第一篇：從五部經(jīng)典歌劇看西方歌劇的發(fā)展

從五部經(jīng)典歌劇看西方歌劇的發(fā)展

摘要：本文主要通過對(duì)奧菲歐、費(fèi)加羅的婚禮、茶花女、圖蘭朵、克林霍佛之死（恐怖分子）這五部代表了西方歌劇發(fā)展的不同階段的經(jīng)典作品的分析，簡(jiǎn)要地談一談筆者對(duì)西方歌劇發(fā)展的認(rèn)識(shí)。

在選修西方古典音樂這門課之前，筆者對(duì)于西方古典音樂的了解還僅限于平時(shí)耳熟能詳?shù)囊魳芳液徒?jīng)典曲目，對(duì)歌劇這一門精彩藝術(shù)的認(rèn)識(shí)還是一片空白。在課堂上聽了奧菲歐、費(fèi)加羅的婚禮等經(jīng)典曲目后，筆者對(duì)歌劇這門藝術(shù)產(chǎn)生了極大的興趣，在課余時(shí)間欣賞完了這五部歌劇，也了解了歌劇發(fā)展的相關(guān)歷史?？傮w來說，17世紀(jì)，西方歌劇在意大利誕生；18世紀(jì)，西方歌劇在法、德、英等國(guó)得到發(fā)展；19世紀(jì)，西方歌劇藝術(shù)碩果累累，成就斐然；20世紀(jì)，西方歌劇藝術(shù)開始調(diào)整方向，而這五部歌劇恰好都是它們所在時(shí)代的代表。下面筆者將具體分析。

一、《奧菲歐》與西方歌劇的萌芽

16世紀(jì)末，西方歌劇在歐洲誕生。西方的第一部歌劇，是1597年在意大利佛羅倫薩巴爾迪伯爵的宮廷內(nèi)出演的《達(dá)芙妮》，此作品愛人文主義的影響，企圖恢復(fù)古希臘戲劇精神，但是由于此劇原稿失傳等原因，后來人們把1600年為慶祝亨利四世婚禮而寫的《尤麗狄茜》作為歐洲最早的歌劇。歌劇的誕生年亦被認(rèn)定是1600年。

17世紀(jì)最有影響力的歌劇作曲家是意大利尤其的蒙特威爾第，他一生創(chuàng)作頗豐，為巴洛克風(fēng)格的奠定作出巨大的貢獻(xiàn)，但是，他最重要的作品還是歌劇《奧菲歐》。在這部作品中，不僅完整的體現(xiàn)了巴洛克的創(chuàng)新、融合及理性情感的精神和美學(xué)觀，而且顯示出巴洛克時(shí)代杰出的作曲技術(shù)和純熟的對(duì)位法。該劇以古希臘悲劇神話故事為題材，運(yùn)用大量的牧歌、單聲歌曲、詠敘調(diào)（介于宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)之間）和各種器樂形式，增強(qiáng)旋律的美感與和聲的效果，并采用當(dāng)時(shí)不多見的管弦樂編制以及獨(dú)創(chuàng)性的配器法效果，奠定了歌劇中的器樂地位。

蒙特威爾第的《奧菲歐》是歌劇走向成熟的的標(biāo)志。他用當(dāng)代的音樂語(yǔ)言展現(xiàn)出一幅具有古韻的戲劇長(zhǎng)卷，奧菲歐的音樂之力在詩(shī)畫般的情境中顯現(xiàn)出神奇的美麗。人們?cè)诖瞬粌H感受到音樂的藝術(shù)魅力還能領(lǐng)悟到滲透在音樂之中的戲劇情節(jié)?？梢钥闯雒商赝柕诘母鑴?chuàng)作在強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)和戲劇性對(duì)比的同時(shí)，更注重細(xì)節(jié)的裝飾性，這些都完美地體現(xiàn)了巴洛克時(shí)期的藝術(shù)審美特征。

