第一篇：接觸古典音樂

接觸古典音樂，兩種語言是非常重要的，一種是意大利語，一種是德語?？梢哉f，英語在古典音樂方面，一定程度上可以被忽略，所以掌握一定的意大利語和德語是非常有必要的。在新華書店看到一份相關(guān)印刷品，拍下來，編輯成文字，與愛樂迷共饗。[全手打] Ⅰ.字母與讀音

A[a] B[bi] C[ci] D[di] E[e] F[effe] G[gi] H[akka] I[i] J[ilonga] K[kappa] L[elle] M[emme] N[enne] O[o] P[pi] Q[ku] R[erre] S[esse] T[ti] U[u] V[vi] W[doppiovu] X[iks] Y[ipsilon] Z[zeta]

Ⅱ.速度術(shù)語

Grave 莊板(每分鐘40拍)Largo 廣板(每分鐘46拍)Lento 慢板(每分鐘52拍)Adagio 柔板(每分鐘56拍)Larghetto 小廣板(每分鐘60拍)Adagietto 小柔板(每分鐘66拍)Andante 行板(每分鐘72拍)Adantino 小行板(每分鐘80拍)Moderato 中板(每分鐘88拍)Allegretto 小快板(每分鐘108拍)Allegro 快板(每分鐘132拍)Presto 急板(每分鐘184拍)Prestissimo 最急板(每分鐘208拍)Tempo di marcia 進(jìn)行曲速度 Tempo di valse 圓舞曲速度 Vivace 快速有生氣 Ritardando(rit.)漸慢 Rallentando(rall.)漸慢 Ritenuto(riten.)突慢 Allargando 漸寬廣 Accelerando(accel.)漸快 Stringendo(srting.)加速的 A tempo 恢復(fù)原速 Tempo primo(tempoⅠ)按初速 Rubato 伸縮處理 Ad libiturn(ad bli.)自由處理

Ⅲ.力度術(shù)語

Forte(f)強(qiáng) Piano(p)弱 Mezzo forte(mf)中強(qiáng) Mezzo piano(mp)中弱 Fortissimo(ff)很強(qiáng) Pianissimo(pp)很弱 Sforzando(sf)突強(qiáng) Crescendo(cresc.)漸強(qiáng) Diminuendo(dim.)漸弱 Forte piano(fp)強(qiáng)后即弱

Ⅳ.表情術(shù)語

Affettuoso 深情的 Agitato 激動的、不安的 Animando 漸活躍、漸快 Animato 活躍的、生氣勃勃的 A Piacere 隨意的 Appassionato 熱情的 Assai 很、非常、極 Ben 充分的、非常 Brillante 光輝的 Cantabile 如歌的 Capriccioso 幻想的 Comodo 輕松的、舒適的 Con brio 有活力的 Con 加以、用 Con forza 強(qiáng)有力的 Con moto 速度稍快的 Deciso 堅定的、果斷的 Dolce 柔和的 Dolore 悲痛的、痛苦的 Doloroso 悲痛的、充滿悲哀的 Energico 有力的、精神飽滿的 Espressivo 有表情的 Grazioso 優(yōu)美的、雅致的 Giocoso 嬉戲的、詼諧的 Glusto 適度的、精確的 Leggiero 輕巧的 Lentament 緩慢的 Maestoso 莊嚴(yán)的、宏偉的 Marcato 著重、清晰的 Mesto 悲傷的、憂郁的 Molto 很、十分 Morendo 逐漸消失 Mosso 活動的、活躍的 Non troppo 不過分的 Non tanto 不太過分的 Pesante 沉重有力的、有分量的 Più 更加、更多 Poco a poco 逐漸的 Quasi近乎 Spiritoso 有精神的、熱情的 Scherzoso 詼諧的、諧趣的 Sempre 一直、始終 Solenne 莊嚴(yán)的、隆重的 Sostenuto 保持、綿遠(yuǎn) Tranquillo 安靜的 Vivo 充滿活力的 Vivente 活潑的、生氣勃勃的

Ⅴ.表演術(shù)語

Legato 連奏(唱)Staccato 斷奏(唱)Solo 獨(dú)奏(唱)Unisono(unis.)(唱)Tutti 全奏(唱)Divisi(div.)分奏(唱)Arco 拉奏 Pizzicato(pizz.)撥奏 Glissando(gliss.)滑奏 Appoggiatura 倚音 Trillo 顫音 Tremolo 震音 Arpeggio 琶音 Ⅵ.聲樂名稱及術(shù)語

Soprano(S)女高音 Mezzo soprano 次女高音、女中音 Contralto(A)女低音 soprano lirico 抒情女高音 soprano drammatico 戲劇女高音 soprano coloratura 花腔女高音 tenore(T)男高音 Baritono 男中音 Basso(B)男低音 tenore lirico 抒情男高音 tenore drammatico 戲劇男高音 Basso profondo 深沉男低音 Bel canto 美聲唱法 Falsetto 假聲 Mezza voce 半聲 Aria 詠嘆調(diào) Recitative 宣敘調(diào) Arioso 詠敘調(diào) Opera 歌劇 Oratorio 清唱劇 Coro 合唱隊、唱詩班 Maestro 音樂指導(dǎo)

Ⅶ.器樂名稱及術(shù)語

Flauto,Flauti(復(fù)數(shù))長笛 Piccolo 短笛 Oboe，Oboi 雙簧管 Corno ingiese 英國管 Clarinetto，Clarinetti 單簧管 Saxofono 薩克斯管 Fagotto，F(xiàn)agotti 大管 Corno，Corni 圓號 Tromba，Trombe 小號 Trombone,Tromboni 長號 Tuba 大號 Timpani 定音鼓 Triangolo 三角鐵

Piatti 鈸 Xilofono 木琴 Arpa 豎琴 Pianoforte 鋼琴 Violino,Violini 小提琴 Viola,Viole 中提琴 Violoncello,Violoncelli 大提琴 Contrabasso,Contrabassi 低音提琴 Pianista 鋼琴家、鋼琴伴奏 Orchestra 管弦樂隊 Concerto 協(xié)奏曲、音樂會 Sinfonica 交響樂 Sinfonia 交響 Direttore 指揮

