第一篇：美術史2簡單

1：舊石器時代的美術

洞窟壁畫：舊石器時代最杰出的繪畫作品發(fā)現(xiàn)于法國西南部和西班牙北部的坎特布利亞地區(qū)。代表是法國的拉斯科洞窟，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫《受傷的野?！贰＠箍贫纯甙l(fā)現(xiàn)于1940年。2：中石器時代的美術

巖畫主要分布在北歐和西班牙的拉文特地區(qū)，其中拉文特巖畫尤為突出。北歐的巖畫分寫實與抽象兩大類風格

3：新石器時代的美術成就主要是 巨石建筑 “斯通亨治“最典型 二： 古代兩河流域的美術

幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)（4個時期）

1、蘇美爾—阿卡德時期《蘇美爾人立像》2，古巴比倫時期 3，亞述時期《漢謨拉比法典石碑浮雕》4，新巴比倫時期 三：古代埃及美術：古代埃及美術的特點最著名的就是正面律 2：古王國美術：雕刻程式有：

a、姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；b、根據人物地位的尊卑決定比例的大小c、人物著重刻畫頭部，其他部位則非常簡略；d、面部輪廓寫實，又有理想化的修飾，表情莊嚴，感情表現(xiàn)很少；e、雕像著色，眼睛瞄黑，有的眼睛用水晶、石英等素材鑲嵌，以達到逼真的效果。

2：浮雕和壁畫有著共同的程式：

a、正面律，表現(xiàn)人物頭部為正側面，眼為正面，腰部以下為正側面；b、橫帶狀排列結構，用水平線劃分畫面；c、根據人物尊卑安排比例大小和結構位置；

d、填充法，畫面充實，不留空白；e、固定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子皮膚多為淺褐色和淡黃色，頭發(fā)為藍黑色，眼圈為黑色。:3：中王國美術4：新王國美術 一：古希臘美術古希臘美術4個時期：

1、荷馬時期又被稱為“幾何風格時期”

2、古風時期古風時期是希臘造型藝術的形成和發(fā)展時期。瓶畫：三種風格：東方風格、黑繪風格、紅繪風格

3、古典時期《命運三女神》菲狄亞斯《巴底農神廟》4.希臘化時期《拉奧孔》 《尼多斯的阿佛洛狄忒》 二：古代羅馬美術

1：羅馬藝術與希臘藝術的區(qū)別

1.羅馬藝術沒有希臘藝術的浪漫主義色彩和幻想成分，而是具有寫實和敘事性的特征；

2.羅馬藝術不象希臘藝術那樣單純。受伊特魯里亞、希臘、埃及、兩河影響；除帝國正統(tǒng)藝術外，還存在地方風格；

3.希臘藝術主要用于敬神，帶有理性化的色彩；羅馬藝術大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的；

4.希臘人創(chuàng)造了古代世界最偉大的雕塑藝術；羅馬人在肖像雕刻方面有獨特成就。希臘雕刻強調的是共性和民族精神，羅馬要求的是個性特征鮮明的肖像，不僅滿足于外形的逼真，而且注重人物個性的刻畫；

5.羅馬人在建筑上取得了獨特的成就，技術上首先開始運用三合土，結構上廣泛采用拱券，類型上更豐富：希臘主要是神廟和劇院建筑，羅馬除此之外還有各種類型的實用性和紀念性建筑。

希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精致的； 羅馬藝術是實用主義的、享樂的、強調個性的、宏偉壯麗的。2:羅馬美術

(1)代表：萬神殿是拱券建筑的杰出代表，它最初建于公元前27年。(2)《科洛西姆競技場》代表了羅馬建筑的頂峰。共有四層拱門一、二、三層分別是多利亞式、伊奧尼亞式、科林斯式三種柱式裝飾拱券門

(3)凱旋門是古羅馬的重要建筑。是為了紀念戰(zhàn)爭的勝利而建造的，通常是單獨橫跨在道路上。

(4)君士坦丁凱旋門是羅馬城現(xiàn)存最晚的凱旋門，它建立于公元315

年，是羅馬為慶祝君士但丁大帝徹底戰(zhàn)勝強敵馬克森提并統(tǒng)一帝國而建的(5)紀念柱代表作 圖拉真紀念柱(6)羅馬壁畫有四種風格：

第一鑲嵌風格（造成彩色石板鑲嵌的幻覺效果）第二建筑風格（用透視法造成室內空間比實際上要寬敞得多的幻覺效果）。

第三埃及風格。（強調平面感，描繪精致，裝飾感）。第四龐貝風格（具有空間感和動感，色彩很華麗）。

3：龐貝城有名的壁畫《密祭》就是第二風格的代表作。第一章 歐洲中世紀美術 1：《圣索菲亞教堂》 就是拜占三：庭建筑美術

2：拜占庭的建筑主要繼承羅馬風格，早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的園穹頂。

3：羅馬式美術的產生原因和條件：羅馬式美術的起止時間約為公元10世紀至12世紀，其本身就是一個極其復雜的概念，在歐洲相當長的一段時間里，人們將哥特藝術以前的所有藝術都稱之為“羅馬式”，或指在13世紀以前凡是在地中海藝術傳承有關的東西。4：《圣賽爾南大教堂》 是羅馬式建筑

5：哥特式美術的產生：意大利文藝復興學者把12世紀到15世紀之間的藝術稱為“哥特式”。《巴黎圣母院》是哥特式建筑 第三章 歐洲文藝復興時期美術

1：形成了與宗教神權文化相對立的思想體系--------人文主義 2：杜喬是錫耶納的創(chuàng)始人，代表作《光榮圣母》

3：喬托：佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。《逃亡埃及》 《哀悼埃及》

4：意大利文藝復興早期的美術 三個人物: a:建筑師 布魯內萊斯基《佛羅倫薩大教堂》 b:雕塑家 多鈉太羅《加塔梅拉塔騎馬像》 c:畫家 馬薩喬《出樂園》

5：佛羅倫薩畫派：馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。

佛羅倫薩畫派是15世紀意大利繪畫雕塑的藝術中心，他的發(fā)展決定了這個時期意大利的藝術發(fā)展中心。

6：佛羅倫薩畫派的最后一位畫家 波提切利《春》 《維納斯的誕生》

7：意大利文藝復興盛期的美術，人物：

a:達.芬奇《最后的晚餐》 《巖間圣母》 《蒙娜麗莎》 b:米開朗基羅《大衛(wèi)》 《創(chuàng)世紀》 《偷吃禁果》《洪水》 《摩西》

c:拉斐爾《雅典學院》 《巴爾納斯山》 《圣典辯論》 《西斯廷圣母》

8：威尼斯畫派活躍于15世紀—16世紀，在15世紀成為地中海沿岸最大的商業(yè)中心，人物

a:貝利尼是威尼斯畫派的創(chuàng)始人《有小樹的圣母》 《神的歡宴》 《湖的圣母》

b：喬爾喬涅《田園合奏》 《三個哲學家》 《沉睡的維納斯》 c:提香《烏爾比諾德維納斯》 《天上與人間的愛》

d:丁托列托藝術思想“把體香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來“ 《圣馬可的奇跡》 《銀河的起源》e:柯羅喬《圣夜》 《麗達與天鵝》

