第一篇：古典音樂的特點(diǎn)1

18世紀(jì)下半葉，“啟蒙運(yùn)動(dòng)”遍及整個(gè)歐洲，成為歐洲資產(chǎn)階級革命的思想基礎(chǔ)?！白杂伞薄ⅰ捌降取?、“理性”則成為這一運(yùn)動(dòng)的思想核心，并成為1789年法國大革命的旗幟。以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典樂派”，其音樂風(fēng)格正體現(xiàn)出了“啟蒙運(yùn)動(dòng)”的基本思想，因此，人們常把音樂史上的18世紀(jì)下半葉稱做“維也納古典樂派時(shí)期”?！肮诺錁放伞钡囊魳凤L(fēng)格可以概括為樸素、親切的音樂語言；明晰、勻稱的結(jié)構(gòu)形式；音樂中不斷加強(qiáng)、深化的矛盾沖突以及與民間音樂的密切聯(lián)系。這種音樂風(fēng)格，基本上代表了這一時(shí)期歐洲音樂的總特征。另一方面，“維也納古典樂派”在交響音樂、歌劇等方面做出了杰出的貢獻(xiàn)，代表了這一時(shí)期歐洲音樂的最高成就。所以說18世紀(jì)下半葉是“古典樂派時(shí)期”。

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個(gè)新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。

這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上也有了新的探索。如強(qiáng)調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標(biāo)題音樂；強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因?yàn)榇笞匀缓芷届o，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學(xué)，從中吸取營養(yǎng)，作品具有民族特色。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習(xí)曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現(xiàn)了大量的藝術(shù)歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯(lián)起來形成套曲，如舒柏特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫樂派創(chuàng)新的藝術(shù)題材。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴(kuò)大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn)，擴(kuò)大了和聲范圍及表現(xiàn)功，增強(qiáng)了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標(biāo)題交想曲和單樂章的標(biāo)題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

第二篇：古典音樂推薦

巴赫：G弦上的詠嘆調(diào)、勃蘭登堡協(xié)奏曲

貝多芬：九首交響樂（當(dāng)然三“英雄”、五“命運(yùn)”、六“田園”最著名啦）、小提琴奏鳴曲“春天”“克魯采”、D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲（四大小提琴協(xié)奏曲之一）

莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協(xié)奏曲（20、21的第二樂章優(yōu)美……唯美）、第40、41交響樂、弦樂小夜曲（共四個(gè)樂章，都很熟悉的）、D小調(diào)幻想曲、魔笛、費(fèi)加羅的婚禮（序曲很好聽）

維瓦爾第：小提琴協(xié)奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名）

柴可夫斯基：第一鋼琴協(xié)奏曲、天鵝湖（推薦：圓舞曲、四小天鵝）、胡桃夾子（推薦：花之圓舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推薦：玫瑰柔板）、第六交響曲“悲愴”（每個(gè)樂章都令人難忘）、鋼琴套曲《四季》（“六月”船歌最經(jīng)典）、如歌的行板、弦樂小夜曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根據(jù)象征派作家馬拉美同名作改編）

小約翰·施特勞斯：藍(lán)色多瑙河圓舞曲、蝙蝠序曲、春之聲圓舞曲、維也納森林故事圓舞曲、埃及進(jìn)行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰圓舞曲、前進(jìn)波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創(chuàng)作）、吉卜塞男爵、晨報(bào)圓舞曲、維也納糖果圓舞曲、維也納氣質(zhì)圓舞曲、天佑皇帝約瑟夫一世萬歲進(jìn)行曲（有德國國歌片段）、游覽列車波爾卡、享受生活圓舞曲、爆炸波爾卡、你和你圓舞曲、檸檬樹花開何處圓舞曲、音樂美酒和女人圓舞曲、藝術(shù)家生涯圓舞曲、閑聊波爾卡、奧菲歐四對舞

舒曼：童年情景（第七首“夢幻曲”最經(jīng)典，還有“竹馬游戲”、“在火爐邊”等）、狂歡節(jié)

