第一篇：認(rèn)識繪畫藝術(shù)教學(xué)設(shè)計

認(rèn)識繪畫藝術(shù)教學(xué)設(shè)計

一、教材分析

《認(rèn)識繪畫藝術(shù)》這一課選自人民教育出版社出版的高二年級美術(shù)選修教材《繪畫》當(dāng)中的第一課。本課的內(nèi)容對學(xué)生來說是比較陌生的，它是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學(xué)內(nèi)容是按繪畫發(fā)展的特征、種類和作品的構(gòu)成因素來編排的，對一些典型作品進行了詳細(xì)分析。在本書中起到綱領(lǐng)性的作用。

二、學(xué)情分析

授課班級為高二年級學(xué)生，高二學(xué)生在以往的學(xué)習(xí)中對美術(shù)的基礎(chǔ)知識已經(jīng)有了一定的了解，對美術(shù)語言及這些語言的組織有了一定的認(rèn)識，能夠簡單的鑒賞和分析一般的藝術(shù)作品。但由于各地教學(xué)基礎(chǔ)條件的差異，學(xué)生的美術(shù)基礎(chǔ)知識薄弱，學(xué)習(xí)主動性不高，對本學(xué)科的學(xué)習(xí)目標(biāo)模糊，因此教師的正確引導(dǎo)對學(xué)生學(xué)習(xí)過程的順利進行，和對學(xué)生成長過程中科學(xué)觀、價值觀的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。

三、教學(xué)目標(biāo)

（1）知識目標(biāo)： 1.使學(xué)生了解古今中外繪畫作品的一般共性特征和繪畫的種 類。

2.了解繪畫作品的內(nèi)容構(gòu)成因素和形式構(gòu)成因素及其所表達(dá)的 深層意蘊。3.對繪畫的內(nèi)涵和外延形成比較全面的初步認(rèn)識（2）能力目標(biāo)：

1.提高學(xué)生對繪畫的藝術(shù)感知能力

2.培養(yǎng)學(xué)生對繪畫的審美辨別能力

（3）情感、態(tài)度、價值觀目標(biāo)：

1.培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)真學(xué)習(xí)的態(tài)度和探索新知識的興趣 2.培養(yǎng)學(xué)生以審美之心來感受生活，看待社會 這節(jié)課目標(biāo)的設(shè)置符合學(xué)生認(rèn)知規(guī)律，即整體感知、局部思維、動手能力。

四、教學(xué)重點和難點

教學(xué)重點：主要在于使學(xué)生初步明確繪畫是塑造平面 視覺藝術(shù)形象的一切畫種和品類及其所有樣式與風(fēng)格的總稱這樣一 個全面的概念，以避免以前的種種片面認(rèn)識。

教學(xué)難點：要使學(xué)生能夠基本分清繪畫作品的內(nèi)容因素和各種 形式因素以及作品所蘊涵和表達(dá)的意蘊，以加深對繪畫內(nèi)涵的認(rèn)識。

五、課型：鑒賞課

六、課時計劃：1課時、七、教學(xué)方法

講述法、提問法、啟發(fā)法、討論法、欣賞法

八、教學(xué)準(zhǔn)備：教科書、多媒體課件。

九、教學(xué)過程： 引入新課

大屏幕上有兩個詞：美術(shù)、繪畫。美術(shù)是不是就等于繪畫呢？說說你的理由？ 美術(shù)是一個大概念，繪畫只是其中的一個門類。

但是在通常情況下，我們一提到美術(shù)，人們往往首先想到的就是繪畫，也就是人們常說的畫畫，也有人認(rèn)為美術(shù)課就是畫畫課。人們?yōu)槭裁磿⒚佬g(shù)和繪畫聯(lián)系得如此緊密呢？這反映了繪畫作為一種主要的藝術(shù)形式在整個美術(shù)領(lǐng)域里所占的比重是很大的，為人們所熟悉。講授新課

大屏幕展示五幅圖片，能否找出哪一幅是繪畫作品嗎？第四幅 那么其他4幅分別是屬于美術(shù)的什么門類？

第一幅是工藝美術(shù)，第二幅是攝影藝術(shù)，第三幅是建筑，第五幅是雕塑。繪畫藝術(shù)與其他美術(shù)門類有著很明顯的差別。繪畫是美術(shù)的一種門類，是在平面上創(chuàng)造形象的藝術(shù)。

繪畫是主要的美術(shù)門類之一，是借助于某種物質(zhì)媒介材料，運用點、線、空間、色彩等藝術(shù)語言，在二維空間（即平面）上創(chuàng)造形象，反映生活和表達(dá)情感的藝術(shù)。

從古今中外繪畫藝術(shù)發(fā)展的成就及影響來看，最主要可以分為兩大體系：以中國繪畫為代表的東方繪畫體系和以歐洲為中心的西方繪畫體系。

在這兩大體系內(nèi)，按照特定的分類方式，繪畫又可以分為好多種。（由同學(xué)來回答有哪些類型，不重復(fù)）

中國畫、人物畫、油畫、山水畫、年畫、招貼畫、版畫、靜物畫、漫畫、插圖、風(fēng)景畫、水彩畫、水粉畫、素描、壁畫……（補充，詳細(xì)介紹）

1．按使用的工具和材料的不同分類：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、丙烯畫、鑲嵌畫、磨漆畫、拼貼畫等。

2．按描繪的對象的不同分類：人物畫（宗教畫、歷史畫、軍事畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、人體畫等）、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等；

中國畫則習(xí)慣按傳統(tǒng)分為：人物畫、山水畫、花鳥畫三大畫科。

3．按照繪畫的形式和功用的不同分類：壁畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫、年畫、漫畫、宣傳畫等。

我們在課上列舉的這些只是繪畫種類的一部分，總之繪畫的種類十分的豐富。雖然不同種類的繪畫具有各自的特點，同時，中西方繪畫也有明顯的不同。但是只要是繪畫就有一些共同的特點。

