第一篇：日本美秀美術(shù)館

貝聿銘設(shè)計(jì)作品：美秀美術(shù)館(Miho Museum)http://004km.cn2011-06-01004km.cn人氣:4020次

美秀美術(shù)館（Miho Museum）位于日本滋賀縣甲賀市信樂(lè)町的自然保護(hù)區(qū)山林間，1991年小山美秀子委任現(xiàn)代主義建筑大師貝聿銘（Ieoh Ming Pei）為其設(shè)計(jì)了這座私人藝術(shù)品博物館。

美秀美術(shù)館（Miho Museum）特別之處在于：

首先它遠(yuǎn)離都市，位于一個(gè)原始山林的深谷，為了盡可能地將自然環(huán)境保留和復(fù)原，設(shè)計(jì)時(shí)著重要考慮的是如何攻克這險(xiǎn)惡山勢(shì)，并解決好道路的通暢，于是貝聿銘（Ieoh Ming Pei）先在山林間開(kāi)辟出一條道路，然后在兩座山的山谷之間興建一座吊橋和隧道通向美術(shù)館。

其次由于當(dāng)?shù)貙賴?guó)家級(jí)自然保護(hù)區(qū)，因此美術(shù)館在興建之初，便受到方方面面的嚴(yán)格限制。于是貝聿銘（Ieoh Ming Pei）將建筑的80%都埋藏在了地下，但它并非是一座真正的地下建筑，原因是開(kāi)挖地下空間是非常昂貴且緩慢的工程，同時(shí)對(duì)自然環(huán)境破壞嚴(yán)重。于是貝聿銘（Ieoh Ming Pei）采取了先蓋房子后填土的方法，最后種上與原始山林相適應(yīng)的樹(shù)木，這樣再保證不破壞環(huán)境的同時(shí)讓建筑與環(huán)境天然合一。

這一設(shè)計(jì)清楚體現(xiàn)了貝聿銘（Ieoh Ming Pei）的設(shè)計(jì)觀:建造一座地上的天堂。他第一次來(lái)到這個(gè)地方時(shí)，便很激動(dòng)地說(shuō):“這就是桃花源！”

貝聿銘設(shè)計(jì)作品：美秀美術(shù)館(Miho Museum)

貝聿銘設(shè)計(jì)作品：美秀美術(shù)館(Miho Museum)

貝聿銘設(shè)計(jì)作品：美秀美術(shù)館(Miho Museum)

貝聿銘設(shè)計(jì)作品：美秀美術(shù)館(Miho Museum)

貝聿銘設(shè)計(jì)作品：美秀美術(shù)館(Miho Museum)

貝聿銘設(shè)計(jì)作品：美秀美術(shù)館(Miho Museum)

貝聿銘設(shè)計(jì)作品：美秀美術(shù)館(Miho Museum)

貝聿銘設(shè)計(jì)作品：美秀美術(shù)館(Miho Museum)

日本美秀美術(shù)館 設(shè)計(jì)者：貝聿銘

美秀美術(shù)館，日文說(shuō)明書(shū)上寫(xiě)的是“MIHO美術(shù)館”，英文名為“MIHOMUSEUM”。此美術(shù)館最大的特點(diǎn)是與大自然容為一體。

遠(yuǎn)離塵囂，MIHO美術(shù)館在綠油油的信樂(lè)山岳中若隱若現(xiàn)。其主體建筑物達(dá)80%都是埋藏于地下，這是由于要保護(hù)自然環(huán)境以及與周?chē)吧娜诤希?/p>

通過(guò)跨越兩個(gè)山脊的隧道及吊橋，便會(huì)看到美術(shù)館的入口。當(dāng)走近的時(shí)候，便會(huì)在長(zhǎng)滿松樹(shù)的山坡中瞥見(jiàn)玻璃的屋頂，恰似中國(guó)古代的傳說(shuō)、地上的天堂。美術(shù)館的建筑大部份均埋藏于地下。

花崗巖從廣場(chǎng)一直鋪到美術(shù)館門(mén)前斜坡上的三段臺(tái)階，進(jìn)門(mén)之后就全是大理石地面了。只見(jiàn)館廳一律玻璃落地門(mén)窗，鋼框條把門(mén)窗分隔成一整排透明的“屏風(fēng)”，“連環(huán)畫(huà)屏”映印著遠(yuǎn)山、碧樹(shù)、紅葉、翔鷹，景色美不勝收。欲入展覽廳，就得先下一層樓。日光透過(guò)天窗照射在樓梯上，因此有足夠的亮度。往里走，展廳內(nèi)就全靠燈光照明了。壁燈發(fā)出茶色的幽柔的光，似乎帶領(lǐng)我們穿越時(shí)間隧道，從現(xiàn)代回到悠悠遠(yuǎn)古。正在舉辦“開(kāi)館5周年紀(jì)念展”，分為兩大部分：一部分是中國(guó)、朝鮮、日本的古代文物，一部分是地中海周邊地區(qū)紀(jì)元前的藝術(shù)品。

在驚嘆人類文明智慧之余，再環(huán)顧展廳淺赭色的大理石墻面，淡黃的木板隔斷；溫暖的色調(diào)和磨光地面，與燈光融為一體了。仰視頭頂上呈各種立體幾何形狀搭接的鋼條架構(gòu)，讓人感到這是一件精美獨(dú)特的現(xiàn)代創(chuàng)新之作。

一進(jìn)入室內(nèi)，便可領(lǐng)會(huì)到因美術(shù)館室內(nèi)環(huán)境而產(chǎn)生的戲劇性變化。陽(yáng)光從屋頂裝有現(xiàn)代化設(shè)計(jì)的百葉窗板的天窗中進(jìn)入寬敞的接待處，照亮了蜂蜜色的石灰石墻，帶來(lái)一種溫暖的光芒?？臻g感及開(kāi)放感在四周山脈景色的影響下變變得更廣廣闊。

設(shè)計(jì)此建筑的建筑大師貝聿銘曾說(shuō)過(guò)：“我肯定來(lái)這里的人將會(huì)明白我是有意識(shí)地設(shè)計(jì)此美術(shù)館與自然融為一體”！所以照著這個(gè)意圖發(fā)展此MIHO美術(shù)館是建筑上兩方向的壯麗體現(xiàn)：“建筑物矗立于大自然中，同時(shí)亦成為和大自然相融的一部份”！

(一)豐富和發(fā)展了幾何型體的建筑構(gòu)圖，具有簡(jiǎn)潔明快的現(xiàn)代建筑特征，還包括多樣化和細(xì)膩的處理。作品中除了一般的方形和長(zhǎng)方形體外，還增加了平行四邊形、菱形、三角形、圓形、半圓形、扇形、五邊形等。千變?nèi)f化的結(jié)合，造出種種前所未見(jiàn)的建筑形象

(二)注意配合環(huán)境特點(diǎn)，進(jìn)行有個(gè)性的建筑設(shè)計(jì)。在已有的建成區(qū)中建造新建筑，需細(xì)膩的處理新舊之間的微妙關(guān)系。完全不故舊環(huán)境，如在無(wú)人居住的地方蓋方子一樣是不對(duì)的，但也不是一昧屈就有裝束。

(三)貝聿銘在建筑造型中的構(gòu)造性與雕塑性并重。第一類指外型清楚的表露出建物的結(jié)構(gòu)與構(gòu)造，關(guān)節(jié)清楚，肌理分明；第二類指外觀不易直接閱讀其構(gòu)造體系，重視其造型變化。

(四)精致的細(xì)部處理。細(xì)膩的處理細(xì)微的部分，直與量并重，充分表現(xiàn)東方人特有的細(xì)膩精致的審美情趣。

內(nèi)部的展品

華裔建筑大師貝聿銘1917年4月26日生于廣州。1918年其父貝祖貽出任中國(guó)銀行香港分行總經(jīng)理，貝氏在香港度過(guò)了他的童年。1927年父親調(diào)職，舉家搬至上海。中學(xué)讀于上海。1935年被父送往美國(guó)賓州大學(xué)攻讀建筑。后轉(zhuǎn)學(xué)麻省理工學(xué)院，1940年以優(yōu)秀的成績(jī)畢業(yè)。

四十年代由于戰(zhàn)爭(zhēng)，貝氏在父親規(guī)勸之下滯留美國(guó)，在一家以混凝土見(jiàn)長(zhǎng)的工程公司工作，貝氏在這段工作經(jīng)驗(yàn)中，為自己奠定了在混凝土材料上表現(xiàn)佳績(jī)的基礎(chǔ)。1942年，貝氏與畢業(yè)自衛(wèi)斯里學(xué)院的陸書(shū)華結(jié)婚，同年貝氏至哈佛大學(xué)攻讀建筑碩士學(xué)位。入學(xué)不久，貝氏就輟學(xué)，工作于國(guó)際研究委員會(huì)，主要工作是摧毀德意意志境內(nèi)的橋梁。1945年秋，二次世界大戰(zhàn)結(jié)束，貝氏開(kāi)始他未竟的學(xué)業(yè)。因他在麻省理工學(xué)院的優(yōu)秀成績(jī)，尚未獲得碩士學(xué)位就被哈佛設(shè)計(jì)院聘為講師。

建筑融合自然的空間理念，主導(dǎo)著貝氏一生的作品，這些作品的共同點(diǎn)是內(nèi)庭，內(nèi)庭將內(nèi)外空間串連，使自然融于建筑。上海美術(shù)館是貝氏的畢業(yè)設(shè)計(jì)，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)钠矫骈g錯(cuò)安排了數(shù)個(gè)內(nèi)庭，使之觀感為各個(gè)不同藝?yán)鹊谋尘?，將自然引入室?nèi)是他的設(shè)計(jì)特點(diǎn)。到晚期，內(nèi)庭依然是貝氏作品不可缺少的元素之一，光與空間的結(jié)合，使空間變化萬(wàn)端，“讓光線來(lái)做設(shè)計(jì)”是貝氏的名言。

1958年貝氏成立了個(gè)人的建筑事務(wù)所，開(kāi)業(yè)以來(lái)幾乎每有工程竣工，就受到建筑界的注目，獲得榮耀。個(gè)人獲美國(guó)建筑學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)、法國(guó)建筑學(xué)院金獎(jiǎng)、日本帝賞獎(jiǎng)和普利茲建筑獎(jiǎng)。其中普利茲建筑獎(jiǎng)相當(dāng)于諾貝爾獎(jiǎng)，是建筑界最高榮譽(yù)。對(duì)貝氏而言，1986年里根總統(tǒng)頒予的自由獎(jiǎng)?wù)聦?duì)他最具意義，該獎(jiǎng)表彰非美裔的美籍杰出人士，這枚獎(jiǎng)?wù)碌膬r(jià)值凌駕于他曾獲得的任何獎(jiǎng)項(xiàng)。

香港中國(guó)銀行的中銀大廈（1982-1991）是貝氏所有設(shè)計(jì)方案中最高的建筑物。1990年5月落成后貝氏就宣布退休，這幢高樓事實(shí)上亦象征著貝氏事業(yè)的顛峰。貝氏被公認(rèn)為是最有影響的建筑師，他的設(shè)計(jì)簡(jiǎn)潔利落，合理，有秩序性，這是貝氏作品創(chuàng)作寫(xiě)照。精益求精，對(duì)形勢(shì)空間，建材與技術(shù)的不斷研究，是他建筑水準(zhǔn)提升的原因，是他作品精髓所在，這正是促使貝聿銘在建筑上名垂不朽，其作品屹立長(zhǎng)存的主因。

貝聿銘的 “ 桃源鄉(xiāng) ”— 日本『美秀美術(shù)館』巡禮

貝聿銘向我們展現(xiàn)的是這樣一個(gè)理想的景觀：有一座山，有一個(gè)谷，躲在云霧中的建筑看不出……，許多中國(guó)古代的文學(xué)和繪畫(huà)作品，都圍繞著一個(gè)主題，既表現(xiàn)走過(guò)一條長(zhǎng)々的、彎々的小路，到達(dá)一個(gè)山間的草堂，它隱在幽靜中，只有瀑聲與之相伴，那便是遠(yuǎn)離人俚的仙境。既所謂天人合一的精神居所。到達(dá)此地山高路又險(xiǎn)，這正是尋道者的旅途。

