第一篇：我的吉他老師

我的吉他老師

張帆過

正當(dāng)壯年就已花白的頭發(fā)，一雙深邃的眼睛閃耀著智慧的光芒，一雙靈動(dòng)的手指在吉他上彈出優(yōu)美的旋律，一口整齊雪白的牙齒、一張和善的面孔在為我講

課時(shí)栩栩如生。他就是——我的吉他老師。

在我的所有補(bǔ)習(xí)班里，他是我最敬佩的一位老師。一是他的真誠。還記得他推薦我買吉他的時(shí)候，他并不建議我買最貴的，而是給我推薦了一把紅松的好吉他，叫我辨別吉他的性質(zhì)，還從他的一堆書中拿出一本，給我講解吉他的好壞，教我怎樣辨別好吉他。

二是他的技藝。他彈起吉他來，手指似乎各有各自的生命，在琴弦上翻動(dòng)如飛，我看得心里直癢，恨不能馬上把他的技藝學(xué)到手。他彈吉他還有一個(gè)特點(diǎn)：不愛彈彈唱的曲子，他覺得彈唱的曲子根本算不上是藝術(shù)。于是他在招生的時(shí)候說：想學(xué)彈唱免費(fèi)教！藝高人膽大，只有他這樣的人才會(huì)說出這樣的話來。

第三，也是我最佩服他的一點(diǎn)——他教學(xué)的態(tài)度非常認(rèn)真，盡職盡責(zé)。他對(duì)學(xué)得認(rèn)真的學(xué)生會(huì)時(shí)常露出一個(gè)贊賞的微笑，對(duì)沒有彈好的學(xué)生用鼓勵(lì)的語氣來幫助他們。他決不讓他的教學(xué)中的每一秒陷入無事可做，休息時(shí)，有時(shí)是說一些題外話，有時(shí)是講一個(gè)關(guān)于人生道理的故事。

桃李不言，下自成蹊。他教出的學(xué)生個(gè)個(gè)技藝高超，他的真誠、精湛的技藝、認(rèn)真的教學(xué)態(tài)度也隨著學(xué)生們流傳出去。他就是我敬愛的吉他老師——趙雷。

第二篇：我與吉他老師

我與吉他老師

一直以來都很艷羨會(huì)彈吉他的人，尤其是看過艾敬的音樂電視以后。較長(zhǎng)一段時(shí)間都想學(xué)鋼琴，像電視機(jī)里面彈邊唱的農(nóng)村女歌手那般，像院校文化藝術(shù)節(jié)上樂團(tuán)里的主音吉他手那般。更何況歌曲本不是分性別的，男孩兒玩的傳統(tǒng)樂器，女生仍然可以玩。因此，興高采烈地把舅家那把吉它抱了來，買了本自學(xué)教程，托關(guān)系詳細(xì)介紹了個(gè)教師。

老師實(shí)際上也是個(gè)學(xué)員，一個(gè)在校大學(xué)生。但直到如今，我愿喊他教師。盡管，有一些怪怪的，但他對(duì)歌曲的那一份體會(huì)，及其那份執(zhí)著，確實(shí)對(duì)得起上這一稱謂。別人看起來高高地，帥萌的，理著很短、很思想的秀發(fā)。(為什么說搞造型藝術(shù)的`一定留一頭長(zhǎng)頭發(fā)?多惡心想吐!)他那把吉它很舊，不比我的新是多少，使他懷著，產(chǎn)生一種很怪異的比照。

第一次授課，他只字不提培訓(xùn)費(fèi)，都不彈一下琴，光講了一大堆空話。音樂是靠覺得的，并不像數(shù)學(xué)思維套著公式計(jì)算就名正言順一曲結(jié)束了。尤其是吉它，實(shí)際上也不是和你所想象的那般非常容易學(xué)的，記住彈法不會(huì)太難，難的是怎樣把握覺得

之后的好多個(gè)禮拜，他逐漸很認(rèn)真地邊授課邊彈奏，沒有通過長(zhǎng)的練習(xí)，是絕對(duì)不會(huì)做到那類程度的。我不得不說，他是個(gè)具備技術(shù)專業(yè)水平的吉他手。但更主要的是，他確實(shí)是個(gè)嚴(yán)苛的教師，使你將一個(gè)和旋牢牢地按上數(shù)分鐘，章出來時(shí)，手還非要維持原狀。不易??！逐漸的幾日，手指頭直疼生疼的之后，彈多了，手里生下死皮，也就不痛了，因?yàn)槲易鰳防碇R(shí)，進(jìn)行又非常好，迅速就摸熟了低音，臨時(shí)將五線譜擱一旁，看懂六線譜了。

沒多久，我便能看見樂譜熱練地彈出來節(jié)奏來;跟隨歌曲，立刻就能尋找和旋來伴奏音樂?？蓮椛蟻砜傄舱也坏接X得，仿佛硬邦邦，屬于我的分辨中難聽的那一種。我詢問他，他不回應(yīng)，僅僅彈了一首歌曲:你曾有著是多少希望，把一切都想得這么簡(jiǎn)單，內(nèi)心總會(huì)有一些莫名的傷感，當(dāng)時(shí)的夢(mèng)仿佛蕩然無存那就是她們樂團(tuán)自身寫的歌。聽起來很能令人產(chǎn)生共鳴。他說道，歌曲就好似人生道路，要依靠自己去感受，僅有如果你真真正正了解它，明白了它以后，才有真正的感情發(fā)生。接著，又出借我一張Eric Clapton的CD。那就是一個(gè)吉它彈得到奇人化的女歌手。他的聲線并不是很好，可卻看起來更接近生活。聽他演奏，就好像是在賞析一部電影，坎坷回環(huán)，卻無失真正。坦白說，絕大多數(shù)玩音樂的人都要我訂死了一個(gè)定義—徒有其表。現(xiàn)如今才發(fā)覺，真真正正可以把歌曲玩好的人，大部分是個(gè)明白日常生活的人。

第三篇：怎樣選擇吉他老師

怎樣選擇吉他老師

電吉他技術(shù)的發(fā)展日新月異，目前早已不是吉他能夠自學(xué)成才、成為世界級(jí)演奏者的時(shí)代。如果你的理想是成為一個(gè)優(yōu)秀的吉他手和音樂家，你需要一個(gè)優(yōu)秀的吉他老師。即使你并沒有非常大的“野心”，擁有一個(gè)優(yōu)秀老師的指導(dǎo)，也可以使你更快、更輕松、更有效的達(dá)到你的目標(biāo)。

盡管許多吉他學(xué)習(xí)（以及音樂學(xué)習(xí)）的相關(guān)資料能在各種出版書籍、影像、音頻資料以及網(wǎng)絡(luò)上找到，但這些未經(jīng)篩選的信息中，存在這許多不正確、不完全，甚至有害的信息（尤其在網(wǎng)絡(luò)上?。┠阈枰粋€(gè)非常好的老師的幫助，才能真正的理解、并且應(yīng)用正確的信息。向好老師學(xué)習(xí)，你能夠節(jié)省各種不必要的挫折和失望。