通過對不同種類繪畫的瀏覽，你們是否能得出繪畫藝術(shù)共同的特點呢？

繪畫是平面的。（提示繪畫與雕塑的區(qū)別）在平面上進行造型表現(xiàn)。還有呢？

我們來看兩幅大家都熟悉的繪畫作品──《蒙娜麗莎》與《星月夜》。你看看這兩幅繪畫的表現(xiàn)方法上有什么不一樣?（引導(dǎo)學(xué)生深入探究）

《蒙娜麗莎》把觀察到的物象如實地描繪下來，就像照片一樣；

《星月夜》借夜空表現(xiàn)畫家的主觀思想與抒發(fā)情感。

第二點特征──繪畫長于描繪客觀世界和表現(xiàn)主觀情感。

再現(xiàn)的繪畫就是我們通常所說的寫實性繪畫，這樣的繪畫其描繪形象的具體性與精確性可以達(dá)到亂真的地步。公元前5世紀(jì)，古希臘畫家宙科西斯和帕爾哈西奧斯比賽畫畫，宙科西斯畫的葡萄引來了麻雀。而帕爾哈西奧斯畫了一塊布，欺騙了宙科西斯的眼睛，其逼真程度可想而知。當(dāng)然我們看不到這兩位大師的杰作了，但是我們來看這兩幅油畫的局部。（幻燈片，用故事方式吸引學(xué)生興趣）

大家不要以為只有油畫才能達(dá)到亂真的效果。國畫中的工筆畫也能做到。（幻燈片，學(xué)生對中國畫固有的觀念的開拓）

繪畫除了長于描繪客觀世界，同時繪畫在表現(xiàn)人的主觀世界也具有極大的自由性。這方面在西方現(xiàn)代繪畫中表現(xiàn)得尤為突出。大家來看這幾幅畫。（展現(xiàn)并簡要分析蒙克的《吶喊》、康定斯基的《抽象v號》，深入研究）

除了繪畫是平面的，具有長于描繪客觀世界和表現(xiàn)主觀世界的特點外，還有什么特點呢？（若回答不出，就讓他們來觀察蝴蝶的動畫與蝴蝶的繪畫）繪畫只能以靜止的形象來描繪。

如果動起來就是另一種藝術(shù)形式了，也就是大家都熟悉的動畫了。但是好的繪畫卻能超越相對靜止的空間范疇，引發(fā)人的聯(lián)想。例如這幅畫。

（展示《最后的晚餐》）畫面中，畫家選擇了耶穌在晚餐時突然向眾門徒宣布有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，從而著重刻畫了包括叛徒猶大在內(nèi)的12個門徒聽到這一驚人消息而表現(xiàn)出的各自的心態(tài)。我們在欣賞這一靜止的瞬間形象時，聯(lián)想這一瞬間的前前后后，從而突破了繪畫只能描繪某一瞬間的局限性。

我們就繪畫的概念、繪畫的分類以及繪畫共有的特點做出了初步分析。了解了這些可以幫助我們更好地創(chuàng)作繪畫。

假設(shè)現(xiàn)在老師布置一項作業(yè)：每位同學(xué)回去畫一張畫。你在創(chuàng)作繪畫作品的時候會考慮什么問題呢？（引導(dǎo)學(xué)生從理論到實踐）畫什么？——怎么畫？

畫什么也就是繪畫作品的內(nèi)容。而怎么畫就涉及到繪畫作品的形式。我們現(xiàn)在來看一幅董希文畫的一幅油畫作品，這幅畫的內(nèi)容是什么？

開國大典。我們一起來感受一下真實開國大典時的氣氛。（播放開國大典的資料片段）董希文的《開國大典》是真實原原本本的再現(xiàn)歷史場景的嗎？不是。哪些地方不一樣了？真實的場景有些亂，繪畫上進行了藝術(shù)化的處理。

通過油畫與照片的對比就可以發(fā)現(xiàn)，開國大典作為繪畫的題材，是畫家根據(jù)生活素材進行提煉、概括、集中等藝術(shù)處理以后進入作品的，更加典型和全面地表現(xiàn)了這一舉國歡慶的偉大時刻。而觀者在欣賞這幅繪畫的同時能夠深深地體會到畫家在開國大典這一題材下表現(xiàn)的“人民終于當(dāng)家作主了，祖國將在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下變得富強起來”的高尚主題。通過《開國大典》這一幅繪畫就繪畫藝術(shù)的內(nèi)容作了了解，明白了題材與主題是繪畫內(nèi)容的構(gòu)成要素，也明白了繪畫藝術(shù)內(nèi)容的重要性。那么構(gòu)成繪畫的另一個重要因素是什么呢？繪畫的形式。那么繪畫作品的形式跟哪些因素有關(guān)呢？（展示一幅寫意荷花作品）再來看一位同學(xué)臨摹的作品。我們大家來評價一下畫得如何？ 畫的不太像，因為沒有畫出暈開的感覺。

觀看這幅畫的原作，你能幫他找找失敗的原因是什么嗎？因為紙好像不對。

寫意畫要用生宣，而這位同學(xué)卻用了畫工筆畫的熟宣。工具材料這些物質(zhì)媒介是繪畫的基礎(chǔ)，它的特性直接制約著作品的藝術(shù)特色和質(zhì)量。水彩畫的潤澤透明、油畫作品的厚重與精致、木版畫作品的木味與肌理、中國畫的水墨情趣、剪貼畫的強烈、明快的裝飾美感……繪畫采用不同的材料與工具，繪畫出來的效果就不一樣，其形式也就不相同了。（板書：繪畫形式的構(gòu)成因素──物質(zhì)媒介）

不同的材料出不同的效果，那么同一種材料所表現(xiàn)的繪畫，其形式相同嗎？帶著這個問題，欣賞這幾幅油畫作品。每一幅最突出的特點是什么？

第一幅是畢加索的畫，人物形象是由一些塊面組成的。對這幅畫最深的印象就是塊面和體積。第二幅作品最深刻的印象就是它的顏色。

第三幅作品雖然我看不懂畫的是什么，但是顏色很鮮艷，都是純色，而且是由點、線構(gòu)成的。第四幅是倫勃朗的作品，光影是它最突出的特色。第五幅最大的特色是它采用了一種透視。

