第一篇：陶者原文及賞析

陶者原文及賞析

原文：

陶盡門前土，屋上無片瓦。

十指不沾泥，鱗鱗居大廈。

譯文

燒瓦工人成天挖呀挖，門前的土都挖光了，可自家的屋上卻沒有一片瓦。

那些富貴人家，十指連泥也不碰一下，卻住在鋪滿瓦片的高樓大廈。

注釋

陶者：燒制陶器的人。這里指燒瓦工人。

陶：同“掏”，指挖土燒瓦。

無片瓦：沒有一片瓦。

沾：同“沾”。

鱗鱗：形容屋瓦如魚鱗般整齊排列。大廈：高大的屋子。

賞析：

揭露封建社會不勞而獲、反映勞動者疾苦的詩篇，古代有很多，但從唐人孟郊的《織婦詞》到宋人張俞《蠶婦》，多著眼于衣著。鄭谷的《偶書》，于濆的《辛苦行》從耕者腹長饑入手。相比之下，梅堯臣此詩寫燒窯工人，就顯得十分新穎。這兩句有的本子作“十指不沾泥，”“十”字雖不如“寸”字尖新，但也寫出了富家子的根本不勞動。而以“鱗鱗”形容大廈，形象也非常鮮明。詩人用字簡練，含意深刻，讀之發(fā)人深省。

《陶者》屬于反映社會現(xiàn)實和民生疾苦的作品。首二句以陶者“陶盡門前土”與“屋上無片瓦”相對比，付出如彼，所得如此，人間之不公盡在其中。后二句以居者“十指不沾泥”與“鱗鱗居大廈”對比，付出如彼，所得如此，人間之不公可想而知。前二句以對比道出，后二句亦以對比道出，前二句與后二句更以對比鮮明令人驚嘆?！短照摺芬辉娬赃@種環(huán)環(huán)相扣的對比，道出了人世間的不公平，表達了對弱者的同情，風格古樸平淡。

在梅堯臣以前，唐代人已經(jīng)寫了大量反映社會不平等的.詩，大都寫耕織的農(nóng)民，梅堯臣這首詩換了個角度，寫手工業(yè)者，可以說是對自己做詩目標“意新語工”的實踐。詩在寫作上，打破了絕句聲律的格局限制，句法散文化，近似古代的風謠，這正是梅詩古樸淡泊的特色。后來有位并不出名的詩人張俞，作了一首《蠶婦》詩說：“昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養(yǎng)蠶人?！敝黝}與梅詩相同，不知是否受到過梅詩的啟發(fā)。近代有很多風謠，往往通過對比顯示不合理，則受梅詩影響是很明顯的。

從《陶者》即可看出，梅堯臣不斷觀察、聚焦日常生活的種種細節(jié)，在生活場景和人生經(jīng)歷中開拓、尋找前人未曾注意的題材，或在寫前人寫過的題材上翻新，開宋詩好為新奇、力避陳熟的風氣。梅詩構(gòu)思奇巧而取材平平，用意深遠而出之淡然，感情深厚而語句平淡，寓奇峭于樸素，外枯中膏，淡而有味，這是梅詩的創(chuàng)造與追求，也是宋詩的審美取向。

第二篇：陶者原文翻譯及賞析

陶者原文翻譯及賞析

陶者

陶盡門前土，屋上無片瓦。

十指不沾泥，鱗鱗居大廈。

譯文

挖盡了門前泥土用來做瓦，可是自己屋頂上卻沒有一片瓦，有些人寸指不沾泥土，卻居住著瓦片如魚鱗的高樓大廈。

作者簡介

梅堯臣（1002～1060）字圣俞，世稱宛陵先生，北宋著名現(xiàn)實主義詩人。漢族，宣州宣城（今屬安徽）人。宣城古稱宛陵，世稱宛陵先生。初試不第，以蔭補河南主簿。50歲后，于皇祐三年（1051）始得宋仁宗召試，賜同進士出身，為太常博士。以歐陽修薦，為國子監(jiān)直講，累遷尚書都官員外郎，故世稱“梅直講”、“梅都官”。曾參與編撰《新唐書》，并為《孫子兵法》作注，所注為孫子十家著（或十一家著）之一。有《宛陵先生集》60卷，有《四部叢刊》影明刊本等。詞存二首。

