第一篇：民間美術(shù)的傳承發(fā)展和思考

民間美術(shù)的傳承發(fā)展和思考

任白川

【摘要】：民間美術(shù)是藝術(shù)領域中一朵獨特而美麗的奇葩，是一種帶有原發(fā)性的，帶有強烈本民族色彩的美術(shù)形態(tài)。它是由廣大勞動人民在生活實踐中創(chuàng)造的,是充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力的產(chǎn)物。一件民間美術(shù)作品體現(xiàn)的是當?shù)氐拿袼滋攸c和文化元素?？墒窃诋斀裆唐飞鐣?民間美術(shù)的生存現(xiàn)狀卻令人擔憂,如何發(fā)展則面臨困境。據(jù)調(diào)查現(xiàn)在愿意從事民間美術(shù)學習的青年人越來越少,民間美術(shù)的傳承問題十分突出,如何發(fā)展是一個值得深思的問題。【關鍵詞】：民間美術(shù) 傳承 發(fā)展 思考

民間美術(shù)是相對于宮廷美術(shù)、文人美術(shù)、學院派美術(shù)等形式而言，它直接來源于人民大眾。因千百年來形成的尊卑陋見，民間美術(shù)一直被視為粗俗低賤的一種形式，致使民間美術(shù)的發(fā)展受到損害，許多優(yōu)秀的成果不能保留下來，特別是工業(yè)革命之后，民間美術(shù)被視為落后的手工業(yè)而遭到拋棄。一些古老的美術(shù)產(chǎn)品受到了一定的沖擊和淘汰，瀕臨失傳的邊緣。其實民間美術(shù)作為中國民俗文化的一個重要組成部分，其藝術(shù)價值遠遠超越了民間美術(shù)本身，具有極為豐富的美學、歷史和人類文化等內(nèi)涵，它不僅是中華民族文化寶貴的結(jié)晶，也應該是中國美術(shù)范疇中的一個重要組成部分。

一、民間美術(shù)的起源。

民間美術(shù)與原始社會的美術(shù)，它們在發(fā)生、發(fā)展以及范圍、特點、規(guī)律等方面，都具有某種相似性。民間美術(shù)與原始美術(shù)一樣具有實用與審美共存的性質(zhì)。不少民間美術(shù)還殘留著原始美術(shù)的痕跡，今天我們看到的民間剪紙、刺繡、年畫、瓷器中就保留著很多原始的遺留痕跡，如古代陶器上帶有巫術(shù)色彩的圖騰符號。

二、傳統(tǒng)民間美術(shù)的傳承方式

1.言傳身教

民間美術(shù)是一種帶有原發(fā)性的美術(shù)形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活之中。“言傳身教”是民間美術(shù)傳承中最普遍的一種方法，它主要體現(xiàn)在以家庭為中心的技藝傳承環(huán)境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術(shù)創(chuàng)作的大多是沒有受過正規(guī)文化教育的民眾，其創(chuàng)作經(jīng)驗不可能通過文字進行傳播，或進行技藝交流，它只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將技術(shù)傳授給下一代?？陬^語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的傳授技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創(chuàng)作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創(chuàng)作的規(guī)律，如惠山泥人的創(chuàng)作口訣，就要求泥人造型“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；民間皮影口訣中則要求創(chuàng)作：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教”的情況可能比“言傳”要多的多。因很多民藝傳授者由于自身文化和能力的限制，在他們不能準確的表達出其技術(shù)精要的情況下，多以實際操作來教授徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術(shù)主要的傳播方式之一。

2.文字、圖譜記載

殷商之后，文字的出現(xiàn)為民間美術(shù)的傳承奠定了深厚的媒介基礎，出現(xiàn)了借助文字傳承的方式，大大擴展了其傳承的范圍，出現(xiàn)了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創(chuàng)作者所作的藝譜，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、《初學記》、明代《天工開物》、東漢《四民月令》，等等。而以物相傳的民間美術(shù)，主要是通過譜子的形式傳承的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等。這些民間藝術(shù)形式都有程式化的范本，有的是集體的創(chuàng)作總結(jié)，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術(shù)形式而從程式化的模式中套用而來的。雖然其來源不一，但大都是經(jīng)過不知多少代人的日積月累而逐漸完善或再創(chuàng)作而形成的摹本，這種傳承形式不僅有利于民間美術(shù)普及和發(fā)展，也有利于民間藝人的技藝交流。

3.民間藝術(shù)品傳承

民間藝術(shù)品傳承和圖譜傳承一樣屬于以“物”為媒介進行的傳承。但是它并不是在創(chuàng)作者內(nèi)部的傳承，而是通過這些藝術(shù)品的購買者而將民間美術(shù)的技藝帶到四面八方。這種因商品買賣而形成的傳承方式，使民間美術(shù)的傳承方式更加方便，傳播的區(qū)域也更廣更遠。

3.民間美術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀

改革開放以來，中國經(jīng)濟前所未有地飛速發(fā)展，在國際上奠定了舉足輕重的地位。文化上對世界也產(chǎn)生了更深遠的影響，短暫的30多年中國發(fā)生了巨大的變化。城市、工業(yè)、農(nóng)業(yè)、交通、環(huán)境等各個方面都以開放的姿態(tài)迎接著未來。作為民間美術(shù)發(fā)源和產(chǎn)出的民族和民間地區(qū)同樣承受著外來文化和現(xiàn)代文明的沖擊和影響。思想觀念、審美意識、生產(chǎn)方式、物質(zhì)生活等都在發(fā)生著變化。工業(yè)革命的到來敲響了小農(nóng)經(jīng)濟的喪鐘，西方現(xiàn)代主義及后現(xiàn)代主義思潮所帶來的審美價值也將民間美術(shù)擠到了審美趣味最邊緣，時代以不可思議的速度給世人帶來了一系列全新的東西：五顏六色，光怪陸離，而民間美術(shù)那些泥、布、紙、木、竹、棉等粗劣材質(zhì)所映射的品質(zhì)已完全不能再施展其原有吸引力?，F(xiàn)今，人們對民間美術(shù)的關注與偏愛更多的是一種獵奇式的懷舊情結(jié)。最可怕的是民間藝人在人們的淡漠中陸續(xù)謝世，后繼的女兒、媳婦、姑娘們也因20多年發(fā)展帶來的審美觀，尤其是價值觀的改變，而對民間手藝不屑一顧，就是在世的藝人也因經(jīng)濟等原因被迫改變自己創(chuàng)作力的原汁原味。毫無疑問，民間美術(shù)的岌岌可危已是一個不爭的事實。為了挽救民間美術(shù)，中國民協(xié)采取了一系列的保護措施，一些有志之士也在致力于民間美術(shù)的研究、挖掘和整理。據(jù)了解郯城縣有些部門就在縣政府的支持下，對本縣的民間美術(shù)品，如港上鎮(zhèn)的木鏇玩具、勝利鄉(xiāng)的木版年畫和碼頭鎮(zhèn)的掛門箋子等進行了走訪調(diào)查，通過出書、舉辦展覽，傳授操作工藝等方法，做了很多的保護工作，這些工作對民間美術(shù)的保護與振興都有著重要的意義。4.民間美術(shù)發(fā)展的方向

各民族的藝術(shù)都屬于世界藝術(shù)范疇中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術(shù)特色，才能在世界藝術(shù)史上占有重要的歷史地位。在傳統(tǒng)手工藝與工業(yè)社會對立的今天，我們既不能放棄民間藝術(shù)形式，也不能違背社會規(guī)律，試圖以民間美術(shù)來代替大工業(yè)時代的產(chǎn)品。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點就是必須站在現(xiàn)代文化的角度對民間美術(shù)作更深入的研究，尋找工業(yè)文明與民間美術(shù)之間的互補點，民間美術(shù)要改變目前的狀況使其真正地“活”起來，學校教育是一個很重要的環(huán)節(jié)。通過這種教育途徑，充分讓學生理解傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精神，以此來影響文化進程與經(jīng)濟的發(fā)展。民間美術(shù)是民族文化最重要的載體之一，是不能脫離民族文化情境的，特別是本土文化。民間美術(shù)濃厚的地區(qū)，人們能從多元化的角度出發(fā)，認識到其存在的價值，不會因為高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)有所不同而厚此薄彼，更不會極端排斥民間美術(shù)。如北京石景山地區(qū)就是一個民間美術(shù)極為濃厚的地區(qū)，中國民協(xié)為了更好的保護民間美術(shù)，推動地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展，就在此創(chuàng)辦了“中國民間藝術(shù)傳承基地”。中國民協(xié)之所以這樣做，正是以學校的形式搶救、保護、傳承和弘揚民間美術(shù)。這種新的融合不僅為民間美術(shù)提供了新內(nèi)容，同時也給民間美術(shù)提供了新的形式。應該看到，當主體對象發(fā)生根本性改變，通過重新融合后的民族民間美術(shù)，必將會產(chǎn)生新的藝術(shù)生命力。

民族文化和藝術(shù)源遠流長，地大人多，風俗多樣，五千年的文化積淀，創(chuàng)造了燦爛輝煌的傳統(tǒng)民間美術(shù)。我國民間美術(shù)蘊藏著廣大勞動人民的思想情感和審美趣味，顯示了他們的聰明智慧與創(chuàng)造力，與人們的生活息息相關。

