第一篇：歌劇欣賞

歌劇欣賞

《茶花女》

《茶花女》是威爾第的「通俗三部曲」的最后一部（其余兩部是《弄臣》及《游唱詩人》），它所獲意大利人的歡迎也是不亞于《游唱詩人》。

這是根據(jù)1852年法國的作家小仲馬(Alexander Dumas)的戲劇「茶花女」(La Dame

aux Camellias)而寫成。這部歌劇充滿著優(yōu)美的詠嘆調(diào)，其出現(xiàn)密度之高，使得和比才的《卡門》一樣，成為美歌集一般，即使不太明白劇情，但絕對不會感到有「冷場」，所以，它也是很好的欣賞入門的歌劇．

威爾第的三幕歌劇《茶花女》于1853年在威尼斯進(jìn)行首演，雖然由于各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽(yù)，被認(rèn)為是一部具有出色藝術(shù)效果的巨著，并由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：“五十年后，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。”

《茶花女》的意大利名稱為Travolta，原意為“一個墮落的女人”（或“失足者”），一般均譯作“茶花女”。歌劇描寫了十九世紀(jì)上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風(fēng)，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂“體面家庭”的“榮譽(yù)”，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。

《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》（法語：Notre-Dame de Paris）是法國和加拿大聯(lián)合制作的一部音樂劇，改編自法國作家維克多·雨果的小說《巴黎圣母院》，于1998年9月16日在巴黎首演。劇中的音樂為意大利作曲家理查德·柯強(qiáng)特（Riccardo Cocciante）所作，歌詞為法國詞作家呂克·普拉蒙東（Luc Plamondon）所作。

音樂劇《巴黎圣母院》于1998年9月16日在巴黎首演，在其后的幾年里創(chuàng)下了直接劇場觀眾400多萬人的記錄，他們還在世界許多國家巡演如：比利時的布魯塞爾、加拿大的蒙特利爾、瑞士的日內(nèi)瓦、英國的倫敦、意大利的米蘭、俄羅斯的莫斯科、荷蘭的阿姆斯特丹、黎巴嫩的里本等。

音樂劇《巴黎圣母院》曾在法國獲得過“最佳演出年度獎”、“最佳曲目年度獎”、“最佳世紀(jì)歌曲觀眾獎”。在加拿大魁北克獲得過“最佳唱片獎”、“最佳年度演出獎”、“最佳圣堂歌曲獎”、“最佳導(dǎo)演年度獎”。在莫那哥獲得了“世界音樂法語唱片最佳銷售獎”。

音樂劇《巴黎圣母院》共售出唱片近700萬張、錄象帶100余萬、DVD近20萬、劇中歌曲單張唱片300余萬。

維克多.雨果是法國和世界文學(xué)史上的一代文豪，他的《巴黎圣母院》是一部老少皆知的經(jīng)典世界名著，它講述了15世紀(jì)末變動不安的年代中一個描繪人性善惡貪婪與純真凄美的愛情故事。同時，它也是一個理想的音樂劇素材。

法裔加拿大人盧可。普拉蒙頓與意大利人李查德。科西安蒂在忠于原作的前提下，聯(lián)手花費(fèi)巨資把它搬上了音樂舞臺，也成就了這一世界文明的音樂劇。

該劇1998年在巴黎連演126場，五十萬門票全數(shù)售罄，并迅速以其巨大的藝術(shù)震撼力和視聽上的極高水準(zhǔn)，振蕩了整個歐洲藝術(shù)界。其音樂原聲唱片銷售達(dá)700萬張，劇中的單曲“美麗佳人”更是獲得世界音樂獎，《巴黎圣母院》劇在基本音樂結(jié)構(gòu)中納入了大量流行音樂因子，迥異于一般傳統(tǒng)音樂劇，強(qiáng)調(diào)古典美聲的取向，在搖滾樂的包裝之下，強(qiáng)烈的旋律性令人百聽不厭，再加上幾位主要演員別具風(fēng)格的聲音表現(xiàn)，更使人難以忘懷；在演員用歌聲詮釋內(nèi)心感受的同時，編導(dǎo)也給舞者提供了相當(dāng)自由的發(fā)揮空間，舞者將抽像的情感已具體化的一種表現(xiàn)形式展現(xiàn)給觀眾；堪稱一流的燈光道具制作效果也將帶給觀眾強(qiáng)烈震撼。

《貓》

《貓》是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據(jù)T·S·艾略特（T.S.Eliot）的詩集 《老負(fù)鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。自從在1981年倫敦首場演出之后，已經(jīng)成為訖今以來最著名的歌舞劇之一。其中一曲“記憶”，更在全世界廣為流傳。目前，《貓》是世界上票房最高的舞臺劇，也是在美國紐約百老匯和英國倫敦西頭連續(xù)公演最長的舞臺劇。

《貓》是音樂劇歷史上最成功的劇目，曾一度成為音樂劇的代名詞。該劇創(chuàng)作于1981年，是在倫敦上演時間最長、美國戲劇史上持續(xù)巡回演出時間最長的音樂劇，1981年5月11日首演于倫敦西區(qū)新倫敦劇院，每周8場，星期一休息，連續(xù)演出至2002年5月11日在它21歲生日時，在同一個劇場落幕?！敦垺吩诿绹莩鰰r間相加總長為16年零2個月，僅這一出戲在全球演出的總收入就超過了20億美元，到2000年6月該劇正式宣布停演時，已在全球演出了6000多場。該劇創(chuàng)作精良，表演水平精湛，36位出場演員各有各的絕活，片中的老貓格里澤貝拉由大家熟悉的依蓮娜·佩吉扮演，她被一些媒體稱為英國音樂劇“第一夫人”。

《貓》中的角色：“領(lǐng)袖貓”。貓族中的首領(lǐng)，充滿智慧和經(jīng)驗(yàn)，他必須出席一年一度的貓會，并最后決定哪一只貓能夠升天獲得重生；“迷人貓”，劇中成熟女性的代表，全劇舞會高潮時她是領(lǐng)舞者，在青藍(lán)色調(diào)的光線下，惟有她的紅色皮毛洋溢著溫暖；“魅力貓”。年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態(tài)炎涼，再回到貓族時已丑陋無比——她的樣子最像人類，長發(fā)披肩，身穿黑色晚禮服，腳蹬一雙高跟鞋。一曲《回憶》平息了所有貓兒對她的敵意，喚起了對她的深深同情和憐憫。還有“富貴貓”、“保姆貓”、“劇院貓”、“搖滾貓”、“犯罪貓”、“迷人貓”、“英雄貓”、“超人貓”、“魔術(shù)貓”等。這群五花八門、各不相同并被擬人化了的貓兒組成了貓的大千世界。在舞會上，它們各顯身手；或歌或舞或嬉戲，上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說著愛與寬容的主題。

