第一篇：工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教案報(bào)告

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)

以單元授課形式把握中國(guó)工筆畫(huà)教學(xué)內(nèi)容，以學(xué)生為主體，以師生互動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)、了解中國(guó)工筆畫(huà)的多種表現(xiàn)形式，感受筆和墨的變化，享受花鳥(niǎo)的自然魅力，體驗(yàn)創(chuàng)造表現(xiàn)的樂(lè)趣，以此觸發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)工筆畫(huà)的興趣。

1． 學(xué)習(xí)任務(wù)分析

(1)、使學(xué)生了解掌握中國(guó)工筆畫(huà)的分類。(2)、了解各類畫(huà)筆、紙張的特性。

(3)、在中國(guó)工筆畫(huà)的特點(diǎn)中筆、墨、線表現(xiàn)形式和意境要素的生成以及對(duì)時(shí)空處理特殊性和詩(shī)書(shū)畫(huà)印的完整性。2． 教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)

重點(diǎn):學(xué)習(xí)簡(jiǎn)單的勾線、臨摹技巧，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)工筆線條的理解，增加同學(xué)對(duì)墨性的把握。

難點(diǎn):墨色、線條的濃淡、虛實(shí)變化、水分的控制、空間的表現(xiàn)、背景的渲染。3． 教學(xué)目標(biāo)（1）知識(shí)和能力

了解中國(guó)工筆畫(huà)師中國(guó)畫(huà)中重要的組成部分，初步學(xué)習(xí)工筆畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)。學(xué)習(xí)中國(guó)工筆畫(huà)的基本用筆.用墨.用色方法，能用熟宣紙 畫(huà)出一幅表現(xiàn)近景.中景和遠(yuǎn)景的中國(guó)工筆畫(huà)。（2）過(guò)程和方法

（一）筆法：筆法就是用筆之法。用筆首先是執(zhí)筆，正確的執(zhí)筆方法應(yīng)該 是指實(shí)、掌虛，握筆略高為好。用筆的內(nèi)容包括“起筆”、“行筆”、“轉(zhuǎn)折”、“收筆”四個(gè)方面。

（二）墨法：墨法就是用墨的技法。對(duì)用墨的要求：干墨不枯，須腴潤(rùn)、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無(wú)筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見(jiàn)骨力。（3）情感、態(tài)度與價(jià)值觀

通過(guò)工筆畫(huà)作品欣賞和初步技法練習(xí)的技法練習(xí)，創(chuàng)作方法筆墨的運(yùn)用產(chǎn)生切實(shí)的感受和認(rèn)識(shí)，提高學(xué)生的鑒賞能力，增強(qiáng)熱愛(ài)祖國(guó)的思想情感和民族自豪感。教學(xué)過(guò)程：

一、引入新課

在進(jìn)入今天的新課內(nèi)容之前，請(qǐng)同學(xué)們伴隨一段優(yōu)美的音樂(lè)走進(jìn)中國(guó)畫(huà)的畫(huà)廊。請(qǐng)看屏幕-----

二、講授新課

從我們欣賞的以上的畫(huà)作當(dāng)中，是否能意識(shí)到這些繪畫(huà)作品的內(nèi)容都是以花鳥(niǎo)為題材的呢？那么這些繪畫(huà)就是我們中國(guó)畫(huà)之中的花鳥(niǎo)畫(huà)。

所謂的中國(guó)畫(huà)又稱“國(guó)畫(huà)”，從題材內(nèi)容上可分為三個(gè)科目：人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)和山水畫(huà)。而其中之一的花鳥(niǎo)畫(huà)是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草蟲(chóng)、走獸等為表現(xiàn)對(duì)象的。

從表現(xiàn)技法上又可分為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)、寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)兩種。

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)表現(xiàn)出工整、細(xì)致、裝飾性強(qiáng)等風(fēng)格特點(diǎn);寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)則放縱、簡(jiǎn)練，重筆墨情趣，寄情寓意，畫(huà)中有詩(shī)等特點(diǎn)。

三、白描花卉勾線技法

（一）工筆花鳥(niǎo)畫(huà)白描線條的要求

勾線在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中是很重要的一步。運(yùn)用毛筆勾線，對(duì)線條有很?chē)?yán)格的要求。白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書(shū)法中講究的用筆法“寫(xiě)”出形象。工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細(xì)兼力”反對(duì)纖細(xì)柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒，走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤(rùn)渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實(shí)而有力感；側(cè)鋒勾劃出來(lái)的線條是扁平的易出飛白?；ɑ苤械幕ò?，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹(shù)石時(shí)才宜運(yùn)用。開(kāi)始練習(xí)勾勒時(shí)，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，因?yàn)槊P雖然是圓錐形的，但是當(dāng)拉開(kāi)線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時(shí)必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫(xiě)篆書(shū)一樣，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)，才能保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時(shí)筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時(shí)筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫(xiě)隸書(shū)一樣，出現(xiàn)折筆，在畫(huà)面上即表現(xiàn)為側(cè)鋒。

線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在于筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時(shí)要把筆按下去，使筆鋒對(duì)紙面有一個(gè)壓力，同時(shí)又要遮住毛筆，向上有一個(gè)提力，兩力平衡再用力一個(gè)拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無(wú)力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個(gè)動(dòng)作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對(duì)紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來(lái)的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時(shí)還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順?shù)h與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實(shí)等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。

（二）白描線條與花卉形象的結(jié)合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫(huà)面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來(lái)。

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系

當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時(shí)產(chǎn)生的折面線和

花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對(duì)比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化 的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

（三）線條的濃密粗細(xì)

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫(huà)時(shí)一般 4 用淡墨和較細(xì)的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)圓柔。

（四）白描花頭的用筆及注意事項(xiàng)

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細(xì)線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等?；ń蠲黠@的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。

（4）花蕊是勾點(diǎn)：花蕊一般放到最后，并精心點(diǎn)好?；ńz要勾的細(xì)而有力；花藥一點(diǎn)成型。

（五）白描勾葉的各種變化及注意事項(xiàng)

勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細(xì)向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯(cuò)開(kāi)，這樣勾出來(lái)的線生動(dòng)有變化。

（六）莖枝與樹(shù)本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹(shù)皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒擦抹沒(méi)有形象，可與皴擦結(jié)合。第——

節(jié)：花鳥(niǎo)畫(huà)白描勾線實(shí)踐練習(xí)教學(xué)年級(jí)：初二

教學(xué)目的：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)白描花卉勾線技法的實(shí)踐練習(xí)，使學(xué)生了解和掌握工筆花鳥(niǎo)畫(huà)毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。教學(xué)時(shí)間：四課時(shí)

實(shí)踐內(nèi)容：白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和葉子的勾線技巧與步驟 使用工具：勾線筆和熟宣紙實(shí)踐過(guò)程：

1、拷貝

2、托裱畫(huà)面

3、勾線技巧與步驟 重點(diǎn)解決的問(wèn)題：

一、毛筆的操作要領(lǐng)

二、注重線條勾勒中的起筆、運(yùn)筆、收筆等過(guò)程。

三、注重墨色的不同與變化，一般花頭用淡墨，葉子用濃墨。作業(yè)：四張

花的結(jié)構(gòu)與形態(tài)教案

教學(xué)目的：通過(guò)花卉結(jié)構(gòu)與形態(tài)的講授，使學(xué)生了解和掌握工筆花卉的結(jié)構(gòu)、形態(tài)、比例等特征，為學(xué)好工筆花鳥(niǎo)打下一個(gè)比較好的造型基礎(chǔ)。

一、花的結(jié)構(gòu)

花是花鳥(niǎo)中描繪的主要對(duì)象，就象人物畫(huà)中的頭像一樣重要。自然界的花，千姿百態(tài)，類別眾多。典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊組成。

二、花冠的形體

常見(jiàn)花有單瓣和復(fù)瓣兩種。單瓣花如梅、桃、海棠等，開(kāi)放后形成一個(gè)盤(pán)形；山茶、芍藥、荷花呈不同弧度的碗型。

三、花序

花啊花軸上的排序叫花序。單獨(dú)生在徑枝上或枝頂端叫做單生花，如我們常畫(huà)的桃花、牡丹、荷花、玉蘭等。

四、花蕊

花蕊生在花心，有雌蕊與雄蕊兩部分，常見(jiàn)花蕊也有不同類型。梅、杏、桃、海棠等雌蕊為一枚，白色而不顯著，雄蕊多枚，花絲多為白色。還有玉蘭與辛夷、牡丹與芍藥、山茶、扶桑、荷花等。葉的結(jié)構(gòu)與形態(tài)

一、葉片的形態(tài)和葉脈

花卉的葉子有如人物之四肢，起著襯托花頭的作用。葉子由葉片、葉柄和托葉組成。形狀、色彩美麗而富于變化，總的說(shuō)有單葉兩種。

1、單葉：有針形葉，如松樹(shù)；葉片的外緣并不同邊緣完整無(wú)缺的叫全緣葉。

2、復(fù)葉：總?cè)~柄上生有多數(shù)小葉的叫復(fù)葉。

葉脈：葉脈均勻分布在葉片上，有不同類型。通常分為網(wǎng)狀脈、平行脈及稀見(jiàn)的叉狀脈三種。

二、葉柄

葉柄是葉片與莖的連接部分，通常呈圓柱形，也有半圓形的，或有縱棱、具溝、平扁形等。

三、托葉

托葉在莖枝上的著生方式叫葉序。如互生葉序，桃花、山茶、菊花、向日葵等每節(jié)有一葉。莖的形狀和變態(tài)

花卉的莖如人物的軀干，它下部連接著根，上面支撐著葉，花和果實(shí)。多數(shù)花卉的莖為直立莖，此外還有許多變態(tài)。如纏繞莖：莖柔軟呈螺旋狀纏繞它物向上生長(zhǎng)，如牽牛、紫藤、金銀藤等；攀緣莖：莖上生有卷須或吸盤(pán)，攀緣它物生長(zhǎng)，如豌豆用葉卷須攀登，葡萄、黃瓜用莖卷須攀附它物，爬山虎節(jié)間生出小吸盤(pán)吸附石璧，凌霄用莖枝上的氣根吸附它物生長(zhǎng)； 還有葡萄莖、莖枝細(xì)軟，平貼地面蔓延生長(zhǎng)，如白薯、草莓等。第——

節(jié) 花鳥(niǎo)畫(huà)白描勾線實(shí)踐練習(xí)

教學(xué)目的：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)白描花卉勾線技法的實(shí)踐練習(xí)，使學(xué)生了解和掌握工筆花鳥(niǎo)畫(huà)毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。教學(xué)時(shí)間：五課時(shí)

作業(yè)講評(píng)：勾線實(shí)踐練習(xí)中的問(wèn)題與不足

實(shí)踐內(nèi)容：繼續(xù)做白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和葉子的勾線技巧實(shí)踐練習(xí)。

使用工具：勾線筆和熟宣紙 重點(diǎn)解決的問(wèn)題：

一、運(yùn)筆的速度

二、注重線條勾勒中的起筆、運(yùn)筆、收筆等過(guò)程。

三、注重墨色的調(diào)配變化，一般花頭用淡墨，葉子用濃墨。作業(yè)：五張

第節(jié)——工筆花鳥(niǎo)的顏色調(diào)配教案

教學(xué)目的：通過(guò)本課題的講授，使學(xué)生基本掌握中國(guó)畫(huà)顏色基本規(guī)律和調(diào)配方法與技巧。

中國(guó)畫(huà)的顏色調(diào)配和西畫(huà)的顏色調(diào)配有明顯的區(qū)別。比如，工筆畫(huà)的上色雖然是多層次渲染，但仍是以水色薄畫(huà)法為主，個(gè)別部位和個(gè)別顏色用厚畫(huà)法，西畫(huà)則大多用的是厚畫(huà)法。中國(guó)畫(huà)用色基本表現(xiàn)的是固有色，而不過(guò)分強(qiáng)調(diào)環(huán)境色，而西畫(huà)在強(qiáng)調(diào)固有色的同時(shí)，很注重環(huán)境色、光源色的變化和表現(xiàn)。所以說(shuō)西畫(huà)在很大程度上表現(xiàn)的是物象的真實(shí)，而中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)的是感覺(jué)和寫(xiě)意。