點、線、面、體積、色彩、光影、明暗、透視……這些就構(gòu)成了繪畫的藝術(shù)語言，人類用語言來相互交流，繪畫用藝術(shù)語言來同觀眾交流，就像音樂用旋律、和聲、節(jié)奏等藝術(shù)語言來同聽眾交流一樣。所以藝術(shù)語言也是繪畫形式構(gòu)成的因素之一。（板書）

現(xiàn)在我們看到的四幅繪畫，他們既是同種物質(zhì)媒介，又是同種藝術(shù)語言，你認(rèn)為那一幅最美呢？

第四幅。第一幅水果都排成直線了，死板。第二幅植物與水果都堆在一起了，太擠了。第三幅覺得中心不穩(wěn)。只有第四幅最好。

看來繪畫的形式還與另一個因素有關(guān)，那就是…… 構(gòu)圖。

構(gòu)圖在繪畫創(chuàng)作時是非常關(guān)鍵的，好的構(gòu)圖會使繪畫增色很多。像西班牙畫家委拉斯開茲的名作《教皇英諾森十世》，采用了三角形構(gòu)圖，使得畫面非常穩(wěn)定，很好的表現(xiàn)了教皇的威嚴(yán)；而浪漫主義先驅(qū)籍里科的代表作《梅杜薩之筏》同樣是三角形構(gòu)圖，但是一傾一仰的三角形卻給人一種不穩(wěn)定的感覺，很好地表現(xiàn)了遇難的情節(jié)；野獸派代表人物馬蒂斯的《舞蹈》以橢圓形的構(gòu)圖很好地表現(xiàn)了舞蹈的動感。

繪畫藝術(shù)語言合乎規(guī)律的構(gòu)成，符合審美需要的外部形式結(jié)構(gòu)，才能給人以形式美感。這樣合乎審美法則的繪畫會使人留下深刻的印象，并且記住其藝術(shù)形象。

大家看這些繪畫局部是否都給你留下了深刻的印象？（展示一些名作的經(jīng)典的藝術(shù)形象）

優(yōu)秀的繪畫作品，在它借助特定的藝術(shù)語言和形式結(jié)構(gòu)所塑造的視覺形象之中，大都有著一些更為內(nèi)在的東西，我們稱之為深層意蘊。

大屏幕上有四幅大家都很熟悉的繪畫。我請幾位同學(xué)從中選取自己喜歡的作品，從內(nèi)容和形式兩方面對其進行欣賞與評價，并嘗試體會一下所選繪畫的深層意蘊。（學(xué)生討論，交流）

請一位同學(xué)來回顧一下這堂課我們學(xué)習(xí)了哪些主要內(nèi)容。課堂小結(jié)

本節(jié)課讓大家對繪畫藝術(shù)的一些基本知識有了重新的認(rèn)識，重點對繪畫作品的藝術(shù)特點與繪畫的構(gòu)成要素作了分析，希望大家能在以后的學(xué)習(xí)生活中，更好地把握繪畫作品的藝術(shù)美感，提高自己的鑒賞水平及實踐能力。

第二篇：繪畫藝術(shù)的認(rèn)識

繪畫藝術(shù)的認(rèn)識

一、教材分析：

繪畫是運用點、線、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等手段，在平面上創(chuàng)造圖像，反映現(xiàn)實和表達(dá)審美感受、思想感情的藝術(shù)。隨著社會的發(fā)展，繪畫逐漸形成多種風(fēng)格和樣式，并在中西方形成兩大體系。繪畫作品的內(nèi)容構(gòu)成因素和形式構(gòu)成因素及所表達(dá)的深層意蘊是幫助學(xué)生更好地理解與鑒賞繪畫藝術(shù)的關(guān)鍵。讓學(xué)生懂得什么是繪畫藝術(shù)后，充分闡述繪畫的社會作用，以提高學(xué)生對繪畫這一科學(xué)到認(rèn)識，從而啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫的自覺性。

二、課業(yè)類別：欣賞與知識課

三、教學(xué)目的 1． 知識與技能目標(biāo)：

（1）了解古今中外繪畫作品的一般共性特征和繪畫的種類。

（2）了解繪畫作品的內(nèi)容構(gòu)成因素和形式構(gòu)成因素及所表達(dá)的深層意蘊。（3）對繪畫的內(nèi)涵與外延形成比較全面的初步認(rèn)識。2．過程與方法目標(biāo)：

課堂中突出學(xué)生的主體性，結(jié)合教學(xué)預(yù)設(shè)，創(chuàng)造性地開展教學(xué)活動，關(guān)注教學(xué)過程的實施，創(chuàng)設(shè)實現(xiàn)教學(xué)預(yù)設(shè)和結(jié)果的有效教學(xué)手段。以教師為主導(dǎo)，充分使學(xué)生參與、研究、討論，感受作品的美與畫家的藝術(shù)追求。3．情感態(tài)度與價值觀目標(biāo)：

提高學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，豐富學(xué)生的藝術(shù)語言，讓學(xué)生獲得美術(shù)文化素質(zhì)及個性潛能素質(zhì)。

四、重點與難點 1．使學(xué)生初步明確繪畫是塑造平面視覺藝術(shù)形象的一切畫種和品類及其所有樣式與風(fēng)格的總稱這樣一個全面的概念。2．使學(xué)生能夠基本分清繪畫作品的內(nèi)容因素和各種形式因素以及作品所蘊含與表達(dá)的意蘊，以加深對繪畫內(nèi)涵的認(rèn)識。

