第一篇：色彩課程教案[范文模版]

《色彩Ⅰ》課程教案

教學(xué)目的：本課程首先要使學(xué)生從理論上認(rèn)識色彩的色相、純度、明度等知識。掌握色彩變化的基本規(guī)律和水粉畫作畫基本的技法。在教學(xué)實(shí)踐中，從指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)正確的作畫步驟入手，使學(xué)生熟悉水粉畫的特點(diǎn)，掌握基本技法，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生的色感及審美能力。

教學(xué)重點(diǎn)：熟練的運(yùn)用水粉畫技法，按照步驟完整的表現(xiàn)對象。教學(xué)難點(diǎn)：對水粉顏色中水分多少的把握和畫面的局部深入。教學(xué)內(nèi)容（理論講述、實(shí)踐輔導(dǎo)）：

第一節(jié) 西方靜物繪畫概覽

一、靜物畫的概念及特點(diǎn)

靜物畫是以日常生活中無生命的物體為主要描繪對象的繪畫。通常以油畫、水粉畫、水彩畫或素描為描繪手段。靜物畫的對象多為食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以至?xí)?、樂器、燈具、骷髏、死去的動(dòng)物或動(dòng)物標(biāo)本等。畫幅一般不大。

二、西方靜物畫的起源和發(fā)展

靜物畫作為獨(dú)立的繪畫樣式起源于哥特式晚期到十七世紀(jì)初。在此之前，它只是作為宗教畫或肖像畫背景上的點(diǎn)綴。十七世紀(jì)以后，靜物畫在荷蘭、佛蘭德斯?jié)u趨普遍。早期靜物畫常具宗教寓意和象征意義。而后，靜物畫體裁的產(chǎn)生，重要原因之一是由于當(dāng)時(shí)藝術(shù)家對于表現(xiàn)人的生活的興趣，其中也有文藝復(fù)興以后人文主義思想對它的影響。

17世紀(jì)荷蘭靜物畫華麗、精美。18世紀(jì)法國靜物畫家夏爾丹的作品代表靜物畫發(fā)展的第二個(gè)高峰，他把極普通的對象變?yōu)楦挥诿栏械乃囆g(shù)品。后印象主義畫家塞尚追求靜物造型的結(jié)構(gòu)和色彩的堅(jiān)實(shí)感，其對形式意味感的表現(xiàn)，創(chuàng)造了靜物畫的新形式。立體主義畫家發(fā)展了塞尚的新形式。

近現(xiàn)代，它還成為畫家練習(xí)技巧和學(xué)院美術(shù)教學(xué)的一種手段，旨在訓(xùn)練觀察能力、造型能力和色彩表現(xiàn)能力。

三、從十七世紀(jì)到十九世紀(jì)作為獨(dú)立類型的靜物畫: ①魯本斯[Rubens〕和斯奈德斯「Snyders〕 在佛蘭德斯，手法主義的構(gòu)圖圖式似乎突然中斷了；當(dāng)安特衛(wèi)普的畫家們由于宗教斗爭而四散之后，歐洲巴羅克藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)立者之一魯本斯的作品即刻引人注目。隨之，有著強(qiáng)大生命力的靜物畫也登上了歷史舞臺。

作品《一位老婦認(rèn)出的菲洛皮門》[Philopoemen Recognized by an Old Woman] 是靜物畫起源時(shí)期的重要代表作品。這幅作品的左邊緣有人物的神話場景部分，拋開這部分情節(jié)內(nèi)容。整張作品突出了以靜物為主體的中心部分。雖無法確認(rèn)該作品確實(shí)出自魯本斯之手，但是可以肯定的是，突出表現(xiàn)獵物和蔬菜的大膽構(gòu)思是以魯本斯繪畫的富有靈感、才氣煥發(fā)的語匯實(shí)現(xiàn)的。如果不是直接由大師創(chuàng)作，就可能是出自他的一名追隨者弗蘭斯·斯奈德斯之手。

弗蘭斯·斯奈德斯是魯本斯風(fēng)格最名副其實(shí)的解釋者，他放棄了更古風(fēng)式的(以更準(zhǔn)確、更詳細(xì)的定義加以界定，更直接、更仔細(xì)地繪制)繪畫方式，并繪制那些表達(dá)得更迅捷、更直接的作品。斯奈德斯的作品不僅在佛蘭德斯而且在全歐洲廣泛流傳，并產(chǎn)生了一大批的追隨者，如尼卡西烏斯·貝爾奈爾茨、安.雅各布茨、揚(yáng).法伊特等。② 尼德蘭的十七世紀(jì)

在這一時(shí)期，靜物畫中以擺好的餐桌為題材的作品不斷出現(xiàn)并得到發(fā)展。餐桌有時(shí)十分簡樸，有時(shí)精心絢麗——常具有象征意義。如萊頓畫派的戴維·貝利作品中所處理的那樣。

這時(shí)期的繪畫特點(diǎn)是：以對角軸線為基礎(chǔ)的更為集中而簡潔的構(gòu)圖，與之相應(yīng)，流行一種色彩的配合，強(qiáng)烈而柔和，限于幾種色度，冷而低的調(diào)子，在某些情況下傾向于單色繪畫。在某種意義上說，這些畫是重組的靜物畫，物體的多重片斷被重組為一個(gè)單一片斷的實(shí)體，以構(gòu)成更生動(dòng)、更緊湊的再現(xiàn)性圖式。代表藝術(shù)家有：彼得· 克拉斯等。他們活躍在哈勒姆和萊頓以及阿姆斯特丹。

尼德蘭的另一個(gè)重要中心是海牙，亞伯拉罕·范·貝耶倫是這里最有名望的藝術(shù)家，在他的作品中，對魚和擺好的餐桌的生動(dòng)表現(xiàn)達(dá)到了可稱之為紀(jì)念碑式的表現(xiàn)性。

威廉·卡爾夫是這一時(shí)期最偉大的荷蘭靜物畫家，在他的極其優(yōu)雅、堂皇而有序的構(gòu)圖中，在由暗淡的色彩組成的濃厚肌理的襯托下，極其微妙地調(diào)動(dòng)了透明物和反影。我們也從他的作品中可以看出荷蘭繪畫傳統(tǒng)特征的現(xiàn)代化，即對光亮與用色方面的加強(qiáng)和對反影及透明物在構(gòu)圖中的作用。用的強(qiáng)調(diào)變得更加明顯、有力。③ 佛蘭德斯和法國的十七世紀(jì)

17世紀(jì)初期，弗蘭德斯畫家由于歷史和宗教原因而四下分散，這些畫家的活動(dòng)把更古風(fēng)類型的靜物畫傳遍各處，但同時(shí)又使之適應(yīng)各種不同的地區(qū)傳統(tǒng)。

漢堡畫家格奧爾格·弗萊格爾受弗蘭德斯畫家的影響非常明顯，為源于佛蘭德斯的古風(fēng)式構(gòu)圖模式憑添了一種生動(dòng)的現(xiàn)實(shí)感，這種現(xiàn)實(shí)感是通過對高明度的微妙強(qiáng)調(diào)而造成的。

在巴黎，佛蘭德斯靜物畫的古風(fēng)風(fēng)格在亨利四世時(shí)代開始蔓延開來，在路易十三統(tǒng)治時(shí)期得到更廣泛的傳播。

其藝術(shù)特色為：簡化了佛蘭德斯繪畫有些分散的主題，他們在對物體的描繪上具有那種幾何上的或至少唯理智論上的微妙性，使他們的所有作品光彩奪目的那種明晰性，他們描繪了既是理性主義的又是想象的水果。代表畫家有雅克·利納爾、弗朗索瓦·加尼耶、路易斯·穆瓦隆、勒內(nèi)·努里松，尤其典型畫家的是偉大的畫家博然。其作品代表作品《有薄脆餅的甜食》具有咄咄逼人的明晰性和非凡的視覺上的清晰性。

