第一篇：《秋冬的色彩》教案

《秋冬的色彩》教案

教學目標：

1、知識目標：用各種色彩描述秋冬。

2、能力目標：記憶、想象能力和以線為布局以色構成的表現(xiàn)力。

3、情義目標：體驗線與色有機結合的造型樂趣，激發(fā)對大自然的熱愛。

教學重點與難點：

重點：認識大自然的各種顏色，用這些顏色涂畫出一片美麗的秋天和冬天。難點：運用相應的顏色表現(xiàn)出秋天和冬天兩個季節(jié)的特征。

教學準備：

課件、水彩筆、油畫棒、展示板

教學過程：

1、新課導入。

同學們！你們見過深秋的公園嗎？認真觀察過樹叢的顏色和水中的倒影嗎？

在冬天的時候，你們發(fā)現(xiàn)周圍的天氣、樹木、花草會有什么變化呢？讓我們一起學習：《秋冬的顏色》

2、欣賞與想象。

（1）讓學生欣賞俄羅斯畫家列維坦的《金色的秋天》和攝影作品《秋韻》。

（2）提問：同學們！這兩幅作品中的秋天是什么樣子的呀？和你們想象中的秋天一樣嗎？作品中的秋天是什么顏色的呢？學生回答，鼓勵學生說出自己的想法。

3、繼續(xù)欣賞。

（1）繼續(xù)欣賞艾中信的《紅軍過雪山》。

（2）提問：同學們！這是什么季節(jié)呀？它又是怎樣的呢？再這樣的季節(jié)里我們最喜歡玩什么游戲呢？學生回答。

4、學生作業(yè)。

（1）教師示范創(chuàng)作步驟，明確學生們的創(chuàng)作目標。（2）同學創(chuàng)作。同學們在教師的指導下，自主創(chuàng)作。

5、展評作業(yè)。

（1）同學上講臺介紹自身的作品，同學互評，教師小結。（2）評價建議：是否能夠較好地表現(xiàn)秋冬兩個季節(jié)的特征，是否表現(xiàn)出對大自然的熱愛。

第二篇：秋冬的色彩教學設計

秋冬的色彩

一導入:

欣賞視頻，你看到了什么感覺到了什么？

從視頻中我們看到了一年四季春夏秋冬的變化過程，春夏秋冬四季各有各的特點，各有各的美麗，今天老師就和同學們一起走進秋天和冬天去感受秋冬的色彩。

二、新授：

1、感受秋冬的景色

現(xiàn)在正是色彩斑斕的秋季，誰能來描述一下到了秋天，大自然的景色都會有哪些變化呢？

走進秋天的田野和果園你分別會看到什么景色? 到了冬天又會發(fā)生什么變化呢？

同學們觀察的真仔細，秋冬的景色這么美，下面我們就一起去秋冬的大自然走一走。PPT短片

再來看看即將到來的冬天，在欣賞冬天景色的同時，老師從散文中摘抄了幾句話找個同學讀一下。注意語速要慢一些，看你能不能把冬天的美讀出來。PPT圖片

2、找出秋冬的色彩

（1）剛才我們感受了秋冬的美景，沒有色彩的襯托秋冬的景色也不會這么美，下面請同學們從這兩組圖片中分別找出秋冬的顏色。

（2）我們很快地找出了秋冬的顏色，大家觀察對比一下，這兩組顏色分別給你什么感覺？（冷、暖）從這兩種色彩給我們的感覺來看，秋天這一系列給人以溫暖的顏色我們稱它為暖色，以下給人以寒冷感覺的色彩我們稱它為冷色。那么在畫畫的時候要注意了，畫秋天要以紅色、橙色為主，表現(xiàn)出火熱熱的效果；畫冬天要多用藍色和灰色，給人以冷冰冰的感覺。

（2）同學們再仔細觀察這些秋天的楓葉，你覺得用一種顏色能不能把這片楓葉表現(xiàn)出來？至少兩種，那要怎樣表現(xiàn)呢？老師這里有兩張用不同方法涂出來的楓葉，你覺得哪一幅更接近于大自然的楓葉呢？

（有時候單一的顏色不能把豐富的色彩涂出來，我們可以用兩種色彩混合的方法，把事物表現(xiàn)的更豐富，更自然。）

3、感受秋冬的事物

同學們秋冬兩季不僅有這樣美的色彩，回憶一下，在這兩個季節(jié)人們都會有哪些活動？先說一說秋天？（人們會忙著收莊家，到果園里摘果子，到處都是豐收的喜悅，而且人們?yōu)榱藨c祝豐收會跳起豐收的舞蹈，下面咱們也來感受一下秋收的喜悅！播放音樂）

在這美麗的秋天你喜歡的活動是什么呢？（秋游）

秋天過去了，寒冷的冬天到來了，大家聽！你聽到了什么？（寒冷的風聲）聽到這個聲音你有什么感覺，能用動作表示一下嗎？那在這寒冷的冬天我們又會有哪些活動呢？（打雪仗、堆雪人、滑雪）

4、范作欣賞

（1）為了把這美好的季節(jié)美麗的景色留住，畫家們用他們獨特的表現(xiàn)方法記錄了下來。

《金色的秋天》是一幅外國著名畫家的油畫作品，從畫面的構圖來看，大家看左上方是什么？（一片金黃色的樹木）中間偏右是一條清澈的小溪，畫面上方是蔚藍的天空，整幅畫面給人以秋高氣爽的視覺效果。從畫面的色彩上來看，畫面中大部分用了（暖色），所以畫面的視覺效果明朗而開闊、賞心而悅目。

《紅軍過雪山》是我國作家的一幅油畫作品，作者運用了大量的藍色和白色，把小小的紅軍隊伍點綴在雪山之中，展現(xiàn)了冬日的寒冷，紅軍過雪山的艱難。

（2）我們的課本中也有一些同學對秋冬進行了描繪，欣賞一下，你覺得哪幅作品把秋冬的景、物表現(xiàn)的更好？

三、展評：

1、學生互評

2、老師評

四、創(chuàng)作

作業(yè)要求：

選擇一個自己喜歡的季節(jié)進行描繪，用色彩體現(xiàn)出秋冬的景，秋冬的物或秋冬的事！

（小提示：

1、可以直接用蠟筆畫

2、可以用簡單的混合調(diào)色方法表現(xiàn)