夢(mèng)步入桃源

深秋的京都，層林盡染。日本最早的歌集《萬(wàn)葉集》的故鄉(xiāng)，琵琶湖的東南方，信樂(lè)縣立自然公園的重山中，1997年新建了一座專門(mén)收藏絲綢之路和日本古代藝術(shù)的美術(shù)館—美秀美術(shù)館（MIHO MUSEUM），它是世界著名的美國(guó)華裔建筑家貝聿銘的大手筆。

1997年12月初的一日，我從剛落成不久的新京都車(chē)站出發(fā)，乘快車(chē)13分鐘在石山站下車(chē)，再換乘直達(dá)美術(shù)館的乘公共汽車(chē)。沿著大戶河?xùn)|行，再隨田代河南上，通過(guò)東海道自然路，穿過(guò)幾重山，行進(jìn)在被青松與雜木相間的秋景之中，美之享受不斷延綿，但這一切還未到高潮。隧著距離路標(biāo)的指示，離美術(shù)館越來(lái)越近，這時(shí)我頗有些緊張，不知怎樣把握步入夢(mèng)中的桃源。

車(chē)，緩々停下，出現(xiàn)在眼前的是迎賓館。它的平面是一個(gè)三角形，小々的圓形廣場(chǎng)有一半切入其中，三角形的長(zhǎng)邊和與迎面而來(lái)的觀眾形成45度角，暗示著左邊道路延伸的方向。

走出迎賓館尚不見(jiàn)美術(shù)館的影子，原來(lái)它在山的那一邊。離開(kāi)之前，我環(huán)視四方上下，發(fā)現(xiàn)在這圓形廣場(chǎng)的中心有一個(gè)獨(dú)立的圓形，其上刻有十字分割之紋，游者大都易忽視這一細(xì)節(jié)，因?yàn)樗鼘?shí)在不起眼。讓我突然想起這可能是東西南北的標(biāo)記，有方向才能察知時(shí)間的流程。貝聿銘—這位華裔美國(guó)建筑家，不會(huì)忘記中國(guó)傳統(tǒng)文化中有關(guān)時(shí)空的記憶。迎賓館兩旁有兩扇青灰色磚鑲邊的白墻，墻前立有幾棵青松，松姿投在墻上淡藍(lán)色的影子，讓人覺(jué)得至此已到畫(huà)圖中。

銀橋跨山谷

接著徒步沿坡路行不到百米，出現(xiàn)一個(gè)遂道，隧道口與外沿砌石的造型優(yōu)雅之極，象是鑲在山坡上的一直巨大的眼睛。道旁載有棵棵櫻花樹(shù)，若是櫻花盛開(kāi)時(shí)節(jié)，可以想象那景色會(huì)更迷人。遂道中兩側(cè)裝有反射光的飾燈，逆光效果象是日蝕。每盞燈之高低恰好與人的水平視線相吻合，遠(yuǎn)々看去是一條光帶。

沿著彎彎的隧道悠々地走，霍然出現(xiàn)隧道口，四十四根銀線放射狀地向天空展開(kāi)，經(jīng)過(guò)一個(gè)大半的橢圓框架再緊收。剎那間，突然的急開(kāi)放，這時(shí)才對(duì)“開(kāi)眼”的瞬間有所覺(jué)悟。原來(lái)這些鋼絲是在山谷之間吊起一座非對(duì)稱的長(zhǎng)120米的吊橋。走出銀線之網(wǎng)，象是從一架豎琴中出來(lái)的小人國(guó)中的小人。將高々抬起的視線降下，橋的另一端便是美術(shù)館的正門(mén)。此時(shí)，懸念才得以放下。

再現(xiàn)蘇州園林記憶

眼前又是一個(gè)圓形小廣場(chǎng)，在廣場(chǎng)中間同樣有一個(gè)圓，并刻有十字交差紋樣。想必與迎賓館小廣場(chǎng)所見(jiàn)的意義相同，我沒(méi)有急于登上那三重臺(tái)階，而是先觀賞造型如此傳統(tǒng)，且全部用玻璃鑲成的屋頂，以及在光影交錯(cuò)之下的月亮門(mén)。貝聿銘本人也承認(rèn)那是參考了日本寺院的構(gòu)造，但我覺(jué)得，否！那分明是貝里銘少年時(shí)代蘇州園林的記憶再現(xiàn)。

貝聿銘一向喜歡將隱藏在造型中的幾何形提純。這個(gè)入門(mén)建筑，細(xì)看屋頂?shù)目蚣芫€，有大小正方形和三角形構(gòu)成，它們互相交錯(cuò)，象是一幅幾何形錯(cuò)覺(jué)繪畫(huà)。到此并沒(méi)有完，如果你將屋頂中最大的一個(gè)三角形的腰邊，向兩邊延伸，就會(huì)自然與臺(tái)階兩邊的圍墻斜邊相連接，這時(shí)我們所看到的是一個(gè)巨大的、穩(wěn)定的正三角，這便是貝聿銘的妙筆所在，如此巧妙地展現(xiàn)了曾為盧浮爾宮設(shè)計(jì)的玻璃金字塔之間的內(nèi)在聯(lián)系。如果說(shuō)有受到日本的影響，應(yīng)該是被強(qiáng)調(diào)了的清析的輪廓和剪影效果。

這入門(mén)建筑，不分前墻后壁，一片透明，整個(gè)光景恍々惚々。天窗設(shè)計(jì)的獨(dú)到之處是那玻璃下邊的“遮陽(yáng)帽”，貝里銘的建筑中?！┦褂谜陉?yáng)的處理手法，但都是使用鋁合金，而這一次則是全部使用木質(zhì)材料，光線通過(guò)格子的折反射之后散入空間，使室內(nèi)出現(xiàn)一種溫暖柔和的情調(diào)。進(jìn)入正門(mén)之后，透過(guò)象廣角銀幕一樣的玻璃開(kāi)窗，可以看見(jiàn)窗外的青松以及層々疊々的山巒，由此疊成的景象，象一幅透明的屏風(fēng)畫(huà)，迎接著前來(lái)的觀眾。

我是不速之客，事先未聯(lián)系要求采訪，負(fù)責(zé)的片山先生正好在接待英國(guó)BBC電視臺(tái)的攝制組，而為我導(dǎo)游的是一位叫岡本的小姐，她在美術(shù)館門(mén)口已經(jīng)等了很久，此時(shí)我方從夢(mèng)中醒來(lái)。

群山律動(dòng)中的一波

現(xiàn)代建筑有著多元的傾向，其中一個(gè)分支是朝著一個(gè)可游、可觀、可居、可以使精神高揚(yáng)的場(chǎng)所移行。其實(shí)，所謂建筑的真實(shí)一定是向你展現(xiàn)過(guò)易于記憶的空間，或是從未有過(guò)的體驗(yàn)。

美秀美術(shù)館別具一格之處在于，除了它遠(yuǎn)離都市之外，最特別的是建筑80％的部分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保護(hù)區(qū)，在日本的自然保護(hù)法上有很多限制不得以而已。它建在一座山頭上，現(xiàn)在如果從遠(yuǎn)處眺望它的話，露在地面部分屋頂與群峰的曲線相接，好象是群山律動(dòng)中的一波。她謙虛地隱蔽在萬(wàn)綠叢中，不象很多的現(xiàn)代建筑那樣，沒(méi)感覺(jué)地破壞著人、房屋、廟宇，和山、河流、自然之間本來(lái)應(yīng)有的比例和諧調(diào)。

豐富而錯(cuò)綜的東方情結(jié)

縱觀貝聿銘的一生的作品，他為產(chǎn)業(yè)革命以來(lái)的現(xiàn)代都市增添了光輝，可以說(shuō)是與時(shí)代的步伐一致?？墒堑搅?988年，貝聿銘決定不在接受大規(guī)模的建筑工程，而是改為慎重地選擇小規(guī)模的建筑，他所設(shè)計(jì)的建筑高度也越來(lái)越低。也就是說(shuō)越來(lái)越接近于地平線，我以為這是向自然的回歸。而這座美術(shù)館更明顯地顯示了晚年的貝聿銘對(duì)東方意境，特別是故鄉(xiāng)那遙遠(yuǎn)的風(fēng)景—中國(guó)山水理想風(fēng)景畫(huà)—的憧憬。日本的評(píng)論界講的好，這件作品，標(biāo)志著貝聿銘在很長(zhǎng)的建筑家的人生中一個(gè)新的到達(dá)。

美秀美術(shù)館最初的構(gòu)思，來(lái)自中國(guó)東晉田園詩(shī)人陶淵明的散文《桃花源記》，在日本，它也是家喻戶曉的中國(guó)古典名著。所以美術(shù)館的策劃人小山美秀子一見(jiàn)這四個(gè)漢字，便立即高興地接受了貝聿銘的構(gòu)思。一位出身于中國(guó)而立業(yè)在美國(guó)的建筑家，在東方的日本，建造一座讓人想起典型中國(guó)風(fēng)景的美術(shù)館，多么豐富而錯(cuò)綜的情結(jié)。

貝聿銘向我們展現(xiàn)的是這樣一個(gè)理想的景觀：有一座山，有一個(gè)谷，躲在云霧中的建筑看不出……，許多中國(guó)古代的文學(xué)和繪畫(huà)作品，都圍繞著一個(gè)主題，既表現(xiàn)走過(guò)一條長(zhǎng)々的、彎々的小路，到達(dá)一個(gè)山間的草堂，它隱在幽靜中，只有瀑聲與之相伴，那便是遠(yuǎn)離人俚的仙境。既所謂精神的居所—天人合一。到達(dá)此地山高路又險(xiǎn)，這正是那些尋道者的旅途。

美術(shù)館之由來(lái)

美秀美術(shù)館的建立，主要是基于神慈秀明會(huì)會(huì)長(zhǎng)小山美秀子從四十年前開(kāi)始的個(gè)人收藏。她1910年出身于大阪一家充滿藝術(shù)氣分的家庭，1928年從女子中學(xué)畢業(yè)，因向往精神、情操高尚的環(huán)境，選擇了東京自由學(xué)園。受到基督教的教育，決心將自己的一切奉獻(xiàn)給社會(huì)。于是在1941年師從于教祖岡田茂吉，開(kāi)始確立基于有信仰的生活。

小山美秀子信奉她的老師所提倡的：“人有必要養(yǎng)成美的觀念，由于有了美的環(huán)境可以造就美的人心社會(huì)。”從此開(kāi)始收集能陶冶人心的藝術(shù)品，最開(kāi)始是以茶道々具為中心的日本的美術(shù)工藝品，并在教會(huì)內(nèi)開(kāi)設(shè)了茶道和華道的教室。當(dāng)滋賀的神苑建成后，小規(guī)模的美術(shù)收藏品展覽不斷。這次美秀美術(shù)館的建成，可以說(shuō)是實(shí)現(xiàn)了神慈秀明會(huì)創(chuàng)立以來(lái)長(zhǎng)年的夢(mèng)想。

然后在1993年創(chuàng)立了秀明文化財(cái)團(tuán)，把地點(diǎn)設(shè)立在鄰近神苑的高臺(tái)上，而在1990年，落成了一座高60米的“鐘塔”，那是貝聿銘在日本的處女作。