朋友友情提醒：華彩樂段cadenza 對位counterpoint 和弦chord 主導(dǎo)動機(jī)Leitmotif 調(diào)性tonal

第二篇：古典音樂賞析

古典音樂賞析古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。狹義指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是“交響樂之父”海頓、“神童”莫扎特和“樂圣”貝多芬。小約翰.施特勞斯的圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》為我們表現(xiàn)出了最富詩情畫意的多瑙河。大自然中的多瑙河風(fēng)光旖旎，秀麗多姿。特別是在奧地利，美麗的多瑙河從阿爾卑斯山谷中奔流而出，流淌在“世界音樂之都”——維也納的身旁。序奏開始時，小提琴在A大調(diào)上奏出徐緩的震音，好象是多瑙河的水波在輕柔地翻動。在這個背景上，圓號吹奏出這首樂曲最重要的一個動機(jī)，它象征著黎明的到來。第一圓舞曲描寫了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時的情景。第二圓舞曲首先在D大調(diào)上出現(xiàn)，巧妙而富于變化的第二圓舞曲描寫了南阿爾卑斯山下的小姑娘們，穿著鵝絨舞裙在歡快地跳舞；突然樂曲轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，富于變化的色彩顯得格外動人。第三圓舞曲屬歌唱性旋律,這段音樂采用了切分節(jié)奏,給人以親切新穎的感覺。第四圓舞曲在開始時節(jié)奏比較自由，琶音上行的旋律美妙得連作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。第五圓舞曲是第四圓舞曲音樂情緒的繼續(xù)和發(fā)展，只是轉(zhuǎn)到A大調(diào)上。起伏、波浪式的旋律使人聯(lián)想到在多瑙河上無憂無慮地蕩舟時的情景。接下去的部分，是全曲的高潮和結(jié)尾。樂曲的結(jié)尾有兩種，一種是合唱型結(jié)尾，接在第五圓舞曲之后，很短。另一種是管弦樂曲結(jié)尾，較長，依次再現(xiàn)了第三圓舞曲、第四圓舞曲及第一圓舞曲的主題，最后結(jié)束在疾風(fēng)驟雨式的狂歡氣氛之中。

“樂圣”貝多芬的《命運(yùn)交響曲》為我們表現(xiàn)出了個人的抗?fàn)?。貝多芬的第五交響曲完成?805年,是他的重要代表作之一。這部編號為67的交響曲,又稱《命運(yùn)交響曲》，這是因為作者對他的學(xué)生辛得勒提到這個樂曲的開頭四音符時,說過“命運(yùn)就是這樣敲門的”而得名?！懊\(yùn)”這個主題是指當(dāng)時德國社會令人窒息的封建勢力,貝多芬號召人們起來和“命運(yùn)”抗?fàn)?激勵人們同封建勢力搏斗。這是

一首壯麗的充滿英雄氣概的篇章,它反映了歐洲資產(chǎn)階級革命時代人們欲以斗爭贏得自由,希望擺脫苦難,走向光明的堅強(qiáng)意志和決心，表達(dá)了作者“通過斗爭,獲得勝利”的光輝思想?！懊\(yùn)交響曲”自公諸于世后,一直鼓舞著人們進(jìn)行各種斗爭的勇氣,至今深受廣大人們的喜愛。

肖邦c小調(diào)練習(xí)曲《革命》表現(xiàn)了個人理想。練習(xí)曲從不協(xié)調(diào)的屬九

和弦開始，引出了一連串洶涌澎湃的十六分音符。音樂出現(xiàn)得十分突然，因此，給人的印象十分強(qiáng)烈。它好像是肖邦內(nèi)心感情的總爆發(fā)接著，左右手同時并進(jìn)，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、好浩浩蕩蕩。突然間高音部出現(xiàn)了一個剛毅的曲調(diào)，它清澈、明亮，好像是沖鋒陷陣的角號。這段音樂除了表現(xiàn)肖邦內(nèi)心的憤慨和焦慮之外，還包含著堅定不移的信念。它仿佛是憤怒中的抗?fàn)?，痛苦中的掙扎。音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉(zhuǎn)調(diào)和變化音把全曲推向高潮。練習(xí)曲的高潮處是一個勝利凱旋的形象，它仿佛是在嚴(yán)峻的現(xiàn)實(shí)面前的片刻幻想，但又不是詩情畫意的遐想，而是對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。在接近結(jié)尾的時候，音樂由強(qiáng)到弱，出現(xiàn)了一個悲傷的音調(diào)。它象哭泣，悲悲切切；又象訴說，發(fā)自肺腑。然而它的背景仍然是起伏洶涌的瀾濤。這肺腑是肖邦對整個命運(yùn)的哀哭。樂曲的結(jié)尾又回復(fù)到自豪、剛毅的形象。音樂在很強(qiáng)的力度下，從高音向低音沖擊，并且左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強(qiáng)的力度下，奏出了大調(diào)的主和弦，它象征著肖邦內(nèi)心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。

音樂是流動的詩歌，它是用耳來傾聽的美文。人類社會發(fā)展至今，音樂始終是我們離不開的精神食糧。每一部音樂作品自然而然的流露出原作者的情感，但音樂不止表達(dá)情感，音樂還能表現(xiàn)文化，歷史，倫理道德

我喜歡古典音樂。特別喜歡肖邦的《幻想即興曲》，第1次聽我就立刻被這激騰飛越的曲調(diào)所征服。奔放激蕩的曲調(diào)，溢滿絢麗斑斕的色彩，深深觸動我的靈魂，心像是打著旋飛蕩，高歌，狂舞，如有一雙潔白翅膀，我想展開雙翅，在碧藍(lán)的天空自由自在飛翔。愛，沐浴在這樣感人的音調(diào)中，如熾熱的火焰更加繽紛絢爛，光彩照人，寧愿在輝煌中粉身碎骨，隨風(fēng)而去。顆粒狀的音符飛濺，如天使在跳舞。噴涌般的激情，恰似，洶涌澎湃的大海，一瀉千里的江水，氣勢磅礴的瀑布。心有多深，溶的下這樣蕩氣回腸起伏跌宕的天籟之音和燃燒的熱情，心太小，盛不下，唯有思緒翻滾，跳蕩，沸騰。夢中，這輝宏的曲調(diào)也早已將魂魄吞沒。

