第一篇：山水畫淺談——《云山深處》紀錄片觀后感

紀錄片觀后感

山水畫淺談——《云山深處》觀后感

一、山水

“你們中國人都住在深山里嗎？我發(fā)現你們的畫中總是小溪、瀑布與山林?！泵鎸χ袊纳剿?，外國友人如是問道。

大河文明孕育出的我們很早便走出了深林，但云山深處卻成了一種文化長久以來的棲息地。

古時，儒學是文人士大夫一致的信仰，而現實的復雜卻難以以純潔的信仰一以貫之，于是道家的灑脫成了他們案牘之外的寄托。而“道法自然”，云山深處無疑充滿自然的幽深，自是游目騁懷、揮毫潑墨的絕佳之地。

二、皴筆

簡單的顏色，隱隱相似的意境，自《游春圖》以來山水畫何以千年不衰？除了心靈的需求，亦有技法的創(chuàng)新。

那不勒斯海灣是西方藝術家心目中的圣地，數百年來，無數畫家筆下都會出現維蘇威火山經典的山頭，但得益于光和影的應用以及透視角度的不同，并沒有重復的畫面。那么，沒有西方空間陰影構造的山水畫呢，創(chuàng)新從何著手？

皴筆的應用是山水畫上的一大亮色，借助皴筆，無需顏色的疊加，黑白灰的組合便可使山巖的骨骼肌理栩栩如生。同時，亦隱隱約約透著作者的心境。

范寬的“雨點皴”密如細雨，唯有久居山林之人，才能用如此細膩的筆法勾勒出山石的蒼勁渾厚。米氏父子的“米點皴”似隨意揮就，卻生動地點染出江南雨后的山色空蒙，也是須率性如此，方能以點作畫吧。傅抱石的“抱石皴”，筆鋒散亂，打破了用墨的成規(guī)，渾然天成，中也不乏作者對中西美術的融貫，以及處于歷史交匯點的獨特境遇。

三、留白

與西方崇尚寫實不同，中國文人不屑現實的再現，因而畫更多被當作表達內在生命體驗的工具。

從山水畫中的留白，即可窺見一二。

道家崇尚“虛室生白”，“澄懷觀道”。道家哲學的“有”是建立在”無“之上的，”得”是建立在“舍”之上的。故而，山水畫的充盈不是油畫那般的飽滿，而是一段含蓄的留白。

以天地觀之，山水渺小了，然而一片留白，不僅是山間濕潤的氣息，更與廣袤無垠、神秘結緣。渺渺茫茫間有“先生醉臥浮云里”的悠然，有吞吐大荒，窮盡八極的境界，它使詩人不在站在山水的視野之上，而是將心作槳，縱浪大化，以游無窮。

畫的是山水，但所要表達的生命體驗卻已沒入云山深處的渺茫之間。

四、人生

片中提及王希孟半年畫完《千里江山圖》后少年而逝，于他，畫齡幾乎與年齡等價。

如果說梵高的死是藝術與生命熱烈到極致的碰撞，那么山水畫則是藝術與生淡泊到無聲的水乳交融。

范寬久居山林，將題名隱于深林中一株不起眼的樹；米氏父子出生清貴，流連山水；黃公望半生坎坷，晚年終日獨坐于荒石異樹之間······于是乎，有了《溪山行旅圖》峰巒渾厚的壯美，有了米家山水的空靈變換，有了《富春山居圖》遼遠出塵······

有語云：“人籟歸乎天籟”。

山水畫藝術美的極致在于畫與畫家窮盡生命的“物我合一”。也正因此，亙古不變的云山演繹了千年依舊散發(fā)著獨特的魅力。

第二篇：中國山水畫觀后感

中國山水畫觀后感

我無法統(tǒng)計出中國畫畫壇上有多少位畫家?？梢哉f，中國畫畫壇上從來沒有過這么人丁興旺，中國畫藝術從來沒有過這么姹紫嫣紅。當然，多了的東西不免就有俗氣的。僅管中國畫的確在激烈變改，而變革中的庸俗尤其豐富多采，中國畫壇上缺乏的仍然只是畫才。而對于富有創(chuàng)造性作品的鑒賞，則是若干爭執(zhí)的關鍵所在在這之前，我自己也非常的喜歡的畫畫，喜歡用墨來臨摹近代的，古代的山水畫，每次自己感覺畫的挺不錯的，但仔細的看的時候，就會發(fā)現它缺少了點什么，這個問題一直困擾著我到現在，直到老師你在講哪些作畫的手法、技巧的時候我才明白過來，原來我少的就是那些描繪的方法，所以才會使得我的畫感覺有點生硬，缺少生動，和形象。