3、給自己的作品起個名字）

五、小結

同學們，今天我們共同感受了金秋的喜悅和嚴冬的寒冷。秋天是收獲的季節(jié)，那是因為春天的播種，同學們你們現(xiàn)在正是春天茁壯成長的時期，要想在秋天長成參天大樹，那就要用功吸取知識，豐富自己，這樣到了秋天你才能感受到收獲的喜悅！在課下同學們還可以用其它的不同的工具和材料來表現(xiàn)秋冬的景物，PPT圖片（例如，用樹葉、枯草、棉花等也能創(chuàng)作出非常漂亮的作品）。

第三篇：《秋冬星座》教案推薦

《秋冬星座》教案推薦

1．通過本課教學，要求學生能認識仙后座和獵戶座，會利用仙后座尋找北極星，知道仙后座和獵戶座在天空中的位置是隨著時間不斷移動的。

2．培養(yǎng)學生的觀察能力——識別星座，觀察星座的運動。

3．滲透科學自然觀——通過觀察星座的運動，使學生體會到宇宙中的天體都是運動變化的。

教師準備：掛圖或投影片——仙后座及北極星，獵戶座。

學生準備：觀察北斗七星。

1．談話：

現(xiàn)在是什么季節(jié)？

我們在春、夏季曾觀察過什么星座？

上節(jié)課，老師曾布置大家晚上尋找北斗七星，你們找到了嗎？

2．講述：我們知道，隨著日期的推移，北斗七星是沿著逆時針的方向轉(zhuǎn)動的。秋季晚上，北斗七星不再高掛天頂，已轉(zhuǎn)到地平線附近，此時尋找北斗七星已經(jīng)比較困難了。那么在秋季，哪個星座比較顯著呢？這節(jié)課我們就來講這個問題。

1．指導學生認識秋季的顯著星座

出示掛圖或投影片——仙后座及北極星。

講解：秋季晚上，在北天的天頂，有一個很顯著的像“M”一樣的星座，它叫做仙后座。

觀察：從星圖上看，仙后座的M形由幾顆星構成？這幾顆星的亮度一樣嗎？哪幾顆星比較亮？

講解：在古希臘的神話中，這個星座被想像為一位頭戴皇冠、坐在寶座上的仙后，所以才給它起名叫做仙后座。認識仙后座很有用，利用它可以尋找北極星。

提問：觀察星圖，你能看出怎樣利用仙后座尋找北極星嗎？

講解：

我們把仙后座中構成M形的五顆星順序標上1、2、3、4、5，從第一顆星到第二顆星畫一條線并延長，再從第五顆星到第四顆星畫一條線并延長，兩條線相交一點；從這個交點到第三顆星畫一條線段，把這條線段延長，在大約相當于這條線段5倍的地方看到一顆比較亮的星，就是北極星。

仙后座與北斗七星隔著北極星遙遙相望，它們像車輪一樣圍著北極星轉(zhuǎn)動。秋季，仙后座高掛天頂，春季北斗七星高掛天頂。仙后座在天頂時呈M形，在天邊時呈W形。

練習：在紙上畫出仙后座、北極星、北斗七星的相互位置關系，以及利用北斗七星和仙后座尋找北極星的方法。

2．指導學生認識冬季的顯著星座

講解：

下面，老師再給大家介紹一個冬季的顯著星座。

到了冬季，在南天可以看到一個非常引人注目的星座。在這個星座中，有4顆亮星組成一個不規(guī)則的四邊形，在四邊形內(nèi)有3顆比較亮的星，斜著排成一排。

在古希臘的神話中，這個星座被想像為一個左手持著盾牌、右手高舉大棒、腰間斜掛寶劍的威武獵人，所以人們把這個星座叫做獵戶座。構成四邊形的四顆亮星分別在“獵人”的兩個肩膀、左腳和右腿部位，其中左腳部位那顆星又白又亮。那3顆比較亮的星橫著排列在“獵人”的腰間，好像他的腰帶。

提問：

①獵戶座是哪個季節(jié)的顯著星座？在哪個方向？

②獵戶座的顯著特征是什么？

③獵戶座中哪幾顆星比較亮？哪顆星最亮？它是什么顏色的？

練習：在紙上畫出獵戶座。

1．晚上，在北天尋找仙后座，并利用仙后座尋找北極星。

2．觀察、記錄：在一天中的不同時刻，仙后座在天空中的位置有變化嗎？5顆星排列的樣子有沒有變化？

3．待冬季來臨時，在南天尋找獵戶座，并觀察在一天中的不同時刻，它在天空中的位置有沒有變化？7顆星排列的樣子有沒有變化？

第四篇：2011-12秋冬紗線與色彩流行趨勢

2011-12秋冬紗線與色彩流行趨勢

2010-06-24 白馬服裝網(wǎng) 點擊:3114

光陰的篇章

隨著又一年秋冬季節(jié)的來臨，我們正在邁入一個重新創(chuàng)造、重現(xiàn)活力、不斷探索的時節(jié)。我們重視時間概念，我們生活中的各個方面通過時間得到明確的界定，在飛揚的時光中張揚我們的個性；但無論從哪個方面來看，這一切都與陳舊無關。我們正滿懷新思潮向前邁進，在時光的流逝中我們要盡情享樂，遠離喧囂，發(fā)揮創(chuàng)意，留下深刻印記。現(xiàn)在是把過去拋在腦后的時候了。

因此，這一季是充滿對比和新選擇的季節(jié)，我們需要的是引領潮流而不是盲目跟風，不拘泥于現(xiàn)有的明確的道路，而是崇尚多元與融合，打造我們獨具個性的外表。色彩在這一創(chuàng)意中發(fā)揮著強有力的作用。以強烈明快、豐滿飽和為基本要素，結合了柔和、積極向上的色彩。不僅通過色彩突出閃光感，而且還透過光澤的金屬處理來營造這一效果。

紗線和面料都體現(xiàn)了成熟的處理工藝，營造出各種類型的表面效果：紋理，光澤，擴散暈開和茸毛感，并通過混紡、捻線和印花得到色彩多樣的外觀。在這樣一個華麗和張揚的季節(jié)里，各種新穎的紗線和面料蓋過了簡單的混紡重制的風頭，新奇由此涌現(xiàn)。但側重對纖維的運用十分重要，關鍵在于不要在復雜的混紡中迷失。通過大膽運用纖維，一樣可以營造出紗線獨有的效果，比如彌散輕柔的馬海毛，奢華的絲綢，或是金屬的暈彩?，F(xiàn)在是時候擯棄傳統(tǒng)的保險做法，甩開經(jīng)典和平凡無奇?，F(xiàn)在是時候彰顯獨特與不凡，表達自我的愿望。通過我們在上海國際流行紗線展覽會上展現(xiàn)的構思和開發(fā)成果，帶您走過四個光陰的篇章，每個篇章都在探索其獨有的體驗，讓您領略重新創(chuàng)造的魅力。玩樂的時光