記住，書籍、影音資料和網(wǎng)絡(luò)不能回應(yīng)你特定的問題。他們能給你提供演奏、創(chuàng)作、聽力等各方面的建議，但不能真正的聽你的演奏，并且指出錯(cuò)誤和需要改進(jìn)的地方。市面上的確有些非常出色書籍和音頻資料，但你依然需要同樣出色的老師，去帶領(lǐng)你完成資料的學(xué)習(xí)，正確、有效的發(fā)展你的技術(shù)和音樂能力。

好的吉他老師有效的組織和計(jì)劃新的學(xué)習(xí)資料，并且充分的解釋他們的重要程度和意義。好的老師會(huì)在你做的好時(shí)給予鼓勵(lì)，并且指正你的錯(cuò)誤。好的老師會(huì)告訴你，怎樣更有效的組織你的練習(xí)材料，并且給你演示怎樣更有效的安排練習(xí)時(shí)間（這一點(diǎn)對(duì)你的進(jìn)步至關(guān)重要?。Ｋ麄儙椭闾嵘阊葑鄷r(shí)的自信（即使你自己并沒用意識(shí)到這點(diǎn)）。出色的老師會(huì)幫助你充分發(fā)展你的吉他技術(shù)，使你在彈奏困難技術(shù)時(shí)也游刃有余。這些老師重視音樂的創(chuàng)造性（創(chuàng)作和即興），重視舞臺(tái)的表現(xiàn)性。出色的老師希望確保你能完全的理解所學(xué)內(nèi)容，更重要的是，他們教會(huì)你怎樣去應(yīng)用這些知識(shí)，給你細(xì)致的指導(dǎo)、鼓勵(lì)你提出問題。一個(gè)好老師真誠的關(guān)心你的音樂成長(zhǎng)和發(fā)展。一個(gè)有經(jīng)驗(yàn)并且出色的老師能夠帶領(lǐng)你達(dá)到，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于你自學(xué)能夠想象的境界。

不幸的是，并沒有一種發(fā)給出色吉他老師的執(zhí)照，也并沒有任何一家組織去監(jiān)督和管理教學(xué)質(zhì)量。任何人都可以聲稱自己是出色的老師，并且有很多人正在這么做?？墒?，出色老師的數(shù)量，卻是有限的。這帶給我們一個(gè)嚴(yán)肅的問題；一個(gè)學(xué)生，怎樣去尋找、選擇并準(zhǔn)確的評(píng)估一個(gè)好的吉他老師呢？

如果你認(rèn)真的考慮向某個(gè)老師學(xué)習(xí)，以下是一些你需要問的問題。我在這里包括了我自己對(duì)每個(gè)問題的評(píng)價(jià)：

1、請(qǐng)問你能告訴我你的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)么，比如：你從事教學(xué)多久了，并且在此期間你大概教了多少學(xué)生？至少3-5年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)是比較理想的，至少不要少于一年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。如果一個(gè)老師教了一定數(shù)量或者很多的學(xué)生，這是好的。因?yàn)?，每個(gè)老師需要時(shí)間去學(xué)習(xí)怎樣能夠教好學(xué)生，而學(xué)習(xí)的主要途徑就是一定時(shí)間的教學(xué)。因此，一個(gè)年輕教師的第一批學(xué)生更像是試驗(yàn)品，教師在嘗試和錯(cuò)誤中教學(xué)，經(jīng)過一定的時(shí)間學(xué)會(huì)教學(xué)，并且總會(huì)在職業(yè)發(fā)展的初期犯一些錯(cuò)誤。你不會(huì)想成為老師的前30-50個(gè)學(xué)生之一。讓他們?cè)谄渌说纳砩蠂L試和犯錯(cuò)誤吧。

2、什么風(fēng)格的音樂你教的最好？在問這個(gè)問題之前，確保你沒有告訴老師你想學(xué)的風(fēng)格。許多老師聲稱他們能教好所有的風(fēng)格，當(dāng)心這種宣傳。不要因?yàn)槟硞€(gè)老師聲稱他（她）能教好所有的風(fēng)格而動(dòng)心。如果你真的想成為了不起的搖滾吉他手，你想要向一個(gè)搖滾吉他教師學(xué)習(xí)，而不是某個(gè)聲稱能教所有風(fēng)格的布魯斯或者鄉(xiāng)村吉他手。為你自己找一個(gè)好的搖滾吉他老師。如果你想要學(xué)習(xí)多種差異很大的風(fēng)格（比如鄉(xiāng)村、古典和重金屬），分別向不同風(fēng)格的老師分別學(xué)習(xí)這些風(fēng)格。除非你是一個(gè)完完全全的新手，找一個(gè)你所在風(fēng)格的專家老師，遠(yuǎn)遠(yuǎn)好于找一個(gè)萬金油型的老師。

3、你的課程怎樣收費(fèi)？出色的老師總是供不應(yīng)求，并且總是已經(jīng)有很多在籍學(xué)生。通常這些老師并不便宜。我能告訴你，在美國中西部，一個(gè)好老師的起步價(jià)是大概$16-$24每半小時(shí)一對(duì)一課程。有少數(shù)一些老師，對(duì)其他州或其他國家的學(xué)生提供遠(yuǎn)程吉他教學(xué)。一般來說，長(zhǎng)期來講，這些遠(yuǎn)程教學(xué)會(huì)稍微便宜一些?？偟膩碚f，不要尋找最廉價(jià)的老師，你付出多少得到的就有多少。如果你付不起一個(gè)非常好的老師的學(xué)費(fèi)，咨詢下，你是否能每半月學(xué)一次琴，而不是通常的每周上課。

4、你能告訴我你是怎么教課的么？這也許是你能問老師的最重要的問題。這個(gè)問題能幫助你決定老師是否合格，因?yàn)檫@是一個(gè)很狡猾的問題。任何人可以告訴你，他們已經(jīng)教學(xué)了100年、他們有10000個(gè)學(xué)生、每節(jié)課1000美元、他們是最偉大的教師等等，但是沒有經(jīng)驗(yàn)的老師無法在這個(gè)問題上欺騙你（除非他們也讀過這篇文章）。如果一個(gè)老師對(duì)你一無所知，不知道你的音樂知識(shí)、現(xiàn)有吉他技術(shù)、對(duì)音樂的偏好以及你的目標(biāo)，卻試圖去說明怎樣教你，那么這不是一個(gè)合格的老師。即使世界上最好的老師也無法回答這個(gè)問題，如果他對(duì)你、你的目標(biāo)、技術(shù)、音樂知識(shí)一無所知。那么一個(gè)有經(jīng)驗(yàn)并且合格的老師會(huì)怎樣回答你這個(gè)問題呢？在這里，我可以告訴你我會(huì)怎樣回答一個(gè)潛在的學(xué)生。我會(huì)解釋，只有在我了解他的技術(shù)、目標(biāo)、偏好、知識(shí)等等后，我才能制定一套教學(xué)計(jì)劃。對(duì)于我的遠(yuǎn)程學(xué)生（不能面對(duì)面教學(xué)的學(xué)生），我發(fā)給他們一整套問卷，了解我所需要知道的所有關(guān)于他們的音樂背景，以便找到最有效的教學(xué)方式。并且，我鼓勵(lì)他們發(fā)給我有他們彈奏的音頻資料，這樣我會(huì)對(duì)他們需要改進(jìn)的領(lǐng)域有個(gè)更清晰的圖像。顯然，對(duì)我的一般學(xué)生（面對(duì)面的學(xué)生），我只需要當(dāng)面問我需要了解的問題，聽他們的彈奏。只有在這之后，我（或者其他任何老師）才能知道怎樣教這個(gè)學(xué)生。顯然，對(duì)一個(gè)13歲的，想學(xué)另類搖滾的吉他新手；和一個(gè)27歲，彈琴16年，想成為像Steve Vai或者Yngwie Malmsteen一樣吉他大師的吉他手，你會(huì)采用完全不同的教學(xué)方法。