下面重點(diǎn)介紹幾種主要顏色的調(diào)配方法：

一、偏重的綠色：花青+藤黃 以花青為主

二、嫩綠： 藤黃+花青 以藤黃為主 或酞青藍(lán)+藤黃，個(gè)別綠色可直接用石綠（頭綠、二綠、三綠）

三、深紅花色：

1、一般用胭脂

2、比較重的深紅也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙紅+花青調(diào)配

四、粉紅色： 用水+淡曙紅+酞白調(diào)配

五、粉綠色： 用水+淡石綠調(diào)配

第節(jié) 工筆花鳥(niǎo)的著色步驟與技巧

教學(xué)目的：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)著色步驟和相關(guān)技巧的講授及示范，使學(xué)生了解和掌握中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)著色的步驟和技巧。課題重點(diǎn)： 工筆花鳥(niǎo)畫(huà)著色的步驟

一、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表現(xiàn)花瓣和葉子等陪襯物的立體結(jié)構(gòu)與特征。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的立體特征就是通過(guò)渲染的方法來(lái)體現(xiàn)的。

渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。初學(xué)者應(yīng)學(xué)會(huì)一手拿兩只筆，使兩只筆（一只染色筆，一只清水筆）呈十字狀，并且能使兩只筆隨時(shí)倒替以便渲染。應(yīng)當(dāng)注意的是色筆的水分要飽滿一些，清水筆的水分要少一些，不然的話水容易把色沖跑。一般深色的畫(huà)瓣和葉子都必須進(jìn)行渲染。

根據(jù)不同的感受和個(gè)人的愛(ài)好選擇渲染打底的顏色。比如：深色的花瓣和老葉子一般用墨進(jìn)行渲染打底，一般三——四次；比較淺的花瓣和葉子可用花青打底；個(gè)別的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大紅的花瓣。

二、分染

分染是在渲染打底的基礎(chǔ)上進(jìn)行的過(guò)渡或補(bǔ)充。

1、深紅花（紫色花），在用墨渲染打底的基礎(chǔ)上，再用胭脂進(jìn)行分染過(guò)渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基礎(chǔ)上再用曙紅分染2——3次。

3、老葉子，在用墨渲染打底的基礎(chǔ)上，再用花青進(jìn)行分染過(guò)渡2——3次。

4、比較淺的葉子在用花青渲染的基礎(chǔ)上再用淡綠色進(jìn)行分染1——2 次。

三、平涂和罩染

在渲染和分染完成后，有的花瓣和葉子用很淡的顏色進(jìn)行罩染或平涂。注意的是要掌握顏色的濃淡程度。罩染時(shí)一般以水色薄罩法為主。

四、整理完成

進(jìn)行局部的整理加工，保持畫(huà)面的統(tǒng)一。

第節(jié)——

節(jié) 工筆花鳥(niǎo)畫(huà)上色實(shí)踐練習(xí)

教學(xué)目的：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)上色的實(shí)踐練習(xí)，使學(xué)生基本掌握中國(guó)畫(huà)顏色基本規(guī)律、調(diào)配方法、上色的步驟過(guò)程等技巧。實(shí)踐練習(xí)的內(nèi)容：

一、牡丹花的上色： 注意的問(wèn)題：

1、上色的步驟 打底、渲染、罩染，平涂

2、顏色的調(diào)配 水和色的比例

3、色和線條的處理

二、荷花的上色：

1）、荷花瓣的淡色調(diào)配，顏色避免上的過(guò)重。2）、荷花葉子打底的渲染，要注意局部和整體的統(tǒng)一。3）、平罩顏色避免過(guò)厚。

實(shí)踐輔導(dǎo)：

1、上色示范

2、個(gè)別講解

3、講評(píng) 實(shí)踐練習(xí)作業(yè)：

花卉一張

第二篇：工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教案

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教案

教學(xué)年級(jí)：2009級(jí)國(guó)畫(huà)專業(yè)2班

教學(xué)目的：通過(guò)中國(guó)畫(huà)概況的講授，使學(xué)生能系統(tǒng)的了解中國(guó)畫(huà)的發(fā)展歷史和基本概況，以培養(yǎng)和提高學(xué)生的藝術(shù)休養(yǎng)和欣賞水平。

教學(xué)時(shí)間：一課時(shí) 板書(shū)課題：

第一節(jié)：中國(guó)畫(huà)概述

學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)，首先要從總體上對(duì)中國(guó)畫(huà)有一個(gè)概括的認(rèn)識(shí)，諸如中國(guó)畫(huà)的風(fēng)格特點(diǎn)、藝術(shù)規(guī)律、美學(xué)思想等，樹(shù)立一些基本的概念，掌握正確的學(xué)習(xí)方法，才能逐步的掌握中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)技巧。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，數(shù)經(jīng)千年的發(fā)展，形成了獨(dú)特的文化素養(yǎng)、審美意識(shí)、思維方式、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念等完整的藝術(shù)體系。比如：顧凱之的“以形寫(xiě)神”；謝赫的“六法論”；齊百石的“似與不似之間”等等，都包含著中國(guó)畫(huà)的立意、意境、經(jīng)營(yíng)、筆墨、程式、風(fēng)格等一系列藝術(shù)創(chuàng)造的經(jīng)驗(yàn)和理論。這些經(jīng)驗(yàn)和理論，既符合一般的藝術(shù)規(guī)律，又獨(dú)具鮮明的中國(guó)作風(fēng)和中國(guó)氣質(zhì)魄、中國(guó)人的聰明。與世界各國(guó)的藝術(shù)相比較，更具有鮮明的民族風(fēng)格和民族特點(diǎn)，不僅為中國(guó)人民所喜聞樂(lè)見(jiàn)，而且得到了全世界人民的高度欣賞和贊揚(yáng)。

中國(guó)畫(huà)門(mén)類很多，形式風(fēng)格多樣，不但有人物、山水、花鳥(niǎo)之分，而且有工筆、寫(xiě)意、重彩之別，還包括書(shū)法、篆刻、壁畫(huà)、和民間繪畫(huà)。為了講解簡(jiǎn)要，我們只能結(jié)合花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)的整體特點(diǎn)和藝術(shù)規(guī)律做一些概括性的敘述。

一、以“寫(xiě)意”為特點(diǎn)的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)觀

所謂“寫(xiě)意”不是簡(jiǎn)單地描繪圖象，而是指畫(huà)家對(duì)民族、對(duì)時(shí)代、對(duì)自然的深邃體察之總和。是借助筆墨來(lái)表現(xiàn)畫(huà)家的意識(shí)和精神。因此，它不同于具象的模擬和再現(xiàn)，而主要是通過(guò)形象，超越形象之外，去表現(xiàn)人的感情、意志和內(nèi)在氣質(zhì)，重視人的精神的抒發(fā)。所以說(shuō)中國(guó)畫(huà)既是主觀的，又是客觀的；既是抽象的，又是具象的。

中國(guó)畫(huà)不特別看重形象的視覺(jué)真實(shí)，和事物的自然屬性，如在透視、比例、結(jié)構(gòu)、光影等方面。而是緣物寄情，借以表達(dá)人的意念。比如中國(guó)畫(huà)家常畫(huà)梅蘭、菊、竹，借以抒發(fā)

作者的高尚情懷；畫(huà)蘭竹，表現(xiàn)之高潔；畫(huà)梅菊，表現(xiàn)抗嚴(yán)寒、傲霜雪；畫(huà)蓮花和魚(yú)，寓意連年有余；畫(huà)梅花和喜鵲，寓意喜上梅稍等等。目的是借花喻人。中國(guó)畫(huà)家巧妙的運(yùn)用了比、喻、借等手法，去表現(xiàn)人自然和人類感情的推移。使人——社會(huì)——自然成為了不可分割的整體，其思想內(nèi)涵和審美價(jià)值，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了花和鳥(niǎo)的自然形象本身。

寫(xiě)意觀也使中國(guó)畫(huà)擺脫了時(shí)空觀念的限制，可以追求藝術(shù)表現(xiàn)的自由，對(duì)復(fù)雜的客觀世界，可作概括

自由描繪。比如山水畫(huà)，不管是千里江山，還是萬(wàn)里江河，這些自然景物在畫(huà)家筆下均可隨其剪裁、自由組合。這樣創(chuàng)造出來(lái)的作品，既不是客觀事物的再現(xiàn)，也不是主觀隨意的拼湊，而是客觀世界與主觀感情交融后，構(gòu)成超越時(shí)空的的藝術(shù)境界。

由于中國(guó)畫(huà)不拘泥于形似，不模擬自然，而著重于內(nèi)在神韻和主觀情懷的表現(xiàn)上，所以中國(guó)畫(huà)獲得了很大自由，成為融匯性很強(qiáng)的畫(huà)種。

首先是詩(shī)詞入畫(huà)。中國(guó)畫(huà)在其發(fā)展過(guò)程中由于手山水詩(shī)的影響，提倡詩(shī)情畫(huà)意，更給中國(guó)畫(huà)帶來(lái)了極大的影響。也使繪畫(huà)語(yǔ)言的表現(xiàn)力更加強(qiáng)化，更能誘發(fā)觀者豐富的想象。詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)，把中國(guó)畫(huà)的意境提高到了一個(gè)新的階段。

其次是書(shū)法入畫(huà)、金石入畫(huà)。中國(guó)畫(huà)與中國(guó)書(shū)法同源，有深遠(yuǎn)的淵源關(guān)系。隨著中國(guó)書(shū)法的高度發(fā)展，書(shū)法線條的抽象韻味融入中國(guó)畫(huà)。到了明清，金石開(kāi)始入畫(huà)，更加強(qiáng)化了中國(guó)畫(huà)的筆墨韻味和裝飾性，也成為中國(guó)畫(huà)特有的藝術(shù)特點(diǎn)。因此，中國(guó)畫(huà)有文學(xué)的敘述性、哲理性；有詩(shī)詞的抒情性；有書(shū)法金石的抽象韻味，是一種具有很大容量的綜合性藝術(shù)。

二、以線為主的中國(guó)畫(huà)筆墨觀

任何種類的繪畫(huà)，都有它自己特定的表現(xiàn)方法和特殊的物質(zhì)材料。中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)方法是以線為主的筆墨，它的物質(zhì)則是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具和材料決定了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)手段。如果說(shuō)西畫(huà)是體面和色彩的交響，那么中國(guó)畫(huà)就是點(diǎn)線和水墨的協(xié)奏。以至點(diǎn)線和水墨成為了中國(guó)畫(huà)的一個(gè)重要的特點(diǎn)。

線條在中國(guó)畫(huà)中，比西方繪畫(huà)發(fā)展的更加淋漓盡致。雖然有些西方畫(huà)家，也利用線條塑造形象，但他們更側(cè)重表現(xiàn)物象的質(zhì)感、離開(kāi)了所表現(xiàn)是形體、結(jié)構(gòu)、明暗等內(nèi)容，線條本身沒(méi)有存在的價(jià)值。在中國(guó)畫(huà)中，線條的本身遠(yuǎn)呀超出了塑造形體的要求，成為表達(dá)作者的意念、思想、感情的手段。隨著寫(xiě)意畫(huà)的出現(xiàn)，則把線條和筆墨又提高到了一個(gè)新的層次。畫(huà)家可以單獨(dú)追求線的品格問(wèn)題?？梢酝ㄟ^(guò)運(yùn)筆的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、方圓粗細(xì)、干濕濃

淡、等不同處理，去追求線條的節(jié)奏、韻律、動(dòng)態(tài)、氣勢(shì)、意趣之美。如古代畫(huà)家總結(jié)的十八描，在線的運(yùn)用上，就有不同的韻味。有的線條具有活潑，輕松的情趣；有的線條剛健、挺拔；有的渾厚蒼勁；有的遒勁流暢、如龍蛇出沒(méi)；線條的表現(xiàn)形式是多種多樣的。

大寫(xiě)意的線，更是變化多端。可謂抑揚(yáng)頓挫、淋漓盡致。

三、高度程式化

豐富是想象——中國(guó)畫(huà)不拘泥于自然物象的再現(xiàn)、模擬，而強(qiáng)調(diào)主觀的意會(huì)、寫(xiě)意。師豐富的想象，成為中國(guó)畫(huà)創(chuàng)造的一個(gè)重要特點(diǎn)。

夸張——夸張是使形象的特點(diǎn)更加突出感人。山可以更高，水可以更闊，化可以更紅，樹(shù)可以更多。只有夸張，才能使觀者印象深刻。

大膽的剪裁——為了突出主要形象，次要的東西必須大膽剪裁。中國(guó)畫(huà)十分重視空白，以空為有，以少勝多，以虛代實(shí)，目的是給觀者再創(chuàng)造的余地。如齊百石的《蝦》等作品。

