第一篇：暗潮音樂(lè)Dark Wave簡(jiǎn)介

【Dark Wave 簡(jiǎn)介】

20世紀(jì)極富挑戰(zhàn)性和反叛性的法國(guó)思想家福柯于1984年的逝世，被后人感嘆為“人類停止了思想”。他的偉大思想理論之一在于將我們常人眼中的“瘋癲”做了徹底的改造，即把我們當(dāng)作醫(yī)學(xué)現(xiàn)象的東西變成了一種文明現(xiàn)象。瘋癲不是一種疾病，而是一種隨時(shí)間而變的異己感，它純粹是理性與非理性、觀看者與被觀看者相結(jié)合所產(chǎn)生的效應(yīng)。

而現(xiàn)代音樂(lè)文化中最富“瘋癲意識(shí)”的音樂(lè)類型非Dark Wave（陰暗樂(lè)派或稱黑暗浪潮）莫屬了。不論是從感官維度上，還是意識(shí)形態(tài)中，甚至文明背景下，Dark Wave無(wú)時(shí)無(wú)刻不在體現(xiàn)著“瘋癲的一切表征”：清醒的瘋癲即是黑色的。試想，“正常”而媚俗的頭腦有哪一個(gè)甘愿生活在黑暗中并主動(dòng)地發(fā)自內(nèi)心地去感受那么黑色的美麗呢？

任何客觀現(xiàn)象的產(chǎn)生都基于特定的社會(huì)背景及文化的演變。而音樂(lè)的產(chǎn)生則更是人們對(duì)于即定社會(huì)生存狀態(tài)下即時(shí)情緒的直接反映。由于潛藏在人們意識(shí)深處各種欲望不為社會(huì)、現(xiàn)實(shí)所允許與認(rèn)同而必將產(chǎn)生痛苦、頹喪、失落和空虛等終極情緒，于是在經(jīng)受了長(zhǎng)期令人窒息的現(xiàn)實(shí)壓抑后，越來(lái)越多的人不堪為庸俗生活所負(fù)重最終導(dǎo)致精神的徹底崩潰。神經(jīng)質(zhì)、神經(jīng)衰弱、精神分裂已經(jīng)成為當(dāng)今社會(huì)流行的通病，這些曾經(jīng)一度因敏感而驕傲、一度因多情而痛苦的人類文明中的圣潔之花，終究是難敵惡俗的暴風(fēng)驟雨的侵襲的，他們一天天地衰弱，一天天地枯萎，直至滅絕。Dark Wave正是這些憤世英靈臨終前痛苦的呻吟，疲憊的梵語(yǔ)，掙扎的喧泄與瀕死的詛咒。Dark Wave無(wú)疑給人類無(wú)限膨脹的本我私欲及無(wú)限淪喪的人文道德鳴響喪鐘，無(wú)疑給人類社會(huì)對(duì)真實(shí)的自然空間的神冥的破壞與殺戮畫(huà)上句號(hào)。Dark Wave的產(chǎn)生與回溯性的發(fā)揚(yáng)光大終成為必然。

Dark Wave起源于80年代中期，它的母體是歐洲的德國(guó)（這個(gè)恐怖的國(guó)家）。今天則遍布北歐、南歐、美國(guó)、法國(guó)等國(guó)家和地區(qū)。Dark Wave這種音樂(lè)風(fēng)格是伴隨80年代美國(guó)Projekt公司的成立而確立的。從Industrial Movement（工業(yè)運(yùn)動(dòng)）的解體，80年代初Gothic（歌特）音樂(lè)文化的冷卻很自然地過(guò)渡并催生出了Dark Wave這個(gè)新生命。它最堅(jiān)實(shí)的人文基礎(chǔ)是大批頗具“死亡情愫”的以低調(diào)頹廢為生命本能的鐵桿兒“精神瘋癲者”，融合了形式各樣的Post Industrial（后工業(yè)噪音）音樂(lè)素材，同時(shí)積極主動(dòng)地迎娶了Gothic之遺孀即歐洲中世紀(jì)黑暗文化，再將工業(yè)噪音與歌特音樂(lè)文化消蝕并化作自己的基礎(chǔ)建設(shè)能源后加入了另一種前人潛心智慧的結(jié)晶——鍵盤(pán)，拓展了歌特音樂(lè)中承接使用的古典音樂(lè)無(wú)素，孕育出自己獨(dú)具大氣恢宏與哀怨悲婉并濟(jì)的逆世產(chǎn)兒——“Dark Age”開(kāi)始了。（與4 世紀(jì)到14世紀(jì)的黑暗世紀(jì)是完全不同的兩個(gè)概念。前者是新興的冰冷喧泄與特立獨(dú)行的新音樂(lè)時(shí)代，而后者則是基督教在羅馬君士坦丁大帝的庇護(hù)下大肆血洗擴(kuò)張并對(duì)眾多民間和滿富人性的文化藝術(shù)進(jìn)行扼殺后被后世藝術(shù)家們稱之為的藝術(shù)黑暗時(shí)代，所以中世紀(jì)往往被人們一筆帶過(guò)或壓根兒根本不予提及。但是回歸的歷史巨輪使現(xiàn)在的人們反而開(kāi)始重新審視研究中世紀(jì)一些輝煌的文化，在他們的音樂(lè)文化作品中往往浮現(xiàn)出中世紀(jì)的影子，可見(jiàn)一斑。）起初Dark Wave最顯著的特點(diǎn)是工業(yè)、古典兼容并舉，它將古典音樂(lè)中

嚴(yán)肅的音樂(lè)姿態(tài)與高雅的藝術(shù)格調(diào)和工業(yè)音樂(lè)中對(duì)恪守、呆板、封建、桎梏等現(xiàn)實(shí)社會(huì)頑疾的強(qiáng)烈顛覆性巧妙地融合在一起，完美而富于想象力的嫁接組合使Dark Wave向世人證明，音樂(lè)不僅僅是音符的排列，它更是情感、氣氛、奇想和幻覺(jué)，是靈魂中不停歇止迸發(fā)的痛苦。Dark Wave的音樂(lè)世界里充滿了陰森、黑暗、孤獨(dú)、冰冷沉郁的低調(diào)余響，這種象征世紀(jì)末的遺韻徐徐游歷于眾生萬(wàn)物之間成了人類與大自然神冥對(duì)話的媒質(zhì)，成了人們敢于真實(shí)赤裸地面對(duì)自己并勇于前往人性黑暗面乞求靈魂安寧的時(shí)空隧道，Dark Wave是聲音的畫(huà)符、美艷的廢墟、哀命的安魂曲，是奇詭的黑色而富有光澤的水銀之旅。

今天，作為一種世界性的亞文化流派的Dark Wave以其獨(dú)具特色的陰暗氣質(zhì)深深地吸引著世界各國(guó)的地下樂(lè)迷，在傳播方式上它依然保持著獨(dú)立音樂(lè)特有的運(yùn)作模式（即由獨(dú)立唱片公司制作發(fā)行，地下/非主流音樂(lè)雜志推介，獨(dú)立唱片公司代理，小型唱片店出售。）而這一本身由于主流文化對(duì)它的排斥所造成的尷尬處境反而成了今天眾多Dark音樂(lè)淘金者對(duì)獨(dú)立音樂(lè)價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)尺度和界定方式，由于其有限的唱片發(fā)行數(shù)量，純地下的音樂(lè)姿態(tài)，神秘的氣質(zhì)，使得每一張Dark Wave唱片均呈現(xiàn)出不菲的價(jià)格與苦覓而終無(wú)所獲的行情，讓人煞費(fèi)腦筋（好在還可以從網(wǎng)上下載）。

80年代后期，New Age被引入到中世紀(jì)音樂(lè)的編排中去。這對(duì)當(dāng)時(shí)的歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)來(lái)說(shuō)無(wú)疑是注入了鮮活的血液，并對(duì)同時(shí)期黑暗音樂(lè)有所啟示，而90年代則更是引入了世界音樂(lè)，不知此舉是對(duì)原始Dark Wave的偏離亦或新的引啟？作為藝術(shù)家，Dark Wave的成員所做的已不僅僅是創(chuàng)作音樂(lè)，他們之中的許多人甚至已經(jīng)站在了整個(gè)歐洲歷史、文化、宗教全面的角度上去審視并創(chuàng)作整理出大量中世紀(jì)時(shí)期的音樂(lè)手稿、詩(shī)歌、經(jīng)文、其中大量素材直接應(yīng)用到音樂(lè)制作中。他們對(duì)中世紀(jì)音樂(lè)準(zhǔn)確的把握已經(jīng)上升到美學(xué)與概念的分界線上。正是Dark Wave創(chuàng)造者們這種對(duì)藝術(shù)嚴(yán)肅的態(tài)度使其音樂(lè)更加深邃，耐人尋味。當(dāng)借尸還魂般的現(xiàn)代人，想要再度具有真實(shí)感，并情愿眷戀自然的神秘辦量，而且欲與之重新交流，那么“祭奠”、“符號(hào)”、“魔力”就應(yīng)該使自己不再是“虛幻”。Dark Wave這種新興演繹的極富個(gè)人主義色彩的文化向我們展示了通過(guò)玄秘主義聆聽(tīng)所理解的真相，就如一段對(duì)中世紀(jì)那黑暗年代恰如其份的歌詠，又如昔日的投影，亦是未來(lái)金色年代的預(yù)言者。

大提琴那Dark Wave中天然的陰暗氛圍的烘托者，其與生俱來(lái)的聲調(diào)是如此憂傷，可以捕捉到任何復(fù)雜難奈的情緒，用它來(lái)表達(dá)哀傷的敏感是再適合不過(guò)的了。延遲的人聲古怪而陰沉，恍若仙境的女性的天堂詠唱，又是那么空靈和凄絕，加上莫名其妙的吉他音色，變調(diào)的弦樂(lè)，營(yíng)造出的氣氛凝重得就像痛不欲生的雨天，不知所謂的咒語(yǔ)，更加強(qiáng)化了以惡制惡這一古老的復(fù)仇手段。Dark Wave的黑暗給無(wú)數(shù)詩(shī)情畫(huà)意的夜空籠罩上兇殺的陰霾，原始曠野中裹滿濃霧的夜晚，是被蠶食的光明殘缺的肢體，這一切都被鋪陳在樂(lè)隊(duì)作品中的每一個(gè)層面，不論是貝司拖縛著的沉重的身軀，還是吉他凄然的悲鳴，亦或主音低調(diào)的歌聲，無(wú)不展示了一個(gè)主題：無(wú)處不在的吞噬一切的黑暗。他們怪誕的想像力潛入那些人類模糊的神秘的羊水中，把人性中的陰暗面血淋淋地挖出來(lái)吃掉，宛如一柄精致而又布滿倒刺的利刃的歌詞，在不知不覺(jué)中已然潛入你心臟的最深處，剜出早已被你遺忘的腐爛的夢(mèng)魘。

在經(jīng)過(guò)了80年代漫長(zhǎng)的潛伏期后，風(fēng)格與概念日趨完善成熟后的陰暗樂(lè)派終于在90年代在全世界范圍內(nèi)大規(guī)模地爆發(fā)了。90年代中期的Dark Wave已經(jīng)由最初的單一的弦樂(lè)背景、工業(yè)意識(shí)流和歌劇式的仿古典詠唱形式構(gòu)建出了生物網(wǎng)般藕斷絲連的各種復(fù)雜而形式多樣的風(fēng)格。新歌特、陰暗氛圍音樂(lè)（Dark Ambient）、陰暗工業(yè)音樂(lè)（Dark Industrial）、天堂詠唱（Heavenly Voices）、陰暗中世紀(jì)音樂(lè)（Dark Medeival）、死亡民謠（Death Folk）、新古典（Neo Classical）等形式處處顯現(xiàn)出一派欣欣向榮的景象。先鋒即興樂(lè)（Avant Garde）、藝術(shù)搖滾（Art Rock），甚至于重金屬（Heavy Metal）、死亡金屬（Death Metal）、黑人說(shuō)唱樂(lè)（怎么可能？）無(wú)一例外地慘遭Dark Wave的黑手的侵襲與骨化，從某種意義上講，Dark Wave已經(jīng)不再?gòu)膶儆趽u滾樂(lè)的范疇，而已自立門(mén)戶，獨(dú)樹(shù)旗幟地與傳統(tǒng)搖滾樂(lè)形成了分庭抗禮的局面。這時(shí)候的德國(guó)，已經(jīng)完成了它作為Dark Wave原始產(chǎn)地的任務(wù)，異地開(kāi)花的繁榮已經(jīng)成為不爭(zhēng)的事實(shí)。

【Dark Wave 風(fēng)格類型概要】

首先申明，以下所提及的Darkwave黑浪潮的分類，只是依據(jù)其最明顯的音樂(lè)形態(tài)和意識(shí)作出的劃分，各個(gè)類型內(nèi)部都有音樂(lè)矢量的延伸，不同類型之間也有相互的交融，各個(gè)樂(lè)隊(duì)所把握的音樂(lè)一向均有不同。所以此分類僅僅是劃分各個(gè)樂(lè)隊(duì)類型的基本元素。

而Darkwave的起源，可能因?yàn)镈arkwave與Gothic在中國(guó)大約同時(shí)流行（約為1999-2000年），且包含音樂(lè)意識(shí)頗有相近之處，所以有人定義Gothic為Darkwave的源頭。但個(gè)人看法，Gothic為源自Post Punk的吉他搖滾類型，且注重對(duì)黑暗幽閉意識(shí)的探索。而Darkwave則來(lái)自于電子——自wave一詞可見(jiàn)Darkwave的電子淵源。早期的黑浪潮亦是電子舞風(fēng)頗濃，且如今電子音樂(lè)一直是Darkwave之重要組成部分，無(wú)論歐美。而Darkwave所談?wù)摰囊庾R(shí)也不僅僅限于黑暗情結(jié)。以下是簡(jiǎn)要分類。

1.Gothic Wave/EBM。毫無(wú)疑問(wèn)，此類音樂(lè)是Darkwave之重要組成部分，其音樂(lè)形態(tài)為電子音樂(lè)加上歌特的黑嗓，營(yíng)造出濃郁的黑色氣氛。典型樂(lè)隊(duì)為Artwork,Girls Under Glass，Endanger等。而以電子為構(gòu)架，亦可以與工業(yè)，金屬等融合，延展出不同音樂(lè)類型，如融合了工業(yè)之聲的Das Ich，以及著名SM組合Die Form（SM是Gothic Wave樂(lè)隊(duì)經(jīng)常探討的意識(shí)形態(tài)）。此外，由于此類音樂(lè)發(fā)展時(shí)間長(zhǎng)，亦有向主流靠攏的趨勢(shì)，如L’ame Immortelle，Girls Under Glass等Gothic Pop樂(lè)隊(duì)。

2.Etheral/Ambient，仙音/氛圍。此為大部分中國(guó)樂(lè)迷所接觸之最早的Darkwave類型，飄逸而不食煙火的女聲，合成器制造的氛圍，以及飄忽的旋律，產(chǎn)生的是迷離虛幻的感覺(jué)，且有時(shí)會(huì)被歸類于New Age。Darkwave的標(biāo)志樂(lè)隊(duì)Black Tape For A Blue Girl是此類音樂(lè)高手，而其典型廠牌Projekt下的元老樂(lè)隊(duì)Lycia,Love Spirals Downward（擁有迷人溫暖女聲的樂(lè)隊(duì)）也是此類樂(lè)風(fēng)的代

表。此外，此類樂(lè)隊(duì)也會(huì)使用真樂(lè)器來(lái)制造優(yōu)美的感覺(jué)，如Black Tape For A Blue Girl的音樂(lè)中有輕盈弦樂(lè)的使用。同時(shí)，也有注重女聲和吉他的樂(lè)隊(duì)會(huì)向Dream Pop靠攏，典型如Cocteau Twins，Mira。

3.Neo-Classic，新古典。所表達(dá)的是正統(tǒng)的“古典感覺(jué)”（而非“古典”）?；驹貫橄覙?lè)，管樂(lè)，女聲花腔和人聲合唱等古典音樂(lè)因素，體現(xiàn)的是正統(tǒng)，古樸與優(yōu)雅并重。典型廠牌Hyperium下的Stoa，Ophelia’s Dream是新古典的代表。而古典樂(lè)器也可制造出大量非主流意識(shí)形態(tài)的樂(lè)隊(duì)，如淳樸的Anima In Fiamme,邪惡悲苦的Sopor Aeternus等。

4.Neo Gothic，新歌特。自Bauhaus,Christna Death之類老歌特遺骸演化而來(lái)的樂(lè)風(fēng)，因與Darkwave意識(shí)趨近而被歸類。形態(tài)為以弦樂(lè)和電子對(duì)舊歌特的改造，其粗糙的黑暗風(fēng)格被打磨至精致，典型樂(lè)隊(duì)有Ikon,Faith & The Muse等。

5.Gothic Folk。民謠與歌特的融合，清新民謠曲風(fēng)中也有歌特的黑暗和寒冷，歌詞與歌特比更多敘事性，典型樂(lè)隊(duì)有Projekt下的Human Drama,Voltaire等。

6.Mediaeval，中世紀(jì)音樂(lè)。傾向于大量使用古代樂(lè)器，如小風(fēng)琴，皮鼓和蘆笛，人聲亦是淳樸或者宗教般圣潔，且此類樂(lè)隊(duì)尤愛(ài)翻玩古譜（比如宗教圣歌”Salva Nos”,”Gaudalier”,民間樂(lè)曲”Satarolla”,”Totus Floreo”??經(jīng)常可以在不同Mediaeval樂(lè)隊(duì)專輯里聽(tīng)到被演繹成各種風(fēng)格，當(dāng)然名稱可能會(huì)因?yàn)檎Z(yǔ)言——拉丁語(yǔ)，德語(yǔ)，英語(yǔ)等——而變化）。而依據(jù)樂(lè)隊(duì)音樂(lè)意識(shí)不同，大致可分為中世紀(jì)宮廷/宗教/民間音樂(lè)。典型樂(lè)隊(duì)以意大利的中世紀(jì)頭牌Ataraxia為最，還包括中世紀(jì)民間小調(diào)樂(lè)隊(duì)The Soil Bleeds Black?，愛(ài)翻玩西班牙古譜的德國(guó)樂(lè)隊(duì)Freiburger Spielleyt，熱情洋溢的德國(guó)中世紀(jì)器樂(lè)組合Corvus Corax，F(xiàn)ilia Irata，宗教音樂(lè)組合Estampie等，融合重金屬元素的In Extremo。此外，尤其該提及的是融合電子節(jié)奏的中世紀(jì)電子（但不是Gothic Wave）音樂(lè)，喜歡用圣潔的宗教吟唱結(jié)合時(shí)髦的電子節(jié)奏進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，典型樂(lè)隊(duì)為Qntal,Unio Mystica等。同時(shí)，也有融合中世紀(jì)音樂(lè)和黑暗氛圍音樂(lè)創(chuàng)造宏大浩淼效果的風(fēng)格，被稱為Dark Mediaeval（黑暗中世紀(jì)），代表樂(lè)隊(duì)有如Ordo Equitum Solis等樂(lè)隊(duì)。Dead Can Dance等一干樂(lè)隊(duì)也有采用如此風(fēng)格，這里因?yàn)槠錆夂衩褡逄厣珜⑵洫?dú)立分類。

7.Dark Ambient,黑暗氛圍。和黑暗工業(yè)一起最能體現(xiàn)Darkwave之黑暗所在的音樂(lè)類型。CMI旗下此兩類樂(lè)隊(duì)無(wú)數(shù)。黑暗氛圍的構(gòu)型為大量厚重的氛圍與人聲合唱所制造的宏大浩淼的空間感覺(jué)，以Arcana,Ordo Equilibrio為體現(xiàn)。此外，Dark Ambient也與其他類型有所融合，如黑暗工業(yè)，以及新古典，新民謠，實(shí)驗(yàn)電子等。

8.Dark Industry，黑暗工業(yè)。早期典型樂(lè)隊(duì)為Brighter Death Now,MZ 412等，直面死亡主題，單調(diào)之工業(yè)噪音直接壓迫神經(jīng)，只是在音量和實(shí)驗(yàn)態(tài)度上和工業(yè)音樂(lè)有所區(qū)別。而Dark Industry和Dark Ambient，極端金屬融合，也有無(wú)數(shù)邪惡組合產(chǎn)生。

9.Death Folk/Neo Folk，死亡民謠/新民謠。Darkwave體系中龐大且神秘一族。民謠和工業(yè)糾結(jié)的產(chǎn)物（典型樂(lè)隊(duì)Death In June及其家族和工業(yè)樂(lè)隊(duì)淵源頗深），僵直的人聲，干燥的吉他和粗礪的工業(yè)之聲，使此類音樂(lè)在可聽(tīng)性上和民謠相差遙遠(yuǎn)。且所討論的意識(shí)形態(tài)過(guò)于復(fù)雜，Death Folk及其子系A(chǔ)pocalyptic Folk（天啟民謠）包括了許多非正統(tǒng)思想，后工業(yè)社會(huì)形態(tài)/納粹和集權(quán)/異教崇拜/神秘主義??典型樂(lè)隊(duì)Death In June,The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud等。此外，此類型也有發(fā)展為向Folk靠攏的Neo Folk樂(lè)風(fēng)，民謠的清新和柔美代替工業(yè)的僵硬，且愛(ài)使用古典樂(lè)器，與Gothic Folk相比更見(jiàn)柔和細(xì)膩，如In Gowan Ring等樂(lè)隊(duì)。而World Serpent（世界蛇）公司為此類樂(lè)風(fēng)之首選廠牌。德國(guó)廠牌Eis & licht亦是近年興起的新民謠重要基地。（Neo Folk最近頗為興盛，關(guān)于它的話題非常多，嘿嘿）