從1640年到1650年，來自各個(gè)方面新的刺激開始影響靜物畫的方向。卡拉瓦喬式的傾向：易斯·穆瓦隆、皮埃爾·迪爾伊等

荷蘭傾向：主要受到荷蘭靜物畫家威廉·卡爾夫的影響，因其從約1642年到1646年居于巴黎。④西班牙的十七世紀(jì)

與其他國家不同，靜物畫在西班牙將吸引最偉大的藝術(shù)家們，而絲毫不涉及專門化的問題。

布拉斯·德·萊德斯馬：他作品中已經(jīng)有了明顯的西班牙靜物畫的一些本質(zhì)特征。這位繪畫元老的構(gòu)圖包括低賤的日用品，它們被布置在紅餐桌上，這些餐桌在背景的陰影和從側(cè)面照來的光之間以有意追求對稱來組織，而對稱是西班牙精神的嚴(yán)格性中最深刻的傾向之一。

胡安·桑切斯·科坦的靜物畫在藝術(shù)史上是一個(gè)極其獨(dú)特的現(xiàn)象。在17世紀(jì)初他的靜物畫風(fēng)格已經(jīng)形成，以臻能夠創(chuàng)作出最優(yōu)秀的繪畫杰作。作品《榅桲果、卷心菜、甜瓜和黃瓜》就像在他的其他作品中那樣，為數(shù)不多的日常物品(有的放在一個(gè)表面上，有的掛在繩子上)在這里也圍在一個(gè)透視框架之內(nèi)，襯以黑暗背景或者置于窗臺之上，有些玄奧，十分醒目。

在現(xiàn)實(shí)主義的然而非常醒目的形式中，確立了一種卓越的均衡，從形式到色彩的一切都成為永遠(yuǎn)不變的，就像永恒的象征。低賤的物體，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，強(qiáng)烈的明度，極度的真實(shí)。這些就是西班牙精神的實(shí)質(zhì)，它對事物的不可思議的提高和一絲不茍的嚴(yán)謹(jǐn)性的各個(gè)方面。這將反宗教改革的繪畫變得柔和，系在不可變更的理性主義繃緊的線上；但是這是毫無虔敬或虔誠的繪畫，實(shí)際上，完全集中于對明度的均衡，沉浸在對和諧和幾何學(xué)的壯觀華麗的需要中，那時(shí)的西班牙文化深深感到了這種需要。⑤卡拉瓦喬式靜物畫

盡管如我們已看到的，靜物畫的許多方面是在佛蘭德斯和尼德蘭得到發(fā)展的，它們卻源自意大利手法主義，并常常隨著佛蘭德斯和荷蘭畫家的專門化而返回到意大利。而此時(shí)，意大利的偉大的靜物畫在卡拉瓦喬的革命性作品中有著自己的開端。

《果籃》（米蘭）是卡拉瓦喬1590年前在羅馬所作，它不僅是獨(dú)立的靜物畫的最初實(shí)例，而且是既忠實(shí)又具有個(gè)人風(fēng)格的典型，因此，與卡拉瓦喬從早期到晚期畫中所包括的所有其他靜物畫成分相一致。

其藝術(shù)特點(diǎn)：他能夠把普通的果籃構(gòu)想為一幅畫的主題，意味著他被驅(qū)使去追求繪畫中的純粹價(jià)值，在這個(gè)特定情況中，即光與影，它賦予一幅作品以既具有風(fēng)格又極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶匦?，并意味著他同時(shí)在向官方繪畫的大幅、浮華的油畫開戰(zhàn)。

卡拉瓦喬的作品即刻在羅馬一帶產(chǎn)生巨大的反響，并在很廣的范圍內(nèi)產(chǎn)生了大批的追隨者。同時(shí)他還是歐洲靜物繪畫的先驅(qū)。⑥巴洛克晚期到十九世紀(jì)

巴洛克晚期到十九世紀(jì)這一時(shí)期靜物畫的特點(diǎn)：

總體來講，這時(shí)靜物畫的黃金時(shí)代已經(jīng)結(jié)束，其發(fā)展進(jìn)程日益顯示出受到追求夸張、浮華和技巧的巴羅克式趣味影響的結(jié)果。當(dāng)時(shí)的富麗而生動(dòng)的作品至多是純裝飾性的。從十七世紀(jì)下半葉始，即隨著采用巴羅克風(fēng)格，靜物畫傾向于偏離它的原義(靜止的物體，因此人們從其本質(zhì)上加以研究或既由形狀的又由色彩與光的韻律而被美化)，并呈現(xiàn)出更純粹裝飾性的特征和容貌。這些方面在十八世紀(jì)日益明顯，那時(shí)最終給予了靜物畫完全裝飾性的目的—即靜物畫被用作門頭飾板、隱蔽壁爐和門口的屏風(fēng)、或家具的裝飾成分。

夏爾丹——18世紀(jì)最偉大的靜物畫家，他將極普通的對象變成了富于美感的藝術(shù)品，將靜物畫推向的繼17世紀(jì)后的第二個(gè)高潮。

夏爾丹的作品，無論它再現(xiàn)花卉、野獸或禽鳥、帶附屬設(shè)備的室內(nèi)，還是一組組小物件都以將畫中物體聯(lián)系起來的充滿活力的韻律，以安排飽滿的和空白的區(qū)域、形狀與空間的那種微妙的和諧，以色彩彼此呼應(yīng)和吸引的同樣有力的、喚起情感的和諧而著稱。

在十八世紀(jì)，靜物畫的精華是那些偉大的藝術(shù)家的作品，即使保留了原有題材，他們的畫卻把他們排除在傳統(tǒng)圖式之外，和那些更有天賦的風(fēng)俗畫家的作品相比，他們在可察覺到的復(fù)蘇中，重新采用了靜物畫的更古風(fēng)的圖式。

十九世紀(jì)初靜物畫發(fā)展并大多無較大突破，只是傳承母題，盡管精神不同，意圖不同，但始終沒有決裂性的創(chuàng)新發(fā)展。

在這個(gè)時(shí)期，只有聯(lián)系戈雅及后來愛德華·馬內(nèi)的靜物畫才能談到與往昔的決裂:畫家戈雅使構(gòu)成其構(gòu)圖一部分的那些成分充滿直接的、獸性的內(nèi)在表現(xiàn)力，幾乎賦予它們以人性，構(gòu)圖的諸要素顯得極其恢宏、生動(dòng)，以致成為現(xiàn)代與當(dāng)代表現(xiàn)主義傾向的象征;馬內(nèi)縮小了視野，通過使視像充滿動(dòng)態(tài)的直接性的感覺而從傳統(tǒng)靜物畫(靜止物體)程式中消除了靜態(tài)含義。

塞尚——現(xiàn)代繪畫之父，在靜物畫中追求形式語言美感，開拓了靜物畫創(chuàng)作的新天地。塞尚那里并沒有印象派對自然的現(xiàn)象學(xué)外觀的屈服:而有著通過有時(shí)無情的意象和想象之光對它們進(jìn)行的能動(dòng)的重組；這是一種微妙的對唯理智論的信奉，這種信奉通過為自然的外貌恢復(fù)了形狀與空間的現(xiàn)實(shí)而產(chǎn)生了一種新的維度，靜物畫會沿著塞尚的維度走很遠(yuǎn)。尤其是后期的靜物畫提供了他連續(xù)實(shí)驗(yàn)的重要證據(jù)，是他的心靈和想象力的象征。