事情得從1987年開(kāi)始說(shuō)起，小山美秀子夫人和她的女兒弘子決心建造一座新的建筑，為此開(kāi)始尋找世界上最優(yōu)秀的建筑家，然后她們?nèi)ゼ~約敲開(kāi)了貝聿銘的門(mén)。貝聿銘不久訪問(wèn)了神苑，并于1990年完成了這座“鐘塔”，那是在1989年他剛々完成法國(guó)盧浮爾宮的玻璃金字塔之后不久的事。貝聿銘曾在初到神苑時(shí)贊嘆過(guò)那里的風(fēng)景：“這是香格里拉（人間樂(lè)園）”。貝聿銘最初的感慨，給小山美秀子夫人留下了很深的印象，由此成為伏筆。“鐘塔”的造型受日本三味弦樂(lè)器撥子造型的影響，1954年貝聿銘來(lái)日時(shí)曾在京都買(mǎi)過(guò)這一樂(lè)器。沒(méi)想到三十多年之后，居然成了“鐘塔”這件作品的靈感源泉。美國(guó)建筑家、藝術(shù)家的觀念，和日本傳統(tǒng)工匠美意識(shí)的結(jié)合之作，在信樂(lè)山中成為現(xiàn)實(shí)。這件作品使貝聿銘與日本結(jié)了緣，也是現(xiàn)在這座美秀美術(shù)館的緣起。

選址

最初選中的美術(shù)館建設(shè)地點(diǎn)，位于兩條河的合流之間，起先貝聿銘認(rèn)為必須繞過(guò)這個(gè)地方進(jìn)入美術(shù)館感到不合適。一片，小山美秀子突然來(lái)了電話問(wèn)：“什么時(shí)候可以來(lái)日本，現(xiàn)在又發(fā)現(xiàn)了別的地方，”。但是，第二個(gè)地方也有問(wèn)題，因?yàn)闆](méi)有道路，雖然有人提議可以鋪設(shè)道路，但是因?yàn)檫@樣會(huì)破壞環(huán)境，所以貝聿銘據(jù)絕了這一提案。此時(shí)，聽(tīng)說(shuō)小山美秀子的建設(shè)委員會(huì)中的一位成員，是山谷另一邊土地的所有者，貝聿銘研究了這一地形只后，表示了相當(dāng)?shù)呐d趣。貝聿銘在回顧那一段時(shí)說(shuō)：“在通向美術(shù)館的空地有山的部分可以挖一個(gè)隧道，然后建一座橋，這就是我所希望的進(jìn)路。當(dāng)隧道的建設(shè)被確定下來(lái)之后，我對(duì)這個(gè)計(jì)劃懷有相當(dāng)?shù)呐d趣。我想，這樣可以做出讓人吃驚的通向美術(shù)館的方案。

擴(kuò)充收藏

當(dāng)館址選定之后，到最后落成的規(guī)模遠(yuǎn)々超過(guò)原先的預(yù)想，最初只是想造一座只收藏東方藝術(shù)品的小美術(shù)館?？墒?，當(dāng)北館的設(shè)計(jì)完成時(shí)，小山美秀子夫人和她的女兒商量，想變成一座具有國(guó)際性收藏的美術(shù)館。她們二位曾征求過(guò)貝聿銘的意見(jiàn)，貝聿銘認(rèn)為那當(dāng)然是非常重要的。當(dāng)時(shí)貝聿銘說(shuō)了一句耐人尋味且非常具有建設(shè)性的話。他婉轉(zhuǎn)地說(shuō)： “ 不但外殼（指建筑）重要，里面也應(yīng)該有國(guó)際性?！?確切地說(shuō)，當(dāng)時(shí)貝聿銘對(duì)她們到底有多少資金并沒(méi)有把握。從此，小山美秀子夫人開(kāi)始在世界范圍內(nèi)，尋求學(xué)者和專家們的協(xié)助，盡可能地、廣泛地、收集國(guó)際性的藝術(shù)品。而后收集到的范圍包括：埃及、中亞、希臘、羅馬、中東和中國(guó)的古代美術(shù)品。

建筑構(gòu)造之意匠

人們常常埋怨建筑受到各種限制，而無(wú)法實(shí)現(xiàn)初衷。但事情?！┯质怯捎谟辛讼拗?，優(yōu)秀的創(chuàng)造才得以體現(xiàn)，美秀美術(shù)館就是一件絕好的范例。

1997 年 1 月 21 日 貝聿銘在紐約曾接受過(guò)一次記者的采訪，他認(rèn)為： “ 構(gòu)造的形態(tài)當(dāng)然被地形所左右，根據(jù)縣的規(guī)定，總面積為 17,000平方米 的部分，大約只允許 2,000平方米 左右的建筑部分允許露出地面，所以美術(shù)館 80 ％的部分必須同意在地下才行?！? 現(xiàn)在我們看到完成的，這個(gè)超過(guò)我們想象的建筑，可以說(shuō)是被約束下的杰作，在制約中，我們看到了貝聿銘的天才手筆。從外觀上只能看到許多三角、棱形等玻璃的屋頂，其實(shí)那都是天窗，一但進(jìn)入內(nèi)部，明亮舒展的空間超過(guò)人們的預(yù)象。

整個(gè)建筑由地上一層和地下兩層構(gòu)成，入口在一層，進(jìn)正門(mén)之后仰首看去，天窗錯(cuò)綜復(fù)雜的多面多角度的組合，成為你對(duì)這個(gè)美術(shù)館的重要記憶。用淡黃色木制材料做成遮光格子，而室內(nèi)的壁面與地面的材料特別采用了法國(guó)產(chǎn)的淡土黃色的石灰?guī)r，這與貝聿銘為設(shè)計(jì)盧浮爾宮美術(shù)館前庭而使用的材料一樣。應(yīng)該說(shuō)，這方面也滿足了小山美秀子本人追求一流水平的欲望。

南北兩翼及收藏庫(kù)

設(shè)施大體由南北兩翼構(gòu)成，連接南北兩館的通道使整個(gè)建筑顯得舒暢有致，這些通過(guò)建筑的平面圖可以一目了然。北館主要展示東方美術(shù)品，而南館則是西方美術(shù)收藏，地下兩層均為服務(wù)空間。北翼是收藏庫(kù)群，而南翼則是理事和館員們的辦公室。

貝聿銘反復(fù)運(yùn)用幾何形的手法已眾所周知，他追求精致、洗煉的造型至極致。而這次，由于美術(shù)館在構(gòu)造上的特殊要求，為了能展示一些特定的美術(shù)品，必須在內(nèi)部設(shè)計(jì)一些專門(mén)的空間。比如，為在南亞美術(shù)畫(huà)廊展示的，公元 2 世紀(jì)后葉巴基斯坦的犍陀羅雕刻的頂部，專門(mén)設(shè)計(jì)了天窗。然而從上面撒下的光線，極具神秘感。

現(xiàn)在收藏品倉(cāng)庫(kù)的設(shè)計(jì)則一反常規(guī)，它設(shè)計(jì)在最下層，因此在防水和防潮方面成為施工上的大課題。所有的面壁都使用隔熱材料，以防止由于室內(nèi)外的溫差而結(jié)霜。另一方面，為了防止建筑上覆蓋的土滲水，采用了具有耐寒和耐根（既耐樹(shù)根的侵蝕）性的，瑞士產(chǎn)家生產(chǎn)的防水劑，再在那上面筑水泥以防萬(wàn)一發(fā)生的事故。

不只是建筑本身，其它如對(duì)美術(shù)品的安放、收藏環(huán)境等，貝聿銘都下了相當(dāng)?shù)墓Ψ颍钔怀龅氖吕钦故竞褪詹氐目照{(diào)系統(tǒng)設(shè)計(jì)。在展示間沒(méi)有直接的空調(diào)，而是在它的周?chē)右栽O(shè)置，目的是保護(hù)珍貴的美術(shù)品。這一新的發(fā)想是，讓具有理想溫度的空氣滲透到展示空間中來(lái)，而內(nèi)部的空氣不對(duì)流，把對(duì)美術(shù)品的影響控制在最小的范圍之內(nèi)，收藏品倉(cāng)庫(kù)中也采取了同樣的措施。而展示室的照明，取消了對(duì)展品有害的發(fā)熱光源，用最近幾年開(kāi)發(fā)出來(lái)的光纖維材料作照明。

不可放過(guò)細(xì)部

為我導(dǎo)游的岡本小姐，指著涂有淡土黃色的石灰石巖色彩的水泥鑄件告訴我，在水泥上涂這種顏色是第一次，這是為了讓水泥墻的部分與石灰?guī)r在色調(diào)上取得統(tǒng)一，因此下了很大的功夫進(jìn)行研究才成功的。在游覽中，我深感自己的智慧不夠用，生怕漏掉應(yīng)該在意的部分，我不時(shí)地被貝聿銘建筑中那令人驚嘆的細(xì)節(jié)所止步不前，當(dāng)我來(lái)到一扇門(mén)前，將手伸進(jìn)那窄々的門(mén)縫里時(shí)，結(jié)果發(fā)現(xiàn)看不見(jiàn)的門(mén)框里側(cè)，原來(lái)是圓角，而這扇門(mén)是用石灰?guī)r砌成的。大師除了天才的構(gòu)想之外，他的意匠還體現(xiàn)在經(jīng)得起推敲的細(xì)部。

后來(lái)協(xié)助貝聿銘設(shè)計(jì)的日本紀(jì)萌館設(shè)計(jì)室的佐藤修先生回憶說(shuō)，我們?nèi)辗皆O(shè)計(jì)人員的主要工作是體現(xiàn)貝里銘的意圖，這樣光是描繪細(xì)節(jié)的圖紙就有上千張。我們意識(shí)到了 “ 這不是做美術(shù)館建筑，而是為了保護(hù)美術(shù)品而做美術(shù)館?！?為此，對(duì)美術(shù)品的展示進(jìn)行了特別研究。在整個(gè)建筑計(jì)劃的六年間，抽空帶著照相機(jī)和尺子，到世界上各地美術(shù)館去調(diào)查，這時(shí)施工的工人和負(fù)責(zé)儀器的師傅們也同行，一起學(xué)習(xí)研究。施工中如果碰到失敗和問(wèn)題，這樣就可以直接與各地的美術(shù)館聯(lián)系并請(qǐng)教。

參觀完整個(gè)美術(shù)館我才發(fā)現(xiàn)，原來(lái)那條隧道只允許人行，不讓車(chē)走，而另外為了汽車(chē)專門(mén)開(kāi)鑿了一條隧道，這樣做是為了確保人行景觀的純度，足見(jiàn)貝聿銘是將整個(gè)建筑放在景觀中加以考慮。

原來(lái)，出現(xiàn)在我們面前的這座建筑物，有著那么多鮮為人知的故事。一座新建筑之所以新，不只是承繼原有的技術(shù)，而應(yīng)該在制作的過(guò)程中，向新的未知的領(lǐng)域挑戰(zhàn)才是。在這個(gè)意義上，貝聿銘向我們展示的不只是建筑本身，而是他的姿態(tài)。

借景與造園

前面已提及走進(jìn)美術(shù)館之后所見(jiàn)之景，那是典型的借景手法。所謂借景是通過(guò)人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，將其納入，這是中國(guó)傳統(tǒng)造園中常用的手法，而日本也有著同樣的傳統(tǒng)。

請(qǐng)看貝聿銘是這樣加以運(yùn)用的：美術(shù)館和神慈秀明會(huì)建筑有 一公里 的山谷之遙，為了體現(xiàn)與這組建筑的聯(lián)系，進(jìn)入正庭之后，立即可以眺望窗外的風(fēng)景 — 群山和那僅露出屋頂?shù)纳翊刃忝鲿?huì)神殿和鐘塔。

在北館有一個(gè)中庭，庭中有院，這是委托日本造園師設(shè)計(jì)的。越過(guò)庭院周?chē)慕ㄖ?，可?jiàn)院外的山崗和藍(lán)天白云，這美麗的關(guān)系讓我想在京都修學(xué)院離宮所見(jiàn)。其實(shí)現(xiàn)在看得太局部，貝聿銘對(duì)美術(shù)館設(shè)施整體的構(gòu)想，確實(shí)是在借景觀之大景。

日本建筑家背向著自己的原點(diǎn)

貝聿銘從傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩個(gè)方面研究了日本的建筑，他了解象丹下健

