第一篇：藝術(shù)起源的認(rèn)識(shí)

藝術(shù)起源的認(rèn)識(shí)

藝術(shù)是人類的一種精神活動(dòng)的，滿足人們的審美需要，通過用物質(zhì)媒介塑造形象來表達(dá)思想情感。精神的展現(xiàn)，創(chuàng)造力的發(fā)揮，對(duì)永恒的追求。但對(duì)于藝術(shù)的起源是個(gè)無法解開的“斯芬克斯之謎”。

藝術(shù)的起源總是離不開人類留下的最古老的遺跡，這時(shí)藝術(shù)便被附上了思想。正如格羅塞所說的：“藝術(shù)的起源，就在文化起源的地方。不過歷史的光輝還只照到人類跋涉過來的長途中的最后一段，歷史還不能給予藝術(shù)起源、文化起源以什么端倪。”早期的思想、藝術(shù)都反映了基本的生存活動(dòng)與意識(shí)表達(dá)的緊密關(guān)系，這就是研究藝術(shù)起源的起點(diǎn)。

關(guān)于藝術(shù)的起源有許多的說法。例如：古希臘的“模仿說”、德國的“游戲說”、英國的“巫術(shù)說”、奧地利的“心靈表現(xiàn)說”、馬克思主義理論的“勞動(dòng)說”等。之所以會(huì)出現(xiàn)這么多的說法是因?yàn)樗囆g(shù)的表現(xiàn)形式的復(fù)雜和藝術(shù)概念的模糊指向。

表現(xiàn)說被認(rèn)為藝術(shù)起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要，是原始人類的特有的情懷的表達(dá)與交流史。人們通過自身的表現(xiàn)來展示人生的愉快與否和人們的情懷表達(dá)與交流來促成藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展。人們通過不同的藝術(shù)形象來傳達(dá)，使別人也能體會(huì)到同樣的情感。表現(xiàn)和交流是藝術(shù)的一個(gè)重要的特征，藝術(shù)是表達(dá)情感的工具，但不能就此可以說是藝術(shù)起源的全部。

巫術(shù)說是西方關(guān)于藝術(shù)起源的理論中最有影響、有勢(shì)力的一種觀點(diǎn)。巫術(shù)說經(jīng)過了兩個(gè)階段，第一階段，表現(xiàn)為對(duì)事物進(jìn)行象征的植入。第二階段，表現(xiàn)為生命愿望物化后再提高象征的意義，在這里，人的本質(zhì)力量表現(xiàn)為觀念的、精神的。巫術(shù)通過模仿、虛擬再現(xiàn)和體驗(yàn)捕獵、戰(zhàn)爭(zhēng)現(xiàn)場(chǎng)，以期獲得與大自然的斗爭(zhēng)勝利的神秘力量。

游戲說有它自身的合理性，在遠(yuǎn)古人類的各項(xiàng)活動(dòng)中與藝術(shù)最接近的就是游戲活動(dòng)在結(jié)構(gòu)或復(fù)合功能上藝術(shù)與游戲都有著驚人的相似點(diǎn)。游戲說在一定程度上揭示了藝術(shù)的超功利本質(zhì)，尤其是對(duì)于原始抽象圖案、原始舞蹈的解釋指明了一條方向。

模仿說是最古老的一種說法——藝術(shù)起源于模仿。模仿是人類維系其生存的一種基本手段。模仿說把藝術(shù)的源頭追溯到人類不同于動(dòng)物的本能即模仿的本能。模仿對(duì)人類作用是巨大的人類的勞動(dòng)、知識(shí)和文化都是模仿而來的。

勞動(dòng)說藝術(shù)起源于勞動(dòng)，勞動(dòng)創(chuàng)造了人，為藝術(shù)的產(chǎn)生提供了前提。

人是藝術(shù)起源的主體，藝術(shù)起源的動(dòng)力是多方面的因素構(gòu)成，藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)實(shí)用與審美結(jié)合、巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展過程。藝術(shù)起源有許多的形式，不局限于某一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。藝術(shù)的起源取決于人類的思想意識(shí)的進(jìn)步和成熟程度。

第二篇：藝術(shù)的起源讀后感

關(guān)于這本書，是在沒什么好說的，藝術(shù)的起源讀后感。我不是學(xué)藝術(shù)的，沒有那么多名詞術(shù)語來嚇唬人，但我對(duì)這種嚇唬人的本領(lǐng)很是欣賞，每每看到報(bào)刊雜志上那些文藝評(píng)論家滿紙不著調(diào)的術(shù)語的時(shí)候，對(duì)他們這種本領(lǐng)總是羨慕的要命。但要我真寫，我還寫不出來，我就是這么一個(gè)眼高手低的家伙。

沒治了吧我？

在這本書里，格羅塞像他之前的很多理論家一樣，憑借著極少的事實(shí)和以前的理論家的陳述與推斷，做出種種合理的推測(cè)。當(dāng)然，這種合理是建立在他的想象和經(jīng)驗(yàn)之上的，這種推測(cè)總是看著讓人別扭。就好象一個(gè)老頭兒向你夸耀他的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)一樣，讀起來無比吃力。

但也有比較有趣的，整本書里，我對(duì)原始藝術(shù)的舞蹈，詩歌很感興趣。按照王小波式的想象力，我想我可以在以后的某本小說里加上那些看起來像是天才的，不羈的想象，來給我的原始而粗野的想象加上美妙的翅膀，當(dāng)然，這樣的小說寫不寫無所謂，但關(guān)于原始人簡(jiǎn)單而古怪，節(jié)奏而明快的舞蹈卻不得不說兩句，這種舞蹈很有意思，類似于現(xiàn)在的化妝舞會(huì)。換句話說，這種舞蹈只能出現(xiàn)在我的腦海里了，寫下來的話，就只能出現(xiàn)在小說里。因?yàn)槲也豢赡軐懰囆g(shù)專著，我對(duì)藝術(shù)一竅不通。

