第一篇：戲曲欣賞的技巧

第二章 各種文體的分析方法

第七節(jié) 戲劇的分析方法[1]

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戲劇是戲曲、話劇、歌劇等的總稱，也常專指話劇。戲劇是四大文學(xué)樣式之一，它是運用文學(xué)、音樂、美術(shù)、舞蹈等藝術(shù)

要素來塑造人物形象、反映社會生活的綜合藝術(shù)。我們讀到的劇本是戲劇的文學(xué)部分，是一劇之“根本”。戲劇文學(xué)具有其它

文學(xué)體裁所具有的共同特點，但由于它要供舞臺演出，受到多方面的制約，所以便產(chǎn)生了區(qū)別于其他文體的一般特點：一是時間、空間的集中性，二是尖銳的矛盾沖突，三是語言個性化。劇本在中學(xué)語文教材中所占篇幅不多，但是作為一種文學(xué)樣式，中學(xué)生應(yīng)該了解。

一、文體知識．戲劇的分類

《茶館》劇照

戲劇按作品類型可分為悲劇、喜劇、悲喜劇、正劇等；按題材內(nèi)容可分為歷史劇、現(xiàn)代劇、情節(jié)劇、哲理劇、寓言劇、童話劇等。中國的戲劇，古、今

差別很大。古代戲曲以“戲”和“曲”為主要因素，通稱為“戲曲”，主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇以及各種地方戲；現(xiàn)代戲劇主要指２０世紀以來由我國作家創(chuàng)作和從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，其中以話劇為主體。．戲劇的語言

戲劇語言是構(gòu)建劇本的基礎(chǔ)。主要包括人物語言和舞臺說明。人物語言也稱臺詞，包括對話、獨白、旁白等，這是人物心理活動與行為動作的外現(xiàn)，由此展開戲劇沖突，塑造人物形象，揭示戲劇主題；舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結(jié)尾和對話中間的說明性的文字，內(nèi)容包括人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等，它具有增強舞臺氣氛，烘托人物的心情，展示人物性格，推動情節(jié)展開等作用。

二、劇本的閱讀方法

閱讀劇本，可以從以下幾個方面入手。．分析矛盾沖突

劇本是通過矛盾沖突的展開來塑造人物形象的，十分講究情節(jié)性。理清矛盾沖突的線索（如何產(chǎn)生矛盾沖突——產(chǎn)生了何種性質(zhì)的矛盾沖突——矛盾沖突發(fā)展進程如何），就完整地分析了戲劇文學(xué)的主要情節(jié)。只有分析戲劇情節(jié)，才能把握戲劇沖突。戲劇是行動的藝術(shù)，要通過演員扮演角色，以劇中人自己的行動和語言來塑造形象，而不是靠劇作者的介紹、敘述來刻畫人物。因此，人物

竇娥冤劇照 是否有鮮明而積極的行動，關(guān)系到劇本的成敗與否。而要讓人物能積

極地行動，就必須把人物安排在尖銳、強烈的矛盾沖突的環(huán)境之中，讓他們?nèi)?yīng)付矛盾，解決矛盾。所以，有人說，“戲劇就是沖突”，“沒有沖突就沒有戲劇”。創(chuàng)作劇本必須展示沖突，閱讀劇本必須把握沖突。戲劇沖突包括人物之間的沖突、人物自身的沖突、人物與環(huán)境的沖突幾方面。矛盾只有通過對立雙方的磨擦、爭執(zhí)、撞擊這種外部形式表現(xiàn)出來才稱之為“沖突”。戲劇沖突的實質(zhì)是性格沖突，劇作者把人物放在尖銳的沖突中來展開故事情節(jié)，特別是通過展現(xiàn)人物性格（指人物的世界觀、階級立場、政治觀點、道德品質(zhì)、思想感情、心理素質(zhì)、興趣愛好等多種因素）的相互“抵觸”、相互“沖突”，來塑造人物形象，表現(xiàn)主題思想。因此，要把握人物的思想性格特征，把握戲劇主題，應(yīng)從分析沖突入手。其方法是分析劇本一共寫了多少沖突，哪些是主要沖突，以及引起各種沖突的原因等。如 《竇娥冤》 一共寫了三方面的沖突，這些沖突的性質(zhì)是不同的。第一是竇娥與張驢兒的沖突，這個沖突實質(zhì)上是勞動婦女與社會惡勢力的沖突；第二是竇娥與官府的沖突，這個沖突實質(zhì)上是元代勞動人民與封建統(tǒng)治者的沖突；第三是竇娥對天與地的控拆，這個沖突實質(zhì)上是對黑暗現(xiàn)實的否定和抗議。在這些沖突中，后兩者是主要沖突，引起這些沖突的主要原因是：元代的酷刑虐政和冤獄，社會的暗無天日，人民有冤無處伸。通過分析，我們就可以掌握該劇的主題：