詩(shī)書(shū)畫(huà)印結(jié)合——形成了中國(guó)畫(huà)一個(gè)完美程式和特征。

工具與材料教案

教學(xué)年級(jí)：2009級(jí)國(guó)畫(huà)專業(yè)2班

教學(xué)目的：通過(guò)中國(guó)畫(huà)工具材料的講授，使學(xué)生了解工筆花鳥(niǎo)畫(huà)工具的性能和使用方法。

教學(xué)時(shí)間：一課時(shí) 板書(shū)課題：

第二節(jié)：工具與材料

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)有其特用的工具與材料,由此而形成工筆畫(huà)的特點(diǎn)。目前工筆畫(huà)家已不局限于傳統(tǒng)的工具與材料,許多畫(huà)家并對(duì)此做了一些有益的探索,使工筆畫(huà)在走向現(xiàn)代化方面趨于成熟并使工筆畫(huà)風(fēng)格出現(xiàn)多元化。如果囿于傳統(tǒng)的工筆畫(huà)的工具的材料,就難免程式化或樣式主義,這正是現(xiàn)代工筆畫(huà)家所反對(duì)或努力擺脫的。

一、版面材料

一幅工筆畫(huà)在立意、構(gòu)圖并完成底稿后,首先是要選擇好作畫(huà)的版面材料.版面材料是指所使用的各類紙、絹、布等材料。傳統(tǒng)工筆畫(huà)的版面多使用絹或熟宣紙，現(xiàn)代工筆畫(huà)還使

用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙等。選擇何種版面材料主要由作者根據(jù)畫(huà)面效果的構(gòu)想而定。下面分別敘述各類版面材料的特點(diǎn)及用法。

1、絹

絹是一種傳統(tǒng)的繪畫(huà)版面材料，中國(guó)畫(huà)家已使用了兩千多年。因其質(zhì)地光澤細(xì)潤(rùn)，很適合畫(huà)工細(xì)嚴(yán)整的工筆畫(huà)，故至今仍在使用。

絹分生絹和熟絹兩種。

生絹指末上膠礬水的絹（包括圓絲和扁絲），其滲化性能強(qiáng)，效果接近近皮紙類。熟絹上色后不會(huì)滲開(kāi)，適合工筆畫(huà)的細(xì)線勾勒、多層渲染等技法的發(fā)揮，尤其適宜于表現(xiàn)虛幻和朦朧的效果。絹是適合畫(huà)淡彩法的，畫(huà)濃淡相間法的亦佳。既選用絹?zhàn)霭婷娌牧希鸵l(fā)揮絹的細(xì)潤(rùn)有光澤的特點(diǎn)，如覆蓋大面積厚重顏料，掩蓋住絹的光澤，就失去使用絹的意義了。

用絹?zhàn)霭婷娌牧?，一定要將絹裱在?huà)板上，裱時(shí)注意伸平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫(huà)人物畫(huà)，如果絹絲歪斜，畫(huà)完后再正式拖裱時(shí)人物的面部身姿會(huì)受影響而無(wú)法補(bǔ)救。

2、熟宣紙

生宣紙經(jīng)過(guò)膠礬水刷制或浸泡就會(huì)成為熟宣紙。其性能是不滲水，俗話就說(shuō)是不洇，故適合于畫(huà)工整細(xì)膩的工筆花鳥(niǎo)和人物畫(huà)。熟宣紙目前有不少品種，如清水書(shū)畫(huà)宣、冰雪宣、書(shū)畫(huà)箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有淡，一般說(shuō)來(lái)薄者適宜畫(huà)淡彩，厚者適宜畫(huà)重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪箋最厚，清水書(shū)畫(huà)宣為不薄不厚型。云母箋的特點(diǎn)是紙上有微小的云母點(diǎn)，對(duì)光看有小亮點(diǎn)，一般用于畫(huà)花卉或山水，如畫(huà)神話傳說(shuō)可增加畫(huà)面的神秘感和豐富感。

其他熟宣紙還有泥金紙，目前已少見(jiàn)，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用金紙繪制而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。

3、水彩紙

水彩紙的性能與熟宣紙近似，古亦可選用來(lái)畫(huà)工筆畫(huà)，但應(yīng)選用水彩紙中質(zhì)地較細(xì)密、比較薄的種類為好。

目前部分工筆畫(huà)家才剛剛開(kāi)始用布來(lái)做版面材料，如何進(jìn)一步發(fā)揮布類版面材料的作用，尚待進(jìn)一步實(shí)踐與研究。

二、筆和硯

1、勾線筆類

工筆畫(huà)基本上用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條，故多選用狼毫這類系而尖的筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等。

2、染色筆

常用的染色筆為大白云、中白云、小白云筆和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過(guò)于軟，一般不用。白云筆較好用，因?yàn)樗鈱邮茄蚝炼虚g部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。筆桿寫(xiě)有加健字樣的就屬這類筆。

3、墨汁

一般常用一得閣、中華墨汁、書(shū)畫(huà)墨汁等。

4、顏料

工筆畫(huà)是以色彩為主的畫(huà)種，因此工筆畫(huà)家對(duì)顏料和色彩應(yīng)當(dāng)比較熟悉。目前美術(shù)用品店所售顏料大部分為錫管裝中國(guó)畫(huà)顏料，共12色，使用比較方便。也有單支大管的，質(zhì)量比較好。

根據(jù)工筆畫(huà)用色的特點(diǎn)，將目前經(jīng)常使用的顏料分為兩大類講述其特性。（1）透明顏料類

特點(diǎn)是透明，覆蓋力差，特別是適合于畫(huà)花瓣和人物的面部。

朱膘：色相呈紅色，比較鮮明。曙紅：色相為冷紅色，但比胭脂色鮮艷。

胭脂：色相呈深紅色，系植物顏料，化學(xué)上稱為有機(jī)類顏料。藤黃：色相呈檸檬黃色，遠(yuǎn)產(chǎn)地為越南，故又名月黃。赭石：色相呈淺褐色，原料為赤鐵礦石?；ㄇ啵荷喑噬钐m色偏冷，為植物色。

鈦青藍(lán)：色相呈較鮮明的深蘭色，接近水彩普藍(lán)色，是一種化學(xué)合成顏料，色相較穩(wěn)定，如加入一些墨色與花青比較接近。（2）不透明顏料類] 有礦物質(zhì)顏料和粉質(zhì)顏料之分。特點(diǎn)是覆蓋力強(qiáng)，特別是適合于畫(huà)重彩，如人物的衣服、個(gè)別花瓣、青綠山水等，表現(xiàn)效果比較厚重。

朱砂： 朱砂為礦物色，色相是一種不十分明顯的美麗的紅色，這種紅色是很難調(diào)配出來(lái)的，無(wú)其他紅顏色可替代。

石青：色相呈鮮明的藍(lán)色。石青色制好后分頭青、二青、三青、四青數(shù)種不同深淺的色相。

石綠：色相呈冷綠色，亦產(chǎn)于赤銅色。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等不同深淺的色相。色質(zhì)穩(wěn)定不變色，但不能與油類溶劑合用。

三、其它工具

調(diào)色用瓷盤(pán)：一般有大、小兩種型號(hào)，純白色瓷盤(pán)為好。洗筆盅：有專門(mén)用于畫(huà)畫(huà)用的洗筆盅，或用大口瓶子或小桶。

白描花卉勾線技法教案

教學(xué)年級(jí)：2009級(jí)國(guó)畫(huà)專業(yè)2班

教學(xué)目的：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)白描花卉勾線技法的講授，使學(xué)生了解和掌握工筆花鳥(niǎo)畫(huà)毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

教學(xué)時(shí)間：一課時(shí) 板書(shū)課題：

第三節(jié)： 白描花卉勾線技法

一、工筆花鳥(niǎo)畫(huà)白描線條的要求

勾線在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中是很重要的一步。運(yùn)用毛筆勾線，對(duì)線條有很?chē)?yán)格的要求。白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書(shū)法中講究的用筆法“寫(xiě)”出形象。工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細(xì)兼力”反對(duì)纖細(xì)柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒，走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤(rùn)渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實(shí)而有力感；側(cè)鋒勾劃出來(lái)的線條是扁平的易出飛白?；ɑ苤械幕ò辏~片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹(shù)石時(shí)才宜運(yùn)用。開(kāi)始練習(xí)勾勒時(shí)，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，因?yàn)槊P雖然是圓錐形的，但是當(dāng)拉開(kāi)線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時(shí)必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫(xiě)篆書(shū)一樣，使筆鋒平行

圓轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)，才能保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時(shí)筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時(shí)筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫(xiě)隸書(shū)一樣，出現(xiàn)折筆，在畫(huà)面上即表現(xiàn)為側(cè)鋒。

線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在于筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時(shí)要把筆按下去，使筆鋒對(duì)紙面有一個(gè)壓力，同時(shí)又要遮住毛筆，向上有一個(gè)提力，兩力平衡再用力一個(gè)拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無(wú)力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個(gè)動(dòng)作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對(duì)紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來(lái)的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時(shí)還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順?shù)h與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實(shí)等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。

二、白描線條與花卉形象的結(jié)合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫(huà)面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來(lái)。

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系

當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理 花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時(shí)產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對(duì)比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

三、線條的濃密粗細(xì)

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫(huà)時(shí)一般用淡墨和較細(xì)的線

勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)圓柔。

四、白描花頭的用筆及注意事項(xiàng)

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細(xì)線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。

（4）花蕊是勾點(diǎn)：花蕊一般放到最后，并精心點(diǎn)好?；ńz要勾的細(xì)而有力；花藥一點(diǎn)成型。

五、白描勾葉的各種變化及注意事項(xiàng)

勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細(xì)向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯(cuò)開(kāi)，這樣勾出來(lái)的線生動(dòng)有變化。

六、莖枝與樹(shù)本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹(shù)皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒擦抹沒(méi)有形象，可與皴擦結(jié)合。

教學(xué)年級(jí)：2009級(jí)國(guó)畫(huà)專業(yè)2班

巧。工筆花鳥(niǎo)的顏色調(diào)配教案

教學(xué)目的：通過(guò)本課題的講授，使學(xué)生基本掌握中國(guó)畫(huà)顏色基本規(guī)律和調(diào)配方法與技理論講授：30分鐘 技巧演示15分鐘

板書(shū)課題：

第四——八節(jié)

工筆花鳥(niǎo)的顏色調(diào)配

中國(guó)畫(huà)的顏色調(diào)配和西畫(huà)的顏色調(diào)配有明顯的區(qū)別。比如，工筆畫(huà)的上色雖然是多層次渲染，但仍是以水色薄畫(huà)法為主，個(gè)別部位和個(gè)別顏色用厚畫(huà)法，西畫(huà)則大多用的是厚畫(huà)法。中國(guó)畫(huà)用色基本表現(xiàn)的是固有色，而不過(guò)分強(qiáng)調(diào)環(huán)境色，而西畫(huà)在強(qiáng)調(diào)固有色的同時(shí)，很注重環(huán)境色、光源色的變化和表現(xiàn)。所以說(shuō)西畫(huà)在很大程度上表現(xiàn)的是物象的真實(shí)，而中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)的是感覺(jué)和寫(xiě)意。

下面重點(diǎn)介紹幾種主要顏色的調(diào)配方法：

一、偏重的綠色：花青+藤黃

以花青為主

二、嫩綠：

藤黃+花青

以藤黃為主 或酞青藍(lán)+藤黃

個(gè)別綠色可直接用石綠（頭綠、二綠、三綠）

三、深紅花色：

1、一般用胭脂

2、比較重的深紅也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙紅+花青調(diào)配

四、粉紅色：

用水+淡曙紅+酞白調(diào)配

五、粉綠色：

用水+淡石綠調(diào)配

工筆花鳥(niǎo)的著色步驟與技巧教案

教學(xué)年級(jí)：2009級(jí)國(guó)畫(huà)專業(yè)2班 教學(xué)目的：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)著色步驟和相關(guān)技巧的講授及示范，使學(xué)生了解和掌握中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)著色的步驟和技巧。

課題重點(diǎn)： 工筆花鳥(niǎo)畫(huà)著色的步驟 理論講授：一節(jié) 引入新課：三分鐘 板書(shū)課題：

第九——十二節(jié)

工筆花鳥(niǎo)的著色步驟與技巧

一、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表現(xiàn)花瓣和葉子等陪襯物的立體結(jié)構(gòu)與特征。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的立體特征就是通過(guò)渲染的方法來(lái)體現(xiàn)的。

渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。初學(xué)者應(yīng)學(xué)會(huì)一手拿兩只筆，使兩只筆（一只染色筆，一只清水筆）呈十字狀，并且能使兩只筆隨時(shí)倒替以便渲染。應(yīng)當(dāng)注意的是色筆的水分要飽滿一些，清水筆的水分要少一些，不然的話水容易把色沖跑。