二、《費(fèi)加羅的婚禮》與18世紀(jì)古典主義歌劇

進(jìn)入18世紀(jì)后，傳統(tǒng)意大利歌劇（正歌?。┯捎诔绦蚧瘎?chuàng)作等原因，使歌劇出現(xiàn)了危機(jī)，在這時(shí)，取材于日常生活，劇情詼諧、音樂質(zhì)樸的喜歌劇體裁開始興起，歌劇開始改革。其中有影響力的事件是德國(guó)作曲家格魯克的歌劇改革，他針對(duì)那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內(nèi)容，音樂與戲劇必須統(tǒng)一，表現(xiàn)就純樸、自然。他的歌劇改革對(duì)后世歌劇產(chǎn)生了極大的影響。

18世紀(jì)下半葉，出現(xiàn)了一位杰出的歌劇作曲家——莫扎特，他創(chuàng)作的《費(fèi)加羅的婚禮》、《魔笛》等作品，代表了他在這一領(lǐng)域的最高成就。他的歌劇總結(jié)了歌劇二百年的發(fā)展，綜合了各種歌劇的優(yōu)勢(shì)，使歌劇創(chuàng)作達(dá)到了一個(gè)新的高度。特別是對(duì)喜歌劇的貢獻(xiàn)，在他之前意大利喜歌劇只是一種滑稽、逗笑和雜耍式的劇種，它最早誕生在意大利正歌劇中。他的喜歌劇不在是單純的逗趣，音樂不只是追求熱鬧和輕快。在《費(fèi)加羅的婚禮》這部歌劇中他廢棄了原來意大利喜歌劇體裁中偏重于表面夸張的手法而賦予了更深的抒情性。他使得每個(gè)角色的音樂均由符合自己基本性格的一些特點(diǎn)，并且在歌劇清潔的發(fā)展中始終保持著他們的基本面貌。他還成功地運(yùn)用了戲劇性的重唱來展開情節(jié)以及造成某些戲劇性沖突的高潮。通過這些重唱不僅反映了各個(gè)角色對(duì)同一個(gè)事件中不同的心理狀態(tài)、不同的表現(xiàn)，同時(shí)還通過不同聲部的組合表現(xiàn)了劇中各個(gè)角色之間的不同關(guān)系。在題材方面，莫扎特還把生活中更豐富的內(nèi)容加近來，擴(kuò)大了題材范圍，反應(yīng)當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，增強(qiáng)了喜劇的深度，反映了當(dāng)時(shí)的啟蒙思想。

三、威爾第與浪漫主義歌劇

十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流、新的風(fēng)格，就是所謂“浪漫主義”，以貝里尼和唐尼采蒂為代表的浪漫主義美聲歌劇流派為意大利歌劇的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。到了十九世紀(jì)中期，威爾第把意大利歌劇帶到了空前絕后、盡善盡美的境地。威爾第認(rèn)為每個(gè)民族應(yīng)該培養(yǎng)本土的音樂，堅(jiān)持獨(dú)立音樂風(fēng)格，不受外來思想的影響。他堅(jiān)持歌劇是人性的，詩(shī)句是人類的思想，《茶花女》是威爾第最有影響力、最具社會(huì)意義、最成功的歌劇之一。

在歌劇的題材方面，威爾第的歌劇《茶花女》率先打破自古希臘以來的歌劇題材選擇傳統(tǒng)，把薇奧萊塔這樣一個(gè)社會(huì)底層的妓女的卑賤人物形象搬上了歌劇舞臺(tái)，這是一個(gè)歌劇題材選擇的革命性創(chuàng)舉，順應(yīng)了歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，第三等級(jí)的需要，他以最大的同情訴說了身為高級(jí)妓女的薇奧列塔對(duì)真誠(chéng)愛情的渴望，以及被社會(huì)偏見損害甚至毀滅的凄情悲劇。在音樂方面，《茶花女》旋律極富形象性、抒情性，能生動(dòng)具體地表現(xiàn)出劇中人物的性格和心理活動(dòng)，同時(shí)能把人物復(fù)雜的心理活動(dòng)刻畫得惟妙惟肖。譬如說《茶花女》中阿爾弗萊德的詠嘆調(diào)《我熱情沸騰像烈火》就把音樂的抒情性和音樂的戲劇性完美地結(jié)合了起來。威爾第作品的另一個(gè)特點(diǎn)是以民間曲調(diào)為基礎(chǔ)，樸素鮮明、瑯瑯上口，富于民族精神、民間氣息?！叭纭恫杌ㄅ防锏摹讹嬀聘琛?，給人的印象深刻，也是筆者很喜歡的一個(gè)片段。