躍動無窮活力的色彩組合，包括明顯白化的冬綠色，襯托以現(xiàn)代風濃烈的亮色和深紫色。透過玩樂和活動，探索精彩“自我”。充分利用時間制造樂趣，嘗試新鮮，不斷改變。通過新的色彩感重新詮釋運動的概念，使之天衣無縫地融入日常生活的節(jié)奏。著眼于科技時代這一代人的文化，瞄準他們?nèi)菀讌捑肱f事物，不斷尋求刺激的特點。

> 天然與人為渲染同等重要 > 懸垂性、流動性和運動感 > 簡潔，稠密，磨毛處理

> 通過選擇適合的纖維或絲光處理，營造精致光澤 > 有表現(xiàn)力、活躍明朗的紗線與面料 > 技術處理，結合最新創(chuàng)新成果 > 高延展，運動感

> 用色彩和花樣打造圖形多變的藝術效果 > 鮮明的條紋 > 簡單的微觀紋理 > 閃耀五彩光芒，富有光澤 遠離喧囂的時光

粉柔的色彩層次，采用了粉駝色、暖銅色和柔棕色，并借助深玫瑰色和藍灰色加強色彩表現(xiàn)。低調(diào)的奢華激發(fā)保護的欲望，由微妙的美感提升氣質(zhì)，尋求新的盡善盡美。最貼身的剪裁，透出絲絲溫柔嬌俏，散發(fā)自然魅力，鄉(xiāng)土氣息中夾雜優(yōu)雅奢華，野性又不失矜持。沉溺于自我空間的時光，享受閑暇人生，在時間的流逝中升華，更美麗，煥發(fā)新的活力。

> 粉狀處理

> 色澤柔和，散發(fā)盈盈光澤

> 采用茸毛和刷光，營造彌漫效果的表面 > 帶羽毛，捻紗，有褶飾邊 > 絲般奢華的光澤 > 拋光金屬色 > 柔和軟滑的紋理

> 凹凸不平的表面，透出天然的銅綠色 > 精細的極薄質(zhì)地，飄逸通透 > 從精細到極厚重的層次感 > 十分夸張突兀的針腳

> 透過色彩營造出模糊微妙的凹凸感 創(chuàng)造的時光

豐富、飽滿的色彩層次，呈現(xiàn)赤褐橙、深紅色、金色和古銅色的暖色調(diào)，襯托以鮮活的青色與粉紅色，所有這些色彩聚合在一起，帶來富有變化的藝術氣息。在這一時光中探索我們自身的創(chuàng)意，挖掘新的奇思妙想，從繪畫、印花和手工藝等藝術活動中汲取靈感，但透過前瞻的未來派手法重新加以詮釋。自己動手，充分表達自我個性，享受DIY美化裝飾的樂趣，以現(xiàn)代化的方式打造新的風格，并將其推向更高層次。以發(fā)現(xiàn)的眼光綻放自由精神，尋找并認同自我身份。

> 展現(xiàn)迷人的外表，采用手工制作或營造粗曠的風格，但在觸感上柔軟絲滑。> 大量運用表面處理

> 新穎的紋理，獨特的纖維混紡。> 柔和圓潤的外觀 > 茸毛和起絨表面

> 活力四射、豐潤耀眼的金色與金屬色 > 天鵝絨般的外觀和觸感

> 在毛粒和夾花紗線中呈現(xiàn)多色效果 > 印花和手繪 > 厚實但輕巧 > 不規(guī)則紋理

> 縮絨處理，簡潔大方 > 大膽運用豐富的圖案和顏色 銘記的時光

神秘魅惑、深暗且強烈的色調(diào)，包括墨水藍、灰色和黑色，乃至深淺不一的未來派風格的紫色。閃耀光澤，但又突出拋光的金銀亮色，呈現(xiàn)裝飾浮雕的效果。在這一時光中重歸萬物皆特別、珍貴、精巧的時代，同時發(fā)揮創(chuàng)造力，賦予其未來的色彩，使之更貼近現(xiàn)代生活。將過往傳承的傳統(tǒng)裝飾與簡潔的未來派風格融合在一起，并借助技術提升其效果。在這一時光中追尋優(yōu)雅風韻，結合傳統(tǒng)裝飾形式和現(xiàn)代風格的裝飾品，達致完美。彰顯跌宕的激情，欲望與滿足 重塑自我，緊跟時代的腳步。

> 精巧，棉紗支數(shù)高，纖細如絲，強捻紗 > 各種拋光表面，高光、啞光交相輝映 > 各種閃光光澤

> 锃亮、做舊的金屬效果 > 毛皮般奢華的外觀 > 羽毛效果 > 大量天鵝絨裝飾 > 花邊和褶皺 > 懷舊的外觀

> 絲綢般的懸垂感，流動的效果 > 略帶褶皺的表面，輕柔的質(zhì)地 > 超柔軟閃亮

> 精巧絕美的裝飾，巧妙利用珠寶飾物，點綴萬千風華

第五篇：色彩教案

第1章 色彩基礎知識

水分畫介紹：

水粉畫是以水調(diào)和粉質(zhì)顏料繪成的畫。它兼有油畫和水彩畫的某些特點，具有較強的表現(xiàn)力，所用材料也較便宜。水粉畫是美術愛好者寫生和初學繪畫的人掌握色彩造型能力的最常用的表現(xiàn)形式，同時被廣泛地應用于宣傳畫、裝飾畫、商業(yè)廣告、舞臺美術設計和工藝美術圖案設計等方面。

水粉畫在造型觀念上原本屬于西畫體系，注重形體結構和光色表現(xiàn)，這一點使之區(qū)別于中國傳統(tǒng)的國畫。因為水粉畫材料與用具簡便，又能表現(xiàn)出豐富的色彩關系，所以初學美術的人常用作色彩練習或?qū)懮?/p>

1.光與色：

在1666年，牛頓發(fā)現(xiàn)色散現(xiàn)象，用三棱鏡實現(xiàn)了光的分解與合成?？梢姽饩褪翘栔械淖?、藍、綠、黃、橙、紅等六種色光?，F(xiàn)代科學證明：任何表面的粒子與太陽光中相同波長的粒子產(chǎn)生共振，從而使物體發(fā)光顯色。

2．彩色與無彩色：

原色：根據(jù)太陽光譜繪成的顏料色環(huán)，其中紅、黃、藍稱為三原色。原色是指這一顏料中的色彩，已不能在進行分解。也可以說，紅、黃、藍這三個基本色，不可能用其他顏色調(diào)配出來。三原色是色彩中最純正、鮮明、強烈的基本色，但三原色可以調(diào)配出其他各種色相的色彩。