肖邦，性格敏感細(xì)膩，憂郁多情，瘦弱的身體中，卻蘊(yùn)藏如此浩浩蕩蕩的能量與氣魄。中間部分是如歌的行板，抒情、明朗、流暢的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣暢的傾瀉，輕靈縹緲而悠遠(yuǎn)，像風(fēng)中翻飛的白色紗簾，與前后熱情的幻想色彩形成鮮明的對比。夢幻般的意境。輕柔的琴聲，深情的傾訴，恬靜的沉思，飄搖的思緒，清麗婉轉(zhuǎn)，嫵媚動人。小溪輕幽的撥動琴弦，紫羅蘭在岸邊嬌柔的綻放，露珠玲瓏的掛在葉尖，云雀婉轉(zhuǎn)歌唱。情侶們，手牽手，雙眸星辰點(diǎn)點(diǎn)，蜂蜜般香甜的陽光下，編織著玫瑰色愛情的花環(huán)。華麗而富有詩意的曲調(diào)，演繹了人生最美妙的幻想與愛情，像是一場美麗的夢．在幻想中迷離，旁徨，沉醉．夢幻中，亦點(diǎn)燃希望與光明的火種，憧憬美好燦爛的未來。

第三篇：古典音樂推薦

巴赫：G弦上的詠嘆調(diào)、勃蘭登堡協(xié)奏曲

貝多芬：九首交響樂（當(dāng)然三“英雄”、五“命運(yùn)”、六“田園”最著名啦）、小提琴奏鳴曲“春天”“克魯采”、D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲（四大小提琴協(xié)奏曲之一）

莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協(xié)奏曲（20、21的第二樂章優(yōu)美……唯美）、第40、41交響樂、弦樂小夜曲（共四個樂章，都很熟悉的）、D小調(diào)幻想曲、魔笛、費(fèi)加羅的婚禮（序曲很好聽）

維瓦爾第：小提琴協(xié)奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名）

柴可夫斯基：第一鋼琴協(xié)奏曲、天鵝湖（推薦：圓舞曲、四小天鵝）、胡桃夾子（推薦：花之圓舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推薦：玫瑰柔板）、第六交響曲“悲愴”（每個樂章都令人難忘）、鋼琴套曲《四季》（“六月”船歌最經(jīng)典）、如歌的行板、弦樂小夜曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根據(jù)象征派作家馬拉美同名作改編）

小約翰·施特勞斯：藍(lán)色多瑙河圓舞曲、蝙蝠序曲、春之聲圓舞曲、維也納森林故事圓舞曲、埃及進(jìn)行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰圓舞曲、前進(jìn)波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創(chuàng)作）、吉卜塞男爵、晨報圓舞曲、維也納糖果圓舞曲、維也納氣質(zhì)圓舞曲、天佑皇帝約瑟夫一世萬歲進(jìn)行曲（有德國國歌片段）、游覽列車波爾卡、享受生活圓舞曲、爆炸波爾卡、你和你圓舞曲、檸檬樹花開何處圓舞曲、音樂美酒和女人圓舞曲、藝術(shù)家生涯圓舞曲、閑聊波爾卡、奧菲歐四對舞

舒曼：童年情景（第七首“夢幻曲”最經(jīng)典，還有“竹馬游戲”、“在火爐邊”等）、狂歡節(jié)

舒伯特：A大調(diào)五重奏“鱒魚”（第三樂章“幽默曲”最有名）、D小調(diào)第十四弦樂四重奏“死神與少女”

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一敘事曲、4首即興曲、多首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（有名波蘭舞曲、波羅乃茲）、升C小調(diào)幻想即興曲、多首練習(xí)曲、第一第二鋼琴協(xié)奏曲（第一協(xié)奏曲的第二樂章柔美至極，唯美）

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鐘、愛之夢、獻(xiàn)辭、E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調(diào)鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇莊園的噴泉）

亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、D大調(diào)第五號大協(xié)奏曲、G小調(diào)第六號大協(xié)奏曲、C大調(diào)大協(xié)奏曲“亞歷山大的盛宴”、水上音樂

海頓：創(chuàng)世紀(jì)（詠嘆調(diào)與合唱）、107首交響曲、62首奏鳴曲（我也不記得多少部了）

柏遼茲：幻想交響曲（第二樂章四把豎琴絕無僅有）

門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進(jìn)行曲）、E大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（三個樂章都很有名，四大小提琴協(xié)奏曲之一）《以利亞》

勃拉姆斯：第一（又稱“貝多芬第十交響曲”，第四樂章旋律模仿歡樂頌）、二、三、四交響曲

德沃夏克：第九交響曲“自新大陸”（第二樂章很著名、其他三個樂章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅、茨岡

斯美塔那：我的祖國（第二樂章“伏爾塔瓦河”很有名）、被出賣的新娘

格里格：A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）

西貝柳斯：芬蘭頌、悲傷圓舞曲、小提琴協(xié)奏曲

拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協(xié)奏曲（第二樂章很美）

里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚（小提琴主題伴隨四個樂章）、西班牙隨想曲

圣桑：動物狂歡節(jié)（其中“天鵝”最著名）

約瑟夫·施特勞斯：奧地利村燕圓舞曲、水彩畫圓舞曲、無憂無慮快速波爾卡、小磨房波爾卡

老約翰·施特勞斯：拉德茨基進(jìn)行曲、中國人加洛普

瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、圣星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）

馬勒：第一進(jìn)行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）

R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28

法雅：愛情魔術(shù)師

布魯克納：第四交響曲（降E大調(diào)“浪漫”）

普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）

埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進(jìn)行曲、新穎主題變奏曲“謎語”

霍爾斯特：行星組曲（“木星”樂章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出現(xiàn)）

第四篇：古典音樂賞析

懂得欣賞西方古典音樂也是很重要的。最容易進(jìn)入古典音樂的殿堂就是官能欣賞，即滿足于音樂的直覺感受，也就是說你覺得音樂旋律優(yōu)美動聽或者有一定的振罕力，給人以力量，振奮精神。你認(rèn)為是好的聲音、好的音樂不必考慮其他的內(nèi)涵。如果有一套較好音響，你就更愛聽，聽得輕松聽得舒服，時間長了你就很快進(jìn)入古典音樂的殿堂。再一進(jìn)步就是古典音樂情感的欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對音樂的節(jié)奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調(diào)式、曲式、織體加以了解分析，節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架，節(jié)奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規(guī)律的重復(fù)進(jìn)行，基本的節(jié)奏所表現(xiàn)的音樂風(fēng)格我們應(yīng)該要了解，如慢