舒伯特：A大調(diào)五重奏“鱒魚”（第三樂章“幽默曲”最有名）、D小調(diào)第十四弦樂四重奏“死神與少女”

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一敘事曲、4首即興曲、多首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（有名波蘭舞曲、波羅乃茲）、升C小調(diào)幻想即興曲、多首練習(xí)曲、第一第二鋼琴協(xié)奏曲（第一協(xié)奏曲的第二樂章柔美至極，唯美）

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鐘、愛之夢、獻(xiàn)辭、E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調(diào)鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇莊園的噴泉）

亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、D大調(diào)第五號大協(xié)奏曲、G小調(diào)第六號大協(xié)奏曲、C大調(diào)大協(xié)奏曲“亞歷山大的盛宴”、水上音樂

海頓：創(chuàng)世紀(jì)（詠嘆調(diào)與合唱）、107首交響曲、62首奏鳴曲（我也不記得多少部了）

柏遼茲：幻想交響曲（第二樂章四把豎琴絕無僅有）

門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進(jìn)行曲）、E大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（三個(gè)樂章都很有名，四大小提琴協(xié)奏曲之一）《以利亞》

勃拉姆斯：第一（又稱“貝多芬第十交響曲”，第四樂章旋律模仿歡樂頌）、二、三、四交響曲

德沃夏克：第九交響曲“自新大陸”（第二樂章很著名、其他三個(gè)樂章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅、茨岡

斯美塔那：我的祖國（第二樂章“伏爾塔瓦河”很有名）、被出賣的新娘

格里格：A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）

西貝柳斯：芬蘭頌、悲傷圓舞曲、小提琴協(xié)奏曲

拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協(xié)奏曲（第二樂章很美）

里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚（小提琴主題伴隨四個(gè)樂章）、西班牙隨想曲

圣桑：動(dòng)物狂歡節(jié)（其中“天鵝”最著名）

約瑟夫·施特勞斯：奧地利村燕圓舞曲、水彩畫圓舞曲、無憂無慮快速波爾卡、小磨房波爾卡

老約翰·施特勞斯：拉德茨基進(jìn)行曲、中國人加洛普

瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、圣星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）

馬勒：第一進(jìn)行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）

R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28

法雅：愛情魔術(shù)師

布魯克納：第四交響曲（降E大調(diào)“浪漫”）

普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）

埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進(jìn)行曲、新穎主題變奏曲“謎語”

霍爾斯特：行星組曲（“木星”樂章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出現(xiàn)）

第三篇：古典音樂測試題

西方古典音樂知識測試題

1．圓舞曲也稱“華爾茲”，是奧地利的一種民間舞曲，其動(dòng)作優(yōu)美，通常采用幾拍子

A.二拍子 B.三拍子 C.四拍子 D.五拍子 2.在《動(dòng)物狂歡節(jié)》中，作者以生動(dòng)的手法，描寫動(dòng)物們在熱鬧的節(jié)日行列中，各種滑稽有趣的情形。其作者是 A.德國 舒曼 B.法國 圣·桑 C.奧地利 海頓 D.挪威 格里格 3.煙臺保利大劇院于2010年5月上演了一部著名的芭蕾舞劇《胡桃夾子》，這是世界上最優(yōu)秀的芭蕾舞劇之一。這位偉大的俄國作曲家以及他另外一部經(jīng)典芭蕾舞劇是

A.柴可夫斯基 《天鵝湖》 B.斯特拉文斯基 《天鵝湖》 C.柴可夫斯基《黑桃皇后》 D.斯特拉文斯基《睡美人》 4.根據(jù)所給描述，判斷他是哪位音樂家

①生于奧地利，維也納古典樂派的代表人物之一

②是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽(yù) ③他一生創(chuàng)作了歌劇、交響樂、協(xié)奏曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂、宗教音樂和歌曲等作品；