間色：由兩個原色相混合的色彩稱為間色，即紅調(diào)黃得橙、黃調(diào)藍得綠、紅調(diào)藍得紫。由此，可產(chǎn)生紅、橙、黃、綠、藍、紫六色色環(huán)。如將六種色與相鄰色相再調(diào)和，就可以再得六個間色，即紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫、紅紫。這樣可繪制成12色色環(huán)。

復色：如果將兩個間色（橙與綠或綠與紫，紫與橙相混合）或一個原色和相對應的間色（如紅與綠、黃與紫、藍與橙）混合都可得復色。由此可見，復色包含了三原色的成分，成為色純度較低的含灰色彩。

補色：在色環(huán)中，一個原色與相對應的間色（如紅與綠、黃與紫、藍與橙）互稱為補色。補色對比，是最強烈鮮明的對比。在觀察和表現(xiàn)繪畫色彩時，利用這種視覺中產(chǎn)生的補色關系，去加強色彩對比和增強美感，是很普遍使用的有效方法。3.色彩的三要素：

一個顏色的特征也就是與其他顏色的差別是由色相、明度、純度所決定，所以稱為色彩的三要素。

色相：指色彩的相貌特征，即：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等不同顏色。

純度：指色彩的純凈程度，又稱為飽和度。

明度：明度指色彩的明亮程度。色彩對光的反射率越高，其明度就越高。4．光源色、固有色、環(huán)境色：

光原色：光源即發(fā)光體，是物體顏色的來源。可以或多或少地改變物體的固有色，它對協(xié)調(diào)色彩關系和形成色彩調(diào)子，是一個重要因素。在色彩訓練中，能認識并表現(xiàn)出光源色的色彩特點，也是色彩學習的要求之一。

環(huán)境色：是指某個物體在不同環(huán)境里，其固有色會受環(huán)境色彩的影響而產(chǎn)生變化，即環(huán)境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環(huán)境色彩對比中產(chǎn)生的色彩變化。因此，一個色彩單純的物體，在具有條件色的環(huán)境里，可以使單純的物體，產(chǎn)生復雜的色彩變化，這種變化的色彩稱為環(huán)境色。一般色彩繪畫，都著重研究環(huán)境色的色彩規(guī)律與色彩效果。

固有色：指的是物體在漫射的白光下所呈現(xiàn)的物體本身固有的色相。所有物體，在陽光的投射下，反映出來的色彩比較全面而純正，即色彩概念上的固有色。

綜上所述，人們生活環(huán)境和大自然的色彩現(xiàn)象，是由光原色、固有色、環(huán)境色所綜合而成的。由于日光在晴、陰、雪不同的氣候和早、中、晚不同時間的情況下，光源色也會產(chǎn)生變化。另外，光的強弱，光的投射角度和物體質(zhì)地的不同等條件的差別，物體的色彩也會產(chǎn)生復雜變化，這產(chǎn)生變化的色彩也稱“條件色”。繪畫寫生中的色彩觀察，是直接依據(jù)條件的變化規(guī)律來表現(xiàn)色彩的。

第2章 水粉畫的基本技法

調(diào)色：

色彩寫生時調(diào)配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調(diào)配顏色不能孤立地看一塊，調(diào)一塊，畫一塊。而要考慮整個色調(diào)的色彩關系，從整體中去發(fā)現(xiàn)每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以調(diào)整，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調(diào)一塊，畫一塊，接著又調(diào)一塊改一塊。入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已經(jīng)干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。

水的使用：

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調(diào)色、用筆和色層變化，都與水的使用有密切的關系。從作畫步驟來說。在鋪大調(diào)子時水要用得多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調(diào)色用水要潔凈。

白色的使用：

水粉畫調(diào)色時白色的使用比一般顏色要多。調(diào)用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調(diào)用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、突出?？偟膩碚f，初學時要注意兩種傾向：一種是過多得用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當?shù)赜盟暮锰?，而使畫面“粉氣”、滯悶。至于在有了一定的基礎之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。

用筆：

由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的，并且是在借鑒油畫、國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。

水粉畫中常見的筆法：

平筆法—筆跡隱蔽，畫面色層平整；

刷筆法—色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； 點彩法—利用光色的空間、視覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。

此外，一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。干畫法：

就是說水少粉多的意思，這種畫法調(diào)色時不加水或少加水，使顏料成一種糊狀，先深后淺，從大面到西部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越深入，并隨著由深到淺的進展，不斷調(diào)入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯干狀，但比較具體和結實，便于表現(xiàn)肯定而明確的形體與色彩。干畫法也有它的不足，畫面過多地采用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面干枯和呆板。但干畫法的色彩干后變化小，對于練習色彩收效較大，也容易掌握。濕畫法：

此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫的技法，也最能發(fā)揮水粉畫運用“水”的好處。但它所采用的濕技法比畫水彩要求更高，過多得涂抹或多遍涂抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適于畫結構松散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發(fā)揮得當，它能表現(xiàn)出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。

第3章 水粉畫的工具和材料

水粉畫的工具有如下幾種： 1．水粉畫顏料：

繪畫顏料根據(jù)其性質(zhì)，可分為水溶性顏料、油溶性顏料和固體顏料。水粉顏料是不透明的水溶性顏料。目前市場經(jīng)常見到的水分顏料有：鈦白、檸檬黃、淡黃、中黃、深黃、土黃、橘紅、朱紅、大紅、夕陽紅、深紅、桃紅、玫瑰紅、紫羅蘭、青蓮、群青、深藍、普藍、翠綠、草綠、淡綠、熟褐、深褐色、褐色、黑等。

2．用筆：

水粉畫的用筆隨意，筆的種類也較多，比如：水粉筆、水彩筆、油畫筆、國畫筆、化妝筆、刮刀和自制筆等，可以針對自己的作畫習慣以及對筆的不同喜愛，有選擇地合理使用。一般水粉畫的筆要求筆鋒有圓、方、尖、扁以及大小之別，便于表現(xiàn)任何刻畫對象。

3.紙張：

水粉畫用紙比較隨便，一般較硬較厚的都可用來畫水彩畫，甚至連報紙、白板紙裱在板上也可以畫風景或廣告畫。嚴格講，畫好和保存一張好的水粉畫，最好還是選用水粉、水彩、卡片、鉛畫等紙，它們既方便又好用，其畫面效果能長期保存。