在我的理解里，中國畫是緊緊抓住了傳統(tǒng)藝術的精髓不放。他的山山水水都被籠罩在一種迷茫而混沌的整體之中，文氣淋漓，神秘得很。具有音樂般抽象味道的世界。應當說，中國畫山水的藝術已經離開了具體的自然形態(tài)的模擬，對傳統(tǒng)繪畫擁有的藝術有了更好的詮釋。點、線、面實現的是一種抽象意義的表述。這些國畫完全是形式感得沒，完全是由點，線，面的搭配。象那山，那樹的輪廓都是用線勾畫出來的，線的長短，粗細都能表達意境和抒發(fā)自己的情感，表達出畫家的心理和他的想法，讓現在的我們看了來能感受到他的情懷。象那用丁頭鼠尾描所描繪的人物衣服，就給人粗軟相間的感覺，讓人感到非常的真實，象那鐵線描，使用它來畫兵器，就能給人以銳利之氣，用在一些器皿上，也更加生動形象，而用它來畫人物就表現的太過呆板，還有那蘭葉描，用它來畫人物的頭發(fā)，就能體現它的柔軟，而畫手和皮膚的時候，就能表現人物的一種富態(tài)等。我并不欣賞那種浮淺的自我。他們對藝術片面的澎漲與局部極端化的做法，并不是藝術真正的開拓，至少是不完美的藝術。我更不欣賞那種浮淺的仿效，取自然肌里形態(tài)而代替藝術構成，取邏輯斷想的構成而代替心靈真實。我仍然信奉中華民族文化藝術體所實踐著的那些美學范疇，僅管它們被人庸俗地濫用。東洋人把“繪事后素”當成畫面背后留空白，但他們本身并不浮淺，他們始終把握著藝術的本質與整體。當全盤西化、模仿成災的中國畫壇已進入八十年代的時候，我認為正確總結“五?四”以后覺醒的民族文化精神，剃除以西代中的偏頗，是中國畫發(fā)展的當務之急。

是的，中國的山水畫在把握著以上這種關系的基礎上所給予我們的啟示是深刻的。在他近期的許多作品中，我們能夠完整地看到一個二十世紀青年畫家民要表述的一切。我為我們國家的美術藝術而感到驕傲。多少年來，西方現代文化的沖擊使東方古老的文化發(fā)生了深刻的變化。當中國這一禁錮的房屋被敲開了它展望世界的窗口；當人們窺見西方文化文明眩目的光輝；不勇敢的人們沿著先驅們所開辟的那荊棘的路走向世界時，人們驚訝地看到了自己的落后，他們開始求教于西方，如饑似渴地吞食著西方的文化營養(yǎng)……。但是，現代文明本身告訴我們，中國文化的發(fā)展，有賴于中國文化的自身飛躍。如同沖鋒隊般地掃蕩自己的文化，只能導致皮掃蕩的后果。現在，中國畫壇風行斷裂與代溝的喊叫，他們同破“四舊”一樣，他們所破壞的正是中國文明本身，實際上他們也正在破壞著自己。而在這個問題上，我們大學生就應該有所作為。許多有為的畫家不取民族虛無主義的態(tài)度，在中西文化頻繁的交往中，在勇敢攀登和進取的藝術進程中，他無比珍視自己民族的那些最可貴的東西，我以為他的態(tài)度是高明的。采礦的為采礦而要砍伐森林，然而我們是種地的，我們需要種樹。農民知道，礦山也許會給我們帶來暫時繁榮，而被毀掉的卻是我們的世世代代。那么，我想胡曉森又是取農民立場的，我深深地為他高興，今天的學習讓我了解了更多的作畫技巧，也更了解了中國畫的發(fā)展，讓我為有這樣的藝術而感到驕傲。