9：樣式主義 是16世紀初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的一種藝術風格，后期發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復興下啟17世紀的巴洛克藝術，主要流行于16世紀20年代至16世紀末。10：尼德蘭文藝復興時期美術：

a:康賓與揚.凡.?？耸悄岬绿m畫派的主要奠基人，b:揚。凡。埃克創(chuàng)造了油畫，《根特祭壇畫》1432年完成 11: 15世紀16世紀之交的尼德蘭繪畫，人物 a:博斯《愚人船》 《干草車》

b:老彼得 勃魯蓋爾是農民畫家《農民舞蹈》 《農民婚禮》 《收割干草》 《雪中獵人》

12;：德國文藝復興時期的美術，a:丟勒是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，多才多藝，學識淵博，不僅是油畫家還是銅版畫家，雕刻家。建筑師。其銅版畫《農民和他的妻子》 《三個農民在談話》 《農民舞蹈》b:荷爾拜因亦稱小漢斯 荷爾拜因《在倫敦的法國使節(jié)》 13：西班牙文藝復興時期美術，西班牙文藝復興總的面貌是，不同于意大利，它缺乏雄厚的人文主意思想。從繪畫方面看，由于受藝術品訂貨人所支配，令創(chuàng)作題材集中于兩個方面：一是歌頌王國，貴族和帝國歷史；二是描繪宗教故事

14格列柯的作品中經常反映出苦悶、沉思、懷疑、騷動不安的情調，這與他所出的時代、社會有關《奧爾加斯伯爵的下葬》是其代表作

15：法國文藝復興時期美術

楓丹百露畫派:古贊父子，老古贊《潘多拉魔瓶前的夏娃》小古贊《最后的審判》

《埃斯特雷姐妹》佚名

第四章17、18世紀歐洲美術

1：從16世紀末到17世紀初有三個藝術流派：意大利學院派、巴洛克藝術和卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義美術。

2：世紀意大利藝術總的特點：藝術家的隊伍更加分化，不同的藝術思想和流派間的競爭與摩擦更加激烈。

3：學院派基本主張力求定出一些法則，使人們遵循。如強調繪畫中的最高的標準是：米開朗基羅的人體，拉斐爾的素描，柯羅喬的典雅與風韻，威尼斯畫派的色彩等。由于過分強調法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。作品題材狹窄，多為描繪宗教神話，對世俗生活的題材往往不敢興趣，在技法上比較偏重于素描而強勢色彩。

4：卡拉奇三兄弟---博里尼亞學院第一代的代表人物。

5：其實學院派畫家：格列尼：他的畫素描嚴謹、色調明快確富有抒情特色《歐羅巴被劫》

6：卡拉瓦喬《酒神巴庫斯》 《彈曼陀鈴的姑娘》 《水果籃》

7：為什么卡拉瓦喬的畫常常會引起爭議呢？

一是他把目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象； 二是他對自己所處的社會抱有批判和懷疑的態(tài)度，而他這種懷疑與批判被一些人看作是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看作是“不合群的人”。8：如何評價卡拉瓦喬的藝術？他的藝術可貴之處首先在于追求藝術的真實性，反復強調要很好地模仿自然。他和古典主義繪畫傳統(tǒng)的分歧就在這里。他認為：對于藝術家來說，僅僅表現(xiàn)自然事物就已經足夠了。這決不意味著他否定傳統(tǒng)，他對文藝復興時期大師的作品是非常尊重的，但是他不為傳統(tǒng)所囿。他不愿意總是回頭看，而是主張勇敢地面對未來，敢于真實地反映自己的時代，不加粉飾地去描繪現(xiàn)實生活。

9：巴洛克美術的形成與發(fā)展：巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。產生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除了北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。最早產生于意大利。10：巴洛克美術的風格特點：

（1）它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；（2）它具有濃郁的浪漫主義色彩，打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力；

（3）它極力強調運動，它在內容上是充滿激情的，而它的外在形式則強調運動感，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；（4）它很關注作品的空間感和立體感；（5）它的表現(xiàn)語言具有綜合性（6）他具有濃郁的宗教色彩

（7）追求明暗對比強烈的素描關系和巡禮明快的色彩，場面宏偉 11：貝尼尼：是意大利巴洛克風格中最著名的雕刻家、建筑家、畫家，《阿波羅與達芙妮》《四河》

12：17世紀佛蘭德斯美術---魯本斯：他題材廣泛，有宗教畫、神話畫、畫、風俗畫、肖像畫、風景畫、動物畫等等。他將宏偉華麗的巴羅克藝術風格與尼德蘭民族藝術傳統(tǒng)的藝術風格融合起來，形成了裝飾性很強的，具有浪漫主力傾向的獨特風格：造型粗放豪放，色彩絢麗響亮，筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃的動勢和熱血涌動的激情。

《阿馬松之戰(zhàn)》 《搶劫留西伯斯的女兒》 13：凡。代克《自畫像》

14：老楊。欂櫨蓋爾《一個花盆里的大束花卉》

15：17世紀荷蘭美術（1）：天才肖像畫家哈爾斯：早期與盛期的作品中充分表現(xiàn)了荷蘭市民健康、充滿生命力的形象，反映出革命勝利后荷蘭人民朝氣蓬勃的精神風貌。喜歡取半身近景的構圖，刻畫人物時，特別注意面部表情，善于表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)，畫面生動活潑，不嬌柔做作。《微笑的騎士》 《彈曼陀鈴的小丑》 《吉卜賽女郎》（2）：倫勃朗：《夜巡》 《杜普教授的解剖學課》 《入浴的婦人》。16：荷蘭小畫派藝術：

（1）含義：17世紀是荷蘭繪畫的黃金時代，涌現(xiàn)出了一批出色的畫家，被稱為“荷蘭小畫派”。（2）特點（原因）：1：作品的畫幅比較小，適宜于市民階層懸掛室內以裝飾居室之用；2：不表現(xiàn)重大的社會題材，特別注重對生活細節(jié)的描繪，應和市民階層的審美趣味。（3）典型代表人物：維米爾《倒牛奶的女仆》

（4）荷蘭風景畫：埃貝特。谷波《山區(qū)景色》 《有騎士的風景》（5）荷蘭畫派的另一個重大成就是將靜物畫也發(fā)展成為獨立的繪畫科目。

17：西班牙美術繁榮的主要三個條件： 一是西班牙文學對美術的有力影響。

二是西班牙地方畫派中現(xiàn)實主義力量的存在和發(fā)展。三是意大利卡拉瓦喬主義藝術的影響。18：（西班牙）真理畫家委拉斯貴支：堅持真理的畫家 ； 針對下層階級，以勞動者為對象；鮮明的時代感。代表作品《買水的人》 《教皇英諾森十世肖像》

19：穆里略《吃甜瓜和葡萄的孩子》 20：戈雅：《穿衣瑪哈像》

21：法國美術---普?！端_賓婦女被掠》 《詩人的靈感》 22：華托《舟發(fā)西苔島》

23：拉圖爾《燈前的瑪?shù)氯R娜》 24：夏爾丹《同水罐》

25：17世紀的凡爾賽宮云集了法國最優(yōu)秀的雕刻家。第五章19世紀歐洲及美國美術 1：法國新古典主義美術，（1）大衛(wèi)《薩賓婦女》 《荷加斯兄弟的宣誓》 《蘇格拉底之死》（2）安格爾“在一切形中，最美的是圓形” 《大宮女》 《泉》 《土耳其的浴室》

