第一篇：第一章 音樂教育基礎
第一章 音樂教育基礎1、20世紀，匈牙利有一位音樂教育家創(chuàng)立了柯達伊音樂教育體系。
2、柯達伊是匈牙利的作曲家、音樂教育家。
3、日本的音樂教育家創(chuàng)立了鈴木教學法。
4、素質教育的第一要義是面向全體學生的教育。
5、開創(chuàng)音樂心理學獨立學科的音樂理論家是卡爾.西肖爾。
6、基礎教育是以審美教育為核心的教育。
7、奧爾夫音樂教育所使用的樂器種類繁多，但大多數(shù)屬于打擊樂器。
8、學校音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。
9、奧爾夫的“元素性音樂”的基本原則逐漸發(fā)展成為其音樂教育的核心觀念和奧爾夫體系的突出特點。
10、鈴木鎮(zhèn)一創(chuàng)立了才能教育教學法。
11、達爾克洛滋是出生于維也納的瑞士籍音樂教育家。
12、奧爾夫教學法的關鍵在于激發(fā)兒童的想象力去進行音樂的探索、體驗。
13、現(xiàn)行的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱（試用）》是中華人民
共和國國家教育委員會于1992年指定頒布的。
14、奧爾夫教育體系是通過“元素姓音樂”教育誘發(fā)、開掘兒童的先天音樂本能的。
15、古希臘的哲學家柏拉圖認為音樂對于美化心靈有潛移默化的作用。
16、教育家夸美紐斯把“一切事物都應該盡量地放到感官的面前”作為教師的一
則“金科玉律”。
17、柯達伊認為，好的教學材料和優(yōu)秀教學方法的實施首先在于培訓好的師資。
18、達爾克洛滋的體態(tài)律動學對音樂教育的改革，尤其是對基礎的律動、樂感的培養(yǎng)有很大貢獻。
19、重視音樂讀寫能力的培養(yǎng)是柯達伊的重要內容。
20、打擊樂器分為兩類：民族打擊樂器、西洋打擊樂器。
21、演奏交響樂的樂隊稱為：管弦樂隊、交響樂隊。
22、奧爾夫音樂教育的主要手段有：節(jié)奏訓練、律動歌唱語言節(jié)奏、樂器合奏與
即興創(chuàng)作。
23、現(xiàn)行初中音樂教學大綱規(guī)定的“基本樂理和視唱練耳”中的視唱練耳教學內
容和基本要求是試唱簡單樂譜、聽辨自然音程、聽寫音樂句子、兩個調號的試唱。
24、“卡拉博.科恩”教學法被美國和世界其他國家用于小學音樂教育、初中音樂
教育、高中音樂教育。
25、達爾克洛滋的節(jié)奏訓練約有30多種基本的形式，包括從最基本的節(jié)拍、時
值到曲式、賦格、復雜的節(jié)奏、復雜的節(jié)拍。
26、“移風易俗，莫善于樂”。“興于法，立于禮，成于樂”。
26、器樂教學有利于培養(yǎng)學生的團結協(xié)助、互相尊重、顧全整體、遵守紀律等優(yōu)
良品質和集體主義精神。
27、普通音樂教育是適合所有學校的音樂教學方式。
28、1897年清政府創(chuàng)辦了南洋公學師范院，首開音樂課程。
29、瑞士籍音樂教育家——達爾克洛滋所確立的教學方法收到國際上許多國家的歡迎和肯定，在歐洲被稱為節(jié)奏教學法，在我國被翻譯為體態(tài)律動教學法。30、1930～1935年奧爾夫完成了五卷《學校音樂》教材的寫作，并轉向關注兒
童音樂教育，他的“元素性音樂”的基本原則逐漸發(fā)展成為奧爾夫音樂教育的核心觀念。
31、“元素性音樂”的基本原則逐漸發(fā)展成為奧爾夫音樂教育的核心觀念和奧爾
夫體系的突出特點。
32、1922年的“壬戌學制”，采納了陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張，一字之變，標志著學校教育研究注意到了教與學的雙邊關系，是學科教育研究的一大進步。
33、達爾克洛滋的音樂教學內容實際由三個部分組成：節(jié)奏訓練的體態(tài)律動；歌
唱、視聽訓練；即興創(chuàng)作、演奏。
二、判斷
1、鈴木的教育觀念是以培養(yǎng)音樂家和職業(yè)音樂工作者為主要目標（X）
2、節(jié)奏訓練是律動教學的核心部分，因此律動教學的目的在于動作的本身。（X）
3、音樂教育是以音樂藝術為媒介，以審美為核心的一種教育形式。（√）
4、音樂教學法與音樂教學論的根本區(qū)別不在于所謂“學”“論”哪一個體系更完整，而在于其研究對象有寬窄之別。（√）
5、在奧爾夫所創(chuàng)立的音樂教育體系中，“讓音樂屬于每個人”是其重要的理念。（X）