竇娥是一個具有強烈反抗精神的女性，該劇通過揭示她含冤負屈慘遭殺害的悲慘遭遇，暴露了社會的黑暗和混亂，表現(xiàn)了被壓迫人民的不屈的斗爭。．分析劇本語言

戲劇里有兩種語言：一是舞臺說明，包括人物、時間、地點、布景的說明，動作、表情、聲調(diào)的說明，幕起、幕落的說明；二是人物語言，戲劇上稱為臺詞，包括對白、獨白、旁白等。戲劇語言是塑造藝術(shù)形象的重要手段，我們探究藝術(shù)形象，主要從分析戲劇語言入手。

（1）分析舞臺說明。舞臺說明是戲劇文學(xué)中不可或缺的組成部分，但同人物語言相比，它只起輔助說明的作用。如 《雷雨》 第二幕開頭的舞臺說明：“午飯后，天氣更陰沉，更郁熱。低沉潮濕的空氣，使人異常煩躁……”，這一段舞臺說明，交代了故事發(fā)生的時間和舞臺氛圍，奠定了悲劇情調(diào)，烘托出人物的煩躁、郁悶、不安的思想情緒，也為下文雷雨聲中矛盾沖突總爆發(fā)作好了鋪墊。

（2）分析人物語言。人物語言是戲劇語言中的重要部分，它是塑造人物、表現(xiàn)主題的基本手段。分析時應(yīng)從人物語言的個性化、動作化、潛臺詞三方面入手。

①個性化語言。個性化的語言是指符合人物性格，最能表現(xiàn)人物本質(zhì)的語言。劇本中人物的語言要求能準確地刻畫出人物的性格，不同人物的臺詞要適合人物各自的身份、地位、年齡、習(xí)慣、教養(yǎng)、愛好等。好的戲劇語言，有的是讓人物一開口就露出自己的本色，聞其聲而知其人；有的是在劇情的發(fā)展過程中，讓劇中人在各種不同的場合說不同的話，逐步展現(xiàn)他的性格。如《雷雨》第二幕，當(dāng)周樸園認出魯侍萍時，先是嚴厲地責(zé)問“你來干什么”，后又轉(zhuǎn)了語氣，“你可以冷靜點”。三言兩語就勾畫了周樸園的個性：兇狠、虛偽。

②動作化語言。我們常說的“行由心指”“言為心聲”，就是說人物的內(nèi)心世界必定通過言行表達出來，這種表現(xiàn)動作的語言，出自人物內(nèi)心，因而能展示人物豐富的心理境界。好的戲劇語言，必須有動作性，不僅有外在形體上的動作，而且包含著內(nèi)心的。人物語言要有動作性，并不是要求用臺詞來代替人物動作，而是指用臺詞來表現(xiàn)人物內(nèi)心復(fù)雜細致的思想活動，也就是這種語言要展示性格，表示意向。讀者從臺詞中可以看出人物的神情舉止、內(nèi)心活動。如上例，周樸園發(fā)現(xiàn)面前的“下人”是侍萍后，立刻撕去了“懷念舊情”、“彌補過錯”的虛偽面紗，責(zé)問“你來干什么”，他以自己心理揣度侍萍，“誰指使你來的”，認為她一定是受人指使來敲詐他的，于是感到害怕、憤怒，暴露了他陰暗卑劣的內(nèi)心世界。侍萍呢，一句“命，不公平的命指使我來的”，展示其內(nèi)心思想感情的風(fēng)暴，痛苦、憤怒的感情充斥內(nèi)心。人物細膩的思想感情波瀾，通過動作化的語言，淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。

