第一篇：美學散步讀書報告

《美學散步》讀書報告

《美學散步》這本書，是宗白華老師一生中為數(shù)不多的著述之一，里面匯集了他一生最精要的美學篇章。據(jù)了解，這也是他生前唯一的一部美學著作。作為我國現(xiàn)代美學的先行者和開拓者，宗白華老師用他細膩的筆鋒，聯(lián)系古今外，向我們講述了一個不一樣的美學境界。

讀完整本書，感覺就是在美學與文學中，在中外的藝術中慢慢地散步了一回，品味著散步聲中留下的道道靈光。在書中，宗白華老師說，詩和春都是美的化身：一是藝術的美，一是自然的美。他說，文藝站在道德和哲學旁邊能并立而無愧。美，并不等同于我們平時所說的魅力，美是一種抽象。它需要通過藝術的雕琢來體現(xiàn)，卻又不僅孕育在藝術的雕琢之中，宗白華老師在書中講到：“最高的沒，應該是本色的美。一切美的光都是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！?/p>

這本書中講到的美，是一種中國傳統(tǒng)式的美，是一種含蓄的美，就像中國的水墨畫，它會把畫的精神，作畫者所要表達的含義蘊含在畫中；又如詩人，他們不會把自己的想法直白地表達在詩句中，而需要人們自己去揣摩，這樣才能使美富含深意，而不會像西方的油畫攝影式的畫風一樣只能讓人一眼看穿。在當今社會中，很多人都缺乏一種含蓄，過于直白的表達自己，這在做人處事中，只會讓自己在交往中處于劣勢，得不到更多的友誼，而且過于直接的表述，在一定的場合只會讓自己變得膚淺。在這里，我并不是說直率不好，直率的人，是可愛的，但是在一定的場合，也應該學會含蓄，才能體現(xiàn)我們本身具有的素質(zhì)，才能體現(xiàn)我們的美。

在這本書中，美還體現(xiàn)在一種空白的美——留白，就像作畫時，故意留下一部分空白，反而使整副畫變得清新，韻味更加濃厚一樣；就像一篇優(yōu)秀的新聞稿，首先要可以讓讀者過目，然后才是過心，最后是過腦一樣，美，首先也應該是讓人看著順眼，亦即是應先“過眼”，然后才是過心，最后才是過腦子。在我們的日常生活中，也不正是這樣嗎？在現(xiàn)在日益繁忙與緊張的現(xiàn)代社會中，每個人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，卻忽略了應該給自己的生活留下一點空白，留下一點閑暇，讓自己有時間思考一下自己的現(xiàn)在，自己的未來，讓自己放慢腳步，欣賞一下路途上的風景。結果，高強度的壓力下，只會讓自己越來越重，而一時看不開走上了自取滅亡的不歸。像近些年頻繁出現(xiàn)的自殺的大學生博士生等。保持住人間的詩意和對生命的憧憬，給自己的生活留下一點點空白，讓自己不要喪失對未來的希冀與對生命的熱愛，這是生活之道，也是讓自己活得更“美”的方法。

的確，美是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射不能稱之為美的。詩人畫家創(chuàng)造的美，來自于他們心靈的創(chuàng)造，獨辟的意境。例如說畫家只是純客觀的機械式的展現(xiàn)景物，一幅畫就是一張畫起來的照片，那又有什么意思呢，只有在畫作中折射出來自作家人格的高尚格調(diào)，才是一幅真正的杰作，現(xiàn)在專業(yè)的攝影技術之所以不同于一般人把玩照相機，是因為照片中有來自于攝影者孜孜以求的藝術境界，展現(xiàn)了他們內(nèi)心對美的追求與渴望，而這些正體現(xiàn)其對美高格調(diào)的追求。

那么，作為一個平常之人，如何去找尋美，發(fā)現(xiàn)美呢？宗白華老師告訴我們，美的發(fā)現(xiàn)來自于每個人的行動，來自于美的體會和體驗，美是憑借自己深沉的心胸去充分領略和感受自然藝術、人生后獲得的。

自然擁有靜態(tài)的美感，連綿的山脈是永遠存在而不可動搖的，山不會動，但是卻孕育出滿山的蒼翠和無數(shù)的飛禽走獸。人們往往是為高山的沉穩(wěn)與博大所震懾，對它不可屈服的頑固生命力產(chǎn)生一種敬畏感。人們常常會為崖壁間頑強生長的一顆不知名的小樹而引發(fā)生命的感嘆，對它堅韌的性格引發(fā)自身弱點的覺醒。只有當人們感受到樹的蓬勃生命力的時候，才能對生命力產(chǎn)生內(nèi)心的呼應，從而形成一種審美的感受。

藝術品本身不管是有生命力或者是無生命力，它都會被藝術家灌注生命力。藝術的魅力在于看似漫不經(jīng)心，卻涌動著藝術家對此傾注的心血和熱枕，張揚著生命的激情。這種藝術的魅力或許一開始并沒有感覺到，但是隨著時間的流逝，閱歷的增加和情感的積淀，或許有一天你就能理解藝術品中的神韻，被藝術品涌動的生命力所感動。

