第一篇：淺談日本動漫發(fā)展及其文化（本站推薦）

評分＿＿＿＿＿＿ 日期＿＿＿＿＿＿

湘潭大學(xué)通識教育課

專題讀書論文（體會）

課

程

名

稱 戰(zhàn)后日本文化與社會＿

專題讀書論文（體會）

淺談日本動漫發(fā)展及其文化

指

導(dǎo)

老

師瞿亮

姓

名

王冰鑫

學(xué)

號

2014551302

班級名稱

14級計算機(jī)一班

學(xué)院名稱

信息工程學(xué)院 交閱時間 2015年11月15號

湘潭大學(xué)教務(wù)處制 淺談日本動漫發(fā)展及其文化

提起戰(zhàn)后日本文化，作為90后，必然先想起的是日本動漫，可以說我們這一代的每一個階段必有一部動漫為茶余飯后津津而談。在日本，動漫更是與茶道、藝妓、相撲并列為日本的四大國寶之一。它以鮮活且明朗的姿態(tài)呈現(xiàn)，通過現(xiàn)代媒介等手段進(jìn)行傳播，不斷的演繹著人世間的善惡與美丑，畫面設(shè)置豐富且具有強(qiáng)烈的喜劇效果，滿足了人們對于特定文化的渴求。據(jù)統(tǒng)計,日本動漫產(chǎn)業(yè)年產(chǎn)值約萬億日元,在中國的動漫消費(fèi)市場總量中,日本漫畫產(chǎn)品占有高達(dá)以上的份額,動畫片來自日本,同時,中國青少年最喜愛的動漫作品中,日本動漫占60%。

日本動漫故事題材廣泛、情節(jié)跌宕起伏，它沒有年齡和職業(yè)的限定，受眾遍布社會各個階層，而在他貌似輕松休閑的方式背后，通常講述著一些本質(zhì)而深刻的道理，更有甚者背后蘊(yùn)藏著日本濃厚的名族氣息和價值觀，因而備受歡迎。

1、日本動漫的發(fā)展

從《鐵臂阿童木》到《海賊王》，日本動漫整整貫穿了80后和90后兩代人。動漫是漫畫和動畫的合稱。動畫是指由許多幀靜止的畫面連續(xù)播放的過程，而漫畫包含傳統(tǒng)漫畫與現(xiàn)代漫畫，動漫中的漫畫，一般是指運(yùn)用分鏡式手法來表達(dá)一個完整故事的多幅繪畫作品。在日本,動畫與漫畫經(jīng)過各自不同的發(fā)展階段，現(xiàn)在均已成為相當(dāng)成熟的產(chǎn)業(yè),彼此各成體系,同時又存在緊密的聯(lián)系。

1.1日本漫畫的發(fā)展

提起日本漫畫的發(fā)展，可以一直追朔到12世紀(jì)鳥羽僧正覺猶所繪的《鳥獸繪畫》，明治時期，日本現(xiàn)代漫畫開始確立并興起。

直到1945年，由于缺乏紙張，漫畫的出版數(shù)量開始減少。從年到年,戰(zhàn)后的新價值觀打亂了之前的傳統(tǒng)和秩序,各種漫畫因此應(yīng)運(yùn)而生。此時的日本漫畫界出現(xiàn)了一位為日后的日本漫畫帶來深遠(yuǎn)影響的大師。他就是手家治蟲。1946年手家治蟲的《新寶島》的問世是日本漫畫邁出成為現(xiàn)代主流映象漫畫的第一步。他將電影運(yùn)鏡的手法運(yùn)用于漫畫,為漫畫映象帶來革命性的變革。

1949年，自集英社的周刊《少年》創(chuàng)刊伊始少年漫畫開始迅速發(fā)展。時至今日,《少年》己成為日本漫畫界出品優(yōu)秀漫畫的巨頭之一。這一時期,杉浦茂的荒誕漫畫、橫山泰三的社會評論漫畫拓擴(kuò)了漫畫類型。此外,山川總治的《少年王者和福島鐵次的《沙漠的魔王》進(jìn)一步完善了漫畫類型。

1965年至1975年是日本漫畫迅速發(fā)展的10年。此間，各種不同類型的漫畫開始正式劃清界限，各大雜志社開始出版分別適合中、小學(xué)生、高中生、大學(xué)生甚至各階層的社會人士的漫畫雜志,漫畫開始受到社會的注目。

60年代中葉到70年代中,隨著一些小說作家加入漫畫腳本的創(chuàng)作,日式漫畫的質(zhì)量得到顯著提高。同時正統(tǒng)的少女漫畫也呈現(xiàn)上升之勢。80、90年代,日本漫畫進(jìn)入成熟階段，日本漫畫界出現(xiàn)了百花齊放的局面。漫畫的出版也從最初的報紙、雜志發(fā)展到了租界版、單行本、單行本完全版、精裝版、文庫版等等多種出版形式。1.2日本動畫的發(fā)展

日本動畫已有七十多年的歷史，1917年日本開始有動畫到1945年日本戰(zhàn)敗為止，這段時期的動畫題材不離宣傳、夸耀日本軍國主義路線。但同時這也造成了戰(zhàn)斗、爆炸畫面畫技的進(jìn)步,這也是今日日本動畫最引以為傲的技術(shù)。

日本戰(zhàn)敗到1947年為止，有些人鑒于戰(zhàn)爭的教訓(xùn),開始將反 戰(zhàn)題材用在動畫上。這種題材影響深遠(yuǎn),直到現(xiàn)在還頗為流行。

20世紀(jì)50年代，日本逐漸從戰(zhàn)后的混亂中復(fù)蘇，日本漫畫開始了進(jìn)一步的發(fā)展，不僅各動漫周刊紛紛創(chuàng)刊，同時東京電視塔建成，電視步入了新時代青少年的生活中。隨著電視娛樂的突飛猛進(jìn),許多深受歡迎的漫畫作品被改編成動畫,動畫化的成功同時促進(jìn)了漫畫的發(fā)展,時至今日,日本的動漫畫已是不可分隔的兩大領(lǐng)域。一部優(yōu)秀的漫畫作品勢必會制作成動畫,而一部熱播的動畫也會物色漫畫家為其執(zhí)筆繪制漫畫。