中華民族是一個以土地為中心的民族, 農(nóng)民始終眷戀自己的土地, 當民間藝人在鄉(xiāng)土中創(chuàng)造“藝術(shù)”時, 這種不經(jīng)意確實讓西方學者大為驚嘆, 他們似乎從中國的民間美術(shù)中, 看到了畢加索、馬蒂斯、康定斯基等現(xiàn)代主義藝術(shù)大師的“東方文化理念”。大師們一邊學習東方民間藝術(shù)的平面理念,又把這種理念融匯在自己的作品中。從他們的作品表現(xiàn)形式上看, 采用了“平面散點透視”“打散切割重合”等中國民間美術(shù)中常用的表現(xiàn)手法。這種“東方民間表現(xiàn)主義”的坦露與直率, 更強調(diào)個人感受, 色彩上追求慣用的鮮明與裝飾。這正是西方現(xiàn)代主義藝術(shù)家所尋覓的表現(xiàn)效果。這種文化差異的互補性, 驗證了“東方到西方去, 西方到東方來”的辯證關系。尋求創(chuàng)新是藝術(shù)永恒的話題。創(chuàng)新是絕對的, 但創(chuàng)新不能簡單化, 時尚化, 在藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容上, 如果割斷自己與傳統(tǒng)文化的聯(lián)系, 自我追求標榜所謂的“新聞效應”“現(xiàn)代藝術(shù)家”“前衛(wèi)藝術(shù)家”“裝置藝術(shù)家”等新藝術(shù)名詞, 實質(zhì)上是藝人的虛浮和買弄, 這類藝術(shù)在中國是沒有生命力的, 也經(jīng)不起時間的檢驗。當今有不少知名的藝術(shù)家, 在其作品的表現(xiàn)形式上只追求畫面形式主義效果的最大化, 到頭來只能使藝術(shù)變得晦澀與難懂, 成了一株沒有自己文化根底的苗木, 到頭來有花無果。藝術(shù)創(chuàng)作需要有自己的文化土壤, 根深才會葉茂, 藝術(shù)越是具有民族性, 才會越具世界性。盲目照搬只能斷送自己的藝術(shù)生命。今天當我們大加贊揚民間藝術(shù)的美妙時, 當我們走入民間藝術(shù)的內(nèi)核時, 我們才真正發(fā)現(xiàn)民間藝術(shù)的本質(zhì), 就是在創(chuàng)作上的坦然和“無功利主義”的動機, “自娛自樂”的表達形式, 這些構(gòu)成了民間藝術(shù)樸素本質(zhì)的原始動力。民間藝術(shù)作為一種傳統(tǒng)鄉(xiāng)土文化, 其出現(xiàn)和成長均來自于民間的沃土, 無論是剪紙、年畫、刺繡、雕刻等等, 在民間藝術(shù)的表現(xiàn)領域中, 都啟示著民間藝術(shù)的根基, 在于扎根本地鄉(xiāng)土文化的傳統(tǒng)土壤之中。歷史有積淀, 文化有底蘊, 大凡一切成功的藝術(shù)家都是善于借鑒、吸收、繼承傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的優(yōu)秀精華, 加以創(chuàng)新而轉(zhuǎn)化為自己的藝術(shù)風格, 急功近利, 舍本求末, 除了功利上的目的外,在藝術(shù)上是難以取得實質(zhì)性的進展的。

今天民間藝術(shù)之所以被越來越多的大眾和藝術(shù)家們所喜愛, 是因為它們的表現(xiàn)形式貼近生活, 又有濃郁純樸的民族風格, 畫里行間透著一股濃濃的雅拙和原始, 給人寧靜和率真。當然民間藝術(shù)的發(fā)展進步也應該隨時代發(fā)展而同步, 在發(fā)展中不斷的改良和揚棄作品中的某些內(nèi)容與形式, 堅持辯證唯物主義的“兩分法”, 在“雙百方針”的指引下, 從不同的角度來弘揚我們民族的國粹民間藝術(shù)。借鑒和創(chuàng)新是民間藝術(shù)發(fā)展的方向, 而黨的政策和經(jīng)濟手段是民間藝術(shù)走向繁榮發(fā)展的動力, 促使它來自于民間再回歸于民間, 并走向世界。在加入世界貿(mào)易組織的今天, 民間藝術(shù)將迎來一個更加光輝燦爛的明天。

第二篇：民間美術(shù)在生活中的應用和發(fā)展

民間美術(shù)在生活中的應用和發(fā)展

摘要：民間美術(shù)是一種勞動人民創(chuàng)造的藝術(shù),它與人們社會生活的方方面面息息相關，經(jīng)歷千百年的傳承與發(fā)展，民間美術(shù)形成了一種獨特的藝術(shù)風格和約定俗成的內(nèi)涵意向，并生動的描繪出勞動者的真實情感，樸實真摯，民間美術(shù)品種極多，都源于人民群眾之手，以美化環(huán)境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術(shù)，為一切美術(shù)形式的源泉。表達了人民群眾的愿望，信仰和道德觀念，時代又不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，隨著生產(chǎn)力不斷的提高，但民間美術(shù)，任然得到傳承，然后不斷地壯大，民間美術(shù)和民俗活動有極為密切的關系,是伴隨民俗活動而發(fā)展的.在民間的節(jié)日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中,民間美術(shù)創(chuàng)作也最為活躍.所以民間美術(shù)是民族鄉(xiāng)土特色的優(yōu)美藝術(shù)形式。

關鍵詞：民間美術(shù)；應用；發(fā)展

英文摘要（Abstract）：Folk Art is a kind of working people to create art, it is closely related to all aspects of social life and experience centuries of heritage and development of folk art created a unique artistic style and content of the convention, intention, and vivid description the real feelings of workers, simple sincere, very many varieties of folk art, all from the hands of the people to beautify the environment, rich folk culture activities for the purpose of application in everyday life, popular art, as all art forms source.Expressed wishes of the masses of people, beliefs and moral values, the times and constantly innovation and development, continuously improving the productive forces, the peasants art, either natural Dedao heritage, and then continue to grow, Min Jian Huo Dong folk art and have very close to relations, is accompanied by the development of folk activities.英文關鍵詞（Key words）：Folk Art；use；development

引言 民間美術(shù)是中國人民群眾創(chuàng)作的，以美化環(huán)境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術(shù)。民間美術(shù)是組成各民族美術(shù)傳統(tǒng)的重要因素，為一切美術(shù)形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術(shù)，中國戰(zhàn)國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術(shù)特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創(chuàng)新、發(fā)展，成為富于民族鄉(xiāng)土特色的優(yōu)美藝術(shù)形式。

民間美術(shù)的特點在于創(chuàng)造者基本上是從事物質(zhì)生產(chǎn)的勞動人民，以一定的民俗生活為基礎，與民俗生活相結(jié)合，反應勞動人民的思想情感和美的觀念，民間美術(shù)的功能是多樣而綜合的名具有民族性，集體性，娛樂性，傳承性等特征。民間美術(shù)作為我國獨特的藝術(shù)形式,有著悠久的歷史,它是人類在創(chuàng)造歷史的同時,在與大自然的搏斗與融合中創(chuàng)造的原發(fā)性、群體性、功能性的藝術(shù)，因此它從被創(chuàng)造的時刻起就被賦予了重要的意義。.由于與時俱進的發(fā)展，人們過多的去關注西方文化的藝術(shù)，而忘了本質(zhì)上民族的才是世界的新的藝術(shù)眼光去搜集、整理散失在家鄉(xiāng)的民間美術(shù)資料，使民間美術(shù)教學體系不斷充實。這些熟悉當?shù)孛袼孜幕兔耖g美術(shù)的人才走向社會后。不僅能夠深入挖掘、整理和保護地方民間美術(shù)，而且還可以開發(fā)創(chuàng)新出既保持地方民間傳統(tǒng)特色又融入現(xiàn)代生活內(nèi)容的現(xiàn)代民間美術(shù)作品。

中國民間美術(shù)分為兩大類，兩類遇到的問題并不相同。這兩大類，一類是城市的傳統(tǒng)工藝，一類是廣大農(nóng)村的鄉(xiāng)土美術(shù)。

一．城市的傳統(tǒng)工藝 ：使用材質(zhì)較為貴重，如象牙、玉、寶石、金銀等，制作的工藝技術(shù)含量高，追求精工細致，多屬獨立的欣賞品，制作者為生活在城市中的專業(yè)性的能工巧匠。近代把這種城市的傳統(tǒng)工藝，稱作“特種工藝”。具有以下特點：

（一）和諧性。中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想重視人與物、用與美、文與質(zhì)、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術(shù)呈現(xiàn)出高度的和諧性；外觀的物質(zhì)形態(tài)與內(nèi)涵的精神意蘊和諧統(tǒng)一，實用性與審美性的和諧統(tǒng)一，感性的關系與理性的規(guī)范的和諧統(tǒng)一，材質(zhì)工技與意匠營構(gòu)的和諧統(tǒng)一。

（二）象征性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調(diào)物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯(lián)系，而且同時要求這種聯(lián)系符合倫理道德規(guī)范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統(tǒng)工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象征性地喻示倫理道德觀念。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術(shù)淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態(tài)或物用功效的損害。相比之下，更多以生產(chǎn)者自身的功利意愿為象征內(nèi)涵的民間工藝美術(shù)則顯得剛健樸質(zhì)，充滿活力。

（三）靈動性。中國工藝思想主張心物的統(tǒng)一，要求“得心應手”，“質(zhì)則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結(jié)構(gòu)范式。這種結(jié)構(gòu)范式富有生命的韻律和循環(huán)不息的運動感，使中國工藝造物在規(guī)范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

（四）天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質(zhì)，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質(zhì)而施采”。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)在造型或裝飾上總是尊重材料的規(guī)定性，充分利用或顯露材料的天生麗質(zhì)。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優(yōu)雅的趣味和情致。