賞析

揭露封建社會不勞而獲、反映勞動者疾苦的篇，古代有很多，但從唐人孟郊的《織婦詞》到宋人張俞《蠶婦詩》，多著眼于衣著。鄭谷的《偶書》，于濆的《辛苦行》從耕者腹長饑入手。相比之下，梅堯臣此詩寫燒窯工人，就顯得十分新穎。這兩句有的本子作“十指不沾泥，”“十”字似不如“寸”字尖新，極富家子的根本不勞動。而以“鱗鱗”形容大廈，開象也非常鮮明。詩人用字簡練，含意深刻，讀之發(fā)人深省。

《陶者》屬于反映社會現(xiàn)實和民生疾苦的作品。首二句以陶者“陶盡門前土”與“屋上無片瓦”相對比，付出如彼，所得如此，人間之不公盡在其中。后二句以居者“十指不沾泥”與“鱗鱗居大廈”對比，付出如彼，所得如此，人間之不公可想而知。前二句以對比道出，后二句亦以對比道出，前二句與后二句更以對比鮮明令人驚嘆。《陶者》一詩正以這種環(huán)環(huán)相扣的對比，道出了人世間的不公平，表達了對弱者的同情，風格古樸平淡。

從《陶者》即可看出，梅堯臣不斷觀察、聚焦日常生活的種種細節(jié)，在生活場景和人生經(jīng)歷中開拓、尋找前人未曾注意的題材，或在寫前人寫過的題材上翻新，開宋詩好為新奇、力避陳熟的風氣。梅詩構(gòu)思奇巧而取材平平，用意深遠而出之淡然，感情深厚而語句平淡，寓奇峭于樸素，外枯中膏，淡而有味，這是梅詩的創(chuàng)造與追求，也是宋詩的`審美取向。

原文：

陶盡門前土，屋上無片瓦。

十指不沾泥，鱗鱗居大廈。

譯文

燒瓦工人成天挖呀挖，門前的土都挖光了，可自家的屋上卻沒有一片瓦。

那些富貴人家，十指連泥也不碰一下，卻住在鋪滿瓦片的高樓大廈。

注釋

陶者：燒制陶器的人。這里指燒瓦工人。

陶：同“掏”，指挖土燒瓦。

無片瓦：沒有一片瓦。

沾：同“沾”。

鱗鱗：形容屋瓦如魚鱗般整齊排列。大廈：高大的屋子。

賞析：

揭露封建社會不勞而獲、反映勞動者疾苦的詩篇，古代有很多，但從唐人孟郊的《織婦詞》到宋人張俞《蠶婦》，多著眼于衣著。鄭谷的《偶書》，于濆的《辛苦行》從耕者腹長饑入手。相比之下，梅堯臣此詩寫燒窯工人，就顯得十分新穎。這兩句有的本子作“十指不沾泥，”“十”字雖不如“寸”字尖新，但也寫出了富家子的根本不勞動。而以“鱗鱗”形容大廈，形象也非常鮮明。詩人用字簡練，含意深刻，讀之發(fā)人深省。

《陶者》屬于反映社會現(xiàn)實和民生疾苦的作品。首二句以陶者“陶盡門前土”與“屋上無片瓦”相對比，付出如彼，所得如此，人間之不公盡在其中。后二句以居者“十指不沾泥”與“鱗鱗居大廈”對比，付出如彼，所得如此，人間之不公可想而知。前二句以對比道出，后二句亦以對比道出，前二句與后二句更以對比鮮明令人驚嘆。《陶者》一詩正以這種環(huán)環(huán)相扣的對比，道出了人世間的不公平，表達了對弱者的同情，風格古樸平淡。