《貓》中的舞蹈和音樂相當(dāng)突出。為了傳情達(dá)意，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達(dá)十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

《貓》的舞臺也極精彩。它的設(shè)計概念是“從貓兒眼里看到的世界”。觀眾可以從自己坐的座位角度看到一個垃圾場，上面堆放著1500多個牙膏皮、碎碟子、壞信用卡、可樂罐、廢棄的汽車等等各式垃圾，全部都按照貓眼中的尺寸放大。臺上還有一座重達(dá)5噸的天橋，供貓兒上下戲耍，演出時橋下有三個工作人員躲在里面控制煙霧、燈光、變出“魔術(shù)貓”。《貓》的服裝全按各個貓兒的形象特征來設(shè)計，共有250多套，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個演員都被畫成了一個與其身份相符的貓臉，再配上30多個不同色澤和質(zhì)感的假發(fā)，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。

《托斯卡》

.普契尼創(chuàng)作的歌劇。3幕。作于1900年，同年在羅馬首演。劇本由賈可薩和伊利卡根據(jù)薩爾多的戲劇改編。在這部歌劇中，普契尼注意音樂的感情渲染和戲劇性效果，全劇始終強(qiáng)調(diào)聲樂的重要性，有許多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的詠嘆調(diào)，為了藝術(shù)，為了愛情。第三幕卡瓦拉多西的詠嘆調(diào)，星光燦爛。劇中人物性格的刻畫很深刻，有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力 普契尼的歌劇繼承意大利真實(shí)主義歌劇流派的傳統(tǒng)，題材大都取自現(xiàn)實(shí)生活，反映普通人的遭遇，特別突出深受生活煎熬、具有辛酸經(jīng)歷的各種各樣的女性形象。他的創(chuàng)作繼承和發(fā)揚(yáng)意大利歌劇注重歌唱性曲調(diào)的傳統(tǒng)，同時吸取了19世紀(jì)以來歐洲歌劇和交響音樂創(chuàng)作的新成果。他的歌劇既抒情又富于戲劇性；聲樂演唱綜合歌唱性和朗誦性音調(diào)，突破宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的界限；在牢固確立聲樂主導(dǎo)地位的同時，注意發(fā)揮管線樂隊的表現(xiàn)力，使嗓音和管弦樂隊織體水乳交融，推進(jìn)了20世紀(jì)歌劇藝術(shù)的發(fā)展。《托斯卡》是普契尼最著名的三部歌劇之一，本文擬通過對本劇中兩首馬里奧·卡瓦拉多西的兩首詠嘆調(diào)進(jìn)行分析，分析其藝術(shù)特色，從而幫助讀者更好地把握《托斯卡》中男高音詠嘆調(diào)的藝術(shù)特色和演唱要求。

詠嘆調(diào)一般出現(xiàn)在歌劇情節(jié)發(fā)展的重要時刻，主要表現(xiàn)劇中人在特定情境中的思想感情和心理活動，以此塑造人物形象，烘托戲劇發(fā)展的氛圍。詠嘆調(diào)雖然并不直接推動情節(jié)的發(fā)展，卻是歌劇中最富藝術(shù)感染力的唱段，具有很強(qiáng)的抒情性和旋律性。在《托斯卡》這部歌劇中，大部分的詠嘆調(diào)是戲劇性的，這對展現(xiàn)劇情的矛盾、推動情節(jié)的發(fā)展和刻畫人物性格都具有突出的作用。

馬里奧·卡瓦拉多西是歌劇《托斯卡》中的男主角，歌劇敘述了畫家馬里奧·卡瓦拉多西因掩護(hù)愛國志士而被忠于愛情的歌唱家托斯卡誤解，最后兩人雙雙死去的故事。整部歌劇中卡瓦拉多西有兩首詠嘆調(diào)，普契尼在烘托緊張氣氛的基礎(chǔ)上，利用腳本中所提供的一切抒情因素，竭力去渲染人物的感情色彩，突出了聲樂的重要性，發(fā)揮了男高音的獨(dú)特魅力。

《奇妙的和諧》是歌劇《托斯卡》第一幕羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西演唱的一首詠嘆調(diào)。這部歌劇沒有序曲，只有三小節(jié)的三個和弦的最強(qiáng)音，用來表現(xiàn)警長斯卡爾皮亞狡猾而固執(zhí)的性格，便立即拉開了第一幕。

卡瓦拉多西在教堂里畫著一幅圣女瑪麗·馬格達(dá)倫的神像，他熱戀的女友托斯卡動人的身影一直浮現(xiàn)在他的腦海里，他的一面作畫，一面浮想聯(lián)翩，他的遐想就像大海的波濤撞擊著他的心靈，突然他發(fā)現(xiàn)他心愛的托斯卡的倩影在他的畫布上油然而生，這個驚奇的發(fā)現(xiàn)使他激動不已，他情不自禁地唱出了《奇妙的和諧》這首詠嘆調(diào)。

此曲旋律優(yōu)美動聽，是簡單的三段體結(jié)構(gòu)。第一段的前兩句旋律平穩(wěn)諧和，表現(xiàn)了他那驚奇的發(fā)現(xiàn)，使他發(fā)出了輕輕的而激動的贊嘆聲。從第三句開始直到第一段結(jié)尾，旋律上運(yùn)用了連續(xù)大跳的手法，表現(xiàn)了卡瓦拉多西對畫布上的托斯卡的贊美，唱出了他心中的愛情，唱出了他內(nèi)心的激動和愛的美好。第二段為3/4拍，共計四小節(jié)，像是在自言自語，贊美藝術(shù)的神奇。第三段又回到6/8拍，再現(xiàn)了第一段的旋律，接著使音程展開，把旋律推向高潮，展示了在卡瓦拉多西的心中蘊(yùn)藏著對托斯卡一樣的愛情?！顿M(fèi)加羅的婚禮》

《費(fèi)加羅的婚禮》是莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成于1786年，意大利語腳本由洛倫佐·達(dá)·彭特根據(jù)法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成。