（五）、工巧性。對工藝加工技術(shù)的講求和重視是中國工藝美術(shù)的一貫傳統(tǒng)。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產(chǎn)生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性

雖說城市的傳統(tǒng)工藝一直是面向市場的，但現(xiàn)代市場與傳統(tǒng)市場全然不同。必須隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。

二．廣大農(nóng)民的鄉(xiāng)土美術(shù)與城市的傳統(tǒng)工藝相比，鄉(xiāng)土美術(shù)遇到的是另一種挑戰(zhàn)。這種挑戰(zhàn)與農(nóng)村的變革息息相關。首先是大批農(nóng)民進城或外出打工，民間美術(shù)由于無人傳承而斷線。傳承人是鄉(xiāng)土藝術(shù)的生命。在通常的鄉(xiāng)土美術(shù)活動中,這種民間審美的權(quán)威性可大致劃分為三種類型:

（一）是傳統(tǒng)型審美權(quán)威。這種權(quán)威是指依靠習慣(傳統(tǒng))的合理性和神圣性而實現(xiàn)其審美領導或主導的作用。在以往傳統(tǒng)社會的鄉(xiāng)土美術(shù)活動中,依據(jù)血緣與地緣關系的傳統(tǒng)信念而得以實施主導的審美原因,是“人們對古老傳統(tǒng)的神圣性以及實施權(quán)威者的合法地位的牢固的信念”。這種“合法”的審美權(quán)威地位的獲得往往不是后天創(chuàng)造的,而是先天設定的,因為實施審美權(quán)威的人“天生”歸屬于(或選擇了)一個傳統(tǒng)上實施審美權(quán)威的關系或群體組織。民眾對這種傳統(tǒng)文化習慣的認同與服膺,使得它具有了審美權(quán)威的“天然”權(quán)力。像鄉(xiāng)間建造宗族祭祖用的祠堂以及祠堂中的神像、供桌、牌位、香爐等,其具體內(nèi)容與形式就通常是由村落的族老依據(jù)一整套習俗慣制來決定的。

（二）是法理型審美權(quán)威。隨著社會文明的進步以及血緣與地緣關系的退出,代之而來的是新的法理型審美權(quán)威的形成,它是中國鄉(xiāng)土美術(shù)活動由傳統(tǒng)審美邁向現(xiàn)代審美的標志。這種權(quán)威是指依據(jù)法律制度賦予的權(quán)力所施加的影響而形成的審美權(quán)威。它與舊的傳統(tǒng)型審美權(quán)威以及后面要談到的感召型審美權(quán)威不同,并非完全靠個人的審美品質(zhì)、藝術(shù)才能與人格魅力影響和感召民眾。這種審美權(quán)威的實施,“簡單地說,行使合法權(quán)威的人如此行事是由于他所占據(jù)的社會地位被現(xiàn)行法規(guī)確認為權(quán)威地位。下屬服從這一權(quán)威,是因為法規(guī)規(guī)定他們所據(jù)的社會職位在某一特定的范圍內(nèi)處于從屬地位?！睙o論是農(nóng)鄉(xiāng)的節(jié)日風俗活動還是市巷的手工藝作坊活動等在他們身上普遍地聚現(xiàn)了鄉(xiāng)土美術(shù)活動中民眾的審美思想感情、行為方式及其理想追求。

（三）是感召型審美權(quán)威。這種審美權(quán)威也可稱為自然型或情感型的審美權(quán)威,它是指那些自身具有超眾的審美智慧、藝術(shù)品質(zhì)、美術(shù)才能而對民眾產(chǎn)生感召力和吸引力的審美權(quán)威。這種權(quán)威的基礎主要來自個人的審美品行與藝術(shù)才華等。由于他具備了為民眾所推崇的審美規(guī)范和審美道德,他的藝術(shù)品質(zhì)和美術(shù)才能吸引感染民眾。

民間審美權(quán)威是一個靜態(tài)的坐標,然而透過他們在活動中的生成過程,卻可以觸摸到鄉(xiāng)土美術(shù)文化歷史發(fā)展的軌跡和其審美權(quán)威輪換的真實圖景。

由此,我們根據(jù)鄉(xiāng)土美術(shù)活動的歷史意義與現(xiàn)實作用,又可將這種審美權(quán)威的基本特征歸結(jié)為如下三點:

1.歷史集成性。由于這種審美權(quán)威是一種應對各種鄉(xiāng)土美術(shù)活動、承受鄉(xiāng)土文化重壓的人,所以在他們身上集中反映了當代各種審美勢力矛盾又統(tǒng)一的復雜情態(tài)。2.現(xiàn)實感召力。這種審美權(quán)威的非凡才能與出眾品質(zhì),對廣大民眾的鄉(xiāng)土情結(jié)具有廣泛的吸引力和感召力,他們宛如情感世界的救世主為眾人簇擁和追隨,其審美權(quán)威的感召力并不以權(quán)力的強制為主導。

3.文化象征性。鄉(xiāng)土美術(shù)活動中的藝術(shù)形象常不同于現(xiàn)實生活中的原型個例,它具有藝術(shù)符號的象征功能,是在一種獨特文化語境中生成的,具有能指與所指、物象與意象豐富意蘊的象征符號。

一.民間美術(shù)的發(fā)展優(yōu)勢：分為通俗易懂，多元化發(fā)展，具有獨特的觀賞性，具有獨特的價值信，源于生活，題材豐富。

（一）通俗易懂 民間美術(shù)大多數(shù)的產(chǎn)物來自廣大的人民群眾，可以日常生活中獲取資源和了解現(xiàn)狀，更能體現(xiàn)農(nóng)民群眾的思想觀念，容易上手。

（二）多元化發(fā)展 民間美術(shù)在服裝，環(huán)境，首飾，剪紙等，只要是跟人們息息相關的生活所聯(lián)系的一切物品都能體現(xiàn)出價值的所在，也可以說在這些的發(fā)展方向來看，是無限大的。

（三）具有獨特的觀賞性 民間的就是民族的，民族的強大代表另一個時代的開始，只要把握好時間，民間美術(shù)的獨特就是在于與生活的嬉戲相關，更能表達出對生活的熱愛和抒發(fā)情感。在大家所觀賞方面，大家更容易明白，更容易知道特使所在和文化韻味。

（四）具有獨特的價值性 民間美術(shù)被視為落后的手工業(yè)而遭到拋棄。民間典術(shù)作為中國民俗文化的組成部分，其藝術(shù)價值遠遠超越了民間美術(shù)木身，具有極為豐t的哲學、典學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內(nèi)涵，是中華民族文化的蔽象和結(jié)。

（五）源于生活題材豐富 民間美術(shù)的作者是人民群眾和民間匠師，其中絕大 多數(shù)是在勞動生產(chǎn)的業(yè)余時間制作的，或作為副業(yè)生產(chǎn)，又主要為自己使用、欣賞，因此表現(xiàn)了他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。

二.民間美術(shù)的發(fā)展劣勢：專研究民間美術(shù)的人越來越少，民間美術(shù)

約束性比較強，民間美術(shù)在中國的傳統(tǒng)文化上有著很雄厚的歷史，但隨著社會的發(fā)展，西方文化的進入，是指民間美術(shù)得不到較大的發(fā)展，有的地方可以失傳代替，無人繼承，這也是很大一筆損失。

（一）專研民間美術(shù)的人越來越少 民間美術(shù)可以從古代開始進入深入的研究，發(fā)掘出潛在的巨大能量，從而找到突破的方法，雖然西方文化的進入，讓很多中國比較民族的東西已經(jīng)漸漸消失。很多人都改學西方文化，所以很多民間美術(shù)都廣為失傳，這都特別的令人可惜。

（二）民間美術(shù)的約束性強 就是應為太多的誘惑，導致民間美術(shù)得不到很好的發(fā)展，使之找不到更多的突破口去跟多的發(fā)掘民間美術(shù)的藝術(shù)價值所在。從而導致民間美術(shù)的約束力量的產(chǎn)生。

（三）西方文化的進入無人繼承 社會層面看，是從計劃經(jīng)濟向市場經(jīng)濟轉(zhuǎn)型，從傳統(tǒng)經(jīng)濟向現(xiàn)代經(jīng)濟轉(zhuǎn)型；從文化乃至文明的層面看，是由農(nóng)耕文明向工業(yè)文明的轉(zhuǎn)型。這轉(zhuǎn)型是社會發(fā)展的必然趨勢，是不可阻擋的，是進步的；但是轉(zhuǎn)得太快太猛烈，猝不及防，就必然帶來事情的負面——破壞。人類文明的進程中，一邊要更新，一邊要傳承。如果只更新，沒有傳承，文明中斷，就是一種破壞。更新本身也會成了無根之木，長不高大。

民間美術(shù)是構(gòu)成各民族美術(shù)傳統(tǒng)的重要組成 部分，是一切美術(shù)形式的源泉。遠在距今6000年前新石 器時代的彩陶藝術(shù)就閃耀著民間藝術(shù)的光輝，中國在魏 晉以前的美術(shù)創(chuàng)作者主要是工匠，戰(zhàn)國秦漢之際的石雕、陶俑及畫像磚石，雖為統(tǒng)治階級生前或死后享用，但在 造型及藝術(shù)風格上都帶有樸質(zhì)活潑的鮮明民間特色，魏 晉以迄近代,士大夫貴族成為畫壇的重要組成部分，但在版畫、年畫、雕塑、壁畫及各種工藝創(chuàng)作中，民間匠師仍占絕對優(yōu)勢，至于在廣大城鄉(xiāng)群眾中流行的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制等直接裝飾人民生活的工藝美術(shù)創(chuàng) 作，更有著極為廣泛的社會基礎。他們世代相沿，在延續(xù)繼承中不斷豐富和創(chuàng)新，創(chuàng)造了富有民族和鄉(xiāng)土特色 的優(yōu)美藝術(shù)形式。但由于過去的階級偏見使民間美術(shù)的成就常常被貶低或忽視；又由于勞動人民在經(jīng)濟、政治及文化上遭受重壓，以致他們在藝術(shù)上的智慧才能，也 不免受到壓抑而未能充分發(fā)揮出來。