在梅堯臣以前，唐代人已經(jīng)寫了大量反映社會不平等的詩，大都寫耕織的農(nóng)民，梅堯臣這首詩換了個角度，寫手工業(yè)者，可以說是對自己做詩目標“意新語工”的實踐。詩在寫作上，打破了絕句聲律的格局限制，句法散文化，近似古代的風謠，這正是梅詩古樸淡泊的特色。后來有位并不出名的詩人張俞，作了一首《蠶婦》詩說：“昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養(yǎng)蠶人。”主題與梅詩相同，不知是否受到過梅詩的啟發(fā)。近代有很多風謠，往往通過對比顯示不合理，則受梅詩影響是很明顯的。

從《陶者》即可看出，梅堯臣不斷觀察、聚焦日常生活的種種細節(jié)，在生活場景和人生經(jīng)歷中開拓、尋找前人未曾注意的題材，或在寫前人寫過的題材上翻新，開宋詩好為新奇、力避陳熟的風氣。梅詩構(gòu)思奇巧而取材平平，用意深遠而出之淡然，感情深厚而語句平淡，寓奇峭于樸素，外枯中膏，淡而有味，這是梅詩的創(chuàng)造與追求，也是宋詩的審美取向。

第三篇：雍陶《題君山》原文及賞析

題君山

創(chuàng)作年代：唐代

作者：雍陶

作品體裁：七言絕句

煙波不動影沉沉，碧色全無翠色深。

疑是水仙梳洗處，一螺青黛鏡中心。

翻譯

八百里洞庭風平浪靜,君山的側(cè)影深深地映在水中, 彷佛看不見那碧綠的湖水,只有青翠的山色顯得更加鮮明, 我忽然想起住在君山的湘君姐妹,這里莫非是這些仙女梳洗的地方?你看那一螺畫眉的青黛,正放在明亮的鏡中央。

賞析

八百里洞庭，煙波浩渺。歷來詩人都寫它的闊大壯盛的氣象，留下了“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”、“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”等名句。而雍陶的這首絕句，卻別出心裁，以纖巧輕柔的筆觸，描繪了一幅“澄泓湛凝綠，物影巧相映”（韓愈《岳陽樓別竇司直》）的精細圖景，并融入美麗的神話傳說，構(gòu)成新巧而又清麗的篇章。

這首描繪洞庭君山的詩，起筆就很別致。詩人不是先正面寫君山，而是從君山的倒影起筆?！盁煵ú粍印睂懞骘L平浪靜；“影”，是寫那倒映在水中的君山之影；“沉沉”，是寫山影的凝重。“碧色全無翠色深”，碧是湖色，翠是山色，凝視倒影，詩人是只見翠山不見碧湖了。這兩句以波平如鏡的湖水，以淺碧與深翠色彩的對比，映襯出君山倒影的鮮明突出。這是一幅靜謐的湖山倒影圖。這種富有神秘色彩的寧靜，很容易引發(fā)出詩人的遐想。所以三、四句筆鋒一轉(zhuǎn)，將湘君、湘夫人的神話傳說，融合在湖山景物的描繪中。古代神話傳說，舜妃湘君姊妹化為湘水女神而遨游于洞庭湖山之上。君山又名湘山，就是得名于此。所以“疑是水仙梳洗處”這一句，詩人在仿佛之間虛寫一筆：“洞庭君山大概是水中女仙居住梳洗的地方吧？”再以比擬的手法輕輕點出：“一螺青黛鏡中間?！边@水中倒影的君山，很像鏡中女仙青色的螺髻。