④是歌曲《渴望春天》的作者。

A.亨德爾 B.貝多芬 C.莫扎特 D.舒伯特 5.門德爾松為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之夢〉序曲》為浪漫主義作曲家描繪神話仙境提供了先例。下面哪首歌曲也是他的作品

A．《回聲》 B.《月夜》 C.《乘著歌聲的翅膀》 D.《致音樂》 6.《卡門序曲》是法國作曲家比才創(chuàng)作的一首管弦樂曲，其結(jié)構(gòu)是回旋曲式，用圖式A+B+A+C+A+D+A??表示。貝多芬創(chuàng)作的一首鋼琴小品也是這種曲式，這首作品是

A．《月光》 B.《獻(xiàn)給愛麗絲》 C.《熱情》 D.《悲愴》 7.下列歌曲與其歌劇對應(yīng)關(guān)系不正確的一組是 A.《獵人進(jìn)行曲》——《自由射手》 B.《歌墟問答》——《劉三姐》

C.《斗牛士之歌》——《卡門》 D.《今夜無人入睡》——《茶花女》 8.印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，是音樂進(jìn)入現(xiàn)代主義的開端。其創(chuàng)始人是 A.俄國 格林卡 B.法國 德彪西 C.奧地利 勛伯格 D.挪威 格里格

9.《C小調(diào)“革命”練習(xí)曲》充滿了戰(zhàn)斗性，深刻地反映了作曲家在華沙陷落、起義失敗后的心情，體現(xiàn)出波蘭人民不屈不撓的反抗精神。它的作者及稱號是

A.肖邦 鋼琴詩人 B.約翰·施特勞斯 圓舞曲之王 C.舒伯特 歌曲之王 D.B.B.King 藍(lán)調(diào)之王 10.音樂的體裁門類很多，如進(jìn)行曲、圓舞曲、協(xié)奏曲、交響曲，下列音樂作品與上面音樂體裁對應(yīng)正確的是（）①《藍(lán)色多瑙河》 ②《 命運(yùn) 》 ③《梁山伯與祝英臺 》 ④《拉德斯基進(jìn)行曲》

A.①②③④ B.④①③② C.③④①② D.②③④①

第四篇：古典音樂賞析

懂得欣賞西方古典音樂也是很重要的。最容易進(jìn)入古典音樂的殿堂就是官能欣賞，即滿足于音樂的直覺感受，也就是說你覺得音樂旋律優(yōu)美動(dòng)聽或者有一定的振罕力，給人以力量，振奮精神。你認(rèn)為是好的聲音、好的音樂不必考慮其他的內(nèi)涵。如果有一套較好音響，你就更愛聽，聽得輕松聽得舒服，時(shí)間長了你就很快進(jìn)入古典音樂的殿堂。再一進(jìn)步就是古典音樂情感的欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗(yàn)、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對音樂的節(jié)奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調(diào)式、曲式、織體加以了解分析，節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架，節(jié)奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規(guī)律的重復(fù)進(jìn)行，基本的節(jié)奏所表現(xiàn)的音樂風(fēng)格我們應(yīng)該要了解，如慢

三、慢四一般表現(xiàn)抒情、優(yōu)美，圓舞（快三）表活潑，進(jìn)行曲表現(xiàn)有力量等;旋律也稱曲調(diào)，高低起伏的音樂按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺一定要找到，如水平進(jìn)行時(shí)表現(xiàn)的是柔和和優(yōu)美、寧靜、級進(jìn)和跳進(jìn)時(shí)就是主題推向高潮，下行一般表現(xiàn)激烈轉(zhuǎn)為平靜;和聲也稱和弦的運(yùn)用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進(jìn)行，和聲就是縱向進(jìn)行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢;音樂力度、速度等這些要素我們可以適當(dāng)學(xué)習(xí)一些音樂常識得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模覀兛梢赃\(yùn)用這些知識去體驗(yàn)理解，再加自興趣進(jìn)入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實(shí)現(xiàn)的。

欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗(yàn)、理解音樂的情感，還能對音樂作品的形式、內(nèi)容、民族特征、社會價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值等作出分析和評價(jià)。要想達(dá)到這個(gè)層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創(chuàng)作背景、演奏者的再創(chuàng)作;欣賞者自身的理解。歐洲古典的創(chuàng)作背景一般可分為四個(gè)時(shí)期：第一時(shí)期巴洛克時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，亨德爾也稱清唱?jiǎng)〈髱?意大利的維瓦爾弟等，這個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格旋律優(yōu)美、柔和。第二時(shí)期是古典主義時(shí)期代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個(gè)時(shí)期的音樂特征主題鮮明、有一定的沖突性。第三個(gè)時(shí)期是浪費(fèi)主義和民族樂派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個(gè)時(shí)期的音樂背景比較復(fù)雜，作曲形式多樣化，音樂表現(xiàn)有些委婉、抽象，且有號召力，有鮮明的民族風(fēng)格。第四個(gè)時(shí)期是近代主義樂派，代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強(qiáng)，內(nèi)涵深，有的還帶有爵士風(fēng)味，這個(gè)時(shí)期的作品較難理解;欣賞者自身的理解是根據(jù)自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同于其它學(xué)科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發(fā)揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時(shí)，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現(xiàn)，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地游蕩?？傊l(fā)揮自己的想象，將三元素有機(jī)聯(lián)系起來，多聽著名作品，感覺是美的???創(chuàng)造力，離科學(xué)的距離越來越近了。

學(xué)習(xí)歐洲古典音樂，理解古典音樂，欣賞歐洲古典音樂，將給我們的生活增添無限的樂趣。

特別喜歡肖邦的《幻想即興曲》，第1次聽我就立刻被這激騰飛越的曲調(diào)所征服。奔放激蕩的曲調(diào)，溢滿絢麗斑斕的色彩，深深觸動(dòng)我的靈魂，心像是打著旋飛蕩，高歌，狂舞，如有一雙潔白翅膀，我想展開雙翅，在碧藍(lán)的天空自由自在飛翔。愛，沐浴在這樣感人的音調(diào)中，如熾熱的火焰更加繽紛絢爛，光彩照人，寧愿在輝煌中粉身碎骨，隨風(fēng)而去。顆粒狀的音符飛濺，如天使在跳舞。噴涌般的激情，恰似，洶涌澎湃的大海，一瀉千里的江水，氣勢磅礴的瀑布。心有多深，溶的下這樣蕩氣回腸起伏跌宕的天籟之音和燃燒的熱情，心太小，盛不下，唯有思緒翻滾，跳蕩，沸騰。夢中，這輝宏的曲調(diào)也早已將魂魄吞沒。

肖邦，性格敏感細(xì)膩，憂郁多情，瘦弱的身體中，卻蘊(yùn)藏如此浩浩蕩蕩的能量與氣魄。中間部分是如歌的行板，抒情、明朗、流暢的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣暢的傾瀉，輕靈縹緲而悠遠(yuǎn)，像風(fēng)中翻飛的白色紗簾，與前后熱情的幻想色彩形成鮮明的對比。夢幻般的意境。輕柔的琴聲，深情的傾訴，恬靜的沉思，飄搖的思緒，清麗婉轉(zhuǎn)，嫵媚動(dòng)人。小溪輕幽的撥動(dòng)琴弦，紫羅蘭在岸邊嬌柔的綻放，露珠玲瓏的掛在葉尖，云雀婉轉(zhuǎn)歌唱。情侶們，手牽手，雙眸星辰點(diǎn)點(diǎn)，蜂蜜般香甜的陽光下，編織著玫瑰色愛情的花環(huán)。

華麗而富有詩意的曲調(diào)，演繹了人生最美妙的幻想與愛情，像是一場美麗的夢．在幻想中迷離，旁徨，沉醉．夢幻中，亦點(diǎn)燃希望與光明的火種，憧憬美好燦爛的未來。

霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術(shù)中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術(shù)，因?yàn)樗奈ㄒ恢黝}就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個(gè)世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達(dá)的渴望中。”

第五篇：古典音樂鑒賞

摘要：音樂是人類富有精神價(jià)值的文化藝術(shù)，它和人的生活情趣、審美情趣、語言、行為、人際關(guān)系緊緊相連。它是表達(dá)人們思想感情、反映現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)，它是人們的精神糧食，在社會中是不可缺少的。作為音樂中的瑰寶，古典音樂也在人們的生活中充當(dāng)了重要角色。它集聚了大師們的思想和靈魂，凝聚了他們的辛勤和汗水。傾聽古典音樂，就像是在撫慰我們的靈魂。時(shí)代在前進(jìn)，但歷史留給我們的珍寶也不能丟失。因此現(xiàn)在的人們需要重溫古典音樂，讓古典音樂不會因時(shí)代的改變而被拋棄。

關(guān)鍵詞：古典 音樂 問題 解決 辦法

每當(dāng)我聆聽古典音樂時(shí)總是會隨著曲子去想象，仿佛是自己的思想和大師的思想的碰撞。每一首古典音樂的曲子都有屬于它自己的靈魂，靜靜地聆聽它，你會創(chuàng)造出一個(gè)有一個(gè)的場景，場景之中隨著曲調(diào)你的靈魂也仿佛受過洗禮一般。面對自己喜愛的古典音樂，又看著現(xiàn)代社會，內(nèi)心總有一絲涼意，為的是我喜愛的古典音樂的立足之地。21世紀(jì)，隨著時(shí)代步伐的前進(jìn)，社會也在前進(jìn)，同時(shí)音樂也隨著前進(jìn)發(fā)展。如今人們戴著耳機(jī)聽著的是流行音樂，商店里放著的也是流行音樂，甚至走在街上人們口中哼這著的也是流行歌曲。那古典音樂的立足之地又在哪呢？古典音樂已經(jīng)被那些時(shí)而高昂，時(shí)而舒緩的流行音樂排擠了。人們?nèi)绻诎l(fā)展中將這一寶貴的財(cái)富丟失了，那該是多大的損失。古典音樂不僅僅是一種娛樂消遣，更是一種精神修養(yǎng)的提升，因此作為新世紀(jì)人才我們應(yīng)該去重溫古典音樂，追求高的精神境界。面對現(xiàn)在古典音樂的現(xiàn)狀我們得找到相應(yīng)的對策，讓古典也變?yōu)榱餍?。一古典音樂的含義

古典音樂這一流傳較廣的詞語有狹義和廣義兩層含義。狹義的古典音樂是指十八世紀(jì)后期至十九世紀(jì)初的歐洲古典主義時(shí)期的音樂．這是西方音樂史上一個(gè)特定時(shí)代的概念。廣義的古典音樂是指受過專業(yè)訓(xùn)練的作曲家通過藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)造出來的一種音樂類別，它還需要音樂家的“二度創(chuàng)作”，即：通過歌唱家、演奏家或指揮家在音樂會或歌劇舞臺上的表演達(dá)到藝術(shù)傳播的目的。所以，在古典音樂領(lǐng)域．作曲家是創(chuàng)作的主體，樂譜是承載藝術(shù)蘊(yùn)含的“文本”，音樂表演是作品闡釋的藝術(shù)結(jié)果，這種廣義的古典音樂也被稱為“嚴(yán)肅音樂”或“藝術(shù)音樂”。如果以西方音樂史來界定，通常是指巴洛克時(shí)期開始一直到20世紀(jì)早期的音樂。二古典音樂的歷史沿革

中世紀(jì)（1450年前）

這一時(shí)期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單身歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。