關(guān)于原始民族的詩歌，則是簡(jiǎn)單之又簡(jiǎn)單，一個(gè)人出門在外的任何事情都可以成為詩歌，假如字?jǐn)?shù)不夠的話，就多加感嘆詞。比如說吧，我是一個(gè)原始人，我今天來上網(wǎng)了（原始人會(huì)上網(wǎng)？毆打~~~~~），遇到一個(gè)漂亮MM，流了點(diǎn)哈喇子，我光著大腳回去后把我做的事情說一下，就是一首詩：

我今天上了網(wǎng)，看到一個(gè)漂亮MM，她的眼睛像鳥蛋

她的鼻子像大蒜，她的胸脯像小山，她的雙腿像樹干，讀后感《藝術(shù)的起源讀后感》。

她真美，我想和她在一起

嘿，嘿，嘿，嘿，嘿，嘿

哈，哈，哈，哈，哈，哈

這就是一首詩，而且還可能在原始部落里流傳甚廣，而我，也順帶成為一個(gè)名詩人。而更簡(jiǎn)單的詩歌，比如說，我遇見一個(gè)盲人，我看這個(gè)瞎眼的家伙不順眼，就做詩

哦，哦，哦，哦。

你看不見東西，你是個(gè)可憐的家伙。

啊，啊，啊，啊。

哦，哦，哦，哦。

總之，這種詩歌在我看來唾手可得，而且極易出名，因?yàn)槲冶仍既说闹巧谈叩目刹皇且稽c(diǎn)兩點(diǎn)的，這點(diǎn)你從我上面贊揚(yáng)那個(gè)姑娘的排比句就可以看出來，這種出名可比混論壇方便多了，胡說八道一通就成了著名詩人，有人聽有人學(xué)有人講。

我靠，我豈非比孔XX還牛X？

為了表示我的牛X，給大家?guī)拙涿钛?，您寫文章的時(shí)候大可以用幾句，使你的文章畫龍點(diǎn)睛：

差不多每一種偉大藝術(shù)的創(chuàng)作，都不是要投合社會(huì)而是要反抗流行的好尚。差不多每一個(gè)偉大的藝術(shù)家，都不給公眾所推選而反被他們所擯棄。

舞蹈，可以看做是活動(dòng)的雕刻。

節(jié)奏的本質(zhì)形態(tài)，是某一個(gè)特別單位的有規(guī)則的重復(fù)。

舞蹈的實(shí)質(zhì)是動(dòng)作的節(jié)奏的調(diào)整。

詩歌是為達(dá)到一種審美目的，而用有效的審美形式，來表示內(nèi)心或外界現(xiàn)象的語言的表現(xiàn)。

詩人所希望喚起的不是行動(dòng)，而是情感。

當(dāng)然，有人問你這些話是誰說的，您千萬別說是我說的，這是人家格羅塞爺爺?shù)膶＠铱刹桓要?dú)霸。

第三篇：一、藝術(shù)的起源(文字)

第一章、藝術(shù)的起源

在人類社會(huì)發(fā)展歷史中，藝術(shù)最初究竟是怎樣產(chǎn)生的？ 藝術(shù)確實(shí)有著極其漫長的發(fā)展歷史，考察發(fā)現(xiàn)，人類最初的藝術(shù)活動(dòng)始于上萬年前的冰河時(shí)期。由于年代久遠(yuǎn)，藝術(shù)起源的問題蒙上了一層神秘的色彩。

早在人類社會(huì)發(fā)展的初期，處于蒙昧?xí)r期的人類就開始了試圖用神話傳說來解釋藝術(shù)的起源。于是，西方出現(xiàn)了文藝女神繆斯的神話，中國出現(xiàn)了夏禹的兒子啟偷記天帝的音樂并帶回人間的傳說。

1、藝術(shù)起源于“模仿”

這算是最古老的一種說法。亞里士多德強(qiáng)調(diào)，所有的藝術(shù)都起源于對(duì)自然和社會(huì)實(shí)現(xiàn)的模仿。這種關(guān)于藝術(shù)起源于“模仿”的理論，具有一定的合理之初。因?yàn)?，早期的人類藝術(shù)，特別是原始藝術(shù)，“模仿”占有相當(dāng)大的成分。西班牙阿爾塔米拉洞穴中發(fā)現(xiàn)的史前壁畫上，有20多個(gè)舊石器時(shí)代動(dòng)物的形象，其中包括野牛、野豬、母鹿等。這些動(dòng)物形象被描繪得非常逼真、生動(dòng)，有正在跑的，有已經(jīng)受了傷的，也有被追趕而陷于絕境的，顯然都是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中動(dòng)物各種各樣情態(tài)的模仿和記錄。中國古代認(rèn)為音樂也是由模仿現(xiàn)實(shí)生活中的自然音響而來，《管子》中講到：音樂是模仿動(dòng)物聲音而來的。對(duì)于原始藝術(shù)來說，“模仿”確實(shí)是一種極其重要的手段。此外，這種說法也肯定了藝術(shù)來源于客觀自然界和社會(huì)現(xiàn)實(shí)，其中包含著樸素唯物主義的觀點(diǎn)，具有進(jìn)步的和合理的內(nèi)容。

但是，這種說法只是觸及了事物的表面，而沒有揭示事物的本質(zhì)。這種說法把“模仿”歸結(jié)于人類的本性，沒有找到“模仿”背后的創(chuàng)作意圖，因此，沒能說明藝術(shù)產(chǎn)生的根本原因。

2、藝術(shù)起源于“游戲”

這種說法主要是由18世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞提出來的，后來的藝術(shù)史家曾把藝術(shù)起源的這種說法稱之為“席勒——斯賓塞理論”。

這種說法認(rèn)為，藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人類將這種過剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用、沒有功利目的的活動(dòng)中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。人在現(xiàn)實(shí)生活中，既要受自然力量和物質(zhì)需要強(qiáng)迫，又要受理性法則的種種約束和強(qiáng)迫，是不自由的。人只有在“游戲”時(shí)，才能擺脫自然的強(qiáng)迫和理性的強(qiáng)迫，獲得真正的自由，也就是說，這是通過“游戲”，人才能實(shí)現(xiàn)物質(zhì)與精神、感性與理性的和諧統(tǒng)一。藝術(shù)和游戲，就是人的這種過剩精力的發(fā)泄。