宗白華老師帶給我的人生思考更多的是如何形成心靈的內(nèi)在美。人的生命是一個短暫而又漫長的過程。經(jīng)歷的每一個階段，都可能有不一樣的心靈感受。每一段的生命歷程都有它的精彩之處，人們所需做到的就是享受現(xiàn)有生命的這一歷程。長者往往會給予后輩以各種的經(jīng)驗教訓，但是個人對生命的領悟還是要看自己的造化和領悟，領悟人生的過程，需要每個人對生命的真是體驗。如果一個人永遠不會去思考自己人生的價值，生命的意義，只是得過且過的一輩子，那么他就無法領略到生命存在的價值，甚至可以懷疑其存在的必要性?；蛟S頓悟是需要一個漫長的過程，沒有思考的人生就像一個人在黑暗中瑀瑀前行，看不到沿途的風景，很有可能迷失了自己的方向。人生的體驗者應當是一次美的旅行，能把握在眼前的和即將出現(xiàn)在未來的美麗“風景”，用探索美的心靈去體悟。

2013年12月27日

第二篇：美學散步讀書報告

《美學散步》讀書報告

《美學散步》是一本不厚、很小的書籍，可是里面的思想?yún)s熠熠發(fā)光。作者是宗白華先生，因為作者是個詩人，所以整本書的主要風格是詩意濃厚，閑適舒緩，令人讀起來非常有趣味，不會失于泛泛而談，但又不至于過于深奧難懂。

記得里面有引用李麗對宗白華《美學散步》的評論，她是這樣說的：“‘散步’當中有古老周易演繹我們祖先‘天人合一’觀念的直觀、感知和體驗；有禪宗以凈的心去體悟觀照萬物的境界；有老莊、玄學追求的靈氣飛揚的思辨智慧；有亞里士多德的明晰合邏輯的理性色彩；有休姆經(jīng)驗主義哲學中對感官體驗的重視；有康德把時空作為人類感知方式，把心靈作為理解世界的重要方式的真知灼見；有黑格爾否定的思考的辯證思維；還有在20世紀中西文化碰撞中為人們普遍運用的比較中見同異，同異中辨特征的方法，以及文化溯源的方法?！蔽曳浅Ｍ饫铥惥脑u價，而且她表達的是那樣的緊湊。

在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質(zhì)的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內(nèi)容梗概藝術欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：1）為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。

功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。

所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學美的具體體現(xiàn)。藝術的欣賞是為了形成藝術的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術史區(qū)別于其他民族，顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術過于質(zhì)樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發(fā)現(xiàn)了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游?！彼麄冿L神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。

當你翻開這書時，便會想全心全意一氣呵成地看完，不希望中間會有任何間斷，因為在看的過程中經(jīng)常會遇見令人拍案叫絕的美言好句。完整地研讀有助于對這本書里的所有思想有一個整體的感受，對其中東西方文化碰撞有更為深入的把握。當我真的如饑似渴地將這本書狼吞虎咽般讀完之后，還是手不釋卷。于是我又想重新仔仔細細地將其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通讀和精讀兩種方法。通讀只讓我對這本書有了一個大致的印象，全書風格上講，文筆優(yōu)美，行文如云卷云舒，自然而閑適。從其內(nèi)容來說，交融中西，有很深沉的哲學蘊于其中，不會艱澀難通，但是你也不能馬上獲得其中真意，要如散步般，逢到一處好景致時，便要駐足細賞?！睹缹W散步》這部書就是這樣的，行到思想靈光閃現(xiàn)處，要靜下心來思考，比照自身，有何感悟。這一功夫是后來在細讀的過程中才慢慢體會出來的。

這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態(tài)度，還表現(xiàn)在以下兩點，一是把玩現(xiàn)在，在剎那的現(xiàn)量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經(jīng)宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。

我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的汗漫靈光。

愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀。

第三篇：讀《美學散步》

學號：121210010

3讀書筆記

2010-2011學第二學期

讀《美學散步》——感受美的世界

院（系）名 稱：文法學院

專 業(yè) 名 稱：10對外漢語

學 生 姓 名：丁文舉

指 導 教 師：王杰彥

讀《美學散步》——感受美的世界

丁文舉

（河北科技師范學院 文法學院 對外漢語專業(yè) 2010級01班）

摘要：所謂的美學散步就是采用一種不拘泥于邏輯形式的寫作方法，用這種創(chuàng)作方法來表現(xiàn)自然中各種美的現(xiàn)象。散步即自由自在，無拘無束的行動，它的弱點是沒有計劃，沒有系統(tǒng)?？粗剡壿嫿y(tǒng)一性的人會輕視它，但是西方建立邏輯學的大師亞里士多德的學派卻叫做“散步學派”，由此可見散步和邏輯并不是完全不相容的。在我們的日常生活中描述美不需要邏輯性的約束，只需我們用發(fā)現(xiàn)美的眼睛去觀察我們的世界存在的美并去欣賞它。