在塞尚和文森特·凡·高的奇異的靜物畫之后，隨著立體主義和表現(xiàn)主義的來臨，與傳統(tǒng)圖式甚至與對傳統(tǒng)的最微弱的記憶完全無關(guān)的靜物畫歷史成了繪畫本身即“純”繪畫的歷史。自從巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克的立體主義“解構(gòu)”以來，可以說，當(dāng)時(shí)的畫家們通過潛心于靜物畫，找到了擺脫一切累贅的解脫性手段和一切客觀性主張，而把興趣只集中于純價(jià)值道路。在意大利，喬治·莫蘭迪就是這樣，他幾乎完全專心致志于描繪幾種不變的主題的無限變體，如瓶子、蘋果和無價(jià)值的日常物品。然而，總之可以說，本世紀(jì)的所有繪畫，甚至最大膽、最革命和最革新的運(yùn)動(dòng)繪畫、都傾向于采用靜物畫的構(gòu)型。

第二節(jié) 水粉靜物基礎(chǔ)寫生實(shí)踐

一、水粉畫基礎(chǔ)知識

1、水粉畫的概念

水粉畫就是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料來作畫的一種繪畫形式。

水粉畫是以水作為媒介，這一點(diǎn)，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點(diǎn)，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點(diǎn)是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象。而水粉畫的表現(xiàn)特點(diǎn)是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個(gè)過程，實(shí)際上是一個(gè)加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經(jīng)驗(yàn)的畫家往往就是利用它的這種特性來表達(dá)水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力。

2、水粉靜物的特點(diǎn)

由于水粉靜物寫生是在室內(nèi)進(jìn)行的，光線較穩(wěn)定，描繪對象又靜止，畫者可自由選擇組合方式（形式多樣），因而有利于畫者循序漸進(jìn)地掌握水粉畫的技能，所以靜物寫生往往成為水粉入門的手段和成功學(xué)習(xí)水粉畫的必由之路。

3、水粉畫的工具材料

專用的水彩筆（扁頭、圓頭）、紙（進(jìn)口、國產(chǎn)）、顏料（進(jìn)口、國產(chǎn)）

4、水粉畫顏料的個(gè)性差異

水粉顏料大部分顏色是比較穩(wěn)定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍(lán)、湖藍(lán)等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩(wěn)定，容易出現(xiàn)翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數(shù)幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個(gè)性，了解它的受色能力的強(qiáng)弱、覆蓋能力的大小、色價(jià)的高低。這些問題都要通過不斷實(shí)踐，做到熟能生巧。

二、色彩基本理論

1、色彩的基本概念

1.1.色彩三要素：色相、純度、明度

1.2.名詞：原色、間色、復(fù)色、色相環(huán)、同種色、類似色、色彩的冷暖、色彩的對比、補(bǔ)色等。

2、色彩的對比

2.1.明度對比 2.2色相對比 2.3純度對比 2.4色彩的調(diào)和 2.5色彩的節(jié)奏

3、色彩的均衡與呼應(yīng)

3.1 色彩呼應(yīng) 3.2 色彩的均衡

4、色調(diào)：畫面中的色調(diào)是指色彩運(yùn)用的主旋律，也就是指畫面色彩的總傾向

5、色彩的空間透視規(guī)律：近暖遠(yuǎn)冷、近純遠(yuǎn)灰、近處對比強(qiáng)烈而遠(yuǎn)處對比模糊

三、色彩的觀察方法

1、注意觀察和表現(xiàn)物體的亮部和暗部、整體和局部的色彩變化規(guī)律；

2、強(qiáng)化靜物與環(huán)境的整體觀察與感受的能力，由感性——理性——感情；

3、強(qiáng)調(diào)對色彩的理解與運(yùn)用

四、水粉靜物寫生的方法和步驟

1、靜物擺放

1.1近似原則：訓(xùn)練學(xué)生對色感細(xì)微區(qū)別的能力，和諧中求變化 1.2對比原則：豐富中尋求統(tǒng)一完整的畫面 1.3 照顧各角度

2、方法和步驟 1.1起稿

起稿選用什么顏色要根據(jù)自己的習(xí)慣，除了用群青還可以用土黃、赭石、熟褐，用與畫面色調(diào)相對比的顏色起稿可以造成畫面色彩的冷暖對比，使其更加活潑。1.2上色

談鋪色首先要涉及的一個(gè)詞就是“色調(diào)”，沒有色調(diào)，畫面就會雜亂無章，有的學(xué)生為什么易把一幅畫弄成華麗的色斑圖，就是因?yàn)闆]有色調(diào)觀念造成的。在基本色調(diào)確定后，使用一定的對比色會使畫面色彩更富于變化，更有生機(jī)，完全不會破壞畫面的基調(diào)。另外在色調(diào)的把握上忌諱冷暖色塊的等量分割。必須一方的色塊面積大于另一方的色塊面積才會產(chǎn)生和諧的色彩效果。1.3水分的運(yùn)用

“水分”的運(yùn)用是水粉靜物畫主要的難點(diǎn)之一。通常用水量以能流暢地用筆，能蓋住底色為宜，尤其以干畫法為主的畫。如果是以干、濕并用技法的水粉靜物畫，要注意遠(yuǎn)處的背景和物象的暗部要多用一點(diǎn)水，當(dāng)然這要謹(jǐn)慎控制。

七、靜物寫生訓(xùn)練Ⅰ

1、簡單靜物組合寫生

1.1作業(yè)：根據(jù)具體情況完成1-2幅（其中包括部分小色稿練習(xí)）； 1.2 基本要求：

a.對繪畫工具材料的認(rèn)識； b.對于色彩色調(diào)重視；

c.對水粉寫生方法步驟的控制。

2、統(tǒng)一質(zhì)感不同色彩的靜物組合寫生 2.1作業(yè)：根據(jù)具體情況完成1-2幅； 2.2基本要求：

a.對色調(diào)的觀察分析與表現(xiàn)； b.對色彩冷暖的觀察、比較與表現(xiàn)； c.對色彩互補(bǔ)規(guī)律的觀察、比較與表現(xiàn)； d.運(yùn)用色彩的空間透視規(guī)律營造畫面的氛圍。

第二篇：課題：美術(shù)高考課程教案---色彩

課題：美術(shù)高考課程教案---色彩

高考美術(shù)教案

科目 課題 美術(shù) 高考班級 高三

教師 日期

臺山鵬權(quán)中學(xué)教師：劉柳君

色彩的畫法和技巧 2008－9－15到11－15 教學(xué) １讓學(xué)生知道高考美術(shù)的重要性并掌握好畫畫的技法和畫法！

目標(biāo) ２了解高考班的壓力從而去解決學(xué)生的心理問題，取得高考聯(lián)考好成績!教學(xué) 1.色彩靜物臨摹。內(nèi)容 2.色彩靜物寫生。

教學(xué) 1.選擇較復(fù)雜的范畫進(jìn)行臨摹。

目的及2.根據(jù)具體條件，在學(xué)校擺放靜物讓學(xué)生寫生。要求 3.通過色彩的臨摹和寫生深入的學(xué)習(xí)色彩的應(yīng)用技法。教學(xué) 1.擺放靜物時(shí)首先要考慮色彩的搭配，再考慮構(gòu)圖。