作為意大利歌劇成熟時(shí)期的代表性作品，歌劇《茶花女》為歐洲歌劇發(fā)展史做出了重要的貢獻(xiàn)，對(duì)歐洲的歌劇作品有著承前啟后的作用。在威爾第的歌劇中，音樂絕非僅僅是手段，更重要的是，它是歌劇的靈魂。歌劇要以音樂來統(tǒng)帥其全局的結(jié)構(gòu)，在音樂中追求人物形象的鮮明獨(dú)特，刻畫人物內(nèi)心的精神世界。

四、《圖蘭朵》與普契尼的歌劇創(chuàng)作

普契尼是 19 世紀(jì)末 20 世紀(jì)初聞名于世的意大利歌劇作曲家，一生創(chuàng)作了二十多部歌劇作品。《圖蘭朵》是普契尼晚年時(shí)期創(chuàng)作的，也是他一生中的最后一部歌劇。在選材上,普契尼很注重異國(guó)情調(diào)。雖然異國(guó)情調(diào)自 19 世紀(jì)以后已成為法國(guó)、意大利歌劇風(fēng)格中的一個(gè)重要組成部分，但大多僅僅作為歌劇音樂結(jié)構(gòu)主干上的一種裝飾或色彩因素。而在普契尼看來，這種因素非常重要，重要到對(duì)劇中人物的形象的刻畫。

《圖蘭朵》即以中國(guó)元代的公主圖蘭朵的傳奇故事為主題。全劇自始至終都滲透著中國(guó)情調(diào)，旋律及和聲色彩富有中國(guó)化，中國(guó)民歌《茉莉花》的曲調(diào)做為主旋律在劇中被多次巧妙地運(yùn)用。其次，在審美主題上，普契尼打破了以室內(nèi)性、抒情性、現(xiàn)實(shí)性的人物刻畫、溫情脈脈的中產(chǎn)階級(jí)情調(diào)為一貫傾向的創(chuàng)作習(xí)慣。以往他的作品主要以極具抒情特質(zhì)的旋律見長(zhǎng)，這也是他的歌劇受到普遍歡迎的重要原因，而在《圖蘭朵》中，普契尼為了表現(xiàn)這一史詩(shī)般的故事，設(shè)計(jì)了許多宏大場(chǎng)面和復(fù)雜的人物關(guān)系，這顯然是一種有意的風(fēng)格轉(zhuǎn)向，陰暗的氣氛、血腥的故事情節(jié)、壓抑的心理狀態(tài)和緊張的戲劇懸念，都是普契尼在原有創(chuàng)作風(fēng)格上的一種新的審美課題。而在人物形象的塑造上，普契尼以往的歌劇中都是以陰柔之美———脆弱、哀怨、溫柔、忠于愛情但無法逃脫命運(yùn)擺布的女性形象做為刻畫的主要對(duì)象。在《圖蘭朵》中，普契尼一方面繼承了以往他作品中出現(xiàn)的人物類型，他塑造的甘于自我犧牲的女仆柳兒，這個(gè)善良柔弱的女子是他筆下又一個(gè)典型女性形象；而另一方面則在各個(gè)角度上對(duì)一些新的形象和人物心理進(jìn)行了挖掘。圖蘭朵是普契尼筆下女主角中戲劇張力最大的一個(gè)，她的高傲、冷酷和對(duì)男性世界無情的憎恨在普契尼筆下得到了充分展示。

整體上看，《圖蘭朵》是普契尼不尋常的歌劇作品，它代表著普契尼創(chuàng)作生涯的頂點(diǎn)和終點(diǎn)，是普契尼全部藝術(shù)風(fēng)格的完美體現(xiàn)，表現(xiàn)出了普契尼其他歌劇不具備的開闊視野和豐富內(nèi)涵。

