第一篇：中外美術(shù)史

131、瓷器最苑泅現(xiàn)于（商代）。（宋代）制瓷業(yè)空前繁榮，并有了（鈞窯、汝窯、官窯、定窯、哥窯）五大名窯。

132、青銅器的兩個鼎盛時期分別是（商代晚期）和（西周早期）。

133、中國畫從表現(xiàn)內(nèi)容上分（花鳥畫、人物畫、山水畫），從表現(xiàn)形式上分（寫意和工筆）逐漸形成（詩、書、畫、印）結(jié)合成一種獨(dú)特風(fēng)格。

134、文藝復(fù)興時期繪畫三杰是指達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，浪漫主義繪畫的代表除了法國的席里柯和德拉克洛瓦 外，還有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。

135、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的基本原則是（適用，經(jīng)濟(jì)，美觀而又適合生產(chǎn)）。它相對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)，在生產(chǎn)中體現(xiàn)出（機(jī)械化和批量化）。

136、饕餮紋與夔龍紋是商周青銅器中應(yīng)用最廣泛的一種裝飾紋。

137、《游春圖》是已知年代最早的獨(dú)立山水畫作品。

138、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》。

139、被羅丹稱為“古代的神品”的是古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》。

140、顧閎中，南唐著名人物肖像畫家。曾畫過后主李煜的肖像?！俄n熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品。

141、《思想者》是法國著名現(xiàn)實(shí)主義雕塑大師羅丹的作品。

142、《血衣》是畫家王式廓所作.這幅作品人物形象典型，刻畫細(xì)膩，活生生地刻畫出封建制度下中國農(nóng)民的命運(yùn)。

143、朱耷，明末清初卓越的大畫家，字(_zi)雪個，又字八大山人等。

144、《雅典學(xué)院》是佛羅倫薩著名畫家拉斐爾作于1509---1511年間的壁畫。

145、文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風(fēng)格流派，自元代興起，明、清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚(yáng)個性，強(qiáng)調(diào)詩、書、畫、印等多種藝術(shù)的結(jié)合。

146、油畫作品〈父親〉的作者是羅中立。

147、青銅是銅與錫合金。

148、常用的美術(shù)字體有黑體美術(shù)字、宋體美術(shù)字、綜藝體美術(shù)字以及？？？？美術(shù)字。

149、美術(shù)的社會功能主要體現(xiàn)為：教育功能、認(rèn)識功能、審美功能、娛樂功能。

150、木偶有三種（布袋木偶）、（杖頭木偶）、（提線木偶）。

151、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指：（唐朝）的（顏真卿、柳公權(quán)）兩位大書法家。

152、北京2008年“申奧”標(biāo)志的顏色有紅、綠、黃、黑、藍(lán)，這五種顏色

153、卡通畫綜合了（漫畫、連環(huán)畫）的一些特點(diǎn)，形成了特有的表現(xiàn)手法。

154、中國結(jié)象征團(tuán)結(jié)、和諧的人際觀系，主要有（基本結(jié)）和（變化結(jié)）兩類。

155、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置：有（三停五眼）之說眼在頭高的（二分之一）處。

156、“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用四種工具筆、墨、紙、硯。

157、《韓熙載夜宴圖》是五代畫家顧宏中作品。

158、《千里江山圖卷》是北宋時期王希孟的作品。

159、西斯廷教堂里的大型壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》是米開朗基羅的作品。

160、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧宏中畫的《韓熙載夜宴圖》。

161、立體派風(fēng)格的《哭泣的女人》是西班牙畫家畢加索的作品。

162、美術(shù)根據(jù)藝術(shù)門類可劃分為：繪畫、工藝、雕塑、建筑、書法等。

163、美術(shù)又稱造型藝術(shù) 視覺藝術(shù) 空間藝術(shù)。美術(shù)的社會功能主要體現(xiàn)在教育功能認(rèn)識功能和審美 功能。

164．色彩千變?nèi)f化，但歸納起來主要有三大要素，分別是色相、明度、純度。

165、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指勾、擦等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法等方法。

166、雕塑以其不同的表現(xiàn)形態(tài)可以分為圓雕與浮雕。米開朗基羅的作品《大衛(wèi)》是一件圓雕作品。

167、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。

168、“五墨六彩” 干、黑、濃、淡、濕，黑、白、干、濕、濃、淡。

169、畫史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達(dá)所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。

170、北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

171、馬蒂斯被稱為是野獸派派別的畫家。

172、饕餮紋又稱獸面紋紋，它是商代代青銅器的代表性紋樣。

173、畢加索是西班牙籍的畫家、雕塑家、版畫藝術(shù)家，是立體主義畫派的主要代表人物。

174、吉州窯的窯址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺時期。175、原為組塑的一部分.是羅丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇醫(yī)生的肖像》創(chuàng)下了藝術(shù)品拍賣價格的世界最高記錄，一直保持到現(xiàn)在。

177、李苦禪，現(xiàn)代畫壇大寫意巨匠。原名李英，《荷塘犧翠》為其作品。

178、在中國畫中，凡以人物為內(nèi)容的繪畫統(tǒng)稱為人物畫。

179、《音樂課》是１９世紀(jì)英國畫家洛德·萊頓的作品。

180、〈吹短笛的男孩〉是法國印象派畫家馬奈于1866年創(chuàng)作的。

181、《年青人》是著名版畫家黃新波作于1961年的一幅版畫。

182、在我國，中國畫簡稱為：“國畫”，古稱“丹青”。

183、竹與松、梅被稱為“歲寒三友”，歷來深受人們的喜愛。

184、被稱為“新中國美術(shù)史冊第一篇章”的著名油畫《開國大典》。

185、長信宮燈出土在河北省滿城縣，它以青銅制成。

186、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代顏真卿、柳公權(quán)兩位大書法家。

187、北京2008年“申奧”標(biāo)志的顏色有紅、黃、藍(lán)、綠、黑？紅這五種顏色。

188、中國結(jié)象征團(tuán)結(jié)、和諧、溫暖的人際觀系，主要有平結(jié)(基本結(jié))和盤長結(jié)(變化結(jié))兩類。189、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置有三庭五眼之說眼在頭高的二分之一處。

190、南齊謝赫的著作《古畫品錄》中的六法論，其內(nèi)容是：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摸寫。

191、雕塑雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是用固體材料制作的占有三維空間的藝術(shù)品。按其形態(tài)，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。

192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、貼、刻、劃、彩、雕、挖等。

193、在中國建造體系中，園林建筑是綜合性最強(qiáng)，藝術(shù)性最高的重要門類。大約可分為私家園林、皇家園林、山水園林和 ？？？？ 等四種類型。

194、色彩的三大要素是，它分為有彩色和無彩色兩大系列。色彩的搭配方法有對比色、鄰近色、互補(bǔ)色？。

195、從文化類型的空間分布和傳承來看，中國面具的主要類型有：（青藏高原地區(qū)）、（西南地區(qū)）、（中原漢文化地區(qū)）、（云貴地區(qū)）、（北方騎牧民族）。藏面具 儺面具 佰戲面具 彝族面具 薩滿面具 藏戲面具？