三、名詞解釋
1、律動教學
→律動教學是根據(jù)音樂情緒的起伏做有規(guī)律的韻律動作，以身體各部的動態(tài)來感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，從而達到提高幼兒學習音樂的興趣和進行音樂素質的培養(yǎng)的目的。
2、音樂藝術
→由于音樂以聲波振動的非語義性組織結構與人類的情感、意志活動直接同構對立，所以音樂中的意志表現(xiàn)形式起著組織與協(xié)調社會成員意志行為的作用，音樂中的情感表現(xiàn)形式承擔著傳達與交流社會成員情感體驗的職能，使音樂常能在某種具體的實踐活動中或具體的社會交往場合發(fā)揮某種帶有實用效益的功能。
3、卡農
→卡農是一種音樂譜曲技法?！翱ㄞr（Canon）”一詞原意是指教規(guī)、宗教法規(guī)、規(guī)則或者經(jīng)典之意，在音樂上是指復調音樂的一種寫作技法，也是利用對位法的模仿技法：各個聲部有規(guī)則地互相模仿，也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲叫做“卡農曲”。我們經(jīng)常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種?？ㄞr同時也指以此種技法創(chuàng)作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。在歷史上所有的卡農曲當中，帕海貝爾《卡農》最為著名，一般人說起《卡農》都是指這首。
四、簡答題
1、簡述體態(tài)律動教學法。
→體態(tài)律動教學法是指教學中通過人的肢體反應，結合歌唱和聽覺的訓練獲得對音樂的積極體驗，通過肢體運動，把肢體當做樂器，將人的內在情感轉化為音樂的形式表達出來的方法。
2、簡述奧爾夫樂器的幾種不同類型。
→在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴、小提琴等樂器，而采用精致的打擊樂器。奧爾夫樂器分為有固定音高能奏出旋律的和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。無固定音高打擊樂器在組合編制上并不是無章法的，一般以四大類為基礎:木質類、散響類、皮革類、金屬類。除此之外，還有許多有特異音響的打擊樂，如哇鳴筒，特別是每個國家敲擊樂中都有一些音色非常獨特的樂器比如中國的各式鑼、鈸，都可以在以上樂器組的基礎上加進去增添特色。在音樂教育中也強調動手參與的內容——自制樂器，通過親自動手制作樂器，可以使孩子從感性上開始理解樂器的發(fā)音原理，樂器構造的原理等。奧爾夫樂器第二類是有固定音高的樂器:音條琴，主要是木質的高、中、低木琴和金屬的高、中、低鋁板（或鋼片等合成金屬的）琴，還有聲音更高更清脆的小鐘琴。在奧爾夫樂器編制中也有少量的弦樂，主要指像大提琴那樣的只有兩板弦的低音弦樂器。
3、奧爾夫音樂教育體系的突出特點是“元素性音樂”，請簡述它的基本含義?！^“元素性音樂”就是使用最基本，最樸實的音樂素材，比如音樂的最基本要素——節(jié)奏:節(jié)奏運動中采用最簡單的不斷反復的固定節(jié)奏型；旋律中采用最易唱的五聲音階；調式中采用最常見的大小調式；和聲中采用最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級進行；舞蹈動作采用最自然的即興律動；樂器演奏采用最沒有技術負擔的敲擊樂器和“人體樂器”等，并以它們?yōu)槌霭l(fā)點，進行音樂教育。
4、簡述鈴木教學法在具體實施中的特點和原則。
→①才能教育越早開始越好；②創(chuàng)造優(yōu)良的音樂環(huán)境；③充分利用模仿、重復的方法，堅持不懈地大量練習；④用聽覺引導兒童的學習；⑤母親直接參與兒童的學習活動；⑥創(chuàng)造集體教學和觀摩的機會；⑦高質量的教材和高水平的教師。
5、簡述柯達伊教育體系采用的首調唱名法的內容。
→柯達伊教學體系是以歌唱教學為主要內容并重視音樂讀寫能力培養(yǎng)的課程體系。首調音名唱法、節(jié)奏讀法、字母譜、手勢、固定音名唱法這五個方面共同構成匈牙利的首調唱名體系。
第二篇：第一章音樂教育基礎
第一章 音樂教育基礎 一．音樂教育 知識點一：
音樂教育是以音樂藝術為媒介，以審美為核心的一種教育形式。屬于美育范疇。基礎教育是以審美教育為核心的教育；