五、約翰·亞當(dāng)斯與現(xiàn)代歌劇

約翰·亞當(dāng)斯是美國(guó)最受敬佩、作品表演最為頻繁的當(dāng)代作曲家之一，到目前為止，他的音樂創(chuàng)作包括歌劇作品6部、管弦樂作品21部等。其中，歌劇《尼克松在中國(guó)》是他首部在世界范圍內(nèi)上演和傳播的作品。亞當(dāng)斯的音樂作品，無論是歌劇，還是交響性作品，都以深刻的表現(xiàn)、輝煌的聲音，以及具有意義深遠(yuǎn)的人文性主題的特征從當(dāng)代經(jīng)典音樂作品中脫穎而出，他的作品也代表了現(xiàn)當(dāng)代歌劇的一個(gè)發(fā)展趨勢(shì)。

歌劇《克林霍佛之死》是他與詩(shī)人、劇作家愛麗斯·古德曼創(chuàng)作的表現(xiàn)巴勒斯坦解放陣線分子劫持游輪事件的作品。歌劇以發(fā)生在上世紀(jì) 80 年代中期的真實(shí)事件為背景，一艘航行在地中海上的意大利游輪遭到幾名巴勒斯坦解放陣線分子的劫持，他們要將全船的旅客作為人質(zhì)，向以色列交換回被俘虜?shù)陌屠账固褂螕絷?duì)員，在船上的旅客中有一名姓克林霍佛的殘疾猶太老人，他坐在輪椅上，由于和巴勒斯坦人進(jìn)行爭(zhēng)執(zhí)，結(jié)果被他們殺害！最后，事件以游船獲救，巴勒斯坦人投降而告終。亞當(dāng)斯該劇的取材大膽新穎，敢于以當(dāng)代的政治事件為故事主干，反映當(dāng)時(shí)國(guó)際形勢(shì)的亂象，無論是猶太人還是巴勒斯坦人之中的人民都是無辜的，反倒是他們歷年來遭受戰(zhàn)爭(zhēng)的苦難，生命被剝奪、財(cái)產(chǎn)遭受損失成了大國(guó)政治勢(shì)力的籌碼和犧牲品。這部歌劇對(duì)于現(xiàn)實(shí)的反映之深刻，引發(fā)觀眾的共鳴之強(qiáng)烈尤其能表現(xiàn)其人文主義精神的內(nèi)涵。

在歌劇的表達(dá)形式方面，亞當(dāng)斯也進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。我們?cè)谡n堂上觀看的《克林霍佛之死》的版本，更像是一場(chǎng)電影，運(yùn)用攝像機(jī)的鏡頭把不同的場(chǎng)景串聯(lián)起來，而不是以往歌劇所采用的舞臺(tái)表現(xiàn)的形式。這一大膽的創(chuàng)新，讓全世界的觀眾都有機(jī)會(huì)坐在電視機(jī)前欣賞歌劇，對(duì)于歌劇的推廣也有極大的意義。

參考文獻(xiàn)

[1]**瑞，中外歌劇、舞劇、音樂劇鑒賞[M]重慶：西南師范大學(xué)出版社，2008． [2]劉佳，紙上的音樂時(shí)光[M]天津：天津教育出版社，2009． [3]方寧，西方歌劇發(fā)展史(M]．西安：陜西音樂出版社，1997． [4]李秀軍，西方歌劇藝術(shù)的歷史發(fā)展[J]知識(shí)之窗，時(shí)間不詳．

第二篇：歌劇 《貓》

歌曲：Memory

詞、曲：安德魯·洛伊·韋伯

演唱：伊蓮?佩姬 Memory 記憶

Turn your face to the moonling 把臉轉(zhuǎn)向月光

Let your memory lead you 讓記憶引領(lǐng)你 Open up enter in 打開并進(jìn)入回憶 If you find there 如果你在那里

The meaning of what happiness is 找到幸福的真義

Then a new life will begin 那么一個(gè)新生活即將開始 Memory 記憶 All lone in the moonlight

月光下孤單影只

I can smile at the old days 我對(duì)往昔微笑 I was beautiful then 那時(shí)我很美 I remember 我記得