一般深色的畫(huà)瓣和葉子都必須進(jìn)行渲染。

根據(jù)不同的感受和個(gè)人的愛(ài)好選擇渲染打底的顏色。比如：深色的花瓣和老葉子一般用墨進(jìn)行渲染打底，一般三——四次；比較淺的花瓣和葉子可用花青打底；個(gè)別的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大紅的花瓣。

二、分染

分染是在渲染打底的基礎(chǔ)上進(jìn)行的過(guò)渡或補(bǔ)充。

1、深紅花（紫色花），在用墨渲染打底的基礎(chǔ)上，再用胭脂進(jìn)行分染過(guò)渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基礎(chǔ)上再用曙紅分染2——3次。

3、老葉子，在用墨渲染打底的基礎(chǔ)上，再用花青進(jìn)行分染過(guò)渡2——3次。

4、比較淺的葉子在用花青渲染的基礎(chǔ)上再用淡綠色進(jìn)行分染1——2次。

三、平涂和罩染

在渲染和分染完成后，有的花瓣和葉子用很淡的顏色進(jìn)行罩染或平涂。注意的是要掌握顏色的濃淡程度。罩染時(shí)一般以水色薄罩法為主。

四、整理完成

進(jìn)行局部的整理加工，保持畫(huà)面的統(tǒng)一。

第十三節(jié)——二十節(jié)

授課年級(jí)：009級(jí)國(guó)畫(huà)專業(yè)2班

教學(xué)目的：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)上色的實(shí)踐練習(xí)，使學(xué)生基本掌握中國(guó)畫(huà)顏色基本規(guī)律、調(diào)配方法、上色的步驟過(guò)程等技巧。

引入新課：三分鐘

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)上色實(shí)踐練習(xí)實(shí)踐練習(xí)的內(nèi)容：

一、牡丹花的上色： 注意的問(wèn)題：

1、上色的步驟

打底、渲染、罩染，平涂

2、顏色的調(diào)配

水和色的比例

3、色和線條的處理

二、荷花的上色：

1、荷花瓣的淡色調(diào)配，顏色避免上的過(guò)重。

2、荷花葉子打底的渲染，要注意局部和整體的統(tǒng)一。

3、平罩顏色避免過(guò)厚。

實(shí)踐輔導(dǎo)：

1、上色示范

2、個(gè)別講解

3、講評(píng)

實(shí)踐練習(xí)作業(yè)：

牡丹花一張

荷花一張

第三篇：工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教案

中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教案 張偉

中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教案 [任課教師]：張偉 [職稱]：講師

[教學(xué)對(duì)象]：美術(shù)教育專業(yè)普本班學(xué)生 [教學(xué)時(shí)數(shù)]：總學(xué)時(shí) : 90課時(shí) [周學(xué)時(shí)]：18課時(shí)

[教學(xué)內(nèi)容]：中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)技法及中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)傳統(tǒng)與現(xiàn)代材料與技法

[教學(xué)目的]：通過(guò)中國(guó)畫(huà)概況的講授，使學(xué)生能系統(tǒng)的了解中國(guó)畫(huà)的發(fā)展歷史和基本概況。并通過(guò)學(xué)習(xí)使學(xué)生初步掌握中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的造型特點(diǎn)、藝術(shù)特點(diǎn)和基本至畫(huà)法步驟，領(lǐng)會(huì)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)獨(dú)特的審美特點(diǎn)，提高欣賞水平和表現(xiàn)水平，了解中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的教學(xué)特點(diǎn)和基本方法 [教學(xué)方法]：講授、觀摩、示范、個(gè)別輔導(dǎo)、集體講評(píng)。

[教學(xué)重點(diǎn)難點(diǎn)分析]：本課教學(xué)對(duì)象為四年制本科學(xué)生、教學(xué)重點(diǎn)在于工筆花鳥(niǎo)，特別是現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的基本技法學(xué)習(xí)。教學(xué)方式采用臨摹、個(gè)別輔導(dǎo)相結(jié)合。在學(xué)生掌握技法的基礎(chǔ)上，逐步培養(yǎng)學(xué)生的審美意識(shí)領(lǐng)會(huì)能力，掌握中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)獨(dú)特的審美表現(xiàn)特點(diǎn)。

一、中國(guó)畫(huà)概述及中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展流變 中國(guó)畫(huà)的歷史悠久，深深涵泳于中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)文化之間，形成了獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手段和藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國(guó)畫(huà)歷史雖然悠久，發(fā)展也很成熟，但其“中國(guó)畫(huà)”之得名并不早，大致在清末民初“西學(xué)東漸”之時(shí)，國(guó)人面對(duì)西方藝術(shù)為了樹(shù)立中國(guó)藝術(shù)的獨(dú)立品格才提出了這個(gè)概念。

學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)，首先要從總體上對(duì)中國(guó)畫(huà)有一個(gè)概括的認(rèn)識(shí)，諸如中國(guó)畫(huà)的風(fēng)格特點(diǎn)、藝術(shù)規(guī)律、美學(xué)思想等，樹(shù)立一些基本的概念，掌握正確的學(xué)習(xí)方法，才能逐步的掌握中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)技巧。而要在中國(guó)畫(huà)的傳承與創(chuàng)新方面取得相應(yīng)的成就，必須努力學(xué)習(xí)中國(guó)的傳統(tǒng)文化，提高自身的各種修養(yǎng)，包括吸收西方文化的精粹，融會(huì)貫通，才可能會(huì)有進(jìn)一步的發(fā)展。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，受著中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的深深涵養(yǎng)，扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，數(shù)經(jīng)千年的發(fā)展，形成了獨(dú)特的文化素養(yǎng)、審美意識(shí)、思維方式、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念等完整的藝術(shù)體系。中國(guó)畫(huà)的發(fā)展歷程就是中國(guó)畫(huà)的立意、意境、經(jīng)營(yíng)、筆墨、程式、風(fēng)格等一系列藝術(shù)創(chuàng)造的經(jīng)驗(yàn)和理論不斷成熟的過(guò)程。這些經(jīng)驗(yàn)和理論，既符合藝術(shù)發(fā)展的一般規(guī)律，又獨(dú)具鮮明的中國(guó)作風(fēng)和中國(guó)氣質(zhì)，有著明顯的中國(guó)文化的傳承與精神闡發(fā)，與世界各國(guó)的藝術(shù)相比較，更具有鮮明的民族風(fēng)格和民族特點(diǎn)，不僅為中國(guó)人民所喜聞樂(lè)見(jiàn)，而且得到了全世界人民的高度欣賞和贊揚(yáng)。發(fā)展至今，中國(guó)畫(huà)的門(mén)類一般分為山水、花鳥(niǎo)、人物三科，從技法表現(xiàn)手法來(lái)看，又有工筆、寫(xiě)意、重彩之別。此外，書(shū)法、篆刻、壁畫(huà)、民間繪畫(huà)都和中國(guó)畫(huà)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。中國(guó)畫(huà)的主要特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以“寫(xiě)意”為特點(diǎn)的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)觀、以“筆墨”表現(xiàn)為主的中國(guó)畫(huà)筆墨觀和“聊以自?shī)省钡奈娜水?huà)功能觀以及高度程式化的創(chuàng)作觀，等等。為了講解簡(jiǎn)要，我們只能結(jié)合花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)的整體特點(diǎn)和藝術(shù)規(guī)律做一些概括性的敘述。

（一）、唐以前“山水”“花鳥(niǎo)”只是“人物”畫(huà)的背景 唐以前“山水”、“花鳥(niǎo)”畫(huà)只是“人物”畫(huà)的背景，這可以從春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫(huà)《人物夔鳳圖》、《人物馭龍圖》以及顧愷之的《洛神賦圖》等存世作品中明顯看出來(lái)。當(dāng)人物畫(huà)已經(jīng)在藝術(shù)本體上發(fā)展得很成熟時(shí)，山水、花鳥(niǎo)還顯得較為稚拙。畫(huà)史上有唐代邊鸞、薛稷等人擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)畫(huà)，但由于實(shí)物已經(jīng)蕩然無(wú)存，那么他們的花鳥(niǎo)畫(huà)是作為襯景還是獨(dú)立的花鳥(niǎo)畫(huà)已經(jīng)無(wú)法考證，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁畫(huà)中已經(jīng)出現(xiàn)了作為單獨(dú)畫(huà)面的花鳥(niǎo)屏條。

（二）、五代宋初“黃徐體異”

所謂“黃徐體異”指的是西蜀的黃筌及其子黃居采和南唐的徐熙。黃氏父子后來(lái)都?xì)w北宋畫(huà)院，多畫(huà)宮禁之中的珍禽、瑞鳥(niǎo)、奇花、怪石，畫(huà)法乃雙勾填色，畫(huà)風(fēng)富貴典雅。而江南處士徐熙則以墨、色沒(méi)骨作畫(huà)，畫(huà)風(fēng)野逸。從存世黃筌《寫(xiě)生珍禽圖》以及黃居采的《山鷓棘雀圖》可以看出黃氏父子的寫(xiě)實(shí)功夫和刻畫(huà)精細(xì)程度已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出唐代人物畫(huà)中的花鳥(niǎo)襯景和花鳥(niǎo)獨(dú)幅墓室壁畫(huà)。（當(dāng)然，和后來(lái)的崔白以及宣和畫(huà)院相比，此時(shí)黃氏父子花鳥(niǎo)畫(huà)在表現(xiàn)自然物態(tài)的“生動(dòng)”方面還有所欠缺，設(shè)色也未臻完善。

但“黃徐體異”所具有的重要美術(shù)史意義則是這兩種畫(huà)風(fēng)所代表的“富貴”和“野逸”的審美趣味的對(duì)峙是兩宋畫(huà)壇上最為獨(dú)特的人文景觀，而且，這種人文主義精神又將在兩宋時(shí)期乃至后世繪畫(huà)中得到更為深遠(yuǎn)和廣泛的擴(kuò)展。

（三）、北宋中期北宋畫(huà)院崔白“變法”和宣和畫(huà)院 從某種角度說(shuō)，黃氏父子及其傳人如李符、李吉、夏侯延佑等人在五代、宋初的這種“富貴”畫(huà)風(fēng)雖然風(fēng)靡一時(shí)，是一個(gè)影響很大的風(fēng)格流派，且占據(jù)了北宋初期畫(huà)院的主流地位，但這一風(fēng)格實(shí)際上仍是五代遺響，并沒(méi)有什么新意。直到北宋中期（約仁宗嘉佑到神宗熙寧年間），崔白在畫(huà)院中變法，這才使得兩宋宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)開(kāi)始具有了自己的時(shí)代特色和風(fēng)格特征。崔白花鳥(niǎo)畫(huà)和其后的宣和畫(huà)院的花鳥(niǎo)畫(huà)相比，崔白對(duì)黃氏風(fēng)格的變化還不能稱為“大變”，就技法的精工濃麗而言，也遠(yuǎn)不能和宣和畫(huà)院相對(duì)照。但崔白等人的歷史功績(jī)應(yīng)當(dāng)在于他們改變了五代花鳥(niǎo)畫(huà)的程式化格局，那就是既繼承了刻畫(huà)精細(xì)的傳統(tǒng)，又增添了神態(tài)生動(dòng)的“寫(xiě)實(shí)性”，從而使兩宋花鳥(niǎo)畫(huà)開(kāi)始具有了鮮明的時(shí)代風(fēng)格。崔白的作品，現(xiàn)在仍然有數(shù)幅較為可信的傳世實(shí)物，如藏于臺(tái)北故宮博物院的《雙喜圖》以及《寒雀圖》。和黃氏父子相比較，崔白花鳥(niǎo)畫(huà)狀物更為真實(shí)生動(dòng)，其“寫(xiě)實(shí)”性達(dá)到了前所未有的境界。而且，他將人物畫(huà)中的“傳神寫(xiě)照”的審美要求挪到花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域，是一個(gè)前所未有的貢獻(xiàn)。宣和畫(huà)院是宋徽宗所主持的皇家畫(huà)院的別稱。畫(huà)史上一般把這一時(shí)期的畫(huà)風(fēng)稱為“宣和（院）體”。這種稱謂至少包涵了兩層含義：其一指此時(shí)的畫(huà)院已與前代不同，是畫(huà)院體制演變到了高級(jí)階段（這和宋徽宗的皇帝身份與畫(huà)院領(lǐng)導(dǎo)人身份有關(guān)）。其二是此時(shí)的宮廷畫(huà)風(fēng)已與前代不同，已經(jīng)具有了更成熟完美的形態(tài)，而且還構(gòu)成了一個(gè)獨(dú)具時(shí)代熱色的繪畫(huà)藝術(shù)的風(fēng)格流派。宣和畫(huà)院對(duì)中國(guó)畫(huà)發(fā)展的重要貢獻(xiàn)是把五代宋初確立的“富貴”體貌進(jìn)一步完善化，使得花鳥(niǎo)畫(huà)在寫(xiě)實(shí)性、生動(dòng)性、設(shè)色的完美性上高度成熟。（宣和畫(huà)院對(duì)繪畫(huà)寫(xiě)實(shí)性的要求達(dá)到了令人咋舌的地步，如“日中牡丹”和“孔雀登高”的故事）宣和畫(huà)院的另一個(gè)重要?dú)v史貢獻(xiàn)則是以詩(shī)意入畫(huà)和詩(shī)畫(huà)結(jié)合（這可以從宣和畫(huà)院以詩(shī)題考核畫(huà)家才藝）。使得獨(dú)特的“院體”畫(huà)風(fēng)得以形成。