除以上的問題外，還有一些其他的事情你可以關(guān)注：

當(dāng)一個(gè)學(xué)生問你，怎樣練習(xí)一個(gè)特定的技術(shù)，怎樣正確的拿撥片，或者怎樣最有效給不需發(fā)聲的弦制音，有些老師會(huì)建議你，用你覺得最自然的手法。但是有時(shí)，你覺得最自然的姿勢(shì)卻完全不是正確的。知道這類事情是老師的職責(zé)，老師應(yīng)該教你，而不是僅僅讓你做你覺得自然的。在大部分情況下，手法有正確和錯(cuò)誤之分，你最好是能從開始就學(xué)習(xí)最正確的手法。

一個(gè)老師有一些優(yōu)秀的學(xué)生，并不代表這個(gè)老師是一個(gè)優(yōu)秀的老師。這個(gè)看起來是一個(gè)評(píng)估老師的好標(biāo)準(zhǔn)，但是事實(shí)是，有時(shí)候，優(yōu)秀的學(xué)生在向這個(gè)老師學(xué)習(xí)之前就已經(jīng)是很好的吉他手了。只在一種情況下，學(xué)生的演奏能力能成為衡量老師教學(xué)水平的標(biāo)準(zhǔn)，這就是，這個(gè)學(xué)生從初學(xué)起至始至終只向這個(gè)老師學(xué)習(xí)過。

有些老師告訴學(xué)生，他們應(yīng)該從盡可能多的渠道學(xué)習(xí)，然后自己理清思路，決定哪種方法對(duì)他們最好。怎么能指望學(xué)生去決定這些呢？一個(gè)學(xué)生怎么知道哪種指法對(duì)某一特定音階是最好的？學(xué)生們通常不知道怎樣決定最好的方法。這也是為什么他們需要老師的原因，老師的任務(wù)就是教會(huì)學(xué)生這些，這也是他們付學(xué)費(fèi)給老師的原因！

不要認(rèn)為一個(gè)出色的吉他手、一個(gè)備受好評(píng)的樂手就一定是一個(gè)好老師。我知道有許多有著出眾學(xué)位的出色的演奏者并不是好老師。我很幸運(yùn)的有過一些非常非常出色的老師，也有過一些不太好的老師。每當(dāng)我意識(shí)到，我的老師不夠好的時(shí)候，我會(huì)找一個(gè)新的老師。

接下來的幾點(diǎn)不是好老師必須具備的，但是如果你的老師能在吉他和音樂之外給你一些其他的幫助，這對(duì)你自然是非常有利的：

1、吉他教育學(xué)。這是學(xué)習(xí)怎樣教吉他的。如果你的目標(biāo)之一是成為一個(gè)吉他/音樂老師，而你的老師能教你教學(xué)各種各樣的技巧、樂理、聽力訓(xùn)練、創(chuàng)作、即興等等，你將能獲得極大的收益。每個(gè)學(xué)生都是不同的，每個(gè)人會(huì)從以不同的方式學(xué)習(xí)和理解相同的信息。每個(gè)教師都需要理解這點(diǎn)。你需要知道怎樣從不同的角度解釋相同的信息，這樣才能更好的教會(huì)所有的學(xué)生。

2、錄音的建議。你的音樂能力越高，你就更可能會(huì)希望能有效的給你的吉他演奏錄音。如果你自己在這方面沒有足夠的經(jīng)驗(yàn)，那么一個(gè)有此經(jīng)驗(yàn)的老師將是極大的助益。

3、音樂的商業(yè)方面。不管是現(xiàn)在還是將來，如果你計(jì)劃錄制、發(fā)行、出售你自己的CD，如果你希望在音樂領(lǐng)域有任何的盈利，那么音樂商業(yè)方面有許多的信息需要你去學(xué)習(xí)。那些自己發(fā)行、推廣過自己CD的老師，將是最好的學(xué)習(xí)途徑。你也可以學(xué)習(xí)怎樣設(shè)計(jì)你自己樂隊(duì)的演出，怎樣讓出版界報(bào)道你。

那么現(xiàn)在，你對(duì)怎樣找一個(gè)好老師已經(jīng)有了更好的認(rèn)識(shí)。那么下一個(gè)問題是，在哪你能找到這樣的好老師呢？這取決于，你是想找一個(gè)能面對(duì)面教你的老師，還是提供遠(yuǎn)程教育的老師。兩者都是可行的，也都各有優(yōu)勢(shì)。

如果你在尋找一個(gè)能面對(duì)面教你的老師，首先查詢以下的信息：聯(lián)系附近的音樂學(xué)院或附近大學(xué)的音樂系。即使他們不能直接幫助你，他們經(jīng)常能給你推薦一些能幫你的人。下一步，你可以試試附近的琴行（吉他琴行）。很多琴行提供吉他教學(xué)，多數(shù)情況下，琴行教學(xué)的老師并不是非常出色，但是有時(shí)，你能在他們中找到極端出色的。當(dāng)你聯(lián)系這些琴行的時(shí)候，直接問琴行的經(jīng)理或者老板。問他們誰是這里教學(xué)質(zhì)量最好的老師（針對(duì)你的風(fēng)格和技術(shù)水平）。在你拿到這些老師的名字后，設(shè)法單獨(dú)去和這些老師面談。問這些老師以上所寫的問題。如果你對(duì)這些老師不滿，繼續(xù)尋找。

如果你在考慮網(wǎng)絡(luò)遠(yuǎn)程吉他教學(xué)，你的搜尋途徑會(huì)有一些區(qū)別。你可以在網(wǎng)上查找這類老師或者練習(xí)世界任何地方的大學(xué)。關(guān)于遠(yuǎn)程教學(xué)最好的是，你能向世界上任何地方的老師學(xué)習(xí)！如果是我的話，我會(huì)找做遠(yuǎn)程教育有一定時(shí)間的老師。盡管遠(yuǎn)程教學(xué)不能面對(duì)面，教學(xué)內(nèi)容依然應(yīng)該針對(duì)你特定的技巧、知識(shí)、風(fēng)格和目標(biāo)。遠(yuǎn)離那種對(duì)所有人同樣對(duì)待、千篇一律的課程。每個(gè)人的水平、目標(biāo)、風(fēng)格都是不同的，因此吉他課程一應(yīng)該因人而異。

我已經(jīng)做了19年的吉他教學(xué)，我能告訴你，運(yùn)用以上的信息將帶來巨大的差異，將為你找到有經(jīng)驗(yàn)的高質(zhì)量的老師。一個(gè)不合格的老師會(huì)極大的妨礙你吉他與音樂能力的進(jìn)步。如果你花費(fèi)了大量的練習(xí)時(shí)間，卻進(jìn)步有限，找一個(gè)其他的老師。