三、慢四一般表現(xiàn)抒情、優(yōu)美，圓舞（快三）表活潑，進(jìn)行曲表現(xiàn)有力量等;旋律也稱曲調(diào)，高低起伏的音樂按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺一定要找到，如水平進(jìn)行時表現(xiàn)的是柔和和優(yōu)美、寧靜、級進(jìn)和跳進(jìn)時就是主題推向高潮，下行一般表現(xiàn)激烈轉(zhuǎn)為平靜;和聲也稱和弦的運(yùn)用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進(jìn)行，和聲就是縱向進(jìn)行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢;音樂力度、速度等這些要素我們可以適當(dāng)學(xué)習(xí)一些音樂常識得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模覀兛梢赃\(yùn)用這些知識去體驗理解，再加自興趣進(jìn)入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實(shí)現(xiàn)的。

欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗、理解音樂的情感，還能對音樂作品的形式、內(nèi)容、民族特征、社會價值和藝術(shù)價值等作出分析和評價。要想達(dá)到這個層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創(chuàng)作背景、演奏者的再創(chuàng)作;欣賞者自身的理解。歐洲古典的創(chuàng)作背景一般可分為四個時期：第一時期巴洛克時期，這個時期的代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，亨德爾也稱清唱劇大師;意大利的維瓦爾弟等，這個時期的音樂風(fēng)格旋律優(yōu)美、柔和。第二時期是古典主義時期代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個時期的音樂特征主題鮮明、有一定的沖突性。第三個時期是浪費(fèi)主義和民族樂派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個時期的音樂背景比較復(fù)雜，作曲形式多樣化，音樂表現(xiàn)有些委婉、抽象，且有號召力，有鮮明的民族風(fēng)格。第四個時期是近代主義樂派，代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強(qiáng)，內(nèi)涵深，有的還帶有爵士風(fēng)味，這個時期的作品較難理解;欣賞者自身的理解是根據(jù)自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同于其它學(xué)科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發(fā)揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現(xiàn)，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地游蕩?？傊l(fā)揮自己的想象，將三元素有機(jī)聯(lián)系起來，多聽著名作品，感覺是美的???創(chuàng)造力，離科學(xué)的距離越來越近了。

學(xué)習(xí)歐洲古典音樂，理解古典音樂，欣賞歐洲古典音樂，將給我們的生活增添無限的樂趣。

特別喜歡肖邦的《幻想即興曲》，第1次聽我就立刻被這激騰飛越的曲調(diào)所征服。奔放激蕩的曲調(diào)，溢滿絢麗斑斕的色彩，深深觸動我的靈魂，心像是打著旋飛蕩，高歌，狂舞，如有一雙潔白翅膀，我想展開雙翅，在碧藍(lán)的天空自由自在飛翔。愛，沐浴在這樣感人的音調(diào)中，如熾熱的火焰更加繽紛絢爛，光彩照人，寧愿在輝煌中粉身碎骨，隨風(fēng)而去。顆粒狀的音符飛濺，如天使在跳舞。噴涌般的激情，恰似，洶涌澎湃的大海，一瀉千里的江水，氣勢磅礴的瀑布。心有多深，溶的下這樣蕩氣回腸起伏跌宕的天籟之音和燃燒的熱情，心太小，盛不下，唯有思緒翻滾，跳蕩，沸騰。夢中，這輝宏的曲調(diào)也早已將魂魄吞沒。

肖邦，性格敏感細(xì)膩，憂郁多情，瘦弱的身體中，卻蘊(yùn)藏如此浩浩蕩蕩的能量與氣魄。中間部分是如歌的行板，抒情、明朗、流暢的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣暢的傾瀉，輕靈縹緲而悠遠(yuǎn)，像風(fēng)中翻飛的白色紗簾，與前后熱情的幻想色彩形成鮮明的對比。夢幻般的意境。輕柔的琴聲，深情的傾訴，恬靜的沉思，飄搖的思緒，清麗婉轉(zhuǎn)，嫵媚動人。小溪輕幽的撥動琴弦，紫羅蘭在岸邊嬌柔的綻放，露珠玲瓏的掛在葉尖，云雀婉轉(zhuǎn)歌唱。情侶們，手牽手，雙眸星辰點(diǎn)點(diǎn)，蜂蜜般香甜的陽光下，編織著玫瑰色愛情的花環(huán)。

華麗而富有詩意的曲調(diào)，演繹了人生最美妙的幻想與愛情，像是一場美麗的夢．在幻想中迷離，旁徨，沉醉．夢幻中，亦點(diǎn)燃希望與光明的火種，憧憬美好燦爛的未來。

霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術(shù)中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術(shù)，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達(dá)的渴望中?！?/p>

第五篇：古典音樂知識

古典音樂知識

音樂有兩類，一類是交響樂和輕管弦樂，另一類是舞蹈音樂、流行音樂和爵士音樂。

古典音樂往往指稱嚴(yán)肅音樂，也指一些已得到公認(rèn)的經(jīng)典作品。

一般演奏人數(shù)在10人以內(nèi)，演奏古典音樂均稱室內(nèi)樂。每一樂器各擔(dān)任一個聲部演奏時，兩件樂器合奏的稱二重奏，三件樂器合奏的稱三重奏......八件樂器合奏的稱八重奏，但以鋼琴三重奏、弦樂四重奏及鋼琴五重奏最盛行。編制在十人以上者，稱為室內(nèi)管弦樂。大規(guī)模的器樂演奏稱為管弦樂，近代管弦樂團(tuán)又稱交響樂團(tuán)和交響管弦樂團(tuán)。古典交響樂團(tuán)的編制在30人以上，有時可多達(dá)100人或150人。演奏輕音樂及爵士音樂的樂隊，通稱為小爵士樂隊，一般人數(shù)較少，但輕音樂隊也有超過30人以上編制的?，F(xiàn)代伴舞樂隊不使用弦樂器而單純以銅管和木管樂器為主要旋律樂器，與維也納圓舞曲樂隊截然不同。