③潛臺詞。這是話語字面意思以外的一種深層意義。戲劇語言，要求含意深邃地表達人物的思想感情，做到含蓄凝煉，“片言百意”，使人們有充分想象的余地，這就是人們所說的潛臺詞。優(yōu)秀的潛臺詞往往意蘊豐富，耐人尋味，給人以深廣的想像空間，能起到一石多鳥之效。我們閱讀時，就是揣摩人物語言的“潛臺詞”，借助自己的生活經(jīng)驗，體味話里之因，話中之話，話外之意，補充和豐富原臺詞的內(nèi)容，從而把握人物微妙的內(nèi)心世界和性格特點。如《雷雨》第二幕繁漪與四鳳有一段對話，繁漪想從四鳳嘴里打聽周萍的消息，卻不便顯得過于急切，暴露自己與周萍的曖昧關(guān)系，四鳳呢？她也生怕繁漪知道她和周萍的關(guān)系，于是一問三不知，使繁漪很是不快，因此繁漪“（看了她一眼）嗯！”其潛臺詞是：“你太做作了，你真的不知道？”四鳳小心翼翼，繁漪不達目的，加緊追問，慌忙心虛中露出“天機”，最后她“（注視著四鳳）嗯！”，這一聲“嗯”的潛臺詞是：“你知道了也沒關(guān)系，我也不掩飾，我就是問大少爺?！?抓住這些精煉、含蓄的語言，體味其中的潛臺詞，不難分析出人物（繁漪）復(fù)雜微妙的內(nèi)心世界和性格特點：裝著隨隨便便，無所用心，但心急之中，不由自主泄漏“天機”。．分析劇中人物

人物形象是劇本中主要表現(xiàn)的內(nèi)容，戲劇是通過人物的活動來展開故事情節(jié)的，因此，人物的形象在劇本中占有很重要的位置。分析劇本不能不分析人物形象。分析劇中人物形象，應(yīng)從以下角度入手：

（1）分析人物的性格特征

不同的人物有不同的性格特征，同一個人物的性格表現(xiàn)也是多側(cè)面的，人物的性格是人物形象的一個重要特征，人物的性格可以表現(xiàn)為溫婉、柔順、剛烈、平和、熱情、陰暗、狡猾等等，分析人物性格可以從這些角度入手。

（2）分析人物語言

劇本中人物的語言是刻畫人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要載體。因此，人物的語言決定人物的形象。分析語言，應(yīng)從人物的個性化語言和動作性語言入手。

（3）分析人物心理

人物的心理特征在塑造人物的形象方面起著重要作用。分析人物的心理特征，要順著劇情發(fā)展的線索，理清人物性格發(fā)展變化的心理歷程。人物的形象就是在心理活動的過程中逐漸清晰展現(xiàn)的。

第二篇：中國傳統(tǒng)戲曲欣賞

《中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)欣賞》

-----課后感想

學(xué)號:

《中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)欣賞》課后感想

歲月如梭，曾經(jīng)臺上濃妝淡抹的戲子們仿若還在另一個時空舞出一幕幕精彩絕倫的粉末人生。少數(shù)人還在追逐著他們的腳步，為了這國粹的傳承，用他們的方式演繹著曾經(jīng)的歡樂與悲傷的故事。當(dāng)知道大學(xué)選修課里開了《中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)欣賞》這門課時，毫不猶豫的確定了它。即使我對它知之甚少，也只了解一些京劇，不外乎唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。

但是卻能將人物表現(xiàn)的淋漓盡致，使故事也深刻生動。選這門課不求能將之發(fā)揚光大，但求能更加了解體悟古人留下的精粹，感悟人生。都說戲如人生，或許你也會在戲中發(fā)現(xiàn)自己的影子，千姿百態(tài)的人生，總有那么一個會與你產(chǎn)生靈魂的共鳴。舞臺上哪怕是配角的一分鐘，甚至半分鐘的出場，或許在臺下他們已努力了幾個月乃至幾年。發(fā)間的汗水，拉筋的苦楚，動作的嚴苛，所有的苦痛與辛酸都在那短短的一幕舞臺劇的音樂下，化成甘露，暖人心脾，給大家?guī)Я藲g樂，也許就是最值得開心的了。

記得我們學(xué)校在騰輝活動中心邀請過一次秦腔表演，我為此寫過一篇隨筆，因為真的感觸很深。在這個甚囂塵上的鬧市里，紅燈綠酒，人們已經(jīng)很難沉下心來，內(nèi)心的寧靜顯得難能可貴，在表演伊始，我也如眾人一般急不可待的想溜出去，但是看著臺上他們表演時專注的表情，嘹亮的嗓音，認真的態(tài)度，我自覺羞愧。真的是對老祖宗留下的精華傳承少了一份耐心與重視，當(dāng)我也沉下心去融入這場戲時，我仿佛穿梭了時空，自己好像置身與老式木樓，磕著瓜子喝著茗茶，身

穿馬褂看著臺上的表演，拍手叫好。也許就是這次親身經(jīng)歷的表演，促使我想要更加了解戲曲，最終選了這門課。

仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了小學(xué)歷史課本的只言片句，接著是中學(xué)語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現(xiàn)在終于又在大學(xué)的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初“優(yōu)孟衣冠”的歷史典籍引出有關(guān)戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當(dāng)概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術(shù)手段簡介，還有那緊貼教學(xué)內(nèi)容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術(shù)之旅收獲頗多。