學校音樂教育可以分為專業(yè)音樂教育和普通音樂教育。
知識點二：
初中音樂教學大綱規(guī)定的“基本樂理和視唱練耳”中視唱練耳教學內容和基本要求是：
試唱簡單樂譜；聽辨自然音程；聽寫音樂句子；兩個調號的試唱。
知識點三：1897年清政府創(chuàng)辦南洋公學師范院，首開音樂課程。知識點四：普通音樂教學是適合所有學校的音樂教學方式。
知識點五：打擊樂器分為：民族打擊樂器和西洋打擊樂器兩類。
知識點六：器樂教學的作用：有利于培養(yǎng)學生的團結協(xié)助，互相尊重，顧全整體，遵守紀律等優(yōu)良品質和集體主義精神。
知識點七：1922年的”壬戌學制”采用陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張，標志著學校教育研究注意到了教育學的雙邊關系，是學科教育研究的一大進步。
知識點八：夸美紐斯
把“一切事物都應該盡量地放到感官面前”作為教師的一則“金科玉律”。
知識點八：“卡拉博·科恩”的教學法被用于小學、初中、高中音樂教育。
二．當代世界音樂教育發(fā)展 1.代表人物
“美國音樂教育之父”
洛威爾·梅森 開創(chuàng)音樂心理學獨立學科
卡爾·西肖恩
2.國外著名音樂教育體系
達爾克洛茲音樂教育體系-----體態(tài)律動教學法 知識點一：達爾克洛茲
出生于維也納的瑞士籍
知識點二：歐洲：節(jié)奏教學法
北美洲：律動舞蹈體操
中國：體態(tài)律動教學法
知識點三：教學內容的三部分：節(jié)奏訓練的體態(tài)律動 ；歌唱、試聽訓練；即興創(chuàng)作、演奏。知識點四：含義
體態(tài)律動教學法是指在教學中通過人的肢體反應，結合歌唱和聽覺的訓練獲得對音樂的積極體驗，通過肢體運動，把肢體當做樂器，將人的內在情感轉化為音樂的形式表達出來的方法。
知識點五：達爾克羅茲節(jié)奏訓練的基本形式包括30多種，從最基本的節(jié)拍、時值到復雜的節(jié)奏、節(jié)拍、對位、賦格、曲式等。
柯達伊音樂教育體系 知識點一：國籍
匈牙利 知識點二：含義及觀點
“讓音樂屬于每一個人”
學校音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，是柯達伊教育思想的重要原則之一。
柯達伊教學體系是以歌唱教學為主要內容，并重視音樂讀寫能力培養(yǎng)的課程體系。
首調音名唱法，節(jié)奏讀法，字母譜，手勢，固定音名唱法這五方面共同構成匈牙利的守調唱名體系。
奧爾夫音樂教育體系——元素性音樂
《學校音樂》 知識點一：國籍
德國
知識點二：“元素性音樂”含義
奧爾夫音樂教學體系叼的關鍵在于通過節(jié)奏訓練、律動、歌唱、語言節(jié)奏、樂器合奏和即興創(chuàng)作等手段，激發(fā)學生的想象力，使其進行音樂探索體驗，開發(fā)潛在音樂能力的教學方法。
“元素性音樂”的基本原則是奧爾夫音樂教育的核心觀念和奧爾夫音樂體系的突出特點。
所謂“元素性”就是用最原始、最樸實的音樂素材，比如音樂的最基本要素—節(jié)奏，節(jié)奏運動中采用最簡單的不斷反復的固定節(jié)奏型；旋律中采用最易唱的五聲音階；調式中采用最常見的大小調式；和聲中采用最基本的一四五級進行；舞蹈動作采用最自然的即興律動；樂器演奏采用最沒有技術負擔的“敲擊樂器”和“人體樂器”等，并以他們?yōu)槌霭l(fā)點，進行音樂教育。
名詞解釋 1.律動教學
是根據(jù)音樂情緒的起伏做有規(guī)律的韻律動作，以身體各部的動態(tài)來感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，從而達到提高幼兒學習音樂的興趣和進行音樂素質的培養(yǎng)的目的。
2.音樂藝術
由于音樂以聲波振動的非語義性組織結構與人類的情感、意志活動直接同構對應，所以音樂中的意志表現(xiàn)形式起著組織與協(xié)調社會成員意志行為的作用，音樂中的情感表現(xiàn)形式承擔著傳達與交流社會成員情感體驗的職能，使音樂常能在某種具體的實踐活動中、或具體的社會交往場合發(fā)揮某種帶有實用效益的功能。
3.卡農