藝術(shù)起源于“游戲”的說法中，含有一定的價(jià)值。首先這種說法肯定了人們只有在不為生活所迫，也就是只有在滿足了衣食住行的基本物質(zhì)生活需要的情況下，才有可能有“過?！钡木氖隆坝螒颉保此囆g(shù)活動(dòng)和審美活動(dòng)。其次，這種說法將藝術(shù)和“游戲”聯(lián)系在一起，在某種程度上也揭示出了藝術(shù)的部分特殊性（超功利的）?！坝螒颉笔侨说奶煨裕嗽陂e暇時(shí)間里需要游戲和娛樂，使身心得到愉快與輕松。從這個(gè)角度講，“游戲”是人的生理需要與心理需要。

但是，藝術(shù)起源于“游戲”的說法，僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)角度出發(fā)，仍然未能揭示出藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因。

3、藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”

19世紀(jì)后期以來，藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”的說法，在西方文藝界具有極大的影響力，完全可以說，西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要理論基礎(chǔ)，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“表現(xiàn)自我”。

藝術(shù)既不是功利的活動(dòng)，也不是道德的活動(dòng)，藝術(shù)甚至也不能分類。一切藝術(shù)無非都是情感的表現(xiàn)而已。只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的變現(xiàn)。

這種理論在西方美學(xué)界和藝術(shù)界具有一定的淵源和影響。俄國著名的作家托爾斯泰就認(rèn)為藝術(shù)起源于傳達(dá)感情的需要。他說：“一個(gè)人為了要把自己體驗(yàn)過的感情傳達(dá)給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在的標(biāo)志把他表達(dá)出來??這就是藝術(shù)的起源。”

但是，把藝術(shù)的起源歸結(jié)為“表現(xiàn)”，脫離人類的社會(huì)實(shí)踐，脫離原始社會(huì)生產(chǎn)力低下的實(shí)際情況，仍然是把現(xiàn)象當(dāng)作本質(zhì)，把結(jié)果當(dāng)作原因，同樣不能科學(xué)地闡明藝術(shù)的起源問題。

4、藝術(shù)起源于“巫術(shù)”

在19世紀(jì)末、20世紀(jì)初，藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論逐漸興起，影響越來越大。至今仍然占據(jù)優(yōu)勢(shì)，成為西方在藝術(shù)起源問題上影響最大的一種理論。人類最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界，這顯然是辦不到的；于是，人類又創(chuàng)立了宗教來求得神的恩惠；當(dāng)宗教在現(xiàn)實(shí)中也被證明是無效時(shí)，人類才逐漸創(chuàng)立了各門學(xué)科，以此來揭示自然界的奧秘。

考古發(fā)現(xiàn)，早期的造型藝術(shù)確實(shí)與巫術(shù)有關(guān)。我國現(xiàn)存最早的巖畫，是江蘇省連云港市郊錦屏山的將軍崖巖畫。這處巖畫屬于新石器時(shí)代，距今已有三四千年歷史，主要內(nèi)容為人面、獸面、農(nóng)作物以及各種符號(hào)。這幅反映農(nóng)業(yè)部落社會(huì)生活的巖畫，體現(xiàn)出于原始巫術(shù)的深刻聯(lián)系。此外，歐洲發(fā)現(xiàn)的大量史前洞穴壁畫，則體現(xiàn)出狩獵部落的生活，往往也具有某種神秘的巫術(shù)目的。尤其是某些洞穴中的壁畫，考古學(xué)家發(fā)現(xiàn)曾先后被原始人畫過三次之多，據(jù)推測(cè)這是由于第一次作畫后，狩獵者捕捉到了獵物，于是又回到這個(gè)靈驗(yàn)的地方來再次作畫。顯然這些洞穴壁畫具有明顯的巫術(shù)動(dòng)機(jī)。

原始歌舞與巫術(shù)也有著密切的關(guān)系。原始歌舞常常被原始人用來保證巫術(shù)的成功，祈求下雨就潑水，祈求打雷就擊鼓，祈求捕獲野獸就扮演受傷的野獸等等。這些模仿有著一種實(shí)踐的目的，因?yàn)槭澜缟系乃蝎C人都希望把獵物引入自己的射程之內(nèi)，按照交感巫術(shù)的原理，這是可以通過模仿來辦到的。

我們認(rèn)為藝術(shù)的產(chǎn)生最初確實(shí)是與巫術(shù)有著密切聯(lián)系的，但藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論并不十分準(zhǔn)確，因?yàn)樵紩r(shí)代的巫術(shù)活動(dòng)是直接和當(dāng)時(shí)原始人類的生產(chǎn)勞動(dòng)密切聯(lián)系在一起的。這些原始的藝術(shù)活動(dòng)雖然具有明確的巫術(shù)活動(dòng)動(dòng)機(jī)或巫術(shù)目的，但歸根結(jié)底還是離不開人類的實(shí)踐活動(dòng)，尤其是物質(zhì)生產(chǎn)活動(dòng)。在原始社會(huì)生產(chǎn)力低下和人類早期認(rèn)識(shí)水平的低下的情況下，人們無法把握自身，更無法支配自然界，于是原始人便寄托巫術(shù)，是的巫術(shù)與原始社會(huì)的日常生活與勞動(dòng)生產(chǎn)都有了密切的聯(lián)系。因此，關(guān)于藝術(shù)的起源盡管有上述說法，但最終還是應(yīng)當(dāng)歸結(jié)于人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。

5、藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”

新中國成立以來，在我國文藝?yán)碚摻缯紦?jù)主導(dǎo)地位的理論，是認(rèn)為藝術(shù)起源于生產(chǎn)勞動(dòng)理論。

藝術(shù)的起源問題和人類的起源問題緊緊聯(lián)系在一起。因?yàn)?，只有人類才有才藝，探討藝術(shù)的起源，實(shí)質(zhì)上是探索早期人類為什么創(chuàng)造藝術(shù)和他們?cè)鯓觿?chuàng)造了藝術(shù)。