在民間的節(jié)日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中，民間美術(shù)創(chuàng)作也最為活躍。如中國春節(jié)前后用年畫、剪紙、春聯(lián)裝 飾環(huán)境，為孩子趕制服裝,社火花會的戲具，慶賀元宵節(jié)的花燈紙扎；端午節(jié)懸掛的天師符，鐘馗像、五毒服裝 飾件及龍舟彩船；中元節(jié)的荷花燈、中秋節(jié)的月餅花模、泥塑兔兒爺；結(jié)婚用的嫁衣、喜花、喜帳；祝賀幼兒百 天和生日用的虎頭帽、虎頭鞋、長命鎖、長命衣。少數(shù) 民族民俗節(jié)日中的歌舞集會中的服飾布置也用豐富的美 術(shù)品點綴。藏族供神的酥油花，傣族潑水節(jié)男女互贈的 花荷包等。民間美術(shù)分布于全國各地區(qū)，由于中國地域 廣闊，民族眾多，在地理條件、風俗、感情、氣質(zhì)等互 有差異，又在民間美術(shù)中形成了豐富的品類和多采的風格，這些美術(shù)品有的供生活使用(如燈具、食器、家具)，有的用于裝飾和美化環(huán)境(如年畫、窗花)，具有實用價 值和審美價值統(tǒng)一的特點；民間美術(shù)的制作材料大都是 普通的木、布、紙、竹、泥土，然而制作技巧高超、構(gòu) 思奇巧、很少自然主義的模擬物象，而是善于大膽想像和夸張表現(xiàn)強烈的感情，又常用于人們熟悉的寓意諧音 的手法通過優(yōu)美的形象表達他們對美好生活的憧憬，具

有積極樂觀的態(tài)度，藝術(shù)上剛健清新活潑淳樸，帶有鮮明的浪漫主義色彩。

總而言之民間美術(shù)可以從古代開始進入深入的研究，發(fā)掘出潛在的巨大能量，從而找到突破的方法，雖然西方文化的進入，讓很多中國比較民族的東西已經(jīng)漸漸消失，但我相信一句話，民族的就是世界的，只有民族的東西才能長久不衰，再當今社會的商業(yè)化發(fā)展趨勢下，很多和利益息息相關，而忽視啦民族本質(zhì)的價值，從而產(chǎn)生錯誤的藝術(shù)觀，導致很多東西的流失，但從中不難發(fā)現(xiàn)在民間美術(shù)這條道路上其實也暗藏啦許許多多的商機，中國有五十六個民族，而每個民族的文化和條件足以讓民間美術(shù)深入的發(fā)展下去，再日常中應用和發(fā)展，在當今社會很多大的藝術(shù)家不管是設計服飾還是設計樓房，很多的程度上，都鍵入聊民間的元素，這也充分的證明啦民間美術(shù)再我們生活中和我們每個細節(jié)都是息息相關的。具有相當大的發(fā)展?jié)摿ΑＮ覀兛梢约訌妼γ褡逦幕膶W習，和教育的改革，實質(zhì)對民間美術(shù)的燦爛文化加以渲染。

主要參考文獻

《美在民間》 北京工藝美術(shù)出版社 張道一 廉曉春 1987—6 《民間配飾》 湖南美術(shù)出版社 李綿璐 2002 《中國民間美術(shù)研究》 貴州美術(shù)出版社 中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所編 1987 《中國民間美術(shù)造型》 湖北美術(shù)出版社 左漢中 1992

致謝辭

本研究及學位論文是在我的導師熊啟川親切關懷和悉心指導下完成的。他嚴肅的科學態(tài)度，嚴謹?shù)闹螌W精神，精益求精的工作作風，深深地感染和激勵著我。從課題的選擇到項目的最終完成，熊老師都始終給予我細心的指導和不懈的支持。這段時間不僅在學業(yè)上給我以精心指導，同時還在思想、不斷地激勵我們，在此謹向熊致以誠摯的謝意和崇高的敬意。

在論文即將完成之際，我的心情無法平靜，從開始進入課題到論文的順利完成，有多少可敬的師長、同學、朋友給了我無言的幫助，在這里請接受我誠摯的謝意!最后我還要感謝培養(yǎng)我長大含辛茹苦的父母，謝謝你們!

第三篇：民間美術(shù)在小學美術(shù)教學中的傳承和運用

民間美術(shù)在小學美術(shù)教學中的傳承和運用

市：鶴壁市 縣（區(qū)）：鶴山區(qū)

單位：鶴山區(qū)竹林學校

姓名：李和平電子郵箱：lihepinhfly@163.com

聯(lián)系電話 摘要：

民間美術(shù)從藝術(shù)角度反映了民族特色和本土藝術(shù)精神，反映了民族文化意識與價值觀。在保護和搶救非物資文化遺產(chǎn)的同時把它與富有藝術(shù)創(chuàng)造力的小學美術(shù)教育融為一體，發(fā)揮學校教育在文化傳承方面的優(yōu)勢，走民間和鄉(xiāng)土文化資源與美術(shù)教育研究的道路，是民間美術(shù)可持續(xù)發(fā)展的最佳途徑之一。小學美術(shù)教學如果能從當?shù)亟?jīng)濟、文化的實際情況出發(fā)設置美術(shù)課程，充分挖掘、利用鄉(xiāng)土藝術(shù)資源，特別是當?shù)貧v代傳承下來的優(yōu)秀民間藝術(shù)，它與美術(shù)課堂教學的融合，不僅讓學生在多渠道地體驗學習樂趣時逐漸體會認識民族藝術(shù)的價值，更能通過探索活動，主動地在生活中發(fā)揮傳承、保護和發(fā)展民間藝術(shù)的作用,實現(xiàn)民族文化多樣性的活態(tài)傳承。因此將民間美術(shù)引入到小學美術(shù)課中去，讓學生在實踐中感受民間美術(shù)的藝術(shù)魅力。這對于中國傳統(tǒng)文化和民間美術(shù)的傳承與運用具有積極的意義。

關鍵詞：民間美術(shù)

傳承

運用

現(xiàn)狀

必要性

思考

一、民間美術(shù)在素質(zhì)教育中的意義

生活在城市，在灰色高樓的阻隔下，現(xiàn)代人的想象力比較貧乏，小學生頭腦中的創(chuàng)作靈感越來越少，而民間美術(shù)這種單純和不受思想限制的形式卻能較為適應現(xiàn)代學生的欣賞特點。它直觀而貼近現(xiàn)實生活，通俗易懂，可操作性強，有著豐富的想象空間和深厚而廣泛的群眾基礎；又適合本民族欣賞特點，為大家所喜聞樂見。它植根在地域廣闊的農(nóng)村，在勤勞樸實的勞動人民手中，有著極強的生活表現(xiàn)力，和喧囂的城市文化形成鮮明的對比。

民間美術(shù)內(nèi)容豐富、直觀、易懂，易為普通人所能理解接受，是樸素現(xiàn)實的美術(shù)教材。它不象文人畫（畫中帶有文人情趣,畫外流露著文人思想的繪畫），有一套高深理論，也沒有那些刻板的條條框框束縛。民間美術(shù)是人類最早的審美想象，它原始的質(zhì)樸美非常符合對少年兒童審美的啟蒙，它易認識、易動手，有裝飾味、有情趣，符合當今小學生講求個性的心理，也符合他們活潑跳躍的欣賞角度，符合他們由單純到復雜的認識過程。民間美術(shù)體現(xiàn)著中華民族的氣魄和精神。在歷史的長河中，它反映著人民群眾對美好事物的追求和理解，它的民族的審美習慣正是我們素質(zhì)教育的最佳素材，也是現(xiàn)階段小學美術(shù)課由淺入深的啟蒙教材。它在教學方面的吸引力也正是我們這些教師解決目前教與學、教與做，激發(fā)學生能動性的落腳點。

二、我國民間美術(shù)的教育現(xiàn)狀

我們的美術(shù)教育目前依然被當做可有可無的“副科”，有時又被當做提高升學率的“特色”加以熱捧,處在十分尷尬的境地。這便是中國美術(shù)教育的現(xiàn)狀。農(nóng)村美術(shù)教育往往敷衍了事，相對于城市，農(nóng)村美術(shù)教育則更為薄弱，然而絕大多數(shù)的民間藝術(shù)形式扎根與廣大的農(nóng)村，農(nóng)村學校許多基本的美育基本的教學尚不能保證，何談在學生中進行鄉(xiāng)土民間文化的滲透與傳承。初中的美術(shù)教育似乎更重視相關美術(shù)知識程式化的講解，學生只是機械地臨摹。讓學生參加諸多類型的獎賽，這似乎成了衡量美術(shù)教學的標準，而且全國教材基本統(tǒng)一缺乏美術(shù)教育的地域及民族特色。高中階段的美術(shù)教育尤其是美術(shù)特長班的美術(shù)教育，基本上是進入大學前的“學前班”式教育。