（四）、宋代文人“墨戲”與水墨花竹畫(huà)

兩宋間的“寫(xiě)意”文人畫(huà)，鄙棄宮廷畫(huà)師的“描”的制作性技巧，而提倡“寫(xiě)”的抒情性功能，從而終止了中國(guó)畫(huà)“寫(xiě)實(shí)”形式的進(jìn)一步發(fā)展，改變了中國(guó)繪畫(huà)進(jìn)化歷史的航向，其“推陳出新”的意義影響深遠(yuǎn)。

從另一個(gè)角度說(shuō)，這也是藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的必然，因?yàn)椤皩?xiě)實(shí)”性的形式在宣和畫(huà)院已經(jīng)走到了一個(gè)極至，就好比登山一樣，登上了一個(gè)顛峰，要想再有所進(jìn)展，只能下山再登一座高峰。我們說(shuō)，以“野逸”的文人意趣入畫(huà)的企圖雖然早早于宋代，但真正付諸實(shí)施的是北宋后期的蘇軾、米芾、文同以及南宋的米友仁、楊補(bǔ)之、趙孟堅(jiān)、鄭思肖等人。他們把某些特殊的帶有“比德”意義的題材如“枯木竹石”、“梅蘭水仙”、“煙云山景”等獨(dú)立出來(lái)，并賦予一些新的含義和形式，形成了“墨戲”這種新的藝術(shù)形式，并形成了以仲仁、趙孟堅(jiān)、鄭思肖等為代表的“水墨花竹畫(huà)”。

（五）、元代水墨花竹雜畫(huà)的兩種風(fēng)格形態(tài) 宋元之際的文人畫(huà)運(yùn)動(dòng)，在繪畫(huà)史上一直是以山水畫(huà)為代表，但實(shí)際上山水畫(huà)只是后來(lái)者居上，最早的其實(shí)是從水墨花竹等題材的領(lǐng)域開(kāi)始。

元代的水墨花竹畫(huà)主要有良種風(fēng)格形態(tài)，一是寫(xiě)意水墨花竹，一種是工筆水墨花竹，擅長(zhǎng)的畫(huà)家很多，前一種如元四家中倪瓚、吳鎮(zhèn)兩家都擅長(zhǎng)畫(huà)竹，柯九思、李息齋、顧安、管道升、趙雍、王冕等等都擅長(zhǎng)竹及梅花。后一種的代表畫(huà)家有陳琳、張中、王淵等人，是吸取了宋代院畫(huà)風(fēng)格的一些長(zhǎng)處，加以改造后形成的較為工整的文人花竹畫(huà)的一種別體。

（六）、陳淳和徐渭——文人花鳥(niǎo)畫(huà)的演進(jìn)

陳淳和徐渭是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展歷程中的里程碑式人物。文人花鳥(niǎo)畫(huà)自宋代文人畫(huà)崛起之后直至明代，到他們之時(shí)，才基本上完成了一個(gè)歷史性的轉(zhuǎn)換過(guò)程。徐渭較之陳淳，畫(huà)風(fēng)更顯得縱逸，他自稱“潑墨”，也就是我們現(xiàn)在所說(shuō)的“大寫(xiě)意”（徐渭的個(gè)人際遇與精神疾病故事）。水墨花竹畫(huà)，最早應(yīng)當(dāng)是宋代文人的水墨竹石，爾后是元代畫(huà)家的工筆水墨，已初顯“變形”的先兆。至明代，吳門(mén)畫(huà)家如沈周、文征明等人又用水墨“寫(xiě)意”筆法畫(huà)牡丹，取代了元人的水墨工筆方法，應(yīng)當(dāng)說(shuō)，沈周等人筆下的牡丹雖然已經(jīng)略去了宋人的色彩，但牡丹的基本形態(tài)仍然保留著，再到陳淳、陸治等人，雖然筆法日益放縱，但“寫(xiě)實(shí)”的因素仍然沒(méi)有徹底排除，直到徐渭，才真正走完了由“寫(xiě)實(shí)”到徹底“寫(xiě)意”的最終一步。這個(gè)時(shí)候，國(guó)畫(huà)中的“筆墨”形式才完完全全從忠實(shí)描摹自然物態(tài)的固有形貌的牢籠中解脫出來(lái)，具有了獨(dú)立的審美意義，從而獲得了藝術(shù)的“自律性”。明代繪畫(huà)在中國(guó)繪畫(huà)史的重要美學(xué)地位也正在于此。而在這個(gè)演變過(guò)程中，花鳥(niǎo)題材的繪畫(huà)一直是走在歷史的前列。

（七）、清代花鳥(niǎo)畫(huà)家——惲格、八大到揚(yáng)州八怪畫(huà)風(fēng)

清初的著名花鳥(niǎo)畫(huà)家惲南田風(fēng)格獨(dú)具個(gè)性，畫(huà)法承明代陳淳、陸治一路，但更為工穩(wěn)，“寫(xiě)實(shí)”的因素也更為特出，避開(kāi)了從徐渭到八大的那條“大寫(xiě)意”的路徑而另辟蹊徑，用筆秀潤(rùn)，設(shè)色清麗，善于描摹自然物態(tài)的形象，亦不作夸張和變形，故能取得雅俗共賞的效果，成為常州畫(huà)派的領(lǐng)袖。

清初文人花鳥(niǎo)畫(huà)的主流是“寫(xiě)意”一路。如八大山人、石濤。

二人皆是明代宗室，對(duì)于家仇國(guó)恨，兩人的表達(dá)并不一致。八大山人終身不與清室合作，他時(shí)僧時(shí)道，時(shí)隱時(shí)出，所作花鳥(niǎo)畫(huà)中鳥(niǎo)的形象大都白眼朝天，能抒發(fā)一腔郁悶之氣。而石濤初則逃生于佛門(mén)，但后來(lái)又在揚(yáng)州接駕，自稱“臣僧”，至北京又與達(dá)官貴人交游，希望能得到皇帝和貴族們的知遇。畫(huà)史上曾對(duì)此有過(guò)非議，但客觀地說(shuō)，明亡時(shí)石濤才四五歲，且其父靖江王朱亨嘉并未死于清人之手，而是為南明王朝內(nèi)訌被殺。所以我們也不能苛求石濤一味忠于明室。當(dāng)然，不論石濤是否具有民族氣節(jié)，是否是個(gè)明遺民，作為畫(huà)家，他的貢獻(xiàn)和八大一樣，是不受任何影響的。而且，石濤在繪畫(huà)理論上的成就較之八大更為特出。八大的花鳥(niǎo)畫(huà)是繼承的徐渭一路，較之徐渭，他已經(jīng)達(dá)到了高度的簡(jiǎn)潔。往往以一條極為簡(jiǎn)單的輪廓線勾畫(huà)出物象的形象，但形態(tài)的變化卻又異常豐富，他的一些作品幾乎很難去找到一條可以取消的贅筆，也很難設(shè)想在什么地方能去加上一筆。在藝術(shù)表現(xiàn)上，能做到這一點(diǎn)是很困難的。因?yàn)閺哪撤N意義上說(shuō)，國(guó)畫(huà)造境，難在簡(jiǎn)而不是難在繁。近世畫(huà)家之中大概只有齊白石的一些特別優(yōu)秀的作品才能做到這一點(diǎn)。由于清中期鹽業(yè)的繁榮，揚(yáng)州成為東南一大商業(yè)流通與物質(zhì)消費(fèi)的繁華城市。揚(yáng)州鹽商們的附弄風(fēng)雅，使得揚(yáng)州繪畫(huà)大興，很多畫(huà)家流寓揚(yáng)州賣(mài)畫(huà)，從而形成揚(yáng)州畫(huà)派。商人的喜好直接導(dǎo)致了揚(yáng)州畫(huà)派有別于所謂“正統(tǒng)”觀念的審美價(jià)值取向——尚“雅”而不能免“俗”。（如鄭板橋）從某一角度看，揚(yáng)州畫(huà)派的“大寫(xiě)意”畫(huà)風(fēng)對(duì)于后世的“涂鴉主義”畫(huà)風(fēng)有一定的消極影響，乃至在當(dāng)今畫(huà)壇，會(huì)拿大筆“刷”兩筆所謂“大寫(xiě)意”者動(dòng)輒稱“名畫(huà)家”，也是這種流風(fēng)所致。

（八）、趨向現(xiàn)代之路——海派（吳昌碩）到齊白石

自乾隆、嘉慶以后，盛極一時(shí)的揚(yáng)州畫(huà)派已呈衰退之勢(shì)，這和揚(yáng)州地區(qū)的鹽商衰敗有關(guān)，揚(yáng)州經(jīng)濟(jì)也一落千丈。而進(jìn)入19世紀(jì)，由于海禁大開(kāi)，經(jīng)濟(jì)和文化中心逐漸移至長(zhǎng)江門(mén)戶——上海。清末，上海成為東亞最大的商阜之一。很多文人墨客又移居上海，僑居賣(mài)畫(huà)。遂有“海派”之說(shuō)。嚴(yán)格來(lái)講，“海派”并不能稱之為畫(huà)派，它應(yīng)當(dāng)是一個(gè)模糊性很大的概念。是一個(gè)由多個(gè)畫(huà)家群體組成的具有許多個(gè)性風(fēng)格的以上海為中心的一種總體畫(huà)風(fēng)。這許多個(gè)性風(fēng)格之間包涵了一定時(shí)代特征的統(tǒng)一風(fēng)貌。而且，作為特定歷史時(shí)期的產(chǎn)物，“海派”繪畫(huà)成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)走向現(xiàn)代的一座橋梁。

海派畫(huà)家中擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)的有趙之謙、虛谷、蒲華、吳昌碩等人。其中對(duì)近代畫(huà)壇影響最大的當(dāng)屬吳昌碩。受吳昌碩影響而成就最大的又?jǐn)?shù)齊白石。

齊白石的花鳥(niǎo)畫(huà)五十歲后才逐漸成熟，他的用筆方法基本上是繼承的吳昌碩，但刪繁就簡(jiǎn)，這又受八大山人影響。在用色方面又將海派的鮮麗明快的特點(diǎn)發(fā)揮到極至。齊白石的花鳥(niǎo)畫(huà)，既具有傳統(tǒng)的文人畫(huà)的基本美學(xué)品格，又具有很強(qiáng)的現(xiàn)代性。

二、中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的工具與材料

[教學(xué)目的]：通過(guò)中國(guó)畫(huà)工具材料的講授，使學(xué)生了解工筆花鳥(niǎo)畫(huà)工具的性能和使用方法。[教學(xué)方法]：講授、演示

由于工筆畫(huà)有著自身的表現(xiàn)要求，因而工筆花鳥(niǎo)畫(huà)有其著其特用的工具與材料要求。當(dāng)然，目前工筆畫(huà)家已不再僅僅局限于傳統(tǒng)的工具與材料,而是拓寬了使用范圍，許多畫(huà)家并對(duì)此做了一些有益的探索,尤其是顏料的使用上，大量礦物性顏色（巖彩）的使用，使工筆畫(huà)在走向現(xiàn)代化方面趨于成熟，并使工筆畫(huà)風(fēng)格出現(xiàn)多元化。

（一）、版面材料

傳統(tǒng)工筆畫(huà)的版面多使用絹或熟宣紙，現(xiàn)代工筆畫(huà)還使用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙等。一幅工筆畫(huà)在立意、構(gòu)圖并完成底稿后,首先是要選擇好作畫(huà)的版面材料.版面材料是指所使用的各類紙、絹、布等材料。選擇何種版面材料主要由作者根據(jù)畫(huà)面效果的構(gòu)想而定。下面分別敘述各類版面材料的特點(diǎn)及用法。