三、楨文彥、以及磯崎新和安藤忠雄等人的作品，但是同時(shí)又覺(jué)得他們似乎背向著自己的原點(diǎn)。貝聿銘說(shuō)自己在美國(guó)生活了很久，但是看來(lái)他們的作品比我的更西方化。貝聿銘對(duì)建設(shè)場(chǎng)地和場(chǎng)所，作為歷史的根源所濃縮著的精神性的東西抱有很強(qiáng)的信念，不是在一個(gè)地方一直往下做就可以。貝聿銘說(shuō)他探求的是，能建造象桂離宮那樣的建筑的原因是什么？在貝聿銘看來(lái)，日本的建筑雖然都是木結(jié)構(gòu)，構(gòu)造上有很多限制，由于氣候的原因，做了傾斜的屋頂，這是非常重要的景觀。在談到日中對(duì)比時(shí)，他說(shuō)，總之日本的規(guī)模比較小，如果你去中國(guó)就會(huì)對(duì)兩個(gè)國(guó)家的不同之處看得很清楚，如果與戈壁沙漠和重山峻嶺相比，日本象是一個(gè)盆景。

貝聿銘在很多方面吸收了日本建筑中的手法，特別是木造結(jié)構(gòu)，但不是簡(jiǎn)單的模仿，而是對(duì)那迷人的輪廓有興趣。貝聿銘很討厭傳統(tǒng)的瓦頂，所以他一直堅(jiān)持對(duì)玻璃的鐘情。貝聿銘研究了怎樣將日本式的輪廓與他酷愛(ài)的幾何造型結(jié)合，并將它自然地溶于景觀中去。

橫跨東西的收藏

美秀美術(shù)館現(xiàn)有藏品約 2000 件。1996 年在美術(shù)館峻工之前，館藏品先后到海外如紐約、洛杉基和倫敦等地展出。在日本國(guó)內(nèi)，從 97 年 11 月 8 日 開(kāi)始對(duì)外公開(kāi)。開(kāi)幕式當(dāng)天，光是從海外就有大約 300 名來(lái)賓云集 “ 桃源鄉(xiāng) ”。

美術(shù)館的北館以日本美術(shù)收藏為主體，范圍包括：古陶磁、佛教美術(shù)、大和繪、書(shū)法、漆器、茶道美術(shù)、近代裝飾美術(shù)等々。秀明收藏中有相當(dāng)一批是一流文物，精美之極，讓人留戀往返，難怪建館才短々幾年，藏品已不斷被借展，由此可見(jiàn)秀明收藏水準(zhǔn)之高。

首任美秀美術(shù)館的館長(zhǎng)是著名學(xué)者梅原猛，他 1948 年畢業(yè)于京都大學(xué)文學(xué)部哲學(xué)系。曾任京都市立藝術(shù)大學(xué)校長(zhǎng)，現(xiàn)任國(guó)際日本文化研究中心所長(zhǎng)、日本筆會(huì)會(huì)長(zhǎng)，北京大學(xué)名譽(yù)教授。有這樣的陣容和收藏，以及超一流的建筑，使得美秀美術(shù)館的知名度迅速提高，在此筆者不能不感嘆日本人是怎樣將一件事做到底才罷休的堅(jiān)韌和技巧。

人與生態(tài)

美術(shù)館與環(huán)境，其實(shí)是人與環(huán)境的關(guān)系。而人與環(huán)境從本質(zhì)上講是人與生態(tài)的關(guān)系。

夢(mèng)入桃源，是筆者借著去采訪聯(lián)合國(guó)防止地球溫暖化京都會(huì)議（COP3）的機(jī)會(huì)實(shí)現(xiàn)的，這次會(huì)議的中心課題是，人類遇到了一萬(wàn)年以來(lái)速度最快的地球溫暖化的現(xiàn)實(shí)，現(xiàn)在到了改變我們這個(gè)物種與地球的關(guān)系的時(shí)候了。人們已開(kāi)始反省產(chǎn)業(yè)革命以來(lái)兩百年的歷程，21世紀(jì)將開(kāi)始生態(tài)產(chǎn)業(yè)革命的步履，因此，建立循環(huán)社會(huì)系統(tǒng)和利用再生資源是當(dāng)務(wù)之急。美秀美術(shù)館中有一個(gè)簡(jiǎn)易的餐廳，所有食品都是無(wú)化學(xué)農(nóng)藥栽培的自然食物，這也是神慈秀明會(huì)的理念之一。

『美秀美術(shù)館』走過(guò)很長(zhǎng)的建筑人生的貝聿銘，在世紀(jì)末一個(gè)新的覺(jué)省，既我們?nèi)斯さ慕ㄔ煳飸?yīng)該從怎樣一個(gè)角度切入自然，并與自然共生，生態(tài)與建筑的關(guān)系已成為我們不得不考慮的問(wèn)題?！好佬忝佬g(shù)館』正是建筑家追尋理想家園的步履，也是二十世紀(jì)最后的“桃源鄉(xiāng)”。

第二篇：貝聿銘-美秀美術(shù)館PPT 講 稿

PPT 講 稿

尊敬的老師親愛(ài)的同學(xué)們，大家好?。ù蜷_(kāi)1）

今天我要給大家展示的是貝聿銘大師的經(jīng)典之作——日本美秀美術(shù)館?。ǚ?yè)2）

美秀美術(shù)館別具一格之處在于，除了它遠(yuǎn)離都市之外，最特別的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保護(hù)區(qū)，在日本的自然保護(hù)法上有很多限制而采取為要保護(hù)自然環(huán)境及與周?chē)吧跒橐惑w的建造方式。

游客從下車(chē)開(kāi)始，先走過(guò)一段滿是櫻花的路徑，然后穿過(guò)一個(gè)弧線的現(xiàn)代感極強(qiáng)的涵洞，再走過(guò)吊橋，體會(huì)著貝聿銘先生的設(shè)計(jì)理念——世外桃源；這座處于深山之中的博物館，絕大部分建筑埋于地下，僅在入口處露出很小一部分，深藏不露。

貝聿銘先生對(duì)外宣稱，此博物館為他的封山之作（盡管他后來(lái)又封了好幾回山）。從草圖開(kāi)始，他多次到日本在現(xiàn)場(chǎng)指揮，一磚一瓦一草一木都親自過(guò)問(wèn)，直至落成。

下面是幾幅照片：（翻頁(yè)3）

這是從遠(yuǎn)處看，露在地面部分屋頂與群峰的曲線相接，好像群山律動(dòng)中的一波。它隱蔽在萬(wàn)綠叢中，和自然之間保持應(yīng)有的和諧。

（翻頁(yè)4）

一座山，一個(gè)谷，還有躲在云霧中的建筑。走過(guò)一個(gè)長(zhǎng)長(zhǎng)的、彎彎的小路，到達(dá)一個(gè)山間的草堂，它隱在幽靜中，只有瀑布聲與之相伴……那便是遠(yuǎn)離人間的 仙境。

讓我們看看貝聿銘先生是怎樣實(shí)現(xiàn)這一理念的。（翻頁(yè)5）

還沒(méi)有到美術(shù)館，就有櫻花相迎，深山中的櫻花，不禁讓人眼前一亮。（翻頁(yè)6）

在美術(shù)館建設(shè)中，還專門(mén)建造了隧道和一座非對(duì)稱地長(zhǎng)120米的吊橋。（翻頁(yè)7）

橋的另一端便是美術(shù)館的正門(mén)。（翻頁(yè)8）

大門(mén)保持了貝聿銘先生一貫的現(xiàn)代風(fēng)格，卻不缺少自然氣息。（翻頁(yè)9）

現(xiàn)在我們看到完成的這個(gè)超過(guò)我們想象的建筑，可以說(shuō)是被約束下的杰作，在制約中，我們看到了貝聿銘的天才手筆。

（翻頁(yè)10）

從外觀上只能看到許多三角、棱形等玻璃的屋頂、其實(shí)那都是天窗，一但進(jìn)入內(nèi)部，明亮舒展的空間超過(guò)人們的預(yù)想。

（翻頁(yè)11）

深山中的世外桃源需要很好地把建筑和自然環(huán)境融合在一起，而貝聿銘先生的借景的功力可謂是爐火純青。

（翻頁(yè)12）

……（可以繼續(xù)補(bǔ)充）……（翻至最后一頁(yè)）

以上就是我要介紹的全部?jī)?nèi)容，謝謝大家觀賞！

第三篇：美術(shù)館

美術(shù)館

盧浮宮（英文：Louvre Museum，法文：Musée du Louvre）

藏品中有被譽(yù)為世界三寶的《維納斯》雕像、《蒙娜麗莎》油畫(huà)和《勝利女神》石雕，更有大量希臘、羅馬、埃及及東方的古董，還有法國(guó)、意大利的遠(yuǎn)古遺物。陳列面積5.5萬(wàn)平方米，藏品2.5萬(wàn)件。

盧浮宮是一個(gè)具有文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)格的金碧輝煌的王宮。從16世紀(jì)起，弗朗索瓦一世開(kāi)始大規(guī)模的收藏各種藝術(shù)品，以后各代皇帝延續(xù)了這個(gè)傳統(tǒng)，充實(shí)了盧浮宮的收藏。如今博物館收藏的藝術(shù)品已達(dá)40萬(wàn)件，其中包括雕塑，繪畫(huà)，美術(shù)工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個(gè)門(mén)類。其中最重要的鎮(zhèn)宮三寶是世人皆知的：《米洛的維納斯》，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》。

迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術(shù)殿堂。盧浮宮正門(mén)入口處有一個(gè)透明金字塔建筑，它的設(shè)計(jì)者就是著名的美籍華人建筑師貝聿銘。

盧浮宮這個(gè)舉世聞名的藝術(shù)宮殿始建于12世紀(jì)末，是當(dāng)時(shí)法國(guó)王室的城堡，被充當(dāng)為國(guó)庫(kù)及檔案館。后來(lái)經(jīng)過(guò)一系列的擴(kuò)建和修繕逐漸成為一個(gè)具有文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)格的金碧輝煌的王宮。從16世紀(jì)起，弗朗索瓦一世開(kāi)始大規(guī)模的收藏各種藝術(shù)品，以后各代皇帝延續(xù)了這個(gè)傳統(tǒng)，充實(shí)了盧浮宮的收藏。1793年8月10日盧浮宮藝術(shù)館正式對(duì)外開(kāi)放，成為一個(gè)博物館。如今博物館收藏的藝術(shù)品已達(dá)40萬(wàn)件，其中包括雕塑，繪畫(huà)，美術(shù)工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個(gè)門(mén)類。1981年，法國(guó)政府這座精美的建筑進(jìn)行了大規(guī)模的整修，從此盧浮宮成了專業(yè)博物館。其藝術(shù)藏品種類之豐富，檔次之高堪稱世界一流。

巴黎塞納河北岸的盧浮宮，莊重典雅。路易十四時(shí)代的昔日繁榮仿佛從未隨歲月流逝而消退，那一百多根文藝復(fù)興時(shí)代風(fēng)格的立柱，驕傲地托起長(zhǎng)長(zhǎng)的走廊。自從1793年法國(guó)大革命后，這里從法國(guó)皇家收藏藝術(shù)珍寶的寶庫(kù)，改為向公民開(kāi)放的美術(shù)博物館，從此來(lái)這里參觀的藝術(shù)愛(ài)好者和普通民眾絡(luò)繹不絕。

1832年的一天，有位青年來(lái)到盧浮宮。他多半時(shí)光就是流連于藝術(shù)大師的繪畫(huà)前。魯本斯畫(huà)面那激情洋溢的華美色調(diào)，委拉斯開(kāi)茲筆下人物的高雅氣度，戈雅用粗獷奔放的筆觸涂抹出人體的美妙，都是他久久觀摩的對(duì)象。連著六年，這個(gè)青年成為盧浮宮的常客。連門(mén)衛(wèi)都已熟悉他飄逸的身影。