2：法國浪漫主義美術（1）熱里科《梅杜薩之筏》（2）德拉克洛瓦《自由領導人民》

3：法國批判現(xiàn)實主義美術（1）庫貝爾《奧爾南的葬禮》 《畫室》（2）盧梭《橡樹林》是巴比松畫派主將

4：巴比松畫派的人物及作品（1）盧梭《橡樹林》（2）柯羅《孟特芳丹的回憶》（3）米勒《拾穗者》（4）杜米埃《高康大》《三等車廂》《唐吉訶德》

5：印象主義：莫奈 最典型的印象主義畫家，是印象主義的創(chuàng)始人之一。代表作《印象。日出》 《睡蓮》 6：馬奈《草地上的午餐》

7：.新印象主義的發(fā)起人是修拉和西涅克 修拉《大碗島星期天的下午》 8：后印象主義的畫家有： 塞尚《和櫥柜在一起的靜物》，梵高《向日葵》 《夜間咖啡館》 《星夜》，《農民》

高更是畫家還是一名出色的雕塑家和版畫家《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》 9：其他后印象主義畫家 波納爾法國雕塑 現(xiàn)實主義雕塑大師羅丹《巴爾扎克紀念碑》 11： 德國美術:門采爾 《軋鐵工廠》

12：:英國浪漫主義繪畫 布萊克《耶和華創(chuàng)造亞當》

13：英國風景畫：特納《奴隸船》 康斯泰勃爾《躍馬》 《干草車》

14：美國美術：卡薩特《穿黑衣服的婦女》

15：俄羅斯美術: 費多托夫 的藝術包含有批判現(xiàn)實主義的萌芽。代表作《少校求婚》

16：巡回展覽畫派：克拉姆斯科伊《月夜》 《無名女郎》

17：巡回畫派的風俗題材繪畫：巡回畫派在接受過去畫家揭露性傳統(tǒng)的同時，使主題更加深刻化和開闊（1）：巡回畫派的歷史題材繪畫（2）：巡回畫派的風景題材繪畫 希什金《麥田》 《松林的早晨》

18：列賓的藝術活動是巡回畫派現(xiàn)實主義藝術的最高成就。代表作《伏爾加河上的纖夫》《扎波羅什人給土耳其蘇丹寫信》 19：蘇里科夫《近衛(wèi)軍臨刑前的早晨》 20：列維坦《弗拉基米爾小路》 21：謝羅夫《葉爾瑪洛娃像》 第六章20世紀美術

1：野獸主義：馬蒂斯《生命的快樂》 2：立體主義：否定從了一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。畢加索《亞威農少女》被認為立體主義的開端 代表作《彈曼陀鈴的少女》3：未來主義：巴拉《在陽臺上奔跑的小女孩》

4：表現(xiàn)主義：a:蒙克《青春期》b: 康定斯基《幾個圓圈》他的抽象理論集中在《論藝術的精神》 《關于形式問題》 《論具體藝術》 《點、線、面》

5：俄國至上主義創(chuàng)始人馬列維奇《黃、橙、綠》 6：巴黎畫派：莫迪利阿尼《女像》

7:達達主義：提倡否定一切，否定理性和傳統(tǒng)文明，提倡無目的、無理想的生活和藝術。杜尚《泉》

8：超現(xiàn)實主義深受弗洛伊德理論的影響 9：20世紀的西方現(xiàn)代雕刻 培根《自畫像》

10:20世紀的現(xiàn)實主義美術 可勒惠支《職工暴動》

第二篇：美術史

法國拉斯科洞窟--馬

法國拉斯科洞窟壁畫繪畫

特點：1.用線粗闊

2.造型洗練

3.著重刻畫眼睛

《受傷的野牛》

西班牙阿爾塔米拉山洞壁畫 特點：用粗細濃淡變化的線條對動物的體積和結構進行渲染，力求達到再現(xiàn)自然的效果。

中國原始巖畫

特點：1.主體形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙

2.不注重細節(jié)刻畫，無濃淡區(qū)別，多以單色平涂，線條簡單，形式感強。

無論東方或西方的原始繪畫，都反映出人類審美感知和藝術創(chuàng)作的一條重要規(guī)律：“得其精而忘其粗，得其內而亡其外，見其所見，不見其所不見，視其所視，而遺其所不視。”

古埃及壁畫

特點：1.側面頭部，正面的眼睛

2.正面的身體，側面的雙腳

“正面律”風格

古希臘瓶畫 特點：繼承了古埃及公式化的繪畫風格，進步、熟練掌握人體解剖和運動的知識。

古希臘--擲鐵餅者 作者米隆

頭、身軀、腿之間所形成的動態(tài)，我們可以發(fā)現(xiàn)當時的藝術家仍然受古埃及造型法則的影響，不過從人物的比例關系、骨骼機構和肌肉形狀看，藝術家已經開始使用模特做創(chuàng)作參照，使人物造型更加真實可信。

羅馬--卡拉卡拉 深受希臘的影響，繼承了理想化風格，強調表現(xiàn)人物強烈的個性和復雜的內心世界，趨于寫實。

中世紀繪畫 《逃往埃及》

是早期意大利文藝復興時期的先驅者喬托的作品。構圖層次分明，氣氛莊重樸實，畫家通過“面向自然”創(chuàng)造出具有現(xiàn)實生活情趣的圖畫，體現(xiàn)了人文主義的反封建思想。這幅壁畫奠定了文藝復興現(xiàn)實主義的創(chuàng)作風格。對日后新藝術的發(fā)展影響至深。

文藝復興時期的繪畫

達芬奇

意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學家、音樂家、醫(yī)學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。達·芬奇擅長于以炭筆和色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿，光線柔和，立體感極強。畫面上好像被蒙上一層薄霧，圣母女兩人就在這種霧一般的環(huán)境中相對地微笑著。加上畫家選用的是青灰色畫紙，因而炭筆所形成的朦朧感，又有一種月光下的大氣感。

米開朗基羅

米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩(wěn)定了自己藝術家的地位。

壁畫《利比亞巫女》的素描畫稿中，畫家為了準確、生動、真實地表現(xiàn)力的感覺和英雄氣概，曾三次描畫了左腳趾緊張用力的姿態(tài)，還兩次描繪了左手的細部。強化了整體的藝術感染力。

拉斐爾

《圣女卡德利娜》是文藝復興時期線條素描的典范

提香

《圣塞巴斯提安》作品顯得壯麗、熱情、富有想象，用筆奔放，人物粗狂，意氣風發(fā)，完整。

丁托列托

《雕像習作》構圖新穎、形象飽滿、感情奔放、寧靜優(yōu)美。

丟勒：德國名垂不朽的一代素描宗師 創(chuàng)造出了一套完整的三維空間、立體造型方法和人體解剖學，形成了素描科學體系，其基本思想與認識方法，至今仍被人們視為素描造型的普遍規(guī)律，并作為西方傳統(tǒng)繪畫造型的基礎。