The time I knew what happiness was 那段我深知幸福真諦的時(shí)光 Let the memory 就讓回憶 Live again 再次蘇醒

Brunt out ends of smoky days 耗盡灰暗的日子

The stale cold smell of morning 清晨寒冷的霉味

The streetlamp dies, another night is over 街燈熄滅，又一個(gè)夜晚結(jié)束了 Another day is dawning 新的一天即將來臨 Daylight 破曉

I must wait for the sunrise 我必須等待日出 I must think of a new life 我必須考慮新的生活 And I mustn't give in 我不能屈服

When the dawn comes 當(dāng)黎明到來

Tonight will be a memory too 今夜也將成為回憶 And a new day will begin 而那新的一天即將開始

Sunling through the trees in summer 夏季日光穿透樹林 Endless masquerading 永無止境的化妝舞會(huì)

Like a flower as the dawn is braking 像朵花在黎明破曉時(shí) The memory is fading 記憶正在消退 Touch me 觸摸我

It's so easy to leave me 如此輕易地將我拋棄 All alone with the memory 獨(dú)自面對(duì)回憶 Of my days in the sun 我那段陽(yáng)光下的日子 If you touch me 如果觸摸我

You'll understand what happiness is 你會(huì)明白幸福的真諦 Look!A new day has begun 看，新的一天已經(jīng)開始

第三篇：歌劇教案

《中國(guó)歌劇藝術(shù)》教案

課題：第三十二節(jié)中國(guó)歌劇藝術(shù) 年級(jí)：高二年級(jí)

教學(xué)理念：弘揚(yáng)中國(guó)歌劇藝術(shù)，加強(qiáng)學(xué)生愛國(guó)之情。教學(xué)內(nèi)容：音樂知識(shí)——1.了解歌劇定義和中國(guó)新歌

劇發(fā)展簡(jiǎn)況

2.掌握詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、合唱的知識(shí)

欣賞——《我為共產(chǎn)主義把青春貢

獻(xiàn)》

《江姐》中的宣敘調(diào)《紅梅贊》

《清粼粼的水來藍(lán)盈盈的天》

《這一仗打得真漂亮》學(xué)唱——《洪湖水，浪打浪》 教學(xué)目標(biāo)：1）引導(dǎo)學(xué)生了解歌劇及中國(guó)新歌劇的有關(guān)知

識(shí)

2）引導(dǎo)學(xué)生感受、體驗(yàn)新歌劇中代表曲目的地方風(fēng)格。

初步區(qū)分 詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、合唱三種歌劇

音樂

3）學(xué)唱歌曲，進(jìn)一步加強(qiáng)學(xué)生對(duì)于中國(guó)歌

劇的喜愛之情。

教材分析：本課主要欣賞的是歌劇《江姐》中的三個(gè)選

段，它們分別是 詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)和合唱?！肚?/p>

粼粼的水來藍(lán)盈盈的天》選自歌劇《小二黑

結(jié)婚》，它的音樂以山西民歌和山西、河南、河北地方戲曲為素材，具有濃厚的地方風(fēng)格。

《這一仗打得真漂亮》和《洪湖水，浪打浪》

選自歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》以湖北民間音樂為

素材，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。

教學(xué)重、難點(diǎn)：1.)區(qū)分詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)和合唱三種歌

劇音樂

2.)學(xué)唱《洪湖水，浪打浪》。課時(shí)：一課時(shí)

教學(xué)準(zhǔn)備：多媒體課件，課前讓學(xué)生自己查找資料，了

解歌劇的相關(guān)知識(shí)。

教學(xué)過程：

一、教學(xué)導(dǎo)入

a.播放《洪湖水，浪打浪》前奏音樂，并鼓勵(lì)學(xué)

生和教師一起演唱這首歌的片段。

b.設(shè)問：你們知道這首歌的歌名嗎？

答案：《洪湖水，浪打浪》

這首歌其實(shí)是一部歌劇的選曲，有誰(shuí)能說出這

部歌劇的名稱？

答案《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》

歌劇是一門感染力很強(qiáng)的藝術(shù)，自產(chǎn)生之初，就吸引了許多觀眾，今天就讓我們走近歌劇，一起去領(lǐng)略它的迷人魅力。

c.引出課題：中國(guó)歌劇藝術(shù)