第四篇：胡愛華老師淺談古典吉他演奏技術(shù)

胡愛華老師淺談古典吉他演奏技術(shù)

命題是筆者在長(zhǎng)達(dá)15年的古典音樂吉他教學(xué)實(shí)踐中經(jīng)常觀察、思考以及對(duì)學(xué)生實(shí)施教學(xué)的一個(gè)重要課題。

古典吉他作為一件技術(shù)難度大、藝術(shù)層次高的西洋和聲樂器，不可避免的要產(chǎn)生技術(shù)性、音樂性誰更重要這個(gè)兩極性的問題。就筆者的閱歷而言，我國古典吉他愛好者（包括一些專業(yè)人士）對(duì)此大概有三種意見：一是認(rèn)為技術(shù)是最重要的。其理論支點(diǎn)是沒有完美的技術(shù)能力，則無法產(chǎn)生完美的音樂；二是認(rèn)為音樂性高過一切。演奏是表現(xiàn)音樂而非展示技術(shù)的；三則認(rèn)為技術(shù)是音樂的先導(dǎo)。音樂的完美表現(xiàn)必須建立在良好的技術(shù)能力上。筆者的觀點(diǎn)傾向于第三種。

任何樂器演奏所面臨的第一個(gè)問題自然是演奏者駕馭樂器的技術(shù)能力。就古典吉他而言，除了正確的坐姿、持琴方法以外，最重要的就是左右雙手的技能訓(xùn)練。筆者從長(zhǎng)期的教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)了幾種單純?yōu)榻鉀Q雙手彈奏技能而設(shè)計(jì)的技巧、技能練習(xí)系統(tǒng)。

一、發(fā)音及音色的解決。大概是受國外不同地區(qū)、不同時(shí)期或不同演奏家的影響，我國吉他界對(duì)吉他發(fā)音這一基礎(chǔ)而又是重中之重的問題，呈現(xiàn)出多種不同方式或流派。對(duì)于很多初學(xué)者和一般學(xué)習(xí)愛好者而言，靠弦或者不靠弦；右手指甲的角度和運(yùn)用；手腕、手指與琴弦的角度；手指觸弦的位置與角度等都是長(zhǎng)期存有困惑的問題。

早期有所謂的“自然發(fā)音法”，由于音量小、音色薄而難以表現(xiàn)音樂的色彩和張力，目前自然已難登大雅之堂。而這個(gè)自然淘汰的過程，在我國從上世紀(jì)七十年代后期直到上世紀(jì)九十年代后（大概在1996年左右）才得以在吉他專業(yè)圈內(nèi)完全消失。但時(shí)值今日，許多業(yè)余授課老師由于對(duì)發(fā)音方法缺乏正確的認(rèn)識(shí)而難以對(duì)業(yè)余學(xué)琴的學(xué)生進(jìn)行正確的引導(dǎo)。所以從一些國內(nèi)比賽的賽場(chǎng)上普遍看到很多選手的狀態(tài)——雖然功夫沒少下，但基礎(chǔ)的一關(guān)——吉他的音色實(shí)在難以入耳。其他還有相當(dāng)一些堅(jiān)信自己能無師自通的愛好者，雖多年盲修瞎練而終于也是悟性難通，最終一棄了之。

西班牙發(fā)音方法至今仍是我國眾多師生極力鼓吹并運(yùn)用的重要流派之一。這種方法靠弦與不靠弦并用。由于兩種發(fā)音方法的訓(xùn)練方式和機(jī)制都不一樣，所以通常是彈奏單線條的旋律聲部時(shí)，其音色飽滿、質(zhì)量上乘。而一彈分散和弦（用不靠弦）時(shí)，音質(zhì)立刻下滑，大部分變得音色過薄、而力度減弱（正常力度處理除外）。而且其連續(xù)運(yùn)用靠弦方法時(shí)總感覺其演奏的所有音樂都有西班牙弗拉門哥音樂的味道。巴赫可以弗拉門哥嗎？這顯然也是個(gè)問題。我過去多年運(yùn)用這種方法彈琴，但心中總有一問，卻苦于沒有答案。

上個(gè)世紀(jì)九十年代初期，我有機(jī)會(huì)拜讀了陳志老師關(guān)于古典吉他發(fā)音技巧的文章，其中談到觸弦、繃弦、放弦等發(fā)音的技術(shù)理念。我感覺非常新穎，頗受吸引。后來在隨陳老師學(xué)琴時(shí)，我向老師匯報(bào)了自己的困惑。陳老師笑著說：“你是個(gè)有心人，問題能逼到了這個(gè)點(diǎn)上一定是用了心了”。在隨后的教學(xué)中，陳老師糾正了我右手的角度、手指觸弦的位置、摁弦、繃弦的方法以及放弦發(fā)音的技巧。并讓我練習(xí)了很長(zhǎng)時(shí)間的靠弦發(fā)音（此靠弦與以前的靠弦也不一樣），當(dāng)感覺我手指的狀態(tài)和發(fā)音的質(zhì)量達(dá)到了基本要求后，才讓我進(jìn)一步練習(xí)不靠弦的發(fā)音方法。最終，我體會(huì)到了為什么兩種發(fā)音能音色統(tǒng)一。為什么要先練靠弦而后練不靠弦。為什么在實(shí)際演奏中可以大量運(yùn)用不靠弦的方法發(fā)音等。

古典吉他是一件聲學(xué)樂器，我們?cè)谘葑嘀谐耸种负蜕窠?jīng)感覺之外，沒有其他可以借助的元素。而作為一件樂器，音色音質(zhì)高質(zhì)量的統(tǒng)一在本質(zhì)上是至關(guān)重要的。大家試想一下鋼琴，鋼琴的88個(gè)琴鍵覆蓋了全部樂聲系統(tǒng)。而其聲音只有音域高低的變化，其聲音的本質(zhì)卻沒有變。作為獨(dú)奏功能為主的和聲樂器——古典吉他也是一樣。其三個(gè)半八度的音域變化是樂器本身學(xué)術(shù)功能的一種設(shè)置，而每個(gè)聲音的類本質(zhì)質(zhì)量卻在很大程度上是由演奏者本身所具備的能力和素質(zhì)決定的。所以在發(fā)音這一基礎(chǔ)教學(xué)上，我給學(xué)生所設(shè)置的練習(xí)如下（考慮文字?jǐn)⑹龅姆且曈X性，手型的角度等暫不論述）：

1、手指左前角觸弦，指甲蓋兒與琴弦?guī)缀醭善叫袪睿琾指自然平直。

2、i m a自然彎曲，手指尖直對(duì)琴弦。

3、各指做垂直摁弦——放松的練習(xí)，以期體會(huì)到右手各指根關(guān)節(jié)發(fā)力的技術(shù)狀態(tài)，并反復(fù)練習(xí)求得條件反射的結(jié)果。

4、上述練習(xí)成熟后，練習(xí)靠弦發(fā)音。即手指摁弦迅速向鄰弦方向橫向撥弦，使琴弦快速沿指甲和肉劃過產(chǎn)生相對(duì)指板或琴孔方向直上直下的物理震動(dòng)產(chǎn)生飽滿的聲音。