中國的高師美術(shù)教育都是以“求新求異”為目標，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識及獨創(chuàng)精神。教師不注重民間美術(shù)知識的傳授，他們擔憂學習過去的、傳統(tǒng)的、民間的知識會影響同學的創(chuàng)新意識，擔憂學習今后的創(chuàng)作中會失掉現(xiàn)代審美的時尚，會缺少與外域交流的語言。我們提倡學習民間美術(shù)的目的是讓學生掌握具有民族特色、民族風格的美術(shù)知識內(nèi)容、設計方法，而并非希望否定現(xiàn)行的藝術(shù)設計教學內(nèi)容，讓學生擁有設計中國元素的能力。

三、將民間美術(shù)引入課堂的必要性

民間藝術(shù)是我國各族人民在生產(chǎn)勞動中創(chuàng)造的，是經(jīng)過傳承和不斷創(chuàng)造的智慧結(jié)晶。它反映了勞動人民的審美情趣，是我國民間文化的重要組成部分。但在商業(yè)文化的逐漸沖擊下，無數(shù)民間美術(shù)文化正逐漸消亡。我國民間傳統(tǒng)文化的生存現(xiàn)狀特別令人擔憂。民間藝術(shù)多依靠人的直接傳授，世代流傳至今。因此傳統(tǒng)民間藝術(shù)正隨著民間藝人的去世而消失。在我們的學校教育中，對中華民族文化的認知大多停留在絲綢之路、四大發(fā)明、雄偉長城等等。而對我們腳下這片土地上的民間文化卻很少去認識了解，殊不知，它也是中華文明的一部分?，F(xiàn)在大多數(shù)學生對本土的歷史和文化知之甚少，這意味著對祖先千百年來創(chuàng)造的智慧與歷史的遺忘，也意味著中華民族文化多樣性的丟失。所以我們的教育在“面向世界”、“面向現(xiàn)代化”的同時，還要加強學生對本土文化的認知與認同，從而使各民族的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化在現(xiàn)代化的進程中得以傳承和發(fā)揚。

由于民間美術(shù)包含著廣泛而獨特的地理知識、歷史遺跡、民俗文化、民間故事等內(nèi)容。學生通過欣賞教學認識傳統(tǒng)的地方文化，有利于對傳統(tǒng)美術(shù)教育的發(fā)展，容易激發(fā)學生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，培養(yǎng)其民族美術(shù)的認同感。從而使學生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。在傳統(tǒng)美術(shù)教育模式下，美術(shù)教育實際上是一種技能教育，而技能教育所需要的美術(shù)資源并不很多，這就使得小學美術(shù)教育的課程資源具有了很大的局限性。美術(shù)新課程改革的目的之一，就是要改變這種狀況。

《美術(shù)課程標準》不僅在教育標準、教育內(nèi)容等方面進行了大膽的改革，此外對課程資源的開發(fā)和利用給予了高度的重視，這不僅是對小學美術(shù)課程資源的豐富，而且也是對小學美術(shù)課程的發(fā)展。民間美術(shù)能夠促進小學美術(shù)教育途徑、方法的多樣化?！睹佬g(shù)課程標準》研制組負責人尹少淳指出：“基礎美術(shù)不是專業(yè)美術(shù)，而是一種生活美術(shù)教育，學生學的不是專業(yè)美術(shù)，而是生活美術(shù)，它所包含的內(nèi)容應該有利于學生未來生活和身心發(fā)展?！奔热皇巧蠲佬g(shù)教育，那么中小學美術(shù)教育就應該貼近學生的生活，從學生生活和學生可接觸到的環(huán)境尋找教育的途徑和方法。

四、將民間美術(shù)引入課堂的途徑，美術(shù)教育與傳統(tǒng)民間藝術(shù)的相互作用

從審美價值上來說，民間美術(shù)有著一種質(zhì)樸、純真、自然之美以及獨特的韻味，它具有專業(yè)的藝術(shù)創(chuàng)作所不能夠替代的重要價值。另一方面，從社會意義上來說，民間美術(shù)產(chǎn)生于民間，扎根于民間，服務于民間，它與人們的情感息息相通。并且，它是中華民族文化的重要象征。從這一個意義上來說，認識民間美術(shù)有助于學生培養(yǎng)一種樸實的生存情感以及對民族文化的認同感。我國的小學美術(shù)教育在實踐素質(zhì)教育的今天，以實現(xiàn)美術(shù)教育的培養(yǎng)審美意識，培養(yǎng)學生想象力和創(chuàng)造力，鑄造身心健康，人格健全的學生為宗旨。1．美術(shù)課堂教學有助于傳統(tǒng)民間藝術(shù)的傳承

如果想使得民間藝術(shù)得以保存，一是通過歷史的重建，保持它興盛之時的樣子。二是收集歷史遺物，比如建立歷史博物館。不過這也只是沒辦法當中的辦法，雖然保存了下來卻不能繼續(xù)發(fā)揚下去，一切到這里都停止了。最重要的，還是傳承，這樣可以讓傳統(tǒng)美術(shù)以一種勃發(fā)分支的狀態(tài)繼續(xù)下去。所以說傳統(tǒng)美術(shù)的繼續(xù)需要美術(shù)教育。而青少年必定是文化傳承的關鍵。通過學習，相信會有更多的學生對民間藝術(shù)產(chǎn)生興趣，不久以后將有更多人投入到保護與搶救民間藝術(shù)的行列中來。

2．傳統(tǒng)民間藝術(shù)可以使美術(shù)教學更加多元化

民間美術(shù)內(nèi)容豐富、直觀、易懂，是樸素現(xiàn)實的美術(shù)教材。它也是人類最早的審美想象，它原始的質(zhì)樸美非常符合對少年兒童審美的啟蒙。它易動手，有裝飾味、有情趣，符合當今小學生講求個性的心理，也符合他們活潑跳躍的欣賞角度，符合他們由單純到復雜的認識過程。

小學階段初步接觸我國民族民間的優(yōu)秀美術(shù)作品，有助于讓學生掌握淺顯的美術(shù)基礎知識和簡單的美術(shù)技能，并能增強學生對美術(shù)的興趣和愛國主義情感，培養(yǎng)學生的觀察能力、想象能力和美術(shù)欣賞能力。通過欣賞各種民間美術(shù)，了解偉大的中華文明，提升民族自信心和自豪感，從而使學生們更加熱愛我們中華民族，更加深切地感受到作為中國人的光榮。這既提升了審美意識，又使學生更加熱愛偉大祖國燦爛的民族文化。由于美術(shù)教育的特殊性，可以培養(yǎng)他們的形象思維能力和觀察事物的能力，突破科學理性思維的禁錮，進行發(fā)散性的思維，提高創(chuàng)新能力，從而使美術(shù)教學更加多元化。

3．在美術(shù)課堂上滲透民間藝術(shù)教育有助于培養(yǎng)民間美術(shù)欣賞群體

民間美術(shù)異彩紛呈的性狀，正是美術(shù)教育的恰當內(nèi)容，如果能適當?shù)匾胫行W美術(shù)教育課程，那么通過學習，有利于學生理解傳統(tǒng)民藝的精神內(nèi)涵，有助于提高他們對傳統(tǒng)中華文化的興趣。經(jīng)歷對一個人的影響很大，即使許多學生將來不會從事與民間美術(shù)有關的工作，但他們畢竟已經(jīng)了解了民族文化，對其產(chǎn)生過興趣，今后多少會繼續(xù)關注它。只要這些學生中的少數(shù)人對傳統(tǒng)民間美術(shù)發(fā)生興趣，就有可能為傳統(tǒng)民間美術(shù)找到傳人。在小學開展傳統(tǒng)民間美術(shù)的教育，有利于民間美術(shù)資源的保護。通過學生，還可以讓更多的家庭認識民間美術(shù)的價值。

五、民間美術(shù)在小學美術(shù)中的有效運用

1、民間美術(shù)與校本課程資源的開發(fā) 我國新一輪基礎教育課程改革，提出三級課程管理體系。即國家課程、地方課程和學校課程。其中學校課程則是學校在執(zhí)行國家課程和地方課程的同時，結(jié)合本校的傳統(tǒng)和優(yōu)勢，學生的興趣和需要，開發(fā)或選用適合本校的課程。

面對當?shù)靥赜械谋就廖幕Y源，本土的民間美術(shù)無疑是孩子們一座豐富多彩的藝術(shù)寶庫。我們本土的民間美術(shù)作為校本課程資源（也稱教學資源，就是課程與教學信息的來源，或者指一切對課程和教學有用的物質(zhì)和人力。）進行開發(fā)，這既促進了對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，也使我們多樣性的本土民族文化得以傳承與發(fā)展。同時，把這一課題放在國家基礎教育課程改革的時代大背景下進行，更是一個難得的機遇。

校本課程資源開發(fā)的主體是教師。學校特別重視這一資源的開發(fā)，讓美術(shù)教師出去培訓，把知識帶回來再傳授給其他的教師，或者外請專家來我校作生動的講學，力求以教師的成長帶動課程資源開發(fā)的優(yōu)化發(fā)展，有時也請民間藝人及民俗學人講課，讓美術(shù)教師掌握和了解民間美術(shù)的一些傳統(tǒng)技藝和歷史現(xiàn)狀，加強對本土民族文化基因的認知。實驗教師經(jīng)常外出與其它學校進行交流學習，使之更新教育觀念，并且組織實驗教師編寫校本課程鄉(xiāng)土教材和撰寫教研論文，使教師不斷提高校本課程資源開發(fā)能力。蘇州是一個有著悠久文化歷史的城市，傳統(tǒng)的民間工藝得到一定的繼承和發(fā)展，如何把這些藝術(shù)寶藏作為課程資源開發(fā)，在小學美術(shù)教育中傳承與發(fā)展，是一個值得探討的課題。2．民間美術(shù)與兒童美術(shù)的異化