正是由于勞動(dòng)，才是人從自然界分離出來，形成了與動(dòng)物不同的生活方式。勞動(dòng)創(chuàng)造了人，也為藝術(shù)的產(chǎn)生提供了前提。勞動(dòng)中工具的制造有著特殊的重要意義，它的出現(xiàn)標(biāo)志著從猿到人過度階段的結(jié)束，也標(biāo)志著人類文化的起源。從工具造型的演變上可以充分看出人類自由創(chuàng)造的特性，也可以看出實(shí)用價(jià)值先于審美價(jià)值、藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù)這樣一個(gè)漫長的歷史演進(jìn)過程。距今5000年前的新石器時(shí)代西安半坡村的石器，都是比較精致的磨制石器，常見的工具有斧、撬、錛等，這些磨制石器不但提高了實(shí)用效能，而且在造型上具有了對(duì)稱均衡、方圓變化等美的特征，這些感性形式的出現(xiàn)在美的歷程中具有重要的意義。

在生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐中，人類各種感覺器官與感覺能力也不斷發(fā)達(dá)，人開始有能力進(jìn)行愈來愈復(fù)雜的活動(dòng)，完成一個(gè)異常漫長的自然身心的“人化”過程，形成了人類的文化心理結(jié)構(gòu)，其中包括人的審美心理結(jié)構(gòu)。所以說，勞生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐創(chuàng)造了藝術(shù)的主體——人，為藝術(shù)的產(chǎn)生創(chuàng)造了前提。

應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，雖然物質(zhì)生產(chǎn)勞動(dòng)是藝術(shù)起源的根本原因，但是，藝術(shù)的產(chǎn)生卻不能簡(jiǎn)單地完全歸結(jié)為勞動(dòng)。從勞動(dòng)到藝術(shù)的誕生，曾經(jīng)經(jīng)過了巫術(shù)禮儀、圖騰歌舞等中間階段，并且是一個(gè)相當(dāng)漫長的歷史階段，最后才誕生了純粹審美意義上的藝術(shù)。

毫無疑問，從藝術(shù)發(fā)生學(xué)的觀點(diǎn)來看，生產(chǎn)勞動(dòng)顯然是藝術(shù)起源的根本原因。但是藝術(shù)起源又是一個(gè)十分復(fù)雜的問題，它很可能是多因的，并非單因的，是多元的，而不是單一的。藝術(shù)是人類創(chuàng)造的特定的精神文化現(xiàn)象，我們應(yīng)當(dāng)從多個(gè)方面，從更加廣泛深入的層面去考察和探究它的根源。

6、人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多遠(yuǎn)決定論

關(guān)于藝術(shù)起源問題，除了有上面提到的“模仿說”、“游戲說”、“巫術(shù)說”、“表現(xiàn)說”，以及“勞動(dòng)說”等幾種具有較大影響的理論外，還有其他許多說法。應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，這些說法都從某一角度或某一角度或某一側(cè)面探討了藝術(shù)的產(chǎn)生，有助于揭示藝術(shù)起源的奧秘。在藝術(shù)誕生的最初階段，藝術(shù)可能本來就是由多種多樣的因素促成的，因此，在追溯它得以產(chǎn)生的原因是不能不帶有多元論的傾向。因而，在藝術(shù)的起源問題上，出現(xiàn)這樣許許多多種說法就不奇怪了。

對(duì)于藝術(shù)的起源這樣的復(fù)雜的問題來講，恐怕更不能用單一的原因去解釋。在原始社會(huì)，原始生產(chǎn)勞動(dòng)、原始宗教（巫術(shù)）、原始藝術(shù)（圖騰歌舞、原始巖畫等）等等，幾乎很難區(qū)分開來，它們共同組成了原始社會(huì)人類的實(shí)踐活動(dòng)。原始人類從事的實(shí)踐活動(dòng)，可能既是巫術(shù)活動(dòng)，又是藝術(shù)活動(dòng)，同時(shí)也具有生產(chǎn)勞動(dòng)的性質(zhì)。藝術(shù)本身就是一種綜合現(xiàn)象，因此，研究藝術(shù)的起源必須從社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的角度采取綜合研究方法，才能真正揭示藝術(shù)棋院的奧秘。

因此，我們完全有理由認(rèn)為，原始文化、原始生產(chǎn)勞動(dòng)、原始宗教、原始藝術(shù)就是這樣互相融合在一起，延續(xù)了相當(dāng)長的一個(gè)歷史時(shí)期。從這種意義上來講，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是一個(gè)相當(dāng)漫長的歷史過程。在這個(gè)漫長的歷過程中，原始人類模仿自然的本能（“模仿說”）、表現(xiàn)情感的需要（“表現(xiàn)說”）、游戲的需要（“游戲說”）滲透其中，尤其對(duì)于原始人類來講更為重要的原始巫術(shù)（“巫術(shù)說”）與原始生產(chǎn)勞動(dòng)（“勞動(dòng)說”），更是在其中發(fā)揮了決定作用。在這個(gè)漫長的歷史長河中，人們現(xiàn)在所理想的純粹意義上的藝術(shù)才逐漸獨(dú)立出來。

從藝術(shù)起源的多元決定論中，我們可以清楚地看出，藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。

第四篇：西方雕塑的起源和藝術(shù)發(fā)展.