2、日本漫畫中的文化

日本亦可謂一個歷史悠久的國家，從他的動漫作品中就可以提現(xiàn)出來。動漫題材之廣,涵蓋了從《日本紀(jì)》中的神話故事到現(xiàn)代社會的繁榮從飛檐走壁得忍者到戰(zhàn)國時期的裊雄從櫻花與武士刀到青澀校園從神性到人性方方面面的描繪,動漫作者從不同的角度以多種多樣的畫面及敘事來揭露人內(nèi)省深處的需求,這樣就決定了日本動漫故事情節(jié)的復(fù)雜性和文化的多樣性。2.1日本動漫中的“物哀”

在眾多日本動漫作品中,我們不難發(fā)現(xiàn)永遠(yuǎn)看不完的風(fēng)景是櫻花,永遠(yuǎn)砍不爛的武器是武士刀,將這二者完美結(jié)合的典范當(dāng)屬《死神》中朽木白哉的斬魄刀—“千本櫻”的己解。隨著一句“散落,千本櫻景嚴(yán)如圖”林立兩旁的刀鋒叢林頃刻間化為漫天飛舞的櫻花,但櫻花不過是人的錯覺,成千上萬的飛刃才是櫻花的實體,這種能將絢美與殺伐在瞬間融合迸發(fā)的極端景致,也只有在日本動漫中才會見到?！叭毡救松詷O其好斗而又非常溫和，默武而又愛美，據(jù)傲自尊而又彬彬有禮，頑梗不化而又柔弱善變，馴服而又不愿受人擺布，忠貞而又易于叛變，勇敢而又怯懦，保守而又十分歡迎新的生活方式。他們十分介意別人對自己的行為的觀感,但當(dāng)別人對其劣跡毫無所知時,又會被罪惡所征服。他們的軍隊受到徹底的訓(xùn)練,卻又具有反抗性?！拔锇А彼枷朐趧勇髌分械纳羁腆w現(xiàn),透露了日本民族性格中的矛盾?！拔锇А?是江戶時代的學(xué)者本居宣長在《源氏物語玉小櫛》一文中正式提出來的,是一種悲哀與同情相通的情緒、一種愛憐感傷的狀態(tài)。按照宣長的解釋,“物哀美”是一種感覺式的美,它不是憑理智、理性來判斷,而是靠直覺、靠心來感受,源氏猶如從污泥中生長出來的荷花,在世間美麗地綻開并吐出芬芳,至于它下面的污泥就不怎么講了。

《浪客劍心》可以說是講日本文化中的“物哀”清潔體現(xiàn)的淋漓盡致。這是一部具有史詩品格的作品幕府末期的日本內(nèi)憂外患、民不聊生。某日,五六歲的絆村心太和幾位同樣命運(yùn)悲慘的姐姐在被拐賣的途中遇到一伙強(qiáng)盜,心太曾說過會盡全力保護(hù)她們,卻只能眼睜睜的看著她們慘死于強(qiáng)盜刀下,幾位姐姐臨死前為保全他的性命而向強(qiáng)盜苦苦哀求的創(chuàng)傷記憶深深刺痛了他。忽然一道冰冷的劍光閃過,心太面前出現(xiàn)一位衣著飄逸,威風(fēng)凜凜的年輕劍客—飛天御劍流第巧代傳人比古清十郎。心太面上并無淚水,只是堅強(qiáng)地說了一句話“我要以劍救人”。比古清十郎將美酒澆在墳?zāi)股?也只對心太說了一句“你跟我走吧,心太這個名字太軟弱,以后你就叫劍心吧”......“假若,在這染滿血的刀以及成為犧牲品的背后,有個誰也可以安心生活的新時代,我會—替天行道、仗劍殺人”、“不動刀而天下太平的日子以后或許會有……”以暴抑暴是支撐他的唯一的信念，雖然明知使用武力后患無窮,但完全不相信還有其他解決問題的方法，既然同樣不完美,還不如一開始就動刀來得爽快利落。“劍是兇器,劍術(shù)是殺人的伎倆,無論用多么美麗的借口來掩飾,那,始終是事實?！眲π慕K于在又一次誤殺之后銷聲匿跡...2.2日本動漫中的武士道

日本武士道由一系列核心價值組成,其中包括正直或公正、勇氣、仁慈、禮貌、誠實、懇切、榮譽(yù)、忠誠和自律。在日本動漫中,大量涌現(xiàn)出為了拯救世界或他人而勇敢站出來的英雄包括個人和團(tuán)體,他們的價值觀在于對弱者的仁慈,堅持自己所認(rèn)為的真理,不斷的磨練自己的意志,抵御來自貪婪的誘惑,忠于自己的團(tuán)隊。

手持長刀的武士們以曉勇、剛烈表現(xiàn)著對主人的絕對忠誠,而主人也以絕對的信任庇護(hù)著家臣。源義經(jīng)與家臣棄慶之間的知遇之情小說《平家物語》,向來是動漫作品喜愛引用的典故,因為它很好地論釋了武士階層的主從倫理觀念。這種觀念是在長期征戰(zhàn)與日常生活中建立起來的,又受到中國“仁、義、理、智、信”儒家思想的熏陶,逐漸演變?yōu)槲涫康谰?。宣揚(yáng)武士道精神的文 藝作品在江戶時代異常盛行,其中最具影響力的作品當(dāng)屬完成于十八世紀(jì)后期的《南總里見八犬傳》，喚作“八犬”的八位武士,分別象征著“忠、義、孝、梯、智、信、仁、禮”的武士品格,這一精神在《火影忍者》、《獵人》等作品中一直貫穿中心?！痘鹩叭陶摺分?卡卡西最初的授課,就是在訓(xùn)練鳴人他們的團(tuán)隊協(xié)作能力,而這一能力在他們后來的戰(zhàn)斗過程中,更是發(fā)揮了不可估量的作用。

第二篇：淺談日本動漫文化

淺談日本動漫文化

齊齊哈爾大學(xué)

通信與電子工程學(xué)院

物聯(lián)網(wǎng)123班

張凇瑜

學(xué)號：20121330

54動漫業(yè)在日本的地位是讓普通中國人難以想象的。目前，世界60%的動漫作品來自日本，動漫產(chǎn)業(yè)占日本GDP的比重超過10%，成為日本第三大產(chǎn)業(yè)。同時，日本也是世界上最大的動漫產(chǎn)業(yè)創(chuàng)作輸出國。這個是09年的比重，現(xiàn)在比這個還多些。2011年的數(shù)據(jù)，日本GDP約為5.8萬億美元，動漫產(chǎn)業(yè)年產(chǎn)值大概在6000多億美元左右。而廣義上的動漫周邊產(chǎn)業(yè)收入則更多。相比之下我國動漫仿佛剛起步一樣。為什么日本動漫如此成功？下面我們從幾點(diǎn)分析一下。