10.Eithic Fusion，民族融合音樂(lè)。此類樂(lè)風(fēng)可以說(shuō)是跨越Darkwave和New Age兩大領(lǐng)域，和Mediaeval,World Music和民族音樂(lè)聯(lián)系很大，但也有區(qū)別（詳見(jiàn)SIREN站）。愛(ài)使用古風(fēng)樂(lè)器和民族樂(lè)器，合成器制造大量遼遠(yuǎn)但不空虛的感覺(jué)，人聲也是古樸和悠遠(yuǎn)。探討的話題包括非西方的古老文明和宗教，神秘主義和避世情結(jié)。典型樂(lè)隊(duì)為4AD下的頭牌樂(lè)隊(duì)Dead Can Dance及其單飛的女主音Lisa Gerrard，還有一干被稱為Post DCD的樂(lè)隊(duì)，如The Moors, VAS,Impressions Of Winter等。

11.Post Industry，后工業(yè)/反工業(yè)。剔除工業(yè)音樂(lè)中極端的，非人性的巨型工業(yè)節(jié)拍，代之以古典，人聲等音樂(lè)元素作為對(duì)傳統(tǒng)工業(yè)音樂(lè)的反動(dòng)，代表樂(lè)隊(duì)包括Endraum。

第二篇：暗潮音樂(lè)

在經(jīng)歷了80年代的Post-Punk, Gothic的洗禮之后，Darkwave（中文譯名“暗潮”或“黑潮”）作為一種帶有陰暗色彩的音樂(lè)風(fēng)格在北美和歐洲異軍突起。其音樂(lè)形式基本沿襲Gothic Rock（歌特?fù)u滾），除此之外，它還糅合了與其同時(shí)代發(fā)展起來(lái)的Industrial Noise（工業(yè)噪音），并融入大量古典音樂(lè)技法，可謂是“遺世而立的古典情懷與深不見(jiàn)底的黑暗文化的完美結(jié)合體”。

至于Dark Wave的風(fēng)格，其覆蓋面也極其的寬泛。從縹緲的Ethereal（仙樂(lè)派）到偏主流的Electronique Goth（電子歌特），Dark Wave均將其攬入囊中。而從聽(tīng)覺(jué)上來(lái)講，兩者的差別也是非常顯著的。確切的說(shuō)Darkwave不是一種具體的音樂(lè)風(fēng)格，而是一類帶有黑暗情愫的音樂(lè)作品的總稱，經(jīng)過(guò)了20多年的發(fā)展，它從最早的EBM(陰暗電子舞曲)發(fā)展成到包括Ethereal(仙音)、Neo-Classical(新古典)、Neo-Folk(新民謠)、Dark Ambient(黑暗氛圍)、Medi Folk(中古民謠)、Death-Folk(死亡民謠)、以及Industrial(軍事工業(yè)等工業(yè)音樂(lè))的一種音樂(lè)風(fēng)格，其中有的曲調(diào)歡快，有的則充滿嚴(yán)肅甚至陰森嚇人。

Darkwave要反映的是人們身處黑暗現(xiàn)世對(duì)生命、愛(ài)情以及歷史的一種思考。當(dāng)你仔細(xì)聆聽(tīng)這些音樂(lè)的時(shí)候，你也許會(huì)發(fā)現(xiàn)音樂(lè)中充斥著消極的情緒，也許你也會(huì)發(fā)現(xiàn)很多曲目充滿了愉悅，似乎與所謂的黑暗搭不著邊。其實(shí)認(rèn)真揣摩這些音樂(lè)，能夠總結(jié)出一些共通的東西，創(chuàng)作者無(wú)論是用積極或者消極的方式，他們要表現(xiàn)的都是對(duì)純凈美好的向往，而不是膚淺的盲目悲觀甚至自甘墮落。盡管周遭是如此黑暗，他們追求的永遠(yuǎn)是一切無(wú)暇的充滿光明的事務(wù)。黯然夜色中隱藏著白晝無(wú)法賜予純潔，這便是那一群苦行人所追求的一切。

首先申明，以下所提及的 Darkwave 黑浪潮 的分類，只是依據(jù)其最明顯的音樂(lè)形態(tài)和意識(shí)作出的劃分，各個(gè)類型內(nèi)部都有音樂(lè)矢量的延伸，不同類型之間也有相互的交融，各個(gè)樂(lè)隊(duì)所把握的音樂(lè)一向均有不同。所以此分類僅僅是劃分各個(gè)樂(lè)隊(duì)類型的基本元素。

而Darkwave的起源，可能因?yàn)镈arkwave與Gothic在中國(guó)大約同時(shí)流行（約為1999-2000年），且包含音樂(lè)意識(shí)頗有相近之處，所以有人定義Gothic為Darkwave的源頭。但個(gè)人看法，Gothic為源自Post Punk的吉他搖滾類型，且注重對(duì)黑暗幽閉意識(shí)的探索。而Darkwave則來(lái)自于電子——自wave一詞可見(jiàn)Darkwave的電子淵源。早期的黑浪潮亦是電子舞風(fēng)頗濃，且如今電子音樂(lè)一直是Darkwave之重要組成部分，無(wú)論歐美。而Darkwave所談?wù)摰囊庾R(shí)也不僅僅限于黑暗情結(jié)。以下是簡(jiǎn)要分類。

1.Gothic Wave/EBM。毫無(wú)疑問(wèn)，此類音樂(lè)是Darkwave之重要組成部分，其音樂(lè)形態(tài)為電子音樂(lè)加上歌特的黑嗓，營(yíng)造出濃郁的黑色氣氛。典型樂(lè)隊(duì)為Artwork,Girls Under Glass，Endanger等。而以電子為構(gòu)架，亦可以與工業(yè)，金屬等融合，延展出不同音樂(lè)類型，如融合了工業(yè)之聲的Das Ich，以及著名SM組合Die Form（SM是Gothic Wave樂(lè)隊(duì)經(jīng)常探討的意識(shí)形態(tài)）。此外，由于此類音樂(lè)發(fā)展時(shí)間長(zhǎng)，亦有向主流靠攏的趨勢(shì)，如L'ame Immortelle，Girls Under Glass等Gothic Pop樂(lè)隊(duì)。

2.Etheral/Ambient，仙音/氛圍。此為大部分中國(guó)樂(lè)迷所接觸之最早的Darkwave類型，飄逸而不食煙火的女聲，合成器制造的氛圍，以及飄忽的旋律，產(chǎn)生的是迷離虛幻的感覺(jué)，且有時(shí)會(huì)被歸類于New Age。Darkwave的標(biāo)志樂(lè)隊(duì)Black Tape For A Blue Girl是此類音樂(lè)高手，而其典型廠牌Projekt下的元老樂(lè)隊(duì)Lycia,Love Spirals Downward（擁有迷人溫暖女聲的樂(lè)隊(duì)）也是此類樂(lè)風(fēng)的代表。此外，此類樂(lè)隊(duì)也會(huì)使用真樂(lè)器來(lái)制造優(yōu)美的感覺(jué)，如Black Tape For A Blue Girl的音樂(lè)中有輕盈弦樂(lè)的使用。同時(shí)，也有注重女聲和吉他的樂(lè)隊(duì)會(huì)向Dream Pop靠攏，典型如Cocteau Twins，Mira。

3.Neo-Classic，新古典。所表達(dá)的是正統(tǒng)的“古典感覺(jué)”（而非“古典”）?；驹貫橄覙?lè)，管樂(lè)，女聲花腔和人聲合唱等古典音樂(lè)因素，體現(xiàn)的是正統(tǒng)，古樸與優(yōu)雅并重。典型廠牌Hyperium下的Stoa，Ophelia's Dream是新古典的代表。而古典樂(lè)器也可制造出大量非主流意識(shí)形態(tài)的樂(lè)隊(duì)，如淳樸的Anima In Fiamme,邪惡悲苦的Sopor Aeternus等。

4.Neo Gothic，新歌特。自Bauhaus,Christna Death之類老歌特遺骸演化而來(lái)的樂(lè)風(fēng)，因與Darkwave意識(shí)趨近而被歸類。形態(tài)為以弦樂(lè)和電子對(duì)舊歌特的改造，其粗糙的黑暗風(fēng)格被打磨至精致，典型樂(lè)隊(duì)有Ikon,Faith & The Muse等。

5.Gothic Folk。民謠與歌特的融合，清新民謠曲風(fēng)中也有歌特的黑暗和寒冷，歌詞與歌特比更多敘事性，典型樂(lè)隊(duì)有Projekt下的Human Drama,Voltaire等。

6.Media，中世紀(jì)音樂(lè)。傾向于大量使用古代樂(lè)器，如小風(fēng)琴，皮鼓和蘆笛，人聲亦是淳樸或者宗教般圣潔，且此類樂(lè)隊(duì)尤愛(ài)翻玩古譜（比如宗教圣歌“Salva Nos”,“Gaudalier”,民間樂(lè)曲“Satarolla”,“Totus Floreo”……經(jīng)常可以在不同Media樂(lè)隊(duì)專輯里聽(tīng)到被演繹成各種風(fēng)格，當(dāng)然名稱可能會(huì)因?yàn)檎Z(yǔ)言——拉丁語(yǔ)，德語(yǔ)，英語(yǔ)等——而變化）。而依據(jù)樂(lè)隊(duì)音樂(lè)意識(shí)不同，大致可分為中世紀(jì)宮廷/宗教/民間音樂(lè)。典型樂(lè)隊(duì)以意大利的中世紀(jì)頭牌Ataraxia為最，還包括中世紀(jì)民間小調(diào)樂(lè)隊(duì)The Soil Bleeds Black...，愛(ài)翻玩西班牙古譜的德國(guó)樂(lè)隊(duì)Freiburger Spielleyt，熱情洋溢的德國(guó)中世紀(jì)器樂(lè)組合Corvus Corax，F(xiàn)ilia Irata，宗教音樂(lè)組合Estampie等，融合重金屬元素的In Extremo。此外，尤其該提及的是融合電子節(jié)奏的中世紀(jì)電子（但不是Gothic Wave）音樂(lè)，喜歡用圣潔的宗教吟唱結(jié)合時(shí)髦的電子節(jié)奏進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，典型樂(lè)隊(duì)為Qntal,Unio Mystica等。同時(shí)，也有融合中世紀(jì)音樂(lè)和黑暗氛圍音樂(lè)創(chuàng)造宏大浩淼效果的風(fēng)格，被稱為Dark Media（黑暗中世紀(jì)），代表樂(lè)隊(duì)有如Ordo Equitum Solis等樂(lè)隊(duì)。Dead Can Dance等一干樂(lè)隊(duì)也有采用如此風(fēng)格，這里因?yàn)槠錆夂衩褡逄厣珜⑵洫?dú)立分類。

7.Dark Ambient，黑暗氛圍。和黑暗工業(yè)一起最能體現(xiàn)Darkwave之黑暗所在的音樂(lè)類型。CMI旗下此兩類樂(lè)隊(duì)無(wú)數(shù)。黑暗氛圍的構(gòu)型為大量厚重的氛圍與人聲合唱所制造的宏大浩淼的空間感覺(jué)，以Arcana、Ordo Equilibrio為體現(xiàn)。此外，Dark Ambient也與其他類型有所融合，如黑暗工業(yè)，以及新古典，新民謠，實(shí)驗(yàn)電子等。

8.Dark Industry，黑暗工業(yè)。早期典型樂(lè)隊(duì)為Brighter Death Now,MZ 412等，直面死亡主題，單調(diào)之工業(yè)噪音直接壓迫神經(jīng)，只是在音量和實(shí)驗(yàn)態(tài)度上和工業(yè)音樂(lè)有所區(qū)別。而Dark Industry和Dark Ambient，極端金屬融合，也有無(wú)數(shù)邪惡組合產(chǎn)生。

9.Death Folk/Neo Folk，死亡民謠/新民謠。Darkwave體系中龐大且神秘一族。民謠和工業(yè)糾結(jié)的產(chǎn)物（典型樂(lè)隊(duì)Death In June及其家族和工業(yè)樂(lè)隊(duì)淵源頗深），僵直的人聲，干燥的吉他和粗礪的工業(yè)之聲，使此類音樂(lè)在可聽(tīng)性上和民謠相差遙遠(yuǎn)。且所討論的意識(shí)形態(tài)過(guò)于復(fù)雜，Death Folk及其子系A(chǔ)pocalyptic Folk（天啟民謠）包括了許多非正統(tǒng)思想，后工業(yè)社會(huì)形態(tài)/納粹和集權(quán)/異教崇拜/神秘主義……典型樂(lè)隊(duì)Death In June,The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud等。此外，此類型也有發(fā)展為向Folk靠攏的Neo Folk樂(lè)風(fēng)，民謠的清新和柔美代替工業(yè)的僵硬，且愛(ài)使用古典樂(lè)器，與Gothic Folk相比更見(jiàn)柔和細(xì)膩，如In Gowan Ring等樂(lè)隊(duì)。而World Serpent（世界蛇）公司為此類樂(lè)風(fēng)之首選廠牌。德國(guó)廠牌Eis & licht亦是近年興起的新民謠重要基地。（Neo Folk最近頗為興盛，關(guān)于它的話題非常多，嘿嘿）

10.Eithic Fusion，民族融合音樂(lè)。此類樂(lè)風(fēng)可以說(shuō)是跨越Darkwave和New Age兩大領(lǐng)域，和Media、World Music和民族音樂(lè)聯(lián)系很大，但也有區(qū)別（詳見(jiàn)SIREN站）。愛(ài)使用古風(fēng)樂(lè)器和民族樂(lè)器，合成器制造大量遼遠(yuǎn)但不空虛的感覺(jué)，人聲也是古樸和悠遠(yuǎn)。探討的話題包括非西方的古老文明和宗教，神秘主義和避世情結(jié)。典型樂(lè)隊(duì)為4AD下的頭牌樂(lè)隊(duì)Dead Can Dance及其單飛的女主音Lisa Gerrard，還有一干被稱為Post DCD的樂(lè)隊(duì)，如The Moors, VAS,Impressions Of Winter等。

11.Post Industry，后工業(yè)/反工業(yè)。剔除工業(yè)音樂(lè)中極端的，非人性的巨型工業(yè)節(jié)拍，代之以古典，人聲等音樂(lè)元素作為對(duì)傳統(tǒng)工業(yè)音樂(lè)的反動(dòng)，代表樂(lè)隊(duì)包括Endraum。

Porject(北美)

被稱為“北美4AD”的殿堂級(jí)Dark-wave廠牌Projekt于1983年由孤獨(dú)的樂(lè)人Sam Rosenthal 為出版其個(gè)人作品而一手創(chuàng)建，公司早年僅以卡帶形式發(fā)行了一系列今已絕版的專輯。Rosenthal更早的時(shí)候曾在他的南佛羅里達(dá)家鄉(xiāng)編過(guò)一本名為《另類律動(dòng)》(alternative Rhythms)的地下音樂(lè)雜志，鑒于對(duì)自身嗜好的沉溺和所追求的音樂(lè)理念，他在當(dāng)?shù)匾婚g唱片店里打工時(shí)便有了操辦Projekt的想法。

1986年Rosenthal到洛杉磯上大學(xué)的時(shí)候，他意識(shí)到自己做起了一種揉合了人聲的更溫暖內(nèi)的音樂(lè)。結(jié)果促成了他以Black Tape For A Blue Girl為名的首張以聚酯唱片方式發(fā)行的專輯“The Rope”。直到1989年，Projekt才首度發(fā)行CD，是他那Black Tape For A Blue Girl的一張“Ashes In The Brittle Air”。之后，Rosenthal開(kāi)始著手將他的公司逐步轉(zhuǎn)型為推介對(duì)他有所影響的藝人的作品的一個(gè)廠牌，而不僅只發(fā)表他的個(gè)人作品。公司出手的第一炮是同年簽約Projekt的哥特組合Lycia,不久，又一支感染了Rosenthal的年輕組合Love Spirals Downwards緊接著露了臉。

幾張CD發(fā)行下來(lái)，Projekt驚訝的發(fā)現(xiàn)他們?cè)诿绹?guó)本土乃至遠(yuǎn)隔大洋的受落群都在逐日壯大。依靠自主銷(xiāo)售與郵購(gòu)的形式，Projikt最初的愿望得以達(dá)成現(xiàn)實(shí)Projekt于是繼續(xù)搜覓具備同樣特質(zhì)的藝人及組合，并接二連三的簽Soul Whirling Somewhere、Love sliescrushing、Thanatos以及近期的Arcanta、Voltaire、Peter Ulrich和Mira等等。另外一部分已于其它廠牌有所建樹(shù)的藝人也紛投Projekt，逐日充實(shí)這份令人興奮的花名冊(cè)：Steve Roach,Vidna Obmana,Attrition, Human Drama, Ordo Equitum Solis,OYuki Conjugate以及Alio Die。Projekt的唱片設(shè)計(jì)也同其音樂(lè)一般廣獲好評(píng)。事實(shí)上整個(gè)廠牌所出唱片的美工工作大部分由Rosenthal一人擔(dān)當(dāng)，而他的設(shè)計(jì)風(fēng)格往往也直接體現(xiàn)了那些音樂(lè)中的縹緲特質(zhì)。93年Dark-wave這個(gè)詞出現(xiàn)之后，Projekt便理所當(dāng)然的成為了這類樂(lè)派的大本營(yíng)。

Projekt于1996年再遷往芝加哥，隨著出品數(shù)的上升，其雇員隊(duì)伍也日益龐大。在全日銷(xiāo)售與人事晉級(jí)的影響下，Projekt開(kāi)始具備接受這種人事挑戰(zhàn)的能力。為慶祝公司的成功，同年P(guān)rojekt在芝加哥歷史馳名的維克劇院舉行了為時(shí)二日的慶典，北美各處甚至遠(yuǎn)至臺(tái)灣英國(guó)的樂(lè)迷不惜路錢(qián)赴往此地，參加這場(chǎng)具歷史意義的活動(dòng)。隨后在97和98年都有過(guò)類似的活動(dòng)，地點(diǎn)更是拓至費(fèi)城、紐約和洛杉磯這些大城市。

在繼續(xù)支持旗下藝人的同時(shí)，Projekt還承擔(dān)了一項(xiàng)頗有具挑戰(zhàn)意味的任務(wù)，即再建起一間專為再版Dark-wave歷史上已絕版的先驅(qū)級(jí)重要唱片的分支廠牌Relic。于是公司保留下來(lái)的原始檔案便成了再版以下這些藝人作品的希望，諸如Amber Route、Area、Attrition、Controlled Bleeding、Jeff Greinke、Judgement of Paris、Shinjuku Thief、Slap、The Sleep of Reason和Vidna Obmana等等。

經(jīng)過(guò)多年的奮半努力，1997年P(guān)rojekt成功地保證了其與“ADA 另類音樂(lè)銷(xiāo)售同盟”在美國(guó)本土清一色的分布銷(xiāo)售權(quán)。該協(xié)會(huì)允諾Projekt，愿意協(xié)助他們提高公司在唱片市場(chǎng)的知名度并爭(zhēng)得更大的份額。Projekt公司在上個(gè)世紀(jì)的最后一年里與PolyGram/Universal公司的一個(gè)專管唱片銷(xiāo)售的部門(mén)Ryko簽定了一份協(xié)議，這個(gè)“主流”的銷(xiāo)售部門(mén)使得Projekt的每一張出品終于得以擺上全美的唱片店貨架，這于黑暗樂(lè)迷而言，無(wú)疑是大大的喜訊。

4AD(英國(guó))

4AD作派都很相似：靜物，前衛(wèi)藝術(shù)的封面，偶爾會(huì)有樂(lè)隊(duì)成員的名單，但不會(huì)找到哪怕僅僅一張樂(lè)隊(duì)的照片。沒(méi)有歌詞，沒(méi)有關(guān)于樂(lè)隊(duì)的一絲一毫介紹，他們好象是從天外飛來(lái)的，不知道是哪國(guó)人，不知道唱著什么。而他們的音樂(lè)也與那設(shè)計(jì)一樣，朦朦朧朧，撲朔迷離，美極了，卻不同于我們所接觸過(guò)的任何一種美，它們都美得有點(diǎn)離奇，拒你于千里之外的樣子。你一聽(tīng)就知道，很明顯，他（她）不是為你唱的，他為自己唱，我們是處在兩個(gè)不同的世界：一個(gè)在人世間，一個(gè)在想象的國(guó)度，4AD的人們，全都象生活在幻像里，他們說(shuō)話不用聲音，心里想了，便被聽(tīng)到了——自己聽(tīng)到。