5、手指滑撥琴弦后觸靠在鄰弦上，然后迅速放松，使手指恢復(fù)到預(yù)備發(fā)音的狀態(tài)，而不是僅留在鄰弦上。這個(gè)技術(shù)動(dòng)作非常重要，雖然只是一個(gè)放松還原的動(dòng)作，但真正練好后可以達(dá)到兩個(gè)目的：

A、發(fā)音時(shí)手指適當(dāng)發(fā)力（緊），而發(fā)力后手指立刻還原（松），使手指肌肉不斷得到緊松、松緊的訓(xùn)練。松和緊是矛盾對(duì)立而又互補(bǔ)增益的運(yùn)動(dòng)哲學(xué)概念，也符合我國古老的“陰”、“陽”學(xué)說。

B、由于手指發(fā)音后立刻恢復(fù)到預(yù)備狀態(tài)，實(shí)際上已經(jīng)做好了第二次攻擊琴弦的準(zhǔn)備，這樣的技術(shù)設(shè)置對(duì)以后提升彈奏速度有著良好的技術(shù)基礎(chǔ)。

6、當(dāng)靠弦發(fā)音練習(xí)確有基礎(chǔ)且應(yīng)用自如后，可開始不靠弦發(fā)音的訓(xùn)練。不靠弦是在靠弦的基礎(chǔ)上完成的。即：手指正確觸弦、繃弦后迅速小動(dòng)作滑撥放弦，而此時(shí)要注意手指絕不可以觸到鄰弦（當(dāng)然更不能勾弦發(fā)音），要用極小的動(dòng)作完成撥弦發(fā)音，隨后立刻還原到預(yù)備狀態(tài)。這個(gè)動(dòng)作從摁弦到完成發(fā)音只是一瞬間的事，其動(dòng)作和發(fā)力比較微妙，筆述難以真正說清。

綜上所述，古典吉他本質(zhì)上的發(fā)音方法確實(shí)存在靠弦和不靠弦兩種基本狀態(tài)。靠弦為練，不靠弦為用。練、用結(jié)合，如確實(shí)掌握了，最后可達(dá)靠弦和不靠弦二法為一，音色質(zhì)量統(tǒng)一，而且彈奏方便?？苫颈苊鈴椬嘈捎每肯視r(shí)聲音飽滿有質(zhì)量，而彈奏分解和弦或和聲時(shí)用不正確的不靠弦（甚至勾弦）而產(chǎn)生尖銳刺耳的非樂音本質(zhì)的不良聲音。至于有人提出吉他聲音應(yīng)豐富多變，以增加音樂感染力的問題：上述論述是指吉他在聲音質(zhì)量本質(zhì)上的一種技術(shù)方面的探討。至于音色的變化和其他方法關(guān)系到音樂美學(xué)的展現(xiàn)，當(dāng)另作他論。

二、雙手彈奏技能的提高

記得陳志老師曾講過，彈琴的人，一定要先搞清楚怎么彈，然后再說彈什么。我認(rèn)為此言甚對(duì)。但從實(shí)際教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，學(xué)生搞清楚怎么彈雖已屬不易，但如老師教得準(zhǔn)確、明白、有步驟、有控制，而學(xué)生也用心鉆研，理、行并重，則可在半年左右基本建立起規(guī)范的演奏技術(shù)定型。而接下來卻又有了如何迅速提高雙手彈奏能力的問題。

許多愛好者和老師大有急于求成的心態(tài)。剛剛能夠把琴彈響，便立刻投入大型獨(dú)奏曲的訓(xùn)練。筆者在全國各地的吉他比賽場(chǎng)地目睹過很多選手彈琴，這些選手從狀態(tài)上看應(yīng)該說絕對(duì)用功，其精神也大有努力拼搏、克期求證之勢(shì)，但可惜功夫用的不對(duì)，縱有盲力也枉然。

古典吉他的演奏如除去其音樂意義，單從雙手的動(dòng)態(tài)上看實(shí)際是一種手指的運(yùn)動(dòng)。其機(jī)械性的特點(diǎn)是無法回避的。而且肌肉的彈性能力、關(guān)節(jié)的靈動(dòng)能力、神經(jīng)的敏感程度，基本上決定了我們對(duì)音樂力度實(shí)施強(qiáng)弱收放自如，速度快慢可控，精細(xì)圓融的處理和表現(xiàn)音樂等能力的高低。單從某一首樂曲來看，其技術(shù)元素是割裂式的。其音樂作品是由作曲家按照需要可以自由安排他所認(rèn)可的各種音樂元素。而任何一種音樂元素都給演奏者從技術(shù)元素上提出若干個(gè)單元甚至數(shù)十個(gè)單元的能力需要。單從此一點(diǎn)來看，古典吉他的演奏從技術(shù)要求上給我們的雙手提出超出常人幾十倍甚至上百倍的素質(zhì)要求。所以有種觀點(diǎn)認(rèn)為，不必花費(fèi)時(shí)間去練什么基本功，多把時(shí)間用在彈奏曲目上，刻苦一些、勤奮一些就可以了。對(duì)此，本人絕不敢茍同。

我深信：基本功是起點(diǎn)，練習(xí)曲是橋梁，而獨(dú)奏曲及音樂美學(xué)的展現(xiàn)是目標(biāo)。筆者認(rèn)為，基本功不僅是教學(xué)的起點(diǎn)，其豐富的訓(xùn)練方法的設(shè)置還使其成為一個(gè)寶庫。我們彈琴的人，由于某個(gè)時(shí)期會(huì)偏重某些風(fēng)格的樂曲練習(xí)，而這些樂曲的風(fēng)格從技術(shù)形式上是有其范圍或說局限性的。所以我們的彈奏能力在不同時(shí)期也會(huì)有所偏重，導(dǎo)致或上升、或下降。由此我們必須給自己建立一個(gè)豐富的基本功的寶庫，需要的時(shí)候能夠獲得強(qiáng)有力的技術(shù)支持。但就我的閱歷和感覺而言，我們國內(nèi)專業(yè)圈子，包括各地音樂學(xué)院，可能絕大多數(shù)都沒有給我們的學(xué)生建立這樣一個(gè)寶庫。而只是不同的老師按照自己的好惡所積累的經(jīng)驗(yàn)（也可能是惡習(xí)）盲人摸象般的隨心情的臆斷，但不失忠懇的教導(dǎo)著一些可憐的孩子。真可“嘆其之愚誠，哀其之輕謀’。至于一些盲目的初學(xué)者和那些自信可絕對(duì)自學(xué)成才之輩，則無可言述。

基于以上所述理念，我們?cè)诮虒W(xué)上建立了八種基本功的練習(xí)體系。基于篇幅，在此只列提綱，略做表述，詳細(xì)探討則需看日后機(jī)緣。

1、右手基本素質(zhì)訓(xùn)練：

（1）右手全封閉指靠弦或不靠弦發(fā)音練習(xí)，逐步過渡到半封閉指及開放指。目的是強(qiáng)化右手各手指發(fā)音的正確性及能力的迅速提升。

（2）右手踢指練習(xí)。通過手指大幅度的反向運(yùn)動(dòng)，提高爆發(fā)力的鍛煉。同時(shí)使右手背及手指的肌肉、筋絡(luò)獲得彈性訓(xùn)練，也對(duì)神經(jīng)系統(tǒng)給予了良性的運(yùn)動(dòng)刺激，以期增加神經(jīng)的敏感程度。