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陳示建

第三篇：《天云山傳奇》觀后感

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《天云山傳奇》觀后感

與全班同學一起觀看了《天云山傳奇》這部影片，雖然電影很老，拍攝技巧、美術、臺詞都不是很好，但還是深深地吸引了我們，并受到深刻的影響。這些都要歸功于生動、可令人陷入沉思的故事情節(jié)。

看完整部影片，隱約中讓我體味到悲劇的味道。它以宋微復雜、糾結的心理為主線，把個人命運和社會矛盾、歷史發(fā)展自然地聯系在一起。宋微不像晴嵐那樣勇敢、堅定和理想化。像宋微這樣的人在今天也比比皆是，她們性情軟弱，習慣順從，貪圖工作與家庭的穩(wěn)定、舒適，為此她們可以忘卻一個人最基本的獨立與自由的價值。宋薇從來沒有愛過吳遙，卻習慣了與他一起的生活。她單純而虛榮，往往掙扎、徘徊在現實和夢幻當中，一方面對現實不滿，一方面又沒有追求人生理想的勇氣。因為自己懦弱和寡斷錯失了幸福和愛情，在內疚、悔恨和痛苦中終其一生。但是最后宋薇受到晴嵐在信中尖銳的刺激:“我們的精神生活是豐富的，我們是幸福的，你呢？”，她終于開始尋找失去的自我。接著，宋薇在爭吵中挨了吳遙狠狠的一耳光后才大夢初醒，并下決心與吳遙決裂、離婚。她最后回到了天云山，妄圖挽回羅群，但她終于明白了，有些事過去了就過去了，是永遠也無法挽回的；也明白了人生中還有很多事等著她去做，她終于開始了真正的成長。如果宋薇活在現在或一個清平的社會時期，她就不會這么迷茫，或許她可以幸福地生活下去。但在動蕩的時代，就需要堅定的信念，否則就會隨波逐流，成為歷史的泡沫。對于當時許多人的婚姻狀態(tài)，都是所謂的“由組織安排結婚”，給人的感覺就像強買強賣，似乎一拒絕就會被說成是反革命分子、反對黨的領導等。由于宋薇一生都害怕犯錯誤，所以面對人生大事，她還是屈服了。她的心理代表著那個時代大多數人的心理狀態(tài)。或許正因為大多數人的獨善其身、保全自我和害怕犯錯誤，所以“反右”、“文革”等歷史的災難才得以發(fā)生、發(fā)展。因為在那個年代敢于堅持真理的人確實太少了。

而今的社會也是一樣，我們或多或少地因為現實物質或者權利的需求而改變自己曾堅定的理想與價值觀、人生觀。為說服自己的內心，告訴自己這都是人生的無奈，沒辦法的！沒有人會管我們的追求，我們可以在外人面前暢談這樣的托詞，但我們騙不了自己。即使我們以這樣卑微的作為去迎合這個社會，獲得了不少的成功，但這一切都是短暫的。我們與自己的內心背道而馳，注定了一生的痛苦、糾結與悔恨。所以，在這部影片中我非常敬佩和欣賞羅群、晴嵐。雖然他們活得太艱苦，太累，身心都受到了莫大的折磨，但他們沒有因此隨波逐流。而是堅定、勇敢地跟著自己最初的理想堅定地走著，所以他們在清貧中仍過得開心、幸福。在羅群送給他妻子一件棉襖的時候，我被觸動了，這應該是現代人向往、追尋的一種平實的美吧！

第四篇：紀錄片觀后感

紀錄片《信仰-我們的故事》觀后感

4月5日晚，公司黨群組織全體黨員觀看紀錄片《信仰-我們的故事》，它詮釋了中國人是如何選擇了中國共產黨和馬克思主義的信仰，如何堅守信仰，如何取得信仰的勝利。

這部紀錄片讓我重新認識了我們偉大的黨，以及那始終引導我們堅定不移的信仰。1920年，《共產黨宣言》創(chuàng)造了共產黨信仰的起點。1992年，鄧小平曾經回憶說：我的入門老師是《共產黨宣言》、《共產黨ABC》，正是以《共產黨宣言》為起點，中國共產黨人前赴后繼不停的追尋，堅守自己的信仰，發(fā)揮了他永恒的魅力。