這種作派跟過(guò)往流行音樂(lè)的作派實(shí)在不同，它不是傾動(dòng)大眾的，而只傾向于自我。聽(tīng)4AD的時(shí)候，我覺(jué)得它找到了一種正確的創(chuàng)作態(tài)度，也是很多年以前作家寫(xiě)書(shū)的態(tài)度。這種寫(xiě)作跟讀者是有距離的，作家因?yàn)樾膭?dòng)而寫(xiě)作，他只管讓大家讀自己的書(shū)，而不需費(fèi)心于介紹自己，在書(shū)之外怎么想，怎么生活。書(shū)就是書(shū)，它獨(dú)立存在，你讀它，就是得到了全部。我們可以為一本書(shū)感動(dòng)，感動(dòng)完了，卻不知道作者是是怎樣的。在以前，這是常有的事。

這樣的閱讀方式在一個(gè)據(jù)稱是信息時(shí)代的社會(huì)里已不復(fù)存在。我們幾乎不能想象聽(tīng)一個(gè)永遠(yuǎn)也不知道是誰(shuí)的歌手唱歌。這個(gè)“誰(shuí)”不僅指一個(gè)名字，還包括他的形象、年齡、生平、音樂(lè)主張、傳媒評(píng)價(jià)，等等。不光是唱歌，電影、戲劇、電視、舞蹈甚至包括了小說(shuō)，哪一樣不是一樣呢。

4AD卻開(kāi)始逃離了，在一個(gè)無(wú)比緊錮的當(dāng)代社會(huì)?，F(xiàn)在我們知道，4AD是英國(guó)的一家小型唱片公司，它堅(jiān)持獨(dú)立唱片公司和藝人間的“倫理精神”，即藝人的音樂(lè)創(chuàng)作、藝術(shù)風(fēng)格、出片設(shè)計(jì)不受唱片公司任何形式的干涉。它似乎知道，在一個(gè)高度組織化，并且藝術(shù)的生產(chǎn)已高度大工業(yè)化的社會(huì)，要實(shí)現(xiàn)一種獨(dú)立，單憑藝術(shù)家個(gè)人的抵制，幾乎不可能。所以4AD 首先是一個(gè)出版機(jī)構(gòu)，試圖在現(xiàn)代商業(yè)組織的夾縫中，為藝術(shù)的自由尋求一種體制上的可能。整個(gè)世界已經(jīng)是一種壟斷經(jīng)營(yíng)，五大唱片公司瓜分了全球的市場(chǎng)，作為音樂(lè)制造者，這些公司不可能完全不顧及藝術(shù)；但作為商人，它們更關(guān)心的是藝術(shù)帶來(lái)的利潤(rùn)。如果一個(gè)藝術(shù)家，按照他獨(dú)立審美作出來(lái)的作品沒(méi)有辦法發(fā)行，那無(wú)異于選擇了淹沒(méi)，藝術(shù)必須訴諸于人。4AD 沒(méi)有自己的全球發(fā)行系統(tǒng)，它采用了由大公司代理的辦法，為了免受大公司商業(yè)目的的侵蝕，它不是首先考慮銷(xiāo)量，而是首先考慮自己如何保持獨(dú)立性。于是，它采取了不同地區(qū)、不同樂(lè)隊(duì)由不同的公司代理發(fā)行的策略，這造成4AD唱片在市場(chǎng)上的難尋和高價(jià)位，同時(shí)也造成了4AD的神秘色彩。

4AD是隱居的，這隱居是大眾傳播業(yè)中的隱居：既要獨(dú)立，又要傳播。4AD又是唯美的，唯美是工業(yè)社會(huì)里的唯美：唯美不是古典美人，而是噪音之美。這一特點(diǎn)，大抵可概括4AD獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。

以Cocteau Twins為代表的新古典樂(lè)派，其實(shí)是噪音式的古典樂(lè)派。而幾乎所有的4AD樂(lè)隊(duì)都隔著一層毛乎乎的噪音迷霧同你講話。唯美的另一面是頹廢，唯美就是沒(méi)落之美。

這支唯美派的隊(duì)伍，從4AD的大本營(yíng)出發(fā)，一路延展到許許多多有同種格調(diào)的獨(dú)立唱片公司。這些公司包括Beggars Banquet、Rough Trade、Cherry Red、Creation、Sarah、American。我們發(fā)現(xiàn)，盡管獨(dú)立制作下有各路藝人，各種風(fēng)格，但其中最為壯觀、最為耀眼的一群，多多少少都不脫唯美的作風(fēng)，也就是我說(shuō)的有點(diǎn)頹廢、有點(diǎn)沒(méi)落、隔著毛乎乎的噪音迷霧同你講話的幻美風(fēng)格，他們都自由得有點(diǎn)虛弱。叫后朋克(post-punk)也好，叫新迷幻(neo-psychodelic)也好，叫仙樂(lè)背景(ethereal soundscape)也好，叫噪音流行樂(lè)(noise-pop)也好，叫前進(jìn)吉他派(guitar dominance)也好，叫獨(dú)立舞曲(indie-dance)也好，叫快樂(lè)流域(happy valley)也好，叫布夾克場(chǎng)景(anorak scene)也好，給它們以特征的核心層次的東西，是唯美?？梢哉f(shuō)，七八十年代的所有獨(dú)立制作公司，都盛產(chǎn)這一類唯美藝術(shù)。

這些藝術(shù)家喜歡用前衛(wèi)藝術(shù)的圖片作唱片封套，喜歡隱居的方式——不留文案或很少留文案，喜歡中世紀(jì)的音樂(lè)素材，喜歡隱晦的用詞或用典，喜歡孤芳自賞或低落憂傷，喜歡狐鬼仙神或奇姿病態(tài)，喜歡噪音背景，喜歡低聲唱歌。唱歌的時(shí)候，便是他（她）進(jìn)入自我狀態(tài)的時(shí)候——他在回憶、他在幻想、他在想象、他在做夢(mèng)，他沒(méi)意識(shí)到面前有你。這或許并非是每一個(gè)藝術(shù)家都有的特點(diǎn)，但這個(gè)時(shí)期的獨(dú)立制作藝人，至少同時(shí)擁有其中三個(gè)要素。

也許打破以潮流形成的分類界線是有益的，有助于我們辨識(shí)音樂(lè)的源流和形態(tài)，所以對(duì)獨(dú)立樂(lè)派，我們應(yīng)重新予以歸類，歸類的依據(jù)，是每個(gè)樂(lè)隊(duì)擁有的共同音樂(lè)特征。在上面的論述中事實(shí)上我已經(jīng)開(kāi)始這樣作了，現(xiàn)在我們繼續(xù)作下去。

——美聲噪音派

美聲噪音是一種幻景藝術(shù)。這類噪音作為背景，往往顯出一派安靜幽秘的氣氛；背景之上，有一個(gè)懸浮在潛意識(shí)中的幽亮聲帶和夢(mèng)境般的和聲，并常以女聲為主音，以柔美和噪音相反相成。它的代表人物是Cocteau Twins，緊隨其后有Lush、Swallow。Cocteau Twins是實(shí)驗(yàn)性的電子管弦式噪音加不食人間煙火的女聲，Lush是比較通俗的陰云密布的噪音加一個(gè)聲音象在空中飄蕩的女聲，Swallow是帶有機(jī)器不斷擊打味道的噪音，而女主唱體現(xiàn)出的是柔弱和渺小。這個(gè)樂(lè)派另外還可加上：屬于4AD的This Mortal Coil、Dead Can Dance、His Name Is Alive；和不屬于4AD的Hugo Hargo、Mazzy Star、Popinjays、Slowdive。從音樂(lè)的氣氛而言，他們也可以叫“靜態(tài)噪音藝術(shù)”。

——低調(diào)民謠

原聲特質(zhì)的吉他，聲音黯淡的沉吟，很濃厚的文學(xué)氣息。The Smiths唱：“王爾德附在我身上?！保ㄍ鯛柕?，文學(xué)史上最出名的唯美主義作家）低調(diào)民謠依然是民謠，有時(shí)卻讓你不敢相認(rèn)。代表人物如Red House Painters、The Smiths、Heidi Berry、Ida、Swell。Mazzy Star的一部分作品也應(yīng)劃入低調(diào)民謠的范疇。

——吉他噪音派

吉他噪音用一兩把吉他加上貝司和鼓就能成功地制造出一個(gè)工廠，一邊是強(qiáng)大的噪聲，一邊是卑微的人性。不同于死亡金屬，唯美陣營(yíng)里的吉他噪音派從不吼叫，而是低吟著訴說(shuō)自己夢(mèng)幻的內(nèi)心。進(jìn)一步的區(qū)別在于，在死亡金屬里，噪音吉他是歌手的替代品，他用吉他的咆哮代表自己去發(fā)泄憤怒；而在吉他噪音派里，吉他噪音恰恰是歌手的對(duì)立面，表現(xiàn)的是環(huán)境，是來(lái)自外界的壓抑的力量，或者，代表一種背景。其實(shí)聽(tīng)聽(tīng)就知道，兩種音樂(lè)幾乎沒(méi)有共同的地方，之所以拿在這里比較，完全是因?yàn)槲淖挚赡芤龅恼`解。這一派中發(fā)展最為徹底的是The Jesus and Mary Chain，其噪音呈塊狀，既非旋律發(fā)展也非節(jié)奏發(fā)展，而僅僅起到類似于固定低音的作用，淹沒(méi)著壓迫著使人聲低微而弱小。不同于美聲噪音派的遠(yuǎn)離人間，吉他噪音派給人噪動(dòng)的感受，有時(shí)會(huì)外向，有攻擊性；吉他的手法也比較駁雜，除了塊狀的噪音，硬核、重金屬的一些常規(guī)演奏手法也常用。女主音也是吉他噪音派普遍采用的，如Throwing muses、The Breeders、Belly、The Pixies，這幾個(gè)樂(lè)隊(duì)有扯來(lái)扯去的血緣關(guān)系，作出的都是人員相互交叉而衍生的姊妹藝術(shù)。談到吉他噪音派，當(dāng)然還不能漏提了先鋒吉他的開(kāi)創(chuàng)性樂(lè)隊(duì)Sonic Youth；既妄想又自憐、既緬懷又不安的多姿多彩的Pale Saints；和忽明忽暗、風(fēng)格多面的My Bloody Valentine；以及Frank Black、Spirea X、The Dylans、Curve、The Boo Radleys、The Hair & Skin Tracing Co.、The Charlatans……這個(gè)名單還可以不斷地列下去。雖然吉他噪音派的誕生滿打滿算不過(guò)十來(lái)年時(shí)間，但已經(jīng)被非常普遍地采用了；前面談及醉人時(shí)提到的比較通俗的噪音，指的也是這一種吉他手法。

——獨(dú)立舞曲

奇幻的藝術(shù)，絢爛的享受。獨(dú)立舞曲也是夢(mèng)境，超現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)境，它往往會(huì)從各派藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)——用后現(xiàn)代的拼貼手段。如Dead Can Dance、Primal Scream、The Wolfgang Press、Colourbox、A.R.Cane、No-Man。

——藝術(shù)波普派

有一種超凡脫俗的流行口味，通常有清新的噪音和電子舞曲節(jié)拍、有一把優(yōu)雅浪漫的流行美聲；在慢板舞曲的結(jié)構(gòu)里，刺繡進(jìn)精美的吉他、鍵盤(pán)、小提琴、仿弦樂(lè)，充滿了電子味和現(xiàn)代感。如The House of Love、Modern English。藝術(shù)波普派與更流行的英倫新浪漫接壤，后者中的代表有Japan、Duran Duran、Talk Talk、Howard Jones、The Dream Academy、Icehouse、The Christians、Tears For Fears、The Farm……這些雅俗共賞的浪漫名字從昨天鋪到今天，構(gòu)成英國(guó)流行樂(lè)中極具代表性的聲音。

唯美派創(chuàng)造了流行音樂(lè)中最驚人的奇景，以上五段文字，雖是概括，說(shuō)掛一漏萬(wàn)也許更恰當(dāng)，它所能勝任的唯一工作，不過(guò)是為這個(gè)復(fù)雜的群類劃幾個(gè)大致的分野。與之密切聯(lián)系但沒(méi)有入籠子的樂(lè)隊(duì)還有：Shelleyan Orphan，清新而精美的男女聲，配上輕靈典雅的古典小樂(lè)如雙簧管、洋琴、小號(hào)、大提琴、薩克管、長(zhǎng)笛、手風(fēng)琴、小提琴、弦樂(lè)、鍵盤(pán)樂(lè)、吉他。再有蔚然成派的以Sarah公司為中心的所謂純情文化（即布夾克場(chǎng)景Anorak Scene），主張音樂(lè)是不需要污煙障氣與灰暗病態(tài)的，而極力倡導(dǎo)一種半大孩子的聲音：稚嫩的嗓音，稚嫩的技術(shù)，清泉般的音樂(lè)，代表不想長(zhǎng)大的一代對(duì)自己理想的熱切追求與憧憬。再比如Bauhaus樂(lè)隊(duì)，還是把它叫歌特?fù)u滾吧，歌特藝術(shù)的恐怖、凄涼、衰敗的特征實(shí)在適合于它，它有時(shí)會(huì)露出的古怪的仿歌劇唱腔和古典歌劇的因子，象是從舊時(shí)代飄出來(lái)的聲音——從一個(gè)已經(jīng)死去的時(shí)代。當(dāng)中國(guó)的竇唯將中國(guó)的古老戲曲夾雜在他幽閉的唱腔中時(shí)，我們感受到同樣的從已經(jīng)死去的時(shí)代飄出來(lái)的聲音。

當(dāng)初，超凡脫俗的流行口味如Modern English、House of Love，很自然地很快轉(zhuǎn)向大眾公司發(fā)展，成為獨(dú)立旗下的第一批逃兵。時(shí)至今日，各獨(dú)立公司關(guān)閉的關(guān)閉，名存實(shí)亡的名存實(shí)亡?；蛞蚪?jīng)濟(jì)問(wèn)題垮臺(tái)，或被大公司收購(gòu)，或改弦更張走上多元發(fā)展的道路。幽蓮一般內(nèi)斂的4AD，進(jìn)入90 年代也不知不覺(jué)地慢慢開(kāi)放了：隱士出關(guān)簽了大公司，新樂(lè)隊(duì)出鏡頻頻不復(fù)舊人作風(fēng)，唱片封套開(kāi)始印歌詞有玉照……當(dāng)然，這只是表面現(xiàn)象，只要它的出版機(jī)制依然符合藝術(shù)創(chuàng)作的原樣，一切就都只是小節(jié)而已。但因?yàn)闊o(wú)法深究，我們只能存疑。不過(guò)，從整體來(lái)看，獨(dú)立紛起的時(shí)代委實(shí)是過(guò)去了，在大機(jī)器的大合唱里，它就象一把小提琴的變調(diào)的獨(dú)奏，留下了一道消極浪漫主義的雜音，充其量不過(guò)是大工業(yè)歷史里一段小小的插曲。今天，新的獨(dú)立公司還在不斷地推出，卻再也沒(méi)有70年代末80年代初的那股純粹，那股純粹起于反建制、反偶像、反資本主義的朋克運(yùn)動(dòng)，最終還是被資本主義合流了。而新的獨(dú)立音樂(lè)，不過(guò)一些有品味的流行音樂(lè)而已。

COLD MEAT INDUSTRY(北歐)

算起來(lái)，KARMANIK成立CMI已經(jīng)有十幾年了，同許多獨(dú)立公司一樣，當(dāng)KARMANIK發(fā)現(xiàn)找不到其它的唱片公司來(lái)出版自己的音樂(lè)的時(shí)候。87年，他一氣之下成立了自己的唱片公司，自己發(fā)行自己的唱片，由于音樂(lè)取向上的吸引，一些志同道合的樂(lè)手、組合逐漸歸附于CMI的旗下。就這樣，CMI慢慢發(fā)展成了現(xiàn)在這個(gè)北歐的暗黑音樂(lè)重鎮(zhèn)。

無(wú)論你是否喜歡它們，但沒(méi)人能否認(rèn)它們有自己獨(dú)特鮮明的形象。象PROJEKT旗下的DARK WAVE組合一樣，CMI旗下的樂(lè)隊(duì)都有相近的DARK AMBIENT取向，這份相近不單表現(xiàn)在外在的聲音外貌上，更是沉浸于內(nèi)在的音樂(lè)意識(shí)之中。在唱片的包裝上，由于KARMANIK負(fù)責(zé)了公司旗下樂(lè)隊(duì)的大部分專輯的封套設(shè)計(jì)，因此CMI出品給人一種明顯的連續(xù)性和整體感（有點(diǎn)象NBA的宣傳，一切以整體出發(fā)，不過(guò)分突出個(gè)體，KARMANIK所做的一切就是營(yíng)造CMI這個(gè)暗黑帝國(guó)）由于品位相投，PROJEKT的Sam Rosenthal與CMI 簽訂了相互代理發(fā)行的協(xié)議。

以CMI旗下的ARCANA為例，中世紀(jì)的DARK AMBIENT，龐大壓抑，近似古典音樂(lè)的鋪陳背景化的群聲詠唱，一中對(duì)黑暗降臨的頌歌，一個(gè)遠(yuǎn)古的神話……你很難想象這一切只是出自一對(duì)男女的手。后從殖民地的SIN：NED大師筆下，我又了解到了PUSSANCE和SANCTUM：一個(gè)是從地獄里逃矗的惡魔，邪惡的聲響象從你內(nèi)心深處潰爛的傷口中流出，痛苦且恐怖；另一個(gè)是套上后工業(yè)音樂(lè)外殼的黑術(shù)士，用工業(yè)之聲散布黑暗的情懷……由此看出CMI這名字是十分貼切的——CMI旗下的許多樂(lè)隊(duì)都深受后工業(yè)音樂(lè)影響，AENTAL DESTRUCTION，MEGAPERA，LIDFROST MORTIIS，包括KARMANIK自己，它們不約而同的采用了工業(yè)音樂(lè)的許多表現(xiàn)手法。AMBIENT這詞繁復(fù)出現(xiàn)，但它們內(nèi)心深處卻又根植這高貴的暗黑古典情結(jié)，CMI的音樂(lè)象是黑暗古典穿上了后工業(yè)的外衣，不變是那厚厚的DARK AMBIENT氣息，叫人感到渺小安逸……

不過(guò)就近幾年的情況；來(lái)說(shuō)，CMI的發(fā)展好象停滯了，好多樂(lè)隊(duì)離開(kāi)，人才凋零。是因?yàn)镵ARMANIK自己太過(guò)自我，還是因?yàn)镈ARK AMBIENT風(fēng)格已經(jīng)發(fā)展到頭了？無(wú)人知曉。

主頁(yè)：http://004km.cn/ CHROM

萬(wàn)物不息，這是九十年代的座右銘。游走于邊緣的樂(lè)師們隨意的玩耍著多重風(fēng)格的音樂(lè)游戲。既然如此，在這個(gè)光怪陸離的后現(xiàn)代的年代里，流行音樂(lè)和古典音樂(lè)也同樣起了反應(yīng)。CHROM RECORDS作為一個(gè)廠牌，給了她旗下各種樂(lè)人和樂(lè)隊(duì)超越界限挖掘新聲的機(jī)會(huì)。CHROM界于流行先鋒和古典音樂(lè)之間。有自己的特色，卻無(wú)對(duì)風(fēng)格的限制！CHROM的特點(diǎn)和理念將自己定位于一個(gè)在各種音樂(lè)風(fēng)格之間頑皮的邊緣人，而這一理念卻是根植于復(fù)雜卻不變的需求：所有來(lái)自黑暗帝國(guó)通向歡鬧舞池的九十年代之聲。諸如Ernst Horn或者AlexanderVeljanov(Deine Lakaien/Qntal/Run Run Vanguard/Estampie)這些音樂(lè)實(shí)驗(yàn)家有著展現(xiàn)各種不同音樂(lè)風(fēng)格的機(jī)會(huì)。

廠牌歷史：初期

1988: Carl D.Erling 和 Cornel Hill mann 創(chuàng)立了有傳奇色彩的廠牌Gymnastic Records，成為CHROM的前身。

1989: 該廠牌分裂為由Cornel Hillmann在Los Angeles執(zhí)掌的米國(guó)分舵和由Carl D.Erling在Munich執(zhí)掌的德國(guó)分舵。公司主要發(fā)展工業(yè)-電子潮流同時(shí)兼顧Wave Rock，新古典和前衛(wèi)電子。重要的出品有:American Gothic Sampler, Sacred War Compilation, Yeht Mae, Mephisto alz, Radio Werewolf,Uprotor, 以及許多已經(jīng)不再版的作品，它們已經(jīng)而成為稀物收藏家的珍藏。

1990: Carl D.Erling 建立的自己的子廠牌(classX Records and “Daydream Records”*)以便推行一個(gè)修繕過(guò)的音樂(lè)計(jì)劃。這一新的計(jì)劃越來(lái)越多的支配著Gymnastic Records的國(guó)際市場(chǎng)。一個(gè)主要的原因是ClassX簽了Deine Lakaien，后來(lái)成為現(xiàn)今德國(guó)獨(dú)立電子樂(lè)團(tuán)的大哥大。

1991-1996: 一群諸如Qntal，The Eternal Afflict, Distain!的樂(lè)隊(duì)連同Deine Lakaien一起，為德國(guó)分廠牌開(kāi)辟了新的音樂(lè)方向，從此米國(guó)分舵停止活動(dòng)。Deine Lakaien 的加入確立的廠牌的國(guó)際化。Carl Erling 創(chuàng)立了協(xié)作出版公司Gym-Publishing in coop。GYMNASTIC / CLASSX / DAYDREAM*-> CHROM RECORDS