《費(fèi)加羅的婚禮》（K.492）是宮廷詩人洛倫佐·達(dá)·彭特根據(jù)法國啟蒙運(yùn)動時期喜劇作家皮埃爾·奧古斯丁·卡龍·博馬舍的同名小說改編而成的。博馬舍共寫過三部以西班牙為背景的喜劇，劇中的人物都相同。分別是《塞維利亞的理發(fā)師》、《費(fèi)加羅的婚禮》和《有罪的母親》，創(chuàng)作于1732-1739年。《費(fèi)加羅的婚禮》（又名《狂歡的一天》）于1778年首演。作品把伯爵放在人民的對立面，暴露了貴族的腐朽墮落，同時也反映出強(qiáng)烈的反封建的色彩，富有時代氣息，風(fēng)格明快幽默，情節(jié)曲折生動，以嬉笑怒罵的語言，突出強(qiáng)烈的喜劇效果，是作者最出色的代表作。而在這三部劇作中，前兩部被譜成了曲，沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ剡x擇了第二部，并于1785年12月到1786年4月間創(chuàng)作。19世紀(jì)的羅西尼選擇了第一部。如果你還沒有看過羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》的介紹，建議把這兩個故事聯(lián)系起來讀，因?yàn)檫@兩個故事是相互有關(guān)聯(lián)的。

博馬舍的話劇以幽默諷刺的筆法反映了當(dāng)時社會上“第三等級”地位的上升，歌頌了

《費(fèi)加羅的婚禮》劇照(11張)人民反封建斗爭的勝利。創(chuàng)作歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》時的莫扎特也已從薩爾茲堡大主教的樊籠中解脫了出來，正煥發(fā)出前所未有的創(chuàng)作激情。莫扎特的歌劇保留了原作的戲劇宗旨，在作品中對伯爵妄圖恢復(fù)農(nóng)奴制的作法加以撻伐，表達(dá)了對自由思想的歌頌。

1786年5月1日《費(fèi)加羅的婚禮》在維也納國家劇院首次公演，30歲的莫扎特親自指揮。1824年5月10日，在紐約國家公園劇院，以英文歌詞演出。

莫扎特創(chuàng)作的四幕喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》描寫了伯爵府的仆人費(fèi)加羅馬上要和女仆蘇姍娜結(jié)婚了，費(fèi)加羅正歡天喜地地準(zhǔn)備婚事，誰知蘇姍娜告訴他，伯爵送他們的婚房是不懷好意，是存心要占她的便宜，仍然要實(shí)現(xiàn)他假惺惺地曾經(jīng)宣布要放棄的對奴仆婚姻的“初夜權(quán)”。費(fèi)加羅聽后恍然大悟，二人決心和伯爵斗一斗。另有一老管家瑪切林娜癡心地想要嫁給費(fèi)加羅，并以一張債據(jù)作為要挾，給她出主意的是老醫(yī)生巴托洛，十年前，就是因?yàn)橘M(fèi)加羅幫助伯爵打敗了想娶貴族小姐羅西娜為妻的他，而使羅西娜成為了伯爵夫人，所以，醫(yī)生一直對費(fèi)加羅懷恨在心，如今，到了報仇之時了。府中另有一翩翩少年凱魯比諾，成天到處播撒情種，和一個成天以散布謠言為己任的音樂教師巴西利奧，加上一個糊里糊涂的法官和一個整天醉醺醺的花匠。當(dāng)然，還有那獨(dú)守空房的伯爵夫人。各路角色齊登場，貴族和平民的較量就此開始。最后，屬于第三階級的聰明勇敢的平民，終于讓偽善荒淫的伯爵當(dāng)眾出了丑。博馬舍是18世紀(jì)后半葉法國最重要的劇作家。博馬舍喜劇的出現(xiàn)意味著古典主義喜劇向資產(chǎn)階級喜劇的過渡完成。1789年，資產(chǎn)階級革命爆發(fā)。資產(chǎn)階級意識到戲劇作為宣傳手段在革命中的作用，提出“戲劇應(yīng)該教育民眾”的口號。革命派還有意建立人民劇院。1791年1月31日，立憲議會公布取消王室的戲劇審查制度，答應(yīng)演出自由。本年內(nèi)有數(shù)十家劇院呈請開業(yè)，其中的共和國劇院以專門演出支持革命的新劇目而聞名。這時期創(chuàng)作了大批配合或直接宣傳革命和革命戰(zhàn)爭的悲劇和時事劇。資產(chǎn)階級革命使演員終于獲得了公民權(quán)，徹底結(jié)束了過去受歧視被欺侮的悲慘處境；成立了保護(hù)劇作者合法權(quán)益的劇作家協(xié)會。博馬舍的《費(fèi)加羅的婚禮》是他在十八世紀(jì)三十年代創(chuàng)作了總稱為“費(fèi)加羅三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時法國正處于大革命的前夕，這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。雖然這部喜劇在整個歐洲都獲得好評，但奧地利皇帝約瑟夫二世卻禁止在維也納上演這一劇目。

莫扎特所請的腳本作家洛倫佐·達(dá)·彭特是當(dāng)時的宮廷詩人，由于他多次出面爭取，最終皇帝于第二年為了緩和國內(nèi)的一些沖擊而口頭批準(zhǔn)改編后的歌劇可以上演。莫扎特用了一年時間譜曲，他在創(chuàng)作這部歌劇時保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺同獲得勝利的聰明仆人之間的鮮明對照即為整個劇情發(fā)展和音樂描寫的基礎(chǔ)。

1786年，《費(fèi)加羅的婚禮》于維也納奧地利國家劇院首演。由于此劇題材敏感，上演期間國內(nèi)的貴族大為憤慨，皇帝個人雖然很欣賞這部作品，但迫于壓力，曾多次要求莫扎特刪改內(nèi)容。德語版本于1790年在柏林上演。

《費(fèi)加羅的婚禮[1]》是莫扎特眾多歌劇作品中最為著名的一部，是莫扎特歌劇中的顛峰之作，也是中國樂迷最為熟悉的一部，創(chuàng)作于1786年的這部歌劇，是欣賞莫扎特歌劇的入門之作。