關鍵詞：古代繪畫、中國古典音樂、網(wǎng)絡歌曲、美學思想。

正文：宗白華先生認為，美學的內(nèi)容，不一定在于哲學的分析、邏輯的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。他的美學研究不重哲學的分析、邏輯的考察，而重趣談、風度、藝術和審美的體驗；不是從邏輯定義和概念辨析出發(fā)，而是從美的體會或體驗出發(fā)；不是糾纏于本質(zhì)、對象、特征等美學理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領略、感受大自然、藝術人中的生命美、境界美。

一、中國的傳統(tǒng)繪畫美學思想

1.1線條美。

相比埃及、希臘的雕刻中國古代的雕刻更加注重流動的線條性，而不重視立體性。由于把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的意味。這從漢代石刻畫和敦煌壁畫中可以看的很清楚。有的線條不一定是客觀實在的所有的線條，而是畫家的構思、畫家的意境中要求一種有節(jié)奏的的聯(lián)系。例如東漢石畫像上一幅畫，有兩根流動的的線條就是畫家憑空加上的。這使得整個形象表現(xiàn)得更美，同時更深一層的表現(xiàn)內(nèi)容的內(nèi)部節(jié)奏，這好比是舞臺上的伴奏音樂。伴奏音樂是烘托和強化舞蹈動作，使之成為藝術。

從中國畫注重線條性我們可以知道中國畫的工具——毛筆。由于毛筆的特殊構造，在傳統(tǒng)繪畫中，無論是工筆還是寫意，基本上是用毛筆勾勒線條，以此塑造形體結構；用毛筆蘸水調(diào)墨以及皴、擦、點、染等來描繪物象；用毛筆調(diào)顏色以及分染、罩染等渲染技法來描繪物象。

1.2氣韻美。

六朝的謝赫，在《古畫品錄》序中提出了繪畫“六法”，成為中國后來繪畫思想、藝術思想的指導原理。所謂的“六法”就是：（1）氣韻生動（2）骨法用筆（3）應物象形（4）隨類賦彩（5）經(jīng)營位置（6）傳移模寫。謝赫“六法”中“應物象形”和“隨類賦彩”是模仿自然，它要求藝術家睜眼看世界：形象、顏色，并把它表現(xiàn)出來。但是藝術家不能停留在這里。否則就是自然主義。藝術家要進一步表達出形象內(nèi)部的生命，這就是“氣韻生動”的要求。氣韻生動，這是繪畫創(chuàng)作追求的最高目標，最高的境界，也是繪畫批評的主要標準。

氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。六朝山水畫家宗炳對著山水畫彈琴，“欲令眾山皆響”，這說明山水畫里有音樂的韻律。西方有的美學家說：一切的藝術都趨向于音樂。這話是有部分真理的。再說“生動”。謝赫提出這個美學范

疇，是有歷史背景的。在漢代，無論繪畫、雕塑，舞蹈、雜技都是熱烈飛動、虎虎有生氣的。畫家喜歡畫龍、畫虎、畫飛鳥、畫舞蹈中的人物。雕塑也大多表現(xiàn)動物。所以，謝赫的“氣韻生動”，不僅僅是為了提出一個美學要求，而且首先是對于漢代以來的藝術實踐的一個理論概括和總結。

1.3骨感美。

所謂的“骨感”就是筆墨落紙有力、突出，有內(nèi)部發(fā)揮一種力量，雖不講透視卻可以有立體感，對我們產(chǎn)生一種感動力量?！肮恰笔巧托袆拥闹С贮c，是表現(xiàn)一種堅定的力量的，表現(xiàn)形象內(nèi)部的堅固組織，因此“骨”也就反應了藝術家主觀的感覺、感受，表現(xiàn)了主觀的情感態(tài)度。就像我們看到的傳統(tǒng)畫中，雖然是平面的畫，但是卻能感到一種立體感，形象感。

二、中國的音樂美學思想

2.1傳統(tǒng)民族音樂。

中國的民族音樂，從古到今，都是聲樂占據(jù)主導地位。所謂“絲不如竹，竹不如肉，漸進自然也?！敝袊糯^“樂”并非純粹的音，而是舞蹈、歌舞、表演的一種綜合。“歌”是“言”但不是普通的“言”而是一種“長言”。“長言”即入腔，成了一個腔調(diào)，從邏輯語言、科學語言走入了音樂語言、藝術語言。為什么要“長言”呢？就是因為這是一個情感的語言?！皭傊恃灾?，因為快樂情不自禁的就要說出，普通的語言不夠表達，就要“長言之”和“嗟嘆之”，這就到了歌唱的境界。更進一步，心情的激動要以動作來表現(xiàn)，就走到了舞蹈的境界，所謂“嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