二．教學(xué)新課

1．音樂知識(shí)介紹

歌劇可以毫不夸張的說，它是一門綜合藝術(shù)。

為什么這么說呢？請(qǐng)同學(xué)們看屏幕。

a.了解基本概念：

通過課件，引導(dǎo)學(xué)生了解歌劇、中國(guó)新歌

劇兩個(gè)音樂概念。

b.拓展：

啟發(fā)學(xué)生思考中國(guó)的歌劇起源于什么時(shí)

候？

通過新概念的介紹并聯(lián)系學(xué)過的知識(shí)，啟

發(fā)學(xué)生回答。（答案：自宋元以來）

c.了解新歌劇的的發(fā)展歷程，演唱熟悉的歌曲：

通過課件，了解新歌劇發(fā)展的三個(gè)階段，熟記每一階段的起止時(shí)間，了解每一階段的代表作品，有些學(xué)生會(huì)唱的歌曲可以組

織討論并進(jìn)行范唱。

2．作品欣賞：

以歌劇《江姐》中的三個(gè)選曲為例，通過欣

賞，掌握詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)和合唱三個(gè)音樂形

式。

詠嘆調(diào)：是歌劇主要角色的獨(dú)唱曲。如《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》

宣敘調(diào)：用來代替對(duì)白。是介于歌唱與朗誦

之間的一種體裁，也成為“朗誦調(diào)”。

如《江姐》中的宣敘調(diào)

合唱 ：是眾人演唱的聲樂體裁，常用于群

眾場(chǎng)面。如 《紅梅贊》

3．拓展與實(shí)踐：

a.拓展習(xí)題： 下面我們來分別欣賞兩首歌劇的選曲，體會(huì)各自濃郁的地方風(fēng)味并判斷屬于詠嘆

調(diào)、宣敘調(diào)還是合唱 ？

通過課件，邊欣賞邊介紹不同歌劇不同的地方

色彩和主要?jiǎng)∏椤?/p>

《清粼粼的水來藍(lán)盈盈的天》選自歌劇 《小二

黑結(jié)婚》，它的音樂以山西民歌和河南河北地方

戲曲為素材，具有濃厚的地方風(fēng)格。

《這一仗打得真漂亮》選自歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》

以湖北民間音樂為素材，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。

（這題主要迷惑學(xué)生，促使其更準(zhǔn)確的分析出

音樂形式的類別）

介紹主要?jiǎng)∏椋郝浴?/p>

習(xí)題答案：、詠嘆調(diào)、表演唱

b.開闊學(xué)生視野，欣賞世界各地的著名歌劇院圖

片：

中國(guó)國(guó)家歌劇院、上海、悉尼、維也納、巴黎的歌劇院

c.學(xué)唱《洪湖水，浪打浪》

三、課堂結(jié)語(yǔ)：

這一節(jié)課，了解了中國(guó)歌劇的很多知識(shí)，你

是不是覺得與歌劇又靠近了一些呢，好，這

節(jié)課就到這里。下課！

第四篇：歌劇觀后感

歌劇觀后感

在這一學(xué)期，上了歌劇這門課，了解中外歌劇之間的不同之處，有以下不同之處：

中國(guó)：建國(guó)后，新中國(guó)歌劇的創(chuàng)作風(fēng)格大體分為兩種：一種是以較熟悉的民族民間音樂為基礎(chǔ)；另一種側(cè)重于借鑒西方歌劇的結(jié)構(gòu)模式與作曲技法。兩種風(fēng)格各有所長(zhǎng)，中國(guó)歌劇音樂創(chuàng)作的進(jìn)一步提高以及能否成功登陸國(guó)際舞臺(tái)將取決于它們的相互融合、升華及創(chuàng)新，有以下特點(diǎn)：