五、教學(xué)對象：高中學(xué)生

六、課時：30分鐘

七、教具準(zhǔn)備：投影儀

八、教學(xué)方法：講授法

九、教學(xué)過程 1．【引入新課】 老師提出問題：大屏幕上有兩個詞：美術(shù)、繪畫。美術(shù)是不是就等于繪畫呢？ 設(shè)想學(xué)生思考：（不是。）師：說說你的理由。

生：（美術(shù)是一個大概念，繪畫只是其中的一個門類。）

師：對了。但是在通常情況下，我們一提到美術(shù)，人們往往首先想到的就是繪畫，也就是人們常說的畫畫，也有人認(rèn)為美術(shù)課就是畫畫課。人們?yōu)槭裁磿⒚佬g(shù)和繪畫聯(lián)系得如此緊密呢？這反映了繪畫作為一種主要的藝術(shù)形式在整個美術(shù)領(lǐng)域里所占的比重是很大的，為人們所熟悉?，F(xiàn)在，老師將帶領(lǐng)大家一起來認(rèn)識繪畫藝術(shù)，在繪畫藝術(shù)的海洋里面去感受和體味它給我們帶來的獨特的藝術(shù)享受。老師要提醒一下大家，請同學(xué)們關(guān)注教學(xué)的每一個環(huán)節(jié)，在本課結(jié)束之前，我會請同學(xué)告訴大家我們這堂課學(xué)了哪些內(nèi)容。（板書課題，幻燈片第一幅）2．【講授新課】

師：現(xiàn)在大屏幕上有五幅圖片，同學(xué)們你們能否找出哪一幅是繪畫作品嗎？ 生：（第一幅是繪畫作品。）

師：那么其他4幅分別是屬于美術(shù)的什么門類？

生：（第二幅是工藝美術(shù)，第三幅是攝影藝術(shù)，第四幅是建筑，第五幅是雕塑。）

師：很好！你們一眼就能找到，看來繪畫藝術(shù)與其他美術(shù)門類有著很明顯的差別?，F(xiàn)在有哪位同學(xué)能夠結(jié)合你對繪畫的印象與看法，用一段文字來給繪畫下一個定義。

生：（繪畫是美術(shù)的一種門類，是在平面上創(chuàng)造形象的藝術(shù)。）

第2/6頁

師：不錯，雖然語言很樸素，但是說出了自己對繪畫這門藝術(shù)的理解。我們來看一看繪畫的定義：繪畫是主要的美術(shù)門類之一，是借助于某種物質(zhì)媒介材料，運用點、線、空間、色彩等藝術(shù)語言，在二維空間（即平面）上創(chuàng)造形象，反映生活和表達(dá)情感的藝術(shù)。

師：從古今中外繪畫藝術(shù)發(fā)展的成就及影響來看，最主要可以分為兩大體系：以中國繪畫為代表的東方繪畫體系和以歐洲為中心的西方繪畫體系。在這兩大體系內(nèi)，按照特定的分類方式，繪畫又可以分為好多種?，F(xiàn)在我們以開火車的形式，一個接一個的列舉你所知道的繪畫種類。要求盡可能多，但不要重復(fù)。開始！生：（中國畫、人物畫、油畫、山水畫、年畫、招貼畫、版畫、靜物畫、漫畫、插圖、風(fēng)景畫、水彩畫、水粉畫、素描、壁畫??）師：

1．按使用的工具和材料的不同分類：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、丙烯畫、鑲嵌畫、磨漆畫、拼貼畫等。

2．按描繪的對象的不同分類：人物畫（宗教畫、歷史畫、軍事畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、人體畫等）、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等；中國畫則習(xí)慣按傳統(tǒng)分為：人物畫、山水畫、花鳥畫三大畫科。

3．按照繪畫的形式和功用的不同分類：壁畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫、年畫、漫畫、宣傳畫等。師：我們在課上列舉的這些只是繪畫種類的一部分，總之繪畫的種類十分的豐富。雖然不同種類的繪畫具有各自的特點，同時，中西方繪畫也有明顯的不同。但是只要是繪畫就有一些共同的特點。通過對不同種類繪畫的瀏覽，你們是否能得出繪畫藝術(shù)共同的特點呢？ 生：（繪畫是平面的。）師：是不是所有的繪畫都是平面的？

生：（是的。）

師：非常好。繪畫的一個基本特征：在平面上進行造型表現(xiàn)。還有呢？ 生：（我不知道。）

師：沒關(guān)系，我們來看兩幅大家都熟悉的繪畫作品──《蒙娜麗莎》與《星月夜》。你看看這兩幅繪畫的表現(xiàn)方法上有什么不一樣? 生：（《蒙娜麗莎》把觀察到的物象如實地描繪下來，就像照片一樣；《星月夜》借夜空表現(xiàn)畫家的主觀思想與抒發(fā)情感。）

第3/6頁

師：你概括得很好！這兩幅畫就可以說明繪畫的第二點特征──繪畫長于描繪客觀世界和表現(xiàn)主觀情感。

師：關(guān)于這一點，我再補充一些。再現(xiàn)的繪畫就是我們通常所說的寫實性繪畫，這樣的繪畫其描繪形象的具體性與精確性可以達(dá)到亂真的地步。比如說冷軍的畫（幻燈片）

生：（發(fā)出驚嘆聲）師：大家不要以為只有油畫才能達(dá)到亂真的效果。國畫中的工筆畫也能做到。（幻燈片）

師：繪畫除了長于描繪客觀世界，同時繪畫在表現(xiàn)人的主觀世界也具有極大的自由性。這方面在西方現(xiàn)代繪畫中表現(xiàn)得尤為突出。大家來看這幾幅畫。（展現(xiàn)并簡要分析蒙克的《吶喊》、康定斯基的《抽象v號》）