洞庭君山以它的秀美，吸引著不少詩人為之命筆。“遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。”劉禹錫這兩句詩，同樣也是以螺髻來形容，不過這是刻畫了遙望水面白浪環(huán)繞之中的君山的情景。雍陶這一首，則全從水中的倒影來描繪，來生發(fā)聯(lián)想，顯得更為輕靈秀潤。起筆兩句，不僅湖光山色倒影逼真，而且筆勢凝斂，重彩描畫出君山涵映水中的深翠的倒影。繼而詩情轉(zhuǎn)向虛幻，將神話傳說附會于君山倒影之中，以意取勝，寫得活脫輕盈。這種“鏡花水月”、互相映襯的筆法，構(gòu)成了這首小詩新巧清麗的格調(diào)，從而使君山的秀美，形神兩諧地呈現(xiàn)在讀者的面前。

作者簡介

雍陶，字國鈞，成都人。唐代詩人，生卒年不詳，工于詞賦。少年時家境貧寒，遭遇蜀中**后，四處漂泊，曾作詩：“貧當多病日，閑過少年時?！?34年（大和八年）中進士，852年（大中六年），授國子毛詩博士。他的詩作被當時的很多名家稱贊，但由于恃才傲物，他也受到不少人的疏遠。雍陶與賈島、殷堯藩、無可、徐凝、章孝標友善，以琴樽詩翰相互娛樂，居住在長安城中。后出任簡州刺史，寫下名作《題情盡橋》，一時廣為流傳。晚年閑居廬山養(yǎng)病，過著隔絕塵世的隱居生活。有《唐志集》五卷傳世。

第四篇：贈道者原文翻譯及賞析

贈道者原文翻譯及賞析

贈道者原文：

窗中忽有鶴飛聲，方士因知道欲成。

來取圖書安枕里，便驅(qū)雞犬向山行。

花開深洞仙門小，路過懸橋羽節(jié)輕。

送客自傷身易老，不知何處待先生。

贈道者注釋

⑴贈道者：一作“贈送”。

⑵麻衣如雪：語出《詩經(jīng)·曹風·蜉蝣》，此處借用來描繪女子一身如雪的白衣。

⑶越溪：春秋末年越過美女西施浣紗的地方。末兩句是詩人的想象。

贈道者賞析

此詩從題目“贈道者”可以看出，詩贈送的對象是個道士，從詩的內(nèi)容看，這是個女道士。此詩題目一作“贈送”。如果是后一個題目，那么，他寫贈的對象就不一定是個女道士。但無論用哪一個題目，都不難看出，詩人所要著意描繪的是一個漂亮的白衣女子，并且對她的美色是頗為傾倒的。

首句中的“麻衣如雪”，出于《國風·曹風·蜉蝣》，這里借用來描畫女子所穿的一身雪白的衣裳。在形容了女子的衣著以后，詩人又以高雅素潔的白梅來比擬女子的體態(tài)、風韻。次句中的“微妝”，是“凝妝”、“濃妝”的反義詞，與常用的“素妝”、“淡妝”意義相近?！靶ρ凇睂懪幽菐в行邼奈⑿Α＿@女子是如此動人，她曳著雪白的衣裙，含情脈脈地微笑著，正姍姍來到詩人的夢境。

從甜蜜的夢境中醒來，詩人不禁浮想聯(lián)翩，以致在他眼前呈現(xiàn)出了一個富有詩意的美麗境界：他仿佛看到這一女子來到越國的一條溪水邊，走進一群穿著紅色衣裳的浣紗女子中間；那風姿，那神韻，是這般炫人眼目，就像是開放在一片紅色荷花中的一朵亭亭玉立的白蓮。這兩句，以“若”字領起，說明這是詩人的假想之詞。首兩句說的是女子的神，此兩句則是說女子的形，然而在寫法上卻不似前兩句作直接的描繪，而以烘托之法讓人去想象和思索。“越溪”是春秋末年越國美女西施浣紗的地方。當女子置身于漂亮的越女中間時，她便像是紅蓮池中開放的一朵玉潔冰清的白蓮；她的婀娜嬌美，自然不言而喻了。