《費(fèi)加羅的婚禮》至今仍是各大歌劇院上演次數(shù)最為頻繁的歌劇之一，有如天籟的歌聲和錯綜復(fù)雜的男女人物關(guān)系，宛如角力般、層出不窮的小計謀和角色錯亂的對白，至今仍是許多觀眾念念不忘的經(jīng)典。讓人眼花繚亂的進(jìn)行速度，帶出男女之間你來我往的情境、種種約定承諾造成的混亂情形、還有誰對誰唱情歌、誰看誰卻不是誰的有趣故事。隨著近代舞臺的技術(shù)進(jìn)步，每一次觀賞此劇時都有全新的體會。

第二篇：歌劇欣賞

歌劇欣賞

——淺析歌劇

歌劇是一門集戲劇，詩歌、舞蹈、舞臺藝術(shù)和音樂等為一體的綜合藝術(shù)，它包括輕歌劇、喜歌劇和正歌劇。

歌劇經(jīng)歷了兩百多年的歷史，它的成長充滿了高貴、華麗的氣息、場面的宏偉、史詩性的詠唱、鉆石般的人聲，變化絢麗。這種藝術(shù)形式的存在與發(fā)展無疑是人類文明中的瑰寶。近代西洋歌劇產(chǎn)生于十六世紀(jì)末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。辛亥革命以后，尤其在1930年代，也有把中國宋、元以來的戲曲，稱為歌劇或舊歌劇的。

這個學(xué)期的課程，我們欣賞了《卡門》、《圖蘭朵》、《茶花女》、《江姐》這四部歌劇，既有西洋歌劇，又有中國的歌劇，還有有明顯中國特色的西洋歌劇。這四部歌劇中給我印象最深的是《卡門》。

四幕歌劇《卡門》是梅拉克和阿萊維根據(jù)梅里美的同名小說改編的。這部歌劇是世界上最著名的歌劇之一，也是19世紀(jì)法國歌劇的最高成就。它以其生動鮮明的音樂語言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強(qiáng)烈感人的戲劇性發(fā)展，把作品的主題思想表達(dá)得淋漓盡致?！犊ㄩT》是一部生動的音樂文學(xué)，它用音樂鮮明地刻畫出性格相異的人物形象，并且集中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格。《卡門》的音樂始終緊密配合著舞臺動作，中間沒有靜止的音樂場景。劇中進(jìn)行曲、詠嘆調(diào)、舞曲等交替出現(xiàn)，樂曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂特色。所有這些音樂又通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽騽∵壿嫿M合為一體，緊湊而簡練，表現(xiàn)了真實(shí)的生活，使其成為雅俗共賞、具有深刻思想內(nèi)容的一部偉大作品。這部歌劇具有重要的社會現(xiàn)實(shí)意義，比才通過對女主人公卡門獨(dú)立不羈的性格刻畫，強(qiáng)烈地反映了資產(chǎn)階級個性解放的思想，滿腔熱情地謳歌了自由，體現(xiàn)了他對全部生活的堅定信念。

《卡門》最深刻的獨(dú)特性就是運(yùn)用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，并成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點(diǎn)。《卡門》的旋律緊湊，節(jié)奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細(xì)膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。它具有獨(dú)特的音樂特色，是音樂與戲劇的完美結(jié)合，帶有強(qiáng)烈的民族音樂色彩。

通過這學(xué)期歌劇欣賞課的學(xué)習(xí)，讓我對歌劇有了更深刻的認(rèn)識與理解。西洋歌劇《茶花女》與中國歌劇《江姐》相比較，展現(xiàn)出了中國歌劇與西洋歌劇的不同于相同。中國歌劇與西洋歌劇音樂雖然同屬音樂范疇, 但是因?yàn)樗鼈兎謱儆诓煌拿褡?、不同的藝術(shù)樣式。

《茶花女》的音樂以細(xì)微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌調(diào)和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了中期威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點(diǎn)。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎(chǔ)的分節(jié)歌，輕快的舞曲節(jié)奏，明朗的大調(diào)色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進(jìn)的動機(jī)。威爾第應(yīng)用對比手法，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

《江姐》既以戲劇為主、符合我國的傳統(tǒng)欣賞習(xí)慣，又借鑒了西洋古典歌劇的創(chuàng)作手法、強(qiáng)烈表現(xiàn)了歌劇以音樂感人的藝術(shù)魅力;既渲染了劇中情節(jié)的發(fā)展與矛盾沖突，又給人以強(qiáng)烈的音樂感染力，同時，歌劇中的詠嘆調(diào)既緊密結(jié)合劇情，又充分發(fā)揮了抒情性的戲劇功能。

生成的文化背景不同。我國的歌劇可以說萌芽于二十世紀(jì)二十至三十年代的兒童舞劇，直到1942年以后，由延安秧歌劇發(fā)展而成的，具有民族特色的歌劇

《白毛女》的誕生，標(biāo)志著我國歌劇的發(fā)展進(jìn)入了一個新階段，對后來的歌劇創(chuàng)作有深刻的影響。為了與中國固有傳統(tǒng)戲曲相區(qū)別，此種歌劇被稱為新歌劇。到解放戰(zhàn)爭期間，又產(chǎn)生了不少新的歌劇創(chuàng)作。西洋歌劇與西方其他戲劇形式應(yīng)該說同源異流，其產(chǎn)生淵源于相同的文化大背景。在西方戲劇表現(xiàn)中，側(cè)重于對外部客觀世界的再現(xiàn)和模仿，是一種通過外部客觀世界表達(dá)內(nèi)部主觀世界的戲劇理論和戲劇創(chuàng)作，是與再現(xiàn)性、模仿性的西方文化精神一脈相承的。音樂體制不同，中國歌劇體制是以簡代繁、以一總?cè)f的“ 一曲多用”制；而西洋歌劇音樂則是流動多變、以繁呈豐的“ 多曲多用”的體制。“一曲多用”與“ 多曲多用”的中西音樂的不同體制, 來源于中西方不同的美學(xué)思想與不同的文化精神及其創(chuàng)作原則。中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)寫意, 西方傳統(tǒng)美學(xué)注重寫實(shí)中國強(qiáng)調(diào)以少勝多, 強(qiáng)調(diào)傳神, 西方注重以多映多, 注重逼真中國主張中正平和、天人合一, 西方注重個性自由、突破掘進(jìn)中國倡導(dǎo)抒情言志, 西方注重再現(xiàn)寫實(shí)。