《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》??一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學(xué)創(chuàng)作領(lǐng)域的杰作——《西廂記》，它深邃的思想內(nèi)容和精妙的藝術(shù)風(fēng)格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術(shù)，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術(shù)，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當(dāng)時(元代)民間生動活潑的口語，經(jīng)過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術(shù)特色。《西廂記》的語言藝術(shù)既豐富多彩，又極有文采風(fēng)華，兩者完美結(jié)合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術(shù)的最高成就。

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機的戲劇藝術(shù)。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學(xué)的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學(xué)會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經(jīng)歲月的沉淀，古老的戲曲藝術(shù)必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

第三篇：紹興地方戲曲欣賞

紹劇《生命的飛翔》觀后感

轉(zhuǎn)眼間，這一學(xué)期的紹興地方戲曲課已經(jīng)結(jié)課了。在短短十余次的課程學(xué)習(xí)中，周老師帶著我們欣賞了很多優(yōu)秀的戲曲作品，而其中給我留下映像最深的是紹劇《生命的飛翔》。

這部根據(jù)成都軍區(qū)某陸航團抗震救災(zāi)英雄事跡創(chuàng)作的作品，通過紹劇高亢激越的唱腔和豪放灑脫、文武兼?zhèn)涞难輨★L(fēng)格，生動再現(xiàn)了邱光華機組5位烈士的英雄風(fēng)采。隨著劇情的展開，軍人家屬為抗震救災(zāi)互讓帳篷、軍人及軍屬為救百姓先人后己等一系列真實感人的故事一一呈現(xiàn)，再次把觀眾帶回全國軍民合力同心抗震救災(zāi)的情景中。“我以前從來沒有演過軍人的角色，但看了劇本以后，被邱光華機組的事跡深深打動，下決心一定要扮演好邱光華的角色?！痹趧≈酗椦萸窆馊A的國家一級演員姚百青說。

紹劇《生命的飛翔》以抗震救災(zāi)英雄邱光華機組的英模事跡為原型，用戲曲藝術(shù)的形式，塑造了邱光華機組在黨和人民最需要的時刻，英勇無畏、勇于奉獻的英雄主義群像，熱情謳歌了偉大抗震救災(zāi)精神。汶川大地震后，浙江省劇協(xié)副主席呂建華受中國劇協(xié)委派，在第一時間趕赴災(zāi)區(qū)體驗生活，被邱光華機組的英雄事跡所感動，先后四次深入第一線搜集素材，六易其稿，創(chuàng)作出劇本《生命的飛翔》。中國劇協(xié)多次組織專家研討劇本。

紹劇是紹興的地方戲，是魯迅筆下社戲的主要內(nèi)容，以猴戲著稱。觀眾們熟悉的也多是紹劇中的古裝戲。最終敲定以紹劇演繹《生命的飛翔》，源于紹劇高亢激越的唱腔和豪放灑脫、文武兼?zhèn)涞难輨★L(fēng)格最能反映劇本所體現(xiàn)的英雄風(fēng)采。浙江紹劇團團長在接受新浪娛樂獨家對話時表示，演職員們也接受了全新的挑戰(zhàn)，這些舞臺上活靈活現(xiàn)的猴戲演員，為了演好軍人進行了一個月的集中軍訓(xùn)，并專程赴四川災(zāi)區(qū)某陸航團體驗生活。

更令人意外的是，紹劇演員姚百青此前最擅長的是演豬八戒，而在《生命的飛翔》中，他卻成功地塑造了我軍英雄飛行員邱光華。姚百青表示，演員們除了接受嚴格的軍事訓(xùn)練，還在傳統(tǒng)紹劇的基礎(chǔ)上進行了很多表演方面的改進。他說：“《生命的飛翔》不是純紹劇，打破了程式化的東西，進行創(chuàng)新。身段動作、對白等，都與紹興當(dāng)?shù)氐纳鐟虿煌? 編劇呂建華，當(dāng)?shù)卣鹑栽谒僚皶r，以藝術(shù)工作者的強烈責(zé)任性和敏銳洞察力，在中國文聯(lián)、中國劇協(xié)、浙江文聯(lián)的支持下，參加了由中宣部統(tǒng)一組織的五個小分隊之一的“中國文聯(lián)抗震救災(zāi)體驗生活小分隊”，三赴災(zāi)區(qū)采訪。親眼目睹了地震災(zāi)區(qū)震懾人心的慘烈現(xiàn)狀，感受了抗震救災(zāi)英雄們感人肺腑的豪邁壯舉。經(jīng)歷了尋找邱光華直升機機組英雄下落的過程，深深為英雄們的事跡所感動。在寫出了報告文學(xué)和詩歌的同時，決心以戲劇形式來為英雄高唱頌歌。于是，現(xiàn)代戲曲《生命的飛翔》由此誕生。