1、絹

絹?zhàn)鳛橐环N傳統(tǒng)的繪畫(huà)版面材料，中國(guó)畫(huà)家已使用了兩千多年。因其質(zhì)地光澤細(xì)潤(rùn)，易于敷色，很適合畫(huà)工細(xì)嚴(yán)整的工筆畫(huà)表現(xiàn)特點(diǎn)，故至今仍在被廣泛地使用。絹分生絹和熟絹兩種。生絹指末上膠礬水的絹（包括圓絲和扁絲），其滲化性能強(qiáng)，效果接近近皮紙類，可作寫(xiě)意花鳥(niǎo)。熟絹上色后不會(huì)滲開(kāi)，適合工筆畫(huà)的細(xì)線勾勒、多層渲染等技法的發(fā)揮，尤其適宜于表現(xiàn)虛幻和朦朧的效果。絹是適合畫(huà)淡彩法的，畫(huà)濃淡相間法的亦佳。既選用絹?zhàn)霭婷娌牧?，就要發(fā)揮絹的細(xì)潤(rùn)有光澤的特點(diǎn)，如覆蓋大面積厚重顏料，掩蓋住絹的光澤，就失去使用絹的意義了。用絹?zhàn)霭婷娌牧?，一定要將絹裱在?huà)板上，裱時(shí)注意伸平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫(huà)人物畫(huà)，如果絹絲歪斜，畫(huà)完后再正式拖裱時(shí)人物的面部身姿會(huì)受影響而無(wú)法補(bǔ)救。

2、熟宣紙

生宣紙經(jīng)過(guò)膠礬水刷制或浸泡就會(huì)成為熟宣紙。其性能是不滲水，俗話就說(shuō)是不洇，故適合于畫(huà)工整細(xì)膩的工筆花鳥(niǎo)和人物畫(huà)。熟宣紙目前有不少品種，如清水書(shū)畫(huà)宣、冰雪宣、書(shū)畫(huà)箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有淡，一般說(shuō)來(lái)薄者適宜畫(huà)淡彩，厚者適宜畫(huà)重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪箋最厚，清水書(shū)畫(huà)宣為不薄不厚型。云母箋的特點(diǎn)是紙上有微小的云母點(diǎn)，對(duì)光看有小亮點(diǎn)，一般用于畫(huà)花卉或山水，如畫(huà)神話傳說(shuō)可增加畫(huà)面的神秘感和豐富感。

其他熟宣紙還有泥金紙，目前已少見(jiàn)，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用金紙繪制而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。

3、水彩紙

水彩紙的性能與熟宣紙近似，古亦可選用來(lái)畫(huà)工筆畫(huà)，但應(yīng)選用水彩紙中質(zhì)地較細(xì)密、比較薄的種類為好。

目前部分工筆畫(huà)家才剛剛開(kāi)始用布來(lái)做版面材料，如何進(jìn)一步發(fā)揮布類版面材料的作用，尚待進(jìn)一步實(shí)踐與研究。

4、生宣

就是沒(méi)有經(jīng)過(guò)膠礬水刷制或浸泡的宣紙，其性能是滲水、滲墨性強(qiáng)，筆觸感強(qiáng)。適合協(xié)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)。安徽和四川夾江等地都生產(chǎn)宣紙，目前上好的生宣是安徽宣城所出的紅星宣等。

（二）、筆硯顏料

1、勾線筆類

工筆畫(huà)基本上用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條，故多選用狼毫這類細(xì)而尖的筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆、勾線筆等。

2、染色筆

常用的染色筆為大中小白云和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過(guò)于軟，一般不用。白云筆較好用，因?yàn)樗鈱邮茄蚝炼虚g部分是稍硬而挺的毛，屬于兼毫，因此既能含水分又有彈性。一般筆桿上會(huì)標(biāo)有“加健”或“兼毫”字樣。

3、寫(xiě)意畫(huà)根據(jù)畫(huà)家的喜好，自由選用各種毛筆，或長(zhǎng)鋒，或短毫；或軟毫，或加健，或硬毫。等等。

4、墨汁

一般常用一得閣、曹素功。也有其他各種書(shū)畫(huà)墨汁等，或者用硯臺(tái)和墨塊磨墨。一般而言，較好的墨磨出來(lái)的墨色有些偏青，而現(xiàn)成的墨汁大多墨色較為灰暗。

5、顏料

工筆畫(huà)是以色彩為主的畫(huà)種，目前美術(shù)用品店所售顏料大部分為錫管裝中國(guó)畫(huà)顏料，共12色，使用比較方便。也有單支大管的，但質(zhì)量皆一般，可以作為練習(xí)用，比較好的顏料為塊狀或膏狀，如蘇州姜思序堂所出的，最好的應(yīng)當(dāng)為日本產(chǎn)的膏狀顏料，色彩鮮明而純凈，不過(guò)價(jià)格昂貴。

根據(jù)工筆畫(huà)用色的特點(diǎn)，將目前經(jīng)常使用的顏料分為兩大類講述其特性。（1）礦物性顏料（不透明顏料類）

有礦物質(zhì)顏料和粉質(zhì)顏料之分。特點(diǎn)是覆蓋力強(qiáng)，特別是適合于畫(huà)重彩，如人物的衣服、個(gè)別花瓣、青綠山水等，表現(xiàn)效果比較厚重。

朱砂：朱砂為礦物色，色相是一種不十分明顯的美麗的紅色，這種紅色是很難調(diào)配出來(lái)的，無(wú)其他紅顏色可替代。

石青：色相呈鮮明的藍(lán)色。石青制好后分頭青、二青、三青、四青數(shù)種不同深淺的色相。石綠：色相呈冷綠色，亦產(chǎn)于赤銅色。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等不同深淺的色相。色質(zhì)穩(wěn)定不變色，但不能與油類溶劑合用。朱膘：色相呈紅色，比較鮮明。

赭石：色相呈淺褐色，原料為赤鐵礦石。（2）植物性顏料（不透明顏料類）

特點(diǎn)是透明，覆蓋力差，特別是適合于畫(huà)花瓣和人物的面部。曙紅：色相為冷紅色，但比胭脂色鮮艷。

胭脂：色相呈深紅色，系植物顏料，化學(xué)上稱為有機(jī)類顏料。藤黃：色相呈檸檬黃色，遠(yuǎn)產(chǎn)地為越南，故又名月黃?；ㄇ啵荷喑噬钐m色偏冷，為植物色。

鈦青藍(lán)：色相呈較鮮明的深蘭色，接近水彩普藍(lán)色，是一種化學(xué)合成顏料，色相較穩(wěn)定，如加入一些墨色與花青比較接近。

（三）、其它工具

調(diào)色用瓷盤(pán)：一般有大、小兩種型號(hào)，或者用各種小碟子，純白色瓷盤(pán)為好。筆洗：有專門(mén)用于畫(huà)畫(huà)用的筆洗，或用各種大口瓶子或小桶代替。毛氈：有專門(mén)用于畫(huà)畫(huà)的毛氈，或用各種綿織的布代替。

三、白描花卉勾線技法

[教學(xué)目的]：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)白描花卉勾線技法的講授，使學(xué)生了解和掌握工筆花鳥(niǎo)畫(huà)毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。[教學(xué)方法]：講授、演示

（一）、工筆花鳥(niǎo)畫(huà)白描線條的要求

勾線在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中是很重要的一步。工筆畫(huà)色線分離，線為造型基礎(chǔ)、立形之本。運(yùn)用毛筆勾線，對(duì)線條有很?chē)?yán)格的要求。線條要講究“線感”、“線型”、“線質(zhì)”等等。因而白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，去“描”個(gè)外輪廓線，而是用書(shū)法中講究的用筆法“寫(xiě)”出形象。線的虛實(shí)結(jié)合，各有相生，對(duì)應(yīng)相補(bǔ)。表現(xiàn)在畫(huà)面上的線（實(shí)）和畫(huà)面上的空白（虛）相輔相成。畫(huà)面的空白虛中有物，是通過(guò)畫(huà)處的聯(lián)想而得之的一種心理暗示。線的虛實(shí)相生相變，體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)的一種哲理。虛處能給人留有想象活動(dòng)的余地，給人的含蓄、空靈之美。

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的用線有著豐厚的歷史文化積淀，對(duì)線的形式規(guī)定體現(xiàn)了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)獨(dú)有的特征。中鋒用筆力透紙背是對(duì)線的質(zhì)量規(guī)定，用筆的起承運(yùn)轉(zhuǎn)和一波三折是對(duì)一根線條的運(yùn)行過(guò)程的規(guī)定，而古代人物畫(huà)十八描法就是對(duì)眾多線條的統(tǒng)一形式規(guī)定，借鑒于花鳥(niǎo)畫(huà)是一脈相承。線條的變化與統(tǒng)一，線條的對(duì)比是線條形式變化的基本原則，根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的不同感覺(jué)，對(duì)線條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、光型、方圓、輕重加以區(qū)分，可以使線條變得豐富、增強(qiáng)線的表現(xiàn)力。當(dāng)線與線組成線型組織的時(shí)候，其疏密、主次、虛實(shí)、強(qiáng)弱的對(duì)比變化又會(huì)體現(xiàn)形與形之間的組織關(guān)系的變化。統(tǒng)一則是對(duì)上述變化的整體約束。一組線都相互依存，相互制約、相互呼應(yīng)，形成線描的旋律交響、體現(xiàn)線描獨(dú)有的形式美感。線所具有的傳情達(dá)意，抒發(fā)情感的主觀表情功能。線既然作為藝術(shù)表現(xiàn)符號(hào)，就必須是感情的傳達(dá)者，畫(huà)面上線的形狀就直接表現(xiàn)著種種感覺(jué)；粗線顯剛，曲線現(xiàn)柔、折轉(zhuǎn)呈轉(zhuǎn)銳利，波彎則綿軟；不同的組合、疏密、方向會(huì)產(chǎn)生動(dòng)靜、悲喜等不會(huì)的感覺(jué)，線有極強(qiáng)的直覺(jué)暗示力。工筆人物畫(huà)中線條的應(yīng)用取決于作者對(duì)人物的感性認(rèn)識(shí)，在用筆描繪中應(yīng)與由感性認(rèn)識(shí)生發(fā)的意象情緒密切結(jié)合起來(lái)（用線的高境界）。

工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細(xì)兼力”反對(duì)纖細(xì)柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒，走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤(rùn)渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實(shí)而有力感；側(cè)鋒勾劃出來(lái)的線條是扁平的易出飛白?；ɑ苤械幕ò?，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹(shù)石時(shí)才宜運(yùn)用。開(kāi)始練習(xí)勾勒時(shí)，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，因?yàn)槊P雖然是圓錐形的，但是當(dāng)拉開(kāi)線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時(shí)必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫(xiě)篆書(shū)一樣，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)，才能保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時(shí)筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時(shí)筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫(xiě)隸書(shū)一樣，出現(xiàn)折筆，在畫(huà)面上即表現(xiàn)為側(cè)鋒。

線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在于筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時(shí)要把筆按下去，使筆鋒對(duì)紙面有一個(gè)壓力，同時(shí)又要遮住毛筆，向上有一個(gè)提力，兩力平衡再用力一個(gè)拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無(wú)力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個(gè)動(dòng)作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對(duì)紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來(lái)的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時(shí)還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順?shù)h與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實(shí)等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。

（二）、白描線條與花卉形象的結(jié)合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫(huà)面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來(lái)。

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系

當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時(shí)產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對(duì)比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

4、線條的濃密粗細(xì) 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫(huà)時(shí)一般用淡墨和較細(xì)的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項(xiàng)

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細(xì)線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4）花蕊是勾點(diǎn)：花蕊一般放到最后，并精心點(diǎn)好?；ńz要勾的細(xì)而有力；花藥一點(diǎn)成型。

6、白描勾葉的各種變化及注意事項(xiàng)

勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細(xì)向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯(cuò)開(kāi)，這樣勾出來(lái)的線生動(dòng)有變化。

7、莖枝與樹(shù)本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹(shù)皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒擦抹沒(méi)有形象，可與皴擦結(jié)合。

四、花鳥(niǎo)畫(huà)白描勾線演示及講授

[教學(xué)目的]：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)白描花卉勾線技法的演示，使學(xué)生比較直觀的了解和觀摩工筆花鳥(niǎo)畫(huà)毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