196、中國畫常用的墨法有：積墨法、破墨法、潑墨法等等。

197、平面構(gòu)成的基本方式有重復(fù)、近似、對比、發(fā)射、漸變、特異、密集、對比、肌理等。198、中國畫的形式美因素包括：形象之美、筆墨之美、色彩之美、章法之美。

199、石窟藝術(shù)以壁畫、雕塑和建筑三位一體的表現(xiàn)形式，直觀而形象地詮釋佛教經(jīng)典，弘揚(yáng)教義的佛教藝術(shù)。

200、透視包括平行透視成角透視散點(diǎn)（傾斜？）透視等多種類型。

201、美術(shù)，是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過造型等手段，創(chuàng)造出的具有一定空間和審美價值的形象的藝術(shù)。

202、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。

203、中國畫的“四絕”是指詩、書、畫、印；在中國畫中墨色變化的觀鍵是水，墨的“五色”是指焦、濃、重、淡、清。

204、京劇有四個行當(dāng)（生）、（旦）、（凈）、（丑）。

205、浮雕是雕塑的一種，按表現(xiàn)凸出的厚度不同，有高浮雕和淺浮雕之分。

206、三原色是指（紅）、（黃）、（藍(lán)）這三種顏色，其中（紅）色和（藍(lán)）色混合能調(diào)出（紫）色；（黃）色和（藍(lán)）色混合能調(diào)出（綠）色；（紅）色和（黃）色混合能調(diào)出（紫）色，被調(diào)出的這三種顏色稱為三間色。

207．中國畫在表現(xiàn)形式上有立軸、橫軸、斗方、冊頁扇面等多種，中國畫中的墨分五色分別指焦、濃、重、淡、清。

208．歐洲文藝復(fù)興時期最具代表性的三位畫家是 達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們的代表性分別是《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》、《西斯廷圣母》。

209、《加菜義民》是法國雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有地獄之門。

210．巴黎圣母院位于法國，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國家的建筑，它的造型如貝殼（或者佰合）。

211、色彩的三大要素色相、純度、明度。在色相環(huán)中成150度---180度的色彩為對比色 對比，位于60度以內(nèi)的為鄰近色對比。

212、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是魚紋

223、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是門闕

214、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是謝赫《畫品》

215、我國第一部繪畫斷代史著作是唐朝名畫錄

216、那肺時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是蘇漢臣

217、現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是妙應(yīng)寺白塔

218、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是仇英

219、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實(shí)而清”的收獲的畫家是王原祁

220、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是留園

221、銅胎掐絲法郎的俗名是景泰藍(lán)

222、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是引魂升天。

223、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于吐魯番晉墓。

224、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是揮扇仕女圖

225、“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是颯露紫。

226、《瀟湘圖》的作者是五代畫家董源。

227、首次提出山水畫“三遠(yuǎn)”的論著是林泉高致集。

228、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是王蒙。

229、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是孫隆。

230、清代從摹習(xí)古法掌握前人經(jīng)驗(yàn)與程式入手的繪畫教科書是芥子園畫傳。

231、與經(jīng)享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是陳樹人。

232青銅器：發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。

233、瓦當(dāng)：覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規(guī)或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當(dāng)大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實(shí)用的功能，也富于裝飾美。

234、圣像畫：特指歐洲中世紀(jì)繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫像。題材受到教義的嚴(yán)格束縛和程式化規(guī)定。多以蛋彩形式畫成。畫中形象冷漠而呆滯，缺少生活氣息和世俗風(fēng)韻。

235、拜占庭建筑：拜占庭帝國時期的教堂建筑風(fēng)格。流行于4-5世紀(jì)的君士坦丁堡。其綜合了古西亞的磚石拱券技術(shù)和裝飾手法，希臘古典柱式和羅馬建筑的宏大氣派而形成的一種建筑風(fēng)格。以內(nèi)部裝飾得五彩繽紛與外形樸實(shí)渾厚的強(qiáng)烈對比為主

236、美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑。

237、《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)活動方式劃分為造型表現(xiàn) 設(shè)計 應(yīng)用 欣賞 評述 綜合 探索四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域。

238、文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風(fēng)格流派，自北宋興起，元 明 清朝

以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚(yáng)個性，強(qiáng)調(diào) 詩 書 畫 印等多種藝術(shù)的結(jié)合。

239、中國書法藝術(shù)創(chuàng)作的常用幅式有條幅、橫幅 中堂 扇面 斗方

手卷等。

240、倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種舞臺式的光線_把眾多人物組合成一個

完整的構(gòu)圖，油畫顏料的_厚與薄的對比使物體質(zhì)感得到完美的表現(xiàn)。

241、法國大革命以來西方美術(shù)史使我們對畫家的個人風(fēng)格留下了更為深刻的印象，19世紀(jì)的上半葉，享受當(dāng)時社會最高贊譽(yù)的畫家是安格爾，他精于以冷靜 清晰的線條和細(xì)膩、深入的描繪來營造出一種符合古典理想的美，而他的反對者德拉克洛瓦卻相信在繪畫中色彩的運(yùn)用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現(xiàn)手法，強(qiáng)調(diào)個性和情感，偏愛幻想的主觀_世界，追求燦爛的色調(diào)。

242、中國美術(shù)的起源和萌芽時期是石器時代的美術(shù)。

243、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術(shù)之杰作。

244、我國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的壁畫墨跡，是遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址出土的壁畫殘塊

245、我國先秦時代的青銅器，分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四類。

246、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。

247、中國現(xiàn)存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔。

248、劉宋時畫家陸探微創(chuàng)造了“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨(dú)具風(fēng)格，被稱為“張家祥”。

249、唐代畫家王維以詩入畫創(chuàng)“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。

250、我國著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡和洛陽龍門石窟。

251、唐代工藝品中成就最為卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。

252、論者評宋初兩大山水畫家謂：“李成樁畫，近視如千里之遠(yuǎn)，范寬之筆，遠(yuǎn)望不離坐外。” 253、那肺畫家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫”，開啟了元明清寫意人物的先河。

254、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥等，而純陽殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了連環(huán)畫的表現(xiàn)形式。

255、明代“ 派”的代表畫家時戴進(jìn)和吳偽。

256、明末畫家陳洪綬19歲時創(chuàng)作的九歌圖，其中以屈子行吟圖為最佳。

257、清初“四僧”指的是八大山人、石濤、髡殘、弘仁。

258、“揚(yáng)州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚(yáng)州的文人，如鄭板橋、李鱓等人。