1996: 這一年的重要變化：由Carl D.Erling創(chuàng)立了新廠牌 Chrom Records。Gymnastic Records也在德國(guó)停止了。許多出品以及大部分樂(lè)隊(duì)和全部德國(guó)的工作人員都加入了Chrom Records以順利繼續(xù)保證工作。Chrom Records由Carl D.Erling掌管，由S?nke Held做公關(guān)，由Rober Eberl支持。Conny Bruchbauer管理樂(lè)迷聯(lián)絡(luò)。

1997: 搬遷到Westermｕhlstra?e.S?nke Held 從 Chrom Records到了一家錄象帶制作公司。他的位置由Gerlinde Gronow代替，此人不光掌管人事也兼管美工，并且作為副A&R負(fù)責(zé)諸如斯洛文尼亞NIOWT之類的簽約事項(xiàng)。Rudi Sch?ble(DJ 兼 Distain!的經(jīng)紀(jì)人)做了高級(jí)A&R并負(fù)責(zé)DJ人事工作。

1998: Chrom Records一周年,Carl Erling掌管廠牌十周年.一個(gè)值得慶賀的日子。

1999:與Columbia/Sony合作發(fā)行Deine Lakaien的新專集。

Prikosnovｅnie(法國(guó))

眾仙之首的相遇

Prikosnovｅnie成立于1990年，在法國(guó)的西部港市南特（Nantes）兩位普通的電影系學(xué)生相遇：對(duì)聲音有著特殊愛(ài)好的Frｅdｅric Chaplain和攝影師Sabine Adｅla?de，兩人都有著古怪的理念和獨(dú)特的審美觀。“Prikosnovｅnie”在俄羅斯語(yǔ)中意思為“輕柔的接觸”，Prikosnovｅnie目標(biāo)在于推廣結(jié)合了精美優(yōu)雅的審美哲學(xué)的創(chuàng)作性音樂(lè)。

Prikosnovｅnie植根于New-wave的運(yùn)動(dòng)風(fēng)潮中。Prikosnovｅnie可以定義為Visa（取其獨(dú)立的軍國(guó)主義精神）與4AD（取其高深莫測(cè)的美學(xué)架構(gòu)和獨(dú)特的唯美主義）的混合產(chǎn)物。首發(fā)的磁帶命名為'Sacrilｅges'并且收集了12個(gè)new-wave樂(lè)隊(duì)的作品，并且獲得屬于Prikosnovｅnie的第一批聽(tīng)眾。

1991年-1993年：兩位廠牌的創(chuàng)建者流浪于巴黎，繼續(xù)完成他們的學(xué)業(yè)，F(xiàn)rｅdｅric于Louis Lumiｅre獲得他的聲音學(xué)工程師學(xué)位，同時(shí)Sabine于Gobelins大學(xué)獲得她的攝影師學(xué)位。

廠牌的成長(zhǎng)歷程

1993年廠牌的第一張合輯TRES HORS面世，集合了13個(gè)地下團(tuán)體，這是Prikosnovenie的首次發(fā)布唱片加入大型連鎖的商業(yè)線路的一次機(jī)遇。1994年CHERCHE-LUNE成為了Prikosnovenie首發(fā)樂(lè)隊(duì)，同年發(fā)行了他們的第一張專輯，CHERCHE-LUNE是一個(gè)來(lái)自南特的neo classical團(tuán)體，有著貝斯、小提琴、雙簧管和柔美的女聲。這張唱片獲得了巨大的成功，在法國(guó)、德國(guó)、墨西哥、日本和香港都大受歡迎。

1994-1997：Frｅdｅric和Sabine發(fā)現(xiàn)了外界對(duì)他們廠牌的評(píng)論：女性化的、輕柔的、憂郁的、有著攝人的魔力的。IRIS collection由此誕生：這是一個(gè)專門(mén)發(fā)行有著靚麗女生的原聲管弦樂(lè)音樂(lè)的計(jì)劃。

電子和世界音樂(lè)

1997年P(guān)rikosnovenie發(fā)行了Orange Blossom的唱片。Frｅdｅric在雷恩（法國(guó)西北部城市）的錄音室里花了半個(gè)月的時(shí)間制作了這張唱片。Sabine則為唱片封套出謀劃策，這也是廠牌迄今設(shè)計(jì)最成功的一張唱片。這個(gè)來(lái)自南特的trance-electro-trip-hop團(tuán)也獲取了相當(dāng)?shù)某晒Γ?0000張唱片全部售空。在長(zhǎng)達(dá)6年的沒(méi)報(bào)酬的工作后，F(xiàn)rｅdｅric終于取得他的第一份薪水。Prikosnovｅnie終于在南特開(kāi)設(shè)了她的工作室。

1997年-2000年，在Orange Blossom的成功后，Prikosnovｅnie為創(chuàng)立發(fā)展一個(gè)電子分支計(jì)劃而努力不懈，旗下有Atlas Project, Phil Von, Mimetic, Lys這一系列名字。2000年5月的巴黎夜店BATOFAR迎來(lái)了LYTCH的頂峰時(shí)刻，這場(chǎng)由LYTCH策劃組織的活動(dòng)獲得空前成功。在Clisson古城的音樂(lè)創(chuàng)作

在2001年，工作小組決定離開(kāi)他們的郊外生活的環(huán)境，在Clisson的一個(gè)中世紀(jì)古城中尋找一個(gè)華麗宏偉的工作環(huán)境并安定下來(lái)。那里有著迷人的景色和典型的意大利建筑，這一切都為在Prikosnovｅnie的藝術(shù)家們提供了創(chuàng)作靈感。接著也迎來(lái)了來(lái)自希臘、意大利、俄羅斯、日本、保加利亞的藝術(shù)家們的合作交流。

2002年，Prikosnovｅnie讓來(lái)自各國(guó)的優(yōu)秀藝術(shù)家集中起來(lái)把他們從來(lái)沒(méi)有發(fā)表過(guò)的作品做了一次重新的制作，這次的聚會(huì)包括了我們十分喜愛(ài)的團(tuán)體Louisa John-Krol(澳大利亞)、Francesco Banchini(意大利)、Spyros Giasafakis(希臘)。Prikosnovｅnie深知他們的夢(mèng)想：就是讓Prikosnovｅnie成為創(chuàng)作與藝術(shù)家們的交流平臺(tái)的最敏銳的中心。基于這一切“Love sessions”（Prikosnovｅnie的第二張合輯）就此誕生。

獨(dú)特的美學(xué)體系的建立

在同年，Sabine Adｅlaide就廠牌的藝術(shù)品做了一次巡回展示，這次展示將Sabine為Prikosnovｅnie創(chuàng)作的全部作品作了一個(gè)圖表作業(yè)。展覽會(huì)的展品是Sabine在過(guò)去10年里的心血，他們致力于以音樂(lè)為主題的藝術(shù)研究：包括如何去繪畫(huà)，著色或者涉及廠牌唱片的攝影，盡管制作非常緩慢但非常穩(wěn)妥，Prikosnovｅnie的獨(dú)特而豐富的視像世界建立起來(lái)了。這些展示品也從一個(gè)圖書(shū)館傳到另外一個(gè)圖書(shū)館，得到外界的認(rèn)同，Prikosnovｅnie的美學(xué)體系也逐步建立穩(wěn)固起來(lái)。

“世界音樂(lè)”和魔幻般的音樂(lè)

2003年Arno成為廠牌的一名新成員，他的到來(lái)鼓舞了廠牌去重建自己的品牌形象。Prikosnovｅnie把觸覺(jué)擴(kuò)展到全世界，他們到世界各地去收集優(yōu)秀的音樂(lè)和形象：那些優(yōu)秀的音樂(lè)都是由年輕的藝術(shù)家們吸取他們各自特有的文化精粹，而這些文化將會(huì)滲透到他們的音樂(lè)中，形成一種獨(dú)特的魅力。他們用音樂(lè)傳遞他們的文化，顯露他們個(gè)性的敏感，創(chuàng)意和真誠(chéng)，在那個(gè)虛構(gòu)的美夢(mèng)中，我們走進(jìn)童話，跟精靈仙女們玩耍，感受著魔幻世界的魅力。

《Fairy World 1》問(wèn)世。這張CD喚起了Prikosnovｅnie十年里的活動(dòng)的回憶和展示了現(xiàn)今廠牌的新的品牌形象：色彩斑斕的，原始的，深?yuàn)W的，神秘的，快樂(lè)和仙女般的！

在2003年Louisa John-Krol和Francesco Banchini（GOR）到歐洲各地旅游和演出......廠牌的野心

雖然廠牌出品目錄已經(jīng)超越70張，但Prikonovｅnie的工作小組仍然希望進(jìn)一步發(fā)展他們的基礎(chǔ)組織和在新的音樂(lè)領(lǐng)域上闖出一片新天地。

Prikonovｅnie 希望能打開(kāi)世界的窗戶創(chuàng)造更多機(jī)會(huì)，讓人們發(fā)掘他們的內(nèi)心世界的內(nèi)在潛能并且把這些潛能化作音符奉獻(xiàn)給全世界。

以發(fā)行Darkwave音樂(lè)而著名的廠牌主要有以下幾家：

Hyperium: 來(lái)自德國(guó)，曾作為全歐洲最為重量級(jí)的darkwave廠牌，曾領(lǐng)導(dǎo)過(guò)著名的Heavenly Voices和新古典運(yùn)動(dòng)，由于后期的音樂(lè)理念偏離以及創(chuàng)建者的去世，大批優(yōu)秀樂(lè)隊(duì)紛紛離去以致最終關(guān)門(mén)。hyperium曾經(jīng)推出的《heavenly voices》（天堂詠唱）系列，為后世的ethereal（仙樂(lè)派）明確了標(biāo)準(zhǔn)，即利用不食人間煙火的女聲演繹正統(tǒng)美聲配合旋律極美的典雅弦樂(lè)，有時(shí)也可結(jié)合電子，總之，營(yíng)造出一個(gè)縹緲卻又黑暗的氛圍，叫人不可自拔。

Projekt: 北美最大的Darkwave廠牌，由Black Tape For A Blue Girl樂(lè)隊(duì)的Sam創(chuàng)辦，和Hyperium保持著良好的合作關(guān)系，旗下眾多優(yōu)秀的暗潮樂(lè)隊(duì)均有相當(dāng)大的影響力，廠牌活躍至今，好作品連連不斷。

Cold Meat Industry: 瑞典著名的軍工，氛圍，噪音廠牌。

Trisol : 德國(guó)廠牌，原名Trinity.

第三篇：奧爾夫音樂(lè)簡(jiǎn)介

奧爾夫音樂(lè)簡(jiǎn)介——最適合兒童的音樂(lè)

導(dǎo)讀：什么是奧爾夫音樂(lè)？奧爾夫音樂(lè)教育是一個(gè)綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂(lè)課堂中，孩子們有機(jī)會(huì)進(jìn)入豐富的藝術(shù)世界，音樂(lè)不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說(shuō)白、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫(huà)、雕塑等視覺(jué)藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個(gè)聲源，去傾聽(tīng)，辨別，想象來(lái)自生活和自然界的不同的聲音。

奧爾夫音樂(lè)教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂(lè)教育體系之一。奧爾夫的音樂(lè)教育原理，即是原本性的音樂(lè)教育。原本的音樂(lè)是和動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言緊密結(jié)合在一起的;它是一種人們必須自己參與的音樂(lè)，即人們不是作為聽(tīng)眾，而是作為演奏者參與其間;它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu);它帶來(lái)的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂(lè)是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、是適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂(lè)教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)：

1、綜合性

隨著科學(xué)的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來(lái)越細(xì)，但音樂(lè)不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽(tīng)，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂(lè)器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂(lè)是什么呢?原本的音樂(lè)決不是單純的音樂(lè)，它是和動(dòng)作、舞蹈語(yǔ)言緊密結(jié)合在一起的。這是人類本來(lái)的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說(shuō)音樂(lè)是綜合的藝術(shù)。

2、創(chuàng)造性(或者稱即興性)

孩子的生活經(jīng)驗(yàn)沒(méi)有受太多的社會(huì)影響而定型，因此他們天然的具有對(duì)音樂(lè)的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫(huà)后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂(lè)去表達(dá)，通過(guò)簡(jiǎn)單的樂(lè)器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂(lè)去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當(dāng)沒(méi)有樂(lè)器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報(bào)紙等代替音樂(lè)進(jìn)行演奏，充分體現(xiàn)對(duì)樂(lè)器的創(chuàng)造性。

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發(fā)展的一個(gè)重要因素，以往人們不知道通過(guò)何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是一個(gè)培養(yǎng)情商的好方法。通過(guò)孩子的視、聽(tīng)、觸、嗅，最大限度地調(diào)動(dòng)孩子各個(gè)方面的能力，開(kāi)發(fā)孩子的潛能。原本的音樂(lè)是一種人們必須自己參與的音樂(lè)。音樂(lè)在這里的作用在于，它使人們成為一個(gè)主動(dòng)者參與其間，而不僅僅是一個(gè)聆聽(tīng)者。當(dāng)音樂(lè)響起，你可以用身體動(dòng)作表達(dá)，就像有的小孩子，聽(tīng)到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動(dòng)小屁股跳起來(lái)，嘴里也哼唱起來(lái)。這種自?shī)首詷?lè)的音樂(lè)形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。

4、從本土文化出發(fā)

奧爾夫的音樂(lè)教育思想及其教學(xué)方法，呈現(xiàn)一種開(kāi)放性，這使得奧爾夫音樂(lè)教育體系在任何一個(gè)國(guó)家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂(lè)重在理念，它沒(méi)有規(guī)定一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的示范課程，他鼓勵(lì)人們依照本國(guó)的文化，將他的音樂(lè)理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來(lái)一定難度，但也給各國(guó)的奧爾夫教育工作者提供了一個(gè)無(wú)限發(fā)展的空間。從本土出發(fā)，中國(guó)的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語(yǔ)言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂(lè)更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國(guó)的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會(huì)使奧爾夫局限在某一時(shí)代、某一國(guó)家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。

5、從兒童出發(fā)

音樂(lè)不是精英人才的專利品，在七種智能學(xué)說(shuō)里面，提到可以通過(guò)藝術(shù)渠道對(duì)人進(jìn)行培養(yǎng)。有些家長(zhǎng)認(rèn)為孩子沒(méi)有音樂(lè)細(xì)胞，沒(méi)必要對(duì)孩子進(jìn)行音樂(lè)教育，這就大錯(cuò)特錯(cuò)了。藝術(shù)是每個(gè)人的本能。每個(gè)孩子都能感受和體驗(yàn)。一個(gè)6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如果讓孩子唱一個(gè)長(zhǎng)音，他還唱不下來(lái)，有時(shí)出現(xiàn)唱歌唱不準(zhǔn)的現(xiàn)象，也是正常的，但他的動(dòng)作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽(tīng)覺(jué)也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂(lè)語(yǔ)言。

奧爾夫音樂(lè)的局限性

奧爾夫音樂(lè)不是學(xué)習(xí)高深的音樂(lè)技能，它重在開(kāi)發(fā)人的潛能，可以說(shuō)奧爾夫是關(guān)于音樂(lè)的啟蒙，是學(xué)習(xí)其它音樂(lè)的起步。總之，奧爾夫打破了科學(xué)的系統(tǒng)性，擺脫了科學(xué)對(duì)音樂(lè)的桎梏，更有利于個(gè)性的健康發(fā)展。

奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法對(duì)幼兒的啟發(fā)

導(dǎo)讀：奧爾夫教學(xué)法是一種先進(jìn)而獨(dú)特的音樂(lè)教學(xué)法。它用兒童喜聞樂(lè)見(jiàn)的形式如說(shuō)兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂(lè)感，尤其是節(jié)奏感和聽(tīng)力，使兒童能夠感受音樂(lè)帶來(lái)的快樂(lè)，熱愛(ài)音樂(lè)。音樂(lè)活動(dòng)中有大量機(jī)會(huì)讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂(lè)器使兒童能迅速在樂(lè)器上表述音樂(lè)的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂(lè)趣。

奧爾夫教學(xué)法是一種先進(jìn)而獨(dú)特的音樂(lè)教學(xué)法。它用兒童喜聞樂(lè)見(jiàn)的形式如說(shuō)兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂(lè)感，尤其是節(jié)奏感和聽(tīng)力，使兒童能夠感受音樂(lè)帶來(lái)的快樂(lè)，熱愛(ài)音樂(lè)。

奧爾夫教學(xué)法(Orff-Schulwerk)的創(chuàng)建者卡爾奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績(jī)的德國(guó)作曲家，音樂(lè)作品在全世界經(jīng)常上演。他同時(shí)也是位音樂(lè)教育改革先驅(qū)。他的音樂(lè)教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認(rèn)為，傳統(tǒng)音樂(lè)教學(xué)法舍本求末，過(guò)度強(qiáng)調(diào)技巧，卻忽略了音樂(lè)的生命、創(chuàng)造和表達(dá)。

奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語(yǔ)言、律動(dòng)和音樂(lè)教學(xué)相結(jié)合，通過(guò)節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂(lè)器、音樂(lè)游戲、歌唱、舞蹈、繪畫(huà)、演小劇、演奏奧爾夫樂(lè)器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂(lè)活動(dòng)，而且綜合提高語(yǔ)言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學(xué)法鼓勵(lì)兒童的創(chuàng)新精神。音樂(lè)活動(dòng)中有大量機(jī)會(huì)讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂(lè)器使兒童能迅速在樂(lè)器上表述音樂(lè)的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂(lè)趣。

奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)本土化。奧爾夫的教育思想能與當(dāng)?shù)匚幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學(xué)法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進(jìn)行奧爾夫教學(xué)的同時(shí)使兒童繼承本民族的文化遺產(chǎn)，這一設(shè)想有美好的前景。

幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時(shí)最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂(lè)感的培養(yǎng)和對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)。奧爾夫教學(xué)法恰能滿足這一需要。

導(dǎo)讀：孩子的天性是活潑好動(dòng)，不愿受到拘束。如果你讓寶寶坐在鋼琴邊，嚴(yán)格地要求他按部就班地彈，寶寶大多是沒(méi)有耐性的，往往虎頭蛇尾，讓爸爸媽媽失望。嘗試用奧爾夫音樂(lè)引導(dǎo)寶寶認(rèn)識(shí)音樂(lè)，或許非常有效。因?yàn)閵W爾夫音樂(lè)非常適合孩子的特性，而且注重發(fā)揮孩子的主動(dòng)性。

1、培養(yǎng)寶寶對(duì)音樂(lè)的興趣

奧爾夫音樂(lè)帶有自?shī)实奶匦?，這就吸引了兒童參加進(jìn)來(lái)，讓孩子在玩樂(lè)中懂得音樂(lè)，不是為了學(xué)音樂(lè)而學(xué)音樂(lè)，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂(lè)的年齡，就開(kāi)始音樂(lè)的實(shí)地演習(xí)。比如老師教一首歌謠“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到頭頂上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到腳底下?！鼻皟删淅蠋煆牡鸵舫礁咭簦髢删鋸母咭舫降鸵?，動(dòng)作則是人坐在地板上，腿屈膝腳掌平放在地，雙手從腳下隨著歌聲向上做爬的動(dòng)作，當(dāng)唱到爬到頭頂上時(shí)，手正好到達(dá)頭頂，唱下兩句時(shí)，手又從頭頂爬到腳下。這種一邊唱一邊做動(dòng)作的方法，讓孩子用身體動(dòng)作理解了高音、低音。在教學(xué)中，還配合了奧爾夫樂(lè)器的使用。奧爾夫樂(lè)器比較容易操作，比如鼓、木琴、響板等，這些樂(lè)器不強(qiáng)調(diào)過(guò)多的技巧，只要在老師的啟發(fā)下，寶寶就可有節(jié)奏地敲擊，奏出音樂(lè)，使寶寶很容易喜歡音樂(lè)。

2、培養(yǎng)寶寶的專注力和協(xié)調(diào)能力

由于在上課時(shí)，寶寶耳朵要聽(tīng)、眼睛要看、嘴中要學(xué)唱、還要配合各種動(dòng)作，調(diào)動(dòng)了寶寶各個(gè)器官都要參與音樂(lè)的表現(xiàn)，從而使寶寶注意力集中，學(xué)習(xí)得非?？臁Ｍ瑫r(shí)也鍛煉了各器官的協(xié)調(diào)能力。

3、培養(yǎng)寶寶的聽(tīng)力和創(chuàng)造力

0-3歲的寶寶，是聽(tīng)力發(fā)展的關(guān)鍵期，這個(gè)時(shí)期讓寶寶多聽(tīng)各種各樣的聲音和節(jié)奏，有助于聽(tīng)力的發(fā)展。由于寶寶社會(huì)經(jīng)驗(yàn)較少，創(chuàng)造力的發(fā)展還不明顯。4歲的寶寶，是創(chuàng)造力發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期，這時(shí)如果充分運(yùn)用寶寶這一時(shí)期的特點(diǎn)，可以開(kāi)發(fā)寶寶的創(chuàng)造力。比如老師啟發(fā)寶寶：老師唱的是爬到頭頂上，小朋友們還能說(shuō)出爬到哪兒?有的小朋友說(shuō)爬到鼻子上、有的說(shuō)脖子上、有的說(shuō)屁股上，老師對(duì)他們的回答都表示鼓勵(lì)，并帶著寶寶們唱一遍。老師還可以進(jìn)一步啟發(fā)寶寶：可以是爬，還可以是什么呢?有的小朋友說(shuō)飛、有的說(shuō)飄、有的說(shuō)走，總之讓寶寶開(kāi)動(dòng)腦筋，自己編創(chuàng)歌詞。