九十年前，南湖澎船里的仁人志士悄然醞釀著時代的藍圖。開天辟地慨而慷?！豆伯a黨員宣言》確立了中國人民自己的信仰，在這種力量的支持下，民族先鋒隊開始了救亡圖存的偉大探索，革命面貌煥然一新?！豆伯a黨宣言》引導彭湃從一個富家子弟走向革命之路，從他燒田契開始，已經開始綻放出信仰之光。

1921年，中國共產黨誕生，正是對馬克思主義堅定的信仰，揭開了中國現代歷史的新篇章。有了信仰，還要堅守，正是有無數革命烈士拋頭顱、灑熱血，堅守自己的信仰，才換來今天的幸福生活。聆聽著片中的入黨誓詞，再次心潮澎湃，歷經各種時期，黨的誓詞也在不斷修改，但毛澤東主席添加的“永不叛黨”一句從未更改。絕大多數共產黨人在用生命捍衛(wèi)自己的信仰。方志敏曾寫過：死，只能砍下我們的頭顱，不能動搖我們的信仰。他在《可愛的中國》一書中說道：中國一定有個可愛的光明的前途。正是由于像他這樣對信仰的堅守，他心中的光明前途現在已經出現。當然，不是所有的共產黨人都能堅守自己的信仰，像陳公博、張國燾等人，他們終將被歷史所唾棄。

中國共產黨創(chuàng)造歷史奇跡靠的是什么？就是信仰。湘江戰(zhàn)役陳樹湘斷腸而死，為蘇維埃流盡最后一滴血，陳毅的“此去泉臺招舊部，旌旗十萬斬閻羅”表達了對信仰的忠誠，張思德的為人民服務，劉胡蘭的“怕死不是共產黨員”，無不是對信仰的實踐，全心全意為人民利益奮斗的共產黨得到了人民的擁護。

從蘇維埃到民族解放，從新中國到五星紅旗，無數革命先烈前赴后繼去實踐自己的信仰，共同的信仰讓人們凝聚起來，為信仰而奮斗，就是為未來而奮斗。我深信，在信仰的照亮下，在旗幟的指引下，我們將走向更加美好的明天！堅定黨的信仰推動跨越發(fā)展。我們要堅定正確信仰、保持黨的純潔性和先進性作為黨課的主要內容，抵御不良習氣、始終保持先進。

第五篇：紀錄片觀后感

紀錄片簡史

西方紀錄片美學

結課論文

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紀錄片簡史

——《潁州的孩子》評析

第79屆奧斯卡“最佳紀錄短片”

《潁州的孩子》（The Blood of Yingzhou District），拍攝于2004年2月，耗時一年多，片長39分鐘，是一部講述中國安徽阜陽潁州受艾滋病影響的家庭及兒童的真實生存狀態(tài)的紀錄片，也展現了中國大約七萬名艾滋孤兒命運。影片于2006年6月在美國華盛頓紀錄電影節(jié)獲得全球公共衛(wèi)生類最佳紀錄片獎，2007年2月獲得第79屆奧斯卡“最佳紀錄短片”獎。楊紫燁——只對生命負責的女導演

《潁州的孩子》導演楊紫燁，華人電影工作者出生在香港，1977年移民美國，先后取得繪畫和電影制作碩士學位。身為剪輯師和制片人，楊紫燁涉獵了反映中國社會的廣泛主題，和不少知名的美國華裔電影工作者如王穎、陳沖等有過合作，如在1997年陳沖導演的《天浴》中擔任剪輯師和副制片，在陳沖導演的另一部在好萊塢拍攝的電影《紐約之秋》中擔任剪輯師。