音樂作為古代六藝之一，音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書·樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養(yǎng)而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮?！闭f明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為，音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發(fā)出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節(jié)奏來統(tǒng)一步伐和著力點的作用。勞動號子就是這樣產(chǎn)生的。另如持續(xù)時間較長的重復性勞動，為避免單調(diào)及精神上的疲勞，人們也會自然地發(fā)出種種歌聲來調(diào)劑精神。如采茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節(jié)奏并不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調(diào)節(jié)，就會使人感到輕松和減少寂寞感，枯燥感。當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常郁悶時，忽然一支優(yōu)美動聽的旋律飄至耳畔。煩惱、不快立刻煙消云散，無有蹤跡。當男女之間欲表達愛慕之情的時候，會發(fā)自內(nèi)心的歌唱。例如我國家喻戶曉的著名提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，以“相愛”為內(nèi)容的第一樂章，給人留下了深刻的印象，獨奏的長笛在輕柔的弦樂背景上奏出明亮、秀美的曲調(diào)，雙簧管奏出優(yōu)美迷人旋律。顯示出一派風和日麗、鳥語花香、春光明媚的江南景色。這是一個愛情的主題，它美麗動人，表現(xiàn)了梁山伯、祝英臺真摯、純樸的愛情，大提琴與小提琴的真誠對答，描述了草橋結拜的情景。

2.2網(wǎng)絡歌曲。

網(wǎng)絡音樂“是指音樂作品通過互聯(lián)網(wǎng)、移動通信網(wǎng)等各種有線和無線方式傳播的，其主要特點是形成了數(shù)字化的音樂產(chǎn)品制作、傳播和消費模式。”網(wǎng)絡音樂最初在音樂夢想中發(fā)芽并成長，突然在一夜之間變異，長成一棵掛滿金幣的巨大搖錢樹。這時每一個仰望樹梢并奮力踹向樹干的音樂人已經(jīng)完全忘記了他選擇這一行的初衷——對音樂的追求，對真善美的追求，乃至對正義的追求！在中國經(jīng)濟崛起的大背景之下，IT和通信這類國家命脈產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，促進了互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)民規(guī)模和手機用戶規(guī)模的突飛猛進；而數(shù)字化時代音樂制作門檻的大幅降低、音樂傳播方式的徹底改變、以及音樂消費模式的顛覆更新，都加劇著作為音樂根基的藝術性的流失。那些有著音樂夢想的流行音樂創(chuàng)作者們，從來也沒有像今天這般彷徨無助——蠅營狗茍只是為了生存下去；依葫蘆畫瓢才能順應市場；而嘩眾取寵更是為了能夠“膾炙人口”??然而更令他們感到悲哀的是，無論從統(tǒng)計數(shù)字分析中還是現(xiàn)實生活的感受中，大眾對網(wǎng)絡音樂的看法就如同魯迅筆下圍觀死刑的冷漠觀眾——個人理想抵不住群體麻木；藝術價值大不過嚴酷現(xiàn)實。

音樂人曹紅蓓曾這樣描述網(wǎng)絡音樂：“就像真正熱愛旅游的人痛恨死那些粗制濫造的人造景點，真正的愛樂者對這類惡俗網(wǎng)絡歌曲也不屑一顧。然而，這些歌曲的市場潛力一旦在網(wǎng)絡上/手機上得到直接的反饋，便一定會得到傳統(tǒng)唱片的扶助、出版和包裝，大量的垃圾就這樣一路暢通地翻泄到地面上??進一步擴大影響的時候，這些垃圾歌曲便極有可能降低全民音樂素養(yǎng)。網(wǎng)絡歌曲，就像一個拖著大鼻涕的野孩子，毫無預兆地站在了音樂產(chǎn)業(yè)里面。無論是盯住他賺錢，還是靠他的草根性、參與性來為自己的活動吸引人氣，眼下這個野孩子身邊的“大人們”并不真正地待見他，而只是想利用其騙吃騙喝。這個孩子自己，只有暈忽忽地懷抱著他的偉大力量，趔趄地走著??”

參考文獻：

[1]宗白華《美學散步》上海人民出版社 2005年12月第一版

[2]夏艷洲、王小龍、陳永編著《中國音樂簡史》上海音樂出版社2007年8月第一版

第四篇：美學散步讀后感

美與心靈的碰撞

——讀宗白華的《美學散步》

很多人都會存在這樣的疑惑：美這東西似乎我們平時時時都能接觸到，似乎她與人們的生活密切相關，處處都能感受到美。美具有生活的質(zhì)感, 每一個人的心里也都有一桿美的標尺在衡量美的深淺。但另一方面, 美似乎等同于哲學命題, 它是對現(xiàn)實世界眾生百態(tài)的一種抽象表達, 也是對紛繁復雜現(xiàn)象的一種概念式表述。所以很多人對于美這個問題是處于模糊無法界定的狀態(tài)，只是個人本能從自身感受去體悟。而宗白華的《美學散步》的體驗美學似乎正走著從最根本的個人感受的基礎上去了解一些美學知識的道路。