卡農即，原意是指教規(guī)、宗教法規(guī)、規(guī)則或者經(jīng)典之意，在音樂上是指復調音樂的一種寫作技法，也是利用對位法的模仿技法：各個聲部有規(guī)則地互相模仿，也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲叫做“卡農曲”。我們經(jīng)常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種?？ㄞr同時也指以此種技法創(chuàng)作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。在歷史上所有的卡農曲當中，帕海貝爾《卡農》最為著名，一般人說起《卡農》都是指這首。簡答
1.簡述體態(tài)律動教學法
體態(tài)律動教學法是指在教學中通過人的肢體反應，結合歌唱和聽覺的訓練獲得對音樂的積極體驗，通過肢體運動，把肢體當做樂器，將人的內在情感轉化為音樂的形式表達出來的方法。
2.簡述奧爾夫樂器的幾種不同類型
奧爾夫樂器的分類：有固定音高的樂器和無固定音高的樂器。
在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴，小提琴等樂器，而采用精制的打擊樂器。奧爾夫樂器分為有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。
無固定音高打擊樂器在組合編制上并不是無章法的，一般以四大類為基礎：
木質類：單、雙響筒，木棒，木魚、蛙盒等，聲音清脆、明亮，無延綿音。
散響類：沙錘、串鈴、聲音特點是音量小，聲音散，可持續(xù)奏長音。
皮革類：各種鼓類樂器。一般有共鳴聲，聲音低沉，音量較大。
金屬類：三角鐵、碰鈴等，最大特點是有延綿音，清脆。
除此之外，還有許多有特異音響的打擊樂，如蛙鳴筒，特別是每個國家敲擊樂中都有一些音色非常獨特的樂器比如中國的各式鑼、鈸，都可以在以上樂器組的基礎上加進去增添特色。
在音樂教育中也強調動手參與的內容——自制樂器，通過親自動手制作樂器，可以使孩子從感性上開始理解樂器的發(fā)音原理，樂器構造的原理等等，在各類樂器中最容易做的就是打擊樂器了，比如易拉罐，紙杯中放沙子當散響，也可將酒蓋并串起來當串鈴；那怕一雙筷子就是木質樂器；可以發(fā)出聲的紙箱，水桶都可以當鼓類樂器；當孩子們使用自己制作的打擊樂奏出一個自己設計的打擊樂合奏時他們的體驗，愉悅的心情和興趣一點不亞于用真的樂器。這個創(chuàng)造發(fā)明也正好培養(yǎng)了孩子的動手能力和創(chuàng)造性。
奧爾夫樂器第二類是有固定音高的樂器：音條琴，主要是木質的高、中、低木琴和金屬的高、中、低鋁板（或鋼片等合成金屬的）琴，還有聲音更高更清脆的小鐘琴。在奧爾夫樂器編制中也有少量的弦樂，主要指象大提琴那樣的只有兩板弦的低音弦樂器。
3,簡述“元素性音樂”的基本含義。
所謂“元素性”就是用最原始、最樸實的音樂素材，比如音樂的最基本要素—節(jié)奏，節(jié)奏運動中采用最簡單的不斷反復的固定節(jié)奏型；旋律中采用最易唱的五聲音階；調式中采用最常見的大小調式；和聲中采用最基本的一四五級進行；舞蹈動作采用最自然的即興律動；樂器演奏采用最沒有技術負擔的“敲擊樂器”和“人體樂器”等，并以他們?yōu)槌霭l(fā)點，進行音樂教育。
4.簡述鈴木教學法在具有實施中的特點和原則。
才能教育越早開始越好；創(chuàng)造優(yōu)良的音樂環(huán)境；充分利用模仿、重復的方法，堅持不懈的大量練習‘用聽覺引導兒童的學習；母親直接參與兒童的學習活動；創(chuàng)造集體教學和觀摩的機會；高質量的教材和高水平的教師。
第三篇：第一章 音樂教育基礎
第一章 音樂教育基礎 1、20世紀，匈牙利有一位音樂教育家創(chuàng)立了柯達伊音樂教育體系。
2、柯達伊是匈牙利的作曲家、音樂教育家。
3、日本的音樂教育家創(chuàng)立了鈴木教學法。
4、素質教育的第一要義是面向全體學生的教育。
5、開創(chuàng)音樂心理學獨立學科的音樂理論家是卡爾.西肖爾。
6、基礎教育是以審美教育為核心的教育。
7、奧爾夫音樂教育所使用的樂器種類繁多，但大多數(shù)屬于打擊樂器。
8、學校音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。
9、奧爾夫的“元素性音樂”的基本原則逐漸發(fā)展成為其音樂教育的核心觀念和奧爾夫體系的突出特點。
10、鈴木鎮(zhèn)一創(chuàng)立了才能教育教學法。
11、達爾克洛滋是出生于維也納的瑞士籍音樂教育家。