4、培養(yǎng)寶寶的情感

由于這種活動(dòng)輕松、愉快，寶寶一學(xué)就會(huì)，不給寶寶帶來(lái)壓力，因此寶寶情緒飽滿、興奮，有利于寶寶通過(guò)這種途徑使情緒得到抒發(fā)。

5、培養(yǎng)寶寶其它藝術(shù)天分

在學(xué)習(xí)奧爾夫的過(guò)程中，配合了演奏樂(lè)器、舞蹈、有時(shí)還可以放一段音樂(lè)，讓圖畫(huà)來(lái)表示音樂(lè)，比如當(dāng)聽(tīng)到流水潺潺的聲音時(shí)，寶寶可能畫(huà)一條彎彎曲曲的線，當(dāng)寶寶聽(tīng)到海浪的聲音時(shí)，可能畫(huà)一條此起彼伏的線，表現(xiàn)海浪。這就培養(yǎng)了寶寶領(lǐng)悟其它藝術(shù)形式的能力。

總之，奧爾夫音樂(lè)通過(guò)孩子喜聞樂(lè)見(jiàn)的形式，不僅學(xué)習(xí)了音樂(lè)，更是通過(guò)音樂(lè)，開(kāi)發(fā)了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潛能

在“奧爾夫”中提高孩子的人際交往能力

將藝術(shù)教學(xué)作為兒童智能開(kāi)發(fā)、素質(zhì)培養(yǎng)的手段是當(dāng)今先進(jìn)、發(fā)達(dá)國(guó)家慣用的教學(xué)方式。對(duì)素質(zhì)的理解，尤其涉及到音樂(lè)藝術(shù)教學(xué)，很多人會(huì)理解為藝術(shù)修養(yǎng)、音樂(lè)愛(ài)好等，而不是作為生活在當(dāng)今社會(huì)的人所需具備的智能。在上世紀(jì)八十年代，哈佛大學(xué)的加德納教授已重新歸納為八大智能——人的基本素質(zhì)。在跟進(jìn)的研究中證實(shí)這些智能可通過(guò)藝術(shù)教學(xué)去開(kāi)發(fā)提高。奧爾夫教學(xué)在世界廣泛的推廣流傳，并不斷的調(diào)整發(fā)展，成為在藝術(shù)教學(xué)中能同時(shí)解決孩子的智能開(kāi)發(fā)，素質(zhì)培養(yǎng)的典范，尤其是對(duì)孩子的創(chuàng)造力、空間、人際關(guān)系等素質(zhì)的培養(yǎng)有突出成效。

我國(guó)獨(dú)生子女的家庭不少，在這些家庭中時(shí)常有眾多大人圍著一個(gè)孩子轉(zhuǎn)的情景，就做成了孩子常常以我為中心，使孩子往往忘記了或忽略了別人的存在，也不知道如何與他人交往溝通。如碰上工作繁忙，不善引導(dǎo)的家長(zhǎng)，久而久之孩子就會(huì)在人際的交往上出現(xiàn)問(wèn)題?；虺霈F(xiàn)孤僻，難以合群，或出現(xiàn)個(gè)性太強(qiáng)，聽(tīng)不進(jìn)不同意見(jiàn)，不會(huì)尊重他人，難以與人合作完成任務(wù)。更有甚者，為了引人矚目或取悅小伙伴，就故意去挑逗、激怒他人，其效果適得其反。發(fā)展下去，長(zhǎng)大后也難與同事相處，更何況配合協(xié)同，合力完成工作?

奧爾夫教學(xué)法在利用藝術(shù)教學(xué)去提高孩子的人際交往能力有很多成功的案例。首先，音樂(lè)與舞蹈是孩子們都樂(lè)于參與的活動(dòng)項(xiàng)目，第二，作為執(zhí)教者，在做藝術(shù)教育的同時(shí)，要有很強(qiáng)的素質(zhì)教育意識(shí)，尤其在早期教育階段，孩子年齡還小，許多素質(zhì)、智能都有待開(kāi)發(fā)，如孩子的創(chuàng)造能力的開(kāi)發(fā)最佳時(shí)段是在4至5歲，錯(cuò)過(guò)了這個(gè)時(shí)段就難有最好的效果。將藝術(shù)教學(xué)和素質(zhì)教育結(jié)合起來(lái)，“鑲?cè)搿焙⒆雍线m的游戲中進(jìn)行教學(xué)，是奧爾夫教學(xué)的最高境界。

奧爾夫教學(xué)法要求對(duì)教學(xué)對(duì)象年齡特征、心理、生理狀態(tài)有充份了解，課程設(shè)計(jì)周密準(zhǔn)確，能讓孩子從頭到尾跟著老師走。在歡快的唱歌、律動(dòng)游戲中，孩子慢慢可以脫離開(kāi)家長(zhǎng)(其中會(huì)有個(gè)別性格較脆弱的孩子還不行，要耐心的等待)。小小的打擊樂(lè)器如碰鈴、鈴鼓，利用孩子剛學(xué)會(huì)的基石節(jié)奏，就開(kāi)展一些簡(jiǎn)單的樂(lè)器合奏，兩個(gè)聲部，要求孩子要互相聽(tīng)，準(zhǔn)確配合好。孩子在這個(gè)練習(xí)中開(kāi)始注意到有其他小朋友的存在，知道要與他人好好配合，就能演奏出好聽(tīng)的音樂(lè)來(lái)。舞蹈教學(xué)也對(duì)此有相關(guān)的、循序漸進(jìn)地安排。開(kāi)始時(shí)讓兩、三個(gè)小朋友一齊手拉手，轉(zhuǎn)個(gè)圈，腳碰腳，跺一下??孩子很快就能做到，既高興又快樂(lè)。讓他們知道，要與其他小朋友做好朋友，才能得到這種快樂(lè)。各種形式的兩人或多人以上的配合競(jìng)賽游戲，隔三岔五就會(huì)出現(xiàn)一次，小朋友從中明白到要取勝就要尊重小伙伴，就要與他們好好配合，只有團(tuán)結(jié)大家，才能很好的完成任務(wù)。這種社交人際關(guān)系的能力的開(kāi)掘和強(qiáng)化，將使孩子受用終身。

在奧爾夫音樂(lè)活動(dòng)中培養(yǎng)幼兒創(chuàng)新能力

創(chuàng)新是人類社會(huì)發(fā)展與進(jìn)步永恒主題。特別是在科學(xué)技術(shù)日新月異的知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代，創(chuàng)新已成為經(jīng)濟(jì)社會(huì)的靈魂。

奧爾夫認(rèn)為在音樂(lè)教育中，音樂(lè)只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。通過(guò)音樂(lè)教育可以發(fā)展人的感官功能;培養(yǎng)人對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的情感、態(tài)度、審美判斷能力;培養(yǎng)高深的品德、美好的心靈;促進(jìn)認(rèn)知能力的發(fā)展;提高運(yùn)用音樂(lè)藝術(shù)形式進(jìn)行表達(dá)、交流的能力;發(fā)展想象力、創(chuàng)造性等。而感覺(jué)能力是人認(rèn)識(shí)世界、發(fā)展智力進(jìn)行創(chuàng)造性活動(dòng)的基礎(chǔ)。通過(guò)音樂(lè)教育可提高兒童聽(tīng)覺(jué)的敏銳性、直覺(jué)等方面的培養(yǎng)。而是有創(chuàng)造性的人必然是感覺(jué)靈敏的人，藝術(shù)教育正是培養(yǎng)感性知覺(jué)的最好途徑。尤其是對(duì)孩子們進(jìn)行早期的培養(yǎng)，對(duì)他們的畢生都具很大作用。

一、利用好奇心引導(dǎo)探索，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。

創(chuàng)造性活動(dòng)是人的潛在能力的表現(xiàn)。幼兒同樣具有強(qiáng)烈的創(chuàng)造欲望，受這種欲望的驅(qū)使，他們不停地進(jìn)行各種尋求和探索。

探索是創(chuàng)造的前奏，而好奇心又是探索的原動(dòng)力。因而培養(yǎng)幼兒的好奇心，保護(hù)幼兒的好奇心，并因勢(shì)利導(dǎo)，使之成為創(chuàng)新思維的源泉是十分重要的。在進(jìn)行“打擊樂(lè)”教學(xué)活動(dòng)中，我發(fā)現(xiàn)幼兒對(duì)各式各樣的樂(lè)器十分感興趣，他們?nèi)滩蛔『闷嫘倪@里摸摸那里敲敲，弄得活動(dòng)室里一片噪音。剛開(kāi)始時(shí)我為了將活動(dòng)任務(wù)完成總是把樂(lè)器收起來(lái)，講解示范完了才發(fā)給幼兒，結(jié)果我發(fā)現(xiàn)幼兒對(duì)我的講解不感興趣，注意力始終在樂(lè)器上，教學(xué)效果并不好。經(jīng)過(guò)思索后我決定滿足幼兒的好奇心，去掉枯燥的講解，活動(dòng)一開(kāi)始就放手讓幼兒自由地去感覺(jué)觸摸各種樂(lè)器，讓他們?cè)谕娴倪^(guò)程中自己探索這些樂(lè)器的特點(diǎn)和用法，當(dāng)幼兒遇到困難時(shí)自然會(huì)提出問(wèn)題，我就鼓勵(lì)他們互相幫助解決問(wèn)題，再進(jìn)行引導(dǎo)，結(jié)果我班的幼兒不僅每次都積極參與“打擊樂(lè)”活動(dòng)，而且對(duì)活動(dòng)內(nèi)容掌握得很好。這一舉動(dòng)，不但很好地保護(hù)了幼兒的好奇心，鼓勵(lì)幼兒積極探索，還為幼兒的下一次創(chuàng)新實(shí)踐提供了參與的動(dòng)力，形成了初步的創(chuàng)新精神。

二、即興——?jiǎng)?chuàng)造力的培養(yǎng)

創(chuàng)造性是人的主體性發(fā)展的最高表現(xiàn)。創(chuàng)造能力不僅表現(xiàn)為具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)，而且表現(xiàn)具有豐富的想象力、敏銳的直覺(jué)、創(chuàng)造性思維和動(dòng)手實(shí)踐能力。藝術(shù)教育在培養(yǎng)人的創(chuàng)造能力方面具有特殊的作用。藝術(shù)教育的重要目標(biāo)之一就是使人在參與、體驗(yàn)的過(guò)程中變得更富有想象力、創(chuàng)造力。奧爾夫教育中最突出、重要的一向原則是即興原則。奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的音樂(lè)表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動(dòng)通過(guò)兒童的積極參與和唱奏實(shí)踐，以即興活動(dòng)形式發(fā)展兒童的音樂(lè)體驗(yàn)、嘗試創(chuàng)造音樂(lè)的能力。即興活動(dòng)重視兒童在“做”的截長(zhǎng)補(bǔ)短中的主動(dòng)學(xué)習(xí)，以及想象力、創(chuàng)造性的發(fā)揮，因此做不做是關(guān)鍵問(wèn)題，而做得好不好不是關(guān)鍵問(wèn)題。奧爾夫教學(xué)明確提出，重要的是學(xué)習(xí)的過(guò)程，而不是結(jié)果。兒童在成長(zhǎng)、實(shí)踐的過(guò)程中的結(jié)果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實(shí)踐中的體驗(yàn)和收獲的經(jīng)驗(yàn)，是兒童自然的情感、想象力、個(gè)性的發(fā)展。奧爾夫說(shuō)過(guò)，原本性的音樂(lè)是讓兒童很早就開(kāi)始以即興活動(dòng)形式，創(chuàng)造性的探索節(jié)奏、音響和旋律等音樂(lè)基本素材的各種變化和重新組合。以上一系列論述表明，即興性創(chuàng)造原則的精髓在于，不僅僅把即興演奏作為一種教學(xué)形式，而是把它作為整個(gè)音樂(lè)教育的起點(diǎn)和基礎(chǔ)。在即興的活動(dòng)中，培養(yǎng)了兒童的敏銳的聽(tīng)覺(jué)，精確的節(jié)奏感，對(duì)于音樂(lè)定時(shí)、結(jié)構(gòu)的感知，對(duì)于音樂(lè)形象、表現(xiàn)的黎烈和高度的集中注意，默契的相互配合，實(shí)際上是對(duì)兒童音樂(lè)能力的全面發(fā)展。奧爾夫活動(dòng)中首先喚醒和加以訓(xùn)練的是我們的想象力。因?yàn)闆](méi)有想象力就不可能有即興活動(dòng)。

即興——對(duì)一個(gè)人的一切禁錮的放縱。奧爾夫著：完全從即興出發(fā)的自由教學(xué)，是而且永遠(yuǎn)是一個(gè)卓越的出發(fā)點(diǎn)。即興也成為了奧爾夫音樂(lè)教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。它能促進(jìn)一般的感知、注意力集中和記憶力，訓(xùn)練身體動(dòng)作，發(fā)展想象力和創(chuàng)造力。在現(xiàn)實(shí)的教育過(guò)程中，教師給予孩子去參與即興是少的可憐。因?yàn)榻處煻紝?duì)其有一種恐懼，認(rèn)為即興活動(dòng)是神秘的、教不會(huì)也不會(huì)教的課程，還有最根本的原因在于教師本身的創(chuàng)造能力就不強(qiáng)，缺乏創(chuàng)新意識(shí)，也就更不會(huì)想念孩子在這方面的特殊才能了。

三、創(chuàng)造與環(huán)境相結(jié)合，在實(shí)際生活中進(jìn)行創(chuàng)新。

兒童并應(yīng)不需要熟練的技巧，但是需要情感和環(huán)境的寬松自由。如孩子們自發(fā)、直覺(jué)的創(chuàng)造活動(dòng)受到很多教條、規(guī)矩的壓力和限制，就會(huì)壓抑和摧殘兒童的創(chuàng)造性，個(gè)性成長(zhǎng)也必然受到影響。兒童在人格的發(fā)展上會(huì)變得習(xí)慣模仿，只愿意跟隨生活中的常規(guī)模式，不善于適應(yīng)新的變化，習(xí)慣于依賴他人、缺少獨(dú)創(chuàng)性。

環(huán)境是孩子的啟蒙老師，離開(kāi)生活環(huán)境的教育是蒼白空洞的。同樣，如果教幼兒學(xué)習(xí)音樂(lè)與他們的實(shí)際生活脫節(jié)，這樣的音樂(lè)活動(dòng)就不可能發(fā)揮音樂(lè)教育應(yīng)有的教育功能。只有把握幼兒實(shí)際生活中的現(xiàn)象、細(xì)節(jié)，結(jié)合幼兒接受音樂(lè)教育的能力和特點(diǎn)，結(jié)合音樂(lè)教育實(shí)際需要向幼兒進(jìn)行教育，才能有效地發(fā)揮音樂(lè)教育特有的教育功能，逐步完成音樂(lè)教育促進(jìn)幼兒發(fā)展的任務(wù)。幼兒時(shí)期這一特定的年齡段，使幼兒的思維及能力定位在生活最基層的部位，他們的生活經(jīng)驗(yàn)是有限的。音樂(lè)創(chuàng)新教育活動(dòng)選材是很重要的，要來(lái)自于孩子們的生活，充分體現(xiàn)幼兒的想法，從實(shí)際出發(fā)、于平凡中出新。只要老師們能遵循幼兒音樂(lè)教育的規(guī)律和特點(diǎn)，恰當(dāng)?shù)剡x用教材，細(xì)心地研究教材，從中挖掘有助于培養(yǎng)能力的教育因素，結(jié)合幼兒的生活環(huán)境、學(xué)習(xí)活動(dòng)，切合幼兒實(shí)際情況進(jìn)行音樂(lè)教育，幼兒就能得到音樂(lè)能力的培養(yǎng)和提高。幼兒有了一定的音樂(lè)能力之后，再結(jié)合與教材相關(guān)的知識(shí)技能和生活體驗(yàn)，引導(dǎo)幼兒感受和領(lǐng)悟音樂(lè)的情緒情感和教育內(nèi)涵，這樣就能促進(jìn)幼兒多方面的發(fā)展。劉白羽在創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)說(shuō)：“對(duì)一個(gè)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，是生活中的種種具體的動(dòng)人的形象打動(dòng)你，給你帶來(lái)思想、認(rèn)識(shí)，你通過(guò)復(fù)雜的生活形象，才提煉出你的理解??”。這就是所謂的來(lái)源于生活。

在音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)中，我認(rèn)為音樂(lè)可以貫穿于生活的每一環(huán)節(jié)。我們不應(yīng)該將音樂(lè)教學(xué)內(nèi)容局限于一兩節(jié)課堂教學(xué)活動(dòng)中，這種音樂(lè)課堂教學(xué)的模式應(yīng)當(dāng)給予打破，我們可以將這些教學(xué)內(nèi)容分散到一日活動(dòng)中，在各個(gè)環(huán)節(jié)中滲透音樂(lè)內(nèi)容給孩子以潛移默化的影響，而且應(yīng)當(dāng)給予重視的是一日生活中貫穿的音樂(lè)活動(dòng)要為這一日安排的音樂(lè)教學(xué)內(nèi)容服務(wù)。

四、創(chuàng)造的關(guān)鍵在于動(dòng)手實(shí)踐。

蘇霍姆林斯基認(rèn)為：“兒童的創(chuàng)造力在他們的手指上?！边@充分說(shuō)明動(dòng)手實(shí)踐是創(chuàng)造力培養(yǎng)的關(guān)鍵。傳統(tǒng)的音樂(lè)教學(xué)多是動(dòng)口不動(dòng)手，這就是限制幼兒創(chuàng)新能力發(fā)展的一個(gè)重要原因。因而，要培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力，就必須讓幼兒養(yǎng)成動(dòng)手又動(dòng)口的好習(xí)慣。在教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)他們根據(jù)對(duì)歌曲的認(rèn)識(shí)，用手打節(jié)拍;根據(jù)自己對(duì)歌曲的理解想象用手表達(dá)情感;有時(shí)，還要配上相應(yīng)的場(chǎng)景與道具，讓幼兒利用這些場(chǎng)景與道具進(jìn)行表演，表達(dá)歌曲的意思。這些動(dòng)手的活動(dòng)，都不失為培養(yǎng)幼兒創(chuàng)新能力的有效途徑，幼兒在這些操作活動(dòng)中就嘗到了創(chuàng)造的樂(lè)趣。我通常在教學(xué)歌曲的過(guò)程中都要求幼兒根據(jù)歌詞進(jìn)行動(dòng)作的創(chuàng)編，比如在《好媽媽》這一音樂(lè)活動(dòng)中，由于歌詞較長(zhǎng)幼兒記住較困難，我就讓幾個(gè)小朋友分別扮演媽媽、娃娃，而且提供了相應(yīng)的道具，幼兒在表演的過(guò)程中很快就記住了歌詞而且演唱得十分有感情，在這樣的練習(xí)過(guò)程中，不但鍛煉了幼兒的動(dòng)手實(shí)踐還培養(yǎng)了幼兒大無(wú)畏的探索與創(chuàng)新精神。

當(dāng)然，幼兒對(duì)音樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)造，離不開(kāi)對(duì)音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)的掌握，對(duì)于必要的音樂(lè)知識(shí)教師還是應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)幼兒學(xué)習(xí)理解。另外，培養(yǎng)幼兒音樂(lè)的創(chuàng)造能力還要多鼓勵(lì)。幼兒的音樂(lè)創(chuàng)作畢竟是幼稚的，教師應(yīng)很好的保護(hù)這些創(chuàng)造的最初火花，讓幼兒明白音樂(lè)創(chuàng)造并不是高深莫測(cè)，而是妙趣橫生的。

音樂(lè)創(chuàng)新教育順應(yīng)當(dāng)代教育改革的思路，我們幼兒教師不應(yīng)該把它視為一個(gè)任務(wù)而挖空心思生搬硬套，在日常生活中我們就要留心觀察可以創(chuàng)造出新意的地方，將它們靈活運(yùn)用到音樂(lè)教育教學(xué)活動(dòng)中。重視幼兒對(duì)音樂(lè)的熱情、思考和創(chuàng)造，給我們的孩子一個(gè)嶄新的音樂(lè)教育教學(xué)環(huán)境，在音樂(lè)創(chuàng)新教育活動(dòng)中發(fā)揮他們無(wú)窮的潛力，讓他們自由、主動(dòng)、積極地成長(zhǎng)!

奧爾夫音樂(lè)課可開(kāi)發(fā)多元智能

現(xiàn)代科學(xué)家把人的智能歸納出了七種,即:音樂(lè)智能、身體運(yùn)動(dòng)智能、數(shù)學(xué)邏輯智能、語(yǔ)言智能、空間智能、人際關(guān)系智能和自我認(rèn)識(shí)智能七種。一堂音樂(lè)課能開(kāi)發(fā)人的多元智能?可能很多人都不會(huì)相信吧!但自從我學(xué)習(xí)了奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法后，便真正地感受到了音樂(lè)課的魅力!音樂(lè)課其實(shí)可以開(kāi)發(fā)人的多元智能!