大型管弦樂團(tuán)的配置，弦樂器的人數(shù)約占60％，木管樂器的人數(shù)約占15％，銅管樂器的人數(shù)約占15％，打擊樂器的人數(shù)約占10％。通常左前邊是小提琴，中音提琴在中間偏右，右前邊是大提琴，最右是倍大提琴。弦樂器后面是木管樂器組，定音鼓在后排中心位置。大小軍鼓、鈸等其它打擊樂器在定音鼓左側(cè)。銅管樂器組在定音鼓右側(cè)。豎琴、鋼琴在左中部。

管弦樂團(tuán)有4個主要的聲部：

(1)弦樂器

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。

(2)木管樂器

長笛(橫笛)、短笛、雙簧管(英國管)、單簧管(豎笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。

(3)銅管樂器

小號、長號(拉管)、圓號(法國號)、大號。

(4)打擊樂器

定音鼓、大鼓、小鼓、鈸、三角鐵、鈴、銅鑼、木琴、鋼片琴等。

音樂的元素是音，作曲家不能像文字般明確表達(dá)感情，只能用聲音的表現(xiàn)來引起人們的情緒。音樂的四個基本要素是節(jié)奏、旋律、和聲及音色。節(jié)奏使人們聯(lián)想起形體動作，旋律使人們聯(lián)想起精神情緒。音樂以旋律的差別，節(jié)奏的快慢，聲音的高低強(qiáng)弱，和聲的變化，以及音色的不同等方法來表現(xiàn)其情感。比如以大調(diào)表示愉快、雄壯，小調(diào)表示悲哀、憂郁；緊張而短促的節(jié)奏表現(xiàn)奮發(fā)激怒，和緩而悠長的節(jié)奏表現(xiàn)婉轉(zhuǎn)柔和，音高且強(qiáng)為熱情，音低而弱為沉靜；不協(xié)和音表示奮斗爭執(zhí)，協(xié)和音表示和平寧靜；小號表現(xiàn)戰(zhàn)爭，雙簧管表現(xiàn)田園等等。

怎樣欣賞音樂？

每個人都根據(jù)自己不同的欣賞能力和愛好來傾聽音樂。為便于分析，我們把對音樂的欣賞分成3個方面。

(1)美感

聽音樂純粹是對音樂的樂趣，只求悅耳，僅是知覺的欣賞，不需要任何形式的思考，任由音樂的感染力將自己帶進(jìn)一個幻想的境界。如干某件事時，將音響打開，心不在焉地沉浸在音樂中。這時單憑音樂的感染力就把人帶到一種無意識然而又有魅力的心境中去。

美感在音樂中占有非常重要的位置，但不應(yīng)讓它占過多位置。即使在這個聆聽音樂的初級階段，也應(yīng)采用更有意義的聆聽方式。

(2)表達(dá)

所有音樂都有表達(dá)能力，音符后面總具有某種涵義，這種涵義構(gòu)成作品的內(nèi)容，能喚起情感，這是情感的欣賞。

(3)純音樂

音樂除了令人愉快的音響和所表達(dá)的感情外，還存在于音符和對音符的處理之中。為了追隨作曲家的思路，有意識地探求樂曲的結(jié)構(gòu)、主題的變化及作曲家技巧的運(yùn)用，這是理智的欣賞，也是欣賞音樂的高級階段。

大多數(shù)聽者并不能充分意，識到這第3方面。明智的聆聽者必須準(zhǔn)備加強(qiáng)自己對音樂素材及其發(fā)展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。尤為重要的是，追隨作曲家的思路，懂得一些音樂曲式的原理。

理想的聆聽者是既能進(jìn)入音樂又能超脫音樂的人，他一面品評音樂，一面欣賞音樂，不斷加深對音樂的理解。

要對音樂加以理解，唯一的方法就是傾聽，只有從頭至尾地反復(fù)認(rèn)真地傾聽，直到熟悉，才能加深理解

當(dāng)你聽到一個旋律，能把它辨認(rèn)出來時，你就具備了欣賞音樂的條件。若能聽出不同演奏家演奏同一首曲子時表現(xiàn)方法的差別，并了解作曲家的想法，那你已經(jīng)踏入欣賞音樂的大門。

音樂都有表達(dá)能力，從而具有某種涵義，但無法用語言說清楚，也沒有必要去找恰當(dāng)?shù)难栽~來表達(dá)音樂的涵義。

音樂的表現(xiàn)方法大致可分為純音樂(absolute music)和標(biāo)題音樂(programme music)兩類。以音樂本身為目的的音樂，稱為純音樂，它只以音和形式來構(gòu)成，是與音樂本身以外任何事物無明確聯(lián)系的音樂。絕大部分器樂曲，如交響曲和奏鳴曲即屬此范疇。把文學(xué)、思想、繪畫等內(nèi)容以具體性的標(biāo)題暗示的音樂，總稱為標(biāo)題音樂。

奏鳴曲(Sonata)是包含4個獨(dú)立樂章的器樂大曲，各樂章都具有獨(dú)立的結(jié)構(gòu)與風(fēng)格，由鋼琴、小提琴、大提琴分別演奏。鋼琴演奏時稱鋼琴奏鳴曲，小提琴演奏稱小提琴奏鳴曲，大提琴演奏稱大提琴奏鳴曲，室內(nèi)樂所奏者、亦為奏鳴曲。

協(xié)牽曲(Concerto)是獨(dú)奏樂器與管弦樂隊以平等地位聯(lián)合演奏的器樂大曲。協(xié)奏曲通常以小提琴、鋼琴、大提琴或長笛為獨(dú)奏樂器。

交響曲(Symphony)是由管弦樂聯(lián)合演奏的奏鳴曲型器樂大曲，通常它分為4個樂章，音色之復(fù)雜、色彩之豐富為一切樂曲之冠。

組曲(Suite)是由若干短曲連為一體的管弦樂或鋼琴套曲，其中各曲相對獨(dú)立。

序曲(Overture)原指歌劇、清唱劇或戲劇配樂等開場前由管弦樂隊演奏的器樂大曲，但近代有專為音樂會演奏而作的單樂章管弦樂序曲。

前奏曲(Prelude)多為短小的管弦樂曲，常用于大型樂曲及影劇的前奏。

間奏曲(Intermezzo)是戲劇或歌劇各幕之間演奏的音樂，具有暗示場面與轉(zhuǎn)換聽眾氣氛的作用，亦有獨(dú)立形式的作品，它的形式比較自由，篇幅較為短小。