師：除了繪畫是平面的，具有長于描繪客觀世界和表現(xiàn)主觀世界的特點外，還有什么特點呢？ 生：（繪畫只能以靜止的形象來描繪。）

師：對了，如果動起來就是另一種藝術(shù)形式了，也就是大家都熟悉的動畫了。但是好的繪畫卻能超越相對靜止的空間范疇，引發(fā)人的聯(lián)想。例如這幅畫。（展示《最后的晚餐》）畫面中，畫家選擇了耶穌在晚餐時突然向眾門徒宣布有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，從而著重刻畫了包括叛徒猶大在內(nèi)的12個門徒聽到這一驚人消息而表現(xiàn)出的各自的心態(tài)。我們在欣賞這一靜止的瞬間形象時，聯(lián)想這一瞬間的前前后后，從而突破了繪畫只能描繪某一瞬間的局限性。師：概括一下繪畫一共有哪些特點？

學(xué)生：（1·在平面上進行造型表現(xiàn)。2·描繪客觀世界與主觀情感。3·繪畫能超越相對靜止的空間范疇，引發(fā)人的聯(lián)想。）

師：剛才，我們就繪畫的概念、繪畫的分類以及繪畫共有的特點做出了初步分析。了解了這些可以幫助我們更好地創(chuàng)作繪畫。假設(shè)現(xiàn)在老師布置一項作業(yè)：每位同學(xué)回去畫一張畫。你在創(chuàng)作繪畫作品的時候會考慮什么問題呢？ 生：（我首先會考慮畫什么。）師：然后呢？

生：（怎么畫唄?。煟菏前?！畫什么和怎么畫是創(chuàng)作繪畫作品時要考慮的最重要的兩個因素。畫什么也就是繪畫作品的內(nèi)容。而怎么畫就涉及到繪畫作品的形式。

師：我們現(xiàn)在來看一幅董希文畫的一幅油畫作品，這幅畫的內(nèi)容是什么？

第4/6頁

生：（開國大典。）

師：對了，我們一起來感受一下真實開國大典時的氣氛。（播放開國大典的資料圖片）

生：（觀賞）

師：董希文的《開國大典》是真實原原本本的再現(xiàn)歷史場景的嗎？ 生：（不是。）

師：哪些地方不一樣了？ 生：（真實的場景有些亂，繪畫上進行了藝術(shù)化的處理。）

師：我們通過油畫與照片的對比就可以發(fā)現(xiàn)，開國大典作為繪畫的題材，是畫家根據(jù)生活素材進行提煉、概括、集中等藝術(shù)處理以后進入作品的，更加典型和全面地表現(xiàn)了這一舉國歡慶的偉大時刻。而觀者在欣賞這幅繪畫的同時能夠深深地體會到畫家在開國大典這一題材下表現(xiàn)的“人民終于當(dāng)家作主了，祖國將在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下變得富強起來”的高尚主題。

師：剛剛我們通過《開國大典》這一幅繪畫就繪畫藝術(shù)的內(nèi)容作了了解，明白了題材與主題是繪畫內(nèi)容的構(gòu)成要素，也明白了繪畫藝術(shù)內(nèi)容的重要性。師：那么繪畫作品的形式跟哪些因素有關(guān)呢？ 生：（紙和筆。）

師：對了，但不夠全面，工具材料這些物質(zhì)媒介是繪畫的基礎(chǔ)，它的特性直接制約著作品的藝術(shù)特色和質(zhì)量。水彩畫的潤澤透明、油畫作品的厚重與精致、木版畫作品的木味與肌理、中國畫的水墨情趣、剪貼畫的強烈、明快的裝飾美感??繪畫采用不同的材料與工具，繪畫出來的效果就不一樣，其形式也就不相同了。（板書：繪畫形式的構(gòu)成因素──物質(zhì)媒介）

師：不同的材料出不同的效果，那么同一種材料所表現(xiàn)的繪畫，其形式相同嗎？帶著這個問題，我們來欣賞這幾幅油畫作品。每一幅最突出的特點是什么？ 老師學(xué)生：第一幅是畢加索的畫，人物形象是由一些塊面組成的。我對這幅畫最深的印象就是塊面和體積。

老師學(xué)生：第二幅是塞尚的作品給我留下最深刻的印象就是它的顏色。老師學(xué)生：第三幅是康定斯基作品雖然我看不懂畫的是什么，但是很漂亮，而且是由點、線構(gòu)成的。老師學(xué)生：第四幅是倫勃朗的作品，光影和色彩是它最突出的特色。

第5/6頁

師：同學(xué)們都說得很好！點、線、面、體積、色彩、光影、明暗、透視??這些就構(gòu)成了繪畫的藝術(shù)語言，人類用語言來相互交流，繪畫用藝術(shù)語言來同觀眾交流，就像音樂用旋律、和聲、節(jié)奏等藝術(shù)語言來同聽眾交流一樣。所以藝術(shù)語言也是繪畫形式構(gòu)成的因素之一。（幻燈）師：哪繪畫的形式還與什么因素有關(guān)？ 生：（思考）

師：構(gòu)圖嘛，構(gòu)圖在繪畫創(chuàng)作時是非常關(guān)鍵的，好的構(gòu)圖會使繪畫增色很多。像西班牙畫家委拉斯開茲的名作《教皇英諾森十世》，采用了三角形構(gòu)圖，使得畫面非常穩(wěn)定，很好的表現(xiàn)了教皇的威嚴(yán)；而浪漫主義先驅(qū)籍里科的代表作《梅杜薩之筏》同樣是三角形構(gòu)圖，但是一傾一仰的三角形卻給人一種不穩(wěn)定的感覺，很好地表現(xiàn)了遇難的情節(jié)；野獸派代表人物馬蒂斯的《舞蹈》以橢圓形的構(gòu)圖很好地表現(xiàn)了舞蹈的動感。

師：繪畫藝術(shù)語言合乎規(guī)律的構(gòu)成，符合審美需要的外部形式結(jié)構(gòu)，才能給人以形式美感。這樣合乎審美法則的繪畫會使人留下深刻的印象，并且記住其藝術(shù)形象。（幻燈片）