（3）快速反彈練習(xí)。通過p i m a快速的掃弦，反彈練習(xí)增加手指的靈通性，提高快速的運(yùn)指能力。

（4）空弦組合練習(xí)。包括各種分散和弦型態(tài)、旋律音階指法及p指與i m a交替彈奏的能力。目的在于集中精力，控制好、穩(wěn)定住右手正確的彈奏狀態(tài)。

2、左右手基本素質(zhì)訓(xùn)練

（1）組合指的開指練習(xí)。形式：左手各種手指組合在指板上雙向伸展、收縮的練習(xí)。通過不同把位的變換提高手指的伸展和收縮的能力。目的：使左手的肌肉群得到充分的彈性訓(xùn)練，并有效提高手指關(guān)節(jié)的支撐能力。對(duì)以后左手和弦指位能力及手指的運(yùn)指能力起著至關(guān)重要的作用。

（2）左手的打撥弦練習(xí)。形式：左手用單、雙、三、四指的組合，大幅度進(jìn)行打弦、撥弦的練習(xí)。使手指從根關(guān)節(jié)建立起靈動(dòng)性，同時(shí)練習(xí)準(zhǔn)確的摁弦能力。需注意：打撥弦的練習(xí)不等同于圓滑音的練習(xí)。此為素質(zhì)訓(xùn)練。

（3）左手指走摁弦練習(xí)。這個(gè)練習(xí)對(duì)于初學(xué)者而言應(yīng)放在左手練習(xí)的第一項(xiàng)。但對(duì)于系統(tǒng)練習(xí)的人來說應(yīng)放在打撥弦之后。因?yàn)樽笫智懊鎯身?xiàng)練習(xí)可能會(huì)對(duì)左手正確的摁弦方法有散亂和削減運(yùn)動(dòng)信號(hào)的可能，所以此時(shí)練習(xí)走摁弦即可恢復(fù)正確的運(yùn)指信息，也可使肌肉得到良性的刺激，很快放松。

方法：左手在任意把位端正、固定好手型。然后用不同組合指法做摁弦——放松——換弦的訓(xùn)練動(dòng)作。需注意：手型的端正、手心含空、手指第一關(guān)節(jié)直立使手指尖端摁弦。目的：固定手型、指型。而所立各指通過摁弦發(fā)力、放松還原，使左手的神經(jīng)、肌肉、關(guān)節(jié)獲得正確的運(yùn)指能力，并形成條件反射。

3、雙手配合練習(xí)。

形式：右手在正確的發(fā)音狀態(tài)下（靠弦和不靠弦各有其用、按需安排），配合左手做移位練習(xí)。

（1）左手單指變換把位的練習(xí)。（2）左手組合指變換把位練習(xí)。（3）左手跨弦移指練習(xí)。（4）左手斜行移指練習(xí)。

（5）左手把位移指練習(xí)，包括單弦移指練習(xí)。（內(nèi)容繁復(fù)，不述）

目的：使雙手最大限度的協(xié)調(diào)練習(xí)，奠定雙手互動(dòng)能力的基礎(chǔ)。同時(shí)使左手在各種運(yùn)指移動(dòng)的狀態(tài)下得到全面的訓(xùn)練。

4、右手封閉指單指不靠弦發(fā)音強(qiáng)化練習(xí)。

方法：右手 p i m a包括小指(ch)全部封閉在琴弦上，然后某一指連續(xù)做發(fā)音練習(xí)。同時(shí)左手用附點(diǎn)開指或附點(diǎn)半音階形式配合右手各指的發(fā)音。

目的：這個(gè)練習(xí)右手是封閉指。所以會(huì)更好的強(qiáng)化手指的獨(dú)立性。從形式和名稱上看似乎是針對(duì)右手的練習(xí)。而從練習(xí)效果上看，由于左手始終在配合右手練習(xí)，所以這個(gè)練習(xí)對(duì)雙手而言實(shí)在是相得益彰，同步提高。

5、右手開放指單指不靠弦發(fā)音強(qiáng)化練習(xí)。上述練習(xí)是封閉指，最大目的是提高了右手各指的獨(dú)立性。而此項(xiàng)練習(xí)右手為開放指（懸腕）形式練習(xí)、彈奏。開放指是我們?cè)趯?shí)際演奏中運(yùn)用最多的形式。而這種彈法很容易出現(xiàn)手腕跳動(dòng)、勾拉琴弦的錯(cuò)誤狀態(tài)。在練習(xí)時(shí)需嚴(yán)格控制。方法：右手各指單獨(dú)練習(xí)。四分、八分、三連音、十六分音符四種時(shí)值做變換速度練習(xí)。使手指得到不同速度、不同強(qiáng)度的訓(xùn)練。而附點(diǎn)的練習(xí)更是不可減少的。同時(shí)左手以各種不同指法組合配合右手練習(xí)（內(nèi)容略），以期使雙手得以進(jìn)一步互相協(xié)調(diào)訓(xùn)練。

6、建立在a小調(diào)功能和弦上的右手練習(xí)

彈奏古典吉他對(duì)右手的運(yùn)指能力和方式提出了較高的要求。在正常演奏狀態(tài)下，我們的右手要擔(dān)負(fù)音階形式的旋律、豐富多變的分散和弦、多聲部的柱式和聲以及輪指等各有技術(shù)特點(diǎn)的彈奏方式。所以如要想全面完成右手各方面能力的培養(yǎng)，應(yīng)需有目的的設(shè)置右手全方位的技術(shù)彈奏練習(xí)。

著名的阿貝爾·卡雷巴洛大師在他的教材中設(shè)置了關(guān)于右手的豐富的練習(xí)，經(jīng)過實(shí)踐研練，我認(rèn)為確實(shí)是行之有效的。但也有個(gè)問題：這個(gè)練習(xí)對(duì)于右手而言，只安排了一個(gè)減和弦的指型，從C1——C12把位上下行移動(dòng)來配合右手各種形態(tài)的彈奏練習(xí)?？赡芸ɡ装吐宕髱熓窍Ｍ尵毩?xí)者不過多分出精力來考慮左手的狀態(tài)，而左手只用一個(gè)簡(jiǎn)單的指型即可讓練習(xí)的人把注意力充分集中到右手的訓(xùn)練狀態(tài)上來。如果這個(gè)設(shè)想成立的話，在理論上應(yīng)是無懈可擊的。

但在實(shí)際教學(xué)中，我發(fā)現(xiàn)長(zhǎng)時(shí)間帶學(xué)生做這個(gè)練習(xí)出現(xiàn)了兩個(gè)問題：A、單一的音響長(zhǎng)時(shí)間出現(xiàn)會(huì)給練習(xí)者的耳朵過早的產(chǎn)生疲勞、甚至是厭煩感。B.左手長(zhǎng)時(shí)間只用一個(gè)指型既容易使左手損傷，同時(shí)也放棄了訓(xùn)練左手不同指型變化的機(jī)會(huì)。這兩個(gè)問題的出現(xiàn)使我一度中止了這個(gè)練習(xí)的教學(xué)和研究。但心中總有遺憾。