17世紀的繪畫 魯本斯：致力于文藝復興時期米開朗基羅和拉斐爾等藝術大師的研究，并深受其影響?？坍嬋宋镄蜗笊鷦樱瑥娬{肌肉的豐滿圓實，時而略顯夸張，富有很強的生命力。

倫勃朗：在繼承意大利和尼德蘭的基礎上，形成了自己獨特的具有寫意性的古典繪畫風格。

18世紀的繪畫

法蘭西杰出畫家：華多、布歇 素描以對客觀對象的敏銳觀察、深入體味是畫面生動入微。同時表現(xiàn)手法洗練而不失豐富多彩，風格嚴謹而不失氣質豪邁。

西班牙繪畫大師：戈雅 素描飽含激情，描繪了當時西班牙人民現(xiàn)實生活與革命斗爭。他的繪畫風格用筆隨意奔放，不同于以往任何畫家。在畫面效果上，他把古典繪畫中強烈的光線效果和主觀的明暗處理所產生的戲劇性因素，巧妙的結合為一體，突出了畫面所要表達的內容。

19世紀的繪畫 安格爾：認為離開了素描的功力就談不到藝術的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那樣崇高、完美和寧靜。他的素描以精準的線條和微妙的明暗，極其嚴格的表現(xiàn)了人物的形態(tài)與結構，并在理性觀念的指導下和寫生求實的基礎上，追求造型的理想化、形象的真實感和藝術的完整性，使其具有典雅的審美價值。

法蘭西浪漫主義畫家：席里柯、德拉克羅瓦

主張擺脫學院派和古典主義的枷鎖，反對刻板僵化的藝術教條，提倡發(fā)揮藝術家的想象力和創(chuàng)造性，以激烈奔放的感情反應激蕩的生動場面，并用夸張的手法塑造形象，向古典派發(fā)起沖擊，使藝術的發(fā)展獲得了新的生命力。

現(xiàn)實主義畫家杜米埃、庫爾貝、米勒

主張客觀的觀察、認識自然和社會，深刻反映現(xiàn)實生活的本質。反對脫離社會生活、刻板僵化的學院派風氣，拋棄概念化、理想化的模式，研究社會生活中的真是美和時代特征，反映現(xiàn)實生活。

俄羅斯繪畫藝術

借鑒歐洲素描教學體系的基礎上，進一步發(fā)展了寫實素描，并形成了自己的特色。但是過分強調精細逼真的素描效果，以致在后來的教學中出現(xiàn)了僵化的現(xiàn)象。

印象派畫家：莫奈、雷諾阿、德加等人

研究出用外光表現(xiàn)對象的方法，主張用對象“同時觀察”的方法來代替過去對物象逐個細看的“連續(xù)觀察”方法，著重光色的表現(xiàn)，進入純粹感覺的領域，舍棄輪廓線的畫法，用多變的線、點和明暗色調或故意模糊的筆跡，表達形體在某種特定氣氛中光與色的感覺，不再追求形體固有的結構和實感，顯示出一種空間的活力而感到輕松。

塞尚、梵高、高更、勞特累克、修拉

后期則不滿足于外光的片面追求，反對客觀主義的描寫自然，提倡抒發(fā)主觀感情和自我感受，對客觀形象予以變形的夸張而不同于自然，強調內在的本質結構，表現(xiàn)物象的具體性和穩(wěn)定性，重視形的構成及線條與色塊的處理，使之富有厚實感和裝飾效果，對后來的野獸派、立體派和表現(xiàn)派等流派，產生課很大影響。

現(xiàn)代素描19-20世紀

畫家們不再將素描視為僅僅真實再現(xiàn)客觀地手段，而是通過自身的內心體驗和意想，從不同的感覺和不同的理想中去探求素描的表現(xiàn)，使不同的素描形式與不同的藝術觀念緊密聯(lián)系在一起，逐漸開始了改變自然形態(tài)、夸張、裝飾等樣式和形態(tài)。

野獸派：馬蒂斯、杜飛、費拉伊克 主張夸張變形、對比強烈，追求濃厚的東方裝飾效果和原始藝術與兒童般的單純天真，強調表現(xiàn)主義精神。

抽象表現(xiàn)主義主張：“繪畫變現(xiàn)以不反映肉眼看到的對象，其本身應該是與肉眼所見不同的對象，這就是用素描線條去表現(xiàn)運動和速度?！?/p>

第三篇：外國美術史整理

外國美術史整理

第一章：原始、古代美術（從史前到古代羅馬三萬年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術才能在建筑中得到充分體現(xiàn).古代希臘和羅馬藝術奠定了西方古典藝術傳統(tǒng)的基礎，也達到了古代美術史的巔峰。

第一節(jié)：原始美術

一：舊石器時代美術：洞窟壁畫。最突出的代表是法國的拉斯科洞窟，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。二：中石器時代美術

三：新時期時代美術：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環(huán)形結構、嘴角的莊嚴肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。

第二節(jié)：古代兩河流域美術

指在近伊拉克境內的幼發(fā)拉底河和底格里斯河。古希臘人稱之為“美索不達米亞”是人類文明最早的發(fā)祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國為止。分為四個時期： 蘇美爾--阿卡德時期。古巴比倫時期：漢莫拉比法典 亞述時期。新巴比倫時期。

第三節(jié)：古代埃及美術 一：美術特點：

埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表金字塔的社會結構。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術是為法老和少數(shù)貴族服務的，作用是歌頌王權，鞏固奴隸主國家的政權，強調等級制度。特點為規(guī)模宏偉。宗教對埃及藝術產生了重要的影響。藝術大多為死者服務。埃及藝術形式在3000年間基本穩(wěn)定不變?？偟恼f是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定、有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發(fā)展上的單一狀況。二：古王國美術：

金字塔。具有龐大體積和重量，給人精神上的壓力，站在它腳下，人們會感到自己的渺小。金字塔的外觀對稱、穩(wěn)定，給人以堅不可摧的影響。在一望無際的沙漠里，金字塔就像一座座紀念碑，當它在周圍的建筑完全被沙掃平以后，它任然巍然聳立。他象征著法老的威嚴地位，也說明了埃及人頑強的意志力。三：中王國美術 四：新王國美術

第四節(jié)：愛琴美術，古代希臘美術

一、愛琴美術

二、古代希臘美術

希臘藝術的形成發(fā)展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關系。希臘藝術中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質、又有運動員一樣的體魄，這種審美標準使希臘藝術產生了古代世界理想美的典范。古代希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。奧林匹克運動會 古希臘美術史分為： 1.荷馬時期

是神話形成期。也是造型藝術的萌芽時期。“幾何風格時期” 2.古風時期 神廟----圍柱式 3.古典時期

圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的取向是簡練合理。雅典衛(wèi)城建筑群。主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農神廟。他結構勻稱，比例合理，有豐富的韻律感和節(jié)奏感。建筑結構和裝飾因素、紀念性和裝飾性、內容和形式取得高度的統(tǒng)一，是世界藝術史上最完美的建筑典范之一。雕塑：米?。骸稊S鐵餅者》