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西方雕塑的起源和藝術(shù)發(fā)展

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)端于古希臘藝術(shù)，但古希臘藝術(shù)卻又曾受古埃及藝術(shù)很深的影響，因而，很多藝術(shù)史書就把埃及藝術(shù)作為西方藝術(shù)的源頭來闡述。其實(shí)，從地理位置看，埃及雖然隔地中海與歐洲相望，但是它屬于非洲國家；從藝術(shù)源流考察，古希臘文明是歐洲文化的發(fā)源地，而希臘文化主要來自以愛琴海為中心的愛琴海文明。為此，我們?cè)诮榻B西方雕塑藝術(shù)時(shí)，將從史前的原始雕塑和愛琴海、古希臘羅馬雕塑開始。

1．原始社會(huì)和上古時(shí)代西方雕塑藝術(shù)

在法國的勞塞爾巖洞中，人們發(fā)現(xiàn)了六個(gè)人物雕刻形象，其中最著名的一件是一個(gè)浮雕女性人體形象，被后人稱為《持角杯的女巫》。這種典型的女性雕刻形象表現(xiàn)了原始人類對(duì)種族繁衍的崇尚，被認(rèn)為是原始藝術(shù)的開端。

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早期希臘雕刻受到愛琴海、埃及和近東各國的影響，直到黑暗時(shí)代過后，希臘人的雕刻才開始建立自己的風(fēng)貌并蓬勃發(fā)展，并對(duì)往后歐洲藝術(shù)產(chǎn)生極大的影響。希臘的雕刻和建筑，是互為一體的，例如神廟建筑上的山形墻雕刻或浮雕飾帶、墓碑上的浮雕等等。除了和建筑相結(jié)合之外，獨(dú)立性的裸體雕像也很可觀，其創(chuàng)作泉源均來自“人體美”。希臘人的雕刻

經(jīng)歷了希臘古樸時(shí)期、希臘古典時(shí)期直至希臘化時(shí)期。這時(shí)，出現(xiàn)了許多具有官能的美感裸女雕像，其中經(jīng)典作品是《米羅斯的維納斯》和《薩莫德拉克的勝利女神像》，它們與達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》成為巴黎盧浮宮三件最珍貴的藏品。

古羅馬的雕刻藝術(shù)是在伊特拉斯坎和古希臘后期的直接影響下發(fā)展起來的。古羅馬重要的雕刻藝術(shù)除了肖像之外，還有浮雕。浮雕被廣泛用于建筑裝飾上。2．文藝復(fù)興前后西方古典雕塑藝術(shù)

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意大利是文藝復(fù)興的中心，雕塑藝術(shù)人才輩出，雕塑名作流芳千古。多那太羅的《大衛(wèi)像》，是自西羅馬帝國滅亡1000年以來，第一件與真人大小相同的男性裸體圓雕；波拉約洛的《赫拉克勒斯和安泰俄斯》，體現(xiàn)了力量的對(duì)抗和平衡，給人以動(dòng)態(tài)節(jié)奏的美感；波洛尼亞的《戰(zhàn)勝比薩的佛羅倫薩》用人體象征著“正義”與“邪惡”；切利尼的《弗朗西斯一世的鹽罐》，把精致優(yōu)雅的趣味與卓越的金銀器物的制作技藝融合為一體。

文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的雕塑家無疑是天才的米開朗基羅，他同時(shí)又是畫家、建筑師、工程師和詩人。他的一生創(chuàng)作的無數(shù)藝術(shù)精品構(gòu)成了這一時(shí)期的最經(jīng)典的范式。米開朗基羅作品的形體構(gòu)成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的，在創(chuàng)作中米開朗基羅強(qiáng)調(diào)“應(yīng)該用眼睛而不是手去測(cè)量，因?yàn)槭种粫?huì)制作，而眼睛才會(huì)判斷。”其作品中流露出濃厚的人文主義色彩，特別是后期的作品運(yùn)用強(qiáng)烈對(duì)比七彩教育網(wǎng) 全國最新初中、高中試卷、課件、教案等教學(xué)資源免費(fèi)下載 七彩教育網(wǎng) 004km.cn 教學(xué)資源分享平臺(tái)，無需注冊(cè)、無需登錄即可下載 的造型來宣泄內(nèi)心悲憤的傾向越來越明顯。米開朗基羅相信“美麗的人像”不只是表達(dá)觀念和引起感動(dòng)，而應(yīng)是視覺藝術(shù)中唯一能夠表現(xiàn)“真實(shí)”的主題，《大衛(wèi)》《晝》《夜》《暮》《晨》就是在這朝氣蓬勃的力量下，呈現(xiàn)最具體的“真實(shí)”。與其他許多西方古典藝術(shù)大師一樣，圣經(jīng)中的人物和故事是米開朗基羅作品的一個(gè)重要題材，《摩西像》《圣殤圖》就是這類杰作。

3．西方近現(xiàn)代雕塑

19世紀(jì)，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術(shù)的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術(shù)的發(fā)展也開始多樣化，出現(xiàn)了許多流派和主義，除了上一世紀(jì)就有的新古典主義外，還先后交叉出現(xiàn)了浪漫主義、印象派、現(xiàn)實(shí)主義和寫實(shí)主義等。法國浪漫主義雕塑的代表人物是雕塑家呂德，《馬賽曲》以象征的手法表現(xiàn)了為正義而戰(zhàn)的法國人民涌動(dòng)的激情。呂德的學(xué)生、法國雕塑家卡爾波受浪漫主七彩教育網(wǎng) 全國最新初中、高中試卷、課件、教案等教學(xué)資源免費(fèi)下載 七彩教育網(wǎng) 004km.cn 教學(xué)資源分享平臺(tái)，無需注冊(cè)、無需登錄即可下載

義藝術(shù)影響，創(chuàng)作了《舞蹈》，群雕像中青年男女舞蹈者翩翩起舞，再現(xiàn)了一種熱烈的音樂氣氛。

人們將羅丹、布德爾、馬約爾譽(yù)為歐洲近代雕塑三大支柱：羅丹將雕塑藝術(shù)帶到20世紀(jì)的門檻，而布德爾、馬約爾將它帶進(jìn)了20世紀(jì)。法國的羅丹是近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)成就最高的大師級(jí)人物，在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之后的又—巨匠。同時(shí)他還在雕塑史上充當(dāng)了一個(gè)承前啟后的角色，是他給輝煌的古典雕塑拉上了帷幕，也是他叩響現(xiàn)代雕塑的大門。羅丹早期走的現(xiàn)實(shí)主義道路，作品風(fēng)格寫實(shí)，重視人物性格的刻畫。后期追求印象主義，探索新的藝術(shù)風(fēng)格?？吹搅_丹的雕塑作品之所以感動(dòng)，不再是它怎樣的逼真，而是透過堅(jiān)硬的青銅或大理石等載體，我們能感到有一股生命力在向外膨脹，那些仿佛正在顫動(dòng)的形體激起了我們靈魂的悸動(dòng)。羅丹的代表作有結(jié)合大件浮雕門飾《地獄之門》完成的《思想者》《吻》《夏娃》等；有表現(xiàn)各類現(xiàn)實(shí)生活中人物的《加萊義民》《歐米七彩教育網(wǎng) 全國最新初中、高中試卷、課件、教案等教學(xué)資源免費(fèi)下載 七彩教育網(wǎng) 004km.cn 教學(xué)資源分享平臺(tái)，無需注冊(cè)、無需登錄即可下載