1、拷貝畫(huà)稿：用拷貝桌把底稿拷貝在設(shè)色的熟宣紙上，最好使用硬性鉛筆進(jìn)行拷貝，以免把畫(huà)面弄臟?？截惖男误w一定要準(zhǔn)確到位。

2、勾勒：

勾勒即指用毛筆勾勒,這是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作畫(huà)的第一步驟，要求先用細(xì)尖毛筆將畫(huà)面上的全部形象勾描出來(lái)。中鋒運(yùn)筆的基本方法握筆、運(yùn)腕、運(yùn)肘、運(yùn)肩的關(guān)系、達(dá)到力透紙背的質(zhì)量規(guī)定。線的起、行、收運(yùn)行過(guò)程中動(dòng)力、運(yùn)筆的變化特點(diǎn)和動(dòng)作要領(lǐng)、注意提、按變化對(duì)線的影響。

注意此時(shí)的勾描不同于獨(dú)立的白描作品,白描一般全部用焦墨(即最濃的墨)勾勒,而上色的畫(huà)稿勾的線條變化就相對(duì)變化多了,還時(shí)還可以有皴擦筆法.勾線時(shí)要考慮到線條與色彩的配合,所以線條勾勒需分出深淺,墨色有濃有淡,有虛有實(shí).例如葉子可以用重墨，白花瓣用淡墨，紅花瓣用中墨等等。

勾勒時(shí)應(yīng)將毛筆垂直于畫(huà)面，中鋒用筆，這樣才會(huì)勾出細(xì)而勻的線條來(lái)。勾線時(shí)，手腕應(yīng)輕輕靠在畫(huà)面上，肘部稍懸起，這樣才能使運(yùn)筆的手能夠靈活移動(dòng)，畫(huà)出相當(dāng)長(zhǎng)的線條來(lái)；反之則不能。勾勒出的線條不是全無(wú)變化的，例如起筆、落筆時(shí)可有頓挫。行筆過(guò)程中有快慢、轉(zhuǎn)折、虛實(shí)等變化。勾勒時(shí)筆上的水分不易過(guò)多，水多容易使勾出的線條軟弱無(wú)力。相反，水分過(guò)少也不好，易形成極為干澀的線條，效果也不好看。

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的背景如山石、樹(shù)木、花草等，也可以使用小寫(xiě)意的筆法，如寫(xiě)意畫(huà)中的沒(méi)骨法等。

演示內(nèi)容：白描牡丹花瓣和葉子的勾線技巧與步驟 使用工具：勾線筆和熟宣紙 演示過(guò)程：

1、如何拷貝

2、如何托裱畫(huà)面

3、如何持毛筆

4、勾線技巧與步驟

五、花鳥(niǎo)畫(huà)白描勾線實(shí)踐練習(xí)

[教學(xué)目的]：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)白描花卉勾線技法的實(shí)踐練習(xí)，使學(xué)生了解和掌握工筆花鳥(niǎo)畫(huà)毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

[實(shí)踐內(nèi)容]：白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和葉子的勾線技巧與步驟 [使用工具]：勾線筆和熟宣紙 實(shí)踐過(guò)程：

1、拷貝

2、托裱畫(huà)面

3、勾線技巧與步驟 重點(diǎn)解決的問(wèn)題：

1、毛筆的操作要領(lǐng)

2、注重線條勾勒中的起筆、運(yùn)筆、收筆等過(guò)程。

3、注重墨色的不同與變化，一般花頭用淡墨，葉子用濃墨。作業(yè)：四張

六、花的結(jié)構(gòu)與形態(tài)教案

[教學(xué)目的]：通過(guò)花卉結(jié)構(gòu)與形態(tài)的講授，使學(xué)生了解和掌握工筆花卉的結(jié)構(gòu)、形態(tài)、比例等特征，為學(xué)好工筆花鳥(niǎo)打下一個(gè)比較好的造型基礎(chǔ)。[教學(xué)內(nèi)容]：花卉的結(jié)構(gòu)與形態(tài)

（一）：花的結(jié)構(gòu)

花是花鳥(niǎo)中描繪的主要對(duì)象，就象人物畫(huà)中的頭像一樣重要。自然界的花，千姿百態(tài)，類別眾多。典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊組成。

1、花冠的形體

常見(jiàn)花有單瓣和復(fù)瓣兩種。單瓣花如梅、桃、海棠等，開(kāi)放后形成一個(gè)盤(pán)形；山茶、芍藥、荷花呈不同弧度的碗型。

2、花序

花軸上的排序叫花序。單獨(dú)生在徑枝上或枝頂端叫做單生花，如我們常畫(huà)的桃花、牡丹、荷花、玉蘭等。

3、花蕊

花蕊生在花心，有雌蕊與雄蕊兩部分，常見(jiàn)花蕊也有不同類型。梅、杏、桃、海棠等雌蕊為一枚，白色而不顯著，雄蕊多枚，花絲多為白色。還有玉蘭與辛夷、牡丹與芍藥、山茶、扶桑、荷花等。

（二）：葉片的形態(tài)和葉脈

1、花卉的葉子有如人物之四肢，起著襯托花頭的作用。葉子由葉片、葉柄和托葉組成。形狀、色彩美麗而富于變化，總的說(shuō)有單葉兩種。（1）、單葉：有針形葉，如松樹(shù)；葉片的外緣并不同邊緣完整無(wú)缺的叫全緣葉。（2）、復(fù)葉：總?cè)~柄上生有多數(shù)小葉的叫復(fù)葉。葉脈：葉脈均勻分布在葉片上，有不同類型。通常分為網(wǎng)狀脈、平行脈及稀見(jiàn)的叉狀脈三種。

2、葉柄葉柄是葉片與莖的連接部分，通常呈圓柱形，也有半圓形的，或有縱棱、具溝、平扁形等。

3、托葉

托葉在莖枝上的著生方式叫葉序。如互生葉序，桃花、山茶、菊花、向日葵等每節(jié)有一葉。

（三）：莖的形狀和變態(tài)

花卉的莖如人物的軀干，它下部連接著根，上面支撐著葉，花和果實(shí)。多數(shù)花卉的莖為直立莖，此外還有許多變態(tài)。如纏繞莖：莖柔軟呈螺旋狀纏繞它物向上生長(zhǎng)，如牽牛、紫藤、金銀藤等；攀緣莖：莖上生有卷須或吸盤(pán)，攀緣它物生長(zhǎng)，如豌豆用葉卷須攀登，葡萄、黃瓜用莖卷須攀附它物，爬山虎節(jié)間生出小吸盤(pán)吸附石璧，凌霄用莖枝上的氣根吸附它物生長(zhǎng)；還有葡萄莖、莖枝細(xì)軟，平貼地面蔓延生長(zhǎng)，如白薯、草莓等。

七、禽鳥(niǎo)的知識(shí)介紹

[教學(xué)目的]：通過(guò)本課題的講授，使學(xué)生基本掌握中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)常用的禽鳥(niǎo)的基本畫(huà)法。[教學(xué)方法]：講授、演示 禽鳥(niǎo)的結(jié)構(gòu)解剖圖 禽鳥(niǎo)的翅膀的結(jié)構(gòu)圖 禽鳥(niǎo)的簡(jiǎn)易畫(huà)法

4、禽鳥(niǎo)的作畫(huà)步驟

八、草蟲(chóng)的知識(shí)介紹

[教學(xué)目的]：通過(guò)本課題的講授，使學(xué)生基本掌握中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)常用的草蟲(chóng)的基本畫(huà)法。[教學(xué)方法]：講授、演示

1、蝴蝶

2、蜻蜓

3、飛蝗

4、天牛

九、工筆花鳥(niǎo)的顏色調(diào)配

[教學(xué)目的]：通過(guò)本課題的講授，使學(xué)生基本掌握中國(guó)畫(huà)顏色基本規(guī)律和調(diào)配方法與技巧。[教學(xué)方法]：講授、演示

中國(guó)畫(huà)的顏色調(diào)配和西畫(huà)的顏色調(diào)配有明顯的區(qū)別。比如，工筆畫(huà)的上色雖然是多層次渲染，但仍是以水色薄畫(huà)法為主，個(gè)別部位和個(gè)別顏色用厚畫(huà)法，西畫(huà)則大多用的是厚畫(huà)法。中國(guó)畫(huà)用色基本表現(xiàn)的是固有色，而不過(guò)分強(qiáng)調(diào)環(huán)境色，而西畫(huà)在強(qiáng)調(diào)固有色的同時(shí)，很注重環(huán)境色、光源色的變化和表現(xiàn)。所以說(shuō)西畫(huà)在很大程度上表現(xiàn)的是物象的真實(shí)，而中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)的是感覺(jué)和寫(xiě)意。

下面重點(diǎn)介紹幾種主要顏色的調(diào)配方法：

（一）、偏重的綠色：花青+藤黃以花青為主

（二）、嫩綠：藤黃+花青以藤黃為主或酞青藍(lán)+藤黃，個(gè)別綠色可直接用石綠（頭綠、二綠、三綠）

（三）、深紅花色：

1、一般用胭脂

2、比較重的深紅也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙紅+花青調(diào)配

（四）、粉紅色：用水+淡曙紅+酞白調(diào)配

（五）、粉綠色：用水+淡石綠調(diào)配

十、工筆花鳥(niǎo)的著色步驟與技巧

[教學(xué)目的]：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)著色步驟和相關(guān)技巧的講授及示范，使學(xué)生了解和掌握中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)著色的步驟和技巧。

[課題重點(diǎn)]：工筆花鳥(niǎo)畫(huà)著色的步驟

（一）、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表現(xiàn)花瓣和葉子等陪襯物的立體結(jié)構(gòu)與特征。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的立體特征就是通過(guò)渲染的方法來(lái)體現(xiàn)的。

渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。初學(xué)者應(yīng)學(xué)會(huì)一手拿兩只筆，使兩只筆（一只染色筆，一只清水筆）呈十字狀，并且能使兩只筆隨時(shí)倒替以便渲染。應(yīng)當(dāng)注意的是色筆的水分要飽滿一些，清水筆的水分要少一些，不然的話水容易把色沖跑。一般深色的花瓣和葉子都必須進(jìn)行渲染。根據(jù)不同的感受和個(gè)人的愛(ài)好選擇渲染打底的顏色。比如：深色的花瓣和老葉子一般用墨進(jìn)行渲染打底，一般三——四次；比較淺的花瓣和葉子可用花青打底；個(gè)別的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大紅的花瓣。

（二）、分染

分染是在渲染打底的基礎(chǔ)上進(jìn)行的過(guò)渡或補(bǔ)充。

1、深紅花（紫色花），在用墨渲染打底的基礎(chǔ)上，再用胭脂進(jìn)行分染過(guò)渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基礎(chǔ)上再用曙紅分染2——3次。

3、老葉子，在用墨渲染打底的基礎(chǔ)上，再用花青進(jìn)行分染過(guò)渡2——3次。

4、比較淺的葉子在用花青渲染的基礎(chǔ)上再用淡綠色進(jìn)行分染1——2次。

（三）、平涂和罩染 在渲染和分染完成后，有的花瓣和葉子用很淡的顏色進(jìn)行罩染或平涂。注意的是要掌握顏色的濃淡程度。罩染時(shí)一般以水色薄罩法為主。

（四）、整理完成

進(jìn)行局部的整理加工，保持畫(huà)面的統(tǒng)一。

十一、中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的作色

[教學(xué)目的]：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)上色的實(shí)踐練習(xí)，使學(xué)生基本掌握中國(guó)畫(huà)顏色基本規(guī)律、調(diào)配方法、上色的步驟過(guò)程等技巧。[實(shí)踐練習(xí)的內(nèi)容]：

（一）、牡丹花的上色： 注意的問(wèn)題：

1、上色的步驟：打底、渲染、罩染，平涂

2、顏色的調(diào)配：水和色的比例

3、色和線條的處理

（二）、荷花的上色：

1、荷花瓣的淡色調(diào)配，顏色避免上的過(guò)重。

2、荷花葉子打底的渲染，要注意局部和整體的統(tǒng)一。

3、平罩顏色避免過(guò)厚。[實(shí)踐輔導(dǎo)]：

1、上色示范

2、個(gè)別講解

3、講評(píng)

[實(shí)踐練習(xí)作業(yè)]： 牡丹花一張荷花一張

十二、中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的構(gòu)圖

[教學(xué)目的]：通過(guò)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)構(gòu)圖基本原則的講授，使學(xué)生基本掌握中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)構(gòu)圖的基本規(guī)則和一般原則，在此基礎(chǔ)上能舉一反三觸類旁通。