首先，日本動漫的歷史十分悠久，從1962年手冢治蟲大師的《鐵臂阿童木》開始，戰(zhàn)后的日本動畫已經(jīng)走過了50多個年頭。每個年代都有特別經(jīng)典的作品，如70年代的《哆啦a夢》；80年代的《七龍珠》、《天空之城》、《龍貓》；90年代的《圣斗士星矢》、《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》、《 名偵探柯南》、《海賊王》；以及進(jìn)入2000年以后的《 火影忍者》、《鋼之煉金術(shù)師》、《死神》等等都是經(jīng)典之作。初期戰(zhàn)后動漫表示對戰(zhàn)后日本工業(yè)時代的肯定，一定程度上是日本國內(nèi)民眾重拾信心。經(jīng)過70年代的探索，80年代《超時空要塞》的出現(xiàn)標(biāo)志著日本動漫開始走向成熟，動漫與卡通開始分野。人們追求視覺享受成為風(fēng)潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創(chuàng)新的視點(diǎn)快速移動效果，造成極佳的動感。

進(jìn)入90年代以后動漫題材開始突破，在畫技、制作手法、構(gòu)思設(shè)計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風(fēng)格上的創(chuàng)新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構(gòu)思，帶給觀眾全新的感官沖擊。電影《攻殼機(jī)動隊》(Ghost In The Shell)完全摒棄以往動畫明快輕松的風(fēng)格，陰郁百壓抑，冷酷帶有對命運(yùn)的困惑，與人類雖然身處高科技社會，但卻無法擺脫不安的未來的彷徨與孤獨(dú)相呼應(yīng)。同樣95年播出的《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》也以獨(dú)特的世界觀和內(nèi)涵成為人類動漫史上不可磨滅的經(jīng)典之作！

進(jìn)入新世紀(jì)后日本動漫題材日益廣泛，從科幻到日常，從人類危機(jī)到生活瑣事幾乎無所不包。萌系的《龍與虎》、高難度推理類的《死亡筆記》、惡搞吐槽類的《銀魂》、情節(jié)激燃類的《叛逆的魯魯修》、體育競技類的《棋魂》、催淚感人類的《Clannad》、百合腐女類《魔法少女小圓》、《黑執(zhí)事》、熱血倫理類的《鋼之煉金術(shù)師》，情感治愈類的《NANA》、《夏目友人帳》各有特色，百花齊放。

說到這里，要談一下日本動漫受眾問題。我國動漫定位一般為少年兒童，具有較強(qiáng)的說教意味。由于傳統(tǒng)思想根深蒂固，直至今日，仍然絕大多數(shù)中國人認(rèn)為動漫是給小孩子看的，成年人看是幼稚的表現(xiàn)。就這樣，大批優(yōu)秀動漫作品被扼殺，比如《魁拔》、《鋼羽》等等，這也是你阻礙我國動漫發(fā)展的主要原因。

相對而言日本的動漫受眾則要廣泛得多，一般動漫定位在16-25周歲的青少年，也有一些作品受眾或擴(kuò)大至16-35周歲人群，當(dāng)然也有一些定位受眾極其廣泛，適合各個年齡

階段的觀眾觀看。這也就不難理解為什么日本會有后宮漫、工口漫和賣肉漫了，定位廣泛使得其可以應(yīng)對特殊市場進(jìn)行開發(fā)，無論宅男還是腐女，學(xué)生還是大叔，眾多種類的動漫總有一類適合你。

相比中國動漫，日本動漫作品制作十分精良，或華麗或純美的畫風(fēng)讓人從視覺上得到一種美的享受。日本漫畫一般采用連載方式，動畫一般則有專門的動畫制作公司來制作。漫畫期刊如集英社的《少年jump》，講談社的《周刊少年MAGAZINE》，白泉社的《LaLa》，小學(xué)館的《少年SUNDAY》都是十分暢銷的。動畫制作團(tuán)隊有各個漫畫作者自己的工作室，還有譬如production I.G，GAINAX，GONZO這樣專門制作動畫的公司。同時日本有些動漫作品也不一定是有一人完成，也有幾個作者制作一個作品的情況如《絕園的暴風(fēng)雨》有三個作者，《罪惡王冠》則有兩個，這樣的作品一般可看性更高，總體風(fēng)格則基本有監(jiān)督（相當(dāng)于我國的導(dǎo)演）拿捏。

日本動漫播出形式和我國有很大不同，我國動漫是制播分離，先制后播。制作出來的動漫先要經(jīng)過廣電部門的審批之后才能上映，審批手續(xù)復(fù)雜，時間冗長。而日本的動漫則是采用邊制邊播的方法，有收視率決定播出時間及完結(jié)時間，與觀眾達(dá)到很好的互動，甚至?xí)霈F(xiàn)柯南這種一播就是十幾年的作品。而對于番組的集數(shù)則相對固定，每年的1月、4月、7月、10月都會有新番動畫播出，這些動畫大都制作精良，短小精悍。例如《叛逆的魯魯修》、《某科學(xué)的超電磁炮》、《魔法禁書目錄》、《罪惡王冠》都是人氣之作。有別于我國動漫日播的習(xí)慣，日本動漫大多采取周播制，即一周只更新一集。這樣的更新頻率既可以保證觀眾的熱情度，也有利于制造播出時的輿論氛圍。對于長篇動漫來說也提供了制作時間的保障。

日本動漫的音樂也是其一大亮點(diǎn)，將音樂與動漫完美結(jié)合成就了一批動漫，也造就了一批音樂大師。如為宮崎駿動漫作品配樂的久石讓，為《超時空要塞F》配樂的營野洋子，與荒木哲郎組成金牌搭檔的澤野弘之，我們無法說清是他們成就了動漫還是動漫成就了他們。動漫配樂大多以動感或抒情音樂為主，并且會在動漫完結(jié)后推出原聲碟，原聲碟收錄的音樂不僅僅只有動漫中出現(xiàn)的音樂而已，很多預(yù)選和剪輯掉的音樂也會出現(xiàn)，所以一般原聲碟的銷量不會太差。