4：其他輔助工具：

作畫時需準備一個合適的洗筆筒，如小塑料桶。一般口要大一些，便于在緊張作畫時快速在水中涮筆。另外作畫時還要準備一塊海綿或找一塊吸水性較強的布作為清理工具。

第4章 蘋果的寫生步驟

水果的色彩亮而且醒目，在調(diào)色時要多注意與周圍色彩的協(xié)調(diào)關系。作畫步驟：

1．用普藍起稿，畫出明暗交界線與投影的位置。

2．用土黃與熟褐畫蘋果的暗部，反光部分加點玫紅，順勢帶上幾筆灰部的黃色。

3．亮部用檸檬黃，橘黃調(diào)入白色，灰部用帶灰的玫紅或草綠，這些顏色把景物的冷暖色拉開，完成大色調(diào)。

4．深入刻畫，注意蘋果的體積感，區(qū)分色彩的明暗、冷暖變化，把物體刻畫得更加具體完整。5．調(diào)整完成。

第5章 香蕉的寫生步驟

香蕉的色彩鮮艷明亮，在調(diào)色時要多注意與周圍色彩的協(xié)調(diào)關系。作畫步驟：

1.用普藍起稿，畫出明暗交界線與投影的位置。

2.用土黃與熟褐畫香蕉的暗部，反光部分加點環(huán)境的顏色，順勢帶上幾筆灰部的黃色。

3.亮部用中黃，橘黃調(diào)入白色或檸檬黃，灰部用帶灰草綠，這些顏色把靜物的冷暖色拉開，完成大色調(diào)。

4.深入刻畫，注意香蕉的體積感，區(qū)分色彩的明暗冷暖、變化，把景物刻畫得更加具體。5.調(diào)整完成。

第6章 洋蔥的寫生步驟

洋蔥的色彩特別豐富，注意冷暖色的使用。作畫步驟：

1.用普藍單色起稿，找到靜物的暗部和明暗交界線。

2.鋪大色調(diào)，注意暗部的顏色以冷紫紅為主，反光要注意臺布的顏色。3.亮部顏色可以用玫紅為主鋪色，灰部顏色可以考慮用土紅鋪色，同時帶上背景色。

4.深入塑造，完成靜物整體的色彩關系。5.調(diào)整完成。

第7章 青菜的寫生步驟

青菜的刻畫，需要仔細觀察，菜葉的綠色可以稍微偏暖，菜梗的顏色白中帶冷，明度較高。

作畫步驟：

1.起稿注意青菜的形體特征。

2.鋪大色調(diào)，注意菜葉綠色的暗部可以略微加點熟褐，亮部比較暖，可以調(diào)入暖色。

3.鋪上亮部和灰部顏色，注意與背景的協(xié)調(diào)關系。4.根據(jù)形體和色彩特征，作深入刻畫。5.調(diào)整完成。

第8章 透明酒杯的寫生步驟

透明酒杯的刻畫，需要仔細觀察，除了飲料的顏色，其他色彩都是受環(huán)境的影響，注意環(huán)境色的使用。

作畫步驟：

1.起稿注意酒杯的形體特征和圓的透視。

2.鋪大色調(diào)，注意飲料顏色的立面和平面的區(qū)別。3.鋪上亮部和灰部顏色，注意與背景的協(xié)調(diào)關系。4.根據(jù)形體和色彩特征，作深入刻畫。5.調(diào)整完成。

第9章 陶罐的寫生步驟

陶罐作為畫面中的主體，造型多樣、色彩豐富。刻畫中一般需要仔細觀察，注意物體的質(zhì)感和結構，以及和畫面大色調(diào)的協(xié)調(diào)。

作畫步驟：

1.用普藍起稿，找到暗部和明暗交界線，注意形體結構。

2.找到暗部顏色，一般以熟褐加普藍加深紅為主，反光處加點背景的色彩。

3.明確陶罐大的色調(diào)，塑造基本的形體關系。4.深入刻畫，注意陶罐與環(huán)境的色彩關系。5.調(diào)整完成。

第10章 酒瓶的寫生步驟

玻璃器皿有光的通透性，在表現(xiàn)的時候特別注意背景色彩以及亮部灰色的使用。最后畫高光，在畫面中起點睛的效果。

作畫步驟：

1.起稿畫出酒瓶的形體結構和投影線。2.鋪大的色塊，注意酒瓶暗部顏色的分布。

3.整體鋪色，注意酒瓶大的形體關系和色彩前后冷暖關系。4.深入塑造，畫出酒瓶半透明的質(zhì)感，注意玻璃瓶中灰色的使用。5.調(diào)整完成。

第11章 魚的寫生步驟

魚的造型簡單，色彩豐富。觀察的時候要注意時間的把握，新鮮的魚一般顏色比較亮，有光澤。

作畫步驟：

1.起稿注意魚的基本形體關系。

2.鋪大色塊，魚的顏色非常豐富，一定要抓住主要色塊。3.畫出亮部和灰部色彩，同時鋪上背景色，注意環(huán)境色。4.深入刻畫，突出魚的形體特征，色彩冷暖關系更明確。5.調(diào)整完成。

第12章 組合靜物寫生步驟

（一）這是一組深色罐子和水果的組合，整組靜物色彩對比強烈，冷色調(diào)的搭配和諧統(tǒng)一。

作畫步驟：

1.起稿，注意構圖的均衡。

2.鋪大色塊，從深色開始入手畫，找到畫面大色調(diào)，注意色彩之間的對比關系。

3.冷色調(diào)的畫面，注意暖色的配合。背景色和臺布的刻畫要圍繞靜物展開。

4.深入塑造，拉開明暗關系，注意色彩的冷暖變化。點高光時，應該觀察靜物的質(zhì)感。5.調(diào)整完成。

第13章 組合靜物寫生步驟

（二）這是一組陶罐、酒瓶和水果的組合，畫面色彩變化豐富，物體造型既有對比又有統(tǒng)一，適合初學者練習。

作畫步驟：

1.用普藍色起稿，注意構圖中靜物上下、左右的定位。找到畫面中的明暗關系。

2.鋪大色塊，從深色開始著手，注意色塊直接的對比和協(xié)調(diào)關系。3.畫上靜物的亮部灰部色彩，把臺布背景用色同時跟上，注意色彩的前后關系。

4.整體深入塑造，把握靜物的質(zhì)感和色彩關系。5.調(diào)整完成。

第14章 風景色彩基礎

一．色彩要素：

色彩是風景畫的繪畫要素之一，自然景物的色彩是觸發(fā)創(chuàng)作靈感、產(chǎn)生藝術構思的自然素材，要把色彩表現(xiàn)的完美、有藝術生命力，就必須著重去研究色彩的藝術表現(xiàn)，塑造出比自然更美的色彩形象。自然景物所提供的客觀根據(jù)是藝術表現(xiàn)的真實性、生動性的基礎，初學者要著眼于兩個方面的學習：A.色彩的現(xiàn)象和觀察；B.如何進行色彩的藝術表現(xiàn)。