器樂藝術(shù)不同，中國歌劇與西洋歌劇，器樂種類的不同，主奏樂器不同，指揮不同，伴奏方式不同，藝術(shù)功能不同。中國歌劇的主要藝術(shù)功能更強(qiáng)調(diào)服從服務(wù)于劇目的主題、人物、環(huán)境、氣氛、情感、情緒、風(fēng)格等；西洋歌劇樂隊的藝術(shù)功能則更突出作曲家的音樂色彩與藝術(shù)風(fēng)格。

體裁不同，西洋歌劇體裁流派，多為正歌劇，歌唱芭蕾劇，喜歌劇，大歌劇，輕歌劇，樂劇，音樂劇，古典主義歌劇，浪漫主義歌劇，民族主義歌劇，真實(shí)主義歌劇，印象主義歌劇，表現(xiàn)主義歌劇等。中國歌劇體裁，有多種體裁，多種題材的形式出現(xiàn)。體裁方面，有歌舞劇、小調(diào)劇、音樂劇、秧歌劇、正歌劇等；題材方面多在民族英雄事跡、民間故事、抗戰(zhàn)生活與精神等方面；形式上或就傳統(tǒng)戲曲形式改造、將話劇與歌曲結(jié)合、或據(jù)民間曲調(diào)填詞改編，總有作品近百部之多。

二者的區(qū)別都可以追溯為“民族性”的差異，因此，我們在學(xué)習(xí)與欣賞西洋歌劇的精華時，必須充分重視中國歌劇民族性的優(yōu)長和精華，將其作為本體美學(xué)特征，不斷發(fā)揚(yáng)光大，為繁榮發(fā)展中國的民族戲曲藝術(shù)而做出新的更大的貢獻(xiàn)。

歌劇特有的人聲與器樂的超完美結(jié)合，是音樂發(fā)展的一個重要的里程碑，相信歌劇將會在更多欣賞者的支持下不斷發(fā)展完善，音樂家為我們留下的歌劇藝術(shù)一定會有美好的未來。

第三篇：茶花女歌劇欣賞

茶花女歌劇欣賞

《茶花女》是威爾第的「通俗三部曲」的最后一部（其余兩部是《弄臣》及《游唱詩人》），它所獲意大利人的歡迎也是不亞于《游唱詩人》。

這是根據(jù)1852年法國的作家小仲馬(Alexandre Dumas)的戲劇「茶花女」(La Dameaux Camelias)而寫成。這部歌劇充滿著優(yōu)美的詠嘆調(diào)，其出現(xiàn)密度之高，使得和比才的《卡門》一樣，成為美歌集一般，即使不太明白劇情，但絕對不會感到有「冷場」，所以，它也是很好的欣賞入門的歌?。?/p>

威爾第的三幕歌劇《茶花女》于1853年在威尼斯進(jìn)行首演，雖然由于各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽(yù)，被認(rèn)為是一部具有出色藝術(shù)效果的巨著，并由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：“五十年后，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽?！?/p>

《茶花女》的意大利名稱為Traviata，原意為“一個墮落的女人”（或“失足者”），一般均譯作“茶花女”。歌劇描寫了十九世紀(jì)上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風(fēng)，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂“體面家庭”的“

榮譽(yù)”，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。

劇情：薇奧萊塔原是周旋于巴黎上流社會的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對，強(qiáng)要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內(nèi)心的極大痛苦，重返風(fēng)月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此臥床不起。不久，喬治歐良心發(fā)現(xiàn)，把全部真情對兒子言明。但當(dāng)阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經(jīng)奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。

音樂以細(xì)微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌調(diào)和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了中期威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點(diǎn)。序曲采用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機(jī)，對全劇作了提綱挈領(lǐng)的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎(chǔ)的分節(jié)歌，輕快的舞曲節(jié)奏，明朗的大調(diào)色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進(jìn)的動機(jī)，表現(xiàn)阿爾弗萊德借酒抒發(fā)他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調(diào)，則表現(xiàn)女主人公復(fù)雜微妙的心理矛盾。前半部分表現(xiàn)她初次感受到愛情時內(nèi)心的波動，音調(diào)誠摯、直率；后半部分表現(xiàn)她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調(diào)反映了她內(nèi)心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調(diào)，是這一對久經(jīng)磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節(jié)歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質(zhì)，抒發(fā)他們對愛情和幸福的向往。但后來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現(xiàn)了半音滑行的痛苦呻吟的音調(diào)，并逐漸發(fā)展擴(kuò)大，最后占據(jù)了主導(dǎo)地位。威爾第應(yīng)用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

出場人物：

薇奧列塔（茶花女，女高音）

阿爾弗萊德（薇奧列塔的情人，男高音）

亞芒（阿爾弗萊德的父親，男中音）

弗洛拉（薇奧列塔的女友，女高音）

加斯東子爵（阿爾弗萊德的好友，男高音）

杜弗男爵（阿爾弗萊德的情敵，男低音）

阿尼娜（薇奧列塔的女仆，女高音）

格倫威爾醫(yī)生（男低音）

此外還有男仆、郵差、斗牛士、吉卜賽人等

第四篇：歌劇魅影觀后感欣賞

時值1870年，在歌劇院的地下深處，傳說住著一名相貌丑陋、戴著面具、卻學(xué)識淵博的音樂天才，被眾人稱之為“魅影”。幼年喪父的小克莉絲汀·戴伊被吉里夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓(xùn)練，成為一名芭蕾舞女。當(dāng)深夜無法入睡時，小克莉絲汀總期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現(xiàn)。同情她的孤獨(dú)，魅影假扮音樂天使，隔著墻對她說話，安慰她幼小的心靈，并教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀在魅影的幫助下憑借美妙的歌喉一夜成名。后來，戲院的投資人勞爾認(rèn)出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發(fā)現(xiàn)后，自覺遭到背叛，開始了血性破壞?？死蚪z汀對他的感情也逐漸從迷戀轉(zhuǎn)為恐懼、害怕和憐憫。半年后，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現(xiàn)身于歌劇院的化裝舞會，強(qiáng)迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，并指名由克莉絲汀擔(dān)任女主角。在《唐璜》首演當(dāng)晚，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當(dāng)眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應(yīng)求婚。為了保護(hù)愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張仿佛被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負(fù)已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具??