1、常見(jiàn)的構(gòu)圖形式

2、構(gòu)圖出枝禁忌

3、花卉位置禁忌

4、枝桿位置禁忌

第四篇：學(xué)習(xí)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的心得體會(huì)

學(xué)習(xí)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的心得體會(huì)

現(xiàn)在我就談?wù)剬W(xué)習(xí)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的幾點(diǎn)體會(huì)：

1、必須多臨摹古人作品，學(xué)習(xí)他們的構(gòu)圖構(gòu)思、線條、設(shè)色等等。在創(chuàng)作時(shí)才能將學(xué)到他們的長(zhǎng)處用到自己的畫(huà)里，假如不經(jīng)常向前人學(xué)習(xí)，自己的畫(huà)就難以進(jìn)步。因?yàn)榍叭藘?yōu)秀的作品有我們學(xué)不盡的知識(shí)。但創(chuàng)作時(shí)卻不能完全照抄前人的作品，必須有所創(chuàng)新，有時(shí)代氣息。

wwwndmon2、平時(shí)多練習(xí)線條。線條是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的盤(pán)骨，沒(méi)在好的線條，談不上是一幅優(yōu)秀的作品，我經(jīng)常以“藝能時(shí)習(xí)之，則會(huì)有所獲”這句話鞭策自己，每天堅(jiān)持練習(xí)線條，練習(xí)的方法可以在報(bào)紙上練，也可以練前人的線條，如將畫(huà)家俞致貞的畫(huà)放大，用鉛筆描在熟宣上經(jīng)常練，學(xué)習(xí)他如何用線條的粗細(xì)、濃 淡、剛?cè)崴茉煨误w，用線來(lái)表現(xiàn)所需的意境。這些只有靠平時(shí)多練，在創(chuàng)作時(shí)便可熟能生巧，將所學(xué)的線條用在創(chuàng)作上，創(chuàng)作出令自己較滿意的作品。

wwwndmon3、設(shè)色必須以隨類賦彩為法則。我創(chuàng)作的作品大多都屬淡雅這一類。我覺(jué)得作品的意境成功與否大多取決于設(shè)色。所以工筆花鳥(niǎo)畫(huà)沒(méi)色時(shí)一定不能心急，欲速則不達(dá)。一定要反復(fù)渲染十來(lái)次，以達(dá)到薄中見(jiàn)厚，厚中見(jiàn)潤(rùn)的效果。如我創(chuàng)作的《步登高》中，粉紅色的花就渲染了十次，每三次必須上礬。這樣反復(fù)渲染才能使花雅而不俗。葉子也必須用墨打底十多次，將葉子的前后關(guān)系、主次關(guān)系用色表現(xiàn)出來(lái)，用綠色多次罩染才能達(dá)到雅的效果。wwwndmon

4、立意，重意境，有時(shí)代氣息。意是作者的思想感情，境是畫(huà)面的情調(diào)。我們創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)作品是給觀眾看的。所以必須能讓觀眾與自己產(chǎn)生共鳴，感動(dòng)觀眾，讓觀眾百看不厭。要想達(dá)到這種要求，就必須自己對(duì)所要?jiǎng)?chuàng)作的對(duì)象感動(dòng)。才能將它很好地表現(xiàn)出來(lái)。那些連自己都不能感動(dòng)的畫(huà)是不成功的作品。94年夏天區(qū)教育局組織美術(shù)教師去張家界寫(xiě)生，在那里我看到每家人的門(mén)口都種滿了一種非常美的花，有深紅、有白色的，一大片迎風(fēng)搖曳，美極了。當(dāng)時(shí)我坐在車(chē)上，真希望能立刻跳下車(chē)去將它們畫(huà)下來(lái)?？伤緳C(jī)不可能停車(chē)，真的讓我失望極了。但后來(lái)并沒(méi)有令我失望，在一處看山及買(mǎi)特產(chǎn)的旅游點(diǎn)停車(chē)，當(dāng)時(shí)我老遠(yuǎn)就望見(jiàn)了令我有創(chuàng)作沖動(dòng)的花，那色、那形，那在高山上長(zhǎng)出來(lái)的花和在城市的盆景是完全不同的，它是那么有生命力，開(kāi)得是那么的爛漫，那筆直剛挺的枝干，那花是長(zhǎng)在枝干上，往上長(zhǎng)的。于是我拿出速寫(xiě)本將它畫(huà)下來(lái)了，心里高興的不得了。走時(shí)還拍了好多這花的照片。后來(lái)在另一旅游點(diǎn)又看見(jiàn)這花，問(wèn)一個(gè)在這里生長(zhǎng)的叔叔才知道這花的名叫月月紅，又叫步登高。

而這樣花也必須碎者整之，于是我就把花畫(huà)成5組，用聚三攢五的方法，每朵花的聚散呼應(yīng)，前后遮擋都得自己苦心去經(jīng)營(yíng)，所以在畫(huà)的過(guò)程中總覺(jué)得辛苦，但完成后就欣喜若狂。老師也曾說(shuō)過(guò)，創(chuàng)作一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的時(shí)間，假日的時(shí)間，別人都出去唱歌逛街，自己只有坐在房間里苦思冥想，或到外面寫(xiě)生。經(jīng)過(guò)好長(zhǎng)一段時(shí)間，才能創(chuàng)作出令自己滿意的作品來(lái)。

11美學(xué)2班：孫拓

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第五篇：工筆花鳥(niǎo)畫(huà)閱讀題及答案

試題內(nèi)容：

二、(9分，每小題3分)

閱讀下面的文字，完成6~8題。

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，在中國(guó)畫(huà)門(mén)類中具有輝煌而悠久的歷史，從宋代到清代，傳承將近千年，其樣式與風(fēng)貌，在歷代大師手中演變多端，美不勝收，是中國(guó)繪畫(huà)史無(wú)可替代的瑰寶。

然而傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的描繪、賞鑒及收藏，大致適宜于悠然閑適的農(nóng)業(yè)文明時(shí)代．其 精練的美學(xué)意蘊(yùn)、風(fēng)雅的玩賞價(jià)值以及高度成熟的人文積淀，在當(dāng)代社會(huì)生活中畢竟不 可強(qiáng)求了。因此，當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)雖然在圖式與技法上豐富多彩，但我們很難從中追慕它在中國(guó)古典文化中曾經(jīng)有過(guò)的神采，尤其難以承襲花鳥(niǎo)畫(huà)背后淵源深厚的文化底蘊(yùn)。畫(huà)家在創(chuàng)作的過(guò)程中，難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。于是，我們難以回避的問(wèn)題是：這一高度精關(guān)的畫(huà)種有可能在不斷的重復(fù)中，漸漸趨于庸俗的、藝匠式的、應(yīng)酬應(yīng)景的裝飾性手藝。所以，重新審視、領(lǐng)會(huì)并著重探尋歷代花鳥(niǎo)畫(huà)經(jīng)典的文化內(nèi)涵，尤其是最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥(niǎo)畫(huà)傳統(tǒng)，對(duì)提升當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的內(nèi)在氣質(zhì)與品質(zhì)，無(wú)疑具有重要意義。

中國(guó)繪畫(huà)自宋以來(lái)的精神淵源，離不開(kāi)釋家與道家靜觀無(wú)為、心領(lǐng)神會(huì)的思想傳統(tǒng)。在宏觀上，宋代的山水畫(huà)達(dá)到道家精神的空前發(fā)揮，在微觀上，花鳥(niǎo)畫(huà)則處處滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅，并與儒家的現(xiàn)世思想發(fā)生微妙的交接．兼具感官認(rèn)知與積極入世的特質(zhì)。猶可注意的是，宋人的花鳥(niǎo)畫(huà)培育了極其精確細(xì)致的觀察精神，奠定了古人稱之為“狀物”，今人稱之為“寫(xiě)實(shí)”的創(chuàng)作美學(xué)。我們?cè)谒未B(niǎo)畫(huà)的任何作品中，都會(huì)為古人參透造物，模寫(xiě)精確的眼力與筆力所折服。

承襲隋唐繪畫(huà)雄大燦爛的風(fēng)格，北宋在山水畫(huà)領(lǐng)域拓展出宏偉崇高境界的同時(shí)，又以花鳥(niǎo)畫(huà)作為宮廷繪畫(huà)的主脈，形成高貴的院體畫(huà)風(fēng)格，將宮廷生活的奢華富貴，形諸名花異草。北宋花鳥(niǎo)畫(huà)最為神奇的奧妙，是將大千世界生生不息的生命形態(tài)。不露痕跡地轉(zhuǎn) 化為無(wú)與倫比的繪畫(huà)形態(tài)，這一轉(zhuǎn)化的神功，是世界美術(shù)史難以破解的奇跡。而在花鳥(niǎo)形態(tài)的精準(zhǔn)捕捉中，兩宋花鳥(niǎo)畫(huà)刻畫(huà)工夫的“酷似”與“畢肖”，為植物與動(dòng)物注入靈妙的神性與溫暖的人性，更為花鳥(niǎo)畫(huà)賦予了純凈的詩(shī)意。這種鬼斧神工與性靈教養(yǎng)的兼?zhèn)洌仁撬稳说募w稟賦，也不能不歸功于先秦時(shí)代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。其化育所及，以至兩宋近三百年的繪畫(huà)史造就了世界上最奢侈、最富有貴族氣息的宮廷繪畫(huà)，理所當(dāng)然地使花鳥(niǎo)畫(huà)成為獨(dú)立的畫(huà)科，再加上幾代宮廷畫(huà)師傾注了無(wú)窮智慧．精工巧作，于是成就了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)這一獨(dú)步世界繪畫(huà)史的奇葩。

(節(jié)選自2012年12月17日《中國(guó)藝術(shù)報(bào)》)

6．關(guān)于宋代花鳥(niǎo)畫(huà)，下列說(shuō)法不正確的一項(xiàng)是

A．宋代花鳥(niǎo)畫(huà)兼具感官認(rèn)知與積極人世的特質(zhì)，其中滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅．并與儒家的現(xiàn)世思想微妙交接。

B．宋代花鳥(niǎo)畫(huà)培育了極其精確細(xì)致的觀察精神，其作品無(wú)不顯示著古人參透造物、模寫(xiě)精確的眼力與筆力。

C．宋代花鳥(niǎo)畫(huà)追求“酷似”與“畢肖”的風(fēng)格，為植物與動(dòng)物注入了神性與人性。賦予了作品純凈的詩(shī)意。

D．宋代花鳥(niǎo)畫(huà)把成熟、高貴、華美的花鳥(niǎo)畫(huà)傳統(tǒng)推向了極致，探尋其文化內(nèi)涵。對(duì)當(dāng)代 花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作有重要意義。

7．下列不屬于“成就兩宋傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)這一繪畫(huà)奇葩”因素的一項(xiàng)是

A．道家精神的空前發(fā)揮。

B．宋人的集體稟賦。

C．先秦時(shí)代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。

D．兩宋幾代宮廷畫(huà)師傾注的無(wú)窮智慧及精工巧作。

8．下列理解和分析，符合原文內(nèi)容的一項(xiàng)是

A．在當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作中，畫(huà)家只用心于延續(xù)圖式及技巧的一面，而卻不去兼顧極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。

B．在畫(huà)家們不斷的重復(fù)中，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)這一高度精美的畫(huà)種在當(dāng)代淪為庸俗的、藝匠式的、應(yīng)酬應(yīng)景的裝飾性手藝。

C．北宋的山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)繼承了隋唐繪畫(huà)雄大燦爛的風(fēng)格，前者拓展出宏偉崇高的境 界，后者則形成高貴的院體畫(huà)風(fēng)格。

D．北宋花鳥(niǎo)畫(huà)最為神奇的奧秘，是用“狀物”“寫(xiě)實(shí)”這一神功不露痕跡地將大干世界的生命形態(tài)轉(zhuǎn)化為繪畫(huà)形態(tài)。

試題答案：

二、（9分，毎小題3分J

6.C(“酷似”與“畢肖”是宋代花鳥(niǎo)畫(huà)的“刻畫(huà)工夫”而非其風(fēng)格）

7.A(“道家精神的空前發(fā)揮“是宋代的山水畫(huà)所體現(xiàn)的一種文化境界）

8.C(A項(xiàng)“只用心于”和“不去兼顧”說(shuō)法錯(cuò)誤。據(jù)原文，畫(huà)家”難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)”主要是時(shí)代的原因，而非是主現(xiàn)原因。B項(xiàng)將或然判斷變成了必然判斷。D項(xiàng)“狀物”“寫(xiě)實(shí)”并非北宋花鳥(niǎo)畫(huà)“轉(zhuǎn)化的神功”,據(jù)原文，“神功"尚未破解。）