一、音樂與戲劇的整體融合。作曲家、編劇、導(dǎo)演三方自

一度創(chuàng)作開始，從制訂整體的音樂布局方案到具體的場(chǎng)景設(shè)計(jì)、人物沖突、劇情發(fā)展等方面都相互緊密合作，致使各音樂表現(xiàn)手段不再分散孤立。隨著劇情的發(fā)展，每個(gè)聲部的各種聲樂形式的運(yùn)用、管弦樂的鋪墊融合及各類色彩打擊樂的運(yùn)用，均在觀眾面前呈現(xiàn)出立體的交響性藝術(shù)效果。

二、聲樂與器樂部分的立體構(gòu)思，“以聲樂為主導(dǎo)，器

樂為基礎(chǔ)，追求交響性、立體性、整體性的統(tǒng)一構(gòu)思。”聲樂和器樂是歌劇音樂創(chuàng)作中的兩大表現(xiàn)手段

三、“詠嘆調(diào)”與“宣敘調(diào)”的鏈狀關(guān)系，“支點(diǎn)與鏈環(huán)的結(jié)構(gòu)關(guān)系”“詠嘆調(diào)”往往是全劇的框架，是支點(diǎn)。主要用于抒發(fā)人物情感，揭示人物內(nèi)心活動(dòng)，并且易于情感的升華。宣敘調(diào)”則是全劇各個(gè)“詠嘆調(diào)”框架之間的鏈環(huán)，是線條。主

要用于交代故事情節(jié)、描述沖突背景、激化人物矛盾、展現(xiàn)戲劇沖突。

主要的代表作：《小二黑結(jié)婚》（馬可作曲），《紅霞》（張銳作曲），《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》（張敬安，歐陽(yáng)謙叔作曲），《江姐》（羊鳴等作曲），《草原之歌》（羅宗賢作曲），《阿依古麗》（石夫，烏斯?jié)M江作曲），《傷逝》（施光南作曲）等優(yōu)秀作品。

西方：1）在內(nèi)容上：多取材于古代神話和歷史傳說，內(nèi)容嚴(yán)肅，與喜劇相對(duì)。2）在結(jié)構(gòu)形式上：由原先的五幕歌劇變?yōu)榫o湊的三幕結(jié)構(gòu)，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間?。↖ntremezzo，在舞臺(tái)口表演）。由極具個(gè)性的序曲（快—慢—快的三段形式）開場(chǎng)，宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進(jìn)行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3）兩種不同的宣敘調(diào)：一種是干念式的宣敘調(diào)，用于較長(zhǎng)的對(duì)白或獨(dú)白，獨(dú)唱聲部只用通奏低音伴奏；另一種是帶伴奏的宣敘調(diào)，它善于表達(dá)復(fù)雜的情感，同時(shí)也在戲劇性的緊張場(chǎng)景中使用，獨(dú)唱由樂隊(duì)伴奏。4）返始詠嘆調(diào)：這種詠嘆調(diào)是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現(xiàn)的A段寫出，而只在B段的結(jié)尾處標(biāo)記da capo，意為從頭反復(fù)，故作“返始”之意，并在結(jié)尾處標(biāo)記Fine（意為結(jié)束）。

代表作： 01.瓦格納：歌劇《紐約堡的名歌手》前奏曲

02.瓦格納：婚禮合唱 選自歌劇《羅恩格林》

03.比才：他們?cè)谶@里 選自歌劇《卡門》

04.威爾第：吉爾達(dá)的詠嘆調(diào) 選自歌劇《弄臣》 迪里拜爾

05.瓦格納：騎士序曲 選自歌劇《女武神》

在這一學(xué)期我們學(xué)了有這幾部歌?。骸杜肌?，《丑角》，《女人皆如此》，《圖蘭朵》，《閹人歌手》。

以下是我對(duì)《弄臣》歌劇的觀后感：

《弄臣》讓我看到了那個(gè)時(shí)代的善惡美丑。弄臣的女兒?jiǎn)?/p>

純、美麗、善良，懷著真誠(chéng)的心去愛，抱著美好去看世界，她的人性美凸顯出了公爵、貴族等人的陰暗，尤其是他的父親——弄臣。

當(dāng)然，不可否認(rèn)，弄臣即使再丑惡，他的身上任然有人類與生俱

來的父愛，在遭受了詛咒后，他急切地找到女兒，要女兒不要出門，注意安全；在女兒失蹤后，一向高傲的他，跪下了雙膝，求貴族告訴她女兒到底在哪；在女兒失貞后，趕緊預(yù)備好一切，讓女兒離開，自己留下為女兒報(bào)仇……可憐的是，即使他千萬個(gè)小心，千萬個(gè)愛自己的女兒，最終任沒能逃脫詛咒的厄運(yùn)。可以說女兒是死在了他的手里。真的，站在一個(gè)父親、親人的立場(chǎng)，我真的不能不為弄臣感到傷心，覺得他是可憐之人。