哀爾》《巴爾扎克像》《雨果》等，還有一系列“手”的雕塑，也是各有個(gè)性。

20世紀(jì)的西方現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，以豐富的藝術(shù)樣式和美學(xué)闡釋造就了一個(gè)多元化的審美文化格局。在這場(chǎng)曠日持久的革命性運(yùn)動(dòng)中，雕塑創(chuàng)作向古典規(guī)范以至藝術(shù)極限展開全面挑戰(zhàn)，不斷提示出現(xiàn)代人關(guān)于“雕塑”的突破性思考和理解。與古典主義雕塑相比，現(xiàn)代派雕塑在創(chuàng)意、構(gòu)思、題材、材料、表現(xiàn)技巧和方法等方面皆反傳統(tǒng)地進(jìn)行了廣闊的拓展。

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第五篇：繪畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)

繪畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)

一、教材分析：

繪畫是運(yùn)用點(diǎn)、線、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等手段，在平面上創(chuàng)造圖像，反映現(xiàn)實(shí)和表達(dá)審美感受、思想感情的藝術(shù)。隨著社會(huì)的發(fā)展，繪畫逐漸形成多種風(fēng)格和樣式，并在中西方形成兩大體系。繪畫作品的內(nèi)容構(gòu)成因素和形式構(gòu)成因素及所表達(dá)的深層意蘊(yùn)是幫助學(xué)生更好地理解與鑒賞繪畫藝術(shù)的關(guān)鍵。讓學(xué)生懂得什么是繪畫藝術(shù)后，充分闡述繪畫的社會(huì)作用，以提高學(xué)生對(duì)繪畫這一科學(xué)到認(rèn)識(shí)，從而啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫的自覺性。

二、課業(yè)類別：欣賞與知識(shí)課

三、教學(xué)目的 1． 知識(shí)與技能目標(biāo)：

（1）了解古今中外繪畫作品的一般共性特征和繪畫的種類。

（2）了解繪畫作品的內(nèi)容構(gòu)成因素和形式構(gòu)成因素及所表達(dá)的深層意蘊(yùn)。（3）對(duì)繪畫的內(nèi)涵與外延形成比較全面的初步認(rèn)識(shí)。2．過程與方法目標(biāo)：

課堂中突出學(xué)生的主體性，結(jié)合教學(xué)預(yù)設(shè)，創(chuàng)造性地開展教學(xué)活動(dòng)，關(guān)注教學(xué)過程的實(shí)施，創(chuàng)設(shè)實(shí)現(xiàn)教學(xué)預(yù)設(shè)和結(jié)果的有效教學(xué)手段。以教師為主導(dǎo)，充分使學(xué)生參與、研究、討論，感受作品的美與畫家的藝術(shù)追求。3．情感態(tài)度與價(jià)值觀目標(biāo)：

提高學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，豐富學(xué)生的藝術(shù)語言，讓學(xué)生獲得美術(shù)文化素質(zhì)及個(gè)性潛能素質(zhì)。

四、重點(diǎn)與難點(diǎn) 1．使學(xué)生初步明確繪畫是塑造平面視覺藝術(shù)形象的一切畫種和品類及其所有樣式與風(fēng)格的總稱這樣一個(gè)全面的概念。2．使學(xué)生能夠基本分清繪畫作品的內(nèi)容因素和各種形式因素以及作品所蘊(yùn)含與表達(dá)的意蘊(yùn)，以加深對(duì)繪畫內(nèi)涵的認(rèn)識(shí)。

五、教學(xué)對(duì)象：高中學(xué)生

六、課時(shí)：30分鐘

七、教具準(zhǔn)備：投影儀

八、教學(xué)方法：講授法

九、教學(xué)過程 1．【引入新課】 老師提出問題：大屏幕上有兩個(gè)詞：美術(shù)、繪畫。美術(shù)是不是就等于繪畫呢？ 設(shè)想學(xué)生思考：（不是。）師：說說你的理由。

生：（美術(shù)是一個(gè)大概念，繪畫只是其中的一個(gè)門類。）

師：對(duì)了。但是在通常情況下，我們一提到美術(shù)，人們往往首先想到的就是繪畫，也就是人們常說的畫畫，也有人認(rèn)為美術(shù)課就是畫畫課。人們?yōu)槭裁磿?huì)將美術(shù)和繪畫聯(lián)系得如此緊密呢？這反映了繪畫作為一種主要的藝術(shù)形式在整個(gè)美術(shù)領(lǐng)域里所占的比重是很大的，為人們所熟悉。現(xiàn)在，老師將帶領(lǐng)大家一起來認(rèn)識(shí)繪畫藝術(shù)，在繪畫藝術(shù)的海洋里面去感受和體味它給我們帶來的獨(dú)特的藝術(shù)享受。老師要提醒一下大家，請(qǐng)同學(xué)們關(guān)注教學(xué)的每一個(gè)環(huán)節(jié)，在本課結(jié)束之前，我會(huì)請(qǐng)同學(xué)告訴大家我們這堂課學(xué)了哪些內(nèi)容。（板書課題，幻燈片第一幅）2．【講授新課】

師：現(xiàn)在大屏幕上有五幅圖片，同學(xué)們你們能否找出哪一幅是繪畫作品嗎？ 生：（第一幅是繪畫作品。）

師：那么其他4幅分別是屬于美術(shù)的什么門類？

生：（第二幅是工藝美術(shù)，第三幅是攝影藝術(shù)，第四幅是建筑，第五幅是雕塑。）

師：很好！你們一眼就能找到，看來繪畫藝術(shù)與其他美術(shù)門類有著很明顯的差別?，F(xiàn)在有哪位同學(xué)能夠結(jié)合你對(duì)繪畫的印象與看法，用一段文字來給繪畫下一個(gè)定義。