259、清代三大木板年畫產(chǎn)地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠。

260、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了雅俗共賞的新畫風(fēng)。

261、“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活……”這是鄭振鐸對《點(diǎn)石齋畫報》的主要執(zhí)筆人 吳有如的評價。

262、中國美術(shù)史上至今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品，是距今約年前峙峪人制作的一件石墨裝飾品。

263、仰韶文化彩陶以半坡類型和半坡類型的彩陶藝術(shù)成就最為杰出。

264、龍山文化階段，作為當(dāng)時建筑質(zhì)量提高的主要標(biāo)志，一是普遍發(fā)現(xiàn)白灰面，二是出現(xiàn)了夯土臺基。

265、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱戰(zhàn)國時代青銅器的杰作。

266、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是引魂升天。

267、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐鵯的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女。

268、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《洛神賦圖》。

269、唐代畫家周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”之體，他的佛畫風(fēng)格被稱為“周家祥”。

270、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，……”道出了畫家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”則指的是邊鸞的花鳥畫。

277、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。

278、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家是北宋中后期的崔白。

279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。

280、元代畫家王冕以畫梅著稱。

281、“吳門四家”中的仇英，畫法以工筆重彩聞名，代表作品是《劍閣圖》。

282、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其(dong qi)昌。

283、清初“四王”派分為兩種，即王時敏、王原祁為一種王鑒、王翚為一種。

284、“借古以開今”是清代畫家石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出的。

285、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是改琦與費(fèi)丹旭。

286、近代“嶺南畫派”在藝術(shù)上主張“折衷東西方”。

287、吳昌碩的藝術(shù)道路與眾不同，他從制印開始，又學(xué)習(xí)書法辭章，最后取得繪畫成就。

288、中國新石器時代的繪畫藝術(shù)，主要體現(xiàn)在彩陶的裝飾紋樣上。

289、在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術(shù)，這在雕刻史上具有重要意義。

290、青銅器中的禮器，是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。

291、秦漢時代的美術(shù)中，兼有繪畫與雕刻兩種特點(diǎn)的是畫像石與畫像磚。

292、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。

293、六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇。

294、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟(jì)橋（趙州橋）。

295、畫史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達(dá)所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。

296、唐代畫馬的名家韓干、畫牛的名家是韓滉。

297、“徐黃異體”指的是五代畫家徐熙和黃筌的花鳥畫風(fēng)格。

298、宋代瓷器生產(chǎn)的五大名窯指的是定、哥、汝、官、鈞窯。

299、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“四君子畫”。其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨(dú)特門類。

300、元代肖像畫家王繹，馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。

301、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是陳淳和徐渭。

302、明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法，在當(dāng)時的文人中影響很大。

303、“揚(yáng)州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如金農(nóng)、高翔、汪士慎等。

304、明清時期我國著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。

305、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙和虛谷。

306、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創(chuàng)始人是張長林。

307、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀。

308、人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。309、古埃及雕刻程式在古王國時期就已形成，此后被當(dāng)作典范沿襲下來。

310、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞(克)式和愛奧尼亞式。（璧山安學(xué)畫室提醒大家：其實(shí)應(yīng)該加上“科林斯”）

311、創(chuàng)造人體比例為1：7的希臘雕刻家是愛奧尼亞，其理論具體體現(xiàn)在他的雕刻《荷矛者》中。

312、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。

313、羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過來的，在封建割據(jù)的情況下，它也有封建城堡的特點(diǎn)。

314、文藝復(fù)興佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人是喬托，其代表作有壁畫《逃往埃及》等。

315、意大利文藝復(fù)興三杰指的是達(dá)?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

316、歐洲第一個喜歡畫農(nóng)民生活的畫家是尼德蘭（國）的勃魯蓋爾。

317、十七世紀(jì)荷蘭繪畫創(chuàng)造的一種新的肖像畫形式是團(tuán)體肖像畫，其代表畫家是哈爾斯和倫勃朗。

318、西班牙十七世紀(jì)畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是下層人民肖像。

319、法國“羅可可”藝術(shù)的主要代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納。

320、法國新古典主義畫家大衛(wèi)的作品《馬拉之死》，表達(dá)作者對遇刺戰(zhàn)友的崇敬。

321、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發(fā)出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創(chuàng)作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標(biāo)志著浪漫主義盛期的到來。

322、法國巴比松畫派的主將是盧梭，而另一位畫家杜比尼，則被譽(yù)為“畫水的貝多芬”。

323、漫畫《高康大》的作者是法國畫家杜米埃。

324、法國后印象主義的代表人物有強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)美的塞尚，強(qiáng)調(diào)線條美的凡高和強(qiáng)調(diào)裝飾美的高更。安學(xué)美術(shù)

325、十九世紀(jì)俄羅斯最重要的畫派是巡回畫派，其組織者和思想領(lǐng)袖是畫家克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)最高成就的則是畫家列賓。

326、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。

327、古埃及金字塔經(jīng)歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔，最后到方錐形金字塔這樣一個演變過程。

328、希臘瓶畫的三種繪畫樣式是黑繪式、紅繪式和東方式。

329、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。

330、凱旋門是古羅馬的重要建筑，用來紀(jì)念戰(zhàn)役的勝利。其有兩種形式，即一跨式和三跨式。

331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

332、繼承和發(fā)展了喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)的是意大利畫家馬薩喬。

333、文藝復(fù)興時期的意大利美術(shù)在技法上的兩大成就是透視學(xué)和解剖學(xué)。

334、德國文藝復(fù)興時期最杰出的兩位畫家是丟勒和霍爾拜因。

335、十六世紀(jì)末十七世紀(jì)初，意大利產(chǎn)生了三個流派，即學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。

336、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家普桑。

337、法國“羅可可”畫家華多的一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)以其作品《舟發(fā)西苔島》為標(biāo)志。

338、法國新古典主義的杰出畫家有大衛(wèi)、普呂東、格羅（或安格爾）等。

339、法國畫家籍里柯創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偽大誓言，而德拉克洛瓦創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》，則是這位畫家的想象力達(dá)到頂峰的作品。

340、法國寫實(shí)主義繪畫的旗手是庫爾貝，其代表作品有《畫室》、《奧爾南的葬禮》等。

341、十九世紀(jì)英國的兩位杰出的風(fēng)景畫家是透納和康斯太勃爾。

342、“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出?印象》一畫的標(biāo)題而來。該畫派仔善于描繪舞女題材的是德加，而注重表現(xiàn)農(nóng)民和農(nóng)村景色的畫家是畢沙羅。

343、在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創(chuàng)作著稱的蘇里科夫，其歷史畫的“三部曲”是《近衛(wèi)軍臨刑前的苑強(qiáng)》、《女貴族莫羅佐娃》和《緬希科夫在貝留佐夫村》。