奧爾夫音樂(lè)教育體系是當(dāng)今世界最著名的、影響最廣泛的三大音樂(lè)教育體系之一。在奧爾夫音樂(lè)教育體系中，音樂(lè)教育不只是單純的音樂(lè)教學(xué)，而是溶音樂(lè)、動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言、游戲、創(chuàng)作及其它為一體的。在奧爾夫音樂(lè)教育理論與實(shí)踐中，極其注重開(kāi)發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性及參與性，賦予學(xué)生綜合的能力。人人都在可以輕松愉快的情緒中，在沒(méi)有困難的壓力下學(xué)習(xí)和掌握原本性的音樂(lè)，并且鍛煉其它方面的能力。這種感受和體驗(yàn)的獲得不是先外在的知識(shí)灌輸和技術(shù)訓(xùn)練，而是通過(guò)人們的親自參與、自發(fā)地、自然地、無(wú)形得獲得。

在我們的一次音樂(lè)課中，老師讓我們做了一個(gè)游戲。首先讓我們做深呼吸，然后邊走邊發(fā)“si”及“yu(即吹“si”及yu”走步子)，深呼吸的時(shí)候就停下來(lái)，體驗(yàn)自己的氣息是否會(huì)越走越將氣息保持得久些。然后老師用鼓錘敲鼓，讓我們跟著鼓點(diǎn)的節(jié)奏走步子。在跟著節(jié)奏走步子的途中，有速度和力度的變化，一會(huì)兒慢走，一會(huì)兒快跑，還有根據(jù)鼓點(diǎn)的變化向后轉(zhuǎn)等。之后，老師讓我們閉著眼睛先轉(zhuǎn)三圈，然后兩個(gè)人互相找伴，觸摸到對(duì)方后相互說(shuō)“對(duì)不起”。

在完成這一過(guò)程之后，老師又在聽(tīng)鼓走的空拍中加入了“數(shù)字”，在老師的口令中變化數(shù)字，讓同學(xué)們根據(jù)老師口令中的不同數(shù)字而相互間迅速地組成相關(guān)數(shù)字一組的各個(gè)小組，讓同學(xué)們?cè)谟螒蛑谐惺堋氨痪芙^”的滋味，然后尋找新的伙伴為一組。最后在這些游戲的基礎(chǔ)上，老師在自己的口令中加入了“身體部分的認(rèn)知”，讓學(xué)生根據(jù)老師口令中的不同身體部位做出相關(guān)的動(dòng)作及加入造型。同學(xué)們對(duì)這一點(diǎn)興趣盎然，都各自擺造出了不同的新穎的姿勢(shì)和造型!

通過(guò)這個(gè)簡(jiǎn)單而有趣的音樂(lè)游戲，同學(xué)們不僅掌握了音樂(lè)中的速度和力度的變化等，而且還運(yùn)用了空間智能及數(shù)學(xué)邏輯智能，以及人際關(guān)系及自我認(rèn)識(shí)、身體運(yùn)動(dòng)智能等。在這個(gè)游戲中，同學(xué)們閉上眼睛時(shí)什么都看不見(jiàn)，因此腦海中必須得有同學(xué)們間相互的空間位置，然后還得迅速地組成相關(guān)數(shù)字的各個(gè)小組，這便是對(duì)空間智能及數(shù)學(xué)邏輯智能的開(kāi)發(fā)和運(yùn)用;在同學(xué)們互相找伴和相互湊成幾人一組以及擺出身體各種造型時(shí)，讓同學(xué)們嘗試到了被拒絕及相互認(rèn)可的滋味，這便是對(duì)人際關(guān)系智能的開(kāi)發(fā)和運(yùn)用;在這個(gè)游戲過(guò)程中，老師讓同學(xué)們用自己身體的各個(gè)部位擺出相應(yīng)的造型，不也正開(kāi)發(fā)和運(yùn)用了自我認(rèn)識(shí)智能及身體運(yùn)動(dòng)智能嗎?

在這短小而輕松的一堂音樂(lè)游戲課中，同學(xué)們的各方面智能都得到了開(kāi)發(fā)和運(yùn)用，這不得不為奧爾夫音教法的魅力而感嘆!

在另外一堂音樂(lè)游戲課中，老師讓我們用美術(shù)、用線條、符號(hào)及毛線等把音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)。老師開(kāi)始讓我們用簡(jiǎn)單的符號(hào)表現(xiàn)人體最基本的四種表情----喜、怒、哀、樂(lè)。同學(xué)們都充分地發(fā)揮了自己的想象力，在黑板上展現(xiàn)了一幅幅豐富的簡(jiǎn)單而又形象的表情符號(hào)。同學(xué)們的思維一下子被激發(fā)開(kāi)了。老師緊接著又讓我們用顏色來(lái)表現(xiàn)。最后，老師給我們布置了一個(gè)驚人的任務(wù)：讓我們用線條、形狀、顏色等，分組設(shè)計(jì)一個(gè)音樂(lè)故事，把它畫(huà)在白紙上，然后再把故事表演出來(lái)。同學(xué)們都積極地開(kāi)動(dòng)腦筋，編故事——調(diào)顏色——編線條、想符號(hào)——畫(huà)故事——表演故事，一步一步地完成了老師布置的任務(wù)，同學(xué)們的畫(huà)面及故事表演生動(dòng)而新穎得讓人叫絕!我們都無(wú)不為自己的智慧而高聲地喝彩了起來(lái)!

這堂課不簡(jiǎn)單的是一堂音樂(lè)課，而是大膽地溶入了美術(shù)、創(chuàng)造、表演等，把同學(xué)們的潛能都大膽地挖掘了出來(lái)，讓同學(xué)們又一次自信地找到了自我，各自都嘗試到了創(chuàng)作及表演的甜頭，更加增進(jìn)了同學(xué)們的信心和學(xué)習(xí)的興趣!它開(kāi)發(fā)的不僅是音樂(lè)智能及身體運(yùn)動(dòng)智能以及其它多方面的智能，它培養(yǎng)得更多的還是同學(xué)們的大膽的探索及嘗試和創(chuàng)新能力!

當(dāng)今的社會(huì)是一個(gè)競(jìng)爭(zhēng)激烈的社會(huì)，社會(huì)對(duì)人的挑戰(zhàn)越來(lái)越高。因此，人們必須得鍛煉自己各方面的智能，不斷地用各種智能武裝自己，使自己立足于這個(gè)社會(huì)，而讓自己創(chuàng)造著這個(gè)社會(huì)、創(chuàng)造著自己輝煌的人生。奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法在這方面卻起到了不可低估的作用。在奧爾夫音樂(lè)教學(xué)體系中，它讓學(xué)生們從小就自然地接受和學(xué)習(xí)了原本性的音樂(lè)，在這個(gè)基礎(chǔ)上，它還無(wú)形地讓學(xué)生們獲得了創(chuàng)造力及各種綜合能力的發(fā)展及鍛煉，它讓學(xué)生們?cè)谝还?jié)音樂(lè)課中不僅能學(xué)會(huì)舞蹈、曲調(diào)及節(jié)奏、風(fēng)格、樂(lè)理等音樂(lè)方面的素質(zhì)，更多地是它可以使一節(jié)音樂(lè)課開(kāi)發(fā)學(xué)生們的多元智能!借遞著音樂(lè)傳承著人類璀燦的文化和開(kāi)發(fā)著人類無(wú)限的潛能和智能!

奧爾夫音樂(lè)讓寶寶更快樂(lè)

音樂(lè)，就該是快樂(lè)的

多年前一些家長(zhǎng)在倪老師的課上帶孩子玩過(guò)音樂(lè)游戲以后會(huì)問(wèn)：倪老師，干嗎花這么多時(shí)間玩呢?什么時(shí)候才開(kāi)始正式上音樂(lè)課呀?在很多家長(zhǎng)的觀念中，“音樂(lè)”是一座山，早早地，他們開(kāi)始拽著孩子的手開(kāi)始往上爬(學(xué)琴，學(xué)五線譜??)，一路的美景“不許看!”“沒(méi)時(shí)間看!”，在他們的心中只有一個(gè)目標(biāo)“山頂”，只有到了山頂，才是音樂(lè)。那一路爛漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鳥(niǎo)鳴都被忽略。然后，我們就看到很多孩子在這個(gè)爬山的過(guò)程中累了，乏了，家長(zhǎng)們也倦了。于是，他們就停下了腳步。而“音樂(lè)”那座山還在那里，遙不可及。

現(xiàn)在，年輕的爸爸媽媽們開(kāi)始把音樂(lè)看作是一個(gè)花園。寶寶還未出生，媽媽就會(huì)倘徉其中，讓我們的寶寶在安適、愉悅的母體中孕育成長(zhǎng)。寶寶出生后，爸爸媽媽會(huì)抱著他們?cè)谝魳?lè)花園中聞一聞音樂(lè)的“花香”，看一看“多彩”的音樂(lè)，摸一摸，嘗一嘗音樂(lè)的“肌理”和“味道”。他們開(kāi)始了解音樂(lè)的“樂(lè)”也是快樂(lè)的意思，他們要讓孩子在音樂(lè)中快樂(lè)地成長(zhǎng)。

一切都該是順應(yīng)孩子的天性而生——孩子愛(ài)動(dòng)，他們不滿足于安靜地坐著聽(tīng)一段陌生的音樂(lè)，他們會(huì)編自己的歌;會(huì)自然地舞動(dòng)，嘗試著用自己的身體去把聽(tīng)到音樂(lè)時(shí)的感覺(jué)表達(dá)出來(lái);能在家長(zhǎng)或老師的巧妙引導(dǎo)下用奧爾夫樂(lè)器(奧爾夫研制的系列打擊樂(lè)器，分有音高和無(wú)音高兩大類，均無(wú)需反復(fù)的技巧訓(xùn)練即能演奏)來(lái)嘗試演奏，來(lái)營(yíng)造他們想象中的那個(gè)童話世界;能用簡(jiǎn)單的宣敘調(diào)來(lái)唱說(shuō)他們集體創(chuàng)作的故事??想一想，哪一個(gè)年輕的媽媽未曾在童年時(shí)裹著床單毛巾在床上，桌子下演過(guò)丫鬟和小姐之類的故事呢??這就是孩子，他們需要這樣的一個(gè)音樂(lè)世界!

奧爾夫音樂(lè)教育的可貴之處在于：

1、音樂(lè)教育不再是個(gè)別的，屬于精英的教育，而是讓每一個(gè)孩子都有了機(jī)會(huì)來(lái)感受，表現(xiàn)音樂(lè)的豐富性。

2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動(dòng)地聆聽(tīng)。沒(méi)有枯燥乏味的技巧訓(xùn)練，即可讓孩子進(jìn)入表現(xiàn)音樂(lè)的階段，使學(xué)習(xí)音樂(lè)不再那么“BORING”

3、孩子不再是一直被動(dòng)地學(xué)習(xí)固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間。

4、把孩子從單純的個(gè)體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們?cè)缭绲亻_(kāi)始學(xué)習(xí)如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。

一起享受音樂(lè)的快樂(lè)

在奧爾夫音樂(lè)班，你和寶寶可以學(xué)到的東西很多很多——

當(dāng)你抱著寶寶在音樂(lè)中旋轉(zhuǎn)起舞，寶寶眼前的世界飛快地變化著——他一會(huì)兒看見(jiàn)這個(gè)寶寶的臉，一會(huì)兒看見(jiàn)那個(gè)媽媽的臉，這是多么新鮮而興奮的事情啊!

一個(gè)小鼓，可以發(fā)出幾種聲音呢?孩子們?cè)诶蠋煹膯l(fā)下，充分發(fā)揮想像力，大膽地去嘗試，讓同一樣?xùn)|西發(fā)出不同的聲音和節(jié)奏——音樂(lè)，不就是這樣來(lái)的嗎?

大家手拉手圍成圈，邊跳邊唱，讓孩子自然而然地用身體去感受各種音樂(lè)風(fēng)格所帶來(lái)的韻律;同時(shí)你可以模仿一種動(dòng)物的姿態(tài)，配合它的拍子起舞;

孩子們可以拍手、跺腳、把玩樂(lè)器，甚至拍屁股，用各種能想到的方式來(lái)表現(xiàn)節(jié)奏，這樣不斷的創(chuàng)新使節(jié)奏練習(xí)不再枯燥;

??

世界太大了，真正能夠上專業(yè)的奧爾夫音樂(lè)課的孩子只可能是很少很少的一部分孩子。然而每個(gè)孩子都需要音樂(lè)的滋養(yǎng)，希望能有更多的爸爸媽媽來(lái)主動(dòng)學(xué)習(xí)了解這樣的一種教育思想。別忘了——你，才是他第一位最重要的老師。

奧爾夫音樂(lè)強(qiáng)調(diào)原本性與參與性，所以家長(zhǎng)完全可以在生活中充當(dāng)孩子的“音樂(lè)老師”，信手拈來(lái)地讓他(她)感受音樂(lè)的魅力。

1歲左右的寶寶，你可以把他放在大腿上，面對(duì)面，手拉手，配合歌曲內(nèi)容與節(jié)奏彈動(dòng)你的雙膝或讓寶寶隨節(jié)奏左右晃動(dòng)，并在結(jié)尾或童謠的高潮處，把寶寶高高舉起，或讓他輕輕倒下。

例：童謠：RIDE A LITTLE PONY

ride a little pony(在你的膝上有節(jié)奏地顛寶寶)

down to town.(繼續(xù)顛寶寶)

Whoops!Little pony(將寶寶的胳膊往外甩)

don’t fall down.(將寶寶輕輕往后仰)

當(dāng)然，動(dòng)作也可由你自己創(chuàng)編，只是注意不要頻繁地更換動(dòng)作。越小的寶寶越需要反復(fù)，你會(huì)看到在若干次這樣的游戲后，他會(huì)在那個(gè)特定的時(shí)刻作好姿態(tài)來(lái)準(zhǔn)備你的下一個(gè)動(dòng)作。寶寶喜歡這樣的與爸爸媽媽共同分享的活動(dòng)，他們會(huì)覺(jué)得很好玩，樂(lè)意一再地反復(fù)。借著這樣的活動(dòng)，寶寶用他們的全身體驗(yàn)到了一種穩(wěn)定的拍率感，同時(shí)也能強(qiáng)化內(nèi)耳感應(yīng)身體位置、動(dòng)作、平衡與速度的功能。

2歲左右的寶寶開(kāi)始進(jìn)入語(yǔ)言敏感期。通過(guò)他們喜愛(ài)的兒歌、童謠進(jìn)入穩(wěn)定拍率感與節(jié)奏組合的練習(xí)是一種非常自然的學(xué)習(xí)方法。在教兒歌的時(shí)候，用一定的韻律節(jié)奏來(lái)反復(fù)念誦，并用手邊任何可以敲擊的物品來(lái)配合伴奏，還可以啟發(fā)他用動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)(不要評(píng)估好壞或限制他們的想象，如：不能在地上爬;不要跳得太重??只要保證安全，any idea is OK)

3歲左右的寶寶開(kāi)始有了更廣闊的活動(dòng)天地。都市中的寶寶們有著無(wú)窮無(wú)盡的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)的刺激。他可能無(wú)時(shí)無(wú)刻不在聽(tīng)。但傾聽(tīng)卻是一種全神貫注于聲音來(lái)源的姿態(tài)。今天在我們所處的環(huán)境中，各種各樣的聲音無(wú)孔不入，使得我們忘記了專心聆聽(tīng)的習(xí)慣對(duì)于我們寶寶在將來(lái)的學(xué)習(xí)、人際關(guān)系的處理、社會(huì)性交往都是非常非常的重要的。

帶他們到大自然中去，讓他們注意小鳥(niǎo)的歌聲，小溪與巖石的嬉戲，小羊與老牛的對(duì)話，把它們錄下來(lái)，回家后讓他傾聽(tīng)，辨別這些聲音的區(qū)別，開(kāi)始可以是比較明顯的對(duì)比，慢慢過(guò)渡到細(xì)微的差別(如：母雞與公雞打鳴的區(qū)別)。音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，一對(duì)敏銳的耳朵才能體會(huì)音樂(lè)的精妙，這種能力可一定需要從小培養(yǎng)哦!

第四篇：奧爾夫音樂(lè)簡(jiǎn)介

奧爾夫生平

卡爾·奧爾夫（Carl·Orff，1895—1982），德國(guó)當(dāng)代著名作曲家、音樂(lè)戲劇家、音樂(lè)教育家。1895年7月10日出生于德國(guó)慕尼黑，1913至1914就學(xué)于慕尼黑音樂(lè)學(xué)院，1915至1919年在德國(guó)各地任劇院樂(lè)長(zhǎng)，1920定居慕尼黑從事音樂(lè)創(chuàng)作與教學(xué)。

1924年奧爾夫與舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂(lè)舞蹈學(xué)校，在那里奧爾夫開(kāi)始了他變革音樂(lè)教育的一系列嘗試，1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫(xiě)發(fā)表了教材初版第一卷。1932因?yàn)檎卧?，奧爾夫決定離開(kāi)音樂(lè)教育去從事專門(mén)作曲。

從1935年至1942年，從以一部十四世紀(jì)詩(shī)集手抄本創(chuàng)作了音樂(lè)劇《卡爾米娜·布拉納》開(kāi)始，陸續(xù)創(chuàng)作了《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943）。奧爾夫從青年時(shí)代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂(lè)、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。這里同樣體現(xiàn)了奧爾夫在音樂(lè)教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂(lè)、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂(lè)隊(duì)的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂(lè)器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽(yáng)神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級(jí)的作曲家的聲望。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂(lè)作品和音樂(lè)戲劇，直到1973年78歲高齡時(shí)，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。

奧爾夫從1948年開(kāi)始為巴伐利亞電臺(tái)編寫(xiě)“學(xué)校音樂(lè)教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。1950—1954年出版了五卷本《學(xué)校音樂(lè)》（《Orff-Schulwerck》），被歐美各國(guó)相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂(lè)教育體系具有奠基性意義的大事。

1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂(lè)及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個(gè)奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心。

奧爾夫晚年一直居住在鄉(xiāng)間亞梅湖（Armmersee）岸邊的房子。他不管去哪里講演或參加演出活動(dòng)，都要回到湖邊安靜的家園，沉浸在大自然中，并重新獲得精神與創(chuàng)作的活力。

1982年奧爾夫在慕尼黑家中去世，享年87歲。

奧爾夫音樂(lè)的優(yōu)勢(shì): 奧爾夫的音樂(lè)教育原理,或曰理念是指原本性的音樂(lè)教育。

原本的音樂(lè)是指人們不是作為聽(tīng)眾，而是作為演奏者參與其間，把動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言緊密結(jié)合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂(lè)；原本的音樂(lè)是接近自然，源于生活，能為每個(gè)人學(xué)會(huì) 和體驗(yàn)的，非常適合于兒童的。

它形式簡(jiǎn)潔，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奧爾夫原本性音樂(lè)教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)：

1、即興性；

2、綜合性；

3、參與性；

4、自然性；

5、民族性

6、大眾性。

其中即興是奧爾夫音樂(lè)教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。

奧爾夫音樂(lè)教育的可貴之處在于：

1、音樂(lè)教育不再是個(gè)別的，而是讓每一個(gè)孩子都有了機(jī)會(huì)來(lái)感受，表現(xiàn)音樂(lè)的豐富性。

2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動(dòng)地聆聽(tīng)。沒(méi)有枯燥乏味的技巧訓(xùn)練，即可讓孩子進(jìn)入表現(xiàn)音樂(lè)的階段，使學(xué)習(xí)音樂(lè)不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被動(dòng)地學(xué)習(xí)固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間。

4、把孩子從單純的個(gè)體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們?cè)缭绲亻_(kāi)始學(xué)習(xí)如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。

5、在置身于“玩”的過(guò)程中去感知音樂(lè)的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強(qiáng)合作意識(shí)和在群體中的協(xié)調(diào)能力。

奧爾夫教學(xué)法特點(diǎn): 1.節(jié)奏….奧爾夫認(rèn)為兒童音樂(lè)才能的發(fā)展，應(yīng)從其自然趨勢(shì)出發(fā)。如四分音符為走步，八分音符是跑步的節(jié)奏等。他還認(rèn)為音樂(lè)構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律單獨(dú)存在。應(yīng)當(dāng)說(shuō)奧爾夫強(qiáng)調(diào)節(jié)奏是音樂(lè)的生命，是音樂(lè)生命力的源泉。因此，奧爾夫強(qiáng)調(diào)從節(jié)奏入手進(jìn)行音樂(lè)教育。并且同時(shí)要結(jié)合語(yǔ)言節(jié)奏,動(dòng)作的節(jié)奏來(lái)訓(xùn)練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。因此在一開(kāi)始上課時(shí)就要安排一些有節(jié)奏的語(yǔ)言朗誦練習(xí)。如：

小 老 鼠∣ 上 燈 臺(tái) ∣偷 油 吃∣ 下 不 來(lái)∣ 喵 喵 喵∣ ∣ 貓 來(lái) 了∣嘰 里 咕 嚕 嘰 里 咕 嚕∣ 滾 下 來(lái)‖

就這么一個(gè)小兒歌，你可以把他變成各種節(jié)奏來(lái)朗誦，然后再結(jié)合一定動(dòng)作

或舞蹈去加強(qiáng)節(jié)奏，使孩子在邊朗誦邊跳或邊拍掌，跺腳等過(guò)程中。培養(yǎng)對(duì)