表現(xiàn)上，此詩主要采用了擬物的手法。一處用“一枝梅”，一處用“白蓮”，后者尤其給人以深刻的印象。當然，以蓮花比美人，并不是武元衡的獨創(chuàng)。稍晚于武元衡的白居易也曾以蓮花比女子，如“姑山半峰看，瑤水一枝蓮（《玉真張觀主下小女冠阿容》）。但比較地說，白居易只是運用了擬物一種手法，以形象顯出單純的美；武元衡在擬物時，兼用了烘托的手法，讓詩中女子在一群越女的映襯下亮相，然后再過渡到蓮花的比擬上，更有一種優(yōu)美的意境和特殊的藝術效果。不過，全詩的情調(diào)只是在吐露對白衣少女美貌的神往之情，詩旨便不可取了。

原文：

麻衣如雪一枝梅，笑掩微妝入夢來。

若到越溪逢越女，紅蓮池里白蓮開。

譯文：

她穿著一身潔白如雪的衣服，就好像一枝美麗的梅花般好看。這位曳著雪白衣裙的女子，正含情脈脈，帶著羞澀的微笑，姍姍來到我的夢中。

如果這位白衣女子來到越溪邊，置身于一群身穿紅色衣裙的越國美女中，那情景就好像一片紅色的蓮花中綻放了一朵亭亭玉立的白蓮。

注釋：

贈道者：一作“贈送”。道者：道士。

麻衣如雪：語出《詩經(jīng)·曹風·蜉蝣》，此處借用來描繪女子一身如雪的白衣。

越溪：春秋末年越國美女西施浣紗的地方。末兩句是詩人的想象。

賞析：

此詩從題目“贈道者”可以看出，詩贈送的對象是個道士，從詩的內(nèi)容看，這是個女道士。此詩題目一作“贈送”。如果是后一個題目，那么，他寫贈的對象就不一定是個女道士。但無論用哪一個題目，都不難看出，詩人所要著意描繪的是一個漂亮的白衣女子，并且對她的美色是頗為傾倒的。

首句中的“麻衣如雪”，出于《國風·曹風·蜉蝣》，這里借用來描畫女子所穿的一身雪白的衣裳。在形容了女子的衣著以后，詩人又以高雅素潔的白梅來比擬女子的體態(tài)、風韻。次句中的“微妝”，是“凝妝”、“濃妝”的反義詞，與常用的`“素妝”、“淡妝”意義相近?！靶ρ凇睂懪幽菐в行邼奈⑿?。這女子是如此動人，她曳著雪白的衣裙，含情脈脈地微笑著，正姍姍來到詩人的夢境。

從甜蜜的夢境中醒來，詩人不禁浮想聯(lián)翩，以致在他眼前呈現(xiàn)出了一個富有詩意的美麗境界：他仿佛看到這一女子來到越國的一條溪水邊，走進一群穿著紅色衣裳的浣紗女子中間；那風姿，那神韻，是這般炫人眼目，就像是開放在一片紅色荷花中的一朵亭亭玉立的白蓮。這兩句，以“若”字領起，說明這是詩人的假想之詞。首兩句說的是女子的神，此兩句則是說女子的形，然而在寫法上卻不似前兩句作直接的描繪，而以烘托之法讓人去想象和思索。當女子置身于漂亮的越女中間時，她便像是紅蓮池中開放的一朵玉潔冰清的白蓮；她的婀娜嬌美，自然不言而喻了。