344、被稱之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的溫林多夫出土的女性雕像。

345、埃及人相信“靈魂永生”，故宗教對埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。

346、希臘雅典衛(wèi)城建筑群中，主要建筑是帕特農(nóng)神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱。

347、提出人體比例為1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。

348、古羅(_gu luo)馬浮雕具有記事和寫實(shí)的特征，其最突出的代表作是圖拉真紀(jì)念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)

349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。

350、文藝復(fù)興時期的意大利美術(shù)最早表現(xiàn)希臘神話題材的畫家是波提切利，其代表作品有《維那斯的誕生》和《春》。

351、歐洲油畫技術(shù)的革新者是尼德蘭（國）的凡?埃克兄弟。352、文藝復(fù)興時期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是喬爾喬內(nèi)和提香。

353、歐洲“巴洛克”藝術(shù)在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。

354、17世紀(jì)西班牙畫家穆立羅的作品可分為兩大類，一類是宗教題材畫，一類是風(fēng)俗畫。

355、在法國萬事崇尚奢華的路易十五時代，畫家夏爾丹那沉穆凝重的景物畫愈顯得醇美動人。

356、寫出法國新古典主義畫家大衛(wèi)的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布魯圖斯》、（3）《馬拉之死》。

357、代表著浪漫派色彩成就的《阿爾及利亞女人》，是德拉克洛瓦赴東方后所作。象征法國革命精神的則是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。

358、法國畫家米勒以其質(zhì)樸平凡的筆調(diào)深刻地表現(xiàn)了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等。

359、在法國印象派仔，以畫人物著稱的畫家有馬奈、德加和雷諾阿；以畫風(fēng)景著稱的畫家又莫奈、西斯萊 和畢沙羅。

360、在19世紀(jì)英國風(fēng)景畫派，具浪漫主義表現(xiàn)手法的畫家是透納，而另一位畫家康斯太勃爾的作品，則被稱為是現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫的典范。

361、法國立體主業(yè)美術(shù)的創(chuàng)立者是畢加索，其油畫作品《畢加索》，被認(rèn)為是傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺。

362、課程的改革不僅是內(nèi)容的改革，也是（教學(xué)過程）和教學(xué)方法的改革。

363、色彩的三屬性包含（色相）、（明度）、（純度）。

364、純度是指色彩的（鮮 濁 程度）。

365、不同顏色的相貌、名稱稱為（色相）。

366、在色環(huán)中，互成（150°——180°）的色，為強(qiáng)烈對比。位于60°以內(nèi)的色，為柔和對比。

367、（類似色）也叫鄰近色，指（色相）比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。

368、國畫中，用清水和墨汁調(diào)出的（焦）（濃）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使畫面更加生動有趣。

369、凡.高是（十九）世紀(jì)的（荷蘭）國家的畫家，作品有《向日葵》等。

370、個體的心理發(fā)展受（先天）和（后天）兩方面因素的制約。

371、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。

372、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了 雅俗共賞 的新畫風(fēng)。

373、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了 連環(huán)畫 的表現(xiàn)形式。

374、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的 拉斯科 和西班牙的 阿爾塔米拉

375、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆。

376、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一

377、德國文藝復(fù)興時期最杰出的兩位畫家是 丟勒 和 霍爾拜因

378、人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于(舊石器時代晚期)，即距今三萬到一萬多年之間。

第二篇：中外美術(shù)史

填空題

1.理論著作《林泉高致》為哪位畫家的得意之作郭熙。2.《踏歌圖》是哪位畫家的得意之作馬遠(yuǎn)。

3.長沙楚墓中出土過兩幅戰(zhàn)國帛畫，一幅是《人物龍風(fēng)》帛畫。另一幅是《人物御龍》帛畫。

4.南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:氣韻生動；骨法用筆；應(yīng)物象形；隨類賦彩；經(jīng)營位置；傳移模寫。5.水墨山水畫之祖指的是王維。

6.花鳥畫作為一門獨(dú)特的畫科是在哪一時期形成的宋代。7.青銅器中的“鼎”應(yīng)歸于哪一范疇之中禮器。

8.明代畫壇上哪位畫家在大寫意花卉方面達(dá)到了較高的藝術(shù)水準(zhǔn)徐渭。

9.“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是吳道子和曹仲達(dá)。

10.唐代畫家張萱的代表作品是《搗練圖》；《揮扇仕女圖》的作者是周昉。

11.五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫風(fēng)格，人稱“黃家富貴，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙（山水畫章法稠密）。（以四人為代表的院體山水畫以清奇峭拔的形象好簡括的筆墨章法塑造了空靈雅秀的江南山水，開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格）14.南宋四家:以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭guī為代表的院體山水畫,開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格.（他們強(qiáng)調(diào)以畫“自娛”，注重主觀性情的抒發(fā)，詩書畫的結(jié)合達(dá)到統(tǒng)一和諧，在筆墨方面各有獨(dú)特創(chuàng)造，使畫面效果更加符合文人畫的理想，成為中國山水畫的新階段，是后世文人畫的典范）

15.清初四王 清初畫壇的正統(tǒng)派，指王時敏、王鑒、王元祈和王翚四位山水畫家。他們信奉董其昌的藝術(shù)主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。看重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主的藝術(shù)實(shí)踐中發(fā)展了干筆渴墨層層積染技法的藝術(shù)表現(xiàn)力。清初“四僧”指的是八大山人 髡殘 石濤 弘仁 “嶺南畫派”代表畫家有高劍父、高奇峰和陳樹人。16.我國雕塑史上的第一個高峰期出現(xiàn)在唐代。

17.哪位名家明確地提出了“士人畫”的概念以及與其代表的美學(xué)思想.李成。

18.有關(guān)山水畫的理論著作《筆法記》其作者是荊浩。19.清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、石濤、髡殘、弘仁。

21.哪一時期被譽(yù)為“青銅時代”夏商周。

23.在我國的畫壇上，用線被稱為“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顧愷之。

24.名作《韓熙載夜宴圖》為哪位畫家所作顧閎中。

25.閻立本《步輦圖》、吳道子《送子天王圖》、張萱 《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》、韓干《牧馬圖》、王羲之《蘭亭》、王獻(xiàn)之《洛神賦》、展子虔《游春圖》顧愷之《女史箴圖》、王維《袁安臥春圖》、李思訓(xùn)《江泛樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》。南朝書畫家（陸探微、張僧繇）；北朝書畫家（曹仲達(dá)、楊子華）北朝：曹衣出水——曹仲達(dá) 南朝：張家樣——張僧繇 唐代：吳帶當(dāng)風(fēng)——吳道子 周家樣——周昉 張家樣——張萱 26.“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是 颯露紫 27.《瀟湘圖》的作者是五代畫家 董源

28.突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家是北宋中后期的崔白

29.創(chuàng)造“秀骨清象”風(fēng)格的畫家是 陸探微

30.中國新石器時代最突出的美術(shù)創(chuàng)造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名詞解釋

仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

《步輦圖》中國唐代繪畫作品。作者閻立本《步輦圖》縱38.5厘米、橫129.6厘米，絹本，重設(shè)色，無款，藏故宮博物院。《步輦圖》描繪了唐貞觀十四年，吐蕃王松贊干布派使臣祿東贊到長安請求與唐公主和親，受到唐太宗李世民接見的情景。作品以細(xì)致精湛的手法，表現(xiàn)了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，對人物神情性格的刻畫尤為成功。作品設(shè)色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術(shù)價值。

馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運(yùn)用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。

文人畫指封建社會中文人士大夫創(chuàng)作的，鮮明反映他們生活理想和審美情趣的繪畫，以別于民間畫工和宮廷畫院的繪畫。特點(diǎn)是重視文化修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)筆墨趣味，追求詩、書、畫、印結(jié)合，標(biāo)榜“士氣”和“逸品”。作為一種繪畫思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成為明、清繪畫的主流。翰林圖畫院宋代宮廷繪畫機(jī)構(gòu)宋初建立，專為宮廷及皇室貴族服務(wù)，設(shè)有待詔、畫學(xué)正、藝學(xué)、祗侯、畫學(xué)生等職位。宋徽宗趙佶時又增設(shè)畫學(xué)醫(yī)培養(yǎng)宮廷繪畫人材，畫院制度已此時最為完備，規(guī)模最為興盛。

曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)中國畫術(shù)語。北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚(yáng)，富于運(yùn)動感、節(jié)奏感。故有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”之說。吳門畫派 明代中期活動與蘇州地區(qū)的文人畫流派。該派繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統(tǒng)，致力于平和典雅、蘊(yùn)蓄風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)自得其樂的精神生活。以有“吳門四家”之稱的沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表畫家。

徐黃體異五代花鳥畫以黃筌、徐熙為代表的兩種風(fēng)格流派，即所謂“黃家富貴，徐熙野逸”。黃筌所作多為宮廷中的奇禽名花，以極細(xì)的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象。徐熙多畫自然中的畫竹蔬果、禽魚草蟲，注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是信筆書寫，略加色彩。畫面清新雅致，野趣盎然。

外師造化，中得心源唐代畫家張璪提出的繪畫理論，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作既要以大自然為師，又要經(jīng)過藝術(shù)家內(nèi)心的感受和孕育，它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系，為中國繪畫奠定了基礎(chǔ)。白陽青藤明代中葉的兩位花鳥畫大師。陳淳號白陽山人，其后的徐渭晚號青藤，畫史上并稱“白陽青藤”。他倆把寫意花鳥畫的發(fā)展推向了新的階段，對明清寫意花鳥畫產(chǎn)生了極大的影響。南陳北崔指晚明人物畫大家陳洪綬和崔子忠。他倆的人物畫題材多為道釋人物，造型夸張變換，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設(shè)色古雅。

南北宗論明末董其昌提出的繪畫理論。他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認(rèn)為唐以后的山水畫分為水墨與青綠兩種風(fēng)格流派。強(qiáng)調(diào)前者是文人畫的正宗，后者則是利家（指職業(yè)畫家）畫的代表，進(jìn)而“崇南抑北”，標(biāo)榜文人畫。雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在將文人水墨畫推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造。

昭陵六駿唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰(zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。作品具有強(qiáng)烈的體積感。

帛畫古代畫在絲織物上的繪畫。其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進(jìn)、吳偉等。

青銅器發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。

米氏云山宋代山水畫派之一。又稱“米家山水”。米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。描繪云煙掩映的江南山川景色。采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，其精妙在于見筆見墨，屬水墨大寫意畫法，自稱“墨戲”。對水墨山水發(fā)展影響很大。

巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點(diǎn)神秘感。雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。羅可可藝術(shù)18世界法國宮廷繪畫風(fēng)格。該繪畫標(biāo)榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現(xiàn)肉感的裸體、艷麗的色彩為目標(biāo)，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風(fēng)是其普遍特征。因其產(chǎn)生路易十五統(tǒng)治時期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。洛可可和巴洛克風(fēng)格洛可可和巴洛克風(fēng)格都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動感，但前者追求抒情的律動，后者注重有力的旋轉(zhuǎn)。相較而言，前者輕盈纖巧，極其女性化，后者雄偉健壯，充充滿陽剛氣。從發(fā)生上看，前者深受中國明清藝術(shù)的影響，后者與西方反宗教改革直接相關(guān)。

立體主義西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一，1907年產(chǎn)生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態(tài)，再進(jìn)行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

永樂宮壁畫元代道教壁畫的代表，永樂宮位于山西永濟(jì)縣，為元代所建，其壁畫規(guī)模宏偉，形象生動，線描做莼菜條，施以重彩，局部做堆金瀝粉，華美異常，可見吳道子畫風(fēng)之影響。威尼斯畫派15-16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風(fēng)景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內(nèi)、提香等。

揚(yáng)州畫派指清代中期活動在揚(yáng)州地區(qū)的一批畫家，又叫“揚(yáng)州八怪”，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。他們發(fā)展了重視生活感受、強(qiáng)烈抒發(fā)性靈的闊筆寫意畫，尤其是寫意花鳥畫，沖擊了當(dāng)時流行的惲壽平正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，被稱之為“怪”。

野獸主義西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一。1905年產(chǎn)生于法國。該派畫家不滿于如實(shí)地描繪對象的傳統(tǒng)畫法，更多地追求自我體驗(yàn)和表現(xiàn)上的單純化、概括性，注重表達(dá)對象的內(nèi)在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。

新印象派即“分色主義”或“點(diǎn)彩派”。19世紀(jì)末出現(xiàn)于法國。該派發(fā)展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學(xué)規(guī)律以“色點(diǎn)”的形式呈現(xiàn)于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。

哥特式 歐洲中世紀(jì)后期的基督教藝術(shù)，源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的高峰。其建筑具有輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)，廣泛運(yùn)用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使使得內(nèi)部空間寬敞、明亮?？傮w感覺高聳挺拔，充滿強(qiáng)烈的向上動感。代表建筑有法國巴黎圣母院。