生：（繪畫是美術(shù)的一種門類，是在平面上創(chuàng)造形象的藝術(shù)。）

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師：不錯(cuò)，雖然語言很樸素，但是說出了自己對(duì)繪畫這門藝術(shù)的理解。我們來看一看繪畫的定義：繪畫是主要的美術(shù)門類之一，是借助于某種物質(zhì)媒介材料，運(yùn)用點(diǎn)、線、空間、色彩等藝術(shù)語言，在二維空間（即平面）上創(chuàng)造形象，反映生活和表達(dá)情感的藝術(shù)。

師：從古今中外繪畫藝術(shù)發(fā)展的成就及影響來看，最主要可以分為兩大體系：以中國繪畫為代表的東方繪畫體系和以歐洲為中心的西方繪畫體系。在這兩大體系內(nèi)，按照特定的分類方式，繪畫又可以分為好多種?，F(xiàn)在我們以開火車的形式，一個(gè)接一個(gè)的列舉你所知道的繪畫種類。要求盡可能多，但不要重復(fù)。開始！生：（中國畫、人物畫、油畫、山水畫、年畫、招貼畫、版畫、靜物畫、漫畫、插圖、風(fēng)景畫、水彩畫、水粉畫、素描、壁畫??）師：

1．按使用的工具和材料的不同分類：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、丙烯畫、鑲嵌畫、磨漆畫、拼貼畫等。

2．按描繪的對(duì)象的不同分類：人物畫（宗教畫、歷史畫、軍事畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、人體畫等）、風(fēng)景畫、靜物畫、動(dòng)物畫等；中國畫則習(xí)慣按傳統(tǒng)分為：人物畫、山水畫、花鳥畫三大畫科。

3．按照繪畫的形式和功用的不同分類：壁畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫、年畫、漫畫、宣傳畫等。師：我們?cè)谡n上列舉的這些只是繪畫種類的一部分，總之繪畫的種類十分的豐富。雖然不同種類的繪畫具有各自的特點(diǎn)，同時(shí)，中西方繪畫也有明顯的不同。但是只要是繪畫就有一些共同的特點(diǎn)。通過對(duì)不同種類繪畫的瀏覽，你們是否能得出繪畫藝術(shù)共同的特點(diǎn)呢？ 生：（繪畫是平面的。）師：是不是所有的繪畫都是平面的？

生：（是的。）

師：非常好。繪畫的一個(gè)基本特征：在平面上進(jìn)行造型表現(xiàn)。還有呢？ 生：（我不知道。）

師：沒關(guān)系，我們來看兩幅大家都熟悉的繪畫作品──《蒙娜麗莎》與《星月夜》。你看看這兩幅繪畫的表現(xiàn)方法上有什么不一樣? 生：（《蒙娜麗莎》把觀察到的物象如實(shí)地描繪下來，就像照片一樣；《星月夜》借夜空表現(xiàn)畫家的主觀思想與抒發(fā)情感。）

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師：你概括得很好！這兩幅畫就可以說明繪畫的第二點(diǎn)特征──繪畫長于描繪客觀世界和表現(xiàn)主觀情感。

師：關(guān)于這一點(diǎn)，我再補(bǔ)充一些。再現(xiàn)的繪畫就是我們通常所說的寫實(shí)性繪畫，這樣的繪畫其描繪形象的具體性與精確性可以達(dá)到亂真的地步。比如說冷軍的畫（幻燈片）

生：（發(fā)出驚嘆聲）師：大家不要以為只有油畫才能達(dá)到亂真的效果。國畫中的工筆畫也能做到。（幻燈片）

師：繪畫除了長于描繪客觀世界，同時(shí)繪畫在表現(xiàn)人的主觀世界也具有極大的自由性。這方面在西方現(xiàn)代繪畫中表現(xiàn)得尤為突出。大家來看這幾幅畫。（展現(xiàn)并簡(jiǎn)要分析蒙克的《吶喊》、康定斯基的《抽象v號(hào)》）

師：除了繪畫是平面的，具有長于描繪客觀世界和表現(xiàn)主觀世界的特點(diǎn)外，還有什么特點(diǎn)呢？ 生：（繪畫只能以靜止的形象來描繪。）

師：對(duì)了，如果動(dòng)起來就是另一種藝術(shù)形式了，也就是大家都熟悉的動(dòng)畫了。但是好的繪畫卻能超越相對(duì)靜止的空間范疇，引發(fā)人的聯(lián)想。例如這幅畫。（展示《最后的晚餐》）畫面中，畫家選擇了耶穌在晚餐時(shí)突然向眾門徒宣布有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，從而著重刻畫了包括叛徒猶大在內(nèi)的12個(gè)門徒聽到這一驚人消息而表現(xiàn)出的各自的心態(tài)。我們?cè)谛蕾p這一靜止的瞬間形象時(shí)，聯(lián)想這一瞬間的前前后后，從而突破了繪畫只能描繪某一瞬間的局限性。師：概括一下繪畫一共有哪些特點(diǎn)？

學(xué)生：（1·在平面上進(jìn)行造型表現(xiàn)。2·描繪客觀世界與主觀情感。3·繪畫能超越相對(duì)靜止的空間范疇，引發(fā)人的聯(lián)想。）

師：剛才，我們就繪畫的概念、繪畫的分類以及繪畫共有的特點(diǎn)做出了初步分析。了解了這些可以幫助我們更好地創(chuàng)作繪畫。假設(shè)現(xiàn)在老師布置一項(xiàng)作業(yè)：每位同學(xué)回去畫一張畫。你在創(chuàng)作繪畫作品的時(shí)候會(huì)考慮什么問題呢？ 生：（我首先會(huì)考慮畫什么。）師：然后呢？

生：（怎么畫唄?。煟菏前。‘嬍裁春驮趺串嬍莿?chuàng)作繪畫作品時(shí)要考慮的最重要的兩個(gè)因素。畫什么也就是繪畫作品的內(nèi)容。而怎么畫就涉及到繪畫作品的形式。