她首部執(zhí)導的紀錄片是1997年拍攝的以香港主權移交為主題的長篇作品《風雨故園》，反映的是一九九七香港回歸前后香港年青人的心態(tài)。2001年拍攝的紀錄片《中國一二》，真實反映了中國改革開放二十多年來，新一代年青人的心態(tài)以及中國城鄉(xiāng)地區(qū)家庭面貌的差異，在2005年5月首度于全美公共電視臺公映，之后還應邀參加香港和歐洲等地多項影展并深受好評。這兩部片子已被美國多所大學和香港中文大學定為教科書和亞裔研究教材。

2007年，楊紫燁以紀錄短片《潁州的孩子》獲得了奧斯卡“最佳紀錄短片獎”，成為歷史上第九位獲得奧斯卡獎項的華人。在全球企業(yè)抗艾滋病聯合會上獲獎的姚明與魔術師約翰遜拍攝的艾滋病防治電視宣傳片《姚明、約翰遜公益廣告》及紀錄短片，也是由楊紫燁導演，該片在國內獲得全國艾滋病防治優(yōu)秀影視作品獎。在央視及各地方臺播出的《彭麗媛攜手抗擊艾滋 關愛兒童公益廣告》也由楊紫燁導演。

接受《公益時報》采訪時，楊紫燁用一個詞形容自己：生命。她這樣介紹自己：“生命是最寶貴的，我們做的一切都是為了生命?？拱?、環(huán)保都是如此。我希望充滿生命力、蓬勃地去工作，電影就是我的生命。如果別人問起楊紫燁是誰？我不用講太多，就把我的電影拿出來?！?她將電影視為生命，同時又將電影賦予生命的厚重感。作為女性導演，她的電影中卻有一種利落的、干凈的節(jié)制力量，賦予電影一種冷靜的基調。楊紫燁對紀錄片有自己的理解：“記錄變成很容易的事情，每個人都可以記錄，關鍵是你的主題是什么，可以是城市的歷史，或者是個人的經歷，有好的主題就可能拍出好的紀錄片”，通過拍攝艾滋病紀錄片及公益廣告，這位女導演找到了自己的主題：對人的關懷，大愛，人和人性。她用實際的行動表明著自己對人文主題的熱衷和對自己的同胞持續(xù)不變的關注和關懷。

2002年，楊紫燁無意中在美國報紙上看到了關于中國艾滋孤兒的報道，是這部電影誕生的最初契機。但最初的行動直至2004年才有了轉機，中國衛(wèi)生部與美國NBA一起合作拍攝艾滋病公益廣告，楊紫燁被邀請執(zhí)導，就是姚明和約翰遜參演的公益廣告，這個作品出來之后，影響很大，也成為她拍攝《潁州的孩子》的潤滑劑。由此她得到了斯達基金會和贈與亞洲基金會資助，并回到中國，楊紫燁與湯列倫成立了“預防艾滋病宣傳制作”項目（The China AIDS Media Project）, 開始策劃和制作一系列與預防艾滋病相關的公益廣告和紀錄片。湯列倫是美國資深電影制作人，也在后來《潁州的孩子》中擔任監(jiān)制。這個的團隊耗時一年半，深入安徽阜陽市潁州區(qū)跟蹤拍攝多個受艾滋病影響的家庭，素材共有60多個小時，對當地的艾滋孤兒的生活做了詳實的深入記錄。

在拍攝中團隊也遇到了重重困難，一方面這樣的片子用鏡頭直面殘酷的現實，需要強大的道德擔當和承受巨大的壓力及痛苦，另一方面楊紫燁剛回國內對很多情況和人際關系都不了解，必然會碰很多壁。慶幸的是，楊紫燁通過哈佛人類學博士、清華大學艾滋病政策研究中心主任景軍認識了阜陽市艾滋病貧困兒

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童救助協(xié)會會長張穎，這位女商人長期救助艾滋孤兒，也幫助楊紫燁和拍攝組得到了孤兒和他們親屬的信任，這也是影片得以順利拍攝的有利條件。內容分析——當一個孩子變得沉默的時候

片中講述的是一個感染了艾滋病的小男孩高俊、女孩楠楠和黃家三姐妹的真實的生活狀態(tài)。影片的開始用了一系列畫面引入，人的無辜、無奈、恐懼的眼神、破舊凌亂的房屋，立刻讓人的心情異常沉重。