菲迪亞斯：《命運三女神》。他設計了雅典衛(wèi)城建筑。創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發(fā)展了米隆的成就，在寫實方面達到了更高的境地。他追求的是一種理想風格，其作品創(chuàng)造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。

波留克列特斯：《持矛者》

普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時期

《薩摩色雷斯的勝利女神》?！独瓓W孔》

第五節(jié)：古代羅馬美術

羅馬人是希臘藝術的崇拜者和模仿者 希臘藝術主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創(chuàng)作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

總之，希臘藝術是理想主義的，簡樸的、強調共性的，典雅精致的。羅馬藝術是實用主義的，享樂的，強調個性的、宏偉壯麗的。

羅馬美術的主要成就是建筑。斯洛西姆競技場。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門是古羅馬的主要建筑。

第二章 ：歐洲中世紀美術（自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的這段時間成為中世紀）文藝復興時期的意大利人為了反對宗教神權統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復興之間的歷史是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復興之間的時代，故稱”中世紀”?；浇痰挠绊懻加薪y(tǒng)治地位。

第一節(jié)：早期基督教美術

第二節(jié)：拜占庭美術。（公元5世紀到15世紀）君士坦丁大帝遷都拜占庭

建筑。主要繼承羅馬風格。早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的圓穹頂。到了中后期，四邊側翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為控制內部空間和外部形象的主要因素。<生索菲亞教堂><圣索菲亞教堂>

第三節(jié)：蠻夷藝術和加洛林美術 第四節(jié)：羅馬式美術

第五節(jié)：哥特式美術（意大利文藝復興學者把12到15世紀之間的藝術稱為哥特式藝術。）是中世紀藝術發(fā)展的一個頂點。

建筑：最著名的法國巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）

巴黎圣母院

米蘭教堂

第三章：歐洲文藝復興時期美術（指14世紀到16世紀西歐與中歐股價在文化思想發(fā)展中的一個時期.文藝復興的原意是“在古代規(guī)范的影響下，藝術和文學的復興”其變化的思想基礎就是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀）形成了與宗教神權文化相對立的思想體系--人文主義

第一節(jié)：意大利文藝復興美術 一：開端

喬托：是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。《逃亡埃及》《哀悼基督》 二：早期

佛羅倫薩三位藝術大師的出現(xiàn)標志著早期藝術復興的來臨，這三位是建筑師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬?；紶柼?天堂之門

佛羅倫薩畫派：喬托：是佛羅倫薩畫派創(chuàng)始人，也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅之一。馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期到來，而佛羅倫薩畫派對此作出了重要的貢獻。15世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師是桑德羅.波提切利:《春》、《維納斯的誕生》

溫布里亞畫派

帕都亞畫派

三：興盛期（15世紀末到16世紀中葉）

達芬奇：是這個文藝復興時期最卓越的代表人物之一?！睹赡塞惿?米開朗琪羅：西斯廷禮拜堂的天頂畫《創(chuàng)世紀》、《摩西》、《大衛(wèi)》 拉斐爾：壁畫《雅典學院》、《西斯廷圣母》

四：威尼斯畫派：

貝利尼：被認為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人。喬爾喬涅 提香

五：樣式主義(是16世紀初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的藝術風格，后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復興下啟17世紀的巴洛克藝術。主要流行于16世紀20年代至16世紀末）藝術特點是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧靜與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構圖，喜歡表現(xiàn)裸體。人比例常常是夸張變形的。畫面人物眾多，但姿勢扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫面內容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非只是的自然。主體有時晦澀難明，只有內行的觀眾才能看得懂。

第二節(jié)：尼德蘭文藝復興時期美術

一、15世紀尼德蘭繪畫

康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫派的主要奠基人。

二、15、16世紀之交的尼德蘭繪畫 三：16世紀的尼德蘭繪畫

第三節(jié)：德國文藝復興時期美術

丟勒：是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，不僅是油畫家還是銅版畫家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪畫理論方面也都有著作出版。銅版畫《農民和他的妻子》、《三個農民在談話》、《農民舞蹈》 荷爾拜因

第四節(jié)：西班牙文藝復興時期美術 一：14至15世紀的西班牙美術

西班牙文藝復興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權、貴族和教會勢力太大，資本主義發(fā)展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預，美術中很少有裸體形象，特別是對女性裸體的描繪。從繪畫方面看，由于受藝術品訂貨人所支配，令創(chuàng)作題材集中于兩個方面，一是歌頌國王、貴族和帝國歷史；二是描繪宗教故事。

第五節(jié)：法國文藝復興時期美術、楓丹白露畫派：卡隆。古贊父子

第四章：

17、18世紀歐洲美術

第一節(jié)：17.18世紀意大利美術。

一：17世紀意大利學院派美術

歐洲的美術學院最早產生于意大利，最著名的學院之一：博洛尼亞學院創(chuàng)始人是著名畫家卡拉奇兄弟

由于過分強調法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點都為古典主義美術的發(fā)展奠定了基礎。

二：卡拉瓦喬與地方畫派

與樣式主義藝術和學院派藝術相對立的是現(xiàn)實主義藝術。這一時期代表人物：卡拉瓦喬?！侗@的孩子》

卡拉瓦喬把目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對自己所處的社會抱有批判和懷疑態(tài)度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看做是“不合群的人”

三：巴洛克美術的形成與發(fā)展

巴洛克藝術雖然不是教會發(fā)明的，但他是為教會服務，被宗教利用的，教會是他最強力的支柱。特點：

1.他有豪華的特點。服務對象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。

3.他具有運動感。運動可以說是巴洛克藝術的靈魂。4.他的表現(xiàn)語言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。

巴洛克藝術大師貝尼尼 《阿波羅與達芙妮》

四：意大利18世紀的美術

第二節(jié) 17世紀佛蘭德斯美術

魯本斯《亞馬孫之戰(zhàn)》《強劫留西帕斯的女兒》

他成功的將宏偉豪華的巴洛克風格與尼德蘭傳統(tǒng)的藝術風格融合起來，形成了裝飾性很強的，具有浪漫主義傾向的畫風：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃的動勢和熱血運動的激情。

魯本斯是以為宮廷畫家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會的。但綜觀其藝術生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術風格和成就對后世好幾代藝術家都產生了巨大影響。

第三節(jié) 17世紀荷蘭美術

哈爾斯:是荷蘭現(xiàn)實主義畫派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》

三：荷蘭小畫派

1.作品的畫幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內以裝飾之用。

2.不表現(xiàn)重大的社會題材，特別注重對生活細節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務勞動，表現(xiàn)荷蘭藝術在蓬勃發(fā)展過程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德?；艉?約翰內斯。維米爾。

四：荷蘭風景畫與靜物畫的藝術成就

米德爾哈尼斯的道路（并木林道）邁因德特。霍貝瑪

第四節(jié) 17.18世紀西班牙美術

在17世紀上半期出現(xiàn)了一個“黃金時期”。西班牙美術的繁榮主要有三個條件：一是西班牙文學對美術的有力影響；二是西班牙地方畫派中現(xiàn)實主義力量的存在和發(fā)展；三是意大利卡拉瓦喬主義藝術的影響。里貝拉 蘇巴朗