指導(dǎo) 2.色彩靜物寫生首先確定的是大的色彩，以固有色為主，用色純度相對較純。

3.在深入時(shí)要考慮環(huán)境色對固有色的影響，畫面不能大量用白色和黑色。

教學(xué) 1.每個(gè)星期示范兩到三次完整的四開色彩作品。范例 2.示范的時(shí)候一邊指導(dǎo)學(xué)生畫畫的步驟和技法。

3.總結(jié)作品的優(yōu)點(diǎn)。

學(xué)生作1.完成教學(xué)中規(guī)定內(nèi)容—每天完成一張臨摹靜物范畫和一張靜物寫生。

業(yè)、練2.要求構(gòu)圖合理，色彩關(guān)系標(biāo)準(zhǔn)。

習(xí)及完3.能夠表現(xiàn)出范畫中的主色調(diào)，對比色、補(bǔ)色關(guān)系。

成標(biāo)準(zhǔn)

教 學(xué) 過 程 設(shè)計(jì)意圖 一． 二． 實(shí)習(xí)課程周時(shí)為八周時(shí)！色彩課程為一半！

色彩分為兩部分，一部分是靜物范畫臨摹，另一部分是靜物寫生。

三． 高考班的課程星期一到星期五其中有三個(gè)下午的課，星期六天就為一天半的美術(shù)課！所以分為色彩課一個(gè)星期有一天半的課！那么學(xué)生的任務(wù)是最少完成三張色彩畫。

四． 到了后面的四周會是每天全天上美術(shù)課，那樣課時(shí)就加多了那樣色彩課也增多了！根據(jù)學(xué)生的進(jìn)度來進(jìn)行改邊我們的臨摹和寫生的次數(shù)！加快學(xué)生的進(jìn)度！

節(jié)課的安排！一般色彩課為三個(gè)小時(shí)為一課！先擺放靜物，然后講解構(gòu)圖和色彩的配搭，色彩的冷暖對比，色彩的色調(diào)。。。。（5分鐘）學(xué)生構(gòu)圖（10分鐘）中間段為學(xué)生自己畫，教師在旁輔導(dǎo)，最后（5分鐘）評講學(xué)生的作品。五．

六． 在上理論課的時(shí)候要安排板書！還有加上做班主任工作和上第二課堂！

臺山鵬權(quán)中學(xué)美術(shù)實(shí)習(xí)老師：劉柳君

華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫班

第三篇：《色彩Ⅲ》課程教案

《色彩Ⅲ》課程教案

教學(xué)目的：這是一門低年級油畫入門課程，首先要讓學(xué)生在理論層面上了解從文藝復(fù)興到印象派油畫技法發(fā)展概況，掌握油畫藝術(shù)的發(fā)生及源流知識。在實(shí)踐教學(xué)中，從做框、繃布、打底等油畫基本技能入手，使學(xué)生逐步熟練掌握油畫技法并具備油畫景物寫生（寫實(shí)）能力，同時(shí)具有一定的感受油畫藝術(shù)語言的審美能力。

教學(xué)重難點(diǎn)：

重點(diǎn)：是熟練地運(yùn)用油畫技法深入完整地表現(xiàn)對象

難點(diǎn)：油畫感的把握及局部的深入表現(xiàn)，注意暖色調(diào)勿火氣、勿燥及焦糊感，冷色調(diào)勿灰、勿沉悶及不透明感。教學(xué)內(nèi)容（理論講述、實(shí)踐輔導(dǎo)）：

第一節(jié) 油畫材料與技法發(fā)展簡史

一、油畫材料與技法的演變過程

1、西方早期繪畫的材料與形成： 1）淡彩丹培拉技術(shù)

蛋彩就是坦培拉繪畫是歐洲古老的畫種，曾經(jīng)造就了喬托、波提切利等眾多繪畫大師?，F(xiàn)在有更多的藝術(shù)家和繪畫愛好者希望通過對這一古老畫種的研習(xí)，來豐富自己的藝術(shù)創(chuàng)作。

坦培拉來源于古意大利語，意為“調(diào)和”“攪拌”，后泛指一切由水溶性、膠性顏料及結(jié)合劑組成的繪畫，也常單用于雞蛋等乳性膠結(jié)合劑組成的繪畫。通常人們以畫家使用的顏料來鑒別各類畫種，以顏料中所含的粘合劑（媒介）來為顏料命名，色粉與雞蛋等乳液結(jié)合就是坦培拉顏料。2）形成了油性媒介材料和技法的雛形

由于蛋彩和其他坦培拉材料干燥過快，操作程序繁瑣，又有難以達(dá)到細(xì)微的寫實(shí)風(fēng)格的缺點(diǎn)，畫家們便不斷尋找更為理想的顏料結(jié)合劑和更完美的制作技法，因此有了油性媒介材料的雛形。

2、傳統(tǒng)油畫材料與技法的形成： 1）油性媒介材料取代丹培拉材料技法

從十四世紀(jì)起，在威尼斯，由于航海船運(yùn)的需要，帆布業(yè)發(fā)達(dá)，畫家借便開始嘗試以帆布為依托作畫，取得成功。這使已往媒介材料的缺陷也日益尖銳的擺在畫家面前。需要一種不易干的，便于改動(dòng)的繪畫材料才能滿足畫家對細(xì)微的層次和復(fù)雜的形體表現(xiàn)需要。這種困惑一直到十五世紀(jì)尼德蘭畫家凡·愛克兄弟的筆下才解除。他一改以膠水和蛋黃為媒介劑，采用了一種油劑。這種油劑是透明不變色的,而且干的比較慢,一旦干后要凝固結(jié)實(shí),這就是亞麻仁油。畫家還發(fā)現(xiàn)核桃油也有相同性質(zhì)。這種油和樹脂及松節(jié)油結(jié)合，可以制出一種膏狀的理想媒介劑。

2）確立了以油性材料為主的繪畫材料體系

使蛋彩畫進(jìn)一步向油性材料和繼發(fā)過度的并作出重大貢獻(xiàn)的是意大利北方的威尼斯畫派，以貝里尼、喬爾喬尼和提香等人為代表的威尼斯畫派繼承和發(fā)展了混合繪畫技法，他們開創(chuàng)了使用深色底子作畫的先例并開始采用比較厚重的不透明顏料作畫，色彩強(qiáng)烈而濃厚。

3、近代油畫材料與技法的演變

17世紀(jì)佛蘭德斯畫家魯本斯采用了坦培拉材料做底層畫，以樹脂光油罩染顏色的技法，又繼承了威尼斯畫派的有色底子和強(qiáng)烈的色彩對比，將兩家之長結(jié)合起來，開創(chuàng)新一代畫風(fēng)。他創(chuàng)造性的在淺灰底子上罩染暖色的油彩，這種油菜能形成一種微妙的如珍珠的色澤。他的作品中直接畫法已經(jīng)出具端倪，近代油畫暗部薄而透明，亮部厚重的規(guī)律也起于此。1）純粹的直接畫法

直接畫法是利用油畫顏料的不透明性和覆蓋能力,用色彩直接塑造形體從而達(dá)到形色兼?zhèn)涞睦L畫方法。隨著十九世紀(jì)社會發(fā)展和工業(yè)技術(shù)的發(fā)達(dá)，藝術(shù)觀念和功能發(fā)生了巨大的改變，傳統(tǒng)油畫技法已經(jīng)不能滿足新的表現(xiàn)內(nèi)容形式的需要，以印象派的出現(xiàn)成為必然，大部分的印象派畫家采用直接畫法。

直接畫法是用油畫材料直接表現(xiàn)從而達(dá)到形色兼?zhèn)涞睦L畫方法。所謂“直接”，是相對古典技法一層一層“做”的、帶某種預(yù)期效果的方法而言，它既包含一次性揮灑的直接現(xiàn)象，也包含油畫材料在已有底子上塑造的“蘊(yùn)積”效果；既包含一筆之中帶出形色的寫實(shí)技巧，也包含以并置筆法為發(fā)端的現(xiàn)代繪畫的直接呈現(xiàn)的變革語言。