故事情節(jié)穿插進行，首先出現在畫面上的是４歲孤兒高峻，他的父母都因艾滋病去世，病毒也已經使他全身長滿了瘡，小男孩本該與同伴無憂無慮地玩耍的，但他卻因為受到歧視只能把家里的豬當作玩伴，整個過程里小孩都沉默不語，眼神里透著恐懼和陌生，看到這兒我心里的滋味真是難以言說。后來因為高俊的叔叔不愿收養(yǎng)和奶奶過世，在阜陽市艾滋病貧困兒童救助協(xié)會的幫助下他被另一個艾滋家庭收養(yǎng)，在三個月后的拍攝中可以看到小男孩的臉上終于有了本該擁有的天真的笑和童年應有的快樂，其中有一個畫面是高俊和他的養(yǎng)父在油菜地的場景，在這里可以看到親情的溫馨、孩子的童真，終于聽到了高俊天真無邪的聲音，分明就是正常家庭里的溫暖歡樂，這是我看影片中唯一的一次不由得面對畫面微笑了。但是由于病情惡化，高俊最后又被送到一個新的家，瘦小孤單的背影消失在小路上，讓人心酸。

小女孩楠楠則因為感染艾滋病而形成了沉默寡言的性格，父母去世后與姐姐相依為命，受到親人的冷淡和周圍人的歧視，以至于姐姐結婚都不敢講明楠楠的病情，也許她們一輩子都得小心翼翼地隱瞞下去了。幸運的是楠楠的叔叔最終把她接過來一起住了，楠楠也慢慢開朗起來，同時她受到美國一位老人的資助，而另外還有千千萬萬像楠楠這樣的孩子不能受到醫(yī)藥治療。

黃家三姐妹的父親因艾滋病剛剛去世，死亡的陰影籠罩著這個殘破的家庭，黑黑的屋子里，孩子們嚶嚶地哭泣，他們還沉浸在喪父的悲痛中，又受到同齡孩子和村民的眾多非議、排擠和歧視，鏡頭中的弟弟哭訴著自己受到的歧視和委屈，這么小的孩子就不得不承受喪失親人的痛苦和周圍充斥的壓力。令人欣慰的是孩子們在阜愛協(xié)會的大家庭里都露出了笑容，最感動我的是那一首《讓世界充滿愛》，稚嫩的聲音里有著對未來的期盼和生命的堅強。

影片展示的歧視、恐懼、貧窮、冷漠、無奈的一幕幕場景都令人心痛，我看到了一群艾滋病幼童在現實生活中的真實處境，印象最深的是由于周圍人的歧視和偏見而變得沉默，孩子的本性應該是活潑可愛的，而在他們的身上卻感覺到了對死亡的恐懼和內心的孤獨，他們是多么的無辜！當一個孩子變得沉默的時候，需要做的是去呵護、理解、照顧他們。藝術特色——剛剛好的打動

影片的敘述結構經過了精心編排，三個故事穿插講述，板塊式的敘事策略，將鏡頭深入三個不同的家庭，力圖在三個不同孩子身上為觀眾提供更多的視角，并不是對事實的簡單羅列，可以說是紀錄片運用了劇情片的表達方式，與其說是藝術的虛構，不如說是一種逼近生活實質的體現，一種對主題的把握，導演將視聽集中于展現孩子們在現實中的悲慘處境，以喚起更多人對這個群體的關愛。

影片的主題很明顯，以小見大，博愛和人道主義貫穿其中，這在全世界各種文明中都是主流價值觀，也是能夠感動和影響不同文化、不同國家的人的原因。電影是視聽藝術、紀實與抒情的綜合，導演用鏡頭來密切配合主題的表達，多次使用到平拍的角度，力圖使被拍者與觀眾處在平等的視線，目的在于把他們作為正常人看待。此外還多次使用到了特寫，拉近了觀眾與孩子們之間的距離，真實再現生活中的情景。近景和遠景運用適當，配合了影片的基調和抒情效果。而音樂作為一個不可或缺的因素，也在塑造內心世界、烘托氣氛方面起到了重要作用，從中能夠體會到影片想要表達的主題。