將音樂與動漫完美結(jié)合的作品主要有《NANA》、《超時空要塞》等，這里著重說一下《NANA》這部作品算是日本少女動漫史上的怪異的經(jīng)典之作。不似其他少女漫的泡面情節(jié)，《NANA》顯得更為深刻，對女生心里細(xì)節(jié)的描寫和對人物生活命運(yùn)的拿捏已然無法超越。這部作品的動畫是有原作者的矢澤漫畫工作組親自操刀。音樂選擇將搖滾音樂與人物的命運(yùn)完美結(jié)合，讓人欲罷不能。片尾曲主唱近乎絕望的呼喊令人撕心裂肺。每次主人公感到無助，情節(jié)急轉(zhuǎn)直下時的配樂會讓人有身臨其境之感。為其心碎，與其共思考。

在我國有一種現(xiàn)象，就是即使有中文配音的動漫，觀看者也喜歡去上網(wǎng)去聽日文原版，甚至去學(xué)日語。這是什么導(dǎo)致的呢？這是因為日本有一種職業(yè)叫做聲優(yōu)，聲優(yōu)是專門給動漫配音的工作人員。在日本，聲優(yōu)是有其所屬的事務(wù)所的。一般的配音工作，也大多由事務(wù)所接洽。比較出名的有青二 PRODUCTION（林原惠美、綠川光、置鲇龍?zhí)?、鈴村健一等所屬）?1 PRODUCE（關(guān)俊彥所屬）還有東京俳優(yōu)生活協(xié)同組合（關(guān)智一所屬）等。當(dāng)然，也有如橫山智佐般的自由配音員。聲優(yōu)的事務(wù)所不是一成不變的，也有“跳槽”的情況存在。

聲優(yōu)們在進(jìn)入事務(wù)所從事配音工作之前，必須先在聲優(yōu)養(yǎng)成所中學(xué)習(xí)。學(xué)校的訓(xùn)練課程十分龐雜，可謂五花八門，除了學(xué)念劇本、練習(xí)肺活量和做變聲練習(xí)之外，還有大聲喊叫與狂笑練習(xí)，甚至還有竹劍的練習(xí)，用來訓(xùn)練聲音的瞬間爆發(fā)力。在學(xué)習(xí)期滿后，由于大多數(shù)的聲優(yōu)養(yǎng)成所和事務(wù)所都有掛鉤因此，畢業(yè)生就能進(jìn)入事務(wù)所成為一名貨真價實的聲優(yōu)了。

對于一部成功的動畫而言，或許側(cè)重點(diǎn)有所不同，但必不可少的是劇情、畫面及聲效三大要素。聲效包括了音樂與配音，是作品中越來越受到重視的部分。除了如《浪客劍心追憶篇》，《Cowboy Bebop》等在音樂方面的成功，甚至還出現(xiàn)了以聲優(yōu)為賣點(diǎn)的動畫。好的配音，對于整部動畫而言具有畫龍點(diǎn)睛的決定作用，人物性格的塑造，故事情節(jié)的展開，主題思想的表達(dá)，在很大程度上是由配音來完成的。而決定配音優(yōu)劣的，就是聲優(yōu)了。

日本動畫之所以廣受歡迎的一個重要原因在于其獨(dú)特而有個性的人物角色。然而，如果沒有聲優(yōu)在幕后為這些生動鮮明的人物注入說話，歡笑，哭泣，憤怒等人性化的感情，賦予人物真實的生命力，那么，這些栩栩如生的動畫人物，恐怕只能是由畫家或計算機(jī)泡制出來的會活動的色塊吧。從這一點(diǎn)上說，聲優(yōu)對于一部動畫而言是相當(dāng)重要的存在，聲優(yōu)配音水平的高低，影片配音質(zhì)量的優(yōu)劣，直接影響了動畫的觀賞性與娛樂性。

在1990年代后半開始的。將聲優(yōu)偶像化、大量推出與聲優(yōu)有關(guān)的周邊。通過無線電節(jié)目、OVA、活動、網(wǎng)絡(luò)等等傳媒將聲優(yōu)的名字作為品牌打出去，既有廣告效果又可增加知名度。但也產(chǎn)生一種變化，就是開始要求聲優(yōu)本身的容貌。

時至今日，聲優(yōu)已經(jīng)被完全偶像化，一提到子安武人、宮野真守、福山潤、林原惠美、保志總一朗、石田彰、綠川光之類的名字，可以說在動漫迷中是人人皆知。

現(xiàn)在談一談cosplay，作為日本動漫的驕傲，cos文化在日本可謂大行其道。每年日本作為主辦方會在世界范圍內(nèi)舉辦wcs 世界cosplay峰會，WCS活動的舉辦時間在每年的8月初，屆時，來自世界各地的COSPLAY愛好者都將聚集到日本的名古屋，一同參與當(dāng)?shù)氐拇箜毠?jié)COSPLAY盛裝游行、世界COSPLAY峰會大賽決賽、COSPLAY交流會等各種COS交流活動。由于WCS活動是以各個國家的代表為參與者，所以每年10月至次年6月會在所有參賽國的國內(nèi)舉行一場選拔活動，通過選拔勝出的選手可以前往日本參賽。

WCS可謂是目前世界上最具國際影響力、國際參與性最強(qiáng)的賽事之一。每年前往日本參賽的國家多達(dá)20國。對于沒有經(jīng)歷過WCS決賽的人來說，在日本的一切總會有點(diǎn)神秘色彩！特別是對于大須節(jié)的從cosplay游行的盛況對于中國的人來說是無法想象的！！

最后做一下總結(jié)，日本動漫之所以請主要由于政府的開放，動漫的氛圍，專業(yè)的制作團(tuán)隊，完善的各個環(huán)節(jié)以及完整的產(chǎn)業(yè)鏈條。在日本動漫周邊的產(chǎn)業(yè)值是巨大的，這一點(diǎn)上我們需要學(xué)習(xí)的很多，我們幾乎沒有什么動漫周邊。手辦、原聲碟、ova這些我們都沒有。日本動漫的成熟程度現(xiàn)在已經(jīng)是當(dāng)之無愧的無冕之王??！