正由于直接畫法的這種眼手如一的直接關(guān)系，揭示了人與對象共進(jìn)共退、相互依存的內(nèi)在本質(zhì)，所以，油畫直接技法在近現(xiàn)代油畫史和相關(guān)的繪畫史中成為主要的表現(xiàn)語言。

2）使用畫刀和其他非傳統(tǒng)工具，材料技法逐步多元化

印象派以后的西方繪畫面貌有了更大的變化，畫家紛紛尋求和個(gè)人風(fēng)格相適應(yīng)的得材料和技法，形成多元化格局，同時(shí)也發(fā)現(xiàn)了油性媒介材料的材質(zhì)和特點(diǎn)。后來的抽象表現(xiàn)主義畫家中，所用的工具和手段由單一的畫筆發(fā)展到更多使用畫刀和其他非傳統(tǒng)材料，甚至用潑濺、滴流等方法讓材料本身來說話。3）出現(xiàn)綜合材料繪畫

綜合材料繪畫進(jìn)一步發(fā)展，畫家大量使用多種媒介以及非繪畫材料，利用材料的對比豐富畫面表達(dá)觀點(diǎn)。這方面在美國最著名的代表人物有賈斯帕·約翰斯和羅伯特·勞申伯格等。

50年代末，當(dāng)這兩位美術(shù)家的作品公展時(shí)，引起了社會極大的義憤。他們利用廢品、實(shí)物、照片等組成畫面，再用顏色作些拼合或涂繪，其目的是要打破傳統(tǒng)的繪畫、雕塑與工藝的界限，把日常生活中最平凡的東西，甚至廢物與垃圾也當(dāng)作素材而加以利用，他們的藝術(shù)創(chuàng)作與波普藝術(shù)不可分割。

4、當(dāng)代油畫材料與技法應(yīng)用趨勢 1）繪畫材料語言發(fā)揮的作用越來越明顯

強(qiáng)調(diào)顏料與色彩的肌理和質(zhì)地感，運(yùn)用各種媒介的特質(zhì)來突顯個(gè)性。特別是在抽象油畫作品中體現(xiàn)的更多材料技法成為在造型色彩之外的第三種重要的形式語言。

2）油畫材料與其他繪畫材料技法的綜合運(yùn)用成為一種趨勢

在傳統(tǒng)的油畫中雖然有坦培拉與油的結(jié)合，在現(xiàn)代的綜合材料作品中則更沒有限制的把油性顏料與各種不同的媒介手段混合應(yīng)用，使傳統(tǒng)的繪畫受到巨大的沖擊，但也促使人們對材料和技法的傳統(tǒng)觀念發(fā)生了變化。3）繪畫材料由物質(zhì)手段或形式向表現(xiàn)內(nèi)容或主題轉(zhuǎn)化

這主要是指一幅作品并沒有特定的主題和內(nèi)容，但在顯示材料特質(zhì)或手段方面有非常講究的獨(dú)立審美價(jià)值，有的作品直接讓材料本身來成為作品主角。

二、油畫材料與技法運(yùn)用實(shí)踐

1）古典寫生風(fēng)格油畫的材料與技法：魯本斯、安格爾

古典寫實(shí)風(fēng)格油畫總體上以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)造型為主，在色彩上強(qiáng)調(diào)固有色，使用的主要技法是透明畫法和多層混合技法。早期的油畫透明技法是單線勾勒輪廓和但金丹的敏感加上透明色平涂找色，這也是最基本的間接畫法，后來隨著明暗和造型等繪畫技術(shù)的進(jìn)步，逐漸發(fā)展成為用線條和明暗作完整的單色素描，最后罩上一遍或多遍透明色的技法。后期的古典寫實(shí)油畫較少使用單純的透明罩色技法，一般是與多層混合技法結(jié)合起來使用。

安格爾是新古典主義的領(lǐng)袖人物，尤以高度寫實(shí)的肖像畫著稱。安格爾喜歡用淺灰白色的底子作畫，他追求的光線是柔和、均勻的光線體現(xiàn)女性高雅柔美氣質(zhì)的表現(xiàn)。安格爾作畫基本屬于直接畫法，但分了多次完成。安格爾在最后也使用透明色罩染的辦法來調(diào)整色彩的冷暖明暗變化。2）傳統(tǒng)寫意風(fēng)格油畫的材料與技法：德加、弗洛伊德

傳統(tǒng)寫意油畫以直接技法為主，比較多地采用了顏料厚涂相結(jié)合的方法，在形體描繪上更強(qiáng)調(diào)把握對象的整體節(jié)奏感，并特別講究運(yùn)筆的韻味而不拘泥于細(xì)節(jié)的真實(shí)。寫意的油畫在色彩上獲得了更多的主動(dòng)，有再現(xiàn)的成分，也有表現(xiàn)的成分，有力與畫家情感的表達(dá)。

弗洛伊德的畫風(fēng)演變經(jīng)歷了細(xì)膩工整的寫實(shí)到粗狂的寫意風(fēng)格。在20歲之前的作品，幾乎全部直接依靠觀察所得的材料，這或許是幼年時(shí)期孤僻的性格所導(dǎo)致，是對客觀現(xiàn)實(shí)的敏感，他的畫作看起來充滿沉郁和凝重。上世紀(jì)60年代以后，他像一個(gè)隱士那樣深居簡出，遠(yuǎn)離喧囂的國際藝術(shù)潮流，與世隔絕般地思考著自己的藝術(shù)，力圖向自己領(lǐng)域的縱深方向發(fā)展。在孤僻與封閉的狀態(tài)下，他通過各種探索完善了個(gè)人的獨(dú)特風(fēng)格。

富有彈性的豬鬃筆代替早期使用的較柔軟的貂毛筆，更富彈性和力度的筆觸與厚顏料粘滯的阻力相互抗衡，在畫面上留下清晰的絲狀筆痕。筆觸由薄到厚，錯(cuò)縱交疊。這些令人激動(dòng)不已的粗礪生硬的筆觸取代了曾經(jīng)平滑、精巧的畫面，寧靜的畫風(fēng)也變得熱烈，作品更具形式的美感、情感與表現(xiàn)性。

他的畫色調(diào)多為灰褐色，強(qiáng)調(diào)光色變化，用稠厚的調(diào)子，能體現(xiàn)出他的筆觸語言。他的顏料中幾乎不加油稀釋，這樣更具有強(qiáng)烈的造型感，他的造型基礎(chǔ)堅(jiān)實(shí)，所以他的用筆肯定變化十分豐富。《自畫像：反省》用厚涂法堆砌出畫家的鼻子、前額和他那未加修飾的花白頭發(fā)，給人以照片般的印象。強(qiáng)烈的明度對比、執(zhí)著的筆觸和厚積焦灼的色彩，將畫家的思慮過度、敏感、不安又帶有幾分神經(jīng)質(zhì)的性格特征，生動(dòng)地表現(xiàn)出來。他刻意留下層層疊疊的肌理與層次，以增添更為人性、自然的味道。

3）印象主義風(fēng)格油畫的材料與技法：畢沙羅、莫奈

注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現(xiàn)印象派的藝術(shù)與光學(xué)相結(jié)合的主要特征。印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機(jī)盎然。

印象派的油畫創(chuàng)作基本上是直接畫法，以白色畫布為主以使色彩獲得作強(qiáng)烈的基底襯托，在色彩銜接上自然不死板。用厚涂并且不同的細(xì)碎的筆觸和色彩并列的方法設(shè)色，顏料使用多為不透明色和半透明色。