民間美術(shù)在表現(xiàn)形式和造型方法上有很多地方與兒童美術(shù)有異曲同工之妙。如時空綜合：把不同時間、空間的物體與事件組織在同一畫面，表現(xiàn)事物的多層次與多角度。這些創(chuàng)作表現(xiàn)方法和現(xiàn)代兒童美術(shù)教育相當吻合。如自由夸張：在民間美術(shù)造型中不過分拘于結(jié)構(gòu)、透視、比例限制，表現(xiàn)自由夸張變形，用色對比強烈等，這和兒童美術(shù)創(chuàng)作同樣有相似之處。但是，作為豐富多彩的民間美術(shù)，盡管在造型處理，表現(xiàn)方法上與現(xiàn)代兒童美術(shù)有很多相似之處，但它畢竟是成年人的產(chǎn)物，它的一些精湛技藝是歷代民間藝人窮極一生精力研究創(chuàng)造的結(jié)果。加之一些工具材料的復雜，顯然對于兒童美術(shù)教育是不適宜的。應把優(yōu)秀的民間美術(shù)與最富有創(chuàng)造生命力的兒童美術(shù)教育融合起來。

（1）、表現(xiàn)形式的異化?？楀\、刺繡，改用絨貼布貼。蠟染、扎染，印染等改用水彩顏料和紙學習。

（2）、表現(xiàn)內(nèi)容的異化。在傳統(tǒng)的民間美術(shù)中，所表現(xiàn)的內(nèi)容由于受時代的局限，往往形成一種固定的模式。如“連年有余”“福壽雙全”，“鶴壽延年”，“喜上眉梢”“龍鳳呈祥”等等。然而生活在今天的兒童，由于時代的進步，他們對理想生活的認識有更多的內(nèi)涵。所以讓孩子在了解認識傳統(tǒng)民間美術(shù)的同時，選擇和表現(xiàn)自己身邊感興趣的題材和內(nèi)容，注入自己對理想生活的審美情感和價值取向，給孩子們的學習帶來的是一派生機與活力。

（3）、表現(xiàn)材料的異化。民間美術(shù)材料大多是普通的木、紙、竹、泥、石等，為了提高學生的學習興趣，簡化材料，把適合小學生手工的材料引進課堂，如紙、紫砂泥、樹葉、及各種蔬菜瓜果等。如民間的惠山泥人，陶藝，改用紫砂泥制作。木刻版畫改用紙版畫或者吹塑紙版畫。

（4）、思維方式的異化。讓兒童在學習民間美術(shù)的過程中，獨立思考有自己的想法，用自己的眼睛去觀察發(fā)現(xiàn)，用自己的頭腦去分析思考，用自己的情感去體驗表現(xiàn)。這時孩子們創(chuàng)作出來的作品已完全異化于成年人民間美術(shù)的表現(xiàn)風格，它以其獨特的美感和新穎的形式，把民間美術(shù)詮釋的童趣飛揚。這種民間美術(shù)與兒童美術(shù)的異化，不是分手后的異化，離經(jīng)叛道的異化，而是擁抱后的異化，融合式的異化。異化后最富有創(chuàng)造生命力的兒童美術(shù)，遺留著民間美術(shù)的元素，孕育著民間美術(shù)的基因，傳承著本土文化的血脈。

3．生態(tài)綜合材質(zhì)的運用，刺激兒童的創(chuàng)作欲望和兒童學習興趣

兒童美術(shù)才智的充分發(fā)揮，刺激起著很大的推動作用，刺激的方式多種多樣，有物質(zhì)上的，也有精神方面的，其結(jié)果有好有壞。兒童在民間美術(shù)學習中的原生態(tài)綜合材質(zhì)的刺激，是運用不同的原生態(tài)材料，刺激學生的視覺、觸覺感官，促使他們大膽的創(chuàng)造和完好的美術(shù)心理素養(yǎng)的形成。綜合材料的含義，“是在同一書面上運用兩種或以上繪畫的材料進行創(chuàng)作的藝術(shù)作品，將性質(zhì)相似和不相似的材料綜合在一起的大膽嘗試”。土石、草木、樹葉、果種，菜園里的瓜果、蔬菜，農(nóng)民的農(nóng)副產(chǎn)品、生產(chǎn)用具，家中的生活用品等等，都屬兒童民間美術(shù)創(chuàng)作原生態(tài)綜合材質(zhì)的范疇，每一樣原生態(tài)的綜合材質(zhì)實際就是一件精美的工藝品，有很大的親和力，兒童可在有意無意間與這些材料零距離接觸想象創(chuàng)造，打破了教科書里面簡單的循規(guī)蹈矩的民間美術(shù)學習的條條框框，綜合特殊材質(zhì)巧妙地用于學生課堂教學，材質(zhì)與材質(zhì)的有機結(jié)合可以給兒童一個想象思維立體擴展空間，在這樣立體的空間度里，兒童的情感表出是積極的、主動的，沖破了一切定式的思維阻擾，這種大開大合的特定情感氣質(zhì)的形成會有益兒童終身。

六、關于民間美術(shù)教育缺失的幾點思考 1．民間文化的傳承的危機

對中國文化傳承的憂患，是我們在自省后文化主動性與自主性的必然體現(xiàn)，也是我們對藝術(shù)本體及其賴以滋養(yǎng)的文化生態(tài)的本質(zhì)關注，更是對本土文化所面臨巨大困境與挑戰(zhàn)的深刻關懷。然而許多優(yōu)秀的民間美術(shù)隨著一代老藝人的去世而藝絕人亡。而當今的學校教育對與民間文化的學習幾乎是一個空白，很多學生不了解甚至不知其家鄉(xiāng)的優(yōu)秀民間文化?，F(xiàn)在中國的傳統(tǒng)手工藝，常常是外國人比中國人還精通、還熱愛。比如內(nèi)畫鼻煙壺，很多國內(nèi)的青年人居然都沒見過，人家老外倒能從這鼻煙壺講起，一直把咱們清朝歷史抖落一遍。這和學生所處的環(huán)境及教育引導有關，長期以來民間美術(shù)被認為是鄉(xiāng)野藝術(shù)不登大雅之堂。沒有在青少年中培養(yǎng)民間文化的傳承者接班人，使這些古老的藝術(shù)面臨失傳的危機。2．民族民間美術(shù)教育對學生民族感情的培養(yǎng)

民間美術(shù)教育應與當?shù)氐拿耖g美術(shù)特色相結(jié)合，充分體現(xiàn)地域特色，利用天然的有利資源營造本土的民間美術(shù)氛圍。民間美術(shù)中的許多品類如剪紙、年畫等具有較強的操作性，作為課堂教學內(nèi)容與形式的有益補充，能給學生提供多方位、多角度的體驗。這些形式多樣的課內(nèi)外教學活動能大大提高學生對美術(shù)學習的興趣，給學校美術(shù)教育增添新的活力。我在課堂教學過程中也無時不刻地向?qū)W生展示著民族民間文化的魅力，培養(yǎng)學生熱愛家鄉(xiāng)的民族自豪感。在港澳地區(qū)，對中華民族文化的傳承與弘揚也十分重視，經(jīng)常會舉辦一些旨在“弘揚民族文化，促進國際交流”的活動，如香港著名的設計師靳埭強先生的設計作品則透露著民族民間美術(shù)獨特的韻味和鮮明的中國元素，把中國的水墨及傳統(tǒng)文化表現(xiàn)的淋漓盡致。他還發(fā)起了靳埭強設計獎即全球華人大學生平面設計獎，意在讓學生把古老的民族文化運用現(xiàn)代設計的觀念表現(xiàn)出來，推動民間文化的薪火傳承。3．應形成全民保護意識

有關民間文化的缺失一個很重要的原因就在于全民保護意識的缺乏，雖然很多專家學者強烈呼吁，但往往是言者諄諄，聽者藐藐，全民的保護意識并沒有被調(diào)動起來。

民間美術(shù)是我國優(yōu)秀的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。今年是我國舉辦文化遺產(chǎn)日的第五個年頭，文化遺產(chǎn)保護不是某個人或幾個人的事，文化遺產(chǎn)保護需要全民努力。文化遺產(chǎn)日是全民性和全國性的活動日，文化遺產(chǎn)保護是全民的責任。文化遺產(chǎn)保護最重要的意義在于提升民眾的文化素養(yǎng)，經(jīng)過20多年發(fā)展，文化遺產(chǎn)保護已經(jīng)從少數(shù)人的話題變成了大多數(shù)人關心的熱點。希望祖國的優(yōu)秀民間文化在青年學生中得以傳承發(fā)展。

民間美術(shù)浩如煙海，燦若星辰，種類繁多，小學美術(shù)教學在傳承與發(fā)展本民族的民間美術(shù)的同時，更應注重本土民間文化的繼承與發(fā)揚，作為教學第一線的美術(shù)教師更應該適時充電，將民間文化作為課題去研究，只有教師領會了民間藝術(shù)的魅力，才能把這種美教給學生，才能讓學生真正感受民間藝術(shù)的真正價值，才能讓民間美術(shù)的小學教學中得到真正的傳承與發(fā)展。參考文獻：

【1】《新課程標準》

【2】《基礎教育課程改革綱要（試行）》

【3】 左漢中.中國民間美術(shù)造型[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2006.【4】 靳之林.中國民間美術(shù)[M].北京：五洲傳播出版社，2004.【5】吳筱榮.《關注民間美術(shù)教育及研究》.桂林工學院

【6】 劉忠紅.少兒美術(shù)教育應重視民間美術(shù)審美意識的承傳[J].美術(shù)，2005(6).【7】陸嵐.民間美術(shù)與素質(zhì)教育[J].藝術(shù)教育，2006(2)【8】龍湘平.論鄉(xiāng)土美術(shù)課程在現(xiàn)代美術(shù)教育中的意義[J].湖南科技學院學報，20.