《美學散步》是宗白華先生多年來所寫的美學與藝術、文學論文的小書。書中所選文章是宗先生不同時期對美學問題的探索，雖然有所聯(lián)系但是都可以獨立成篇。作者緊緊抓住中國詩、書、畫、舞、樂、建筑等相關藝術門類所體現(xiàn)的共同特征, 廣泛聯(lián)系古今中外的藝術作品, 在一個廣闊的參照系上討論美學的基本規(guī)律, 印證著自己的透徹之悟和藝術之思。文章中隨處可見的以畫論詩、以詩論畫;以樂論詩,以詩論樂;以音樂論建筑、以建筑論音樂;以書法論繪畫、以繪畫論書法;以音樂建筑論舞蹈,以舞蹈論音樂建筑等這樣的系統(tǒng)比較方法。在不同傳統(tǒng)藝術各異其趣的美的比較中,深刻揭示出各種藝術的同中之異,異中之同,以及中國古典藝術追求“意境”上所表現(xiàn)出來的內(nèi)在本質(zhì)聯(lián)系，讓我們看到了這本小書的“ 散而有綱”。也為我們心靈對美的感悟找到了契合點，為此不得不深深佩服作者的藝術靈性和詩情。

從《美學散步》中我們看到了心靈的自由和對美的向往?！案挥谛撵`的幽深淡遠”大概說的就是這種境界吧。從《美學散步》里有關中西方的文字里不難看出宗白華先生顯然更傾心于中國的藝術。大概是西方藝術里透露著科技含量。而中國富人藝術卻透露出心靈的隨性吧。

或許僅遵從心靈的隨性是不夠的，人們對沒的追求還衍生出人們需要追求更高的藝術境界和人生境界。

藝術境界是宗白華人生境界中的一個極重要的層次也是其美學思想的核心部分,藝術境界的審美本質(zhì)就在于它尋求作為對人生意義和無限永恒的宇宙的追詢和感悟,是一種由形入神、由物會心、由景至境、由物知天、由天而悟的心靈感悟和生命超越的過程。宗白華把藝術意境生成概括為3 個階段(或叫層次):直觀感相的模寫、活躍生命的傳達和最高靈境的啟示。在宗白華看來,藝術的理想境界是“澄懷觀道”,即意境或禪境,所謂在拈花微笑里領悟色相中至微至深的禪境;“禪”是動中的極靜,也是靜中的極動,寂而常照,照而常寂。動靜不二,直探生命的本原。靜穆的觀照和飛躍的生命形成藝術的二元,構成“禪”的心靈狀態(tài)。

宗白華把藝術境界分為兩大類。一類是以模仿自然的境相來表現(xiàn)人心中最深的心靈狀態(tài),它包括文學詩歌和繪畫;一類是以非模仿自然的境相來表現(xiàn)人心中最深的心靈狀態(tài),它包括音樂、建筑、舞蹈。在這兩種類型中,宗白華認為,后者才是一切藝術的根本形態(tài)。這是因為音樂和建筑的秩序結構能直接啟示宇宙本體內(nèi)部的和諧與節(jié)奏。所以一切藝術趨向音樂的狀態(tài)和建筑。

另外，藝術境界。藝術境界是人超然于世俗,通向宗教境界的重要中介層次。這反映了宗白華對人生境界的理念。在我看來宗白華的人生六層境界實際上可劃為四層境界:1.世俗的功利境界。它涵蓋了功利、倫理、政治三層境界;2.科學求真的境界,即所謂學術境界;3.藝術求美的境界;4.宗教求真善美高度超然于世欲的求禪的境界。可以說這是人生百態(tài)的大集合，因為也會有著某種執(zhí)念，而在世俗的功利世界里徘徊，也會有著孜孜不倦而在科學求真的境界里打轉(zhuǎn)。但人生要達到超然于世俗的求禪境界，那是需要人們閱歷許多事，放下心中的執(zhí)念，做到心如明鏡。而通過藝術求美這一途徑人們可以舍棄某種惡習，成就某種好的因緣。而真正做到無所無欲境界的是少之又少，那只是人們追求的一種人生理想的境界而已。人們對她有著無比的神往，而真正能夠達到那個境界的人卻為數(shù)不多，人們只有通過自己一步步的努力向那理想的模式接近。而真正達到那一境界只是人們的精神寄托，正因為有著這一寄托人們才能這我能切的感悟沒美的崇高，才能給自己前進的動力。