巴洛克時(shí)期（約公元1600—1750）

這一時(shí)期的音樂是現(xiàn)代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性：華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲，著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇，這些特質(zhì)都能彼此融會貫通。如果說文藝復(fù)興時(shí)代(以及后來的古典時(shí)代)代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)，那么巴洛克時(shí)代（及后來的浪漫時(shí)代）就代表著騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲，以及加上文字指示和弦的數(shù)字低音都產(chǎn)生與巴洛克時(shí)期。同時(shí)舊的教會調(diào)式消逝，大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性崛起。另外節(jié)奏思想也在這個(gè)時(shí)期萌芽。

古典主義時(shí)期（約公元1750—1820）

因?yàn)檫@一時(shí)期的三位代表性人物：海頓、莫扎特、貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲，嬉游曲等都很有親和力。海頓的第一、二號大提琴協(xié)奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品有小提琴鳴奏曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》等

浪漫主義時(shí)期（約公元1820—1900）

這一時(shí)期的音樂更注重表達(dá)人的精神境界與主關(guān)感情，對自然景物的表現(xiàn)也越加突出，創(chuàng)作名族和名間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀(jì)中后期出現(xiàn)了以振興本名族音樂為己任的名族樂派。在音樂體裁上出現(xiàn)了新的樂器獨(dú)奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲和無詞歌。三古典音樂的存在的問題

“在音樂世界如此火爆、鬧騰、騷亂的今天，古典音樂猶如一潭死水。從CD銷售量來看，在西方和日本只有8%的市場份額，其他地方更是少的可憐：音樂廳的聽眾們頭發(fā)花白，數(shù)量不斷減少?！边@是伊凡.休伊特在《修補(bǔ)裂痕》中說的。通過我們的生活也不難發(fā)現(xiàn)這 一點(diǎn)，通常在寬敞的CD店中“古典音樂”總是被擠在最不起眼的邊角里，然而人們接觸更多的是流行音樂，人們追逐著自己崇尚的明星，滿屋全是明星的照片，屋內(nèi)放滿了他們的專輯，爭取著每個(gè)和明星見面的機(jī)會，爭著取得明星的簽名，甚至一次次花錢去看演唱會，這是源于很多人對流行音樂的熱愛。從而流行音樂越來越流行，它在人們的社會占據(jù)著更大的區(qū)域。那古典音樂呢？為什么古典音樂被人們冷落著？為什么人們選擇了流行音樂而不是古典音樂？

也許有的人會說我不是不喜歡古典音樂，而是覺得它太深?yuàn)W，自己不容易懂，因此就不會靜心去聽，慢慢地也就不會去聽了。是的，古典音樂是大師們心靈與肉體的結(jié)晶，它具有高深層的含義，也許正是由于它那高深的精神境界讓我們遠(yuǎn)離它。因此有的人不敢接受，許多愿意嘗試接受它的人卻又不知道該如何去欣賞它。

另外，古典音樂的曲目和演奏形式都太單調(diào)，又都太強(qiáng)調(diào)嚴(yán)肅性，也許是因?yàn)楣诺湟魳沸枰粋€(gè)嚴(yán)肅的氛圍，但音樂本身就有嚴(yán)肅性，那么再加上它的宣傳方式，那不就加大了古典音樂和人們的距離。當(dāng)作曲家的經(jīng)典作品像出土文物一樣被開發(fā)出來時(shí)，就會被眾多樂團(tuán)和指揮大師們翻來覆去地演奏了一百多年，縱然經(jīng)典作品數(shù)量眾多，但畢竟還是有限，當(dāng)一部作品被大量樂團(tuán)演奏了無數(shù)遍，當(dāng)一部作品被聽眾欣賞了無數(shù)遍之后，需求的減少也就成了必然。然而和其相比流行音樂曲目風(fēng)格不斷變化，數(shù)目也無限制，表演形式也多變化，正迎合了人們的興趣。還有如果想要獲得一張古典音樂會的門票是多么的難，也因?yàn)槠淦鳖~高讓很多人在音樂會場前止步。