12、奧爾夫教學法的關鍵在于激發(fā)兒童的想象力去進行音樂的探索、體驗。
13、現(xiàn)行的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱（試用）》是中華人民共和國國家教育委員會于1992年指定頒布的。
14、奧爾夫教育體系是通過“元素姓音樂”教育誘發(fā)、開掘兒童的先天音樂本能的。
15、古希臘的哲學家柏拉圖認為音樂對于美化心靈有潛移默化的作用。
16、教育家夸美紐斯把“一切事物都應該盡量地放到感官的面前”作為教師的一則“金科玉律”。
17、柯達伊認為，好的教學材料和優(yōu)秀教學方法的實施首先在于培訓好的師資。
18、達爾克洛滋的體態(tài)律動學對音樂教育的改革，尤其是對基礎的律動、樂感的培養(yǎng)有很大貢獻。
19、重視音樂讀寫能力的培養(yǎng)是柯達伊的重要內容。
20、打擊樂器分為兩類：民族打擊樂器、西洋打擊樂器。
21、演奏交響樂的樂隊稱為：管弦樂隊、交響樂隊。
22、奧爾夫音樂教育的主要手段有：節(jié)奏訓練、律動歌唱語言節(jié)奏、樂器合奏與即興創(chuàng)作。
23、現(xiàn)行初中音樂教學大綱規(guī)定的“基本樂理和視唱練耳”中的視唱練耳教學內容和基本要求是試唱簡單樂譜、聽辨自然音程、聽寫音樂句子、兩個調號的試唱。
24、“卡拉博.科恩”教學法被美國和世界其他國家用于小學音樂教育、初中音樂教育、高中音樂教育。
25、達爾克洛滋的節(jié)奏訓練約有30多種基本的形式，包括從最基本的節(jié)拍、時值到曲式、賦格、復雜的節(jié)奏、復雜的節(jié)拍。
26、“移風易俗，莫善于樂”。“興于法，立于禮，成于樂”。
26、器樂教學有利于培養(yǎng)學生的團結協(xié)助、互相尊重、顧全整體、遵守紀律等優(yōu)良品質和集體主義精神。
27、普通音樂教育是適合所有學校的音樂教學方式。28、1897年清政府創(chuàng)辦了南洋公學師范院，首開音樂課程。
29、瑞士籍音樂教育家——達爾克洛滋所確立的教學方法收到國際上許多國家的歡迎和肯定，在歐洲被稱為節(jié)奏教學法，在我國被翻譯為體態(tài)律動教學法。30、1930～1935年奧爾夫完成了五卷《學校音樂》教材的寫作，并轉向關注兒童音樂教育，他的“元素性音樂”的基本原則逐漸發(fā)展成為奧爾夫音樂教育的核心觀念。
31、“元素性音樂”的基本原則逐漸發(fā)展成為奧爾夫音樂教育的核心觀念和奧爾夫體系的突出特點。32、1922年的“壬戌學制”，采納了陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張，一字之變，標志著學校教育研究注意到了教與學的雙邊關系，是學科教育研究的一大進步。
33、達爾克洛滋的音樂教學內容實際由三個部分組成：節(jié)奏訓練的體態(tài)律動；歌唱、視聽訓練；即興創(chuàng)作、演奏。
二、判斷
1、鈴木的教育觀念是以培養(yǎng)音樂家和職業(yè)音樂工作者為主要目標（X）
2、節(jié)奏訓練是律動教學的核心部分，因此律動教學的目的在于動作的本身。（X）
3、音樂教育是以音樂藝術為媒介，以審美為核心的一種教育形式。（√）
4、音樂教學法與音樂教學論的根本區(qū)別不在于所謂“學”“論”哪一個體系更完整，而在于其研究對象有寬窄之別。（√）
5、在奧爾夫所創(chuàng)立的音樂教育體系中，“讓音樂屬于每個人”是其重要的理念。（X）
三、名詞解釋
1、律動教學
→律動教學是根據(jù)音樂情緒的起伏做有規(guī)律的韻律動作，以身體各部的動態(tài)來感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，從而達到提高幼兒學習音樂的興趣和進行音樂素質的培養(yǎng)的目的。
2、音樂藝術
→由于音樂以聲波振動的非語義性組織結構與人類的情感、意志活動直接同構對立，所以音樂中的意志表現(xiàn)形式起著組織與協(xié)調社會成員意志行為的作用，音樂中的情感表現(xiàn)形式承擔著傳達與交流社會成員情感體驗的職能，使音樂常能在某種具體的實踐活動中或具體的社會交往場合發(fā)揮某種帶有實用效益的功能。
3、卡農