作者正是通過這種一步步的路徑向我們揭示美的本質(zhì)。雖然通篇都不曾明文講解美的本質(zhì)，但我們從宗白華先生對美的追求以及作者的字里行間可以看出作者對美的感悟：美的本質(zhì)就是生命的自由表現(xiàn)“ 生命的境界廣大, 包括著經(jīng)濟、政治、社會、宗教、科學、哲學。這一切都能反映在文藝里。然而文藝不只是一面鏡子, 映現(xiàn)著世界, 且是一個獨立的自足的形象創(chuàng)造。它憑著韻律、節(jié)奏、形式的和諧、色彩的配合, 形成一個自己的有情有相的小宇宙這宇宙是圓滿的、自足的、而內(nèi)部一切都是必然性的,因此是美的。” 宗白華所說的生命并不是生物學上的意義, 而是一個內(nèi)涵深邃的哲學概念, 是指超越現(xiàn)實世界之上的精神世界。它圓滿自足, 豐富和諧, 體現(xiàn)著必然性, 因此才是自由的, 表現(xiàn)出人生的真正意義和價值。

細讀完《美學散步》不僅為作者的文筆所折服，作者通過多方面的藝術形式一次又一次的為我們的視覺，聽覺等方面帶來美的盛宴；同時我們也為作者的情感所折服，作者通過其對藝術境界及人生境界的描繪，一步步讓我們明白美的真切感受，讓我們的心靈受到美的洗滌。

第五篇：《美學散步》讀書筆記

《美學散步》之讀書筆記

任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。

在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集此文來源于文秘寫作網(wǎng)里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。

一.關于“詩（文學）和畫的分界”

一般說來，將拉奧孔的嘴巴雕刻得張大或微開顯然不會過多影響人們對創(chuàng)作者的能力的評判。觀眾評價這件藝術品是按照內(nèi)心所獲得的感受，即以是否產(chǎn)生或產(chǎn)生何種程度的審美愉悅感來評價它的優(yōu)劣程度，進而以此評價創(chuàng)作者的能力。假設有兩座拉奧孔的雕像，在其他條件都相同的情況下，微開著嘴巴的拉奧孔比張大嘴巴的拉奧孔更能激起人們的美感（理由見《美學散步》6－7頁 萊辛語），人們便認定前者更有藝術性，而將拉奧孔的嘴巴雕成微開狀的那位創(chuàng)作者更富有創(chuàng)作才能。在此條件下，便可以說，藝術反映人的能力?！八囆g是一種技術，古代藝術家本就是技術家”（24頁）講的也是這個意思。

“美是藝術的特殊目的”，“藝術”的一定是“美”的，“美”的卻不一定是“藝術”的。因為“藝術”反映的是人的能力，那些未經(jīng)人加工的自然狀態(tài)下的事物、風景，就不是“藝術”－雖然它們也會使人產(chǎn)生美感。

李澤厚在《美的歷程》中指出：“如果說荀子強調(diào)的是‘性無偽則不能自美’；那么莊子強調(diào)的卻是‘天地有大美而不言’?！彪m然藝術必然是人為的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“強調(diào)藝術的人工制作和外在功利”，后者（莊子－道家）“突出的是自然，即美和藝術的獨立。”我認為此處道家所強調(diào)的“自然”，應歸因于對過分“人為”的糾正，即認為藝術不能囿于狹窄實用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我認為這種“大美”不能被稱為“藝術”。我們看到無垠的天、廣闊的地、瑰麗的晚霞、壯美的山川時，不會認為它們是“藝術品”，雖然也會由衷地感嘆它們的“美”?！八囆g品”必然是人為的，是人加工過的東西。若說某座山“鬼斧神工”，那只是將“造物主”擬人化了，反映的還是人的能力。若將這些天、地、晚霞、山川繪成圖畫、拍成照片，那便成為藝術品，因為圖畫、照片才反映人的能力，而事物本身－未經(jīng)人加工過的－并不是藝術品。因此莊子所說的“天地有大美而不言”，說的是天與地使渺小的人產(chǎn)生的“崇高感”，這是自然地會在人心中產(chǎn)生的“美感”，我們不必牽強地認為在人類誕生前早已存在的天與地是“藝術品”，雖然它們確是“美”的。

“詩和春都是美的化身，一是藝術的美，一是自然的美?！保?4頁）這已經(jīng)很好的說明了“藝術”與“自然”的區(qū)分了。

“藝術須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容?必須同時表現(xiàn)美（7頁）”，這一點可以從美就是有價值的東西這一層面來理解。有用的不一定都是美的，蘇格拉底所說的“糞筐也是美的”之所以不被認同，在于有用的東西還需引起人的愉悅感，才能被稱為美的。

藝術創(chuàng)作可以遵循規(guī)律，也可以突破規(guī)律。如既有對稱美，又有不對稱美。但“表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容”和“表現(xiàn)美”卻是藝術所必須具備的，失去其一，便不能成為藝術。