二十五年后，在1863年，有兩幅油畫(huà)《草地上的午餐》和《奧林匹亞》引發(fā)了法蘭西藝壇的廣泛爭(zhēng)議。畫(huà)面上女性的裸體同樣柔美，但竟然冷嘲似的流露出對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛氣息。那兩幅畫(huà)的作者，就是那個(gè)曾連續(xù)六年在盧浮宮觀摩大師名作的青年馬奈，如今他已成為敢于創(chuàng)新的畫(huà)家。又過(guò)了十多年，馬奈的那幅《奧林匹亞》，竟然也被作為珍藏品收入盧浮宮，公開(kāi)陳列，供人欣賞。

盧浮宮就是這樣，哺育出不少世界藝壇名家。當(dāng)然更多的普通游客是把這里當(dāng)做觀賞世界藝術(shù)精品的殿堂。它占地面積三公頃，館藏藝術(shù)品四十萬(wàn)余件，既包括從十六世紀(jì)法國(guó)國(guó)王法蘭西斯一世就開(kāi)始搜集的文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)、雕塑等，也有拿破侖一世東征西伐時(shí)，從世界各地掠奪來(lái)的藝術(shù)珍品。如記載兩河流域文明的雕塑“漢漠拉比法典”、古希臘時(shí)代的雕塑“勝利女神尼卡”等等。繪畫(huà)中除了法國(guó)名家名畫(huà)，還有意大利、荷蘭、西班牙等國(guó)藝術(shù)大師的驚世名作，如達(dá)·芬奇的《蒙娜·麗莎》、拉斐爾的《花園中的圣母》、米開(kāi)朗琪羅的《奴隸》等等。盧浮宮博物館分為古代埃及、古代希臘、羅馬、古代東方等六個(gè)部分。一些著名畫(huà)派、畫(huà)家的作品則設(shè)專門(mén)畫(huà)室陳列。二戰(zhàn)時(shí)期，納粹德國(guó)入侵法國(guó)巴黎前，盧浮宮許多名作分散藏于法國(guó)民間各地，希特勒法西斯曾多次想尋找?jiàn)Z走，最終卻一無(wú)所獲。

1981年，法國(guó)實(shí)行了“大盧浮宮”計(jì)劃，著名建筑設(shè)計(jì)師貝聿銘設(shè)計(jì)了一個(gè)玻璃金字塔作為盧浮宮的總?cè)肟?，它與古典式的宮殿形成特殊的對(duì)比。目前每年來(lái)這里的游客達(dá)一百五十萬(wàn)。歐洲著名的藝術(shù)博物館還有俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔日博物館。

大英博物館（British Museum），又名不列顛博物館，位于英國(guó)倫敦新牛津大街北面的大羅素廣場(chǎng)，成立于1753年，1759年1月15日起正式對(duì)公眾開(kāi)放，是世界上歷史最悠久、規(guī)模最宏偉的綜合性博物館，也是世界上規(guī)模最大、最著名的博物館之一。博物館收藏了世界各地的許多文物和圖書(shū)珍品，藏品之豐富、種類之繁多，為全世界博物館所罕見(jiàn)。目前博物館擁有藏品600多萬(wàn)件。由于空間的限制，目前還有大批藏品未能公開(kāi)展出。

大英博物館和紐約的大都會(huì)藝術(shù)博物館、巴黎的盧浮宮同列為世界三大博物館。

大英博物館包括埃及文物館、希臘羅馬文物館、西亞文物館、歐洲中世紀(jì)文物館和東方藝術(shù)文物館。

其中以埃及文物館、希臘羅馬文物館和東方藝術(shù)文物館藏品最引人注目，所收藏的古羅馬遺跡、古希臘雕像和埃及木乃伊聞名于世。

古近東館、硬幣和紀(jì)念幣館、埃及館、民族館、希臘和羅馬館、日本館、中世紀(jì)及近代歐洲館、東方館、史前及早期歐洲、版畫(huà)和素描館以及西亞館。

大英博物館大中庭（Great Court）位于大英博物館中心，于2000年12月建成并對(duì)外開(kāi)放，目前是歐洲最大的有頂廣場(chǎng)。廣場(chǎng)的頂部是用1656塊形狀奇特的玻璃片組成的。廣場(chǎng)中央為大英博物館的閱覽室，對(duì)公眾開(kāi)放。

大英博物館的淵源最早可追溯到1753年。漢斯·斯隆（Hans Sloane）爵士是當(dāng)時(shí)的一位著名收藏家，1753年他去世后，遺留下來(lái)的個(gè)人藏品達(dá)79575件，還有大批植物標(biāo)本及書(shū)籍、手稿。根據(jù)他的遺囑，所有藏品都捐贈(zèng)給國(guó)家。這些藏品最后被交給了英國(guó)國(guó)會(huì)。在通過(guò)公眾募款籌集建筑博物館的資金后，大英博物館最終于1759年1月15日在倫敦市區(qū)附近的蒙塔古大樓（Montague Building）成立并對(duì)公眾開(kāi)放。

博物館在開(kāi)放后，通過(guò)英國(guó)人在各地的冒險(xiǎn)活動(dòng)得到了大批珍貴藏品，早期的大英博物館傾向于收集自然歷史標(biāo)本，但也有大量文物、書(shū)籍，因此吸引了大批參觀者。到了19世紀(jì)初，蒙塔古大樓已經(jīng)顯得不敷使用了。于是1824年博物館決定在蒙塔古大樓北面建造一座新館，并在1840年代完成，舊蒙塔古大樓不久后便被拆除。新館建成后不久，又在院子里建了對(duì)公眾開(kāi)放的圓形閱覽室。

由于空間的限制，1880年大英博物館將自然歷史標(biāo)本與考古文物分離，大英博物館專門(mén)收集考古文物。1973年，博物館再次重新劃分，將書(shū)籍、手稿等內(nèi)容分離，組成新的大英圖書(shū)館。

著名的藏品

大英博物館藏道教人物像

大英博物館藏

埃及羅塞塔碑（Rosetta Stone，拿破侖在埃及潰敗后英國(guó)獲得的一批埃及文物中最珍貴的一個(gè)，搶來(lái)的。）

古希臘帕特農(nóng)神廟的埃爾金大理石雕塑（1816年通過(guò)割地賠款獲得，希臘人目前要求歸還，但英國(guó)人不還）

法老阿孟霍普特三世頭像（Amenhotep）（1823年購(gòu)得）

拉美西斯二世頭像（Ramesses）（1818年由英國(guó)駐埃及總領(lǐng)事捐獻(xiàn)，是割地賠款時(shí)拿的）

弗蘭克斯首飾盒（Franks）（1867年獲得，是割地賠款時(shí)拿的）

波特蘭花瓶（Portland Vase）

夏洛蒂·勃朗特留學(xué)比利時(shí)布魯塞爾追求教授寫(xiě)的的情書(shū)，夏洛蒂·勃朗特當(dāng)家教時(shí)追求有婦之夫的教授的情書(shū)。

夏洛蒂·勃朗特謾罵簡(jiǎn)奧斯丁的信箋原稿。

夏洛蒂·勃朗特在報(bào)紙上與眾三流寫(xiě)手對(duì)罵的照片

古埃及藝術(shù)品是大英博物館最富盛名的收藏，其數(shù)量?jī)H次于埃及博物館，擁有大量精品，如著名的羅賽塔石碑、亞尼的死亡之書(shū)、拉美西斯二世胸像等，是古埃及藝術(shù)中最杰出的作品之一。希臘羅馬部的收藏是另一個(gè)亮點(diǎn)。來(lái)自于雅典帕特農(nóng)神廟的命運(yùn)三女神雕像群、帕特農(nóng)神廟建筑遺跡，均為大英博物館最令人神往的藝術(shù)珍品。大英博物館里最引人注目的要數(shù)東方藝術(shù)文物館。該館有來(lái)自中國(guó)、日本、印度及其他東南亞國(guó)家的文物十多萬(wàn)件。其中，中國(guó)陳列室就占了好幾個(gè)大廳，展品從商周的青銅器，到唐家的瓷器、明清的金玉制品。僅來(lái)自中國(guó)的歷代稀世珍寶就達(dá)2萬(wàn)多件，其中絕大多數(shù)為無(wú)價(jià)之寶。如中國(guó)各朝代的繪畫(huà)、刺繡，各個(gè)時(shí)期的出土文物、唐宋的書(shū)畫(huà)、明清的瓷器等等，其中最名貴的為《女史箴圖》、宋羅漢三彩像、敦煌經(jīng)卷和宋、明名畫(huà)。商朝銅尊為兩只連體的綿羊，中間馱著一個(gè)圓形的尊筒，造型非常美觀、精巧。還有一只宋朝的瓷酒壺，底座和責(zé)周?chē)且欢浜苫?，壺蓋上坐著一只獅子，更是難得的珍品。博物館后門(mén)的兩只大石獅也是從中國(guó)運(yùn)去的。

大都會(huì)藝術(shù)博物館 MetropolitanMuseumofArt是美國(guó)最大的藝術(shù)博物館，也是世界著名博物館。位于美國(guó)紐約5號(hào)大道上的82號(hào)大街，與著名的美國(guó)自然歷史博物館遙遙相對(duì)。占地13萬(wàn)平方米，它是與英國(guó)

倫敦的大英博物館、法國(guó)巴黎的盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡（SanktPeterburg）的列寧格勒美術(shù)館（Hermitage）（也稱冬宮音譯艾爾米塔什博物館）齊名的世界四大美術(shù)館之一，共收藏有300萬(wàn)件展品?，F(xiàn)在是世界上首屈一指的大型博物館。

位于美國(guó)紐約5號(hào)大道上的82號(hào)大街，與著名的美國(guó)自然歷史博物館遙遙相對(duì)。占地13萬(wàn)平方米，它是與英國(guó)倫敦的大英博物館、法國(guó)巴黎的盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列寧格勒美術(shù)館（Hermitage）（也稱冬宮音譯艾爾米塔什博物館）齊名的世界四大美術(shù)館之一，共收藏有300萬(wàn)件展品。

1866年 J.杰伊建議成立國(guó)家博物館和美術(shù)館，并組織了委員會(huì)進(jìn)行籌建。1870年1月31日博物館在紐約第五大道681號(hào)原多德沃思舞蹈學(xué)校舊址正式建立。1880年遷至現(xiàn)址。

隨著藏品的不斷增加，該館經(jīng)歷了多次擴(kuò)建，整幢大樓凝聚著各個(gè)時(shí)期不同的建筑風(fēng)格，占地總面積達(dá)13萬(wàn)平方米。目前藏有埃及、巴比倫、亞述、遠(yuǎn)東和近東、希臘和羅馬、歐洲、非洲、美洲前哥倫布時(shí)期和新幾內(nèi)亞等各地藝術(shù)珍品 330余萬(wàn)件。包括古今各個(gè)歷史時(shí)期的建筑、雕塑、繪畫(huà)、素描、版畫(huà)、照片、玻璃器皿、陶瓷器、紡織品、金屬制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和樂(lè)器。有19個(gè)專業(yè)部門(mén)負(fù)責(zé)各類藏品的征集、保管和展覽。

該館的展覽大廳共有3層，分服裝、希臘羅馬藝術(shù)、原始藝術(shù)、武器盔甲、歐洲雕塑及裝飾藝術(shù)、美國(guó)藝術(shù)、R.萊曼收藏品、古代近東藝術(shù)、中世紀(jì)藝術(shù)、遠(yuǎn)東藝術(shù)、伊斯蘭藝術(shù)、19世紀(jì)歐洲繪畫(huà)和雕塑、版畫(huà)、素描和照片、20世紀(jì)藝術(shù)、歐洲繪畫(huà)、樂(lè)器和臨時(shí)展覽18個(gè)陳列室和展室。

服裝陳列室是從原來(lái)的服裝藝術(shù)博物館發(fā)展而來(lái)的，1946年并入大都會(huì)藝術(shù)博物館，單獨(dú)成為一個(gè)部門(mén)，藏有17～20世紀(jì)世界各地服裝 1萬(wàn)多件，并設(shè)有圖書(shū)資料室和供專業(yè)服裝設(shè)計(jì)研究人員使用的設(shè)計(jì)房。