浪漫主義浪漫主義是在同新古典主義的對抗中發(fā)展起來的，其特征是：①反對新古典主義藝術(shù)純理性的冷靜描寫，主張充分表達(dá)自己的情感；②反對新古典主義藝術(shù)表現(xiàn)的類型化，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作個性，主張具體描繪表現(xiàn)對象的個性特征；③反對新古典主義推崇古代法則、崇尚傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)自由描繪，主張創(chuàng)造；④反對新古典主義以線和輪廓為主的素描造型，主張用光和色彩來創(chuàng)造飽滿的藝術(shù)形象；⑤反對新古典主義雕塑般的嚴(yán)格的造型要求，強(qiáng)調(diào)畫面構(gòu)圖的生動效果，主張奔放的筆觸和有生命力的活動感?，F(xiàn)實(shí)主義19世紀(jì)30——70年代，法國產(chǎn)生了強(qiáng)大的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)思潮并涉及歐洲各國?，F(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家反對藝術(shù)中的因襲保守和虛構(gòu)臆造，主張以寫實(shí)的手法來表現(xiàn)當(dāng)時真實(shí)的社會生活。其特點(diǎn)有：①重現(xiàn)實(shí) 對歷史題材和古典神話不感興趣，常常直接刻畫當(dāng)代各階層人物及其生活。贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面的展現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活的廣闊畫面。②重客觀 反對主觀臆造、反對粉飾現(xiàn)實(shí)，力主如實(shí)、客觀的描繪人物和事件，不論他們是美的還是丑的。③重批判 著重表現(xiàn)社會底層人物的不幸生活，強(qiáng)調(diào)對當(dāng)時社會黑暗面的鞭撻與批判，因此又被稱為批判現(xiàn)實(shí)主義。

抽象表現(xiàn)主義第二次世界大戰(zhàn)以后產(chǎn)生于美國紐約的藝術(shù)思潮，又稱行動繪畫或紐約畫派。它強(qiáng)調(diào)作者行動的自由性和無目的性，把創(chuàng)作行為本身提高到重要位置。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家大多反對以往繪畫的完整性與技巧性，反對“形象”和“形式”，推崇即興式的創(chuàng)作與技巧的自由發(fā)揮。以波洛克為代表。新古典主義18世紀(jì)中期至19世紀(jì)上半期興起于法國而風(fēng)靡西歐的藝術(shù)思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，描繪現(xiàn)實(shí)斗爭中的重大事件和英雄人物，直接為資產(chǎn)階級奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)。它遵循古典法則，選擇嚴(yán)肅主題，追求塑造的完美，堅持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義繪畫的杰出代表是大衛(wèi)和安格爾。

古典主義17世紀(jì)流行于法國的藝術(shù)思潮，目的是歌頌王權(quán)、服務(wù)宮廷。①重理性。強(qiáng)調(diào)純客觀的描寫，排斥情感與想象。② 重典型。強(qiáng)調(diào)普遍的典型的表現(xiàn)，排斥特殊的個性的表現(xiàn)。③重古代。推崇古希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強(qiáng)調(diào)簡練、明確、清晰的藝術(shù)語言。

文藝復(fù)興文藝復(fù)興原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。在歐洲的歷史上，實(shí)際是指14世紀(jì)到16世紀(jì)歐洲文化思想發(fā)展中的一個時期，其實(shí)質(zhì)是以新興資產(chǎn)階級的人文主義為出發(fā)點(diǎn)的偉大的思想解放運(yùn)動。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區(qū)。

正面律古埃及藝術(shù)具有嚴(yán)格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表現(xiàn)在圓雕中，即人物無論站立或安坐，都需正面直對觀眾，頭部和軀體保持筆直狀態(tài)。表現(xiàn)在浮雕與壁畫中，即人物頭部為正側(cè)面，眼、肩和胸為正面，腰部以下為正側(cè)面。

《人物御龍圖》此畫為絹地長方形高37、5厘米，寬28百米；帛畫內(nèi)容是乘龍升天；《御龍圖》以章線勾描設(shè)色平涂兼施渲染；這幅畫技巧成熟人物形象準(zhǔn)確神采生動，不公追求外部形貌的肖似，更注重通過對外貌的描寫提示對象內(nèi)存的精神氣質(zhì)?！度宋稞堷P帛畫》此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn),是我國現(xiàn)存最早的繪畫之一.這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細(xì)腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側(cè)而立,女子左上方畫有一展翅揚(yáng)尾的鳳鳥和一僅現(xiàn)一足的龍。

六要 五代畫家荊浩在他重要的山水畫理論著作《筆法記》中，提出了“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨六個要素，在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論。

徐悲鴻精通中國畫和油畫，擅長畫馬，技法融合中西畫法，運(yùn)用多種工具及風(fēng)格 創(chuàng)作。一生創(chuàng)作豐富，作品有體現(xiàn)西方學(xué)院派手法的肖像畫、風(fēng)景畫、人物畫、動物畫等及傳統(tǒng)中國風(fēng)格的動物畫、花鳥畫等。

簡答題

試述顧愷之在中國繪畫史上的地位1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，廣泛采用多樣性題材2）明確提出了“傳神”的重要性3）加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)思想。

花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點(diǎn)？指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。

元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實(shí)放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進(jìn)繪畫創(chuàng)作，豐富了點(diǎn)、線的表現(xiàn)力4）畫上流行題寫詩文，加強(qiáng)了作品的詩情畫意。戰(zhàn)國帛畫反映的內(nèi)容及藝術(shù)特點(diǎn)是什么？內(nèi)容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點(diǎn)：1）畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式3）從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界4）對個性和風(fēng)格的漠視或敵視5）從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介。羅馬式建筑的主要特點(diǎn)是什么？1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀(jì)念碑式”雕刻裝飾教堂3）具有封建城堡的特點(diǎn)4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀(jì)藝術(shù)中特有的造型方式。

簡述法國后印象主義美術(shù)的基本特征1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩2）強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強(qiáng)烈的內(nèi)心化和個性化。

宋代院體花鳥畫的特征宋代院體花鳥畫強(qiáng)調(diào)深入觀察動植物形象情狀，講求“形似”，重視“法度”，亦提倡新意、巧思與詩情，形成了精神完備、“高潔為工”的風(fēng)格特征。宋代院體花鳥畫中既有精工富麗、設(shè)色濃重，表現(xiàn)宮廷中奇禽名花的黃氏體，也有清淡疏朗、淡彩著色，描寫敗荷鳧雁的崔白體，但都工細(xì)寫實(shí)、精妙入微。

清初“四僧”的繪畫有何共同特點(diǎn)？“四僧”是指清初石濤、朱耷、髡殘、弘仁四位出家為僧的畫家。他們都是由明入清的遺民，以繪畫寄托亡國之痛，抒發(fā)內(nèi)心的強(qiáng)烈情感。四僧重視感受生活，觀察自然和獨(dú)抒性靈，不限于臨摹，不囿于挪用古法。以個性鮮明的藝術(shù)，突破了四王派所表現(xiàn)的情感內(nèi)容。以主客觀結(jié)合、“尚意”又有法則的新手法突破了就程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法。藝術(shù)風(fēng)貌雖各不相同，在當(dāng)時都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。