第三篇：淺談日本動漫的發(fā)展

淺談日本動漫的發(fā)展

日本經(jīng)濟(jì)學(xué)者曾斷言：在全世界范圍內(nèi)，最具影響力的“日本制造”既非豐田汽車更非松下電器，而是動畫片！動畫片給日本帶來的有形、無形的經(jīng)濟(jì)與文化利益，要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于其它任何產(chǎn)業(yè)。動畫片不僅比家電和汽車更有文化內(nèi)涵，而且更具軟性包裝的親和力，你或許可以抵制日貨，但一個上癮已深的動漫玩家不可能抗拒日本動畫。

日本動畫從20世紀(jì)初至今近百年，名家輩出，名作浩如煙海，恐怕對之再淵博的人也不敢夸口了如指掌。不過，從幾代動畫家大藤信郎、藪下泰司到手冢治蟲、松本零士，直到宮崎駿、押井守、大友克洋三分天下，延續(xù)了一條嫡傳的脈絡(luò)，日本動畫的魅影仙蹤仍然有跡可尋。

早期日本動畫

追溯日本動畫的上限，嚴(yán)格來說要從1917年日本天然色活動寫真公司（天活）試制了第一部國產(chǎn)動畫片算起，20年代日本由東洋畫傳統(tǒng)畫風(fēng)出發(fā)，拍了不少說教性的無聲黑白動畫短片，通常只有1本，在電影院放映之前加映，面向跟大人同來的兒童。

早期日本動畫的探路人木村白山、青地忠三、山本早苗、大藤信郎、瀨尾光世、政岡憲三，分別拍攝了一些具有日本民族風(fēng)情和傳統(tǒng)畫風(fēng)的短片，其中后三人在動畫史上占有重要地位，日本動畫界的最高藝術(shù)獎項就以大藤信郎命名。政岡憲三改編橫山美智子童話的[熊和郁金香]（1943）雖然只有16分鐘，卻是早期日本有聲動畫的代表作；瀨尾光世拍攝了日本第一部動畫長片[桃太郎的海鷲]（1942，未完成），續(xù)作[桃太郎海上神兵]（1944）片長80分鐘，是日本真正的第一部動畫長片。兩片都是軍方授意下制作的戰(zhàn)爭宣傳品，桃太郎被寫成日本海軍傘兵部隊的戰(zhàn)斗英雄，帶著阿貓阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主題雖為人不齒，那些一本正經(jīng)的小孩和動物敢死隊如今看來卻是超級搞笑。[桃太郎海上神兵]的出籠受到了中國萬氏兄弟[鐵扇公主]（1941）的刺激，但作為戰(zhàn)爭鼓動廣告，藝術(shù)素質(zhì)自然無法與[鐵扇公主]并論，不過它和[鐵扇公主]卻影響了中學(xué)時的手冢治蟲決心走上動漫道路。

東映動畫的獨(dú)霸天下

二戰(zhàn)前后成立的動畫制作機(jī)構(gòu)日活太秦漫畫、政岡漫畫電影研究所等，并沒有給動畫電影帶來真正的推動，日本動畫真正的發(fā)揚(yáng)光大，在于東映動畫這一巨擘的成立。

1956年，新興電影公司東映成立了子公司動畫部，匯聚了一大批從事動畫、漫畫的人才，其中就包括了佼佼者藪下泰司、手土冢治蟲，并建設(shè)了鋼筋水泥結(jié)構(gòu)、冷暖氣設(shè)施完備的工作室，為他們制作適合主流市場需要的商業(yè)性動畫長片創(chuàng)造了條件。1958年10月，經(jīng)過9個月的攝制，東映動畫推出藪下泰司導(dǎo)演的日本第一部彩色動畫長片[白蛇傳]，大受觀眾歡迎并廣獲好評，標(biāo)志著日本動畫片實現(xiàn)了產(chǎn)業(yè)化。該片通俗的敘事手法、鮮艷的色彩、圓潤的造型和寵物式的動物配角，明顯借鑒了迪斯尼動畫片的一些特點(diǎn)，也能看到與中國動畫片在表現(xiàn)風(fēng)格上的親緣關(guān)系。憑借大資本的支持，實行分工體制，組織產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)，生產(chǎn)最符合市場需要、能和劇情片分庭抗禮的動畫長片，使動畫電影進(jìn)入了規(guī)模制作和持續(xù)發(fā)展的良性循環(huán)。

東映動畫以每年一部的速度推出長片，雖然題材來源廣泛，如中國古典名著[西游記]，日本土產(chǎn)忍術(shù)和神話傳說[少年猿飛佐助]、[少年忍者風(fēng)之富士丸]、[安壽和廚子王]，阿拉伯故事[辛巴達(dá)歷險記]、[阿里巴巴和四十大盜]，歐洲童話[格列佛宇宙旅行]、[穿長靴的貓]、[動物金銀島]，但所有這些素材經(jīng)過東映動畫改編者之手紛紛放射出異彩，成為透著東洋風(fēng)和摩登味的幻想新篇，顯出日本人對舶來文化和本國傳統(tǒng)移植創(chuàng)新的特長。東映動畫不僅風(fēng)靡了一代代青少年，促進(jìn)了全民動畫文化的氛圍，而且培育了數(shù)代名家，如矢吹公郎、設(shè)樂博、大?？瞪?，宮崎駿、高畑勛也源出東映動畫，為80年代后日本動畫的突飛猛進(jìn)積蓄了人才。東映動畫的傳統(tǒng)手工繪風(fēng)隨著電影市道的低落而趨勢微，于70年代推出以[天鵝湖]（1976）為代表的“世界童話名作劇場”系列后，改編人氣連載漫畫成為主流，與松本零士合作[宇宙戰(zhàn)艦大和號]系列創(chuàng)造了新的經(jīng)典。至今東映與東寶共撐日本動畫電影的半壁江山，大家耳熟能詳?shù)腫龍珠]、[圣斗士星矢]、[海盜王路飛]劇場版即出其手，但東映動畫作為傳統(tǒng)動畫代表的輝煌一頁已經(jīng)揭去。