一段傳奇，一出悲喜劇，一個關(guān)于愛的故事，一種令人心醉的美麗。

世界上最不可理喻的事情就是愛情，但最美妙的事情，愛情，也是其中之一。

愛情，沒有應(yīng)該不應(yīng)該，只有，愛不愛。不是因?yàn)槟愀冻隽?，你就?yīng)該得到所謂的回報。而是因?yàn)槟銗鬯?，你才愿意，陪伴他。他發(fā)掘她的天賦，賜予她音樂，引領(lǐng)她成功，為了她，竭盡全心。他以為她就會感激他，愛他，永遠(yuǎn)陪伴他?？墒撬麉s發(fā)現(xiàn)，她怕他。是的，她怕他，所以，她并不愛他。一個女人并不在乎那個男人什么背景，什么模樣，只要她真的愛他，她就會心甘情愿留在他身邊，哪怕那個世界永遠(yuǎn)黑暗，哪怕放棄自己的自由。愛，是最大的魔咒，也賜予人最大的勇氣?？刂?，并不能使一個人永遠(yuǎn)臣服于另一個人，尤其是，對你所愛的人。

她應(yīng)該感激他。是的，如果沒有他，她也許無法這樣與青梅竹馬的男子邂逅，光芒四射，艷驚四座?？墒?，感激不能等同，也不該等同于愛。曾經(jīng)，他是她的天使，而后來，他是她的魔魘。一切，都是源自他那令人窒息又令人無法抗拒的愛。愛情的天平傾斜的兩個人，是沒有辦法平等地去愛的。如果有，那也是至少一個人在一直妥協(xié)。所以，她，按照他的標(biāo)準(zhǔn)，背叛了他。

也許你要責(zé)怪她，為什么要接受這樣一個不公平的開始？既然開始，為何不能持續(xù)？可是，他們之間并沒有承諾，她并不存在所謂的背叛。她只是，不愛他。在這個世界上，被一個人愛，是很好的事；如果你可以以同樣的平等的深情去回報那個人，是更美好的事情。可是，如果不可以，我為什么要屈服于你那份令人窒息的愛與控制？她

只是個，美麗的，善良的，怯懦的，女孩子。這樣的女孩子，你忍心她和你一起永遠(yuǎn)活在黑暗里嗎？也許你并不真的愛她，她只是你的一個玩偶?？墒悄阃?，她卻可以，因?yàn)閻哿硪粋€人，來反抗你。那么，答案還不夠明顯嗎？愛一個人的真諦，是給你所愛的人自由，讓她做她自己。也許她并不知道她應(yīng)該是什么樣子，可是那并不代表著，她就應(yīng)該任你揉捏。

其實(shí)，他很可憐，自卑而可憐，更重要的是，他茍且地活在那個黑暗的地牢里。他被全世界遺忘并且拋棄，所以他的心靈也扭曲了。正如她所說，令人恐懼的，不是他的臉，而是他那顆扭曲的心。她不愛他，但是她希望，自己可以拯救他，這就是她所能給予他的，最好的回報。至少，你還有我，你所塑造的，我發(fā)亮的人生。只有愛，才能救贖一切，才能喚醒真正的天使之光。盡管，他還是沒有得到她的愛情，但他用自由換得了她的尊重和愛意。這份大愛，才會永恒，才是對自己所愛而又不愛自己的人最好的回報。因?yàn)閻圻^，所以，即使她不愛你，至少，你也不希望，她恨你。

天才總是孤獨(dú)的。曾經(jīng)有一個童話，一個巧匠因?yàn)樘拍?，于是他造了一個木頭姑娘。那姑娘栩栩如生，他每日對著她，不禁愛上了她。后來，他的誠意感動了上天，木雕變成了真的姑娘，于是他們幸福地在一起了。而愛情并不如童話這般簡單，你以為，她只是陪伴你，像個玩偶一樣，可是你忘記了，她并不真的，就是個玩偶。

克莉斯汀給魅影一個深長的吻，這吻中是急于救回被困的心愛的人，還是獻(xiàn)給這個陪伴了十年，伴她成長，每一夜都守護(hù)著他的魅影？

不管為何，魅影已經(jīng)淚流滿面，洞外人們的追討聲已經(jīng)接近，魅影放走了這個他心愛的人，望著她和她深愛的的人離去的背影，手里攥著的，是那一枚克莉斯汀留給他的戒指，這一刻，克莉斯汀沒有愛上他已經(jīng)不重要，魅影的心已經(jīng)走出黑暗，走進(jìn)新的生命。《歌劇魅影》，一部如此精湛的歌劇，一部歌劇的里程碑。

第五篇：圖蘭朵歌劇欣賞（推薦）

《圖蘭朵》歌劇賞析

欣賞了歌劇《圖蘭朵》后，搜索了些歌劇的相關(guān)知識，以及《圖蘭朵》的故事背景和資料后，了解了歌劇是西歐音樂文化的重要組成部分，它是集文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)、舞蹈、建筑于一體的綜合藝術(shù)。當(dāng)我從這幾個方面再看此劇時，更具體的、真切的感受到這部歌劇的偉大，如此多方面的完美結(jié)合，造就了宏偉豐富的視覺盛宴。下面我將著重從戲劇文化，音樂角度進(jìn)行探究。

一、《圖蘭朵》簡介

《圖蘭朵（Turandot）》是意大利著名作曲家賈科莫?普契尼根據(jù)童話改編的三幕歌劇。為人們講述了一個西方人想象中的中國傳奇故事。普契尼在寫到柳兒自刎時去世了，其徒弗蘭科·阿爾法諾(FrancoAlfano)根據(jù)普契尼的草稿將全劇完成。

該劇主要講元代美麗而冷酷的公主圖蘭朵,時刻牢記著祖先暗夜被擄走,并含辱死去而產(chǎn)生的仇恨,她發(fā)誓要?dú)⒈M異國王子,以王子們的首級來祭奠祖母的亡魂。于是，圖蘭朵設(shè)下了猜謎征婚的陷阱,猜中者可當(dāng)駙馬,猜不中就處死。流亡中國的韃靼王子卡拉夫與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后，即看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監(jiān)斬的圖蘭朵。卡拉夫王子被圖蘭朵公主的美貌吸引，不顧各方反對來應(yīng)婚，答對了這三道謎題，答案分別是“希望”、“鮮血”和“圖蘭朵”。但圖蘭朵拒絕認(rèn)輸，向父皇撒賴，不愿嫁給卡拉夫王子，于是王子自己出了一道謎題，只要公主在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，還愿意被處死。公主捉了王子的父親帖木兒和侍女柳兒，并且嚴(yán)刑逼供。柳兒保守秘密，告訴公主卡拉夫的名字叫“愛情”后飲刃自刎?？ɡ蚪璐酥肛?zé)圖蘭朵十分無情。天亮?xí)r，公主尚未知道王子之名，但王子的強(qiáng)吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公布王子的真名，反而公告天下王子的名字叫“愛（Amora）”。