委拉斯貴支西班牙17世紀最著名的繪畫大師。他和倫勃朗一樣，不是巴洛克畫家，而是更傾向于現(xiàn)實主義藝術的原則。《賣水的人》《煮蛋的老婦人》 二：17世紀下半期的西班牙繪畫 穆里略 萊亞爾 馬德里畫派

三、18世紀西班牙繪畫

戈雅 18世紀末，西班牙出現(xiàn)了繼委拉斯貴支之后的另一位偉大的畫家戈雅?！洞┮卢敼瘛贰赌悴荒芤驳媚堋?/p>

戈雅的藝術具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和世紀的歷史感。他的民族性表現(xiàn)在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質。同時，他直接集成了17世紀現(xiàn)實主義藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他的現(xiàn)代性表現(xiàn)在畫家總是跟著時代前進，用直接獨特的藝術語言傳達時代的音符。戈雅藝術中的實際歷史感表現(xiàn)在他把事實的歷史展示給人們看。在描繪社會和歷史事件的過程中，他總是愛憎分明，充滿了戰(zhàn)斗的熱情。戈雅是一位戰(zhàn)斗的畫家，正像有人說的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個病魔的世界?！钡拇_，他的一生都在向這個病魔世界進行斗爭。

雕塑 當時西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：喬治。費爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。

第五節(jié) 17.18世紀法國美術

普?！对娙说撵`感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國統(tǒng)一藝術風格方面的作用是無人能比的。

18世紀的法國繪畫

被稱為羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾

夏爾丹在萬事崇尚奢華的路易十五時代，他沉穆凝重的靜物畫愈顯純美動人。

第五章 19世紀歐洲及美國美術

第一節(jié) 法國新古典主義美術

大衛(wèi) 隨著大革命的到來，藝術傾向從表現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P視死如歸的堅強?！逗杉铀剐值艿男摹贰恶R拉之死》《薩賓婦女》

安格爾 大衛(wèi)的學生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》

第二節(jié) 法國浪漫主義美術 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領導人民》

第三節(jié) 法國批判現(xiàn)實主義美術

1848年至1870年是現(xiàn)實主義大放光彩的時候。宗教對于解決當代社會問題的無能無力和科學技術在社會實踐中的應用使人們對進步充滿石刻的信念，渴望在藝術中看到宗教生活的時代。

庫爾貝《奧爾南的葬禮》《畫室》 巴比松畫派

盧梭《橡樹林》為印象派的出現(xiàn)開辟的道路 杜比尼

科羅《孟特芳丹的回憶》《藍衣女人》《戴珍珠的少女》 米勒《拾穗者》《晚鐘》 杜米埃

第四節(jié) 法國印象主義 新印象主義和后印象主義 一 印象主義 主要吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的一樣。印象主義內部存在著兩種類型的畫家群：一是以莫奈為代表，一是以德加為代表

馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》

莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅

二 新印象主義(點彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義

后印象主義畫家們的藝術探索和追求從本質上說是對印象主義的否定。塞尚 梵高

高更《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》

納比社團納比意味先知，這些既追求崇高、嚴肅精神又富有戲謔趣味的畫家，崇拜高更的新畫風，追求藝術中的象征性，并且視高更的觀念與理論為宗教的啟示。納比派作為藝術社團維持時間并不長，他們普遍對印象主義有反感，在藝術表現(xiàn)上追求裝飾性，注重瑩強烈的色彩和扭曲的線條表達感情。德尼 塞露西葉 維亞爾 瓦洛東

第五節(jié) 19、20世紀初的法國雕塑

呂德《馬賽曲》

羅丹《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克紀念碑》

第六節(jié) 19世紀德國美術

一、19世紀德國浪漫主義美術 佛里德里希 拿撒勒派

二、19世紀德國現(xiàn)實主義美術 門采爾

三、19世紀德國其他流派 象征主義 外光派

第七節(jié) 19世紀瑞典丹麥比利時美術

第八節(jié) 18、19世紀英國美術

一、18世紀的英國美術 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅

二、英國浪漫主義繪畫 弗賽里 布萊克

三、英國風景畫 四 拉斐爾前派

第九節(jié) 19世紀美國美術

第十節(jié) 18、19世紀俄羅斯美術

三、19世紀下半葉俄羅斯美術 巡回展覽畫派

這是19十九世紀下半葉最主要的進步藝術團體，這是名稱為“巡回藝術展覽協(xié)會”，簡稱巡回畫派。巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫派的中堅力量。

第六章 20世紀美術

第一節(jié) 西方美術

一、第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術思潮與流派

歐洲傳統(tǒng)藝術中一直存在的兩種傾向——重視理性精神和注重感情表現(xiàn)，在現(xiàn)代主義藝術中也有所表現(xiàn)。后印象主義畫家塞尚(重視理性）和梵高（重視感情）分別稱為現(xiàn)代主義藝術兩種趨勢的先驅人物 野獸主義

1905在巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家展出自己的油畫作品。這群藝術家被批評家戲謔地稱為“野獸”因而得名。野獸主義是一個很松散的團體。他們特別注重發(fā)揮純色的作用，強調色彩的表現(xiàn)力。實際上，野獸主義屬于泛表現(xiàn)主義的范疇。馬蒂斯：《生命的快樂》《舞蹈》《紅色和諧》他把繪畫比作“安樂椅”，供人消遣和賞心悅目。立體主義

立體主義是富有理念的藝術流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。他否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。

立體主義被人們看做現(xiàn)代主義的“分水嶺”。他的出現(xiàn)是因為藝術受到了現(xiàn)代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。

主將是畢加索、布拉克。畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞威農少女》被認為是第一件立體主義傾向的作品。

未來主義 意大利 領導者為詩人馬里內蒂發(fā)表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術的死亡，號召創(chuàng)造與新的生存條件相適應的藝術形式，宣告未來主義的誕生。

巴拉是從新印象主義轉向未來主義的畫家。代表作《鏈子上一條狗的動態(tài)》《在陽臺上奔跑的小女孩》

表現(xiàn)主義

主要活動基地在德國。是從后印象主義演變發(fā)展而來。是對印象主義忠實地描繪現(xiàn)實的叛逆。他繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點。在塑造上追求強烈的對比，追去扭曲和變形的美。

蒙克直接對德國表現(xiàn)主義美術產生影響。挪威畫家。作品多表現(xiàn)疾病、死亡、性愛等主題。早期油畫《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時代生活的回憶。從90年代起轉向更具表現(xiàn)主義特征的畫風?！秴群啊贰肚啻浩凇?德國表現(xiàn)主義最典型的代表可歸納為兩個團體： 1)橋社——1905年創(chuàng)于德累斯頓

成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒

特點：a、常畫風景和裸體。表現(xiàn)人和自然的原始性，歌頌性解放，反對資產階級虛偽的道德觀。b、在形式上追求平面感和注重線的表現(xiàn)力。代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬圣節(jié)》 2)青騎士社團——1911年成立于慕尼黑 成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-國——德國)青騎士的精神領袖

A、他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現(xiàn)主義推向成熟階段。B、他的抽象主義理論集中在著作《關于形式問題》、《點線面》、《論藝術的精神》中。內容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創(chuàng)作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。