在表現(xiàn)手法上，此詩主要采用了擬物的手法。一處用“一枝梅”，一處用“白蓮”，后者尤其給人以深刻的印象。當然，以蓮花比美人，并不是武元衡的獨創(chuàng)。稍晚于武元衡的白居易也曾以蓮花比女子，如“姑山半峰看，瑤水一枝蓮（《玉真張觀主下小女冠阿容》）。但比較地說，白居易只是運用了擬物一種手法，以形象顯出單純的美；武元衡在擬物時，兼用了烘托的手法，讓詩中女子在一群越女的映襯下亮相，然后再過渡到蓮花的比擬上，更有一種優(yōu)美的意境和特殊的藝術效果。不過，全詩的情調(diào)只是在吐露對白衣少女美貌的神往之情，詩旨便不可取了。

第五篇：雍陶《題情盡橋》譯文及原文賞析

雍陶《題情盡橋》

從來只有情難盡，何事名為情盡橋。

自此改名為折柳，任他離恨一條條。

注釋

（1）從來：向來。

（2）盡：完。

（3）何：什么。

（4）折柳：折柳送別，是古代習俗，取“柳”諧音“留”，表示挽留之意。

（5）離恨：離愁別恨。

參考譯文

世間最難了斷的就是感情，如何能有情盡橋呢？

就改名為折柳橋吧，該是離恨就像柳葉一條條地擺蕩在心頭啊!”

參考譯文二

從來只有難盡的情意，哪有送行至此即情盡的道理。這座橋從今以后改名為折柳橋，送行至此折柳相送，讓條條柳枝，帶著離愁別恨，與遠行人一道到那遙遠的地方去吧！

賞析

《題情盡橋》是雍陶在出任簡州刺史時所寫的七言絕句，是送別友人時有感而發(fā)的詩篇。854年，雍陶出任簡州刺史。簡州城外，有一座情盡橋，是人們送迎客人的地方。在一個春天，雍陶送客來到情盡橋不解其名，詢問左右，左右回答說：“送迎之地止此，故橋名情盡。他結(jié)合自己送別的感受和歷來折柳送別的風俗，建議改為折柳橋。并寫了這首詩送給朋友，抒發(fā)了對朋友離別的留戀不舍之情。全詩用真切樸實的語言突出了一個“情”字，讓讀者心為情動，產(chǎn)生共鳴。

這詩即興而作，直抒胸臆，筆酣墨暢，一氣流注。第一句“從來只有情難盡”，即從感情的高峰上瀉落。詩人以一種無可置疑的斷然口氣立論，道出了萬事有盡情難盡的真諦?！皬膩怼倍炙撇唤?jīng)意寫出，含蘊卻極為豐富，古往今來由友情、愛情織成的種種悲歡離合的故事，無不囊括其中。第二句“何事名為情盡橋”，順著首句的勢頭推出。難盡之情猶如洪流淹過橋頭，順勢將“情盡橋”三字沖刷而去，詩人的這個疑問也代表了他看待“情”的觀點，真切地表達了前一句“情難盡”所蘊含的感情，首尾相呼應，結(jié)構(gòu)緊密，更顯嚴謹，情思綿綿，更顯深長。

前兩句是“破”，后兩句是“立”。前兩句過后，詩勢略一頓挫，好像見到站在橋頭的詩人沉吟片刻，很快唱出“自此改名為折柳”的詩句來。折柳贈別，是古代習俗。詩人認為改名為折柳橋，最切合人們在此橋送別時的情景了。接著，詩又從“折柳”二字上蕩開，生出全詩中最為痛快淋漓、也最富于藝術光彩的末句——“任他離恨一條條”?！半x恨”本不可見，詩人卻化虛為實，以有形之柳條寫無形之情愫，將無形之情愫量化成為一條條，使人想見一個又一個河梁送別的纏綿悱測的場面，心中的離別情殤油然而發(fā)，感情真摯動人。

詩的發(fā)脈處在“情難盡”三字。由于“情難盡”，所以要改掉“情盡橋”的名稱，改為深情的“折柳橋”也是由于“情難盡”，所以寧愿他別情傷懷、離恨條條，也勝于以“情盡”名橋之使人不快。“情難盡”這一感情線索貫穿全篇，故給全文一氣呵成的和諧的美感。