色相、明度、純度是研究色彩的三要素，對于色彩要素的辨別、認識、應用，要經(jīng)過一定的訓練，普通人對于自然景物只達到區(qū)別明顯的色彩差異的水平，而對局部細節(jié)的色彩傾向及其變化的辨認，是較為遲鈍的。培養(yǎng)對色彩的敏感度，是一個作畫者的必備素質(zhì)，只有通過認真地研究和實踐訓練。

色相，即色的相貌，如：紅、黃、藍、綠、青、黑、白等，初學者首先要學會辨色，對應叫出它們的名稱，除了紅、黃、藍這三原色之外，其他色相基本上都是由色的混合產(chǎn)生的，要分辨出各種紅、各種黃、各種綠等的色相上的微妙差別。隨著對色彩敏感程度的提高，應該能分辨出無數(shù)個微妙的色彩來。

明度，即色于色之間的明暗差別。如同明暗素描中的黑白差別，人的眼睛對于各種不同色相的顏色的明度感覺是各不相同的。在實際的畫面色彩調(diào)配中，初學者除了用加白或加黑以提高或降低色彩明度的辦法外，應更多地運用不同明度顏色的調(diào)配來升降明度，豐富層次，更準確地取得預期的畫面明度效果。

純度，即色度和灰艷度，自身色度最飽和，沒有其他色雜質(zhì)，為純度最高色，而灰度就是純色的對立面。三原色紅、黃、藍最純；間色綠、橙、紫次之；復色更次之。色的純度越高越強烈，越具有視覺沖擊力。在實際繪畫中，現(xiàn)實景物中大量存在的是中間色及復色，絕對單純色并不多見。

二．色彩關系：

畫面同時出現(xiàn)的幾塊顏色，它們之間存在色相、明度、純度、冷暖的相互關聯(lián)，便構成了色彩關系。就風景畫來說，各種景物的色彩彼此關聯(lián)，形成了色彩關系的種種情況，初學者應該從色彩的整體關系入手，應分析客觀對象中幾大色塊的差異，著重處理色彩的對比與協(xié)調(diào)關系。畫面中形象是由各種形與色的點、線、面互相襯托而構成，而整幅畫的色調(diào)，也同樣關系到形體、光感、質(zhì)感、空間感等的塑造。

色彩的對比主要有：色相對比、明度對比、冷暖對比、純度對比、補色對比、面積對比等。

初學者在強調(diào)畫面色彩對比時，往往使色彩組合過分對立，視覺刺激感太強，或色力不均衡，色彩單調(diào)等。為了達到完美的色彩表現(xiàn)，還需要強調(diào)畫面色彩的協(xié)調(diào)感，這樣會使整體畫面的色彩組合產(chǎn)生柔和和舒適協(xié)調(diào)感。常用的手法有：

1.采用類似色的協(xié)調(diào)，由色有微妙差距而含有共同因素的色彩組合。單一色相由明度較接近的色彩作協(xié)調(diào)，類似色相由明度與純度差距不大的色彩作協(xié)調(diào)。

2.畫面中色彩的冷暖對比，可采用微妙的對比關系，這樣既產(chǎn)生了色彩的對比關系，又使畫面有相應的協(xié)調(diào)性。

3.以一種主要的色調(diào)來統(tǒng)一畫面色調(diào)，來取得畫面的和諧感。方法有：提高主色的色相、純度的明確性，恰當運用對比關系以增強主色傾向；色相含糊，色性不鮮明的色塊，可以按主色的需要強調(diào)它們的色彩傾向；對立的色塊，可以削弱和改攻。

三．色彩表現(xiàn)：

每幅畫面中的客觀景物都包含了光源色、固有色、環(huán)境色等，初學者要弄懂這三者的關系，便于景物形體的色彩塑造。

光源色，室外主要是太陽光色，光源的色光直接影響到物體的色彩。中午陽光呈現(xiàn)為中性色白光，而早晨與傍晚，受光面呈現(xiàn)暖色，相應的背光面呈現(xiàn)為冷色。

固有色，即物體本來固有的顏色，景物在受光中，起碼產(chǎn)生了亮、中、暗三大面。一般說，景物亮面與暗面的色彩，相對來說不如中間面能更清晰地反映景物的固有色。環(huán)境色，會使畫面色彩呈現(xiàn)多樣化和豐富性。初學者特別注意不能簡單地只表達景物的固有色，還要充分考慮到存在的環(huán)境色，豐富畫面色彩的表現(xiàn)力。

色彩表現(xiàn)不僅是客觀、準確表達景物的基本色彩特征，還需要傳達視覺上的色彩感受和象征特性，更多地考慮表達作畫者的情感與個性，這也是繪畫不同于攝影照片的藝術性所在。

第15章 風景的選景與構圖

一．選景：

面對繽紛多彩的景物，如可來定位、取景成為風景畫的一個難題。首先應該對景物作多角度、寬范圍的觀察，始終要求對景物有一個整體的觀察，也應該以各個不同時間段的光線、色彩感覺去綜合觀察，盡量以體現(xiàn)景與物的形與美感的角度如畫。作為初學者還應該從這幾方面來考慮取景：

1.可盡量選擇層次清楚的景物，要養(yǎng)成將景物分成次的習慣，便于對畫面的提煉。

2.從紛繁的景物中找出簡化的景物主要個性特征，便于描繪時的重點刻畫。

3.選的景物色調(diào)要感人，特別是一年中的特殊季節(jié)和一天中的特殊時段，常成為捕捉色彩感覺的好時機。

二．透視基礎：

透視是客觀景物在平面的畫面上模擬出的三維效果。對初學者來說，要弄懂并利用透視的原理，掌握好透視基本規(guī)律，在畫面塑造上形成一定的空間感受是很有必要的。透視基本分為焦點透視和散點透視兩種，初學者重點是要學好焦點透視。焦點透視又分為三種：平行透視（一點透視）；成角透視（二點透視）；傾斜透視（三點透視）。大部分的風景畫會采用兩點透視的基本方法，這樣表現(xiàn)的視角比較符合我們?nèi)搜鄣膶嶋H觀察效果。基本的透視規(guī)律歸納為：近大遠小；近寬遠窄；近高遠低；視平線以上的景物越近越高，越遠越低；視平線以下的景物越近越低，越遠越高等。