節(jié)奏的敏感.這種基本節(jié)奏練習(xí)，應(yīng)在兒童學(xué)習(xí)的過(guò)程中，不斷穿插著進(jìn)行。

2、奧爾夫教學(xué)第二個(gè)重要特點(diǎn)就是打擊樂(lè)器。在奧爾夫的教學(xué)中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂(lè)器，而采用精制的打擊樂(lè)器。有固定音高能奏出旋律的，和無(wú)固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。如三角鐵，木質(zhì)音條琴,鼓等等。利用打擊樂(lè)器有一些目的性.因?yàn)榇驌魳?lè)器最易奏出節(jié)奏，這迎合奧爾夫以節(jié)奏為第一的目的。其次打擊樂(lè)器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂(lè)器容易掌握，避免演奏者的技術(shù)負(fù)擔(dān)。尤其對(duì)于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂(lè)器的運(yùn)用非常廣泛，他可以排練已經(jīng)編好的歌曲和器樂(lè)曲，在排練過(guò)程中，可讓孩子們交換樂(lè)器，以便他們能夠掌握各種打擊樂(lè)器的使用。在打擊樂(lè)器的運(yùn)用中常與朗誦，表演，舞蹈相結(jié)合起來(lái)運(yùn)用。

3、在奧爾夫教學(xué)法中即興演奏也是他的一大特點(diǎn)。由于打擊樂(lè)器的演奏技術(shù)簡(jiǎn)易，和聲思維單純，而且伴奏的各個(gè)聲部均以固定的節(jié)奏型為基礎(chǔ)，因此完全可以讓孩子一開(kāi)始就作自由即興性演奏。這對(duì)培養(yǎng)孩子奏樂(lè)的靈活性,創(chuàng)造性以及合作能力都極其有益，即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂(lè)活動(dòng)中。充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動(dòng)”、“注重培養(yǎng)藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力”、要求孩子自己創(chuàng)造音樂(lè),發(fā)展個(gè)性和創(chuàng)造性的精

奧爾夫音樂(lè)教育是當(dāng)今世界最著名的音樂(lè)教育之一。

走出奧爾夫誤區(qū): 何為奧爾夫教學(xué)法？

據(jù)了解，奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法的全稱為“奧爾夫兒童音樂(lè)舞蹈基礎(chǔ)教育”，它被放在莫扎特音樂(lè)學(xué)院第11系，是一種基礎(chǔ)教育體系，具有很強(qiáng)的專業(yè)性。它可以概括為融音樂(lè)、美術(shù)、舞蹈、文學(xué)、戲劇等藝術(shù)形式于一體，注重培養(yǎng)幼兒感知、體驗(yàn)、想象力和創(chuàng)造力的獨(dú)特教學(xué)方式。

“奧爾夫”立足于音樂(lè)但又遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越音樂(lè)領(lǐng)域本身，并將教育擴(kuò)展到語(yǔ)言、身體、自然等諸多領(lǐng)域中。從教育理念上，“奧爾夫”主張“寓教于樂(lè)，寓教于游戲”，還強(qiáng)調(diào)與本土文化的結(jié)合，并在世界50多個(gè)國(guó)家廣泛地傳播。

奧爾夫音樂(lè)教學(xué)起源于德國(guó)，其創(chuàng)始人是德國(guó)著名的作曲家、教育家卡爾·奧爾夫。它運(yùn)用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行教學(xué)，能使孩子的視野開(kāi)闊，學(xué)習(xí)興趣倍增。參與其中的孩子形成了一個(gè)縮小的微型社會(huì)，每個(gè)人可以同時(shí)扮演指揮、領(lǐng)唱、伴奏等不同角色，這些角色同時(shí)又是在不停地轉(zhuǎn)換。孩子承擔(dān)不同的分工，隨著節(jié)奏轉(zhuǎn)換不同的角色，在這過(guò)程中，培養(yǎng)了樂(lè)感，學(xué)會(huì)了不少音樂(lè)技能，同時(shí)將認(rèn)知與訓(xùn)練編織在游戲中，讓幼兒在愉快的氛圍中感受音樂(lè)藝術(shù)的魅力。

不是為了游戲而游戲

據(jù)了解，奧爾夫音樂(lè)教學(xué)的內(nèi)容以節(jié)奏為基礎(chǔ)，從游戲入手、進(jìn)行歌唱、律動(dòng)、樂(lè)器合奏、即興創(chuàng)作等。運(yùn)用聲音造型（歌唱、朗誦）、動(dòng)作造型（游戲、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演）、身體造型（身體器樂(lè)活動(dòng)的聲勢(shì)活動(dòng)）及奧爾夫樂(lè)器，來(lái)引導(dǎo)幼兒去體驗(yàn)、探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。音樂(lè)游戲能夠充分調(diào)動(dòng)孩子的積極性，而新鮮有趣的游戲不斷吸引了孩子長(zhǎng)久的注意力，將孩子帶入一種自然學(xué)習(xí)的狀態(tài)。

目前，很多早教機(jī)構(gòu)已紛紛開(kāi)設(shè)“奧爾夫音樂(lè)教學(xué)課”，但有相當(dāng)一部分的授課教師對(duì)奧爾夫教學(xué)法的認(rèn)識(shí)只停留在膚淺的表象認(rèn)識(shí)。專家表示，目前很多授課教師只在奧爾夫教學(xué)培訓(xùn)班受過(guò)短期的培訓(xùn)，便開(kāi)始所謂的“奧爾夫音樂(lè)教學(xué)”。其實(shí)，這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法作為一種基礎(chǔ)教育體系，具有很強(qiáng)的專業(yè)性，并非短時(shí)間就能理解，更談不上很好地結(jié)合本土實(shí)際情況融合至課堂對(duì)孩子進(jìn)行教學(xué)?，F(xiàn)在大部分教師，只學(xué)到局部和表象的知識(shí)，為游戲而游戲，將游戲搬入課堂，甚至純粹從營(yíng)造氣氛出發(fā)，而不知如何根據(jù)孩子的實(shí)際情況、個(gè)性特征、興趣愛(ài)好來(lái)設(shè)計(jì)課堂教學(xué)，是不能真正將奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法落到實(shí)處。

奧爾夫和中國(guó)

奧爾夫從未到過(guò)中國(guó)，而 1962 年曾去過(guò)一次日本。不僅如此，他青少年時(shí)還曾有過(guò)一段日本熱的時(shí)期，根據(jù)日本 NO 劇《鄉(xiāng)村學(xué)?！罚═erakoy a）撰寫(xiě)過(guò)一部音樂(lè)戲劇的劇本和音樂(lè)，想以此創(chuàng)作一部歐洲式的音樂(lè)戲劇，可是后來(lái)終于覺(jué)悟，晚年在他編撰的收獻(xiàn)記錄》（Dokumentation，1975 — 1983）中這樣寫(xiě)道：（幸虧放棄了這一創(chuàng)作），“否則人們必然會(huì)對(duì)我說(shuō)：‘年輕的歐洲朋友和日本熱患者：把你的手從你根本什么也不能懂的東西那里縮回來(lái)吧，狂熱代替不了學(xué)識(shí)”'。①

奧爾夫創(chuàng)作生涯中的這一插曲和這一番話，可以從某一個(gè)角度說(shuō)明：西方和東方的文化之間，畢竟存在著不容忽視的差距和隔閡，正是這使他意識(shí)到他對(duì)日本的文化盡管向往，卻“根本什么也不能懂”；這是過(guò)分的謙虛？這是強(qiáng)烈的自我意識(shí)？——不，這更由于他有一種深刻的直覺(jué)和敏銳的洞察力，能認(rèn)識(shí)到東西方文化質(zhì)的差異。奧爾夫盡管是一個(gè)歐洲人，但他決沒(méi)有受歐洲的局限，而心懷著全球；他的理念和精神是從全人類的共性出發(fā)的，從而他的創(chuàng)作和音樂(lè)盡管扎根于西方，但卻能訴諸于全人類。他在精神上和音樂(lè)上，都與東方以及世界其他地區(qū)存在著一定的聯(lián)系，他認(rèn)為：這種聯(lián)系正是活力和希望的所在。

奧爾夫音樂(lè)教育體系始終是一個(gè)靈活不過(guò)的、要求不斷創(chuàng)造——再創(chuàng)造，并具有即興性的體系，因而可以說(shuō)：奧爾夫音樂(lè)教學(xué)完全是因人而異的；每一位好的奧爾夫音樂(lè)教師的教學(xué)，實(shí)際上都僅僅是他令人對(duì)奧爾夫體系的一種詮釋和實(shí)施，而決不能說(shuō)是該體系最初威的、最正宗的代表。

（三）求實(shí)與返璞歸真

為什么我們中國(guó)的音樂(lè)教育工作者，要來(lái)從事和師事奧爾夫？首先，我們有必要盡可能深地來(lái)認(rèn)識(shí)，奧爾夫的音樂(lè)和音樂(lè)教育最本質(zhì)的東西是什么？那到底又和我們有什么關(guān)系？只有在這方面有所認(rèn)識(shí)，才能明確我們?yōu)槭裁匆獙W(xué)、以及怎樣來(lái)學(xué)奧爾夫。此外，我們還有必要全面地認(rèn)識(shí)，奧爾夫音樂(lè)教育體系到底和我們有什么“靈犀一點(diǎn)通”的地方，同時(shí)也有什么和我們畢竟存在著差異。

是否可以用一句中國(guó)成語(yǔ)，來(lái)概括奧爾夫的音樂(lè)和音樂(lè)教育的本質(zhì)？那就是“返璞歸真”。奧爾夫在 20 世紀(jì)的音樂(lè)家和音樂(lè)教育家當(dāng)中，可以說(shuō)是一個(gè)極少數(shù)的例外，也是一個(gè)典型的范例：試問(wèn)有哪一位音樂(lè)家和音樂(lè)教育家，如此地強(qiáng)調(diào)要追溯并發(fā)揮人的本性，要在音樂(lè)和音樂(lè)教育中追求原本性？試問(wèn)有哪一位 20 世紀(jì)的作曲家，這樣絕少應(yīng)用升降的變音？可是，又有哪一位 20 世紀(jì)的作曲家，能像他那樣以最淳樸不過(guò)的思想、語(yǔ)言（包括音樂(lè)語(yǔ)言）和音樂(lè)教材，建立起一個(gè)在世界范圍內(nèi)不勝而走的音樂(lè)教育體系？能像他那樣寫(xiě)出一部《卡爾米那·布拉拿》（C。na Burana，1937），至今如此廣泛地在全世界流行，并受到無(wú)數(shù)人的熱烈喜愛(ài)？可以說(shuō)： 20 世紀(jì)整個(gè)德國(guó)在音樂(lè)教育方面對(duì)世界影響和貢獻(xiàn)最大的，應(yīng)首推奧爾夫音樂(lè)教育體系；在整個(gè)德國(guó)納粹反動(dòng)統(tǒng)治的歷史時(shí)期（1933 一 1945）所寫(xiě)下的音樂(lè)作品中，惟有這部不朽的樂(lè)曲，至今為全世界無(wú)數(shù)人喜聞樂(lè)見(jiàn)。這些，首先是由于他不論在音樂(lè)教育思想和方法上，以及在音樂(lè)作品的內(nèi)容、風(fēng)格或音樂(lè)語(yǔ)言上，都切實(shí)地做到了返噗歸真，將人類最本質(zhì)、最原本和最有生命力的東西，融化在音樂(lè)教育和音樂(lè)作品之中，去訴諸于人的本性、訴諸于全人類；同樣，他的音樂(lè)教育體系及其精神，不論對(duì)無(wú)邪的兒童抑或成熟的成人，都能起到滋養(yǎng)、振奮、建設(shè)和教化的作用。

理查·施特勞斯曾在給他的信中寫(xiě)道：“你屬于少數(shù)人，懂得什么如今已行不通了?！边@句話說(shuō)得很深刻。事實(shí)正是如此：奧爾夫青少年時(shí)期和他的同時(shí)代音樂(lè)家一樣，也曾醉心于當(dāng)時(shí)流行的各種風(fēng)格和思潮，包括德彪西、勛貝格、印象主義、表現(xiàn)主義和異國(guó)情調(diào)等；也探索過(guò)用那些音樂(lè)語(yǔ)言去寫(xiě)作。可是，在這些插曲之后，他終于能找到了自我，從而通過(guò)不斷的探索，形成了獨(dú)特的“奧爾夫風(fēng)格”。“奧爾夫風(fēng)格”的最大特 征和最杰出的優(yōu)點(diǎn)，就在于能以再簡(jiǎn)單不過(guò)的素材和手法，創(chuàng)造出深刻動(dòng)人、雅俗共賞的音樂(lè)。我想：這里可以再恰當(dāng)不過(guò)湖【用魯迅先生的詩(shī)句來(lái)表敘：“掃除膩粉存風(fēng)骨，脫卻紅衣學(xué)淡妝”（《詠蓮蓬》）。

即使從奧爾夫的為人、生平事跡以及他的愛(ài)好等，也可以看出：求實(shí)是他的人生哲學(xué)，原本和自然是他最高的追求。他曾明確地說(shuō)過(guò)：“……對(duì)原本性的、天然的回歸，那簡(jiǎn)直是我本性中固有的，這不是……一種推測(cè)，這對(duì)我說(shuō)來(lái)是理所當(dāng)然的”。

(奧爾夫生平)他出身自舊式的、充滿音樂(lè)氣氛的軍官家庭，生活在慕尼黑這樣的大城市，卻和學(xué)校里的小同學(xué)們?nèi)狈餐Z(yǔ)言，而最愛(ài)去遠(yuǎn)郊安默湖（Ammerse e）畔的鄉(xiāng)下，并和鄉(xiāng)下的孩子們玩得親密無(wú)間。家中的女廚師，一位來(lái)自鄉(xiāng)下的老太太，不僅教會(huì)了他巴伐利亞最土的方言，而且講各種民間故事，使他聽(tīng)得發(fā)迷。所以，他會(huì)在自己的創(chuàng)作中如此廣泛而深刻地采用各種民間的故事、語(yǔ)言和風(fēng)俗習(xí)慣；他后來(lái)會(huì)在安默湖畔購(gòu)地蓋屋以終老，度過(guò)他的后半輩子。他的這所故居，舒適而非常簡(jiǎn)樸。生活和為人上的求實(shí)以及返回自然，和他音樂(lè)上的返噗歸真是完全一致的。曾經(jīng)有評(píng)論家把他的音樂(lè)貼上“原始主義”的標(biāo)簽。如果不從貶義而從襄義來(lái)理解，這個(gè)名詞也許是恰當(dāng)?shù)?。求?shí)的精神，使他一再?gòu)?qiáng)調(diào)藝術(shù)和音樂(lè)教育都不在于是否新，相反地，他最反感的就是當(dāng)今音樂(lè)教育界的那種“進(jìn)步狂”，他在一次采訪中高呼：要“從一種錯(cuò)誤的進(jìn)步狂中解放出來(lái)”！他公然宣稱：他的音樂(lè)教育體系不是什么“新”的東西，而像傳遞火把那樣，把最根本的、原本的東西從古代傳遞到現(xiàn)代來(lái)。他毫不留情地指出：“在一切工作中，但凡趕時(shí)髦做的和所能做的，都必然會(huì)衰落。一切摩登的東西都通過(guò)時(shí)間，必然無(wú)條件地變成不摩登，而原本性的東西，卻會(huì)由于它的沒(méi)有時(shí)間性，在全世界上一切人中間得到理解”。③

正是他的這種素質(zhì)和風(fēng)格，使他的音樂(lè)和音樂(lè)語(yǔ)言，包括他的音樂(lè)教材，會(huì)如此強(qiáng)烈而深刻地引起我們中國(guó)人的共鳴。聽(tīng)他的音樂(lè)，不論是《卡爾米那·布拉拿》，還是《快跳起來(lái)》等兒童歌曲和教材，總能使人感到一種自然、天真、直率、親切而無(wú)比生動(dòng)和樂(lè)觀的激情，在鼓舞著你，使你請(qǐng)不自禁地，會(huì)聞樂(lè)而動(dòng)地手舞足蹈起來(lái)，并感到這個(gè)人世盡管存在著各種丑惡，而其本質(zhì)、其理想是美好的，正如“聰明的女人”在他自撰詞曲的那部同名的音樂(lè)戲劇中，最后所唱道的：

“不論是農(nóng)夫、小孩。

皇帝、國(guó)王，在睡覺(jué)在夢(mèng)鄉(xiāng)，大家都一樣。”

（四）本源一本性一本能

和這緊密聯(lián)系、并行不停的，是他的音樂(lè)教育思想、理念和精神。這，我們是否能用“三本”來(lái)集中地概括呢？即：本源一本性一本能。奧爾夫音樂(lè)教育最本質(zhì)、最深刻的要素，就在于對(duì)本源的回歸。1923 年秋，他前往柏林求教于杰出的民族音樂(lè)學(xué)家扎赫士（Curt Sachs, 1881 ～ 1959），后者聽(tīng)完了他的自白后，曾一語(yǔ)破的地說(shuō)：“通過(guò)你的計(jì)劃，你遵循著全然獨(dú)特的意圖，并且想在這條路上走向源泉，這源泉通常一直被人忽視或視流不見(jiàn)。你是想‘走向母親'去，那里是一切開(kāi)端的所在地”。①

也許我們可以引用爍記》，這部約兩千年前撰寫(xiě)下的中國(guó)古代樂(lè)論中最后的一段話，來(lái)代奧爾夫說(shuō)明他的音樂(lè)教育思想的根本依據(jù)和出發(fā)點(diǎn)：

“故歌之為言也，長(zhǎng)言之也。說(shuō)之故言之，言之不足故長(zhǎng)言之，長(zhǎng)言之不足放嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之。足之蹈之也?！?/p>

這里，一開(kāi)始就點(diǎn)明：音樂(lè)（“歌”）是一種語(yǔ)名一種外華了的語(yǔ)言（“長(zhǎng)吉”），唱歌與說(shuō)話何異？而且后面更進(jìn)一步說(shuō)明：只停留在這種升華了的語(yǔ)言還不夠，要更進(jìn)一步地“嗟嘆”和“手舞足蹈”，這就是說(shuō)：要結(jié)合情感、結(jié)合動(dòng)作。中。國(guó)古語(yǔ)中有一句話：“長(zhǎng)歌當(dāng)哭”，就是說(shuō)：一般的歌如果進(jìn)一步提升為“長(zhǎng)歌”，就能動(dòng)情；這樣的音樂(lè)就能像“哭”一般‘地自我抒發(fā)。

奧爾夫非常強(qiáng)調(diào)對(duì)古希臘 Musicae 的回歸，即：音樂(lè)－語(yǔ)言一動(dòng)作這三者的結(jié)合和統(tǒng)一；這不論在他的音樂(lè)創(chuàng)作，抑或在他的音樂(lè)教育理念中，都被作為一個(gè)最基本的核心和原則提出?！稑?lè)記》中的這段話，說(shuō)的不正是這同一回事嗎？并且更把“樂(lè)”的起源和本義，以及語(yǔ)言、音樂(lè)和舞蹈這三者的內(nèi)在聯(lián)系，都揭示了出來(lái)。古希臘的思想文化，本來(lái)正體現(xiàn)著東、西方思想、文化的交遇。Msicae 的思想精神和《樂(lè)記》的這一番話會(huì)不謀而合，是發(fā)人深省的。古人深刻地認(rèn)識(shí)并強(qiáng)調(diào)這一本義和原理，而今人于此反而往往麻木不仁。尤其是近幾百年來(lái)的音樂(lè)教育，不論是專業(yè)的或是業(yè)余的，往往違背了這一基本原理，陷入了唯音樂(lè)、純音樂(lè)和唯技藝的泥坑，經(jīng)常流于僵化、手藝化和技藝化，那是忘卻了人的本性、藝術(shù)的本質(zhì)以及音樂(lè)的本源。1932 年，奧爾夫在他的論文中寫(xiě)道：“音樂(lè)始于人自身，教學(xué)也應(yīng)當(dāng)如此。不是在樂(lè)器上、不是用第一個(gè)手指或第一個(gè)把位，或是用這個(gè)、那個(gè)和弦。首要的是自己的寧?kù)o、傾聽(tīng)自己、對(duì)音樂(lè)的準(zhǔn)備就緒、傾聽(tīng)自己的心跳和呼吸――這些是有根本性意義的。應(yīng)當(dāng)從導(dǎo)向音樂(lè)開(kāi)始，如此普遍、如此包羅萬(wàn)象、如此從內(nèi)在出發(fā)，需要這樣地教學(xué)。對(duì)孩子和成年人都一樣……人們不應(yīng)當(dāng)走向音樂(lè)，而是音樂(lè)應(yīng)當(dāng)自己進(jìn)入”。①奧爾夫還說(shuō)過(guò)：‘管舒柏特那樣一種無(wú)意識(shí)地奏樂(lè)，今天已不再有了……很遺憾”。②從這些話可以看出奧爾夫所慣有的、主張的奏樂(lè)，是怎樣一種發(fā)自內(nèi)心的、出自本性和本能的自然行為，正如我國(guó)能歌善舞的少數(shù)民族所進(jìn)行的那樣。