師：大家看這些繪畫局部是否都給你留下了深刻的印象？（展示一些名作的經(jīng)典的藝術(shù)形象）

師：優(yōu)秀的繪畫作品，在它借助特定的藝術(shù)語言和形式結(jié)構(gòu)所塑造的視覺形象之中，大都有著一些更為內(nèi)在的東西，我們稱之為深層意蘊。

師：大屏幕上有四幅大家都很熟悉的繪畫。我請幾位同學(xué)從中選取自己喜歡的作品，從內(nèi)容和形式兩方面對其進行欣賞與評價，并嘗試體會一下所選繪畫的深層意蘊。

生：略

師：這堂課就快結(jié)束，在結(jié)束之前，按照我們課前約定好的，我請一位同學(xué)來回顧一下這堂課我們學(xué)習(xí)了哪些主要內(nèi)容。生：略

3．【課堂小結(jié)】

本節(jié)課讓大家對繪畫藝術(shù)的一些基本知識有了重新的認(rèn)識，重點對繪畫作品的藝術(shù)特點與繪畫的構(gòu)成要素作了分析，希望大家能在以后的學(xué)習(xí)生活中，更好地把握繪畫作品的藝術(shù)美感，提高自己的鑒賞水平。今天這堂課就上到這里，謝謝同學(xué)們，下課。

第三篇：第一課 認(rèn)識繪畫藝術(shù)

第一課 認(rèn)識繪畫藝術(shù)

【課時】1課時 【教學(xué)目標(biāo)】

A、知識能力目標(biāo)：

1、了解古今中外繪畫作品的一般共性和繪畫的種類；

2、了解繪畫作品的內(nèi)容構(gòu)成因素和形式構(gòu)成因素及其所表達(dá)的深層意蘊。

3、了解美術(shù)的社會功能，知道美術(shù)與社會生活和提高個人素質(zhì)的密切關(guān)系。

B、拓展目標(biāo)：

1、能分析東西文化異同與交流

2、培養(yǎng)積極的探究學(xué)習(xí)能力 C、情感目標(biāo)：

培養(yǎng)學(xué)生積極參與、不斷探索的精神，理解繪畫藝術(shù)的博大精深，從而培養(yǎng)熱愛本民族文化，包容多元文化的情感。

【教學(xué)重點】

了解繪畫的概念，種類；了解繪畫作品內(nèi)容與形式的主要構(gòu)成因素。【教學(xué)難點】

學(xué)會從內(nèi)容與形式兩方面對繪畫作品進行欣賞與評價，體會內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。

【教學(xué)過程】

（一）、導(dǎo)入：

師：美術(shù)是藝術(shù)的種類之一，它是以物質(zhì)材料為媒介，占據(jù)一定平面和立體空間的藝術(shù)。美術(shù)是一個龐大的家族，請同學(xué)根據(jù)它的空間性質(zhì)、物質(zhì)材料以及作品的類型特征，說說美術(shù)可劃分為哪幾大門類。

師：美術(shù)一般劃分為四大門類，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)。同學(xué)們都知道，在眾多的美術(shù)門類中，繪畫藝術(shù)可以說是我們?nèi)粘Ｉ钪凶顬槌Ｒ姷囊环N了。我想大家對繪畫這門藝術(shù)的基礎(chǔ)直知識早已都有一定的了解。但是僅有這些是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還要學(xué)會面對繪畫作品，會欣賞、能理解、能評述。這些能力的獲得并不是靠的一節(jié)課、兩節(jié)課的功夫，更主要的是要打好這方面知識和能力形成的基礎(chǔ)，即需要我們進一步認(rèn)識繪畫藝術(shù)，理解繪畫藝術(shù)。

今天我們要學(xué)習(xí)的內(nèi)容就是《認(rèn)識繪畫藝術(shù)》板書課題，進入新課的學(xué)習(xí)。

（二）、講授新課：

[1]繪畫的起源：在通常情況下，我們一提到美術(shù)，人們往往首先想到的就是畫畫，這也是人們通常對美術(shù)的理解，雖然這樣的理解太狹隘，但它也從一個側(cè)面反映了繪畫做為一種藝術(shù)形式在整個美術(shù)領(lǐng)域里所占的比重是很大的。繪畫的起源可以追溯到人類發(fā)展歷程的早期。早在六七千年以前，黃河流域的祖先就在陶器上繪制圖案。除彩陶畫外，遠(yuǎn)古人類還在巖石上刻畫或描繪了史前人類的生產(chǎn)方式、民族、戰(zhàn)爭、宗教等內(nèi)容……

《野?！钒査桌囱◣r畫；《彩陶人面魚紋盆》；《水陸攻戰(zhàn)畫像石》

[2]繪畫的特征和種類：教師帶領(lǐng)學(xué)生借助教材及課件中的繪畫作品加以了解（教師提問，學(xué)生回答，教師補充）。賞析教材中的作品，為的是使學(xué)生看明白繪畫的種類、各類繪畫藝術(shù)在形式感上給人是一種怎樣的不同感受。

1、繪畫的概念：繪畫是主要的美術(shù)門類之一。繪畫是借助某種物質(zhì)媒介材料，在一定的平面上，以線條、體面、明暗和色彩等造型手段，塑造具有一定內(nèi)涵和意味的平面視覺形象的藝術(shù)樣式。

2、繪畫的特征：在占有二度空間的平面上進行造型表現(xiàn)；對各種事件和空間的景物都能夠加以表現(xiàn)；能夠通過靜態(tài)的瞬間形象，表現(xiàn)出更加深廣的藝術(shù)境界與深邃的審美意蘊。