轉(zhuǎn)型與徹底征服主流社會

70年代是日本動畫電影的轉(zhuǎn)型期，宮崎駿和高畑勛離開東映，加盟東京電影社，拍了富含天真童趣的[熊貓·小熊貓]及續(xù)集[雨中馬戲團(tuán)]，宮崎駿動畫電影處女作[羅平三世]和[名偵探福爾摩斯]、[未來少年柯南]等均出該社，而該社也成為業(yè)界的一支生力軍，拍攝了大量電視和動畫電影。宮崎駿和高畑勛延續(xù)著東映動畫及[鐵臂阿童木]等電視動畫偏重兒童趣味的傳統(tǒng)，但從60年代末、70年代初開始，動畫電影隨著電影大環(huán)境的變化而漸趨高齡化，變得越來越傾向于成人口味，手冢治蟲制作的[埃及艷后]（1969）已含有艷情元素；往昔動畫片中的主角純樸少年和可愛動物逐漸被全副高科技武裝的戰(zhàn)士和機(jī)器人代替，[勇者雷汀]（1975）與松本零士的[銀河鐵道999]、[宇宙戰(zhàn)艦大和號]系列凸顯對機(jī)械技術(shù)的重視，其后的[機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)]系列、[巨神高格]、[超時空要塞]更將機(jī)械表現(xiàn)推至登峰造極的地步。擁有幾何軀體、金屬外殼的機(jī)械人物并不像外表看來那樣冰冷，大都有一顆溫暖的心，是人類可與之傾心交流的對象，甚而它們的力量與情感凌駕于人類成為動畫片最具吸引力的主角。

80年代是動漫徹底征服主流社會的時期，動畫產(chǎn)業(yè)風(fēng)起云涌，空前繁榮，宮崎駿憑[風(fēng)之谷]率先打入電影旬報十佳，確立了業(yè)界天皇的地位；富野喜幸以[高達(dá)]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亞基拉]，美樹本晴彥以[超時空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙軍]相繼崛起；手冢治蟲晚年實驗動畫電影的探索，連同川本喜八郎的木偶片、久里洋二與古川拓、山村浩二等人的動畫短片，加入了藝術(shù)電影、先鋒電影行列，日本動畫在安納錫、薩格勒布的論壇上具備了與國際動畫藝術(shù)對話的力量。動畫電影的成績令主流影評輿論為之轉(zhuǎn)向，由不屑一顧到大唱贊歌，動畫片無論經(jīng)濟(jì)收益還是藝術(shù)評價都取得與劇情片平起平坐的地位，漫畫書與動畫片的癡迷者涵蓋了男女老少，動畫文化深深滲入了日本社會的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市靈藥和文化國寶。

未來走向

90年代以來，日本人越是經(jīng)濟(jì)不景氣越需要動漫制品的調(diào)劑，從電視屏幕走向大銀幕的[機(jī)器貓]、[蠟筆小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名偵探柯南]一直擁有最廣的觀眾，于是就見它們逐年刷新票房記錄，2001年[千與千尋]跨發(fā)行超過300億日元，2003年[皮卡丘]爆收45億日元，達(dá)到空前絕后的地步，給氣若游絲的日本電影打了強(qiáng)心針。但這些電視動畫電影版，充其量只是大企業(yè)牟取暴利的印鈔機(jī)，在藝術(shù)上并無建樹；真正的精品[幽靈公主]、[平成貍合戰(zhàn)]、[攻殼機(jī)動隊]、[人狼]、[記憶]、[吸血鬼獵人D]哪一個不是高投入、精工細(xì)作，甚至要像大友克洋磨劍十年籌拍一片？除宮崎駿的吉卜力出品以其最適合大眾口味，是高產(chǎn)出、高回報的良性循環(huán)，票房有保障外，其他的高成本動畫制作無不蘊(yùn)含極大的風(fēng)險，投向市場前途難測。投資這些動畫精品的萬代（Bandai）、IG等機(jī)構(gòu)，雖未在票房上賺飽賺足，卻贏得了業(yè)內(nèi)的優(yōu)良聲譽(yù)，并在DVD、模型、游戲等周邊產(chǎn)品的開發(fā)上獲得遠(yuǎn)高于票房的回報。

日本動畫早已走出了國界，不論經(jīng)濟(jì)上還是文化上，實際上每一個動漫愛好者每看一次日本動畫、每買一本日本漫畫書或動畫光盤，都在經(jīng)濟(jì)和文化上受到日本動漫制作者的影響。上一個世紀(jì)，歐美曾驚嘆日本軍隊在戰(zhàn)場上沒有征服的，已經(jīng)被日本商人征服。三分天下的巨匠宮崎駿、押井守、大友克洋，以及他們背后的吉卜力、萬代、IG、東映、東寶，仍在孜孜以求地鉆研著電腦技術(shù)、受眾心理，不斷更新著題材內(nèi)容、表現(xiàn)手法和技術(shù)手段，使自己在市場大潮中歷久常新、久而不敗。我們期望日本的動漫制作者比他們那些軍人和政客聰明，能夠堅持和實踐作品中體現(xiàn)的超前意識和大同精神，讓自己的作品融合而不是加劇、縮短而不是拉大日本民族與世界其他各國的隔閡；我們也期待中國的民族動畫產(chǎn)業(yè)能早日走出低谷，重振漢唐雄風(fēng)。

第四篇：日本動漫發(fā)展演講稿

日本のアニメの発展の歴史

看視頻了解日本動漫的大致發(fā)展

日本のアニメ、六つの部分を分けました．

第一は 戦前の草の根の期間（１９１７―１９４５年）

１９１７年 日本でアニメーションがありました．

この期間の初期は 主に世界の名著が題材にとして．後期に日本での軍國主義を橫行するため、アニメのテーマは 軍國主義を宣伝して、自慢するルートのことを離れません．

しかし それはまた戦と爆発の蕓術(shù)を高めました

例えば 右の寫真を見て 海の神兵（ももたろう うみのしんぺい）はその時の一つの代表作です．

第には 戦後の時代を探検する（１９４５―１９７４年）

１９５８年アニメーションの＜＜白蛇伝＞＞はアニメーションの発展を代表する

日本の敗戦する後一部の人々が戦爭の教訓(xùn)に鑑みると、反戦のテーマにアニメで始まりました．今までこのテーマは非常に人気があります。

當(dāng)然 一部の人々は違う題材を試しました．だから、この期間に色々な題材があります．

その寫真は、その時の 代表作です

第三は題材が確定する期間（１９７４―１９８２年）

日本のアニメの産業(yè)の探査する期間の後．アニメとマンガの區(qū)別を設(shè)立した

漫畫は 絵また絵と臺詞によって、表現(xiàn)される物語．

アニメは 把動作或形狀稍有不同的許多圖畫或人偶按畫格拍攝下來，放映時可以看到影像連續(xù)活動的一種影片。（中國語）

次のページの寫真は代表作です．

第四は 技術(shù)の進(jìn)展に描畫する（１９８２ー１９８７年）

人の波と視覚経験を追求すして、この期間の終わり（1987年）に日本のアニメーションの発展は、ストーリー、內(nèi)容、蕓術(shù)と技術(shù)は非常に高い基準(zhǔn)を達(dá)成しました