1981年春，中美合建的以中國(guó)蘇州網(wǎng)師園殿春簃及其后院為模式的阿斯特庭院在該館的東翼竣工落成，庭院的殿堂──“明軒”陳列了中國(guó)明代家具。

埃及政府贈(zèng)送美國(guó)的典德?tīng)柹竦铌惲性谠擆^的薩克勒大廳內(nèi)，這是在埃及以外世界上僅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式對(duì)外開(kāi)放。

該館的T.J.沃森圖書(shū)館于1964年建立。藏書(shū)18.5萬(wàn)余冊(cè)，是世界上收藏藝術(shù)、考古書(shū)籍最完善的圖書(shū)館之一，供研究生、專業(yè)研究人員、訪問(wèn)學(xué)者使用。照片、幻燈圖書(shū)館藏幻燈片29萬(wàn)張，黑白照片25萬(wàn)張，彩色照片6000張，介紹世界藝術(shù)發(fā)展史。紡織品研究室有各種紡織品 1.5萬(wàn)件，是時(shí)裝設(shè)計(jì)人員理想的研究之地。博物館還設(shè)有版畫(huà)素描研究室、青少年博物館、書(shū)店、觀眾中心、餐廳等。該館定期出版《大都會(huì)藝術(shù)博物館館刊》等。

大都會(huì)藝術(shù)博物館分館──隱修院于 1938年創(chuàng)建，位于紐約市的福特·特賴恩公園，展出中世紀(jì)的藝術(shù)和建筑，包括雕塑、壁畫(huà)、彩色玻璃、泥金寫(xiě)本、雙角獸圖案掛毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金屬器。隱修院內(nèi)還有修道院、教堂、花園。每天有中世紀(jì)音樂(lè)會(huì)演出，每周舉辦音樂(lè)會(huì)。每年觀眾達(dá) 700萬(wàn)人次。

目前藏有埃及、巴比倫、亞述、遠(yuǎn)東和近東、希臘和羅馬、歐洲、非洲、美洲前哥倫布時(shí)期和新幾內(nèi)亞等各地藝術(shù)珍品330余萬(wàn)件。包括古今各個(gè)歷史時(shí)期的建筑、雕塑、繪畫(huà)、素描、版畫(huà)、照片、玻璃器皿、陶瓷器、紡織品、金屬制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和樂(lè)器。有19個(gè)專業(yè)部門(mén)負(fù)責(zé)各類藏品的征集、保管和展覽。

在大都會(huì)藝術(shù)博物館，按照導(dǎo)游圖，可以去到任何一個(gè)喜歡的展廳。古巴比倫、埃及、希臘、羅馬、歐洲各國(guó)、非洲、拉丁美洲等幾乎地球儀上每個(gè)有標(biāo)識(shí)的地方的代表藝術(shù)品，以及原始社會(huì)、奴隸社會(huì)、歐洲中世紀(jì)各個(gè)分期、亞洲各大王朝時(shí)期、近現(xiàn)代等不同歷史階段的代表藝術(shù)品，在大都會(huì)藝術(shù)博物館，都有專設(shè)的展廳。

在大都會(huì)藝術(shù)博物館，有人看到的是展品本身蘊(yùn)含的歷史，有人看到的是展品更易國(guó)度的歷史，有人從展品中看到它獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)價(jià)值，有人從展品中看到它所屬時(shí)代的藝術(shù)特征，有人為了心中的理想前去朝圣，有人為了赫赫的聲名一探究竟，有人遺恨無(wú)法將浩瀚展品看全，有人感激能夠把珍貴藏品親賞。博物館還將繼續(xù)屹立，等待那些能由此獲益的人們。

博物館展出自古代文明至當(dāng)代的藝術(shù)作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物館不僅展出繪畫(huà)和雕刻，還展出花毯、樂(lè)器、服裝以及裝飾品。五大展廳分別是：歐洲繪畫(huà)、美國(guó)繪畫(huà)、原始藝術(shù)、中世紀(jì)繪畫(huà)和埃及古董。

在奧地利國(guó)家美術(shù)館你將會(huì)欣賞到青年藝術(shù)風(fēng)格畫(huà)家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）奇妙的油畫(huà)作品和西勒（Schiele）、柯克施卡（Kokoschka）的繪畫(huà)。此外，氣勢(shì)恢弘的巴洛克皇宮和花園也回讓您贊嘆不已。

歐根·馮·薩沃恩王子（Eugen von Savoyen）(1663-1736)既是一位功績(jī)卓越的統(tǒng)帥又是一位狂熱的藝術(shù)愛(ài)好者，他曾命席爾德布蘭特把舊城門(mén)外的花園改建成了夏宮。

這部堪稱巴洛克式建筑杰作的皇宮由上宮、下宮兩部分組成，現(xiàn)如今的奧地利國(guó)家美術(shù)館就設(shè)在其內(nèi)。

上宮：19-20世紀(jì)奧地利國(guó)家藝術(shù)珍品

上宮藏有現(xiàn)今最完整的克里姆特和柯克施卡作品，還有西勒和法國(guó)印象主義的偉大作品，以及維也納彼德邁爾時(shí)期（瓦爾德米勒（Waldmüller）、阿美靈（Amerling）、凡帝（Fendi））最重要的作品。同時(shí)還有杰瑪爾德·馮·洛馬柯（Gem?lde Romako）、瑪卡特（Makart）、畢克爾（Boeckl）、沃特魯巴（Wotruba）、豪斯納（Hausner）、雷姆頓（Lehmden）和洪德特瓦澤（Hundertwasser）的油畫(huà)。其中，最引人注目的要數(shù)克里姆特的“金”、“畫(huà)”、“吻” 和“朱迪斯”。

冬宮(Winter Palace,俄文：Эрмитаж)音譯艾爾米塔什博物館。坐落在圣彼得堡宮殿廣場(chǎng)上，原為俄國(guó)沙皇的皇宮，十月革命后辟為圣彼得堡國(guó)立艾爾米塔奇博物館的一部分。它是18世紀(jì)中葉俄國(guó)巴羅克式建筑的杰出典范，艾爾米塔什與倫敦的大英博物館、巴黎的盧浮宮、紐約的大都會(huì)藝術(shù)博物館一起，稱為世界四大博物館。該館最早是葉卡捷琳娜二世女皇的私人博物館。

冬宮(Winter Palace)座落在圣彼得堡宮殿廣場(chǎng)上，原為俄國(guó)沙皇的皇宮，十月革命后辟為圣彼得堡國(guó)立艾爾米塔奇博物館的一部分?，F(xiàn)在的冬宮一般被稱為艾爾米塔什國(guó)立美術(shù)館，它和中國(guó)的故宮、法國(guó)的盧浮宮、英國(guó)的大英博物館、美國(guó)的大都會(huì)博物館并稱為世界五大博物館，以古文字學(xué)研究和歐洲繪畫(huà)藝術(shù)品聞名世界。

冬宮是昔日沙皇皇宮,現(xiàn)為國(guó)立艾爾米塔什博物館.該宮由意大利著名建筑師拉斯特雷利設(shè)計(jì)，是18世紀(jì)中葉俄國(guó)巴洛克式建筑的杰出典范。初建于1754-1762年，1837年被大火焚毀，1838-1839年重建。第二次世界大戰(zhàn)期間又遭到破壞，戰(zhàn)后修復(fù)。這是一座三層樓房，長(zhǎng)約230米，寬140米，高22米，呈封閉式長(zhǎng)方形，占地9萬(wàn)平方米，建筑面積超過(guò)4.6萬(wàn)平方米。最初冬宮共有1050個(gè)房間，117個(gè)階梯，1886扇門(mén)，1945個(gè)窗戶，飛檐總長(zhǎng)近2公里。冬宮的四面各具特色，但內(nèi)部設(shè)計(jì)和裝飾風(fēng)格則嚴(yán)格統(tǒng)一。

面向?qū)m殿廣場(chǎng)的一面，中央稍突出，有三道拱形鐵門(mén)，入口處有阿特拉斯巨神群像。宮殿四周有兩排柱廊，雄偉壯觀。宮殿裝飾華麗，許多大廳用俄國(guó)寶石-孔雀石、碧玉、瑪瑙制品裝飾，如孔雀大廳就用了2噸多孔雀石，拼花地板用了9種貴重木材。御座大廳（又稱喬治大廳）的御座背后，有用4.5萬(wàn)顆彩石鑲嵌成的一幅地圖。

冬宮的亞歷山大柱于1830年至1839年建成，以紀(jì)念1812年亞歷山大一世率俄軍戰(zhàn)勝拿破侖軍隊(duì)這一偉績(jī)。為紀(jì)念戰(zhàn)勝拿破侖，在廣場(chǎng)中央樹(shù)立了一根亞歷山大紀(jì)念柱，高47.5米，直徑4米，重600 噸，用整塊花崗石制成，不用任何支撐，只靠自身重量屹立在基石上，它的頂尖上是手持十字架的天使，天使雙腳踩著一條蛇，這是戰(zhàn)勝敵人的象征。

冬宮面向涅瓦河，中央稍為突出，有3道拱形鐵門(mén)，入口處有阿特拉斯巨神群像。宮殿四周有兩排柱廊，氣勢(shì)雄偉。宮內(nèi)以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉鑲嵌；以包金、鍍銅裝璜；以各種質(zhì)地的雕塑、壁畫(huà)、繡帷裝飾；色彩繽紛，氣派堂皇。

冬宮初建于1754年至1762年，是18世紀(jì)中葉俄國(guó)巴羅克式建筑藝術(shù)最偉大的紀(jì)念物。

19世紀(jì)中葉，當(dāng)時(shí)的俄國(guó)有一項(xiàng)特別的法律規(guī)定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宮。

1837年一場(chǎng)大火將其焚毀，1838年至1839年重建。第二次世界大戰(zhàn)期間，冬宮再次遭到嚴(yán)重破壞，戰(zhàn)后修復(fù)。冬宮是一座蔚藍(lán)色與白色相間的建筑，高三層，宮殿長(zhǎng)約230米，寬140米，高22米，呈封閉式長(zhǎng)方形，占地9萬(wàn)平方米，建筑面積4.6萬(wàn)平方米。宮內(nèi)有廳室1057間，門(mén)1886座，窗1945個(gè)。

1905年沙皇政府槍殺前往冬宮請(qǐng)?jiān)溉罕姷摹傲餮瞧谌铡笔录?，就發(fā)生在冬宮前面的廣場(chǎng)上。

1917年2月前，冬宮一直是沙皇的宮邸，后來(lái)被資產(chǎn)階級(jí)臨時(shí)政府所占據(jù)。

1917年11月7日（俄歷10月25日），參加十月革命的起義群眾攻下冬宮，在這里逮捕了資產(chǎn)階級(jí)臨時(shí)政府各部部長(zhǎng)，這座昔日皇宮回到人民手中。

十月革命后，1922年成立艾爾米塔什博物館，冬宮成為博物館的一部分。

第二次世界大戰(zhàn)期間，冬宮再次遭到嚴(yán)重破壞，戰(zhàn)后修復(fù)。冬宮是一座蔚藍(lán)色與白色相間的建筑，高三層，宮殿長(zhǎng)約230米，寬140米，高22米，呈封閉式長(zhǎng)方形，占地9萬(wàn)平方米，建筑面積4.6萬(wàn)平方米。宮內(nèi)有廳室1057間，門(mén)1886座，窗1945個(gè)。

十八世紀(jì)下半葉，俄國(guó)女皇葉卡捷琳娜·阿列克謝耶夫娜二世在位時(shí)，曾下令撥出一部分房子用來(lái)收藏世界著名藝術(shù)珍品，并把這些房子稱作“埃爾米達(dá)日”（隱宮），后來(lái)隨著收藏品不斷增多，于1764至1789年間又先后建了小埃爾米達(dá)日和大埃爾米達(dá)日。如今，在冬宮寬敞明亮的展廳里，共有各類文物270萬(wàn)件，其中繪畫(huà)約1.5萬(wàn)幅，雕塑約1.2萬(wàn)件，版畫(huà)和素描約62萬(wàn)幅，出土文物約60萬(wàn)件，實(shí)用藝術(shù)品26萬(wàn)件，錢(qián)幣和紀(jì)念章約100萬(wàn)枚。藏品分原始文化史、古希臘羅馬文化與藝術(shù)、東方民族文化與藝術(shù)、俄羅斯文化、西歐藝術(shù)史、錢(qián)幣、工藝7個(gè)部分，并按地域、年代順序陳列在350多間展廳里，展覽線路加起來(lái)有30公里長(zhǎng)，因而有世界最長(zhǎng)藝?yán)戎Q。