但，可憐之人，必有可恨之處。

善惡終有報(bào)。詛咒不是平白無故降臨到他頭上的。是他助紂為虐，讓公爵侮辱了伯爵的女兒，事后還得意洋洋，盡是挖苦嘲諷。那時(shí)的他怎么沒有想到，自己也是有女兒的人，自己也萬分疼愛女兒，自己也非常重視女兒的貞潔。是他平日里，為了博公爵一樂，常常取笑那些貴族，使得自己后來反被貴族捉弄。那時(shí)的他就應(yīng)該想到，憑什么只有他可以賣弄尖酸刻薄，別人照樣可以以牙還牙。是他，在自己的女兒被玷污后，為解心頭一恨，想找殺手殺了公爵，卻不曾想，自己的女兒成了待罪羊羔，死在了殺手手下。

最后一幕，夜色中，狂風(fēng)暴雨下，心愛的女兒在他的懷里沉沉睡去。

第五篇：歌劇賞析（范文）

歌劇舞劇賞析作業(yè) ——歌劇《卡門》觀后

姓名：李蘭萍班級(jí)：08級(jí)服裝二班 學(xué)號(hào)：081101016指導(dǎo)老師：李之光

藝術(shù)系08服裝2班、李蘭萍081101016

歌劇《卡門》觀后感

最初對(duì)于《卡門》的了解是從書上得來的，我被相貌美麗的女主角卡門的倔強(qiáng)、熱情奔放、愛憎分明的性格深深的吸引住，被她的豪爽所感動(dòng)。后來又看了歌劇版的《卡門》，又被里面的表演者的歌聲、音樂旋律所感動(dòng)，每段音樂都很好的襯托了當(dāng)時(shí)劇情的氣氛。還有我喜歡里面演員所著的服裝，覺得他們的服飾搭配的很好，很吻合劇中人物形象。

這部歌劇以合唱見長(zhǎng)，劇中各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多部，歌劇的序曲為A大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對(duì)比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對(duì)比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來。音樂提煉出故事中的兩大主題“欲望”與“死亡”分別賦予不同的音樂特質(zhì)，輔佐一絢爛多姿的西班牙節(jié)奏，在華麗中透出血光。里面的音樂旋律幾乎堪稱經(jīng)典，很多音樂，電影配音也常拿來借用。如（理發(fā)師陶德、張惠妹的卡門……）

第一幕中開始輕快的2/4拍子,d小調(diào)上,唱著笛鼓進(jìn)行曲《我們和士兵在一起》配樂。塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。第二幕中還有一段吉普賽風(fēng)格的音樂，表現(xiàn)的是兩個(gè)吉普賽女郎在酒店跳舞時(shí)縱情歡樂的場(chǎng)面，跳躍性的節(jié)奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，這首節(jié)奏有力、聲音雄壯的凱旋進(jìn)行曲，成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。在音樂中把鮮明的民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國(guó)的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國(guó)歌劇的最高成就。

劇中人物所著服裝也很漂亮，非常成功的塑造了戲中人物形象，劇中卡門所穿的服裝塑造了煙廠女工的形象、熱情奔放的性格，斗牛士埃斯卡米里奧所著的服裝也成功地塑造了他勇敢豪放斗牛士的高大形象。其他的人物所穿的衣服也同樣有代表性，非常的配合劇情。體現(xiàn)了濃厚的現(xiàn)實(shí)主義色彩，社會(huì)底層的平民小人物成為作品的主角。

藝術(shù)系08服裝2班、李蘭萍081101016