影片的前后形成了鮮明對比，從沉默無語到歌唱、笑容可以看出孩子們處境的變化，同時也在表明孩子們需要人們的關懷、幫助，需要社會更多人的關注。

片長只有39分鐘，卻足以給人以巨大震撼?！爸破苏J為３９分鐘更有力度。如果故事太長，震撼力就沒這么大?！睏钭蠠罱邮芰擞浾叩牟稍L時也說道：“我們拿去國外，對他們的觀眾而言，很多東西他不

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明白，給他剛剛好的打動就可以。”影片最動人之處非常有控制，但卻恰恰給人了最大的觸動，如在影片的最后，從背面的拍攝角度講述了小男孩高俊被送往另一個新的家，整個片子以瘦小孤單的身影結束，畫面情緒馬上被調動起來。

總體評價——對每一個生命最原始的尊重

《潁州的孩子》講述的是一個全世界都關注的話題，是“反映有關人性的好故事”。在第70屆奧斯卡中另一部入圍華語片是張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，這部投資３．６億元人民幣的影片獲得了“最佳服裝設計獎”提名，時長３９分鐘的紀錄片《潁州的孩子》成本約４．５萬美元。如果電腦特技公司的“優(yōu)惠價”再打五折，這筆錢還是不夠完成《黃金甲》一個６秒鐘的特技鏡頭。這給了我們什么樣的啟示呢？我想應該是對生命的尊重和對人的關懷，是包括電影在內的藝術活動不變的主題，反映社會主流價值觀的影片往往比那些虛無的故事更有感染力，這個全球矚目的獎項也讓艾滋孤兒的命運受到強烈關注。

這部影片對那些受艾滋病影響的兒童也產生了不小的影響。時隔一年后的奧運會期間，導演楊紫燁在鳥巢見到了影片中的小男孩高俊，“我看到他在笑，就感到特別的開心。朋友帶他去吃飯，在吃飯的時候，他也在笑，我當時就哭了。他的生命這么強韌，一直在與病魔作斗爭，我感覺他就像是一個小英雄。這就是對我最大的安慰，同時也是對我拍這個片子的精神回報?！倍S家三姐妹的生活也明顯不再是昏暗的色調，大姐已經上中專，二姐和弟弟都在上初中，比起談從前的日子，弟弟更愿意從抽屜里翻出相冊，讓記者欣賞他和總理溫家寶、演員蔣雯麗的合影。而小女孩楠楠再也不沉默寡言，許多人專程來看望她，在她的睡房里，漏風的墻壁上貼著姚明、濮存昕等公益名人的照片，懸掛著山東白血病人送她的千紙鶴，國務院總理溫家寶曾接見了她和其他受艾滋病影響的孩子，還在她的筆記本上贈語：“堅強、努力、奮斗、向上?！?/p>

可以看到影片的拍攝給小主人公們帶去了溫暖和關懷，這也是我們希望看到的，但影片的宗旨絕不僅僅是這些，它在于喚起社會更多人對那些艾滋孩子的關注，因為還有許許多多這樣的艾滋孩子需要幫助和關愛，還有很重要的是要消除特別是農村里對艾滋病人的歧視和偏見，這樣他們才能正常生活，擁有生活的信心。但對艾滋病的防治和重視并不是用一部片子就能解決的，而需要一個過程，美國發(fā)行量最大的華文媒體《世界日報》這樣寫道：“如果說，股市的一天暴跌，北京可以用龐大的資金來入市托股，第二天就可以全盤翻紅，繼續(xù)營造經濟形勢一片大好的盛況，那么，艾滋病的防治，就絕對需要漫長的奮斗過程，才能出現成效”。

對于艾滋病的認識我以前并沒有太多的了解，看完這部影片通過查資料知道了一些有關的常識，艾滋病患者本身已經受到我們無法想象的病痛折磨，又怎能經得起人情冷漠、歧視和偏見？無論是出于對生命最原始的尊重，抑或是出于人道主義關懷，我們都需要尊重他們、關愛他們、幫助他們。影片不僅喚起了我對艾滋孩子的同情，更給我了一種生命的啟示、一種對生命的敬畏。7