二、從戲劇文化看圖蘭朵

該劇舞臺背景極為精細(xì)大氣，人物服裝較地道，外國人穿起來頗有一股時光逆轉(zhuǎn)的感覺，首先出場的宣讀圣旨的大臣就把我震撼到了，嚴(yán)肅的妝容，那胡子，可怖的長指甲，一身官府，莊重近似殘酷的唱腔不時配合身邊人民一驚一乍、躲閃害怕，實(shí)在妙絕，比中國的戲劇更能體現(xiàn)古代那種人心惶惶的氣氛。不禁感受

到，妝容等外表感觀以及與配角等甚至燈光的完美配合是如此重要。人群的攢動，一雙雙互相愛撫的手，甚至一群白衣小和尚的緩行都無法讓人忽視，它能快速帶觀眾進(jìn)入劇情，甚至是演員也能因?yàn)闅夥盏膶Χ玫刂蒙砥渲型昝姥堇[，這與西方小說總是有大片的風(fēng)景、場景或人物著裝描寫的道理應(yīng)該是一樣的，而我以前還一直認(rèn)為西方作家太絮絮叨叨。相對而言中國這方面則更注重主角，或者說太注重主角了，而缺少主角與小配角以及場景之間的交流，相比之下顯得單薄、不厚實(shí)。

而“孔夫子大人”與各朝服飾，猜謎時大臣的裝束等各種中國古代典型文化標(biāo)志的雜糅，大概是著者對中國的不了解導(dǎo)致的意象模糊，或者是為了大多不了解中國的外國人更易理解和找到共鳴點(diǎn)而故意為之，那么導(dǎo)演成功了：各種著名的中國元素大雜燴的確更容易顯示中國味，渲染氣氛。

關(guān)于劇情方面我一直耿耿于懷于為什么Calaf王子初始是一腔憤懣，要去咒罵殘酷的公主，但在看到其美麗的容顏后，馬上迷倒，甚至做好犧牲生命，拋棄可憐的父親的準(zhǔn)備。美貌的作用在此刻表現(xiàn)得如此囂張露骨，即使睿智英勇如王子也無法避免為色所迷？對此我更愿意是王子為了拯救更多人，阻止公主的復(fù)仇這一崇高愿望，然后在猜題其中感受公主的可憐與善良本性而愛上公主。

從道德方面，更無法接受的是為什么王子最后竟在看到深愛自己的柳兒被公主間接害死，而仍至死不渝的愛著殘忍的公主，并和她幸福地在生活一起，而且如此之快。（雖然我的理智認(rèn)為這是必然，這樣才是歌劇所要表達(dá)的）但我的道德原則又讓我很為柳兒不平：公主身上缺少的女性的品質(zhì)以及無私奉獻(xiàn)的美德在柳兒身上完美的體現(xiàn)出來了，公主與柳兒可以說分別代表了外表地位和內(nèi)在美德。而英雄的王子選擇了美麗的外表。三位大臣ping、pong、pang勸阻王子去應(yīng)婚時說出了我的心聲，除去地位權(quán)勢與華麗的衣飾，公主不過是一副皮囊?；蛟S也是著者想要留給觀眾的思考吧。當(dāng)柳兒深情留戀又哀傷地唱完詠嘆調(diào)《公主聽我說》自殺時，那么凄切、內(nèi)斂、堅韌，我震驚地心都碎了，而英雄的王子什么都沒為她做。這大概算是英雄在權(quán)勢下的無能，在美貌下的軟弱盲目的體現(xiàn)吧，這會不會是普契尼向人們展示的現(xiàn)實(shí)主義呢。在了解到普契尼寫到柳兒自殺后便去世了，我便又希望起來，大師的結(jié)局會是什么樣子呢？

其實(shí)劇情設(shè)計的是極其巧妙的：在王子和國王、柳兒相遇時，當(dāng)柳兒正要向王子表白時，卻被儈子手磨刀準(zhǔn)備殺人的場景打斷，這一面溫情款款，一面的強(qiáng)勢殘酷，似乎又是在對柳兒的溫柔美德與公主的勢力殘酷作比較，讓人不禁想如果當(dāng)時柳兒全表白了，王子會否以身相許報答她或是給個承諾什么的？還有在最后如果柳兒沒有挺身而出，公主逼死的是體弱的父親帖木兒，王子會如何反應(yīng)，結(jié)局又如何？真正的大作編劇總是如此詭計多端，給人無限多假設(shè)想象的空間。這樣想來，其實(shí)很多棘手的問題都是柳兒幫王子解決的：照顧老國王免去王子后顧之憂；代老國王接受審問，卻死守秘密甚至獻(xiàn)出生命；以及連公主恐怕最先都是被柳兒的愛所感動的。在公主問她是誰給你勇氣時，她說“這是愛的力量”，唱著《隱藏在心里的愛比痛苦更堅強(qiáng)》，對公主說“我沉默地把他的愛給你，我雖然會失去一切，但這是心愛者最珍貴的禮物?！辈⒖隙ǖ仡A(yù)言公主懂得愛后，冰冷的心就會被熱情的火焰融化。我想沒有誰比柳兒更有資格說愛了，與王子為愛不顧一切相比，柳兒的愛是包容，堅忍而無私圣潔的。王子花園中的無意一笑讓侍女柳兒愿為其無私奉獻(xiàn)，而王子冒殺身危險猜謎的勇敢以及對公主的包容卻沒能使公主動搖直至柳兒自殺的偉大的愛震撼了她。

對于我的糾結(jié)，結(jié)合那個時代，我得出了三個解釋：

1、反映了那個時代無意識的性別歧視，王子就是英勇睿智的，而公主是空有美貌的，需要王子來解救，又相當(dāng)于一個美麗的獎品以獎勵王子的不畏艱險，氣度宏大。女性是屈從于男性的光輝的。