3、繪畫的種類：

a.按材料工具分類：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描等。

b.按題材內(nèi)容分類：中國畫：人物畫、山水畫、花鳥畫；西方畫種：人物畫、風(fēng)景畫、景物畫。（其中每個種類又可作更細(xì)的劃分）

c.按作品的功能用途分類：壁畫、年畫、招貼畫、連環(huán)畫、漫畫、插圖、裝飾畫等。

d.隨著現(xiàn)代科技和新型材料的發(fā)展出現(xiàn)的新畫種：電腦繪畫、丙烯畫、綜合材料繪畫等。

活動一：分析繪畫的兩大體系及它東西方繪畫的異同點

隨著生產(chǎn)的發(fā)展，人們對繪畫的認(rèn)識，繪畫材料、工具、表現(xiàn)語言不斷豐富起來。人類早期的繪畫，在表現(xiàn)形式和風(fēng)格上并沒有太大的地域差異。到了歐洲文藝復(fù)興時期以后，以中國繪畫為代表的東方繪畫和以歐洲繪畫為代表的西方繪畫，從哲學(xué)基礎(chǔ)、藝術(shù)思想、造型觀念到表現(xiàn)程式與材料技法，形成了兩種完全不同的繪畫藝術(shù)體系。

繪畫的兩大體系：① 歐洲油畫②中國水墨畫（中國畫）

設(shè)問：請同學(xué)們對比這幾幅作品，說說中西方繪畫有什么不同？ A、《蒙娜麗莎》、潘天壽《映日》、《永樂宮壁畫》 B、《鄉(xiāng)間小道》霍貝瑪、《清明上河圖》張擇端 教師小結(jié)： ①通過作品分析可以看出西方油畫是以明暗、色彩為主要造型手段充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感、量感，注意光影描繪，注重立體空間的真實效果；中國畫以線描作為造型的主要手段，表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣，以墨代色揚棄對象的光影明暗，則表現(xiàn)了中國畫獨具特色的豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

②空間處理方法的區(qū)別：西方油畫是定點寫生，如鏡子反射一般，按透視法描繪特定視域內(nèi)的景物全方位的再現(xiàn)對象的明暗、色彩、形體等。中國畫不是定點寫生，而是將不同時間不同角度觀察對象獲得的形象特點有機的組合在一起。

活動二：分析繪畫作品的構(gòu)成因素

⊙內(nèi)容與形式：在美術(shù)中指構(gòu)成作品的兩個要素。內(nèi)容是構(gòu)成藝術(shù)形象的客觀因素和主觀因素的總和。形式是作品的存在方式。任何作品，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，二者是相互依存、密不可分的。其中概念要講清楚，同時還要讓學(xué)生懂得繪畫的形式是為主題內(nèi)容服務(wù)的，一般而言沒有脫離繪畫內(nèi)容的藝術(shù)形式，也沒有只為形式而形式的繪畫藝術(shù)。這個問題的學(xué)習(xí)是學(xué)生能夠弄清繪畫藝術(shù)的形式和內(nèi)容對美術(shù)作品功能性作用最好前提。

*內(nèi)容--解決畫什么的問題。形式--解決怎么畫的問題。教師引導(dǎo)學(xué)生借助典型繪畫作品進行理解。①作品內(nèi)容的主要因素--題材和主題

⊙題材：作者根據(jù)生活感受與體驗而選定的作品內(nèi)容的基本材料，即作品中表現(xiàn)出來的生活形態(tài)和情感形態(tài)。

⊙主題：透過題材所暗示出來的思想內(nèi)涵，是作者的主觀情思與題材的客觀意義相契合而發(fā)出的具有某種社會意義的思想。

教師請學(xué)生舉例分析、說明，之后再作必要的補充。②作品形式的構(gòu)成因素--物質(zhì)媒介 ⊙物質(zhì)媒介對繪畫的作用：物質(zhì)材料等媒介是繪畫表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)，物質(zhì)媒介的特性及其美感，影響甚至直接制約著作品的藝術(shù)特色與質(zhì)量。正是不同的物質(zhì)材料，才使作者獨特的審美意象和審美觀念得以獲得合適的物質(zhì)外殼。

教師以具體的作品為例（國畫作品、油畫作品、水彩畫作品、版畫作品等），用比較的方法，進行深入的闡述。（展示作品，關(guān)鍵的作品分析時間長、程度深、透。）

任何藝術(shù)都要依靠一定的物質(zhì)材料，如寫小說需要筆、紙。潘天壽《露氣》這是一幅水墨寫意中國畫，用筆揮灑自如，墨色濃淡分明，線條剛勁有力，描繪出了一幅荷塘美景。總結(jié)：國畫具有筆法美、墨法美、氣韻美、意境美。侯一民《礦工圖》這是一幅油畫,充分體現(xiàn)了油畫色彩渾厚而又表現(xiàn)力豐富的美感特征。

版畫《秋》具有一種刀劈斧鑿的美感。

水畫《靜物》顯示了水粉畫具有清新明快的美感特征。

設(shè)問：那么同一種題材，用不同的物質(zhì)媒介表現(xiàn)會有什么不同的感受？

③作品形式的構(gòu)成因素--藝術(shù)語言

我們知道每種藝術(shù)都有自已的語言，比如：音樂的語言有（節(jié)奏、旋律、和聲、速度等）、舞蹈（音樂、肢體、服裝等）、戲?。ㄎ膶W(xué)、舞美、音樂、人物動作、唱腔、對話等）

設(shè)問：那么美術(shù)又使用什么樣的語言呢？同學(xué)們來欣賞作品找找它的語言。（教師先請學(xué)生針對具體的作品進行討論、分析，然后作相應(yīng)的補充和說明，幫助學(xué)生加深對繪畫藝術(shù)語言的認(rèn)識與理解。）

展示作品： A、形體：《韓熙載夜宴圖》《朝元圖》《格爾尼卡》； B、明暗：《蒙娜麗莎》； C、色彩：《靜物：蘋果和橘子》《吶喊》《舞蹈》； D、空間：《拾穗》《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》； E、材質(zhì)、肌理：《麥田》《佛羅里達(dá)州的顧客》

學(xué)生分析回答①點與線 ②形體 ③明暗 ④色彩 ⑤空間 ⑥材質(zhì)、肌理

①點與線：《韓熙載夜宴圖》中人物的塑造都是用線來完成的，這也是中國傳統(tǒng)人物畫中工筆畫的重要特征?！冻獔D》等。《格爾尼卡》中，也是大量的通過點、線、面來傳達(dá)信息的。