后來我變通了一下，把a(bǔ)小調(diào)的功能和弦，即主和弦下屬和弦、屬或?qū)倨吆拖遥?、4、5簡(jiǎn)單的連接形式安排在C1——C14各個(gè)把位上。這樣練習(xí)者可用很短的時(shí)間便記熟這個(gè)和弦套子。然后右手依然可以做所有任務(wù)內(nèi)的練習(xí)而達(dá)到預(yù)期目的。同時(shí)這樣的訓(xùn)練使左手也得到了一定程度上的指型變化練習(xí)。而由于小調(diào)式和弦連接有著較強(qiáng)的色彩性，所以使練習(xí)者也不至于很快就從聽覺上產(chǎn)生厭煩和疲勞感。

目前，這個(gè)練習(xí)是我給學(xué)生們安排的必練內(nèi)容之一，從教學(xué)效果上感覺這個(gè)練習(xí)確實(shí)是行之有效的。

7、雙手互動(dòng)練習(xí)

所謂雙手互動(dòng)練習(xí)即是雙手在演奏快速旋律時(shí)所需能力的培養(yǎng)。對(duì)于演奏者來講，速度的訓(xùn)練是必不可少也是無法回避的。古典吉他所演奏的音樂，從巴洛克、古典樂派、浪漫派一直到近現(xiàn)代，很多大師的音樂作品都按其需要而融入了高速度演奏的元素。其中像巴赫大師嚴(yán)謹(jǐn)、復(fù)雜的無窮動(dòng)、朱利亞尼交響般的輝煌以及巴利奧斯豐富獨(dú)特轉(zhuǎn)瞬即變的魔王旋律等等，都需要演奏者必須具備雙手快速運(yùn)指能力來完成基本演奏要求。

上述第6項(xiàng)是專為解決右手的問題而設(shè)計(jì)的練習(xí)，而此項(xiàng)的雙手互動(dòng)則是單為雙手同步運(yùn)指的能力而設(shè)計(jì)的。早些年，筆者二十幾歲時(shí)，曾像很多吉它愛好者一樣，每日狂練威拉羅勃斯練習(xí)曲第1號(hào)。這首練習(xí)曲對(duì)右手各指靈動(dòng)性的練習(xí)確實(shí)有獨(dú)到之處，而左手卻大多數(shù)情況下處于緊張的和弦狀態(tài)之中。這樣的狀態(tài)持續(xù)久了，左右手的運(yùn)指速度能力會(huì)產(chǎn)生失衡的情況。（這里只是舉例說明一種現(xiàn)象，而非對(duì)大師有任何偏見。其實(shí)大師的第2首練習(xí)曲即對(duì)左手靈動(dòng)性的培養(yǎng)起著很積極的作用。）我所希望的是我們的教學(xué)從一開始就應(yīng)該考慮這些不利因素，進(jìn)而從基本功的訓(xùn)練中，綱領(lǐng)性、原則性的設(shè)置對(duì)抗某些不利因素的練習(xí)，以求得雙手能平衡的發(fā)展。

“雙手互動(dòng)”的左手指法基于我們所熟知的24種半音階基礎(chǔ)上的指法組合?？煞譃樗慕M指法。每組六種組合。這個(gè)練習(xí)指法全面，但練習(xí)時(shí)間過長(zhǎng)，只適合做周期分組性的輪換練習(xí)。鑒于此，我編了兩組左手的互動(dòng)組合練習(xí)指法，配合右手六種常規(guī)彈奏指法（im ma ia pi pm pa）進(jìn)行各種附點(diǎn)和變化速度的練習(xí)。從多年的教學(xué)結(jié)果看，實(shí)際效果是非常明顯的。

8、圓滑音的練習(xí)圓滑音有打弦發(fā)音、撥弦發(fā)音以及打撥結(jié)合的發(fā)音形式。這種純粹左手的技巧可以有效的提高旋律聲部的流暢性和連貫性，進(jìn)而能更好的展現(xiàn)吉他音樂的魅力。

然而左手手指的靈活性，決定了圓滑音質(zhì)量的好壞。手指打弦、或者撥弦（與前面提到的打撥弦不一樣）要用很小的動(dòng)作——短距離的槌擊琴弦或小動(dòng)作的撥弦，還要產(chǎn)生足夠的音量并保持圓潤的聲音質(zhì)量。很多前輩大師的音樂作品中都運(yùn)用了圓滑音的技巧借以提高音樂的流暢性。其中浪漫派和近現(xiàn)代音樂應(yīng)該運(yùn)用的更為廣泛。為了這種技巧圓滿的運(yùn)用，我們可以用下述形式進(jìn)行訓(xùn)練：

A.左手雙指單獨(dú)打弦和撥弦的練習(xí)。（所謂雙指并非是指雙指一起動(dòng)作，而是相鄰或間隔的兩個(gè)手指分別練習(xí)。）

B.三個(gè)手指分別作打弦和撥弦的練習(xí)。C.四個(gè)手指組合分別做打弦和撥弦的練習(xí)。D.打弦和撥弦組合的練習(xí)：這個(gè)練習(xí)主要以左手雙指三音組合打撥琴弦和三指四音組合打撥琴弦構(gòu)成。

而且要以變換節(jié)奏型和附點(diǎn)形式組成練習(xí)。上述練習(xí)的功用可以在短期內(nèi)行之有效的提升左手運(yùn)指的高限能力。并且可游刃有余的完成一般音樂作品中圓滑音的樂句。當(dāng)遇到更為特殊的圓滑音樂句時(shí)，由于有上述練習(xí)的能力鋪墊，稍作針對(duì)性的適應(yīng)練習(xí)，即可得到徹底解決。

9、揉弦的練習(xí)與運(yùn)用

揉弦作為弦樂器常用的一種技巧，我的感覺是很多人對(duì)它既熟悉又陌生。之所以熟悉，大家可能從小提琴等樂器演奏中感受過揉弦所產(chǎn)生的音樂魅力。當(dāng)然，大家也都知道吉他在演奏中運(yùn)用揉弦時(shí)，可以適當(dāng)延長(zhǎng)時(shí)值（需要時(shí)）和一定程度的美化音色。