宗白華在引用萊辛的話中有這樣一段：“文學追趕藝術描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把‘美’轉(zhuǎn)化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流動’之中。因此它對于畫家不像對于詩人那么便當。畫家只能叫人猜到‘動’，事實上他的形象是不動的。因此在它那里魅惑力就會變成了做鬼臉?！钡窃谖膶W里魅惑力是魅惑力，它是流動的美，它來來去去，我們盼望能再度地看到它。又因為我們一般地能夠較為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強烈些?！保?－10頁）在中國畫里，同樣地，繪畫（藝術）可以將文學里的難以追逐的“美”轉(zhuǎn)化做“魅惑力”。就意而言，與畫相配的詩并不一定具有“明確表達的含義”，如王維的《藍田煙雨圖》所配的詩，它表現(xiàn)的意境既與王維的詩意相似又不盡相同，看上去是闡釋了詩，實際給人的感覺又是增添或模糊了畫面原先并不具有的意味。也就是說，這首詩既是一種闡釋和理解，又是一種再創(chuàng)作。不同的詩人可能因?qū)@幅畫有不同的體會而寫出不同的詩句，不同的畫家也會對此詩有不同的體會而畫出不同的畫來－新創(chuàng)作的畫又會表現(xiàn)出新的意境，由此詩配畫，畫配詩，延綿不絕。這也可以說明詩與畫并不是一回事，卻是可以圓滿結合，“相互交流交浸”，以至交融完滿的。

二.關于“美從何處尋”

世界對于個人來說就是一個對象化了的世界，每個人都有一個或無數(shù)個世界－沒有兩個人的思維是相同的，因而對于世界的印象也是不同的，于是，每個人都有自己的世界?！睹利愋撵`》中的納什就活在自己的心靈世界中。這可能是唯心主義，然而人確是憑自己的感覺去認知世界的。

許多個夜晚在《東風破》（流行歌曲 周杰倫作曲）的旋律里入睡，悠揚的二胡聲每每將我?guī)胛粗挠炙圃嘧R的世界，引動無盡的夾雜著哀愁與溫暖的回憶與追思?！耙粋€造出新節(jié)奏的人，就是一個拓展了我們的情感并使它更為高明的人”（18頁）如果一首新歌的新曲也算新節(jié)奏，那作曲家就是“高明的人”。這種新節(jié)奏也得符合人的審美心理－至少是部分人。沒有人的心緒和思維是相同的，同一個人在不同的“剎那”的心緒和思維也是不同的，那么就有無數(shù)的“新節(jié)奏”等著人們?nèi)?chuàng)造，去發(fā)現(xiàn)，來滿足這無數(shù)的心緒和思維，以應和它的節(jié)奏，引起它的共鳴和感觸。這種共鳴和感觸很多時候是由“回憶”引起的。當節(jié)奏與某一時候的心境相吻合，回憶便復蘇，人便彷佛進入未知的又似曾相識的世界?！拔覀円话愕啬軌蜉^為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強烈些。”（10頁）那么對于音樂的“節(jié)奏”的“回憶”效果也說明了“節(jié)奏”所具有的“魅惑力”不亞于文學和繪畫，甚至超過它們的影響力。人的心靈是一個多么奇妙的世界。

關于“美從何處尋”，我認為“美感”是人的心理現(xiàn)象。當我們說某樣事物是“美”的時候，其實是將自己的心理感受對象化到事物上去了，也就是“移情”，進而以為“美”是事物本身具有的屬性了。事物是否“美”，取決于它在人心里引起的感受，沒有絕對相同的感受，也就沒有絕對相同的“美”和“美感”。

事物（世界）是存在著的，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。存在于每個人的主觀世界里的對外在世界的印象并不一定是真實的東西，但它存在于心理世界中，是“美”所由產(chǎn)生的主觀（心理）基礎。而真實的事物（有形或無形，可感或不可感）－沒有任何人為色彩的－存在于客觀世界之中，它構成我們感知“美”的客觀（物質(zhì)）基礎。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。

三.關于“論文藝的空靈與充實”

宗白華認為“美感的養(yǎng)成在于能空，對物象造成距離。”強調(diào)“隔”在美感上的重要，這大概就是所謂“距離美”。朦朦朧朧隱隱約約，霧里看花水中望月，確能產(chǎn)生獨特的意境，引人遐想萬千。這是空間上的“隔”。至于時間上的“隔”，我想起曾看過的一篇文章，講印度人約會非常散漫，極不守時，讓別人在約定時間后等上一兩個小時是常有的事－而印度人并不認為這有什么不對，照他們看來，等待是一件樂事。在等人時，可以有無盡的想象，想象對方的容貌和表情，想象見面時的親熱和愉悅，何樂而不為。當然這對于嚴謹?shù)牡聡藖碚f沒準會被認為是對他們的不尊重。宋人趙師秀有詩“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。”一幅悠閑淡然的圖景。與朋友約好下棋，等到夜半朋友還沒到，便獨自敲著棋子，挑下燈花，卻不顯得惆悵，這大概也是等待時想象的快樂吧?！皶r間”與“空間”上的“隔”都給藝術增添了想象的成分，而這想象又造成心靈的“空”，也成藝術的空靈。王國維所說的“隔”則是指詩詞中的生僻詞句典故，不懂這些詞句典故便不能領會作者表達的意思，這就使觀者產(chǎn)生隔離感（往往不是距離美），這種隔離感不是想象可以彌補的，除非去查資料，而這樣就容易導致閱讀的不連續(xù)，破壞了意境的營造。這大概也是王國維反對“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距離都能產(chǎn)生美，它應該處于合適的范圍內(nèi)，既不是完全如一的現(xiàn)象還原，也不至于大到不可捉摸，無可名狀。合適的距離才能使藝術空靈而不流于空乏，充實而不至于擠兌想象的空間。“一個藝術品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命的?！保?9頁）藝術家需要想象創(chuàng)作，藝術品也需要欣賞者的想象才能達到最大的升華。