還有隨著社會的進(jìn)步，古典音樂也受著商業(yè)化浪潮的沖擊，但由于其不論是內(nèi)容還是形式都不能迎合商業(yè)化浪潮，它也不會有利益可圖，因此在商業(yè)化浪潮面前它是力不從心的。但怎么能因此將古典音樂逼向絕路。在諾曼.萊布雷的《誰殺了古典音樂》中指責(zé)音樂明星利欲熏心，經(jīng)紀(jì)公司幕后操作，唱片業(yè)主唯利是圖，從而聯(lián)手將古典音樂推向死路。

其次，人們對音樂的欣賞還停留在表面，只聽旋律而不感受其他的，因此那些歡快旋律的，朗朗上口的流行音樂便成了人們的摯愛?？傊畯耐庠诘谋碚饔^察，古典音樂聽眾的老齡化，市場份額縮小；就社會支撐而論，體制運(yùn)轉(zhuǎn)不暢，財(cái)政危機(jī)四伏；以內(nèi)在機(jī)制來說，曲目普遍保守，新作缺乏沖擊。

四解決問題的辦法

在的古典音樂進(jìn)入了轉(zhuǎn)折關(guān)頭，那么我們又該采取什么手段來保存我們寶貴的歷史文化財(cái)富，我們該付出什么努力來拯救古典音樂。首先，就其本身而言古典音樂應(yīng)該從宣傳方式上減少它的嚴(yán)肅性從而縮短與人的距離。它可以用多樣式的宣傳方式來宣傳，并且要用更加貼近大眾的姿態(tài)來展示自己。另外，在擁有其本身的精髓的基礎(chǔ)上，古典音樂應(yīng)該努力與時(shí)代“合拍”，不僅僅與其他音樂進(jìn)行溝通，而且也與當(dāng)代的形式、技術(shù)、和生活發(fā)生聯(lián)系。這樣古典音樂也跟上時(shí)代的步伐，縮短和人們的距離。

其次，對于人們來說不僅僅要去聆聽古典音樂，還應(yīng)該從深層次上去品味，欣賞它，體味其內(nèi)在的寓意。因此我們要加強(qiáng)古典音樂的欣賞的積極性，主動(dòng)了解古典音樂，多聽古典音樂，找出自己喜歡的類型，此外，自己除了在家聆聽外還可以走進(jìn)音樂會場感受真正的音樂盛宴。另外，對于青少年的古典音樂素養(yǎng)還要加強(qiáng)，在音樂教程中多加古典音樂曲目，在教授過程中要求學(xué)生明白基本的古典音樂知識點(diǎn)，學(xué)會聆聽并自己對其內(nèi)在的精華進(jìn)行品味形成自己的思想。還應(yīng)該從小培養(yǎng)兒童的古典音樂素養(yǎng)，這樣日積月累對古典音樂進(jìn)行正確的認(rèn)識有很大幫助。

另外，在現(xiàn)在商業(yè)化浪潮的沖擊之下，政府應(yīng)該給予更大的支持。這樣在便可以同那些古典樂迷一起保護(hù)這一文化。

讓古典音樂重新煥發(fā)光彩不僅僅是樂音工作者的任務(wù)，每一個(gè)普通公民都有責(zé)任去拯救屬于我們自己的燦爛文化。如今的社會繁華，喧鬧，然而當(dāng)耳朵里響著古典音樂時(shí)，閉上眼你會感受到一個(gè)純凈的世界，在這個(gè)世界里你會遠(yuǎn)離城市的喧囂，煩惱，這就是古典音樂的魅力。古典音樂是心靈的音樂，因此我們要齊心協(xié)力將它帶回現(xiàn)代生活，讓它走進(jìn)大眾生活，讓它重新綻放光芒。

參考文獻(xiàn)：

《修補(bǔ)裂痕：音樂的現(xiàn)代性危機(jī)及后現(xiàn)代狀況》(英)伊凡.休伊特著 孫紅杰譯 華東師范大學(xué)出版社

《誰殺死了古典音樂》（英）諾曼.萊布雷希特著 查修杰等譯 《音樂鑒賞教程》（中）余甲方等 復(fù)旦大學(xué)出版社