2、西方人心中對中國的固有印象，野蠻殘暴、冷酷無知。

3、大概就像所有瑰麗的童話一樣，美貌是真正的愛情中萬種說不清的理由的象征，公主越殘酷無情越能體現(xiàn)王子的無畏，增強(qiáng)歌劇表現(xiàn)力和激烈矛盾沖突所需要的夸張和浪漫氣息。這是歌劇主題表現(xiàn)的需要，想要表達(dá)一種超越現(xiàn)實(shí)主義的對理想主義的追求。

三、從音樂角度看《圖蘭朵》

《圖蘭朵》在演唱上，用詠嘆調(diào)抒發(fā)主要感情，一首一首的永嘆調(diào)，或急或緩，或激昂或舒緩，其間用宣敘調(diào)代替以往的“獨(dú)白”來展示戲劇性的矛盾沖突。對于音樂要服從戲劇效果這一歌劇準(zhǔn)則，我認(rèn)為《圖蘭朵》處理得很好，相得益彰，不得不佩服作曲家的豐富的想象力和飽滿的創(chuàng)造力。從男女角色的演唱到眾人的吟唱及過渡曲都是如此地恰如其縫。中國的歌劇包括其他歌劇，雖然聽

得不多，但也知道缺少歌曲的創(chuàng)造，如《雪狼湖》相對有較多的空擋，缺少感染力及這邊唱罷那邊又起的緊湊感和飽滿度。

首先不得不提的是歌劇采用的《茉莉花》的旋律，這曲調(diào)在劇中多次奏響，有樂隊的，也有女聲合唱。第一次是月亮出來后，眾人合唱《月亮出來了》，遠(yuǎn)方傳來童聲合唱《在東方山頂上有鸛鳥在歌唱》，其旋律取自中國民歌《茉莉花》。悠悠揚(yáng)伴著笛子的靈動的如佛樂般地吟唱下，一群白衣小和尚提燈穿行到橋上，底下是柔和的月光照耀下百姓陶醉的臉龐，在召喚著公主，期待著冰雪消融。茉莉花本來的嫵媚、柔婉全然不見了，聽上去是那樣的凄涼悲傷。而最后在色彩明亮的皇宮里，老國王高高地坐在王位上，文武百官站立兩旁，還有許多百姓聚集在這兒，大師用嘹亮的銅管演奏《茉莉花》旋律的變體，聽上去顯得極其壯麗輝煌，營造了莊重而熱烈的氣氛，此時的茉莉花是那么地鏗鏘有力。真正的大師總是如此融會貫通，如施展魔法一樣變換著茉莉花，仿佛有了生命，給該劇染上濃郁的東方韻味。

其次是該劇最著名的詠嘆調(diào)《今夜無人入睡》。臨近黃昏，整個北京城都在尋找陌生人的名字時，王子來到公主樓塔邊，隔江而望，那首著名的詠嘆調(diào)《今夜無人入睡》也由此唱響了。我第一遍聽沒多少感觸，但是反復(fù)聽卻越聽越震撼。整個世界都沉浸在音樂中，所有人的心都隨它起舞。多明戈深情又難抑興奮的演唱著：“但我的秘密隱藏在我心中，沒有人會發(fā)現(xiàn)我的名字。啊，我要在你的嘴邊說??”，雄厚而有穿透力，感染著我的同時，一樣的曲調(diào)，由女聲合唱和著：“沒有人會發(fā)現(xiàn)他的名字，我們必須要死，天??！死！”王子于是不安地走動，唱著“夜晚，離去吧；消逝吧，這些星星”，這一生一死的強(qiáng)烈對比與王子情感的曲折變化在歌中完美體現(xiàn)，讓觀眾也焦急揪心。

還有我最最喜歡的ping、pong、pang三個大臣的極富中國風(fēng)味的三重唱。那裝束，那扇子舞的還會有整齊響亮的“啪”的一聲，是這個歌劇最富有中國特色的。他們的出場是整部劇的調(diào)味劑，調(diào)節(jié)激烈得似要崩掉的矛盾，讓觀眾繃緊的心得以放松。無論是勸阻王子，準(zhǔn)備善后還是最后的逼供，他們總是唱著極其跳躍，快速變幻酣暢的節(jié)奏，配合三人的中國風(fēng)動作，手中扇子的舞動，站位變化，有點(diǎn)像是中國的快板形式又有著京劇的氣勢。尤以第二幕開場，在三人房中的表演最棒。以一個臥榻的姿勢開場，接著是pong、pang兩人一人一身隨意穿

著的紅衣，一人綠衣分別唱著：“我準(zhǔn)備婚禮”“我準(zhǔn)備葬禮”；“紅色的囍燈籠”“白燈籠”；“香火供奉，燙金紙錢”“香火供奉，茶糖豆蔻”；“一臺紫色大轎”“一副上好棺木”“僧人的祝?！薄吧说某取??我以此為最妙，巧妙地運(yùn)用中國的習(xí)俗，輕松歡快地對比著生與死這一殘酷的較量。而后順勢ping帶頭感嘆中國的命運(yùn)，懷念著美好的家鄉(xiāng)，厭惡質(zhì)疑現(xiàn)在的工作。樂曲放慢，憂傷和滿滿的懷念，一聲嘆氣結(jié)束。而后又閑話起被砍頭的王子們。一系列的“再見”深刻表達(dá)了大臣對國家將滅亡的憂慮。從一個側(cè)面反映了所有人除了公主對王子的勝利的向往，拯救這個國家回到和平，百姓安樂。

四、結(jié)語

《圖蘭朵》這部優(yōu)秀的歌劇，是無法道盡的，我相信它比制作它的人想要表達(dá)的更多。它總在我驚喜與自己的發(fā)現(xiàn)時，涌現(xiàn)出更多的美妙之處。作為一個以中國為背景的戲劇，里面的很多文化現(xiàn)象雖然都不符合中國的傳統(tǒng)觀念，但是普契尼及西方的藝術(shù)家們極其用心，宏觀指揮，又能精細(xì)到每一個細(xì)節(jié)：每一個意象，每一個小配角的表情和動作設(shè)計，以盡可能完美地展示這一歌劇的魅力。我們看到的是一部盛大的歌劇，而制作者們做的是最細(xì)碎復(fù)雜的準(zhǔn)備和配合，在仰望感嘆它的壯麗的同時，我也希望我們的文藝工作者們也不畏其繁瑣與復(fù)雜，反復(fù)推敲，勇于探究，成就一部經(jīng)典。用更多奉獻(xiàn)的心來得到更多好的作品。