→卡農是一種音樂譜曲技法?！翱ㄞr（Canon）”一詞原意是指教規(guī)、宗教法規(guī)、規(guī)則或者經(jīng)典之意，在音樂上是指復調音樂的一種寫作技法，也是利用對位法的模仿技法：各個聲部有規(guī)則地互相模仿，也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲叫做“卡農曲”。我們經(jīng)常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種?？ㄞr同時也指以此種技法創(chuàng)作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。在歷史上所有的卡農曲當中，帕海貝爾《卡農》最為著名，一般人說起《卡農》都是指這首。
四、簡答題
1、簡述體態(tài)律動教學法。
→體態(tài)律動教學法是指教學中通過人的肢體反應，結合歌唱和聽覺的訓練獲得對音樂的積極體驗，通過肢體運動，把肢體當做樂器，將人的內在情感轉化為音樂的形式表達出來的方法。
2、簡述奧爾夫樂器的幾種不同類型。→在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴、小提琴等樂器，而采用精致的打擊樂器。奧爾夫樂器分為有固定音高能奏出旋律的和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。無固定音高打擊樂器在組合編制上并不是無章法的，一般以四大類為基礎:木質類、散響類、皮革類、金屬類。除此之外，還有許多有特異音響的打擊樂，如哇鳴筒，特別是每個國家敲擊樂中都有一些音色非常獨特的樂器比如中國的各式鑼、鈸，都可以在以上樂器組的基礎上加進去增添特色。在音樂教育中也強調動手參與的內容——自制樂器，通過親自動手制作樂器，可以使孩子從感性上開始理解樂器的發(fā)音原理，樂器構造的原理等。奧爾夫樂器第二類是有固定音高的樂器:音條琴，主要是木質的高、中、低木琴和金屬的高、中、低鋁板（或鋼片等合成金屬的）琴，還有聲音更高更清脆的小鐘琴。在奧爾夫樂器編制中也有少量的弦樂，主要指像大提琴那樣的只有兩板弦的低音弦樂器。
3、奧爾夫音樂教育體系的突出特點是“元素性音樂”，請簡述它的基本含義。→所謂“元素性音樂”就是使用最基本，最樸實的音樂素材，比如音樂的最基本要素——節(jié)奏:節(jié)奏運動中采用最簡單的不斷反復的固定節(jié)奏型；旋律中采用最易唱的五聲音階；調式中采用最常見的大小調式；和聲中采用最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級進行；舞蹈動作采用最自然的即興律動；樂器演奏采用最沒有技術負擔的敲擊樂器和“人體樂器”等，并以它們?yōu)槌霭l(fā)點，進行音樂教育。
4、簡述鈴木教學法在具體實施中的特點和原則。
→①才能教育越早開始越好；②創(chuàng)造優(yōu)良的音樂環(huán)境；③充分利用模仿、重復的方法，堅持不懈地大量練習；④用聽覺引導兒童的學習；⑤母親直接參與兒童的學習活動；⑥創(chuàng)造集體教學和觀摩的機會；⑦高質量的教材和高水平的教師。
5、簡述柯達伊教育體系采用的首調唱名法的內容。
→柯達伊教學體系是以歌唱教學為主要內容并重視音樂讀寫能力培養(yǎng)的課程體系。首調音名唱法、節(jié)奏讀法、字母譜、手勢、固定音名唱法這五個方面共同構成匈牙利的首調唱名體系。
第四篇：抓好音樂教育基礎,培養(yǎng)幼兒音樂感受力
抓好音樂教育基礎，培養(yǎng)幼兒音樂感受力
武鋼第十九幼兒園 馮漢玲
文章摘要：
幼兒音樂教育的目標就應該是培養(yǎng)幼兒對音樂的感受力，表現(xiàn)力和創(chuàng)造力.而感受力是基礎，表現(xiàn)力是建立在感受力之上的，創(chuàng)造力則是音樂能力的最高境界 關鍵字：
音樂感受力 表現(xiàn) 創(chuàng)造力 欣賞 作者簡介：
馮漢玲，武鋼第十九幼兒園外聘教師，從事幼教工作5年多，多次被評為先進，2003年參加中心優(yōu)質活動競賽獲得“活動進步獎”，曾擔任班組教研組長。
音樂感受力是指人們對音樂作品產生審美知覺的過程中，獲得相應的情感體驗，審美感受的一種特殊能力，同時，又是從一個人情感的角度和理性的角度去理解，領悟音樂內容的一種獨特的心理過程。