成熟の期間に入りました

第五は ルートの分化（１９８７―９０年代）

アニメは成熟した期間にはいりました。いくつかの素晴らしいアニメが創(chuàng)作しました．ここまでに発展して一部の人々が幼年に向くアニメが少ないと思った。だから、１９８７年から幼年に向くアニメはだんだん増えていきました．

第六は革新的なスタイル（１９９３年―今）

新しいスタイルを追求し始めて、元のモデルを突破するのを試して、立派な技巧で超える時空の構(gòu)想を加えて一新した感覚をもたらしました。日本のアニメーションの発展中に、象徴的なアニメは二つがあります。

それは鉄腕アトムとドラえもんです。ここで私は鉄腕アトムについての話を皆さんに紹介します。ドラえもんについての話は私のグループの王さんはあと みんなに紹介します．

後はいろいろなスタイルが違う作品です．

播放阿童木視頻

鉄腕アトムは 日本人の手塚治蟲という人が作られました．そして、日本

のアニメの里程標(biāo)になりました．そのわけは、漫畫は第一次にアニメーシュンにとってテレビで現(xiàn)れました．鉄腕アトムはロボットです。この作品は科學(xué)についての作品です．こちらに、手塚治蟲という人が漫畫の神様と呼ばれます．日本の漫畫家、アニメーター、醫(yī)學(xué)博士 と言われています．? 代表作は 『ジャングル大帝』、『鉄腕アトム』、『リボンの騎士』、『火の鳥』、『どろろ』、『ブラック?ジャック』、『三つ目がとおる』ということです． 下には、その代表作の寫真です．みんなが見るだけで結(jié)構(gòu)です．

次は ドラえもんというアニメです

このアニメの作家は藤子?F?不二雄 と言う日本人の人です．ドラえもんは日本のアニメの発展しつつけて、変化しつつける代表です

第五篇：日本文化流行音樂和動漫

?日本流行音樂（英語：Japanese POP，?？s寫為J-POP表示)是指日本的流行音樂。

此名稱由日本一家廣播電臺J-WAVE在1988年創(chuàng)造出來，并曾經(jīng)用它來代表“新音樂”，而后在日本被廣泛地用來代稱呼受西洋影響的現(xiàn)代音樂，包括了流行音樂、R&B、搖滾、舞曲、嘻哈和靈魂音樂。

? 一般的日本商店將音樂分成四種：J-pop、演歌、古典樂及英語／國際。有些的音樂則

融合了演歌和J-pop，代表歌手為安全地帶和中島美雪。

?日本擁有世界第二大的流行音樂市場。以2009年為例，其實體唱片市場（僅計算

單曲，專輯與音樂錄像帶銷量）之年產(chǎn)值約42億美元，占世界市場之22.8%，世界前五大音樂市場依序為美國（24.5%）、日本（22.8%）、德國（10.5%）、英國（9.3%）、法國（6.2%），而其中單曲銷量占世界發(fā)行量70%以上。

代表人物

? 宇多田光、濱崎步、? 倉木麻衣、椎名林檎、MISIA、aiko、? 小柳由紀(jì)

多樣化

? 多樣化(2004 ~)

? 約從2004－2005年開始，宇多田光與濱崎步兩人過去前所未見的號召力漸漸減退，其

他類型歌手團(tuán)體開始受到廣泛歡迎，例如無限開關(guān)、可苦可樂、EXILE、AKB48、與杰尼斯系團(tuán)體如嵐、KAT-TUN等，多樣性豐富。此外2005-2010年，由德永英明vocalist系列開始，篡起一股老歌翻唱旋風(fēng)，總計德永英明vocalist系列在日本銷

? 售超過500萬張的輝煌紀(jì)錄(若換算成90年代全盛時期的唱片市場，總銷售量可能超過

1000萬)，而2010年Oricon單曲銷量排行榜，前十均為AKB48與嵐，亦為此時期特殊現(xiàn)象之一。

日本動漫

9目錄

? 日本動漫的歷史

? 特點(diǎn)

? 日本20世紀(jì)的動漫60年代～70年代

? 80年代

? 90年代

? 21世紀(jì)日本流行動漫

? 日本漫畫流行的原因

? 出版和表現(xiàn)形式

? 日本動漫史上三次高潮

? 機(jī)器人動漫三次革命

? 日本人評出的100位最好的角色

日本動漫的歷史

日本是世界第一大動漫強(qiáng)國。其動畫發(fā)展的模式具有鮮明的民族特色。比如桂正和漫畫里近乎逼真的亞洲人的美，和各種鮮明特色的文化影子。這些都是其他國家動漫望塵莫及的。動漫是日本的第一產(chǎn)業(yè)鏈，這就好比中國的仙俠小說和武俠小說在全球沒有國家可超越一樣。日本動畫的發(fā)展過程大致可分為4個階段：