莫奈曾反復(fù)畫不同時(shí)間的魯昂大教堂和草垛，正是為了捕捉瞬間的光與色。采用原色并列、重疊和補(bǔ)色手法，形成印象派新的繪畫語言。為了表現(xiàn)物體的動(dòng)態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列方法，有些顏色不再在調(diào)色板上調(diào)配，而是紅、黃、藍(lán)三原色并列，時(shí)而重疊，并把紅和綠、黃和紫、藍(lán)和橙色補(bǔ)互對比，使色彩在強(qiáng)烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新。他作畫喜歡用膠粉底子，通常顏色為淺灰色。為了保持色彩的飽和鮮艷，他使用稠厚的油畫顏料。用筆松動(dòng)靈活，時(shí)而薄擦，時(shí)而厚涂。4）照相寫生風(fēng)格油畫的材料與技法：威廉.貝克曼

照相寫實(shí)主義指以照相版的寫實(shí)風(fēng)格并使用攝影技術(shù)輔助來進(jìn)行創(chuàng)作繪畫技法。照相寫實(shí)風(fēng)格油畫制作過程嚴(yán)格，表面精致平整大多采用直接畫法，但也在局部用罩染的間接潤色加工。照相寫實(shí)主義采用平整的膠粉底子，作畫前用照片的素描稿子用網(wǎng)格放大轉(zhuǎn)移到畫布上。用鉛筆勾勒，再用松節(jié)油蘸顏料將稿子確定下來。作畫用筆平整，時(shí)期表面光滑。

威廉.貝克曼德國畫家，早年作品仿效德拉克洛瓦。德國表現(xiàn)派畫家和圖形藝術(shù)家。他的作品處理的十分光潔，他使用鉛筆起稿，用松節(jié)油蘸顏料畫出層次，用褐色鋪出底色，喜用砂紙創(chuàng)造色層表面的平整肌理。（5）裝飾繪畫風(fēng)格油畫的材料與技法：馬蒂斯、莫迪里阿尼

裝飾繪畫風(fēng)格油畫作品的典型特點(diǎn)是在寫實(shí)造型的基礎(chǔ)上加以簡化、夸張或變形處理，表現(xiàn)手法較多地強(qiáng)調(diào)輪廓線與結(jié)構(gòu)而減弱明暗光影。裝飾風(fēng)格的油畫的材料選擇和特殊技法的運(yùn)用很重要，有時(shí)會對畫面色彩和肌理效果起決定作用。

馬蒂斯是一個(gè)善于吸取各種藝術(shù)門類的優(yōu)點(diǎn)的人，他研究東方地毯和北非景色的配色法，發(fā)展成一種對現(xiàn)代設(shè)計(jì)有巨大影響的風(fēng)格。他以平面和線為主構(gòu)成夸張變形的形體，具有明顯的裝飾效果。他喜用較薄的顏料，用筆自如松動(dòng)。

莫迪格利阿尼的繪畫中的裝飾性由平面的色彩處理、富有彈性的輪廓曲線和夸張變形的幾何形體構(gòu)成，他的畫裝飾性強(qiáng)，卻通過色彩的黑白灰名都配置使得平面化的畫面產(chǎn)生空間的深度，他用色比較薄，用筆靈活多變，具有干濕枯潤的變化。

6）表現(xiàn)主義風(fēng)格油畫材料與技法：盧奧、漢斯.霍夫曼

表現(xiàn)主義風(fēng)格的油畫創(chuàng)作在材料與技法的運(yùn)用并無一致的程序，許多表現(xiàn)主義的畫家基本上憑直覺直接作畫，直接畫法和厚涂技法為主，有的完全不用調(diào)色媒介劑以強(qiáng)調(diào)顏料的肌理和質(zhì)地感覺，甚至用軟管里稠厚的顏料直接劑在畫布上作畫，在色彩和形式上具有極強(qiáng)的沖擊力。還有的在顏料和底子中加入沙子或石粉等不同的肌理材料使得畫面質(zhì)地顯得更為粗獷強(qiáng)烈，具有力度。創(chuàng)作出不同的畫面效果。

盧奧他在技法上愛用飽滿的顏料和率直的筆觸，作畫用很少的油，有干枯的底子和干澀的顏料來產(chǎn)生厚重的質(zhì)地感覺。陸奧的色彩與彩色鑲嵌畫的感覺也很接近，愛使用較純的紅色、寶藍(lán)和綠色。他的用線方法行筆節(jié)奏頓挫與形體結(jié)合的非常貼切。

霍夫曼在繪畫上最關(guān)心的問題是如何將色彩和形的要素有效地統(tǒng)一起來。在他看來，繪畫意味著用色彩進(jìn)行塑造，畫家的使命，是利用色彩的因冷暖、明度及純度的不同而形成的進(jìn)、退、脹、縮的視覺效果的差異，在畫面上創(chuàng)造力與勢的結(jié)構(gòu)，表達(dá)內(nèi)在情感。四十年代初，他開始采用以顏料滴、灑、甩、潑的方法進(jìn)行創(chuàng)作，使畫面充滿強(qiáng)烈的表現(xiàn)性?！堕T》是霍夫曼創(chuàng)作于1960年的作品，畫面看上去簡潔、明確。不同形狀的長方形錯(cuò)落有致，紅黃藍(lán)的色塊在黑色與灰色背景的襯托下顯得十分強(qiáng)烈。整個(gè)畫面在抽象色塊的對比中顯出節(jié)奏和張力。這種看似隨意的堆砌，實(shí)際上經(jīng)過反復(fù)推敲。畫家首先用寬刷子松動(dòng)的畫出底色，再用畫刀將稠厚的顏料畫到底子上想成肌理變化。人們能從色彩和材料構(gòu)成中體會秩序的魅力。

第二節(jié) 直接畫法油畫靜物寫生

一、材料準(zhǔn)備

1、繃布、做底、調(diào)和媒介

2、指導(dǎo)學(xué)生現(xiàn)場繃布、油畫底層實(shí)驗(yàn)

3、松節(jié)油、調(diào)色油、上光油及調(diào)和媒介介紹和實(shí)驗(yàn)。

二、靜物寫生的目的和意義

靜物畫對于畫家來說，是他們創(chuàng)造性藝術(shù)思維的一個(gè)重要方面；對于習(xí)畫者來說，則是學(xué)習(xí)油畫基礎(chǔ)知識、掌握油畫基本語言的最好課題。通過靜物畫的訓(xùn)練，我們可以初步熟悉油畫的工具性能和特點(diǎn)，了解構(gòu)思構(gòu)圖的一般形式法則，提高實(shí)施構(gòu)圖、把握物體色彩造型的能力及加強(qiáng)對物體質(zhì)感、量感、空間感的表現(xiàn)，研究物體固有色、環(huán)境色、光源色的關(guān)系，掌握室內(nèi)光線的一般規(guī)律。通過靜物寫生所獲得的能力，也為主題性創(chuàng)作中的環(huán)境道具的表現(xiàn)提供了基本的技法語言。

三、油畫靜物的作畫步驟

任何一個(gè)步驟圖都不能像錄像那樣使你直觀老師的方法，任何一個(gè)藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作也不能都遵循自己事先設(shè)計(jì)好的程序。藝術(shù)創(chuàng)作既有科學(xué)程序化的一面，又有情感宣泄的一面。但作為一門學(xué)問，強(qiáng)調(diào)其科學(xué)有序的一面是必要的。

1、起稿

先學(xué)會“閱讀”對象

在正式開始之前要先仔細(xì)“閱讀”眼前的這組物體，體會教師擺放意圖，讓自己調(diào)整到一個(gè)沉著安靜的心態(tài)。適當(dāng)壓抑你的情緒。如果眼前的這堆東西讓你激動(dòng)的話，請學(xué)會蓄勢待發(fā)。要知道優(yōu)秀的作品不會是從毛毛躁躁開始的，古人說“意在筆先”。畫幾張小稿來推敲