托卡塔(Toccata)是一種形式自由能展示各種華麗技巧的鍵盤樂曲。

小夜曲(Serenade)是一種于黃昏或夜晚在戶外演奏的獨(dú)唱或器樂曲，音樂情緒纏綿委婉。

夜曲(Nocturn)是一種格調(diào)高雅、充滿浪漫色彩的樂曲，旋律富于歌唱性，往往有精致的裝飾音，伴奏用琶音或和弦。它是小夜曲的一個分支。

即興曲(1mpromptu)是一種即興創(chuàng)作的器樂小品。

敘事曲(Ballade)原有敘述故事意味，是一種具抒情浪漫性格的器樂曲。

練習(xí)曲(Study)是用于提高器樂演奏技巧的樂曲。

詼諧曲(Scherzo)又稱諧謔曲，是一種速度較快，節(jié)奏活躍明確，常出現(xiàn)突發(fā)性強(qiáng)弱對照的器樂曲。

幽默曲(Humoresque)瀟灑而自由、具有幽默與幻想特點(diǎn)的曲目。

隨想曲(Capriccio)作曲家憑幻想創(chuàng)作的樂曲的通稱，是一種以自由形式表現(xiàn)出富于變化的樂曲。

狂想曲(Rhapsody)是作曲家為具英雄氣概題材、民族題材或情辭并茂的題材而作的器樂曲。

幻想曲(Fantasia)是具有幻想和自由奔放特點(diǎn)的器樂曲，是一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂短曲。

田園曲(Pastoral)曲調(diào)柔和，是模仿牧羊人所用的樂器發(fā)展而成的田園音樂。

船歌(Gondoliera)緩慢而搖蕩的音樂，旋律優(yōu)美流暢。

變奏曲(Variation)是根據(jù)某一主題為藍(lán)本，運(yùn)用各種不同方法陸續(xù)變化奏出的器樂曲

交響詩(Symphonicpoem)又稱音詩，李斯特首創(chuàng)，通常表現(xiàn)詩情畫意等文學(xué)性內(nèi)容，只有一個樂章，結(jié)構(gòu)上可自由發(fā)揮，音樂形式不限，是較交響曲要短得多的交響性作品。

進(jìn)行曲(March)是用以伴隨群體前進(jìn)的音樂，多為四拍子，突出強(qiáng)拍。通常用管樂演奏，常用于軍隊，使行列整齊并鼓舞士氣。還有婚禮、喪禮、凱旋慶祝等進(jìn)行曲。

搖籃曲(Berceuse)亦稱催眠曲，形式簡單，速度徐緩，主旋律柔婉抒情，節(jié)奏搖蕩，以模擬搖籃擺動的節(jié)奏使嬰兒入睡。

圣詠曲(Chorus)原為德國民謠和基督教贊美歌，后變成器樂曲。

舞曲

分為6種。①圓舞曲(Waltz)也有譯作華爾茲的，是一種每小節(jié)一個重拍的三拍子舞曲，兼具實(shí)用性與藝術(shù)性。其伴奏由低音的第一拍與高音和弦的第二、第三拍組成。主旋律流利舒展，和聲和曲式結(jié)構(gòu)簡單明晰。②加沃特舞曲(Gavotte)，一種法國舞曲，2／2拍子充滿活潑氣氛。⑧小步舞曲(Minuet)，原為法國土風(fēng)舞曲，中速3／4拍子，是速度徐緩、風(fēng)格典雅的舞曲。④馬祖卡舞曲(Mazurka)，一種中速到快速的三拍子的波蘭民間舞曲，流行于農(nóng)村。⑤波洛奈茲舞曲(Polonaise)，與馬祖卡舞曲同為波蘭的代表性舞曲，流行于貴族社會，在熱烈的氣氛中透著壯大華麗感，節(jié)奏為獨(dú)特的三拍子，快慢適中，莊重的節(jié)奏始終如一。又譯作波蘭舞曲。⑥波爾卡舞曲(Polka)，19世紀(jì)盛行于波希米亞的快速二拍子舞曲。

嬉游曲(Divertimento)是一種輕松愉快的組曲。

浪漫曲(Romance)原為以傳奇敘事詩為歌詞的某些抒情歌曲、器樂曲。

序曲是最古老的器樂體裁之一，它對其他一些器樂體裁的發(fā)展，特別是交響曲和交響詩，起著很重要的作用。顧名思義，序曲可以比作一部作品的序言或緒論，它在音樂中最初是指歌劇、清唱劇、大合唱、舞劇或其他戲劇作品演出之前的一段前奏式的器樂曲，即主要是一種鬧場性質(zhì)的音樂。但是，這種早期的鬧場音樂非常簡單，實(shí)際上只是幾聲響亮的號聲而已，相當(dāng)于現(xiàn)今劇場演出之前的三遍鈴聲。最古老的民間市集戲臺或木偶戲演出就是這樣，甚至十七世紀(jì)初在意大利歌劇中，像蒙特威爾第(Monteverdi，1567-1643)的歌劇作品，有時也還是這樣。