? 1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至

今——細(xì)化期。

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? 發(fā)展階段“二戰(zhàn)”后的半個多世紀(jì)以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認(rèn)識在不斷變化。手冢治蟲把日本現(xiàn)代漫畫發(fā)展劃分為六個階段。第一階段（二戰(zhàn)后的頭十年）：“玩具時代”，漫畫只是供孩子娛樂的道具。第二階段：“清除時代”，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。第三階段：“點(diǎn)心時代“，父母和教師勉強(qiáng)允許孩子可以在不妨礙學(xué)習(xí)的條件下看一點(diǎn)漫畫。第四階段：“主食時代”，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續(xù)放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。第五階段（二十世紀(jì)70~80年代中期）：“空氣時代”，漫畫已經(jīng)成為青少年生活中不可分割的一部分。第六階段（二十世紀(jì)80年代中期以后）：“記號時代”，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。版本分類電視動畫：電視頻道上播映的動畫作品。劇場動畫：影院公映的動畫作品，是日本動畫按傳播方式分類的一種，在中國又被稱為電影版。OVA（OAD）：原創(chuàng)動畫錄影帶。動漫音樂：一部動漫作品中的音樂，包括主題音樂和背景音樂。原創(chuàng)動漫：依漫畫改編的動畫，由于動畫的更新速度比漫畫快的關(guān)系，當(dāng)動畫的劇集快趕上漫畫時，動畫的劇情就要脫離漫畫，開始動畫原創(chuàng)。cos同人：由漫畫、動畫、游戲、小說、影視等作品甚至現(xiàn)實里已知的人物、設(shè)定衍生出來的文章及其他如圖片、影音游戲等等，或“自主”的創(chuàng)作。特點(diǎn)戰(zhàn)爭戰(zhàn)爭類動漫占了很大的比重。著名的有《機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)》系列.《超時空要塞》系列.《EVA》《Code Geass 反叛的魯路修》等。機(jī)器人/機(jī)甲/外掛人形裝置戰(zhàn)斗與決斗是日本動漫一般不可缺少的。其戰(zhàn)斗也不一定是打斗。而決斗有時會付出生命的代價。最主要有《犬夜叉》美少女戰(zhàn)士》 青春廣為人知的《TOUCH》《CLANNAD》《他和她的故事》《櫻蘭高校男公關(guān)部》《食夢者》《金色琴弦》《某科學(xué)的超電磁炮》《美少女戰(zhàn)士》《鋼之煉金術(shù)師》《水果籃子》《相聚一刻》《蜂蜜與四葉草》《雙子星公主》《守護(hù)甜心》《會長是女仆》 偶像許多動漫中都有偶像成分，可以更加貼近現(xiàn)在的青少年。如《超時空要塞》系列.《NANA》.《下一站巨星》.《偶像宣言》.《尋找滿月》 美少女 可愛的美少女是吸引觀眾或讀者的元素之一，大多數(shù)的動漫畫中美少女都是重要的角色。著名作品有《翼年代記》.美少年《黑執(zhí)事》 寵物《夢色蛋糕師》 刀劍、魔法、超能力、神話傳說、歷史、情感、生活、校園、反派角色、孤兒、心理學(xué)、偵探推理、不死小強(qiáng)、永生之人、完美、破壞、穿越時空、喜劇、雙重人格、英雄、妖怪/妖魔/怪物、理想、殘酷、重要物件、后宮、治愈、惡搞、內(nèi)涵等等 日本20世紀(jì)的動漫60年代～70年代1963 鐵臂阿童木TV 原作：手冢治蟲

?作為日本第一部動畫，此作令人感動，擁有經(jīng)久不衰的魅力。阿童木可以說熱血少

年的鼻祖，故事中貫穿始終的悲劇色彩令人回味無窮。

? 1971 魯邦三世原作：加藤一彥 改編：宮崎駿高畑勛大?？瞪缴险?/p>

?這部作品從此開辟了動漫史上的新紀(jì)元，被譽(yù)為日本動漫史上的“不死傳說”，是日

本動漫的傳奇。

? 80年代

? 1985 圣斗士TV 原作：車田正美 現(xiàn)在看來，曾使人們感動的許多篇章都變得很可笑，車田正美的作畫水準(zhǔn)也受到質(zhì)疑，但是仍是一部優(yōu)秀作品。曾感染了中國一大批年輕人。

?90年代

? 1990 櫻桃小丸子金田少年事件簿、海賊王、火影忍者

21世紀(jì)日本流行動漫

?2001千與千尋

?2001網(wǎng)球王子

?2001大雄與機(jī)器人王國

?2001水果籃子

?2002機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)SEED

?2002Macross Zero（OVA）

?2003大雄與神奇的風(fēng)之使者

?2003鋼之煉金術(shù)師

?2003死亡筆記

日本漫畫流行的原因

? 大概從20世紀(jì)90年代開始，日本的漫畫慢慢地在中國傳播開來，很多小學(xué)生、中學(xué)生、大學(xué)生都看過很多日本動漫。為什么日本漫畫會那么流行呢？

?這主要是因為日本漫畫有著非常強(qiáng)的針對性。日本漫畫是按照讀者群的年齡和性別

進(jìn)行分類的，可分為兒童漫畫（以6～11歲的兒童為主要讀者對象的漫畫，內(nèi)容簡單易懂，如《哆啦A夢》，《櫻桃小丸子》等）、少年漫畫（以6～18歲的少男為主要讀者對象的漫畫）、少女漫畫、唯美漫畫、女性漫畫（以超過20歲的女性，尤其是家庭婦女和白領(lǐng)女性為主要讀者對象的漫畫）如：會長是女仆、青年漫畫（以18～25歲的青年男子為主要讀者對象的漫畫，有著更多成人化的元素，內(nèi)容多表現(xiàn)上班族和大學(xué)生生活）等等。

出版和表現(xiàn)形式

日本漫畫的閱讀順序日本漫畫基本由格、登場人物、背景、文字氣球、音喩、漫符、臺詞和其他技法構(gòu)成。日本漫畫的閱讀順序（格的排列）一般是從上往下，從右至左（同一行中）；在同一格中閱讀文字氣球中的文字也是從上往下，從右至左。這和傳統(tǒng)日語文字的排列順序相一致。雖然多數(shù)出版商在出版日本漫畫外文版時保持了這種風(fēng)格，仍有一些外文出版商把漫畫的閱讀方向改為從左至右，這樣的作法可能會違背原作者的意圖，有時也會造成完整圖

片（如覆蓋兩頁的格）斷開的情況。

日本動漫史上三次高潮

? 日本動漫史上的三次高潮

? 《宇宙戰(zhàn)艦大和號》

? 《機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)0079》

? 《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》。

?于日本文化廳所舉辦的“日本傳媒藝術(shù)100選”中，《EVA》也被票選為史上最經(jīng)典

動畫。

? 機(jī)器人動漫三次革命“機(jī)器人動漫三次革命”，又稱日本軍事科幻動畫三大不朽系列，指《機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)

0079》，《超時空要塞》，《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》。

日本人評出的100位最好的角色

01 哆啦A夢 02 棒球英豪 03 多多洛 龍貓 04 魯邦三世 05 シャア アズナブル 機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)

06 ケンシロウ 北斗神拳 07 淺倉南 Touch

08 ラム うる星やつら

09 バカボンのパパ 天才バカボン則巻アレ Dr.スランプ アラレちゃん 阿拉蕾

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