劇本經(jīng)多方征求意見，幾易其稿后，浙江紹劇團朱燕團長懷著對災(zāi)區(qū)人民的愛心和對英雄的崇敬，主動接招，大膽應(yīng)戰(zhàn)，挑起了創(chuàng)排該劇的重任。在紹興市委宣傳部，紹興市文廣局領(lǐng)導(dǎo)的大力支持下，2009年2月，組織了工作班子，開始了長達三個月的艱苦創(chuàng)排。該劇由成都軍區(qū)政治部宣傳部；中國戲劇家協(xié)會；紹興市文化廣播電視新聞出版局聯(lián)合制作。浙江紹劇團承演。確定由中國戲曲學(xué)院導(dǎo)演系主任裴福林和我聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)；由資深紹劇音樂家，一級作曲羅萍和一級演奏員張海江擔(dān)任唱腔設(shè)計；一級作曲談聲賢擔(dān)任音樂制作；由中國戲曲學(xué)院舞美系主任李威擔(dān)任舞美設(shè)計，舞美系副主任馬路，副教授彭丁煌分別擔(dān)任燈光設(shè)計和服裝設(shè)計；二級演員屠建華擔(dān)任技導(dǎo)等。演員陣容更是強大：由一級演員姚百青領(lǐng)銜主演，一級演員馬超英，劉建楊，周劍瑛，錢小寶，姒元法；和二級演員薛永良，郭勁松，沈宏良，施潔凈，龔萌芽，章金剛，顧全榮，趙樹春等傾巢上陣。加上剛畢業(yè)幾年的一批虎虎生威的青年演員，可謂紹劇史上一次最強演出組合。

該劇于2009年6月14日在成都首演。此后又在成都、杭州、紹興等地演出了17場，兩萬人觀看了演出。據(jù)導(dǎo)演陳偉龍透露，巡演過程中，主創(chuàng)們邊演邊改，根據(jù)觀眾審美整整修改了16稿，盡可能地尋找更多感動點。將大量現(xiàn)代元素融入表演、舞美、燈光中，劇情也在逐步變緊湊

我不是紹興人，這也是我第一次看紹劇，雖然個別臺詞我還聽不清楚，但演員真摯的表演和該劇表現(xiàn)出來的解放軍為人民利益舍生忘死、英勇獻身的精神讓我倍受感動。該劇主要講述了成都軍區(qū)某陸航團副師職飛行員邱光華在汶川大地震中，帶領(lǐng)李月、王懷遠、陳林、張鵬四名機組人員，在極為惡劣的氣候和環(huán)境條件下，挑戰(zhàn)極限，60多次飛越災(zāi)區(qū)執(zhí)行任務(wù)。他給家鄉(xiāng)父老送去帳篷，卻唯獨沒有送給自己的父母；他有機會接自己的母親回成都養(yǎng)傷，但還是把機會讓給了更困難的受災(zāi)群眾；他甚至不顧妻子的擔(dān)憂，把兒子帶上了抗震救災(zāi)的最前線??這一幕幕場景無不重現(xiàn)了烈士的戰(zhàn)友情、母子情、父女情、夫妻情和為祖國為人民無私奉獻的壯烈情懷。軍人的豐碑，是軍人及其親屬們以巨大的犧牲和付出凝結(jié)而成。邱光華機組五位英雄，在毒霧彌漫，氣流肆虐的時刻，面對死亡，義無反顧，書寫著對黨和人民的無線忠誠??

同時，該劇演員的表演細膩真摯，舞美也很有創(chuàng)意。舞臺上?？康闹鄙w機，飛機飛行中的群山背景，都很有特色。特別是飛機失事前機組人員與惡劣天氣的搏斗場面，導(dǎo)演充分發(fā)揮了空間想象力，文戲通過武演，顯示了獨特魅力?，F(xiàn)場掌聲不斷，充分表達了紹興人民對抗震英雄的敬意。

該劇播放結(jié)束后，我的心情久久不能平復(fù)，我被邱光華等五位英雄的事跡深深的感動。作為一名大學(xué)生，同時也作為一名入黨積極分子，我深知自己的思想認識不夠，與優(yōu)秀共產(chǎn)黨員的差距還很大。在以后的日子里，我將以這五位英雄人物為榜樣，努力學(xué)習(xí)，依法行事，做到公正、公平。同時，我將時刻加強學(xué)習(xí)，提高自己思想認識和工作能力，為祖國的富強貢獻自己的一份力。