這些話，說(shuō)明了他對(duì)音樂(lè)本源以及音樂(lè)教育原理，最根本的理解和最深刻的要求。他在臨終前三年的一次采訪談話中說(shuō)：“你們?nèi)タ纯次覀兊哪切┙虒W(xué)計(jì)劃。那里可以看到‘教學(xué)大綱'以及一些了不起的東西，可是忘卻了孩子和音樂(lè)。這就像在日本也沒(méi)有了音樂(lè)一樣：如果成百個(gè)孩子同時(shí)在拉提琴，而每個(gè)人的呼吸是不同的。如果我不能為我而呼吸，我就只能機(jī)械地做動(dòng)作，而音樂(lè)必須要呼吸?！雹苡纱丝梢?jiàn)他對(duì)音樂(lè)四 理解和要求，是首先要從音樂(lè)本身出發(fā)、從音樂(lè)的生命――最自然的呼吸出發(fā)；只有這樣，才能正確地對(duì)待音樂(lè)和音樂(lè)學(xué)習(xí)。

按這樣的觀點(diǎn)來(lái)看：音樂(lè)的本質(zhì)就是人類本性的體現(xiàn)和人類本能的證實(shí)，因而從事音樂(lè)和音樂(lè)教育，都首先應(yīng)當(dāng)對(duì)人刻本性和音樂(lè)本源的回歸，即：把內(nèi)在的、自然的表現(xiàn)意欲，作為從事音樂(lè)的原動(dòng)力，從而還音樂(lè)的本來(lái)面目——作為生活的必需、作為人自身的表現(xiàn)意欲的自然體現(xiàn)，而首先不在于人為的、理性的作為。理性和智力等當(dāng)然也必不可少，但那些不足音樂(lè)的母親，而只是助產(chǎn)婆；不是音樂(lè)的原動(dòng)力，而只是輔助力。這樣，就能夠在具體的音樂(lè)教學(xué)中做到：從音樂(lè)的本源出發(fā)、訴諸于人的本性、并發(fā)揮人的本能。這樣，音樂(lè)教育就不會(huì)局限于從理性、智力或技藝出發(fā)，不會(huì)流于機(jī)械化和僵化，從而成為純技藝或知識(shí)的傳授以及純技術(shù)的操練，而成為一種從人自身的意欲出發(fā)、并歸結(jié)到人自身的體驗(yàn)去的生活行為。同樣，也會(huì)使師生之間的教與學(xué)，成為人際之間的一種認(rèn)識(shí)的交換和精神的交流；這樣就會(huì)收到自然而然、水到渠成的教育結(jié)果。這樣，就會(huì)像奧爾夫所一再?gòu)?qiáng)調(diào)的：音樂(lè)（尤其對(duì)于孩子們說(shuō)來(lái)）應(yīng)當(dāng)“是自然而然的事”。⑤所以，他和柯達(dá)依同樣深刻地認(rèn)識(shí)到：沒(méi)有沒(méi)有樂(lè)感的孩子。他們都曾深刻地指出：音樂(lè)教育如果不懂得去發(fā)掘并助長(zhǎng)這一天性和本能，就是無(wú)知和無(wú)能的體現(xiàn)。

對(duì)人的以及音樂(lè)的本源－本性－本能的回歸，和對(duì)音樂(lè)－語(yǔ)言－動(dòng)作這三者的統(tǒng)一和結(jié)合，構(gòu)成了奧爾夫音樂(lè)教育體系的核心和靈魂。

與此密切聯(lián)系在一起地，是對(duì)形象化和戲劇化的強(qiáng)調(diào)。不論在思維上或創(chuàng)作上，奧爾夫都十分重視形象化。他的語(yǔ)言和音樂(lè)語(yǔ)言也往往充滿形象性。他不擅長(zhǎng)于寫(xiě)“絕對(duì)音樂(lè)”。晚年時(shí)，有人勸他寫(xiě)一部交響樂(lè)，他的回答是：他的領(lǐng)域是舞臺(tái)音樂(lè)作品，而不愿去寫(xiě)交響樂(lè)（盡管他在早期也曾寫(xiě)過(guò)交響音樂(lè)）。作為戲劇音樂(lè)家，他具有高度的戲劇家秉性和才能；這體現(xiàn)于他自撰劇本的音樂(lè)戲劇作品的詞曲兩方面，也表現(xiàn)在他說(shuō)話時(shí)的神態(tài)上，尤其可以從他朗誦自己的劇本片段的錄像中，看到他那種全身心投入，通過(guò)戲劇性的聲調(diào)和豐富的面部表情與手勢(shì)，以充分表現(xiàn)的動(dòng)人神情。他說(shuō)過(guò)：“對(duì)我一切的起因，當(dāng)然首先是演戲。演戲是我生而僅有的事，從一切之中，我都會(huì)弄出戲來(lái)演”。⑥自幼，他手里拿著球，就用球來(lái)演戲；看到和想到什么，就用戲劇來(lái)表現(xiàn)。后來(lái)，他在慕尼黑室內(nèi)劇院任指揮，更和古典的劇目以及當(dāng)時(shí)興起的各種戲劇新潮（包括布賴希特的戲劇及其理論），結(jié)下不解之緣。這些對(duì)于他此后終生一直以音樂(lè)舞臺(tái)作品為主，有著密切聯(lián)系。他的音樂(lè)創(chuàng)作表象，往往也總是有場(chǎng)景的。1928 年在柏林首次演出了布賴希特的《三分錢(qián)的歌劇》后不久，他就在慕尼黑室內(nèi)劇院，以場(chǎng)景性的形式演出了偽托巴赫所作的《路加受難曲》，而被人戲稱為“三分錢(qián)的受難曲”。他對(duì)《卡爾米那·布拉拿》的演出設(shè)想，原來(lái)也是有場(chǎng)景和表演的，如 1937 年的首演。對(duì)形象化的追求，同樣體現(xiàn)在他的音樂(lè)教育理念上：音樂(lè)教育應(yīng)當(dāng)首先不是通過(guò)訴諸于理性和邏輯思維，而是感性和形象思維去進(jìn)行。所以，他寫(xiě)的音樂(lè)教材，不僅需要富于表現(xiàn)地唱－奏，而且往往最好由學(xué)生和孩子們?nèi)ゼ右员硌?；這表演，不僅限于動(dòng)作或舞蹈，而最好更加上戲劇性的、哪怕是極簡(jiǎn)單的表演。一一從這些方面看來(lái)，也可以更明確地看出：他內(nèi)心的藝術(shù)表象和表現(xiàn)意欲是何等地鮮明而強(qiáng)烈；他對(duì)音樂(lè)的表象，僅系各種藝術(shù)綜合在一起的整體藝術(shù)中的一個(gè)有機(jī)的組成部分。這和他的音樂(lè)教育思想、理念和要求上，是平行的、如出一轍的。

正是以上所說(shuō)的這些，使我們中國(guó)人能對(duì)奧爾夫的音樂(lè)，包括他的音樂(lè)教材，感到一種親切和共鳴，能去欣賞并加以應(yīng)用；聽(tīng)或唱一奏他的音樂(lè)，會(huì)感到有一種清新而強(qiáng)烈的力量，在驅(qū)使著人們?nèi)グ此墓?jié)奏呼吸、聞樂(lè)而動(dòng)，并從而自得其樂(lè)。他的音樂(lè)在許多方面，和我們中國(guó)人的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣和審美特點(diǎn)上有親和性，例如我 80 年代初在瑞士蘇里希聽(tīng)他的音樂(lè)戲劇《安提戈涅》（Antigonae）演出，那些強(qiáng)烈的打擊樂(lè)，許多人可能會(huì)感到難以接受，而它不論在節(jié)奏或音響效果上，卻能使我產(chǎn)生共鳴，感到就像是在聽(tīng)京戲時(shí)被那些鑼鼓所吸引一樣，從而不感到陌生。奇怪的是：?jiǎn)为?dú)地聽(tīng)唱片，卻不可能有那樣強(qiáng)烈的感受，而必須結(jié)合著整個(gè)戲劇的表演、結(jié)合著形象的感受，才會(huì)產(chǎn)生這樣的感染力。同樣，通過(guò)這些年在中國(guó)采用奧爾夫體系進(jìn)行音樂(lè)教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，我感到：遵循他的理念去進(jìn)行音樂(lè)教育，就不再會(huì)是本末倒置，而是探本窮源；

不再會(huì)是生吞活剝，而是自發(fā)、自覺(jué)；不再是手工業(yè)式地操作，而是創(chuàng)造性地教與學(xué)。這樣的結(jié)果會(huì)對(duì)我們音樂(lè)教育作根本性的改革，起到重大的作用。

這一切，歸根結(jié)底是由于他的思想、精神和風(fēng)格，和我們中國(guó)人有一種親和性。這種親和性體現(xiàn)著東西方精神的溝通，也是文化際的交際。如果說(shuō)：奧爾夫的音樂(lè)和他的音樂(lè)教育體系，體現(xiàn)著德意志和古希臘精神的交匯，那末，它也能和中華民族的精神和文化傳統(tǒng)交溶在一起，而不會(huì)成為一個(gè)外來(lái)的、陌生的異體。這正是為什么我們會(huì)喜愛(ài)奧爾夫的音樂(lè)，以及要引進(jìn)和學(xué)習(xí)奧爾夫音樂(lè)教育體系的前提和根由。

兒童與成人的“接軌”

奧爾夫音樂(lè)教育體系尤其適合于兒童，這是事實(shí)，但并不是事實(shí)的全部。他的五卷集《學(xué)校音樂(lè)教材》是有《為兒童的音樂(lè)》這樣一個(gè)別名。但是，應(yīng)當(dāng)看到：《學(xué)校音樂(lè)教材》中有許多樂(lè)曲，完全可以、甚至更適合于成年人使用；更重要的是：全書(shū)的教育理念同樣適用于成人。我們必須了解：奧爾夫本人是首先針對(duì)成年人，而后來(lái)才重點(diǎn)針對(duì)兒童寫(xiě)教材的。

二、三十年代，奧爾夫在軍特學(xué)校擔(dān)任音樂(lè)部主任并教學(xué)，對(duì)象就完全是成年人；他對(duì)音樂(lè)教育的改革，是首先從成年人入手的。這時(shí)他寫(xiě)的一些教材，如當(dāng)時(shí)構(gòu)思的、總稱為《學(xué)校音樂(lè)教材》的一整套教材中，所出版的第一部教材《旋律一節(jié)奏練習(xí)》（1931），就是當(dāng)時(shí)他教那些成年學(xué)生的教材；那具有高度的音樂(lè)性、甚至專業(yè)性，可惜我們至今未能介紹并加以應(yīng)用。

奧爾夫教育體系以及他的理念是一個(gè)完整的整體，不能把兒童音樂(lè)教育和成人音樂(lè)教育，機(jī)械地分裂為彼此對(duì)立的兩個(gè)部分。這兩個(gè)部分的基本原理和要求應(yīng)當(dāng)是一致的，只不過(guò)由于對(duì)象年齡、性格、接受能力以及其他特點(diǎn)的不同，而有所區(qū)別而且。奧爾夫在 M 次大戰(zhàn)后（1948 年起），重新從事音樂(lè)教 育以后，把重點(diǎn)對(duì)象移到兒童上來(lái)，就沒(méi)有再去從事成年人音樂(lè)教育的課題，這不等于說(shuō)：他的體系就此割裂開(kāi)來(lái)，成為前后不一樣的了；相反地，應(yīng)當(dāng)看到：他的體系是貫徹始終、首尾一致的。他在“軍特舞蹈一體操一音樂(lè)學(xué)校”教成年人，更突出音樂(lè)以及音樂(lè)與動(dòng)作的結(jié)合，是理所當(dāng)然的，其結(jié)果正如

1934 年該校舞蹈隊(duì)演出后，報(bào)刊的評(píng)論文章所寫(xiě)道的：“這里，首次地、深深地觸及到了和音樂(lè)的關(guān)系。軍特舞蹈隊(duì)重新地再現(xiàn)了音樂(lè)與舞蹈的統(tǒng)一，正如在原始民族和古代文化那里所存在過(guò)的那樣” ①“……由于同時(shí)進(jìn)行音樂(lè)與舞蹈的培養(yǎng)，貫徹了這樣一個(gè)優(yōu)秀的教學(xué)原則，從而以幾乎理想的方式達(dá)到了音樂(lè)與舞蹈的全然同一”。②從這些評(píng)論中可以看出：奧爾夫在軍特學(xué)校的音樂(lè)教學(xué)，是何等地重視音樂(lè)本身的訓(xùn)練，以及音樂(lè)與動(dòng)作的高度結(jié)合，從而到達(dá)了怎樣一種質(zhì)量和水平，那和一切“兒戲”或“業(yè)余式”的作為，是完全不可同日而語(yǔ)的！世紀(jì)的教育觀，已把教育延伸到人的畢生，音樂(lè)教育一也不例外。2000 年，美國(guó)舉行的“奧爾夫音樂(lè)教育”年會(huì)和國(guó)際學(xué)術(shù)會(huì)議，就總稱為“畢生長(zhǎng)久的音樂(lè)教育”。我們進(jìn)行音樂(lè)教育改革，也必須把整個(gè)音樂(lè)教育由兒童起、經(jīng)過(guò)成年人、直至老年人，作為一個(gè)連貫的整體。奧爾夫音樂(lè)教育本身就曾包括過(guò)兒童和成年這兩個(gè)部分，我們不應(yīng)當(dāng)把它割裂開(kāi)來(lái)，使它只適合于兒童；這一點(diǎn)往往被許多人誤解或忽視。我們?nèi)缃駨氖鲁扇说膴W爾夫音樂(lè)教育，不是一項(xiàng)新的任務(wù)，而是繼續(xù)他 20 年代曾經(jīng)做過(guò)的事。成年人的音樂(lè)教育，是我們整國(guó)民音樂(lè)教育中的一個(gè)重要方面，其重要性和難度，不亞于兒童音樂(lè)教育；它一部分（如中學(xué)生和大學(xué)生）仍屬于、而另一部分已超越了學(xué)校音樂(lè)教育的范疇，而屬于國(guó)民音樂(lè)教育以及社會(huì)音樂(lè)教育；這同樣急需我們?nèi)氖潞透母铩?/p>

在我們中國(guó)，對(duì)于把奧爾夫音樂(lè)教育用于兒童，已取得一定的經(jīng)驗(yàn)，但對(duì)于怎樣用于成年人，仍缺乏認(rèn)識(shí)與實(shí)踐。因此，重點(diǎn)參考他在軍特學(xué)校時(shí)期做過(guò)的一切，如今對(duì)我們很有必要，可惜這方面的介紹和研究在中國(guó)還沒(méi)有開(kāi)始；這有待于我們從今起步去做、去實(shí)驗(yàn)和實(shí)踐。為此，我們也需要有大量這方面的中國(guó)教材。

希臘的察哈來(lái)那基士（K ． Zacharenakis）教授說(shuō)得好：“奧爾夫《學(xué)校音樂(lè)教材》以及奧爾夫樂(lè)器，使教師仿佛有了一間‘音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室'的可能，這使得完成教育學(xué)的任務(wù)大為簡(jiǎn)易了”。③這段話深刻地揭示了使用奧爾夫教材和樂(lè)器的奧秘和目的：那絕不是一般人所以為或想象的：僅僅用來(lái)唱一奏或敲敲打打、伴奏一些歌曲；不！那是供人們?nèi)ミM(jìn)行各種音樂(lè)的實(shí)驗(yàn)：怎樣通過(guò)實(shí)踐，學(xué)會(huì)進(jìn)行音樂(lè)思維、學(xué)會(huì)音樂(lè)的安排和創(chuàng)造；怎樣進(jìn)行伴奏、重奏、合奏等各種方式和各種形式的奏樂(lè)；怎樣通過(guò)這樣的實(shí)踐和實(shí)驗(yàn)，使學(xué)生們對(duì)音樂(lè)的結(jié)構(gòu)、音樂(lè)的語(yǔ)言和規(guī)律，都有親身的、深刻的體驗(yàn)和具體的操作經(jīng)驗(yàn)。我們?yōu)槭裁床荒馨堰@問(wèn)“音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室”，更擴(kuò)大、更提高地，也提供給成年人使用呢？通過(guò)在奧爾夫樂(lè)器上進(jìn)行創(chuàng)造性的奏樂(lè)，將來(lái)再在小提琴、鋼琴或二胡、琵琶上，進(jìn)行重奏、合奏，以及甚至參加樂(lè)隊(duì)演奏，就不再是難事，而是順理成章、水到渠成的事了！按照奧爾夫教學(xué)的精神，通過(guò)大量有高度要求和藝術(shù)水平的即興演奏和重奏、合奏，所學(xué)習(xí)到的音樂(lè)，就不再會(huì)是機(jī)械的、僵化的、枯燥的，而是活生生的、有表現(xiàn)力、幻想性和創(chuàng)造性的音樂(lè)，這對(duì)于培養(yǎng)和促進(jìn)學(xué)生的整個(gè)素質(zhì)，會(huì)起到莫大的積極作用。這樣，不僅兒童與成年人“接軌”，即使是業(yè)余與專業(yè)“接軌”，也大有可能。所以，奧爾夫樂(lè)器和奧爾夫音樂(lè)教學(xué)本身，不僅是一個(gè)前階，而本身就是一個(gè)領(lǐng)域和園地，可以在那上面播種、收獲，可以進(jìn)行真正有藝術(shù)性的奏樂(lè)，因?yàn)槟切?lè)器能發(fā)出高質(zhì)量的音響、奏出動(dòng)人的音樂(lè)。我們還可以把中國(guó)傳統(tǒng)的和民間的樂(lè)器加進(jìn)去，使它們洛合成一個(gè)和諧的整體，以進(jìn)行有高度創(chuàng)造性、藝術(shù)性和民族性地奏樂(lè)。我們還可以通過(guò)改革和試制，制造出小編鐘。'小玉馨和小鋼碗等一系列中國(guó)的“奧爾夫樂(lè)器”，并把它們具有創(chuàng)造性和藝術(shù)性地，應(yīng)用進(jìn)我們的教學(xué)和伴奏、重奏、合奏中去，這將是我們?cè)谑澜绶秶鷥?nèi)對(duì)發(fā)展奧爾夫教學(xué)的一項(xiàng)重大貢獻(xiàn)。這方面的前途廣闊，至今還是一塊“處女地”，有待于開(kāi)發(fā)。

第五篇：音樂(lè)社團(tuán)簡(jiǎn)介

“和美”音樂(lè)社團(tuán)簡(jiǎn)介

我?！昂兔馈币魳?lè)社團(tuán)創(chuàng)建于2016年9月，分為三個(gè)興趣小組：“和之韻”舞蹈隊(duì)、“夢(mèng)之聲”合唱團(tuán)、“鼓之韻”手拍鼓。音樂(lè)社團(tuán)是一個(gè)交流音樂(lè)的社團(tuán)，是學(xué)生提高音樂(lè)素養(yǎng)的團(tuán)體，是音樂(lè)愛(ài)好者展現(xiàn)自己的平臺(tái)。音樂(lè)社致力于提供一個(gè)音樂(lè)愛(ài)好者交流的平臺(tái)，兼顧學(xué)校的藝術(shù)表演任務(wù)，逐步開(kāi)展歌唱交流比賽等其他活動(dòng)。

一、指導(dǎo)思想：

為豐富校園文化生活，發(fā)展學(xué)生興趣與特長(zhǎng)，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，以社團(tuán)活動(dòng)為平臺(tái)，以“豐富生活、展示個(gè)性培養(yǎng)興趣、拓寬知識(shí)、開(kāi)發(fā)潛能”為宗旨，成立相應(yīng)的學(xué)生社團(tuán)活動(dòng)小組，努力使學(xué)校成為學(xué)生余款而有趣的生活學(xué)習(xí)樂(lè)園。

二、活動(dòng)目的：

1、激發(fā)學(xué)生興趣愛(ài)好，弘揚(yáng)學(xué)生的個(gè)性，讓學(xué)生在活動(dòng)中學(xué)習(xí)知識(shí)，增長(zhǎng)能力。

2、凸顯學(xué)校的辦學(xué)特色，塑造學(xué)校社團(tuán)活動(dòng)的品牌。

3、積極參加各級(jí)演出和比賽，為校爭(zhēng)光。

4、通過(guò)多種方式吸收更多學(xué)生加入到組織中來(lái)，讓每一個(gè)學(xué)生都有成長(zhǎng)的舞臺(tái)。

三、活動(dòng)時(shí)間：

每周二、三、四各上一節(jié)課，課時(shí)不少于60分鐘。

四、社團(tuán)宗旨：

“領(lǐng)悟音樂(lè)，感動(dòng)生活”!本社團(tuán)以音樂(lè)表演和藝術(shù)交流為形式，以提高學(xué)生音樂(lè)表現(xiàn)力和鑒賞力以及探索音樂(lè)藝術(shù)真諦為最終目的。努力使同學(xué)們了解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)進(jìn)而熱愛(ài)生活。在本社中，從事音樂(lè)專業(yè)學(xué)習(xí)的同學(xué)將主動(dòng)并無(wú)償將自己所學(xué)習(xí)的音樂(lè)知識(shí)奉獻(xiàn)給社員，并教導(dǎo)他們?nèi)绾晤I(lǐng)悟音樂(lè)的真諦，感受生活的快樂(lè)。