談?wù)労Ｅ傻乃囆g(shù)特色海派即上海畫派，指清末民初在上海興起，以趙之謙、任頤、吳昌碩等為代表的繪畫流派。海派把詩、書、畫、印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，將明清大寫意水墨畫技藝、金石藝術(shù)中剛健雄強(qiáng)的審美特色、強(qiáng)烈鮮艷的色彩融會貫通，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。簡述“揚(yáng)州八怪”的藝術(shù)特色“揚(yáng)州八怪”是泛指清中期活動在揚(yáng)州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。他們在商品社會的生存競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫的傳統(tǒng)，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要廟會對象，除了表現(xiàn)諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內(nèi)容。在藝術(shù)上，揚(yáng)州八怪發(fā)揮水墨特長，以簡括手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒顯露，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當(dāng)時流行的惲壽平正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，被稱之為“怪”。這些畫家形成了反映時代變化的新風(fēng)貌，發(fā)展了文人寫意畫。

董其昌的繪畫理論及其影響 董其昌 “南北宗論”對山水畫進(jìn)行的分類,為我們提供了剖析繪畫的哲學(xué)觀念,他以禪喻畫提倡文人畫,強(qiáng)調(diào)畫家的道德修養(yǎng)及思想境界,對中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響.但“南北宗論”同時也助長了繪畫上的宗派之爭,存在著明顯的負(fù)面影響

中國古代雕刻藝術(shù)的特點(diǎn)1）時代特點(diǎn)：在什么樣的特定社會環(huán)境里就有什么樣與之相適應(yīng)的作品出現(xiàn)。沒有游離于時代背景之外的藝術(shù)。如陵墓雕刻與佛教造像2）民族風(fēng)格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點(diǎn)。

中國古代建筑的基本特征有哪些？1）審美價值與政治倫理價值的統(tǒng)一 2）植根于深厚的傳統(tǒng)文化，表現(xiàn)出鮮明的人文主義精神 3）總體性、綜合型很強(qiáng)。

中國古代建筑藝術(shù)的形式特征有哪些？1）主要是群體組合的藝術(shù) 2）精巧的結(jié)構(gòu)，優(yōu)美的屋頂 3）靈活多變的室內(nèi)空間 4）鮮明、艷麗的色彩

元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實(shí)放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進(jìn)繪畫創(chuàng)作，豐富了點(diǎn)、線的表現(xiàn)力4）畫上流行題寫詩文，加強(qiáng)了作品的詩情畫意。春秋時期青銅器有什么特點(diǎn)春秋時期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設(shè)計也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風(fēng)格發(fā)展1）器形由莊嚴(yán)、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質(zhì)樸嚴(yán)謹(jǐn)為細(xì)膩新穎2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續(xù)紋樣外，新增加了網(wǎng)狀四方連續(xù)紋樣。

論述題

論述五代山水畫的藝術(shù)特點(diǎn)及其代表人物。答題要點(diǎn)：五代時期山水畫家深入自然，表現(xiàn)感受，創(chuàng)造出更真實(shí)的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關(guān)仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風(fēng)光這兩種不同的風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。荊浩描繪了崇山峻嶺，氣勢宏偉的北方山水。關(guān)仝寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長，善畫秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源運(yùn)用披麻皴和點(diǎn)苔法表現(xiàn)煙霧溟濛，江湖縱橫的江南景色。巨然山水畫筆墨秀潤，善繪煙嵐氣象，充滿田園景致。

論隋唐五代山水畫的風(fēng)格演變 答題要點(diǎn)：隋代，山水畫從人物故事的背景中獨(dú)立出來。展子虔的《游春圖》是今傳存最早的山水畫，以青綠山水的風(fēng)貌開創(chuàng)了我國山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。唐代山水畫出現(xiàn)了青綠和水墨兩種不同風(fēng)格。山水畫家李思訓(xùn)及其子李昭道的青綠山水畫繼承者展子虔的傳統(tǒng)而發(fā)展。盛唐時期，山水畫出現(xiàn)重大變革。詩人王維創(chuàng)水墨渲染山水，蘇軾憑其“畫中有詩，詩中有畫”。五代時期山水畫家深入自然，表現(xiàn)感受，創(chuàng)造出更真實(shí)的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關(guān)仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風(fēng)光這兩種不同的風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。

試論宋代山水畫的代表畫家及作品特征。答題要點(diǎn)：北宋山水畫以李成、范寬成就最高。他們繼承并完善了五代北方山水畫派的全景構(gòu)圖形式和雄偉畫風(fēng)，以一種更為具體和更富于個性特征的方式創(chuàng)造了更加接近自然的齊魯山水或關(guān)陜山水。李成善畫齊魯山水，寒林平遠(yuǎn)、氣象蕭疏，有 《窠石讀碑圖》傳世。范寬善畫關(guān)陜山水，高山仰止，氣象雄偉，有《西山行旅途》傳世。南宋時期，畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。號稱南宋四家的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭以清奇峭拔的形象和簡括的筆墨章法開創(chuàng)了空靈雅秀的南宋院體山水畫風(fēng)。馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”“夏半邊”。馬遠(yuǎn)用筆請勁而外露，以《踏歌圖》為代表作；夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，以《山水四斷圖》為代表作。

比較現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在觀念上的差異，并舉例加以說明。答題要點(diǎn)：與現(xiàn)代主義相比較，后現(xiàn)代主義美術(shù)現(xiàn)象有下述特點(diǎn)：從現(xiàn)代主義美術(shù)極端的自我型轉(zhuǎn)向相對的客觀性，從強(qiáng)調(diào)主觀感情轉(zhuǎn)向客觀世界，對個性和風(fēng)格的漠視或敵視，如照相寫實(shí)主義、歐普藝術(shù)。作品從現(xiàn)代主義的個體制作轉(zhuǎn)為大量生產(chǎn)，從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合，如波普藝術(shù)、活動雕塑。從對少數(shù)人所理解的經(jīng)營藝術(shù)專項(xiàng)主張藝術(shù)的平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介，打破藝術(shù)與生活的界限，如波普藝術(shù)。后現(xiàn)代主義從傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代主義的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，創(chuàng)作本身這種行動代替了任何其他的意圖，打破藝術(shù)與非藝術(shù)的界限，如觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)。

第三篇：中外美術(shù)史心得體會

《中外美術(shù)史》心得體會

這學(xué)期我們開設(shè)了中分外美術(shù)史課程，通過老師的講解和自己的理解，了解到中西方燦爛、悠久且日益發(fā)展的美術(shù)史，有了一定的。