第四篇：戲曲欣賞教案提綱

戲曲欣賞教案提綱

第一課

戲曲綜合了文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈、建筑、雜技等多種藝術(shù)要素。中國戲曲到十二世紀形成了完整的形態(tài)。戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽三種不同藝術(shù)形式綜合而成的。經(jīng)過八百多年的不斷豐富、革新、發(fā)展，現(xiàn)在，在全國各地有三百多個劇種在演出，古今劇目，數(shù)以萬計，是我國文化遺產(chǎn)的瑰寶。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式。

元代陶宗儀《南村輟耕錄·院本名目》“戲曲”，專指“宋雜劇”

國學(xué)大師王國維《宋元戲曲考》“戲曲”

古代歌舞、滑稽戲、說唱藝術(shù)

勾欄瓦肆 唐玄宗“梨園”

角色行當(dāng)

生、旦、凈、丑

生：男性角色

1、老生（須生）

2、小生

3、武生（A長靠武生B短打武生）旦：女性角色

1、正旦（青衣）

2、花旦

3、老旦

4、武旦（A刀馬旦B武旦）

5、彩旦（丑旦、丑婆子）

凈（花臉）：男性角色

1、大花臉（正凈、大面）

2、二花臉（副凈、二面架子花臉）

3、武二花（武凈、摔打花臉）

4、油花臉（毛凈）丑（小花臉）：無丑不成戲

1、文丑（A袍帶丑B方巾丑C氈帽丑D巾子丑

E彩旦）

2、武丑（開口跳）

戲曲語言

常用手法：自報家門（引子、定場詩、坐場白）、跑龍?zhí)?、亮相、起霸、打背弓、耍下場、抄過場、趟馬、走邊、對子、檔子、抬轎、跑圓場等

基本技巧：腰腿功、毯子功、把子功、翎子功、扇子功、水袖功、帽翅功、甩發(fā)功等；

特殊技巧：變臉（抹臉、吹臉、扯臉）、吹火、打出手、椅子功、耍大旗、耍帽翅、耍素珠、走矮子等

第二課 京 ?。?）

“生、旦、凈、丑、雜、武、流”七行，明代服飾為基礎(chǔ)。工老生譚鑫培、工旦角王瑤卿，老生：余叔巖、言菊朋、馬連良、周信芳、高慶全、李少春、譚富英等；旦行：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、張君秋、言慧珠、童芷苓、關(guān)肅霜等；凈行：金少山、郝壽臣、侯喜瑞、裘盛戎、袁世海等；小生：程繼光、余振飛、葉盛蘭；武生：楊小樓、尚和玉、蓋叫天；丑行：王長林、肖長華、葉盛章等；老旦：李多奎、龔云甫等?！懊诽m芳表演體系、斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特”并稱世界三大藝術(shù)表演體系。

京劇流派的繁榮是京劇藝術(shù)的成熟的結(jié)果。老生演員譚鑫培在演唱上運用“云遮月”的嗓音，聲調(diào)悠揚婉轉(zhuǎn)，長于抒發(fā)低沉哀怨之情；在做工上發(fā)揮武生特長，身段靈活灑脫、干凈洗練。他把青衣、老旦、花臉眾行唱法及昆曲、梆子、大鼓等音調(diào)有機地融入老生唱腔之中，形成自己獨特的風(fēng)格。后有許多人以譚為宗，人稱譚派傳人。此后，京劇在武生行、旦行都有不少演員形成自己的風(fēng)格，如武生行早期的俞(菊生)派、黃(月山)派、李(春來)派，旦行早期的王(瑤卿)派。時至20年代，京劇流派如雨后春筍般涌起。老生行中有的余叔巖的余派、言菊朋的言派、高慶奎的高派、馬連良的馬派、周信芳的麒派、楊寶森的楊派、奚嘯伯的奚派等。20年代，余、馬、言、高在劇壇有“四大須生”之稱。旦行的流派發(fā)展也很迅猛，如梅蘭芳的梅派、程硯秋的程派、荀慧生的荀派、尚小云的尚派、于連泉的筱派、黃桂秋的黃派、李多奎的李派等。1927年，北京《順天時報》發(fā)起評選旦角演員的活動，梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云獲得前四名，被人們稱為“四大名旦”。除了個人流派的繁榮以外，因地域文化之別也形成了一定的流派。京劇的“京派”、“海派”就是這樣形成的。京派以北京為中心，亦稱“京朝派”；后者以上海為中心，包括南方地區(qū)的京劇，亦稱“南派”或“外江派”。京派講究嚴謹?shù)乃囆g(shù)規(guī)范、嚴格的師承、完美的表現(xiàn)，但又有拘泥成規(guī)之弊；海派講究藝術(shù)上的革新，敢于突破舊范、大膽創(chuàng)新、追求新奇效果，但又易流于粗疏。京劇流派的形成，是京劇走向繁榮的標志?；瞻噙M京