C、強調繪畫的自律性;強調色彩的獨立表現(xiàn)價值;主張畫家的心靈體驗和創(chuàng)造，通過非具象的形式傳達世界的內在聲音。

D、也含有一定片面性：過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。代表作品：《紅黃藍構成》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》

達達主義 杜尚《泉》《L.H.O.O.Q》。達達主義的目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國、德國和瑞士的一種藝術流派。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰(zhàn)人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。

超現(xiàn)實主義

是在達達主義基礎上發(fā)展起來的。吸收了達達主義及傳統(tǒng)和自動性創(chuàng)作的觀念，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態(tài)度，有比較肯定的信念和綱領，作為文藝運動在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播。超現(xiàn)實主義深受佛洛依德理論的影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類的潛意識心理，試圖突破符合邏輯與實際的現(xiàn)實觀念，把現(xiàn)實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現(xiàn)實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現(xiàn)原始的沖動，促使自由和荒誕意象的釋放。達利《記憶的永恒》、《飛舞的蝴蝶引起的夢》 米羅《世界的誕生》、《蔚藍之金》

抽象表現(xiàn)主義

托比受中國書法和藝術影響 德。庫。寧

克蘭也受地方書法影響

波洛克抽象表現(xiàn)主義運動中最有影響力的藝術家

抽象表現(xiàn)主義畫家特別是波洛克的創(chuàng)作，反映了美國民族不墨守成規(guī)，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內在深處意識的精神，表現(xiàn)了美國戰(zhàn)后昂揚的精神狀態(tài)，但在高昂的后面也表現(xiàn)了美國知識界在高度工業(yè)化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。美國政府和財團不遺余力地在世界推廣抽象表現(xiàn)主義藝術，也含有某種意識香臺因素。波普藝術

背景： 20世紀50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。是對抽象表現(xiàn)主義傾向的反動。將大眾傳媒和商業(yè)化作為藝術創(chuàng)作主題和動機，將藝術創(chuàng)作和商業(yè)圖像混為一體。在創(chuàng)造中大量運用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標志、罐頭等。特點： A、利用在生活環(huán)境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業(yè)文明相結合，并利用大眾傳媒(廣播電視報紙印刷品)加以普及。

B、這些大眾通俗的藝術中有新奇活潑富有性感的內容來吸引觀眾注意力，刺激消費欲望。

C、波普藝術精神：能準確捕捉大眾文化的內涵，用何種表現(xiàn)形式藝術家有廣泛的自由。D、波普藝術把生活中現(xiàn)有的實物挪動位置、改變環(huán)境賦予新的含義，也被稱為“新達達主義”。

代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦

4、后現(xiàn)代主義

是20世紀50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現(xiàn)代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術派、大地藝術派等。

第四篇：美術史 大題

一。清初畫壇的基本格局：“摹古”與“創(chuàng)新”之爭。

1.清朝初年，占據畫壇時間最長的畫派是被統(tǒng)治階級與時人視為正統(tǒng)的“四王吳惲”。正統(tǒng)派取前人各家之長，摹古功力極深，將筆墨的融合推倒高峰，但缺少生活與創(chuàng)造力，雖迎合了當時統(tǒng)治階級極力穩(wěn)定社會，維護封建秩序的作法，但也因此使畫壇上一些革新派不滿，并引起強烈對抗。

革新派派為金陵，揚州，新安，江西等畫派，猶以“四大高僧”和“金陵八家”為主，主張抒發(fā)個性，強調筆墨情趣，與正統(tǒng)派畫風相對抗。社會潮流、時代審美趨向，加上他們的個人情懷，使他們的繪畫合時代新貌，有極大創(chuàng)造力，在與正統(tǒng)派的挑戰(zhàn)與對抗中，他們的成就更為杰出。

2.清初有津津于筆墨而又極意“集中國畫學之大成”的“正統(tǒng)畫派”，與托古求變而戛戛獨造的“四憎”以及地方諸派的競走爭勝~

二。佛教壁畫從魏晉南北朝到唐代在內容和形式上有什么變化

敦煌莫高窟是我國佛教藝術的代表.它是一部首尾完整,最具代表性,系統(tǒng)性的石窟藝術編年史.壁畫是敦煌石窟的主要部分.我們通過莫高窟的壁畫,可以發(fā)現(xiàn)從魏晉南北朝到唐代佛教壁畫在內容和形式上發(fā)生的變化.魏晉南北朝時期的莫高窟壁畫,本生故事占據最主要,最中心的位置.本生故事的主題思想是所謂“忍辱犧牲”,無原則的“施舍”, 表現(xiàn)為生離死別,水淹火燒,狼吃虎啖,自刎投巖等悲劇性場面.這與當時黑暗的現(xiàn)實生活是相切合的.唐代壁畫題材有了新的變化,魏隋時代的本生故事大大減少, 代之以 “經變”故事和愈來愈多的“供養(yǎng)人”形象.唐代壁畫在不同程度上保持著與現(xiàn)實生活的密切聯(lián)系.題材上, 唐代的宗教壁畫實現(xiàn)了宗教藝術世俗化的轉變.在莫高窟早期壁畫中,西域風格在漢晉文化基礎上, 還保持著明顯特征;在北魏后期,西魏,北周,西域風格與中原風格并存并相互融合.形式上,唐代的宗教壁畫實現(xiàn)了外來藝術民族化的轉變.三。漢代繪畫 漢代繪畫題材內容

1、社會生活。

2、古圣先賢。

3、神仙靈異。題材內容包羅萬象，目的只是勸善戒惡，宣揚儒家的倫理綱常思想。漢代的繪畫以帛畫和墓室壁畫最具代表性。馬王堆漢墓帛畫 出土于湖南長沙馬王堆1號墓和3號墓。在墓的內棺棺蓋上，覆蓋著T形幡帛畫。畫面主題思想是引魂升天。畫中神禽異獸，姿態(tài)矯健生動，富有奇特的想象力，畫面勾線挺拔，線條流暢韻致，設色莊重典雅，以暖色為基調產生詭異、華麗的效果。漢代墓室壁畫 興起于西漢早期，流行于東漢。代表：望都一號東漢墓

四。唐代美術發(fā)展的新特點? 唐代是中國古代美術發(fā)展的一個新的高峰期，美術的興盛和統(tǒng)治者的重視與好尚密切相關。唐太宗利用美術表彰功勛，要求美術具有「成教化，助人倫」的社會功能，人物畫得到迅速發(fā)展，成就斐然。題材內容廣泛，涉及政治事件、貴胄仕女、鞍馬人物、田園風物、人物形象擺脫程式化、概念化的描繪，更加注意人物神情的刻畫。逐漸成熟的山水畫，已有青綠、水墨之分野。花鳥畫在唐代也初放異彩。畫家或者兼能，或有專精。道釋畫家活躍於石窟寺院，創(chuàng)造了藝術價值極高的宗教藝術形象，成為千百年傳摹的典范。