在實際的作畫中，色彩風景不會像畫幾何透視一樣地尋求死板的焦點，初學者應該靈活利用一些透視的基本規(guī)律和方法。例如：視平線的定位低，會使畫面景物高聳，反之，會使畫面景物平拉；景物在畫面中近大遠小的規(guī)律需要多方面的運用，不但表現(xiàn)在于形體尺度，還包括在塑造表現(xiàn)和色彩的遠近處理上，如畫遠山時的灰淡、空靈；畫近山時的濃重、清晰。初學者在弄懂這些透視規(guī)律的基礎上，還要多加練習，并可嘗試利用不同角度、題材構圖的透視方法應用。

三．構圖基礎：

構圖是景物表現(xiàn)在畫面中的結構形式，好的、恰當?shù)漠嬅鏄媹D能突出風景畫主題，烘托畫面氣氛，帶給人美的感受。構圖的基本法則就是“多樣統(tǒng)一與均衡”，在構圖過程中可采用多種手段作規(guī)劃，可利用取舍、遮擋、遷移、傾斜、歸納等各種手段。畫面中主要的構圖形式有：對稱式、均衡式、水平式、垂直式、S形式、三角式等，初學者可以根據(jù)景物的客觀內(nèi)容和自己的主觀感受作靈活運用。

1．對稱式構圖，表現(xiàn)出平穩(wěn)、有秩序感的畫面，這合表現(xiàn)大氣、穩(wěn)定、略有圖案化的題材。

2．均衡式構圖，一種打破對稱，而畫面重心和分量達到平衡的形式，畫面能既感到平衡，又顯得生動而活潑。

3．S形式構圖，給人以變化生動、富有韻律的感受，又能使畫面產(chǎn)生層層動感。

4．三角式構圖，正三角的畫面，給人以牢固、穩(wěn)定可靠的感覺；倒三角的畫面給人以傾斜、不穩(wěn)定、奇特的感覺。

第16章 風景色彩的畫法與作畫步驟

色彩風景可以根據(jù)景物內(nèi)容和工具技法的不同有非常多的表現(xiàn)形式。但對初學者來說，不需要太拘泥于這些繁復的表現(xiàn)形式，很多方法可以留待以后去嘗試和探索，開始階段可以歸納地分為濕畫法和干畫法兩種，以及一些其他實用小技法。

一．濕畫法：

濕畫法是水彩畫的一種重要技法。作畫時在濕底上著色，使之自然滲化；也可以趁一個色塊未干時和另一個色塊對接上，造成色、形互相滲透，形成多種色差的自然調(diào)色方法，有時也可以借助傾斜畫板來獲取理想的色、形流動效果。初學者在作濕畫法時特別要注意幾個問題：

1．色與水的比例要掌握好，色稠水少時水色流動不佳，色的滲透不夠；色少水多時則水色流動太強，畫面中的主要形狀要被水色沖掉，從而使畫面效果不好。初學者要多加摸索、嘗試，逐步積累作畫經(jīng)驗。

2．要根據(jù)畫面的層次和內(nèi)容來運用濕畫法，一般適合畫遠景，如天空、遠山等；也可以表現(xiàn)特殊時機的風景畫面效果，如：雨景、霧景等。畫面中的水色自然滲化，可以表現(xiàn)出空靈、含蓄的藝術美。

3．做濕畫法時色彩的干與濕的深淺變化有較大差異。這個差異與色和水分的多少有關，需要經(jīng)過長期實踐，做到善于用水用色，從而能掌握色彩的濃、淡、干、濕的變化。

二．干畫法：

干畫法是水粉畫（不透明水彩）的一種重要技法，干色指顏料少調(diào)水或不調(diào)水，畫面可以塑造出清晰、明確、穩(wěn)定的色彩形象，并且可以利用水粉色的覆蓋特性，來修改畫面的形與色。初學者在作干畫法時要注意幾個問題：

1．一般情況下，較大面積的范圍，須要用明確、清晰的塊面塑造對象，可用干畫法來畫，這樣畫出來的形、色堅實有力，?？勺鳛轱L景畫畫面的主體表現(xiàn)部分。

2．作畫時可用干畫法來提高畫面的表現(xiàn)力，如畫樹冠、草地、建筑等內(nèi)容時，用干畫的筆觸（甚至是枯筆）來刻畫形體，畫面呈現(xiàn)更生動，繪畫感更強。但要注意筆觸的大小、方向要與畫面的內(nèi)容匹配，否則不但提高不了表現(xiàn)力，反而會使畫面顯得凌亂、粗糙。

3．在做畫面局部修改時，可以利用水粉色的不透明特性，來覆蓋原來的色塊，這樣不但能提高繪畫的效率，也能使畫面中的色塊呈現(xiàn)多彩的變化。但有些色塊在修改覆蓋時要注意，如：紫羅蘭、玫瑰紅等顏色，很容易會使原來色塊的色澤滲透到已覆蓋的色塊中，有些畫剛開始沒有，稍后時間顏色就會泛上來。造成畫面不好的效果。

色彩風景如一味單一地使用干畫法是較為單調(diào)的，一般都是干、濕畫法并用，以避免簡單而更富于變化。初學者較適宜一開始大體采用濕畫法畫大的感覺，然后再濕畫的基礎上繼之以用干畫法，就能整理或深入表現(xiàn)形體，提高畫面表現(xiàn)力。

三．其他實用小技法：

色彩風景畫還有許多繪畫技法，初學者可以作些了解和嘗試，其實，只要有助于加強畫面的表現(xiàn)力，突出主題效果，任何的技法、手段都可以為我所用，在一張畫面上也可以合理地綜合利用多種技法、技巧，完善畫面效果。也可以去創(chuàng)造一些獨到的繪畫技法，從而能凸現(xiàn)個性化的畫面表現(xiàn)。

1．刮擦技法：在顏料于紙面上未干時，利用刀片、筆端、木條等工具來作刮擦，露出紙面的白底或色底圖形。實際操作中，工具的不同和刮擦的輕重會表現(xiàn)出多種的效果。

2．噴水技法：趁顏色（以水色為主）未干時，濺上清水或色點，使之產(chǎn)生自然的水斑點，豐富色塊的肌理效果，特別適合表現(xiàn)雨霧風景。

3．涂蠟技法：利用油與水相排斥的原理，先在畫面上根據(jù)需要涂上蠟（也可以用油畫棒），再畫上水色，自然留出所涂抹的形狀，并會稍帶斑駁，有一定的表現(xiàn)力。