準(zhǔn)備小速寫本和鉛筆來幫助自己明確思路，把對象概括成簡單的形體，在畫面上安排好大致的位置，確定混響之間的大小比例。如果你仔細(xì)研究塞尚、馬斯或蒙德里安，你會對形狀與位置安排變得敏感和挑剔。因?yàn)榛卦拸膩聿皇潜粍?dòng)的抄襲。要主動(dòng)的安排畫面，在勇敢的實(shí)踐中積累處理畫面黑白灰、點(diǎn)線面這些抽象因素的經(jīng)驗(yàn)。要做到有感而發(fā)，在短時(shí)間內(nèi)，新鮮而興奮的狀態(tài)中確定構(gòu)圖，開始上正稿。

開始你的正稿

將小稿放大的正稿上，過程中必然會略作調(diào)整。呀充分運(yùn)用畫家視覺上的自律，仔細(xì)地觀看、體會、構(gòu)思。

我們可以容易修改的木炭條起稿，那樣作畫狀態(tài)比較放松。

要把握好作畫的節(jié)奏，在這個(gè)階段需要盡可能地放松迅捷。

也可以用松節(jié)油起稿，因?yàn)楦傻每?，還可以像水彩一樣自由揮灑，薄薄的把大的色彩關(guān)系錯(cuò)略定下來，使畫面一下子呈現(xiàn)出一種氣氛，為下一步鋪大體色做準(zhǔn)備，做進(jìn)步不推進(jìn)調(diào)整的參照。起稿多用赭色、褐色較為穩(wěn)定的顏色，不宜用過濃過艷的顏色，方便修改、調(diào)整、覆蓋。

2、鋪大體色

在上大體色時(shí)就該盡可能地放開手腳，大膽地為各個(gè)主要物品放上明確的色塊，讓這些色塊之間相互作用，形成氛圍。不要拘泥于細(xì)節(jié)上用筆的準(zhǔn)確完美，那是下階段的事。而應(yīng)該全力以赴地推進(jìn)你的畫面，一氣呵成，把你要的大效果呈現(xiàn)出來。

用小稿來推敲色稿

如果你對鋪大體色感到?jīng)]有十分的把握，可以用一張煙盒大小的紙，畫一張小色稿。要知道很多大畫家在開始創(chuàng)作之前也往往都畫上幾張小的色稿來反復(fù)推敲呢。在鋪大色階段，一定要強(qiáng)迫自己學(xué)會概括的表達(dá)，要區(qū)分好每個(gè)大色塊之間的關(guān)系，即明度、純度、冷暖、色彩傾向。并使這些色塊有利于色調(diào)的和諧與空間關(guān)系的明確。

3、深入塑造、整理階段

深入塑造的難點(diǎn)在形色結(jié)合，在深入過程中既要保持剛剛建立起來的色彩關(guān)系，并不斷豐富它，又要塑造形體刻畫細(xì)節(jié)，處理物與物之間的空間關(guān)系，豐富虛實(shí)變化，使畫面接近最后的完成效果。3.1 亮部、暗部

從亮部往暗部畫，這樣畫面會比較沉穩(wěn)；從亮部著手塑造，這樣畫面比較響亮實(shí)在。其實(shí)并無定法，按個(gè)人喜好具體情況而定。

如果你處的角度暗部較多，那么就一定多注意烘托暗部的豐富深沉，最后才惜墨如金地用一點(diǎn)點(diǎn)金色點(diǎn)亮畫面；如果你處的角度亮部較多，而這些物品色彩之間相互接近，就要著重處理這些亮色的關(guān)系，這時(shí)暗部只是增強(qiáng)物品立體感的一些小面積色塊，起到穩(wěn)定畫面的作用。3.2 局部推進(jìn) 整體把握

塑造也可以從畫面中的任何一個(gè)局部開始。3.3 模棱兩可的灰色

注意哪些暗色，那些色相甚至冷暖傾向都不太明顯的深灰色，如果處在物體的明暗交界線上那就更棘手。理論上說沒有色彩傾向的顏色即灰色，也可以通過調(diào)整周圍環(huán)境色讓他有所歸屬，與其他 形成關(guān)系，好的灰色可以處理的想玉一樣潤，讓你的視覺舒服得忘了它的存在，因此要大膽地反復(fù)嘗試。3.4 質(zhì)感的表達(dá)

在光影變化中研究質(zhì)感是靜物畫訓(xùn)練的一個(gè)重要內(nèi)容，這種研究是令人愉快的，尤其是當(dāng)你第一次表達(dá)出一個(gè)金屬制品或玻璃杯器皿，準(zhǔn)確的高光、虛實(shí)強(qiáng)烈的反光及邊緣線就能使一件不銹鋼區(qū)別于陶罐、棉被或皮毛。在這方面我們應(yīng)該好好去研究17世紀(jì)荷蘭或西班牙的那些大師們的靜物畫。3.5 畫面的空間關(guān)系

空間關(guān)系不但可以通過縱深的透視線來表達(dá)，色彩本身也給人以遠(yuǎn)近不同的感受。冷色要比暖色感覺遠(yuǎn)一些，灰色要比純色遠(yuǎn)一些，冷冷的灰色像暮色四合的夜空，感覺遼遠(yuǎn)。還有，近處的東西色彩變化較大，冷暖拉的比較開，質(zhì)感強(qiáng)烈，而遠(yuǎn)處反之。明暗上的疊壓關(guān)系也會產(chǎn)生強(qiáng)烈的空間層次，如用暗色襯托亮色，或者亮色襯托暗色。在前者邊緣線較實(shí)，后者較虛。

4、收筆

完成一幅作品要像開始一樣果敢自信，當(dāng)機(jī)立斷，見好就收。如果你經(jīng)歷了努力的塑造調(diào)整，在畫面豐富生動(dòng)敲到好處的時(shí)候結(jié)束吧。

四、作業(yè)：

1、暖調(diào)類似色以陶瓷器為主的寫生 1幅16學(xué)時(shí)

2、冷調(diào)類似色以水果、蔬菜為主的寫生 1幅16學(xué)時(shí)

3、對比色組合以花卉為主的靜物寫生 1幅16學(xué)時(shí)

4、光色變化較復(fù)雜的多質(zhì)感的靜物組合寫生 1幅16學(xué)時(shí)

第四篇：色彩課程工作總結(jié)

色彩課程工作總結(jié)

在本學(xué)期的美術(shù)教學(xué)工作中，我認(rèn)真鉆研教學(xué)大綱，不斷探索適合本校學(xué)生的教學(xué)方法，并有效的進(jìn)行了相應(yīng)的教改實(shí)驗(yàn)，圓滿的完成了本期的教學(xué)工作，取得了預(yù)定的教學(xué)效果。為了總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，更好的做好以后的教學(xué)工作，特將本學(xué)期的工作總結(jié)如下：

一、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣

在職高性質(zhì)的學(xué)校主要是以職業(yè)教育和就業(yè)為主，美術(shù)教育為輔的整體教學(xué)模式，它和專業(yè)的美術(shù)性質(zhì)學(xué)校有很大的不同點(diǎn)，職高性質(zhì)的學(xué)校是美術(shù)教育為電腦藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)，它涉及到了形體，色彩，創(chuàng)意等。學(xué)生剛來學(xué)校的時(shí)候都是沒有什么美術(shù)學(xué)習(xí)功底的，而且大部分都是學(xué)習(xí)不是很好的學(xué)生，這需要教師耐心的引導(dǎo)，并且逐漸的培養(yǎng)學(xué)生的興趣愛好，興趣是學(xué)習(xí)美術(shù)的基本動(dòng)力。教師應(yīng)充分發(fā)揮美術(shù)教學(xué)特有魅力，使課程內(nèi)容呈現(xiàn)形勢和教學(xué)方式都能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時(shí)將美術(shù)課程內(nèi)容與學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)緊密聯(lián)系在一起，強(qiáng)調(diào)了知識和技能在幫助學(xué)生創(chuàng)造生活方面的作用，使學(xué)生在實(shí)際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨(dú)特價(jià)值。