五。怎樣認識文人畫藝術（選一個答案就可以了）

答案1.中國古典文化有著濃厚的人文主義傳統(tǒng)。重視和強調人文精神是中國古代藝術制作的一個突出特征。文人畫在歷史上的出現(xiàn)以及文人畫理論的提出與展開正是中國古典文化中人文主義傳統(tǒng)的進一步深化和推進。文人畫不僅帶給欣賞者一般的審美愉悅，而且更能啟人心智，發(fā)人深思，令觀賞者深深感悟到文人畫作品所透露出的文人畫家的思想情調、人生的體驗和文化精神。這應是文人畫具有超越歷史、超越時代的精神所在，也是文人畫倍受古人推崇的重要原因。但是近一個世紀以來，在對文人畫的探討中，多數(shù)畫家和美術理論家往往傾向于文人畫的筆墨特點、形式構成等就事論事的認識。鑒于此以及當前美術界出現(xiàn)的反藝術、偽藝術現(xiàn)象，本文重申并強調了文人畫所蘊涵的人文精神和民族文化意義。

答案2 所謂文人畫，即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。文人畫最初的定義是封建士大夫的戲筆之作，以此來區(qū)別于宮廷畫師和民間畫匠。婁宇在《文人畫的審美價值取向——論文人畫對“逸格”境層的審美追求》一文中提出文人畫概念有廣義和狹義之說：廣義地講，它泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，有別于民間畫工和宮廷畫院畫家之畫；狹義地講，文人畫以“士氣”標舉，以“逸” 為宗旨，多取材山水，花鳥、梅蘭竹菊和木石，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調意韻，重視畫中意境的構造等等。

文人畫有何特點？

文人畫重意，文人畫重書，文人畫重墨趣。

那么什么是文人畫的本質特征，有的說是詩畫結合；有的說是水墨渲淡；有的說是以書入畫或詩、書、印、畫的結合；也有的認為詩畫結合與水墨畫法共為其特征。

文人畫與其他繪畫流派相異的最本質特征在于它的緣情言志特質。而決定文人畫本質特征的深刻內因是文人畫的審美價值取向。

文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；竹，虛心勁節(jié)，直竿凌云，高風亮節(jié)；菊凌霜而榮，孤標傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。借此，文人抒發(fā)他們內心當中或豪邁或抑郁的情緒。

六。魏晉南北朝時期的繪畫

體現(xiàn)了一些前所未有的特點，首先是產生了帝王畫家和專職的文人畫家。先秦不以字面丁抓為能事，只求傳情達意而已。南北朝時期的帝王以能書善畫為榮，魏少帝曹髦、晉明帝司馬紹、梁元帝蕭繹就是當時有名的書畫家。帝王好書畫，極人地提高了書畫的地位，文人畫家深得最高統(tǒng)治者的寵愛和社會的敬仰。文人登上畫壇，專職文人畫家出現(xiàn)，打破了皇家壟斷畫壇的局面，繪畫進入獨立發(fā)展的新時代。其二，宗教美術題材為藝術家提供了自由想像的余地，加之有外來佛教美術可資借鑒，畫家可以充分發(fā)揮自己的才能，這對藝術水平的提高無疑是極為有利的。其三，當時產生了系統(tǒng)的文藝理論和畫論，一方面對過去的藝術實踐進行總結，同時對當時的創(chuàng)作提出新的要求，使繪畫創(chuàng)作有了明確的方向，以形寫神說的理論成為畫家自覺的指導思想。其四，中外藝術的融合，提高并豐富了繪畫的表現(xiàn)技巧，產生了中國歷史上最早的疏密二體繪畫風格，影響深遠。其五，繪畫技巧有了明顯進步，刻畫形象的能力有了很大的提高，設色也更加豐富，人物畫開始有豐富的背景。水墨與丹青開始有獨立跡象，對色彩提出“炎緋寒碧，暖日涼星?！北砻鳟嫾覍ι实睦渑愿裼辛嗣鞔_的認識，這些都是前所未見的。

第五篇：外國美術史

古埃及藝術的特點：風格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現(xiàn)，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面 第一節(jié) 古代埃及藝術

古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發(fā)端于美索不達米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤出狹長的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎。公元前5000年，古埃及社會已經出現(xiàn)階級的萌芽，公元前4000年前后埃及出現(xiàn)奴隸制國家。埃及古代史通常被劃分為六個時期： 古樸時期（3100BC-2770BC）；

古王國時期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中間期(2200BC-2050BC)；

中王國時期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中間期(1786BC-1560BC)；

新王國時期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的統(tǒng)一始于古樸時期的開端（公元前3100年左右），根據傳統(tǒng)的說法，是來自南方的武士納爾邁完成了這項事業(yè)，因此他也是第一位法老。而真正的專制集權的奴隸制國家應該是從第三王朝的第一位國王左塞開始，整個國家有著等級森嚴的金字塔型社會結構和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒有區(qū)分。法老是太陽神的后代，也是祭司之長。王國經濟以相當發(fā)達的農業(yè)為基礎，農產品種類繁多。公元前兩千年左右以后，商貿成為最重要的經濟部門之一，此外制造業(yè)也占有相當重要的地位。古埃及人在天文、醫(yī)學、數(shù)學等方面取得了很大成就。他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進行各種宗教活動敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創(chuàng)造了驚人的作品，而其創(chuàng)作的目的不局限于“現(xiàn)世”，而是在于“永恒”。1.古王國藝術

這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建筑，石棺就放在建筑內部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術的特點：風格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現(xiàn)，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。雕塑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大?。坏裣裰?，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：

古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。

古代埃及與古代兩河流域藝術的特點

兩河流域：是指縱貫今伊拉克境內的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)。古希臘人稱它為“美索不達米亞”，兩河流域是人類文明的發(fā)祥地之一。在公元前4000年左右，這里就出現(xiàn)了定居的農業(yè)民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經伊朗遷徙到兩河流域，建立了最早的城市。這以后，這一地區(qū)先后出現(xiàn)了許多個奴隸制國家。古代兩河流域的美術，按其歷史演變大致可分為4個時期：蘇美爾——阿卡德時期、巴比倫王國時期、亞述帝國時期、新巴比倫王國時期。1.蘇美爾—阿卡德美術

建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

雕刻與繪畫：這一時期的雕刻相當發(fā)達。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實、專注的表情。阿卡德人的雕刻具有更強的寫實性。對角線的構圖使浮雕具有動感和空間感，簡單的風景刻畫表現(xiàn)了特定的環(huán)境。2.巴比倫美術

巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統(tǒng)。這一時期最著名的是漢漠拉比法典石碑。漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國，并頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。太陽神的威嚴和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。3.亞述美術

建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現(xiàn)了美術史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面。

4.新巴比倫美術

這一時期的美術成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。在大門墻上裝飾著藍色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍色的背景構成鮮明的對比，具有強烈的裝飾效果。王宮內墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。

新巴比倫美術是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術蘊含著的那種強悍的生命力。

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

兩河流域是指今伊拉克共和國境內的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達米亞”(Mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時開始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。

兩河流域的藝術有著自己的風貌。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。

蘇美爾人的雕刻較發(fā)達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時期留下來了一些珍貴的藝術品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時期最著名的當數(shù) 漢漠拉比石碑。

亞述最負盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。

新巴比倫的藝術集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術有著自己的風貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術給古希臘美術的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權和少數(shù)奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。

古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。

由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻

一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術有著自己的風貌。

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術給古希臘美術的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權和少數(shù)奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。

古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。

由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