師：我們現(xiàn)在來看一幅董希文畫的一幅油畫作品，這幅畫的內(nèi)容是什么？

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生：（開國大典。）

師：對(duì)了，我們一起來感受一下真實(shí)開國大典時(shí)的氣氛。（播放開國大典的資料圖片）

生：（觀賞）

師：董希文的《開國大典》是真實(shí)原原本本的再現(xiàn)歷史場(chǎng)景的嗎？ 生：（不是。）

師：哪些地方不一樣了？ 生：（真實(shí)的場(chǎng)景有些亂，繪畫上進(jìn)行了藝術(shù)化的處理。）

師：我們通過油畫與照片的對(duì)比就可以發(fā)現(xiàn)，開國大典作為繪畫的題材，是畫家根據(jù)生活素材進(jìn)行提煉、概括、集中等藝術(shù)處理以后進(jìn)入作品的，更加典型和全面地表現(xiàn)了這一舉國歡慶的偉大時(shí)刻。而觀者在欣賞這幅繪畫的同時(shí)能夠深深地體會(huì)到畫家在開國大典這一題材下表現(xiàn)的“人民終于當(dāng)家作主了，祖國將在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下變得富強(qiáng)起來”的高尚主題。

師：剛剛我們通過《開國大典》這一幅繪畫就繪畫藝術(shù)的內(nèi)容作了了解，明白了題材與主題是繪畫內(nèi)容的構(gòu)成要素，也明白了繪畫藝術(shù)內(nèi)容的重要性。師：那么繪畫作品的形式跟哪些因素有關(guān)呢？ 生：（紙和筆。）

師：對(duì)了，但不夠全面，工具材料這些物質(zhì)媒介是繪畫的基礎(chǔ)，它的特性直接制約著作品的藝術(shù)特色和質(zhì)量。水彩畫的潤澤透明、油畫作品的厚重與精致、木版畫作品的木味與肌理、中國畫的水墨情趣、剪貼畫的強(qiáng)烈、明快的裝飾美感??繪畫采用不同的材料與工具，繪畫出來的效果就不一樣，其形式也就不相同了。（板書：繪畫形式的構(gòu)成因素──物質(zhì)媒介）

師：不同的材料出不同的效果，那么同一種材料所表現(xiàn)的繪畫，其形式相同嗎？帶著這個(gè)問題，我們來欣賞這幾幅油畫作品。每一幅最突出的特點(diǎn)是什么？ 老師學(xué)生：第一幅是畢加索的畫，人物形象是由一些塊面組成的。我對(duì)這幅畫最深的印象就是塊面和體積。

老師學(xué)生：第二幅是塞尚的作品給我留下最深刻的印象就是它的顏色。老師學(xué)生：第三幅是康定斯基作品雖然我看不懂畫的是什么，但是很漂亮，而且是由點(diǎn)、線構(gòu)成的。老師學(xué)生：第四幅是倫勃朗的作品，光影和色彩是它最突出的特色。

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師：同學(xué)們都說得很好！點(diǎn)、線、面、體積、色彩、光影、明暗、透視??這些就構(gòu)成了繪畫的藝術(shù)語言，人類用語言來相互交流，繪畫用藝術(shù)語言來同觀眾交流，就像音樂用旋律、和聲、節(jié)奏等藝術(shù)語言來同聽眾交流一樣。所以藝術(shù)語言也是繪畫形式構(gòu)成的因素之一。（幻燈）師：哪繪畫的形式還與什么因素有關(guān)？ 生：（思考）

師：構(gòu)圖嘛，構(gòu)圖在繪畫創(chuàng)作時(shí)是非常關(guān)鍵的，好的構(gòu)圖會(huì)使繪畫增色很多。像西班牙畫家委拉斯開茲的名作《教皇英諾森十世》，采用了三角形構(gòu)圖，使得畫面非常穩(wěn)定，很好的表現(xiàn)了教皇的威嚴(yán)；而浪漫主義先驅(qū)籍里科的代表作《梅杜薩之筏》同樣是三角形構(gòu)圖，但是一傾一仰的三角形卻給人一種不穩(wěn)定的感覺，很好地表現(xiàn)了遇難的情節(jié)；野獸派代表人物馬蒂斯的《舞蹈》以橢圓形的構(gòu)圖很好地表現(xiàn)了舞蹈的動(dòng)感。

師：繪畫藝術(shù)語言合乎規(guī)律的構(gòu)成，符合審美需要的外部形式結(jié)構(gòu)，才能給人以形式美感。這樣合乎審美法則的繪畫會(huì)使人留下深刻的印象，并且記住其藝術(shù)形象。（幻燈片）

師：大家看這些繪畫局部是否都給你留下了深刻的印象？（展示一些名作的經(jīng)典的藝術(shù)形象）

師：優(yōu)秀的繪畫作品，在它借助特定的藝術(shù)語言和形式結(jié)構(gòu)所塑造的視覺形象之中，大都有著一些更為內(nèi)在的東西，我們稱之為深層意蘊(yùn)。

師：大屏幕上有四幅大家都很熟悉的繪畫。我請(qǐng)幾位同學(xué)從中選取自己喜歡的作品，從內(nèi)容和形式兩方面對(duì)其進(jìn)行欣賞與評(píng)價(jià)，并嘗試體會(huì)一下所選繪畫的深層意蘊(yùn)。

生：略

師：這堂課就快結(jié)束，在結(jié)束之前，按照我們課前約定好的，我請(qǐng)一位同學(xué)來回顧一下這堂課我們學(xué)習(xí)了哪些主要內(nèi)容。生：略

3．【課堂小結(jié)】

本節(jié)課讓大家對(duì)繪畫藝術(shù)的一些基本知識(shí)有了重新的認(rèn)識(shí)，重點(diǎn)對(duì)繪畫作品的藝術(shù)特點(diǎn)與繪畫的構(gòu)成要素作了分析，希望大家能在以后的學(xué)習(xí)生活中，更好地把握繪畫作品的藝術(shù)美感，提高自己的鑒賞水平。今天這堂課就上到這里，謝謝同學(xué)們，下課。