二、使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)

在美術(shù)教學(xué)中，注重面向全體學(xué)生，以學(xué)生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進(jìn)學(xué)生健全人格的形成，促進(jìn)他們?nèi)姘l(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。因此，選擇了基礎(chǔ)的、有利于學(xué)生發(fā)展的美術(shù)知識和技能，結(jié)合過程和方法，組成課程的基本內(nèi)容。同時(shí)，要課程內(nèi)容的層次性，適應(yīng)不同素質(zhì)的學(xué)生，使他們在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，逐步體會美術(shù)學(xué)習(xí)的特征，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)和學(xué)習(xí)能力，為以后學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。

三、發(fā)揮教師為主導(dǎo)的作用

1、備課深入細(xì)致。平時(shí)認(rèn)真研究教材，多方參閱各種資料，力求深入理解教材，準(zhǔn)確把握難重點(diǎn)。在制定教學(xué)目的時(shí)，非常注意學(xué)生的實(shí)際情況。教案編寫認(rèn)真，并不斷歸納總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)。

2、注重課堂教學(xué)效果。針對高一級學(xué)生特點(diǎn)，以愉快式教學(xué)為主，不搞滿堂灌，堅(jiān)持學(xué)生為主體，教師為主導(dǎo)、教學(xué)為主線，注重講練結(jié)合，給學(xué)生一個(gè)愉快輕松的學(xué)習(xí)環(huán)境，在教學(xué)中注意抓住重點(diǎn)，突破難點(diǎn)。

3、堅(jiān)持參加校內(nèi)外教學(xué)研討活動(dòng)，不斷汲取他人的寶貴經(jīng)驗(yàn)，提高自己的教學(xué)水平。經(jīng)常向經(jīng)驗(yàn)豐富的教師請教并經(jīng)常在一起討論教學(xué)問題。開展公開課兩次,使我明確了今后講課的方向和以后美術(shù)課該怎么教和怎么講。

四、積極改進(jìn)教學(xué)方法

（1）每個(gè)教師都不是十全十美的，在教學(xué)方法是有有很大的區(qū)別，而自己的缺點(diǎn)也是存在的，要及時(shí)的發(fā)現(xiàn)自己缺點(diǎn)，以便于取長補(bǔ)短。在不同程度上要更深的認(rèn)識自己，積極的學(xué)習(xí)其他知識和科目。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教學(xué)中靈活應(yīng)用。

（2）在教學(xué)硬件設(shè)施上，由于我校的電腦室緊張狀況，很難達(dá)到美術(shù)正常教學(xué)所需要的水平，但是我相信以后會好起來的。積極的利用多媒體教學(xué)使學(xué)生更好的去理解和掌握美術(shù)學(xué)習(xí)的各個(gè)方面，并且在以后的設(shè)計(jì)應(yīng)用中能夠靈活的運(yùn)用。

2008-1-24

第五篇：色彩課程2014工作總結(jié)

在兩周的色彩圖式語言的課程之后，開始了為期四周的色彩課程的學(xué)習(xí).色彩課程的練習(xí)主要是在對靜物的寫生中開展的，目的是深化對色彩圖式語言的理解，熟練對圖式語言中的各個(gè)要素的把握和運(yùn)用，重點(diǎn)的是在對圖式語言對色彩中色像，明度，純度要素的協(xié)調(diào)運(yùn)用，對物體的顏色，光影，透視和圖案的構(gòu)成的表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，豐富整個(gè)畫面，使畫面更加完整.所以說畫面的完整性是這四周的色彩課程的主要訓(xùn)練目標(biāo).在四周的色彩課程中，我總共完成了13幅色彩作業(yè).在課程的第一周，我只要進(jìn)行了對機(jī)器靜物的寫生練習(xí)，由于造型能力有限，色彩感覺不太好，寫生的作品比較失敗，畫面缺乏完整性，對靜物色彩的把握也不好，往往只有簡單的明度對比，僅僅用不同的顏色表現(xiàn)了所看到靜物的素描關(guān)系.在課程的第二周，我嘗試了按照莫蘭迪畫面上的感覺，試圖將其把看上去簡單其實(shí)卻很豐富的色彩用在對陶罐靜物的寫生中，所以我自己擺了一組很簡單的靜物，在一個(gè)黃色的桌子上就只有一個(gè)褐色的陶罐，用了兩天的時(shí)間去對這個(gè)對象進(jìn)行寫生，最后的效果還是不好，畫面上依然只有簡單的素描明暗關(guān)系，也還是用單調(diào)的色彩畫出的素描靜物.在第二周的課外作業(yè)中我用水分顏料花了一個(gè)星期的時(shí)間臨摹了凡高的《星月夜》，嘗試了凡高那種特有的筆觸，雖然最后完成的作品中顏色和原作中有比較大的出入，一方面是由于我選擇的臨本本身的印刷問題，整個(gè)畫面色調(diào)偏綠，而我在臨摹的過程中也由于經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)上的問題，調(diào)不出臨本上的顏色，所以，畫面氣氛比原作要少很多，但是經(jīng)過對這幅《星月夜》的臨摹，我一方面體會到了凡高的畫并不是一時(shí)意氣之作，他的畫面都是經(jīng)過精心安排，仔細(xì)構(gòu)圖的，比如《星月夜》這幅油畫，凡高先是用鋼筆做了張草圖，然后再用油畫顏料畫在畫布上，而畫面中高大的貫穿整個(gè)畫面的深色的絲柏正好分割了整個(gè)天空，阻擋了天空的流動(dòng)，使畫面更加沉穩(wěn);然而更重要的是我在對《星月夜》的臨摹過程中稍稍體會到了用色的一些方法。在臨摹完《星月夜》之后完成的另外一張課外作業(yè)中，默寫了學(xué)校宿舍后面一排平房晚上停電時(shí)，一半自己發(fā)電亮著燈，而另一半點(diǎn)著蠟燭的場景，在這幅畫中模仿了凡高的筆觸描繪天空，整張畫雖然還是缺乏完整性，但是色彩的豐富程度大有提高。

在課程的第三周和最后一周，我嘗試運(yùn)用了油畫顏料這一種新的工具，對藍(lán)色桌布上的一束花寫生，感受了油畫顏料和我一貫運(yùn)用的水粉顏料的不同，而畫出來的效果也比水粉畫更好。我在繼續(xù)豐富畫面的色彩的同時(shí)，加長完成作業(yè)的時(shí)間，以提高作業(yè)的完整性。在完成長期作業(yè)的過程之中，也穿插了小尺幅的短期作業(yè)，快速表現(xiàn)場景和靜物制作草稿，以訓(xùn)練在構(gòu)圖上的安排和對整個(gè)畫面色調(diào)和氣氛的控制。在最后一周時(shí)間中主要完成考試作業(yè)結(jié)束和總結(jié)課程學(xué)習(xí)。

在色彩課程學(xué)習(xí)的過程中，一共組織了兩次大課，講解欣賞學(xué)生優(yōu)秀作品和大師范畫，這對我學(xué)習(xí)很有幫助，在課程的學(xué)習(xí)中，老師也細(xì)心幫我講解，也促進(jìn)了我的進(jìn)步，在以后的學(xué)習(xí)中我要繼續(xù)努力，提高繪畫水平。