“三慶”、“四喜”、“春臺”、“和春”四大徽班?！叭龖c的軸子，和春的把子，四

喜的曲子，春臺的孩子”

四喜班是嘉慶初年才進京，以昆腔為主，故有“新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班”的竹枝詞；和春班是莊親王府召集徽班藝人組成的，多演《水滸》、《施公案》、《三國》等武戲；春臺班以徽調(diào)的三小戲為主。

四大徽班班社又各具特點，各有所長：三慶擅長演出故事曲折的大軸子戲；四喜擅長演唱曲子；和春擅長武把子，其技藝令人叫絕；春臺則是孩子演員的出色。

20年代到30年代中期，京劇藝術(shù)發(fā)展的最突出成就，是京劇表演流派的繁榮

和京劇藝術(shù)進一步走向世界。

昆 劇

——享有“中國戲曲之母”雅稱的劇種 昆劇

昆劇是我國古老的戲曲聲腔、劇種，它的原名叫“昆山腔”，簡稱“昆腔”,元末明初，作為南曲聲腔的一個流派，在江蘇昆山一帶產(chǎn)生，清代以來被稱為“昆曲”，現(xiàn)又被稱為“昆劇”，是明代中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，有 “中國戲曲之母”的雅稱。

昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎(chǔ)深厚，遺產(chǎn)豐富，是我國民族文化藝術(shù)高度發(fā)展的成果，在我國文學(xué)史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位，該劇種于2001年5月18日被聯(lián)合國教科文組織命名為“人類口頭遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”稱號，是全人類寶貴的文化遺產(chǎn)。是我國唯一入選的劇種。

“昆山腔”，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統(tǒng)。

江蘇太倉的音樂家魏良輔，對昆腔加以改革，整合昆腔曲唱的規(guī)范，形成了昆曲曲唱體系。經(jīng)過改造后的昆山腔流利清遠，柔媚細膩，被稱為“水磨腔”。所謂水磨調(diào)，是說音調(diào)極其細膩柔婉。江南人磨米粉，加水磨出來的最細膩滑潤，所以用“水磨”來稱呼其因經(jīng)過各種處理而變得細膩柔婉的曲調(diào)。

完成昆山腔的又一重大革新，將昆山腔推上戲曲舞臺，成為戲劇，是由梁辰魚的《浣紗記》開始，從音樂方面彌補了水磨調(diào)“冷唱”的不足，同時把傳奇文學(xué)與新的聲腔以及表演藝術(shù)綜合在一起，借鑼鼓之勢與舞臺之場面形態(tài)，第一次將昆曲搬上劇壇。昆山腔在劇曲中的首次運用，引起了轟動，并很快壓倒了其它一切聲腔，一時成為最引人注目的戲曲，并流傳南北各地，這就是昆劇。

藝術(shù)特點

昆劇行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。

昆劇的表演擁有一整套“載歌載舞”的嚴謹表演形式

昆劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和。

昆劇的念白：語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基于吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。

昆劇的舞臺美術(shù)包括豐富的服裝式樣，講究的色彩和裝飾的以及臉譜使用三個方面

戲曲角色服裝和當(dāng)時社會上流行的穿著很為相似。武將自有各式戎裝，文官亦有各樣依照封建社會階級等級不同的穿戴。臉譜用于凈、丑兩行。屬于生、旦的極個別人物也偶然采用，《牡丹亭》：湯顯祖，江西臨川人，有“曲仙”之稱。明代傳奇中罕見的長劇，共55出。

披著浪漫主義外衣的現(xiàn)實主義作品；杜甫后裔杜寶之女杜麗娘、柳宗元28代孫柳春卿即柳夢梅、春香、陳最良、黃 梅 戲

黃梅戲唱腔委婉清新，分花腔和平詞兩大類。花腔以演小戲為主，富有濃厚的生活氣息和民歌風(fēng)味，多用“襯詞”如“呼舍”、“喂卻”之類。有“夫妻觀燈”、“藍橋會”、“打豬草”等；平詞是正本戲中最主要的唱腔，常用于大段敘述，抒情，聽起來委婉悠揚，有“梁?！?、“天仙配”等?，F(xiàn)代黃梅戲在音樂方面增強了“平詞”類唱腔的表現(xiàn)力，常用于大段抒情、敘事，是正本戲的主要唱腔；突破了某些“花腔”專戲?qū)Ｓ玫南拗疲彰窀韬推渌魳烦煞?，?chuàng)造了與傳統(tǒng)唱腔相協(xié)調(diào)的新腔。黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合于表現(xiàn)多種題材的劇目。