第四篇：美術(shù)在小學校園的傳承和發(fā)展

美術(shù)在小學校園的傳承和發(fā)展

長期以來，美術(shù)教育在貴州省許多校園普遍開設，并取得了優(yōu)異的成果，特別是城里的學校為我省培養(yǎng)和輸送了許多美術(shù)人才，推動我省美術(shù)教育的快速發(fā)展，但也有些許遺憾。美術(shù)教育并不是所有的學校都重視，特別是一些鄉(xiāng)村的小學，美術(shù)課程幾乎成了課程表的裝飾，怎樣才能讓小學生愛上美術(shù)課？美術(shù)教育如何在小學校園落地生根？2010年國家教育部下發(fā)了《教育部辦公廳關于在中小學開展創(chuàng)建中華優(yōu)秀文化藝術(shù)傳承學?；顒拥耐ㄖ肥?、市、學校各級教育部門都極其重視，美術(shù)教師更是如魚得水。

教學中我一直在想一個問題，美術(shù)課到底給學生一個什么知識，怎樣上？是培養(yǎng)一些美術(shù)專業(yè)特別擅長的尖子生，還是讓更多的，甚至所有的學生都投入地去感受，去學習，那么具體的操作又是怎么樣的呢？困惑中探索如何正確地讓孩子們學習美術(shù)，我在網(wǎng)上查到了國外可以借鑒的方法：“在西方很小的孩子都學美術(shù)，比如幼兒園的孩子是直接拉到美術(shù)館的，西方所有的美術(shù)館對小孩都是免費的。幼兒園的老師帶著小孩，讓他們?nèi)タ春芏嗝鞯脑?。孩子們坐在地上看著原作，而老師講的不是繪畫怎么畫的問題，而是講畫面的故事，這就是對孩子們的一種美育教育，讓孩子們對他們歷史上的繪畫有一個直觀的認識，而老師講的畫面上的故事就像看圖識字一樣，讓孩子記住這幅畫。而當小孩在成長過程中一旦再看到這幅畫的時候，就會想起在兒時老師講過這個，他看過這幅原作，然后從老師所講的故事里面會對他們的歷史有一個理解和認知，而在這個過程中，他對繪畫的理解可能就會潛移默化地融入血液了，就算他們將來不從事美術(shù)行業(yè)，對于他們的成長也是大有益處的?！蔽矣兴?。美術(shù)教育的“最大意義是欲使學生領悟到‘美’，只有學生領悟到‘美’，才能逐步把他們由欣賞美引導到創(chuàng)造美的活動中去?！币虼耍鰹橐幻W美術(shù)教師，要想教好美術(shù)課，必須做好兒童的入門引導，引起他們學美術(shù)的興趣。

一、了解小學生繪畫心理，培養(yǎng)學習興趣。

學習興趣是小學生學習動機中最現(xiàn)實、最活躍、最強烈的心理因素。在第一步啟蒙階段，要培養(yǎng)他們對美術(shù)的興趣；第二步的任務是保持和提高。俗話說：“萬事開頭難”。學書畫也是如此，循循善誘，循序漸進。小學美術(shù)大多以其生動形象、夸張的造型、艷麗的色彩以及背后深厚的人文底蘊吸引著學生，學生學得有興趣，教師教得有味道。只要市區(qū)有美術(shù)作品展覽，我常常發(fā)動家長帶學生去觀賞，有時我也陪同學生一起去，激發(fā)學生的學習興趣。我還利用電化教學手段讓學生欣賞到祖國各地的名山大川，并配以相應的古今美術(shù)作品，這不但使同學們感受到祖國河山的壯麗秀美，文化的悠久燦爛，而且又使同學們自然地把現(xiàn)實生活中的美和藝術(shù)化了的美聯(lián)系起來。我校在美術(shù)文化資源挖掘與利用上，確立“小組—班級—學?！钡慕虒W方案，以“課堂教學授其藝，勤學多練，作品展覽揚起名，學校收藏歸檔”為措施。由此，小學生學美術(shù)就有了一種自覺的內(nèi)驅(qū)力，使他們對學美術(shù)產(chǎn)生了興趣和熱情，從而，興奮地拿起畫筆去描繪他們眼中的世界。

二、正確指導，因材施教。

要做一名合格的專業(yè)美術(shù)教師，前提一定是要不斷提高自身的專業(yè)素養(yǎng)。這不僅表現(xiàn)在不斷提高自身的專業(yè)技能功底上，更應該時時、不斷地更新育觀念，接受最新的教學理念。這就要求我們應該不斷地鉆研、學習，適時地接受各種有益的信息，力求以最科學有效的教育方式教育好學生。小學生看待世界的方法是 不能用大人的眼光衡量的。現(xiàn)代教育家羅思菲爾德指出：“教師是學生學習的組織者，是材料的提供者。教師的任務是為學生設計學習活動，給學生提供自學和探討的機會?！彼?，教師不是知識的灌輸者，學生不是被動的接受者。教師應是學生學習的“指導者”，教師主要起激勵、組織、點撥、啟發(fā)的作用，教學中我盡可能適應他們天性的要求，從不苛求統(tǒng)一的模式。只要學生自己看得懂，學得會，畫、做起來有興趣，有創(chuàng)造性就可以。我在上課時把做畫要領和制作方示言簡意明地講給學生聽，并結(jié)合理論親筆做畫，親手制作。這一示范活動是師生在藝術(shù)與心靈上傳遞的重要媒介，對于激發(fā)學生的學習興趣，幫助理解教學內(nèi)容，提高教學效果都具有很大的意義。因此，要求我們美術(shù)教師必須具備極好專業(yè)素質(zhì)，這樣才能做到言傳身教，真正發(fā)揮教師在教學中的指導作用，使學生們潛移默化地受到熏陶和影響。每個學生都有著自己獨特的個性，有著自己對世界的理解和認知，有著自己對事物豐富的聯(lián)想，和由此引發(fā)的潛在的創(chuàng)造能力，這些不是教師在課堂上簡單地講解可以替代的。教師要努力改變傳統(tǒng)的教學模式，把主角交給學生。這樣，學生的學習積極性會更高，更主動，營造了一個輕松、愉快的學習氛圍，讓學生帶著愉快的心情去感受、理解、體驗美，并激發(fā)創(chuàng)造的潛能。比如，在上《母親節(jié)》時，我課前讓學生準備好各種不同的彩紙，上課時先播放《世上只有媽媽好》的視頻歌曲，讓學生進入情景，然后讓學生討論交流母親節(jié)送媽媽什么禮物好，請手巧的學生先上講臺演示，接著在老師的帶領下一起動手做禮物并展示。這樣讓學生自己準備材料，讓學生直接參與體驗和交流的活動，激發(fā)了學生的興趣，也讓學生有了直接的深刻感受，這是教師的直接講授所達不到的效果。學生通過直接的參與體驗活動，激發(fā)出了自身的思維、創(chuàng)造、表現(xiàn)等能力，成為學習的主人。

三、書法教育融入美術(shù)課堂。

書法教育是美術(shù)教育的有機統(tǒng)一，由于筆墨紙硯的準備較為麻煩，許多學校和美術(shù)教師及學生都不重視書法教育?，F(xiàn)今已是信息時代電腦書寫，更有些教師和學生家長認為，會增加學生的課業(yè)負擔。因此書法進課堂在現(xiàn)實中屢屢受阻，中國學生學習英語的時間遠遠超過漢語，為何學習書寫漢字反成了增加負擔？說到底，還是對書法教育重視和認識不夠。其實，書法是一門獨特的藝術(shù)，涉及中華文化的傳承,既是美育又是德育，更是中華古老的一種藝術(shù)。是值得每個炎黃子孫傳承和發(fā)展的。得益于上級教育部門和校領導的重視和支持，使我在長期的教學中把書法教育融入美術(shù)課堂中，學生收益并在活動中展示自己的才藝。長期教學的摸索，我認為，經(jīng)常給學生講一些諸如王羲之、米芾等著名書法家的故事，有助于學生對書法家及書法產(chǎn)生立體的了解。書法教育應該是循序漸進地推進，即從正楷切入，然后推廣到行書、隸書等字體，最后過渡到臨帖，理想的書法教育應是全方位的滲透。每個漢字背后都有故事，書法教育完全可以從300多個象形字入手，結(jié)合漢字的演變歷史，以講故事的方式加以滲透，使書法教育變得更加生動有趣。書法教育也是最生動的愛國教育，讓學生了解中國的文字、歷史、古典詩詞，體會漢字的美感，培養(yǎng)對漢字以及本民族語言的熱愛。

四、美術(shù)創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)