但我們從教學(xué)意義上講，揉弦的練習(xí)可以有效提高演奏者的功力。也即是說，揉弦其實(shí)在訓(xùn)練中更有其特殊的作用。

揉弦的技術(shù)動(dòng)作是：左手某一手指或某一和聲指型在琴弦上摁好后，右手彈奏出這個(gè)音或這個(gè)和弦。然后在余音中左手保持摁弦狀態(tài)，用手腕發(fā)力，順吉他指板方向用均勻的頻率作出左、右揉動(dòng)，使所發(fā)出的聲音既保持其基本音高而又產(chǎn)生一定頻率的、超出平直音概念的聲波變化。我經(jīng)常希望學(xué)生用三種類型的練習(xí)曲、全曲練習(xí)揉弦。比如：威拉羅勃斯練習(xí)曲1號(hào)、巴利奧斯音樂會(huì)用練習(xí)曲2號(hào)、索爾和聲練習(xí)曲16號(hào)。這三首練習(xí)曲一首是分散和弦狀態(tài)，一首是旋律狀態(tài)，另一首是和聲狀態(tài)。在這三首曲子的練習(xí)中加入揉弦練習(xí)（當(dāng)然速度要慢下來），尤其是全曲都用揉弦的要求去練，難度是相當(dāng)大的。剛開始練習(xí)時(shí)，練習(xí)者會(huì)出現(xiàn)肌肉緊張、疲勞的現(xiàn)象，甚至偶爾會(huì)出現(xiàn)雙手突然自動(dòng)停止演奏，而練習(xí)者似乎忘了曲子該怎樣彈、怎樣調(diào)動(dòng)手指和肌肉的力量。這充分說明，揉弦練習(xí)是一種負(fù)荷練習(xí)。在練習(xí)中練習(xí)者不僅要求控制好左手揉弦的動(dòng)作，還要努力調(diào)整放松左肩、大臂甚至小臂和手腕的肌肉張緊度。更同時(shí)還必須分出腦力去支配右手正確的進(jìn)行彈奏。所以此時(shí)人的內(nèi)在意識(shí)和外在的參與練習(xí)的所有神經(jīng)和肌肉組織都會(huì)很快進(jìn)入刺激——興奮——疲勞——刺激——興奮——疲勞這個(gè)過程。這個(gè)過程既是生理上的訓(xùn)練，也是精神意志的訓(xùn)練。經(jīng)常做這種揉弦練習(xí)，可以使我們迅速的超越我們?cè)谡Ｇ闆r下的訓(xùn)練中建立起來的基本能力。

過去陳志老師經(jīng)常說“揉弦是內(nèi)功，你要多練”，十幾年的教學(xué)經(jīng)歷之后我真切的體會(huì)到：是真的，那真是內(nèi)功！

揉弦，可以與我前面所述各項(xiàng)基本功的內(nèi)容融合而練。果有能行之人，相信必有可喜的收獲！

以上簡(jiǎn)述之8項(xiàng)基本功練習(xí)內(nèi)容，得之于老師、得之于教學(xué)的經(jīng)歷，得之于平時(shí)的精心思悟和研練。望同道師友們閱后斧正。不勝榮幸。

雙手同時(shí)互動(dòng)在形式上看起來似乎是最自然不過的事情。但這種形式對(duì)演奏者的神經(jīng)系統(tǒng)——尤其是腦部神經(jīng)對(duì)雙手的協(xié)調(diào)控制，其實(shí)是提出了極為苛刻的要求。所以練習(xí)者在做此類練習(xí)時(shí)一定要“氣定神閑”的用工夫。同時(shí)要保持精神意念的高度清明。這樣在一定的練習(xí)時(shí)間的積累下，練習(xí)者可能會(huì)體會(huì)到我們東方文化中所提到的“練氣”的境界。所謂“意動(dòng)形隨、形動(dòng)意融”。即手指形體的動(dòng)作與意念高度融合，進(jìn)而產(chǎn)生近乎“道”體的本來功能態(tài)。真有此境，則即使是練基本功也可樂在其中。當(dāng)然，能入此佳境者，真需能自愿刻苦用功的“有緣”人。

第五篇：吉他教學(xué)計(jì)劃

吉他教學(xué)計(jì)劃

吉他是一件非常優(yōu)秀的彈撥樂器,它在國外的發(fā)展一直處于非常繁榮的狀態(tài).但是在中國,吉他還處在非常緩慢的發(fā)展階段。人們不了解吉他,對(duì)它有很多誤解。而中國的音樂界對(duì)吉他也不夠重視。對(duì)于現(xiàn)今的狀態(tài)，對(duì)于剛剛接觸到吉它的學(xué)生們，就要為其制定一套科學(xué)，實(shí)用，詳細(xì)的學(xué)習(xí)方案。從而幫助他們快速，穩(wěn)定的提升視聽和演奏能力。

一、教學(xué)目的和任務(wù)

為了豐富孩子們的精神文化生活，提高他們的音樂素養(yǎng)和演奏技巧，把吉他這個(gè)家喻戶曉的樂器作為一個(gè)教學(xué)平臺(tái)，使學(xué)員能夠通過專業(yè)的吉他教學(xué)，從而掌握吉他的彈奏技巧，提高自身音樂水平。

二、教學(xué)原則和方法

吉他班培訓(xùn)計(jì)劃步驟由淺入深，由易到難的階梯學(xué)習(xí)模式，從剛開始的認(rèn)識(shí)吉他，空弦練習(xí)，到認(rèn)識(shí)和弦，再到能夠伴奏和彈唱，來進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)研究。

三、學(xué)習(xí)目標(biāo)：

1.指導(dǎo)學(xué)生掌握科學(xué)的學(xué)習(xí)方法，學(xué)會(huì)課前熱身，課后練習(xí)的良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，為以后的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。

2.指導(dǎo)本班學(xué)生進(jìn)行音樂欣賞，及和弦簡(jiǎn)單編配。培養(yǎng)他們良好的音樂素養(yǎng)。

3.向課堂要效率，提高學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)，提高學(xué)習(xí)效率。4.利用課余時(shí)間多聽多學(xué)多練。反復(fù)練習(xí)，反思學(xué)習(xí)。

四、課時(shí)安排

12課時(shí)

五、教學(xué)內(nèi)容

第一節(jié)課程：1.介紹吉他的發(fā)展歷史與吉他的各部位名稱2.為什么要學(xué)習(xí)吉他以及學(xué)吉他的好處3.各位學(xué)員通過培訓(xùn)后要能達(dá)到的程度4.為學(xué)員做示范演奏提高學(xué)員對(duì)學(xué)習(xí)吉他的興趣5.持琴的姿勢(shì)以及手型.簡(jiǎn)單的手指練習(xí)（爬格子1234）

第二節(jié)課程：1.手指訓(xùn)練2.初步認(rèn)識(shí)六線譜3.右手撥弦訓(xùn)練

第三節(jié)課程：1手指訓(xùn)練2.六線譜里的一些標(biāo)記符號(hào)3.右手撥弦訓(xùn)練

第四節(jié)課程：1.手指訓(xùn)練2.和弦圖3.常用的簡(jiǎn)單和弦4.簡(jiǎn)單的單弦旋律

第五節(jié)課程：1.同上2.常用和弦3旋律練習(xí)4.學(xué)習(xí)吉他常用技巧

第六節(jié)課程：同上

第七節(jié)課程： 和弦轉(zhuǎn)換練習(xí)（和弦轉(zhuǎn)換的練習(xí)將一直進(jìn)行到課程結(jié)束）.其他同上

第八節(jié)程：同上

第九節(jié)課程：簡(jiǎn)單的歌曲彈唱其他同上

第十節(jié)課程：同上加上掃弦練習(xí)

第十一節(jié)課程：學(xué)員練習(xí)自己喜歡的歌曲

第十二節(jié)課程：同上

因?yàn)榧枰罅繒r(shí)間練習(xí)，所以12節(jié)課的內(nèi)容學(xué)員需要更多的時(shí)間去完成，如果有進(jìn)度快的我會(huì)教一些簡(jiǎn)單的獨(dú)奏曲，或者根據(jù)學(xué)員的喜好來指導(dǎo)學(xué)員將來走民謠吉他，電吉他，或者指彈吉他的專業(yè)路線。

巨野縣騰飛小學(xué) 2015年2月27日