一、唱腔

黃梅戲唱腔分為兩大類一小類，即主調(diào)、花腔、陰司腔。

（1）主調(diào)

又稱正腔，是黃梅戲中常用的板腔系統(tǒng)的唱腔，男腔為宮調(diào)式（1--5定弦），女腔為徽調(diào)式（5--2定弦）。

（2）花腔：

是對傳統(tǒng)“花腔小戲”唱腔的總稱。如《夫妻觀燈》、《打豬草》、《藍橋汲水》、《補背褡》、《打紙牌》、《賣雜貨》、《三字經(jīng)》、《送綾羅》、《瞧相》、《討學(xué)俸》等小戲。

（3）仙腔、陰司腔：

仙腔：又名道腔、道情，原為神道出場專用的曲調(diào)，曲調(diào)旋律流暢，也是由4個樂句組成的單段體結(jié)構(gòu)。

陰司腔：又名“還魂腔”。舊戲中多用作鬼魂出場或人物病重將死時演唱。旋律低沉優(yōu)美，凄苦悲涼，有較長的拖腔。

黃梅戲最初只有打擊樂器伴奏，即所謂“三打七唱”。

豫 劇

豫劇也稱河南梆子、河南高調(diào)。因為河南省簡稱“豫”，解放后定名為豫劇。豫劇的流行地區(qū)分布甚廣，大江南北、黃河兩岸以至新疆、西藏都有豫劇演出。

豫劇音樂分有四個流派：以開封為中心的唱法稱“祥福調(diào)”；以商邱為中心的唱法稱“豫東調(diào)”，又稱東路調(diào)；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調(diào)”，又稱西府調(diào)、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱“沙河調(diào)”，又稱本地梆。

豫劇一向以唱功見長，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，表演風(fēng)格樸實、鄉(xiāng)土氣息濃厚，深受觀眾歡迎。

豫劇音樂豐富多采，曲調(diào)流暢，節(jié)奏鮮明，文場柔和舒暢，武場熾烈勁切，藝術(shù)風(fēng)格豪邁激越。唱腔結(jié)構(gòu)為板式變化體。唱詞通俗易懂，多為七字句或十字句。

豫劇的角色行當(dāng)分：四生；四旦；四花臉。

第五篇：廣播戲曲主持人知識結(jié)構(gòu)及主持技巧

戲曲是中國傳統(tǒng)的、民族性的戲劇藝術(shù)。它綜合運用詩、歌、舞、樂、技等手段表演故事，區(qū)別于西方的話劇、歌劇、舞劇。中國戲曲源遠流長，經(jīng)過歷代藝術(shù)家的辛勤耕耘，尤其到了近代，以中國京劇四大名旦“梅、尚、程、荀”為代表的京劇藝術(shù)家的造詣，已達到了空前絕后的境界而享譽海內(nèi)外。

戲曲的表演重在虛擬的寫意性，也就是說寫意性的表演是戲曲的魅力所在。表演的寫意性、道具的假定性、音樂的節(jié)奏化，再加上觀眾觀看戲曲的想象性，完成了舞臺戲曲美的全部過程。

廣播聽眾聽?wèi)蚯?jié)目和劇場觀眾看舞臺演出，從審美心理上就有很大區(qū)別。廣播上播出的戲曲節(jié)目是失去了觀眾和演員直接交流、共同參與、共同體驗的現(xiàn)場性，同時，也失去了聽眾品味唱念做打（舞）這些戲曲程式中的做和舞的品味情趣。而劇場觀眾就不一樣了，舞臺上不管有多少人物、有多少道具，他都可以隨意選擇觀看，并從中品唱、品念、品做、品打（舞）、品演員表演和戲劇情趣。由此可見，劇場觀眾在觀看舞臺戲曲時有著主觀選擇的隨意性，而廣播聽眾在收聽廣播戲曲節(jié)目時是客觀選擇的被動性。

那么廣播戲曲節(jié)目怎樣才能和其他的，諸如新聞、專題類節(jié)目一樣辦得有“聲”有“色”呢？很重要的一環(huán)就是要求主持人在節(jié)目中知識結(jié)構(gòu)和主持技能的不斷提高和完善。