創(chuàng)新性思維是指在創(chuàng)造性活動中所特有的思維過程，它是人類思維的高級過程，也是創(chuàng)造力的核心。少年兒童時期是學習美術(shù)的啟蒙、形成和發(fā)展的關鍵時期。引導學生進行想像畫欣賞，挖掘兒童的藝術(shù)潛力及個性的表現(xiàn)；引導學生畫想像畫，學生可以將太陽畫成綠色，將大海畫成黃色,將小鳥的家搬到太空中去。對學生個人來講，創(chuàng)新不必是原創(chuàng)造，可以是再創(chuàng)造，只要對于學生個人來 說是新穎的、首創(chuàng)的就可以了。我們目前在課堂教學中進行的創(chuàng)造教育主要是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，從而激發(fā)學生的創(chuàng)新動力，形成創(chuàng)新性格。美術(shù)課并非讓學生依樣畫葫蘆這樣簡單，開發(fā)學生的想象力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，則是美術(shù)教學的重要目的。學生創(chuàng)造性思維能力培養(yǎng)，便是美術(shù)教育中的靈魂。發(fā)展創(chuàng)造性思維不論對教師還是對學生都是挑戰(zhàn)。師生之間還可以進行強烈的互動。教師也可以以一個探求者的身份和學生進行探討，對于學生求異或?qū)憣懶锌盏南胂筮M行正確的評價。鼓勵、創(chuàng)造富有個性的獨特的新穎的教學方式。

校園文化建設是教育發(fā)展的需要，也是和諧社會的需要。校園美術(shù)活動更是催發(fā)學生心靈快樂和引導學生創(chuàng)新意識的平臺，讓每一個孩子體驗到校園美術(shù)活動的美麗是我們教育智慧與能力的體現(xiàn)。校園美術(shù)活動應該成為學生校園生活常有的藝術(shù)盛宴。把校園建設的更加和諧，更加幸福。

第五篇：民間美術(shù)

中國民間美術(shù)

張云芳

[課 型] 高中美術(shù)欣賞

[教材分析]

中國民間美術(shù)這一課選自人民美術(shù)出版社的高中美術(shù)欣賞，本課由民間美術(shù)的界定、民間美術(shù)的特點和民間美術(shù)主要種類介紹三部分構(gòu)成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術(shù)。本課結(jié)合蘇州地區(qū)的特色，重點介紹年畫和刺繡。

[教學目的]

通過欣賞中國民間美術(shù)，使學生了解什么是民間美術(shù)和民間美術(shù)的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術(shù)有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術(shù)的審美能力，培養(yǎng)熱愛民間美術(shù)的情感。

[教學過程（）]

（一）組織教學：檢查學生準備情況，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）

上課伊始請各組根據(jù)課前預習，從老師預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術(shù)作品。

師：他們的理由是對還是錯，讓我們看完書本后再評價。請大家看書本75頁。1、2、3、段（板書中國民間美術(shù)）

（三）講授新課

師：請每組討論一下，推薦一位評委。[上講臺評價]（4分鐘）。

生：①民間美術(shù)是相對于專業(yè)而言的，它們的創(chuàng)作基本上是從事物質(zhì)生產(chǎn)的勞動人民。這些傷口是勞動人民創(chuàng)造的，所以應該是民間美術(shù)。

[師強調(diào)民間美術(shù)定義]

生：②民間美術(shù)存在于人民的日常生活、節(jié)日活動、祭祀活動中，反映勞動人民的思想、情感和美的觀念。生：③所謂民間美術(shù)是強烈體現(xiàn)著民族性和地方性的。

生：④它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、風俗有密切聯(lián)系，但它不是孕擰?BR>師：以上就是民間美術(shù)的基本特點，講了這么多誰能來概括講一下民間美術(shù)大體有哪些種類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。

師：同學們知道自己家鄉(xiāng)有些什么民間美術(shù)嗎？

生：我是江蘇蘇州的，我的家鄉(xiāng)有刺繡、桃花塢年畫、蘇扇。

1．年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產(chǎn)豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出

現(xiàn)了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內(nèi)外，還對日本“浮世繪”產(chǎn)生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰(zhàn)火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經(jīng)坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內(nèi)。桃花塢年畫的文化內(nèi)涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

[欣賞桃花塢年畫的制作過程]

師：請看，這是《一團和氣》或稱《各氣吉祥》，[展示作品]，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。

桃花塢年畫題材內(nèi)容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上?；疖囌尽肪褪欠从钞敃r新事物的一幅風俗畫。同學們以為怎么樣？

2．刺繡（9分鐘）

師：看過了年畫，我們一起來看一下各地的刺繡，同學們對于刺繡都有哪些了解呢？

生：有四大名繡，江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

生：我是蘇州渚，我們那兒大人、小孩都會繡（簡介作刺繡情況）

師：說起蘇繡，它可是有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？[播放一段介紹蘇繡的片子]大家看，這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，這小貓哪象是繡出來的，仿佛是真如站著一只小貓，令人贊不絕口。[同學們互相交流感受]

[生上前示范刺繡的制作]

3．風箏（1分鐘）

師：放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學們放過嗎？今天我們來看看北京的風箏，請大家看書本第5段，討論北京風箏的藝術(shù)。

[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受]

4．玩具（2分鐘）

[生回憶兒時的玩具]

師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術(shù)品。

5．編織（1分鐘）

師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質(zhì)，巧妙編織出造型優(yōu)美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態(tài)達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術(shù)效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

6．剪紙（2分鐘）

[放背景音樂《喜洋洋》]

[老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

生：過年貼窗花。

師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創(chuàng)造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。

（四）布置作業(yè)（12分鐘）

同學們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]

（五）學生作業(yè)[有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導

（六）舉行作品發(fā)表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]

（七）小結(jié)（1分鐘）

中國寫意山水畫教案核心提示：第一節(jié) 中國山水畫源流

一、教學目的：通過了解中國山水

第一節(jié) 中國山水畫源流

一、教學目的：通過了解中國山水畫的發(fā)展史，使學生對山水畫在中國繪 畫史中的重要地位有所感悟，體會山水畫悠久的歷史，中華民族豐富的智慧和情感和崇高的審美理想、藝術(shù)追求，以及歷朝歷代涌現(xiàn)出偉大的畫家，創(chuàng)造的難以數(shù)計的輝煌燦爛的藝術(shù)珍品，積累的無比豐富的創(chuàng)作理論和技法。

二、教學內(nèi)容：山水畫在中國繪畫史上占有極其重要的地位，并在東方繪畫中成為富有特色的藝術(shù)。據(jù)文獻記載，早在兩千多年以前的戰(zhàn)國時期，山水畫就已經(jīng)出現(xiàn)在絲織品和壁畫上。從北魏壁畫和東晉顧愷之的傳世摹本《女史箴圖》，《洛神賦圖》來看，這時期的山水畫只是作為人物畫的背景，山水畫的技法還比較簡單粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐張彥遠所說的：“其畫山水，則群峰之勢，若細飾犀櫛，列植之狀，則若伸臂布指?！笨梢娺@時期的山水畫還很不成熟，是中國山水畫形成的孕育期。中國山水畫，經(jīng)東晉顧愷之發(fā)端，歷南北朝至隋唐，才逐漸擺脫作為人物畫的背景，而發(fā)展成為獨立的畫科。傳為隋展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存最早的一幅山水畫真跡，畫中人物只不過是點景而已。它一變六朝墨勾色暈法為勾線填色、重彩青綠法，開青綠山水之先河。它標志著中國山水畫的形成和進步。到了唐代，由于經(jīng)濟的發(fā)達，社會的安定，以及宗教繪畫的世俗化，中國山水畫走向成熟并進入了繁榮昌盛的時期，因而有各種風格競相出現(xiàn)的局面。總的說來，唐代山水畫開創(chuàng)了兩大流派：一派是青綠山水，它繼承了隋代展子虔的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，發(fā)展成為工細巧整、金碧輝映的風格，此即后世所稱的“北宗山水”，它以李思訓、李昭道父子為代表。李思訓的傳世作品有《江帆樓閣圖》，畫以勾勒廓填為主，山石已略有皴斫。另一派是以吳道子為代表的水墨山水。相傳唐明皇李隆基曾令李思訓、吳道子各以嘉陵江為題在大同殿內(nèi)描繪壁畫。“李思訓數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙?！笨梢妳堑雷营毜降谋挤殴P法，超妙出群。從另一角度看，畫家能集三百里風景于丈許壁畫之內(nèi)，突破時空限制，得心應手地表現(xiàn)自己的感受，這種能力的具備，本身就是山水畫成熟的標志。所以張彥遠得出“山水之變，始于吳，成于二李”的結(jié)論。這個“變”，標志著山水畫已進入成熟期。繼吳而起，王維是在唐代山水畫發(fā)展中占有重要地位的畫家。他是著名的抒情詩人，由于政治上的挫折，他在藝術(shù)上寄托了恬淡閑適的思想。他發(fā)展了水墨山水畫，描繪富于詩意的田園景色，融詩、畫為一體，開始了中國繪畫的文學化。從傳為他作品的《輞川圖》、《雪溪圖》來看，山石畫法已有渲染，尚無明顯皴法。唐代另一位山水畫家張躁，其作品已失傳，他的著名論點“外師造化，中得心源”卻流傳至今，總括了古代繪畫創(chuàng)作方面的最根本原則，言簡意賅地

闡明了中國畫的主客觀關系。他的破墨法和王維的潑墨法，把線擴展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表現(xiàn)空間等方法有了進展，行筆也有了新的變化，大大豐富了中國畫的表現(xiàn)力。這一流派，后世稱為“南宗山水”，吳道子后來以人物畫而著稱，王維則被奉為南宗畫的始祖。五代的代表畫家為荊浩，他第一個將勾填、勾染法變成了“