該館最早是葉卡特琳娜二世女皇的私人博物館。1764年，葉卡特琳娜二世從柏林購(gòu)進(jìn)倫伯朗、魯本斯等人的250幅繪畫(huà)，存放在冬宮的艾爾米塔什（法語(yǔ)，意為“隱宮”），該館由此而得名。為了彰顯權(quán)勢(shì)，葉卡特琳娜二世在位的34年間（1762－1796），不斷大量的收購(gòu)擁藏各種類別的藝術(shù)品，包括1萬(wàn)6000枚的硬幣與紀(jì)念章。她在位的頭十年便購(gòu)置了約2000幅畫(huà)。她的圖書(shū)館里的3萬(wàn)8000冊(cè)書(shū)籍則反映了她嚴(yán)肅的閱讀生涯——她讀伏爾泰，也讀盧梭作品，并與伏爾泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世為止。凱特琳過(guò)后將他7000冊(cè)的藏書(shū)買(mǎi)下來(lái)。隨著收藏品的增多，從1764至1789年先后建造了小艾爾米塔什和大艾爾米塔什。現(xiàn)在博物館占有5座大樓，有從古到今世界文化的270萬(wàn)件藝術(shù)品，包括1.5萬(wàn)幅繪畫(huà)、1.2萬(wàn)件雕塑、60萬(wàn)幅線條畫(huà)、100多萬(wàn)枚硬幣、獎(jiǎng)?wù)潞图o(jì)念章以及22.4萬(wàn)件實(shí)用藝術(shù)品。

東方藝術(shù)館擁有公元前4000年以來(lái)的展品16萬(wàn)件其中有幾千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、紙莎草紙文獻(xiàn)、祭祀用品和科普特人的紡織品，世界上最大的伊朗銀器，以及巴比倫、亞述、土耳其等國(guó)的文物。

遠(yuǎn)東藝術(shù)博物館收藏了大量的中國(guó)文物和藝術(shù)品，其中有200多件殷商時(shí)代的甲骨文，公元1世紀(jì)的珍稀絲綢和繡品，敦煌千佛洞的雕塑和壁畫(huà)的樣品，以及中國(guó)的瓷器、琺瑯、漆器、山水和仕女圖。包括3000幅的中國(guó)年畫(huà)及在泰國(guó)以外最多量的泰國(guó)雕塑。

西歐藝術(shù)館是最早設(shè)立的展館，占有120展廳，主要是文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)、素描、雕塑。世界留傳至今的達(dá)芬奇的油畫(huà)總計(jì)不過(guò)十幅，《戴花的圣母》 和 《圣母麗達(dá)》 就陳列在這里。拉斐爾的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米開(kāi)朗基羅的雕塑品《蜷縮成一團(tuán)的小男孩》，都是該館的珍品。

古希臘和古羅馬的雕像、花瓶等文物，陳列在20多個(gè)大廳里。艾爾米塔什的建筑和內(nèi)部裝飾頗有特色，拼花地板光亮鑒人，藝術(shù)家具精致耐用，各種寶石花瓶、鑲有寶石的落地?zé)艉妥雷佑?00件左右。

博物館的珍藏?cái)?shù)量浩瀚，據(jù)說(shuō)若想走盡艾爾米塔什博物館約350間開(kāi)放的展廳，行程約計(jì)22公里之長(zhǎng)。

第四篇：中國(guó)美術(shù)館

“2011海峽兩岸當(dāng)代藝術(shù)展”隆重開(kāi)幕

中國(guó)美術(shù)館3月8日訊 由中華文化聯(lián)誼會(huì)、財(cái)團(tuán)法人臺(tái)灣美術(shù)基金會(huì)、中國(guó)美術(shù)館、臺(tái)灣美術(shù)館共同主辦的“復(fù)感·動(dòng)觀——2011海峽兩岸當(dāng)代藝術(shù)展”于2011年3月7日至4月15日在中國(guó)美術(shù)館三層、五層展廳舉辦。該展是海峽兩岸兩個(gè)美術(shù)大館深化兩岸美術(shù)交流聯(lián)合舉辦的當(dāng)代藝術(shù)展，力求呈現(xiàn)兩岸當(dāng)代藝術(shù)新的共同特征。

展覽開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)

展覽主題由“復(fù)感”和“動(dòng)觀”兩個(gè)關(guān)鍵詞構(gòu)成，旨在探討藝術(shù)本體中語(yǔ)言與觀念之間關(guān)系的學(xué)術(shù)命題。海峽兩岸當(dāng)代藝術(shù)從較為單一的藝術(shù)樣式發(fā)展到現(xiàn)在豐富多元的狀態(tài)，最明顯的就是語(yǔ)言與觀念的嬗變。越來(lái)越多的藝術(shù)思考與創(chuàng)作回歸到藝術(shù)本體的研討之中，藝術(shù)語(yǔ)言和觀念維度的表達(dá)趨于更為多樣性、復(fù)雜性及其當(dāng)下性?！皬?fù)感”是一種語(yǔ)言狀態(tài)，也是一種新觀念的體現(xiàn)，具體表現(xiàn)在多種媒介的介入和超越視覺(jué)傳統(tǒng)表達(dá)方法及現(xiàn)實(shí)的語(yǔ)言運(yùn)用，藝術(shù)家采用跨媒介、多媒材的方式創(chuàng)作作品，是一種在藝術(shù)方法論上新的實(shí)踐和突破。觀念的復(fù)雜性使得單一的藝術(shù)語(yǔ)言不能全面滿足藝術(shù)家的創(chuàng)作，紛繁且新型的語(yǔ)言表達(dá)不但給予藝術(shù)家完善觀念的形式支持，也在新的層面上豐滿觀念的本身，為作品內(nèi)部擴(kuò)容建立起跨界的循環(huán)鏈，為公眾提供了“復(fù)感”語(yǔ)言的體驗(yàn)?！皠?dòng)觀”意指具有交叉性和實(shí)驗(yàn)性的新的藝術(shù)狀態(tài)。也界定了很多無(wú)法被觀念歸類的的藝術(shù)形態(tài)，提示出一種當(dāng)代性的文化衍變。藝術(shù)家無(wú)論采取“以大見(jiàn)小”或“以小窺大”作為自我與外在關(guān)系的切入點(diǎn)，不外乎是個(gè)人對(duì)生活歷程的再現(xiàn)與詮釋。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作除了敏感的體現(xiàn)當(dāng)下生活的諸多現(xiàn)象，也努力以藝術(shù)的觀念與語(yǔ)言作為介入生活的媒介，以超越現(xiàn)實(shí)的局限。以“復(fù)感·動(dòng)觀”作為“2011海峽兩岸當(dāng)代藝術(shù)展”的學(xué)術(shù)主題，一方面隱喻進(jìn)入21世紀(jì)的當(dāng)代生活，在社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化、技術(shù)等領(lǐng)域瞬息變化的驚人速度與復(fù)雜過(guò)程，全面牽動(dòng)兩岸社會(huì)思想與日常生活的相關(guān)活動(dòng)，并對(duì)人們最親近的日常節(jié)奏與景觀產(chǎn)生出結(jié)構(gòu)性的影響，另一方面，“復(fù)感·動(dòng)觀”也標(biāo)示著兩岸當(dāng)代藝術(shù)家超越西方樣式和植根地域文脈的態(tài)度，通過(guò)對(duì)日常生活本身的反省與探討處在全球語(yǔ)境中的文化特殊性，引動(dòng)更深刻的理解與關(guān)懷。

中華文化聯(lián)誼會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、文化部港澳臺(tái)辦公室副主任侯湘華致辭

中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)范迪安致辭

臺(tái)灣美術(shù)館館長(zhǎng)黃才郎致辭

來(lái)自中國(guó)大陸的藝術(shù)家尹秀珍將過(guò)去的經(jīng)歷與當(dāng)下的體驗(yàn)和狀態(tài)編織在一起。觀眾可以走進(jìn)用衣服編織的“人腦”，作品試圖傳達(dá) “記憶”與“經(jīng)驗(yàn)”的融合。楊福東的作品展示了一個(gè)時(shí)尚雜志的編輯擁有神奇的魔法，具備常人所不能的力量，講述了在無(wú)窮無(wú)盡的幻想、回憶和轉(zhuǎn)瞬即逝的故事。慕辰把來(lái)自甘肅、青海、江西、安徽、北京等地不同顏色的土，用中國(guó)古老的夯土法夯成香奈兒、路易威登、Walkman的標(biāo)志，展現(xiàn)了在全球化進(jìn)程中消費(fèi)生產(chǎn)的現(xiàn)場(chǎng)。陳文驥的作品《涵》系列和《其實(shí)》系列通過(guò)色彩的幻覺(jué)傳達(dá)把語(yǔ)言和觀念得以提升?？姇源河脭?shù)碼技術(shù)營(yíng)造水墨和油畫(huà)語(yǔ)境，形成嶄新的數(shù)碼藝術(shù)，探索數(shù)字與精神相結(jié)合的新語(yǔ)境。王邁通過(guò)一個(gè)感性的語(yǔ)法來(lái)表達(dá)今天魔幻的現(xiàn)實(shí)，當(dāng)我們?cè)隗w會(huì)他的作品時(shí)，似乎比文學(xué)作品還要魔幻，藝術(shù)家通過(guò)作品試圖把我們引導(dǎo)到魔幻的現(xiàn)實(shí)之中。卓凡的作品是對(duì)“重復(fù)”和“界限”的雙重認(rèn)識(shí)，用機(jī)械與藝術(shù)表達(dá)藝術(shù)家對(duì)生命邊界的思考：“這是我們因此而存在的原因?！秉S彥用各種奇怪的形象幻化為離奇、怪誕、神秘、恐懼，這種偶然的形象，又像是必然的結(jié)果。它既是藝術(shù)家童年的記憶，也是人們的經(jīng)歷和感知的生命迷局。陶娜的作品把她眼中原本真實(shí)的事物變得數(shù)字化，通過(guò)觀眾與作品的互動(dòng)，共同發(fā)現(xiàn)藝術(shù)與生活的啟迪。建筑師卜冰在美術(shù)館的平臺(tái)上建成了一個(gè)風(fēng)吹翼動(dòng)的建筑裝置，讓觀眾在風(fēng)動(dòng)影幻中遠(yuǎn)望景山，感受人在《云屋》中復(fù)感與動(dòng)觀。

參展兩岸藝術(shù)家

第五篇：美術(shù)館布展

美術(shù)館布展

每個(gè)展覽都是一項(xiàng)系列工程：選件、定件、運(yùn)輸、拆包裝、裝裱、展示、撤展、退件，等等，每一個(gè)環(huán)節(jié)都馬虎不得。在近年來(lái)美術(shù)館布展實(shí)務(wù)中，出現(xiàn)這樣或那樣的問(wèn)題，一個(gè)關(guān)鍵的原因就在于布展過(guò)程缺乏系統(tǒng)性的工作程序。整個(gè)布展工程往往處在一種非專業(yè)化、非程序化和非規(guī)范化的運(yùn)作中。因此，加強(qiáng)美術(shù)館布展工作的研究，建立一套美術(shù)館布展系統(tǒng)的程序和規(guī)范，是當(dāng)前美術(shù)館布展工作實(shí)踐中迫切需要解決的問(wèn)題。