四.關于“中國美學史中重要問題的初步探索”

這一部分大致反映了宗白華先生的美學思想，關于他的美學思想我不再歸納羅列，這方面的研究已經(jīng)有很多，我仍是冒昧地斷章取義，將其中一些我不大認同的觀點舉出來，并寫出自己的觀點。在第38頁第三段中，宗白華先生論述了“美”與“真”、“善”的關系，要求藝術滿足思想，“要能從藝術中認識社會生活、社會階級斗爭和社會發(fā)展規(guī)律?！边@只不過是“藝術為政治服務”、“文以載道”的另一種表述形式。中國古代的青銅器確實反映了那個時代的生產(chǎn)力發(fā)展水平，但這不應該是我們借由欣賞美的途徑。藝術品有“積淀”的美，但藝術家并不一定也沒必要載主觀上刻意加入這種“社會生活、社會階級斗爭和社會發(fā)展規(guī)律”，而我們要作的欣賞、審美不是建立在分析藝術的這些功用的基礎上的。我們沒必要以歷史學家社會學家的眼光去尋找其中的深刻含義（雖然了解這些含義可能有助于我們更好地把握它的美），我們要做的是發(fā)現(xiàn)“樹”的形式美，而不需像植物學家和工匠那樣做細致的分析。藝術性是藝術品的必然要求，思想性卻不總是伴隨藝術左右，這與“藝術須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容”不能混同。藝術不能承載太多與它自身無關或關系不大的東西，那樣只會增添它的負擔，偏離它自身原來的發(fā)展軌道，走向政治化，走向藝術自身的毀滅和終結。然而在現(xiàn)實世界中，“為藝術而藝術”只能是個美麗的幻想。

五.關于“中國藝術境界之誕生”

“意境是藝術家的獨創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機的攝影?！保?9頁）這說明了繪畫（藝術）與照相機的區(qū)別。攝影所得的照片記錄的只是一種機械的真實，將一瞬間的光與影定格下來，在這一意義上說，照片比繪畫更能反映現(xiàn)實，它幾乎是絲毫不差（差別的只是精度）地記錄下真實的場景，將現(xiàn)象還原至本來面目。繪畫若在這一點上與其一較短長，必然技藝不如。這也許是十九世紀以來寫實主義繪畫不在占據(jù)主流的原因之一。中國傳統(tǒng)山水畫論認為“似者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，崇尚“氣韻生動”。這種“氣韻”并不是虛幻而與現(xiàn)實毫無瓜葛的，這種“真”同樣要求“對自然現(xiàn)象作大量詳盡的觀察和對畫面構圖作細致嚴謹?shù)陌才??！保ɡ顫珊瘢骸睹赖臍v程》 169頁）中國五代畫家荊浩驚異于太行山之美，作了數(shù)萬本草圖，“方得其真”。這種“真”自然不是簡單的真實，畫家在作畫時，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無數(shù)不同心緒的集合。可以說繪畫既是空間（平面）上點﹑線﹑色彩等的組合，又反映了時間上的心理凝積過程。在這一意義上說，一幅畫包含了無數(shù)幅畫，是無數(shù)個心理活動凝積的產(chǎn)物。因此畫是“流動”的，即“美在流動之中”（9頁）。

或認為就算攝影所得的照片不是“流動”的，那么錄像總該是“流動”的，它真實記錄了事件的前后過程，應該是最真實的“真”。我認為錄像只是有限張（或者無數(shù)張）照片的連續(xù)展示而已，它在本質(zhì)上仍然是相片，仍然只是機械的真實。無論多長的錄像，它總是有限的（時間和空間），注定它不能反應無限的時間和空間。一幅畫或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊藏著無限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯(lián)想，卻因為它過于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權利，想象的空間喪失了，藝術性也就隨之削減了。

攝影的過程是機器的運作，只能反映“物理的目睹的實質(zhì)（85頁）”，繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng)作出的給欣賞者以無盡想象空間的藝術品。這也許已經(jīng)決定了二者在藝術性上的區(qū)分了。