《綱要》在藝術領域的目標中指出，“能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動；并能大膽地表現(xiàn)自己的情感的體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現(xiàn)活動?！备鶕?jù)這一目標，幼兒音樂教育的目標就應該是培養(yǎng)幼兒對音樂的感受力，表現(xiàn)力和創(chuàng)造力.而感受力是基礎，表現(xiàn)力是建立在感受力之上的，創(chuàng)造力則是音樂能力的最高境界。我們幼兒園的音樂教育則應該從幼兒入園開始，對幼兒進行音樂感受力的培養(yǎng)，以達到促進幼兒情感發(fā)展這目的。
一、綜合運用多種學習方法，優(yōu)化音樂活動
傳統(tǒng)的教育方法已滿足不了音樂教學促進情感發(fā)展的需要，要有效地提高幼兒的音樂感受力，較大地促進幼兒情感的發(fā)展。必須不斷地改進音樂教學的方法，全方位地精心組織、安排、優(yōu)化每一個音樂活動。
1、情景交融。
隨機地在幼兒活動中融入相應的音樂內容，使音樂、動作、意境、情感融為一體或將歌曲、樂曲情節(jié)化、游戲化。如：下大雨時，讓幼兒站在走廊上看大雨學唱歌曲《下大雨》，模仿著雨點的節(jié)奏：“滴答，滴答”；玩汽車時，就學唱歌曲《小汽車》，模仿著汽車喇叭聲的節(jié)奏：“嘀嘀嘀，嘀嘀嘀”；把《娃娃家》改成有情節(jié)的《娃娃上灶》。在此景、此情、此歌中的相互交融中，幼兒學歌興趣濃，理解容易、掌握快。從而摒棄為他人表演的觀念行為，在快樂中學習、體驗，激發(fā)幼兒內心積極、主動的情感，以幼兒的情緒、感受為基礎，在追求過程的完善，使音樂活動充滿“情趣”。
2、唱、動結合
讓幼兒在唱歌時，身體的各部位，包括四肢均能自由地活動?？梢耘c歌詞匹配，也可以不匹配，只有是自己喜歡的身體動作即可，幼兒的年齡特點是好動不好靜。因此，在聽音樂、唱歌時，都帶有明顯的動作性的特點。但是，美國一些音樂教育家認為，幼兒不應過多地教舞蹈動作，應讓他們充分地自然地聽音樂，自由地跳起來，反映自身對音樂的感受。如歌曲《雪花》就是讓幼兒在了解歌詞內容，聯(lián)想漫天飛雪的奇如景象，感受并體驗用動作表達歌曲內容的歡快的情緒。在音樂實踐中，我們打破發(fā)傳統(tǒng)音樂教學內容在形式上的分類，所有的曲子都可以讓幼兒高興地邊哼唱邊律動。幼兒通過自身藝術動作的參與，滿足了好動的心理需要，感受到了音樂與動作的直接體驗，在足夠時間與空間中，使幼兒充分享受到了參與音樂和動作表現(xiàn)的“樂趣”。
3、多種形式綜合活動
采用正規(guī)的音樂學習活動和各種非正規(guī)的音樂活動，一般每月兩次的正規(guī)形式的音樂活動，從選材、準備到教法、評價都作精心地設計，盡力體現(xiàn)內容的系統(tǒng)性、形象性、方法的生活性、創(chuàng)新性、評價的客觀性、求實性，使每個活動都為下一個活動提供改革為借鑒，成功這經(jīng)驗。另外開展一些非正規(guī)形式的音樂活動，如：每學期一次的“卡拉OK演唱會”，每月一次的“我會唱，我會跳”，每兩周一次的“小小音樂會”等活動，每個幼兒都有表演的機會。這樣，既滿足了幼兒希望受到成人和同伴的關注、認可、贊揚、喜歡嘗試各種新鮮的經(jīng)驗，渴望自我表現(xiàn)，展示能力的需要，又使幼兒有一種榮譽感，更激發(fā)幼兒對音樂的“興趣”。
二、欣賞音樂作品，豐富幼兒的音樂想象力
幼兒感受音樂的能力遠遠超過再現(xiàn)音樂的能力，通過欣賞，幼兒能有機會接觸更多的音樂作品，擴大其音樂境界，并能提高幼兒的音樂能力、理解能力，豐富幼兒的音樂想象力，使幼兒養(yǎng)成良好的欣賞習慣、健康的審美態(tài)度。音樂欣賞成功與否，很大程度上取決于幼兒對音樂的感受力、理解力和表現(xiàn)力，即幼兒的音樂審美能力。而音樂欣賞則能萌發(fā)幼兒對音樂的初步感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的愿望。如：《進行曲》（選自《胡桃夾子》組曲）是一首很美的作品，樂曲中音高、節(jié)奏、速度、力度、風格截然不同的三個階段的鮮明對比，描述了小丑進場、小丑變魔術、觀眾歡笑的歡樂場面。幼兒欣賞這些作品，能從中體會對生活的感受與理解，抒發(fā)情懷，愉悅身心，體會音樂的真、善、美。
三、“音畫合壁”開拓音樂視野