因?yàn)橹形鞣降恼軐W(xué)觀念不同,同時藝術(shù)的發(fā)展是要有哲學(xué)做指導(dǎo)的,所以中西方在藝術(shù)表達(dá)上產(chǎn)生一定的區(qū)別。西方人考慮問題理性的因素比較多,而中國的藝術(shù)人在考慮問題中以人的思想指導(dǎo)比較多.你可以看到,西方的美術(shù)作品追求的東西,以最為出名的,大家最熟知的文藝復(fù)興時期為例,印象派的畫家們是強(qiáng)調(diào)光的表現(xiàn),是畫家對光這種因素的主觀和客觀的科學(xué)分析.莫奈到了晚期甚至逐漸拋開對形的把握而瘋狂的追求光的表現(xiàn),比如他創(chuàng)作的以自家花園為題材的<蓮花>系列.而反觀中國的繪畫,在國畫中我們是看到的這種對客觀事物的分析和解剖是不多的.中國畫強(qiáng)調(diào)意境,而意境則已經(jīng)是純粹的畫家意識中東西了.直到國畫大師黃賓弘開始,才逐漸的可以看到他在自己的繪畫中開始借鑒西方的一些思想,進(jìn)行一些方面的結(jié)合.但并不是中國的藝術(shù)落后于西方的觀念,而在于根本的哲學(xué)理念不同.不同哲學(xué)指導(dǎo)所產(chǎn)生的藝術(shù)是不一樣的，由于中國畫家們的學(xué)習(xí)，從而中國藝術(shù)又進(jìn)入新的階段。

所以學(xué)習(xí)中外美術(shù)史這門課程讓我獲得一些體會，但這只是其中小小的一部分，然我學(xué)的跟多、體會深刻的是一種屬于自己的思維，無論是中國還是西方都有屬于自己的獨(dú)特的思維和觀念，就是因?yàn)橹形鞣蕉加袑儆谧约旱莫?dú)特的思維和觀念作指導(dǎo)，所以都有屬于自己的作畫風(fēng)格和技巧，不斷的發(fā)展。就是因?yàn)檫@樣所以中西方美術(shù)一直迄

立于世界的頂端。到國畫大師黃賓弘開始中國繪畫開始借鑒并學(xué)習(xí)西方的思想及繪畫，這并不是中國藝術(shù)落后與西方，而是中西方理念不同。中西方結(jié)合，一種嶄新的繪畫形成，從而中國繪畫有得以進(jìn)一步的提高。所以我覺得擁有自己的思想、自己的看法、不同于別人的創(chuàng)新意識這是對于以后作為一名設(shè)計者的基本要求，同時在擁有這些的時候應(yīng)該不斷的學(xué)習(xí)的借鑒其他優(yōu)秀的作者及其作品，不斷地充實(shí)和武裝自己，這樣自己才能不斷地變強(qiáng)，成為一名成功的設(shè)計者。

第四篇：中外美術(shù)史學(xué)習(xí)心得

中外美術(shù)史學(xué)習(xí)心得

這學(xué)期我們開設(shè)了中外美術(shù)史課程，通過這段時間對中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)和認(rèn)識，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。

我認(rèn)為古代優(yōu)秀的文化如果與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，加以運(yùn)用到今日會十分的引人入勝。當(dāng)我們學(xué)習(xí)到古代的大家，一般都是畫好，字也好的時候，我就在想如果把篆體、楷體字當(dāng)做一幅設(shè)計的基底，在以具有現(xiàn)代思想的主體物為前景，會是一幅不錯的設(shè)計吧？會讓人產(chǎn)生一種很深的文化底蘊(yùn)的感覺，像中國的戲劇中的京劇臉譜的藝術(shù)我認(rèn)為應(yīng)該是中國美術(shù)史的一部分，它給人以視覺美得感受，果能夠與現(xiàn)代設(shè)計相依結(jié)合的話，如會是一種很不錯的創(chuàng)意。像這些創(chuàng)意中具有中國傳統(tǒng)的文化符號的設(shè)計，相比于純現(xiàn)代化得設(shè)計我認(rèn)為更令人意味深長。

學(xué)習(xí)中外美術(shù)史這門課程給了我一些靈感，但是我認(rèn)為這只是其中的一部分，讓我學(xué)得更多、體會的更深刻的是一種邏輯思維的能力。這種思維應(yīng)該是一種聯(lián)想，它讓我所想的會很深、很廣的一些事物，并把這些甚至是毫無關(guān)系的事物、文化聯(lián)系在一起，讓一些在腦海深處那些零零散散的思緒，交融在一起，融會貫通形成流動的創(chuàng)新的思維。我覺得這是一種很重的思維、可以說教思想吧。

記得武衍老師說過的：“如果你只是臨摹一切設(shè)計的畫作那你只是一個工匠，不是一個設(shè)計師！”我認(rèn)為說的很對，如果我們只是一味的跟著別人的腳步走，永遠(yuǎn)不會成為一名優(yōu)秀的設(shè)計者，但是，如果你能夠擁有自己的思想、自己的

看法、擁有別人不曾有的創(chuàng)新思維、創(chuàng)新意識，我認(rèn)為這就是成功，一個設(shè)計者會為“自己想別人不所想、及別人不所及”而驕傲而自豪的，我認(rèn)為這應(yīng)該是一個設(shè)計者的所應(yīng)該具有，而且是必須具有的。

所以，我覺得這門課程的感悟與心得對我挺重要的，我希望在以后的繼續(xù)學(xué)習(xí)中，我還會有更更得感觸。

班級：09藝術(shù)設(shè)計四班（裝飾方向）

學(xué)號：0908024009

姓名：張景雪 指導(dǎo)老師：鹿詠

第五篇：中外美術(shù)史心得

學(xué)習(xí)中外美術(shù)史心得

了解大師，解讀大師，對自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學(xué)習(xí)美術(shù)史還能讓你少走彎路，放眼未來。其實(shí)就是我們現(xiàn)在學(xué)的思想、技法，也是美術(shù)史，都是以前積攢下來的。所以，美術(shù)史的學(xué)習(xí)無處不在。美術(shù)史不枯燥。了解歷史上不同時期不同地域美術(shù)，是很有樂趣的。各種文化的特點(diǎn)?。∥幕尘鞍。W(xué)完就知道為什么某一藝術(shù)會出現(xiàn)在特定的時期，而且又有自己的獨(dú)特風(fēng)格。我們可以通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術(shù)感覺和修養(yǎng)。經(jīng)過漫長的歷史進(jìn)程，美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化。現(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認(rèn)為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會。

學(xué)習(xí)中美史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到其實(shí)中華文明只是比較內(nèi)斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復(fù)興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。

中國民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運(yùn)用到現(xiàn)代的設(shè)計當(dāng)中，做為有中國特色的設(shè)計，現(xiàn)在中國在設(shè)計方面還是比不過意大利等一些國家，很多有是模仿，沒有自己的特點(diǎn)。日本在這點(diǎn)上就做的很好，運(yùn)用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設(shè)計當(dāng)中。

學(xué)習(xí)中外美術(shù)史最終的目的就是為其美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計。結(jié)合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。學(xué)了中外美術(shù)史，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂讓我學(xué)到可如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息。

姓名：司成月

學(xué)號：0908024024

班級:藝設(shè)（4）班、