十七世紀(jì)末，開始出現(xiàn)兩種不同范型的戲劇前奏——法國序曲和意大利序曲。所謂法國序曲，是法國民族歌劇的奠基者呂里L(fēng)ul1y（1632—1687）所創(chuàng)立的。這種序曲從一段宏偉、壯嚴(yán)、緩慢，而且往往是進(jìn)行曲式的引子開始,當(dāng)中接上快速、活躍的一段音樂，多半用復(fù)調(diào)的風(fēng)格寫成，最后重復(fù)開頭那段慢速度的音樂，或用慢速度的小步舞曲作為結(jié)束。法國的這種歌劇序曲具有“慢-快-慢”的結(jié)構(gòu)。意大利序曲則相反，它也可以分成明顯的三段，但是它的開頭一段速度疾快、活躍而有力，當(dāng)中則插入一段緩慢如歌的旋律，最后又是快速度的舞曲性段落，而且時常運(yùn)用意大利民間的塔蘭臺拉舞曲或基格舞曲的節(jié)奏。這樣，意大利序曲構(gòu)成的是“快-慢-快”的結(jié)構(gòu)。這種意大利的歌劇序曲主要是由意大利作曲家阿·斯卡拉蒂(A．Scarlatti，1660-1725)創(chuàng)立的,這種序曲可以說就是在一個世紀(jì)之后出現(xiàn)的多樂章交響曲的雛型。由于當(dāng)時的法國歌劇主要用于波旁王朝的節(jié)日慶典，而意大利歌劇卻擁有更廣大的觀眾，因此很自然地，意大利歌劇序曲在風(fēng)格和內(nèi)容方面都不如法國序曲那般“雍容高貴”。不過，十七至十八世紀(jì)的這兩種歌劇序曲，同歌劇本身的內(nèi)容和情緒并沒有深刻的聯(lián)系。因為當(dāng)時輕浮的觀眾在角色出臺之前，總是忙于應(yīng)酬他們的朋友，劇場秩序安靜不下來，而作曲家也知道觀眾從不注意序曲的演奏，因此也不想在這方面多花功夫。這樣一來，一首歌劇序曲多次被用于不同的歌劇，已經(jīng)司空見慣，無論是作者或是聽眾，誰也不在意。

序曲作為一種藝術(shù)形式，成為戲劇中的重要組成部分，始于十八世紀(jì)下半葉。那時，德國歌劇作曲家格魯克在進(jìn)行歌劇改革時，曾為序曲定出一條劃時代的準(zhǔn)則—— 他在自己的歌劇《阿爾刻提斯》的緒言中寫道：“我認(rèn)為，序曲應(yīng)該暗示出作品的主旨，為觀眾即將觀賞的戲劇先在情緒上做好準(zhǔn)備”。格魯克的歌劇《伊菲革涅亞在奧利斯》序曲，就是當(dāng)時這種歌劇序曲的優(yōu)秀范例之一。由格魯克始創(chuàng)的這種古曲歌劇序曲，直到十八世紀(jì)末才最后定型，基本上采用奏鳴曲形式的結(jié)構(gòu)，莫扎特的歌劇序曲多半屬于這一類。

歌劇序曲要同歌劇本身保持有機(jī)的聯(lián)系，再簡便不過的方法，就是直接摘用歌劇中同劇中發(fā)展關(guān)系最密切的片段或者最能體現(xiàn)歌劇主角的性格的旋律(如詠嘆調(diào)等)作為主題。莫扎特的歌劇《唐-璜》序曲和格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲，都是這方面的范例。但有的序曲同歌劇本身并沒有主題上的聯(lián)系，例如莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚姻》序曲和羅西尼的歌劇《塞維勒的理發(fā)師》序曲等。

貝多芬的序曲在音樂史上具有非常重要的意義，他在序曲這種規(guī)模不大的體裁中，用樸實(shí)簡潔和高度概括的音樂形象，表達(dá)出深刻的思想內(nèi)容；他的戲劇序曲已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過一般的“緒言”作用，而變成了整部戲劇作品的中心內(nèi)容的集中體現(xiàn)。

然而，貝多芬的才華畢竟還是集中反映在交響曲方面，序曲的發(fā)展終于落到他的年輕的同時代人、德國浪漫主義歌劇之父——威柏身上。威柏的歌劇序曲無論是音樂主題，或者是情緒色彩，都同歌劇本身密切相關(guān)，成為一種精致的音畫，把聽者引入歌劇的情緒氛圍之中。威柏的歌劇《自由射手》、《奧布朗》和《優(yōu)蘭蒂》序曲，都是這類作品中的杰作。

十九世紀(jì)上半葉是浪漫主義歌劇序曲的黃金時代，隨后，序曲的影響便明顯消退了。這方面有兩個原因：第一，十九世紀(jì)下半葉有些作曲家，例如瓦格納，認(rèn)為歌劇本身已經(jīng)足以說明戲劇故事的情節(jié)，序曲無須再涉及故事的內(nèi)容，因此，許多作曲家傾向于壓縮序曲的規(guī)模。寧愿改用前奏曲這種比較簡短的體裁，只限于在幕前醞釀一種情緒；第二，當(dāng)時抒情劇院的新觀眾，一般都是真心來看演出的，而且也有一定的欣賞能力，因此也沒有必要用很響的音樂去延遲開幕的時刻。結(jié)果是：像十九世紀(jì)末意大利作曲家普契尼的歌劇《波希米亞人》，幾乎只有幾個小節(jié)的引子，便立即轉(zhuǎn)入歌劇的第一幕。

除了歌劇序曲之外，十九世紀(jì)許多作曲家還熱衷于創(chuàng)作一種并非起“序言”作用的新型序曲，這種序曲并不從屬于任何戲劇作品，但它往往帶有標(biāo)題，同一定的詩意內(nèi)容、如古典文學(xué)或民間創(chuàng)作的形象和情節(jié)以及民間生活的畫面有聯(lián)系。這種獨(dú)立的標(biāo)題性序曲叫做音樂會序曲，它的創(chuàng)始者是德國作曲家門德爾松，第一首專為音樂會演奏而寫的這種序曲，便是他的《仲夏夜之夢》序曲。標(biāo)題性音樂會序曲的數(shù)量很多，如門德爾松的《芬格爾的巖穴》序曲、格林卡的《西班牙序曲》、柴科夫斯基的《一八一二年》莊嚴(yán)序曲和《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲等，這類序曲有的實(shí)際上是標(biāo)題性交響曲或交響詩的一個變種。

在音樂的歷史上，樂器分類法通常與配器法（Orchestration）緊密聯(lián)系。樂器分類法不僅體現(xiàn)這人們的（民族的、人類的）生活習(xí)慣、民風(fēng)家俗，更重要的是，它還體現(xiàn)著當(dāng)時的、人類認(rèn)識各個階段的音樂生活內(nèi)容、音樂形態(tài)、科學(xué)技術(shù)水平、生產(chǎn)力狀況……我國古代樂器分類法中最重要的一種是“八音分類法”，即根據(jù)樂器制作的材料，將中國古代樂器分為八類。西周（約公元前11世紀(jì)——公元前771年）已出現(xiàn)?！秶Z′周語下′伶洲論樂》有述： “故樂器重者從細(xì)，輕者從大，是以金尚羽，石尚角，瓦絲尚宮（瓦即土、陶，指塤等），匏竹尚議，革木一聲。”八音為金（如鐘、鐸）、石（如磬）、絲（如琴、瑟）、竹（如簫、篪）、匏（如笙、竽）、土（如塤、缶）、革（如鼗、建鼓）、木（如梆子、木魚）八類。