黑格爾在《美學》一書中言簡意賅地說出了音樂與繪畫的關系：“音樂和繪畫有較密切的親族關系；繪畫可以超過邊境進入音樂家的領域?！边@充分說明繪畫是凝固了音樂，音樂是繪畫的活動。以《大海和小溪》為例，因為這首樂曲是用鋼琴演奏，整首樂曲旋律親切、優(yōu)美，富有歌唱性，很有詩意。目的是通過欣賞使幼兒能感受并區(qū)別兩種不同的音樂情緒，但對幼兒來說，理解大海的“洶涌澎湃” 和小溪的“柔和舒展”兩種音樂情緒有一定的難度。這時，我就引導幼兒運用聽音樂畫旋律圖的方法來理解；把“洶涌澎湃”畫成一群大魚，把“柔和舒展”畫成飄動的水草，每一個音符、每一條旋律、每一句歌詞都變成發(fā)看得見、有內容的畫面，簡筆畫幫助幼兒更充分地理解了音樂內涵，提高了幼兒的音樂感受力，而且能讓幼兒借助簡筆畫的翅膀飛翔，培養(yǎng)了幼兒的創(chuàng)造力。
四、營造教育環(huán)境、渲染音樂氛圍 德國著名的音樂教育家卡爾奧爾夫認為：“完全沒有音樂感覺孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂?！彼晕覀円龑в變涸诟鞣N環(huán)境下體驗音樂、理解音樂，活躍他們的音樂思維，培養(yǎng)幼兒的感受力和創(chuàng)造力，根據(jù)幼兒期是無意注意為主的特點，創(chuàng)造良好的音樂環(huán)境與氛圍，對幼兒起著潛移默化的作用，教師不是急于教音樂，而是觸發(fā)幼兒主動學習音樂的萌芽。
1、讓音樂走進幼兒
在一日生活中，恰當?shù)兀粩嗟靥峁┮魳反碳?，讓他們自然地接受音樂熏陶，生活在音樂的天地中，以激起愉悅的情感和興趣。來園接待、早操、活動間隙、進餐，飯后活動、散步、午睡、起床等各個環(huán)節(jié)都播放不同性質的音樂，有節(jié)奏明快的童謠，雄健有力的進行曲，柔和安靜的搖籃曲，緩慢流暢的舞曲，讓幼兒充分感受音樂，從而激發(fā)他們想?yún)⒓右魳坊顒拥脑竿?/p>
2、讓幼兒走進音樂
在幼兒對音樂有了一定的感知的基礎上，我們選用了不同性質的音樂，讓幼兒學會聽音樂。如：《搖籃曲》是睡覺的音樂，《進行曲》是走步的音樂等等。同時感知、體會、想象音樂藝術和思想內容。我們還根據(jù)幼兒對會發(fā)聲的東西表現(xiàn)出濃厚興趣年齡特征，讓幼兒經(jīng)常擺弄打擊樂器，無論在音樂活動中還是各種活動間隙均可自由使用。還常用瓷碗或瓶子裝上水，讓幼兒敲打，發(fā)出不同音高的樂音。既讓幼兒得到不同音色、音高、節(jié)奏的感受，又給幼兒帶來極其愉快的創(chuàng)造性經(jīng)驗。
五、結論與思考
經(jīng)過教育實踐證明：幼兒的音樂感受力雖具有先天解剖生理的特點，但是，只要教師不斷更新教育觀念，端正教育態(tài)度，優(yōu)化教育方法，創(chuàng)設有趣的音樂教育環(huán)境的新穎的音樂教育過程，幼兒的這種能力是完全可以得到培養(yǎng)的提高的。同時，對幼兒的情感發(fā)展的促進作用也中顯而易見的，不可估量的。常以旋律動聽、節(jié)奏明顯、情感色彩明朗的音樂活動中，始終伴隨著情感教育，久而久之，必定使其內心情感更豐富、更深刻。他們將來就會用良好的心情去欣賞生活中美好的事物，他們的生活會更精彩，生活質量會更高。的確，音樂是幼兒情感啟迪、情感交流、情感表達的良好手段，是對幼兒進行情感教育的最佳要具之一。
主要參考文獻：
1、曹冰潔：《走進幼兒音樂世界》
2、許卓婭：《學前兒童音樂教育》
3、朱慕菊等：《幼兒園教育指導綱要（試行）解讀》
第五篇：基礎音樂教育課程改革專題結業(yè)考試題
基礎音樂教育課程改革專題結業(yè)考試題
一、基礎教育課程改革的理念是什么？（本題共20分）
為什么要進行基礎教育課程改革？
二、教學方法是音樂學習的基礎，請總結幾個你認為有實踐
意義的音樂教學方法，并能論述它們的運用原則與方法。（用案例說明）（本題共30分）
三、在音樂新課程的教學實施中，音樂教師們往往不太注重
學習行為對音樂課程教學目標達成的積極意義。我們看到的幾個教學案例，在教學行為的設計思想上都充分地關注到學生的學習心理，運用積極多元的音樂學習行為方式教學，較好的完成了教學目標。
請同學們把自己在案例中看到的學習行為設計亮點
總結并論述，供大家分享。（本題共30分）
四、結合所看到的教學案例，請從教育理念、教學內容、教
學方法、教學手段、學習行為等方面，談談現(xiàn)在的音樂課教學現(xiàn)狀與你在中、小學上學時所接受的音樂教育有何不同？（本題共20分）
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