4．疊透技法：利用水色透明的特點，在先一層色干后再罩上第二層色，借以改變原色相或使原色相豐富起來，這樣表現(xiàn)出來的色彩色感微妙、藝術性強。

四．色彩風景的作畫步驟：

色彩風景在作畫過程中需要有一定的作畫步驟，這樣才會有利于提高作畫效率，合理表現(xiàn)畫面效果，也是初學者必須要掌握的重要繪畫技巧之一。但是，繪畫是一項藝術創(chuàng)作活動，沒有死板的步驟教條可循，它可以因人、因景、因作畫工具不同而作畫的步驟不相同，表現(xiàn)出的畫面效果也會不一樣，這也是藝術的魅力所在。但就作畫原則而言，應該還是有一定的規(guī)律性的，一般的原則是：

1．前一個步驟要給后一個步驟創(chuàng)造條件，而不是帶來麻煩。2．雖然很多的畫都會從局部畫起，但作畫時一定要有一個整體觀，先整體到局部，再從局部到整體，可反復多次。

3．作畫時要留有余地，便于修改和調(diào)整。

一般初學者疑慮的是一幅畫開始從什么地方入手畫，建議原則上還是從大的色調(diào)入手，如：遠處的天空、遠處的山、樹林等等，這樣較容易確定大色調(diào)，也便于后面的深入。舉例：

A．用群青色起稿，畫出景物輪廓，盡量以準確的、簡練的線條勾勒輪廓，并且要注意的是，開始的輪廓只是為以后做參考，切不可順著輪廓稿畫色彩。

B．開始從畫天空入手，顏色畫得薄一點，表現(xiàn)出陰天的感覺，趁顏色未干時銜接遠山，這樣銜接會比較自然。再把畫面中主體的綠樹鋪上大色塊。

C．根據(jù)景物的內(nèi)容，一次畫樹叢、綠地、老屋、水塘等，用筆、用色要大膽，畫時要追求大的感覺，而不是去看什么描什么，把基本色調(diào)定下來。

D．在大的色彩關系的基礎上，做局部的調(diào)整。在調(diào)整的同時，也要注意一些景物細部的刻畫處理，對老屋、樹枝、籬笆等的刻畫，會為風景畫增添畫意和生活情趣，最后審視畫面作最后的取舍。初學者切忌這種沒有目的的無休止畫下去，要學會畫面見好就收。

第17章 常見景物的基本畫法

一．樹的畫法：

樹是風景畫里很常見的景物，自然界的樹種類繁多、姿態(tài)各異、色彩豐富，繪畫技法很多，也較難畫好，是初學者首先要碰到的難題。

1．畫樹首先要抓住樹大的外形，一開始不要太拘泥于某些枝葉的表現(xiàn)，而要多注意樹冠的組合、體積的關系，以及樹干的動勢和結構姿態(tài)。要特別注意樹干下粗上細的自然規(guī)律。

2．以樹為主題的畫面，在畫樹的色彩時要多注意畫面的主色調(diào)的變化，可能會在畫面色調(diào)中起到舉足輕重的作用。

3．畫樹葉外形時，要注意樹形的起伏變化、疏密變化，把樹葉看成一個整體，而不是一片片零碎的葉子。

4．作為風景畫中配景的樹枝，要注意筆觸、色彩與畫面的協(xié)調(diào)感，畫時不要太做作。

5．很多樹在一年四季中所表現(xiàn)出來的色彩會有很大的變化，畫時要善于抓住這種大的色彩感覺，也常常能表現(xiàn)出個性化的靚麗色彩。

二．水的畫法：

水的特性是靈動而多變的，特別是在江南水鄉(xiāng)地域，水常常是風景畫中的重要表現(xiàn)對象，它多變的姿態(tài)也是初學者覺得難以下手的地方。

1．平靜、微動的水面可以把上面的景物倒影清晰地反映出來，但畫時要注意景物與倒影在色調(diào)上的差異，畫倒影時還要考慮到天光的影響，以及水波微動的感覺，要講究筆觸的用法，不要產(chǎn)生凌亂的畫面效果。

2．陽光燦爛，色彩跳躍的畫面，水的倒影應該根據(jù)總體的風格色調(diào)作協(xié)調(diào)的安排，倒影可以畫得多彩而跳動，減弱倒影的景物內(nèi)容，突出表現(xiàn)性。

3．透明水彩畫面的水倒影，可以采用濕畫法作渲染畫法的處理，使顏色之間產(chǎn)生自然的滲化，畫面細膩而又含蓄。

4．利用水色之間的銜接來表現(xiàn)自然的倒影，畫面清新。三．建筑的畫法：

建筑師人文類景觀風景畫的主要表現(xiàn)對象，也是學環(huán)境藝術類設計所要關注的內(nèi)容。畫建筑對初學者來講會覺得很有難度，對造型、色彩的把握，還是要在弄懂建筑結構、透視規(guī)律的基礎上，多加練習，逐步提高。

1．畫建筑時要特別注意透視的合理應用，一般畫面會利用兩天透視的方法，要掌握好視平線、近大遠小、近高遠低等這些基本透視規(guī)律。

2．在畫有特征的建筑時，要善于抓住這些建筑的特點，比如，徽派建筑的灰磚、馬頭墻特征，是畫面表現(xiàn)中的重要內(nèi)容。

3．畫有歷史的老房子時，利用色塊、肌理效果的塑造，可以表現(xiàn)出厚重、斑駁、滄桑的歷史感覺，使畫面別有意境。

4．中外建筑的特征有明顯的差異，作畫時要對這些建筑特征多作了解。另外，建筑的固有色彩也可以作藝術性地處理，與畫面的總體色調(diào)協(xié)調(diào)相一致。

四．人物畫法：

任務在色彩風景畫中屬于點景的內(nèi)容，能夠使畫面增加生活情趣，打破單調(diào)的場景，有時候也起到畫龍點睛的作用。看似不起眼的點綴，也是初學色彩風景者覺得難以下筆的地方，寥寥數(shù)筆，卻也影響了畫面的成敗。

1．生動的任務點綴，是表現(xiàn)出特定場景、生活情趣的必要手段。2．很多色彩風景畫，人物的點綴不需要多費筆墨，只要寥寥幾筆，就會很生動，但這幾筆的點綴要非常到位。

3．風景場景中的人物點綴，不需要畫得很具體，很詳細，可以與景物場景融合在一起，渾然一體。

4.風景畫中的人物色彩也是帶動整個畫面內(nèi)容的一部分，使畫面顯露出生氣和動感。