展示的呈現(xiàn)是一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的靜態(tài)過(guò)程，但是展示形成的過(guò)程卻是一個(gè)動(dòng)態(tài)的決策過(guò)程。所以，展覽的系統(tǒng)化建構(gòu)中應(yīng)該把展品的確定、展示方式的確定、展示方式的實(shí)現(xiàn)和展覽的宣傳評(píng)價(jià)作為不可偏廢的四個(gè)方面。

本文注重展覽流程中展示方式的確定和展示方式的實(shí)現(xiàn)兩個(gè)方面的探討，并以美術(shù)館展覽為主要探討范疇。目的是為了確定新時(shí)代背景下，美術(shù)館展覽中布展環(huán)節(jié)的重要性地位。

一、展覽流程中的布展系統(tǒng)

根據(jù)美術(shù)館展示設(shè)計(jì)與布展系統(tǒng)內(nèi)在的關(guān)系，一個(gè)美術(shù)館展覽設(shè)計(jì)與布展系統(tǒng)的對(duì)應(yīng)程序宜為：選題研究→工程立項(xiàng)→內(nèi)容設(shè)計(jì)→建筑空間規(guī)劃→形式設(shè)計(jì)→工程委托與招標(biāo)→制作與施工→布展→監(jiān)理→驗(yàn)收。選題研究是指確立展覽的主題，為此必須研究展覽的動(dòng)機(jī)、社會(huì)需求、收藏基礎(chǔ)、學(xué)術(shù)基礎(chǔ)等，在這些基礎(chǔ)上確立展覽的主題。工程立項(xiàng)階段主要工作包括起草立項(xiàng)報(bào)告、編制經(jīng)費(fèi)預(yù)算、工程進(jìn)度表、效益分析表、經(jīng)費(fèi)籌措方案和建立展覽組織的意見(jiàn)。內(nèi)容設(shè)計(jì)、建筑空間規(guī)劃、形式設(shè)計(jì)三個(gè)方面不能孤立的考慮，把三者與展覽的主題緊密的結(jié)合起來(lái)進(jìn)行考慮，提出多個(gè)備選方案以便于選擇。工程委托與招標(biāo)和制作與施工一般情況下是由美術(shù)館的內(nèi)部相應(yīng)的部門(mén)承接完成，當(dāng)然也不排除與外界合作完成的可能，特別是國(guó)際性的一些展覽合作中，這兩個(gè)階段主要是針對(duì)空間的要求進(jìn)行相應(yīng)的改造，所以造價(jià)和回報(bào)在經(jīng)費(fèi)預(yù)算中要重點(diǎn)考慮。布展在這里是較為狹義的概念，主要是指如何布置藝術(shù)品的問(wèn)題，但是也是整個(gè)布展系統(tǒng)中的核心問(wèn)題。監(jiān)理和驗(yàn)收則是針對(duì)展覽布置的符合度進(jìn)行的判斷過(guò)程。

布展系統(tǒng)是將這一項(xiàng)項(xiàng)計(jì)劃付諸行動(dòng)，保證最終呈現(xiàn)在觀眾面前靜態(tài)展覽的一系列動(dòng)作，是對(duì)前一系列策劃活動(dòng)某種意義上的總結(jié)。歸結(jié)起來(lái)，布展系統(tǒng)是動(dòng)態(tài)的過(guò)程和靜態(tài)體現(xiàn)的重合。

二、展覽主題與展示方式的確定

美術(shù)館的展品陳列與商場(chǎng)里的商品陳設(shè)，從本質(zhì)上來(lái)講并不一樣。如果說(shuō)商場(chǎng)陳設(shè)商品的目標(biāo)是促使銷售，如何擺設(shè)是為了激發(fā)消費(fèi)者的消費(fèi)欲望。那么美術(shù)館則并不相同，這里展示的每一件作品都是藝術(shù)家的靈魂描述，它是具有教育意義的，而每一位觀眾都有自己的相應(yīng)感受與闡釋。因此，美術(shù)館的任務(wù)之一就是要在一個(gè)公共空間里，以相對(duì)個(gè)性化的手段打造出相對(duì)個(gè)人化的展示領(lǐng)地，以完成作品與觀眾之間的交流。作為展覽重要環(huán)節(jié)的布展實(shí)務(wù)，也是緊緊圍繞這一目的進(jìn)行的。

如何更好的確立展覽主題和理解展覽主題，一個(gè)不可忽視的基礎(chǔ)就是了解藝術(shù)家和正確的理解作品。每個(gè)展覽都有自己的主題，盡管不同展覽的主題或名或暗，但是明確展覽主題是抓住展覽脈搏的關(guān)鍵。作品是最為直接展現(xiàn)展覽主題的對(duì)象，也是觀眾欣賞的對(duì)象。但是單件的作品體現(xiàn)的是藝術(shù)家的情感和其生活態(tài)度，未必能夠較為準(zhǔn)確的體現(xiàn)展覽的主題；作品具體的位置和全部作品的整體效果已經(jīng)環(huán)境的作用能夠很好的體現(xiàn)展覽主題，卻不同程度上消解了作品本身的獨(dú)立性。不同觀眾的先決條件和具體展覽的共同作用使觀眾的判讀也大相徑庭。這些矛盾在不同的展覽中都普遍存在，如何通過(guò)展覽的形式予以消解是布展工作中不可回避的問(wèn)題。

作品在不同環(huán)境中的意義是不盡相同的。展廳中具體位置的變化也使得藝術(shù)品的視覺(jué)效果截然不同，所以如何布置作品就要和展覽的整體要求相聯(lián)系，使作品更好的能夠凸顯展覽的主題。

藝術(shù)家的個(gè)展以強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的個(gè)人特色為主，其他的主題性往往會(huì)弱化藝術(shù)家的特點(diǎn)而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)品本身的意義。但是，著名藝術(shù)家的個(gè)體化標(biāo)記毋庸置疑的會(huì)在其作品上體現(xiàn)，如何更好的強(qiáng)化藝術(shù)品本身的意義，則要依靠藝術(shù)品在展廳中的位置來(lái)進(jìn)行襯托，這就需要布展過(guò)程中的整體安排。展覽中主題先行，作品作為核心，藝術(shù)家卻是宣傳和利益的對(duì)象。合理處理三者的關(guān)系，特別是依靠布展系統(tǒng)來(lái)明確三者的位置在展覽過(guò)程中是非常重要的。

不同藝術(shù)類型的展覽，有不同的布展方式。展覽根據(jù)藝術(shù)品的創(chuàng)作時(shí)間一般分為傳統(tǒng)藝術(shù)展覽和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展覽；根據(jù)畫(huà)種分類一般分為國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑、裝置、設(shè)計(jì)、民間藝術(shù)等；根據(jù)策劃分類一般有：主題展覽、個(gè)展、聯(lián)展、巡展等。此外還有依據(jù)藝術(shù)家、藝術(shù)品價(jià)值和其它標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行的展覽分類，無(wú)論是何種展覽，都對(duì)展覽的場(chǎng)地有著特定的要求。展廳的整體空間可以看做是穩(wěn)定不變的，但是展覽的過(guò)程中則必須在展廳的有限空間里，變幻出無(wú)限的格局。

在安排展覽布局的時(shí)候，策劃人一般會(huì)對(duì)作品的位置、順序等提出其學(xué)術(shù)性方面的要求。既要滿足文本的需要，也要滿足視覺(jué)的需要；既要考慮打破章節(jié)的相對(duì)獨(dú)立，也要保持互相銜接；既要達(dá)到同化教育的目的，也要考慮到觀眾的心理節(jié)奏。這些是確保展覽系統(tǒng)性和完整性的必要條件。展覽布展工作的重點(diǎn)是抓住主題，一步緊跟一步，萬(wàn)變不離其宗。

三、展示設(shè)計(jì)的實(shí)現(xiàn)

展示設(shè)計(jì)是一種信息的傳播活動(dòng)，它能夠促成人與物之間的對(duì)話過(guò)程，它體現(xiàn)的是一種傳播者與接受者之間的關(guān)系。從傳播模式的角度去認(rèn)識(shí)展示設(shè)計(jì)，使我們不再把展示設(shè)計(jì)的過(guò)程看成傳統(tǒng)意義上單純的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程，而更多地是趨向于體現(xiàn)一種傳播過(guò)程。

隨著藝術(shù)品的多元化和社會(huì)分工的專業(yè)化，美術(shù)館展覽的專業(yè)化要求越來(lái)越高。根據(jù)作品的不同樣式，采取不同的陳列方式已經(jīng)稱為展覽布置的基本要求。但是分類卻并不是一成不變的，而是有著不同的類型區(qū)分，以便于不同主題展覽的布置選擇。布展輔助物品和文字說(shuō)明、影像資料以及燈光音響等綜合因素的配合作用在當(dāng)代的展覽中的運(yùn)用也越來(lái)越專業(yè)化，這一方面體現(xiàn)了布展的系統(tǒng)化與綜合性，另一方面也體現(xiàn)了布展的分工化與協(xié)調(diào)性。

如“廣州三年展”是廣東美術(shù)館自主策劃的當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展，三年一屆，每一屆邀請(qǐng)的藝術(shù)家都不同。藝術(shù)家們的“異想天開(kāi)”都要在布展工作中得以實(shí)現(xiàn)，他們獨(dú)特的視角和怪僻的語(yǔ)言都需要通過(guò)布展來(lái)實(shí)現(xiàn)。布展實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家要求的同時(shí)也是實(shí)現(xiàn)展覽的展示要求。

相對(duì)于規(guī)模較宏大的三年展，個(gè)展的特點(diǎn)主要是通過(guò)安排展線，讓觀眾通過(guò)策劃人員安排布置的展線去讀解個(gè)展藝術(shù)家及其作品，并梳理其作品思路。聯(lián)展在布展工作中要注意“個(gè)”與“聯(lián)”之間的關(guān)系，“聯(lián)”是由“個(gè)”組合的，“個(gè)”又要在“聯(lián)”中突出。巡展除突出的主題外，在具體工作中更為注意的是工作人員的安排，每個(gè)不同地點(diǎn)都安排同一隊(duì)人布展，可以減少很多不必要的麻煩，同時(shí)注意合理選用材料，盡可能做到重復(fù)使用。

根據(jù)不同的展覽性質(zhì)，安排好合適的參觀線路對(duì)于體現(xiàn)展覽主題至關(guān)重要。線路的安排是多種多樣的，可以選用直線式、串聯(lián)式、回旋式、放射式、跳躍式等任何一種或幾種混合的形式，但是無(wú)論選擇哪一種路線，都是要遵循方向明確、路線簡(jiǎn)潔、簡(jiǎn)單易明、生動(dòng)趣味的規(guī)則，防止逆行、凌亂、阻塞等情況發(fā)生，導(dǎo)讀文字要清晰明了。必要時(shí)還要設(shè)立休息閱讀區(qū)和有關(guān)書(shū)籍、紀(jì)念品專賣(mài)點(diǎn)等相關(guān)場(chǎng)地。

一個(gè)美術(shù)館有若干展廳，不可能所有的展覽都安排在同時(shí)布展和同時(shí)開(kāi)放。經(jīng)常是這幾個(gè)展館開(kāi)放，而另外的展館正在布展，所以要在盡可能不影響觀眾的情況下，劃分好工作人員的工作路線和工作范圍，根據(jù)空間運(yùn)用情況安排好工作區(qū)間。做到合情合理，確保展品、觀眾的安全。結(jié)論

展覽是美術(shù)館的生命線工作，布展在展覽中的重要性也是如此。強(qiáng)調(diào)展覽的整體性與布展的系統(tǒng)性，突出布展的動(dòng)態(tài)性過(guò)程與靜態(tài)性展示相結(jié)合，從學(xué)術(shù)的角度強(qiáng)化布展的專業(yè)性與多種條件的綜合性是本文探討的初衷，也是當(dāng)代中國(guó)美術(shù)館展覽研究的一個(gè)重要層面。展覽實(shí)踐的總結(jié)和理論研究的結(jié)合以確立布展的重要性為基礎(chǔ)，而以指導(dǎo)展覽的實(shí)施為旨?xì)w。