民間音樂流傳著另一種分法，將樂器大致分為：吹、拉、彈、打四類。如：吹（嗩吶、簫）、拉（胡琴）、彈（三弦、琵琶）、打（揚(yáng)琴、云鑼）。西方音樂采用五個類別的一種分類法：

（1）木管：豎笛、長笛，用單簧或雙簧（后來用金屬制）的樂器，如雙簧管、大管；

（2）銅管：金屬制，最早是木制的，早期實(shí)物只能吹自然音階甚至兩個八度內(nèi)的泛音列，如小號、圓號、大號；（3）打擊樂：鼓、鈸、響板；

（4）鍵盤：從最初自然音級的鍵盤到后來的揚(yáng)可式四分音鍵盤（東方傳統(tǒng)樂器沒有與之相類的），如鋼琴，羽管鍵琴、管風(fēng)琴；

(5)弦樂器：絲弦從紡織物、羊腸、鯨須、鋼到尼龍……如魯特琴、小提琴、吉他、豎琴。庫特′薩克斯（Kurt Sachs 1881——1959）和霍恩博斯特爾按照聲學(xué)原理對不同時代和不同文化的樂器進(jìn)行研究和分類，并于1914年（其年一戰(zhàn)爆發(fā)）設(shè)計了一套術(shù)語，區(qū)分五大類樂器[后來被稱為“薩克斯（樂器）分類法“]：

（1）體鳴樂器：用自然發(fā)音材料制成的樂器，如磬、三角鐵

（2）膜鳴樂器：繃膜的樂器，如定音鼓、軍鼓、腰鼓；

（3）氣鳴樂器：包括無簧管振和使用自由震動的簧舌的樂器，如管風(fēng)琴、笙；（4）弦鳴的樂器：用弦的樂器，如小提琴、三弦；

（5）電子樂器：分電子和電聲的，如電子琴和電風(fēng)琴。八音分法是歷史上存在的一種分類法，現(xiàn)已不用。它體現(xiàn)了中國古代的科技水平，也體現(xiàn)了其時重工藝、重技術(shù)、輕理論和科學(xué)研究的社會狀況（及其對人文形態(tài)的影響）。八音分法其實(shí)就是一種較為初級的工藝學(xué)的分法。因為中國歷史上從未有過“科學(xué)”，有的只是工藝和技術(shù)，所以這種分類法也很遺憾地、根本未能體現(xiàn)和貫徹科學(xué)的原則。按照這種分法，銅鼓和編鐘同屬于金類，而陶鈴和和銅鈴分屬于土和金類。因此于實(shí)際音樂演奏、組織、活動來說，八音分法亦未必實(shí)用。它只是體現(xiàn)了中國古代學(xué)者物以類聚的初步安排和企圖整飭的意念。吹拉彈打活靈活現(xiàn)的體現(xiàn)了樂器的演奏方法。民間音樂通常是婚喪嫁娶或是自娛自樂之用，未有固定的樂隊編制。參演人數(shù)和方式都較為靈活，通常一個人兼奏幾樣樂器。同操月琴的人，可能這一類的琵琶、阮……都會演奏。而且民間音樂樂器學(xué)習(xí)教授是師徒式的，帶有強(qiáng)烈的手工作坊和手工藝的特色。吹拉彈打的分類是很容易理解而且符合手藝的特點(diǎn)的，類似于泥水匠和皮革匠的區(qū)別。所以在民間廣為流傳，占統(tǒng)治地位。

西方古典樂器分類法其實(shí)亦帶有濃厚的手工藝的特點(diǎn)，也并不科學(xué)——例如現(xiàn)在的木管樂器全部用金屬制成，而最初的銅管樂器是木制的，但木管和銅管的名稱已經(jīng)固定下來了——也并不體系化。它存在的理由是它背后有另一個體系化、理論化的法則：配器法，使得這種分類法有了它的實(shí)用價值和規(guī)律。配器法是為管弦樂隊作曲的藝術(shù)，講究樂器的音色、技術(shù)、性能和有效音域，以及樂器的組合、運(yùn)用和總譜部署。根本上講，配器法是以這種樂器分類法為出發(fā)點(diǎn)、依據(jù)和應(yīng)用指導(dǎo)的，也使這種西方樂器分類法得到了有效的應(yīng)用——這種應(yīng)用雖然未必是嚴(yán)格科學(xué)意義的，但體現(xiàn)著科學(xué)的精神和理念。

所謂“薩克斯（樂器）分類法”其實(shí)也不是一種準(zhǔn)樂器分類法。它只是薩克斯依據(jù)自己提出的五個術(shù)語（甚至不是概念）對樂器進(jìn)行的分類，它雖然初步實(shí)現(xiàn)了體系化和結(jié)構(gòu)化，卻也未能完全準(zhǔn)確、科學(xué)—— 實(shí)在因為，音樂所應(yīng)用的聲音材料之廣泛、復(fù)雜、多樣??決定了用以產(chǎn)生這樣聲音的工具也日趨精細(xì)、趨于無窮的復(fù)雜化（包括演奏法）。我們的分類法永遠(yuǎn)在后面追趕，這是人類科學(xué)的驕傲，也是藝術(shù)之癢。樂器分類法一方面致力于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)體系，一方面又要對千變?nèi)f化的音樂及音樂生活和實(shí)踐進(jìn)行有效地指導(dǎo)，實(shí)非一朝一夕可以促成?！八_克斯（樂器）分類法”是業(yè)已存在的最好的分類法，它是目前所有樂器分類法中最富科學(xué)精神和嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度的分類法，我們應(yīng)當(dāng)繼續(xù)構(gòu)筑這幢大廈、豐富它、完善它。這甚至需要幾代人的努力，因為這個學(xué)科日益溶入越來越多的科學(xué)組分和技術(shù)含量，而且更重要的還有結(jié)構(gòu)越來越復(fù)雜、內(nèi)容越來越豐富、越來越活靈活現(xiàn)的現(xiàn)代和未來的音樂。