② 明暗：物體由于受到光的作用而產(chǎn)生明暗變化。自從達(dá)·芬奇總結(jié)出明暗造型法以后，它就成為繪畫（特別是西方繪畫）表現(xiàn)立體感的一種主要的語言。最典型的代表作《蒙娜麗莎》：

③ 色彩：色彩是最具有感染力的美術(shù)語言。作為傳遞感情的手段，色彩往往勝于形狀。色彩是最富有表現(xiàn)力的藝術(shù)語言。如：紅色使人感覺到火熱、興奮、熱情，產(chǎn)生緊張的情感；藍(lán)色使人產(chǎn)生冰冷深遠(yuǎn)感，引起冷靜、沉著的情感；黃色使人產(chǎn)生明快、光亮、活躍的情感；綠色使人感到舒暢、平和，但有時也使人產(chǎn)生傷感等。如《吶喊》中急促、焦躁、壓抑的色彩；《舞蹈》中單純、明快的色彩，都是極具表現(xiàn)力的。

④ 空間：在西方繪畫作品中，主要以焦點透視（基本原理：近大遠(yuǎn)小）來虛擬性的表現(xiàn)空間感。如《拾穗》，通過透視表現(xiàn)了農(nóng)場的遼闊。而在中國畫中，則多采用散點透視（多視點）的方法來表現(xiàn)作品內(nèi)容。如《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》等。⑤ 材質(zhì)、肌理：所謂肌理，就是美術(shù)作品表面的紋理，觸覺和視覺所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精細(xì)的程度。例如，在油畫 中，畫家常用稀薄的顏料、輕勻柔潤的筆 法渲染出縹緲的云天和明凈的水面，而用 濃重的顏料，重疊堆砌的筆觸畫出堅硬的 巖石和厚實的土地。

設(shè)問：看《格爾尼卡》這副作品你怎么去欣賞它的內(nèi)在意蘊？ 教師引導(dǎo)：我們要問自己，畫家要告訴我們什么？什么是讓我最感動的內(nèi)容？我受到了什么啟發(fā)呢？

西班牙畫家畢加索的作品《格爾尼卡》，就注重突出畫中物象是以支離破碎的幾何圖形排列、組合、重疊交錯的方法和形式，恰如其分地反映了格爾尼卡小鎮(zhèn)被法西斯轟炸后的慘象，顯示了加強形式對反映重大社會題材不可替代的優(yōu)勢。是創(chuàng)新，是象征，是含蓄，是美,還是在這貌似荒誕的外在形式下，包含著正義的，嚴(yán)肅的政治主張。另外對于畫面中的點、線、面等視覺元素及其組織形式與表現(xiàn)的力度，以及各種材料的運用和構(gòu)成，本身就是美術(shù)家抒發(fā)感情、表達(dá)思想的方式，其藝術(shù)形象已超越了客觀物象的再現(xiàn)，具有象征性、朦朧性、隱含性、多意性、情緒性等特點。

⊙繪畫藝術(shù)語言：點、線；面、形；形體、結(jié)構(gòu)；透視、空間；明暗、光影；色彩、色調(diào)；夸張、變形；肌理、質(zhì)感……

④作品形式的構(gòu)成因素--形式結(jié)構(gòu)

⊙繪畫形式結(jié)構(gòu)：由各種藝術(shù)語言所構(gòu)成的各個局部之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)與組織的樣式。其中體現(xiàn)著作品內(nèi)在的形式結(jié)構(gòu)規(guī)律，也就是繪畫的構(gòu)圖形式和構(gòu)圖法則……

教師借助典型性的作品帶領(lǐng)學(xué)生共同進行詳細(xì)地分析，幫助學(xué)生學(xué)習(xí)、理解。

⑤作品形式的構(gòu)成因素--藝術(shù)形象

⊙繪畫作品的藝術(shù)形象：既是指作品中某一個別的藝術(shù)形象，又是指各個藝術(shù)形象所構(gòu)成的整體藝術(shù)形象。藝術(shù)形象多樣化：人物、山水、花鳥、風(fēng)景、靜物；再現(xiàn)性的、表現(xiàn)性的；具象、意象、抽象……

學(xué)生針對自己喜歡的作品，結(jié)合課前查閱的相關(guān)資料，談一談繪畫作品的藝術(shù)形象，及其對繪畫作品的影響因素都有什么；教師針對學(xué)生的發(fā)言進行總結(jié)，并補充、歸納繪畫作品藝術(shù)形象的種類。

⑥內(nèi)容與形式相統(tǒng)一的含義--審美文化意蘊 ⊙意蘊：指藝術(shù)作品內(nèi)在的含義、意義或意味。

※以特有的社會生活內(nèi)容和獨特的藝術(shù)形式與表現(xiàn)語言，來籍以表達(dá)繪畫所蘊涵的人生理想和各種不同的深層審美文化意蘊。

教師結(jié)合具體作品闡述。(三)課堂總結(jié)：

1、學(xué)生總結(jié)本節(jié)課學(xué)習(xí)的收獲。

2、教師補充，總結(jié)：“希望同學(xué)們通過本節(jié)課的學(xué)習(xí)，加深對繪畫藝術(shù)的認(rèn)識與理解，針對繪畫作品，能夠嘗試運用一定的專業(yè)術(shù)語，比較深入、全面地加以欣賞和品評；也希望今天的學(xué)習(xí)會為我們以后的繪畫實踐課打下堅實的理論基礎(chǔ)?！?/p>

(四)課后作業(yè)與拓展：

1.在生活中、或者是媒體上選出自己喜歡的繪畫作品，從內(nèi)容和形式兩方面對其進行欣賞與評價。尤其要說明自己喜歡的理由（著重是繪畫作品的內(nèi)容和形式）

2.根據(jù)本節(jié)課上你對繪畫藝術(shù)的學(xué)習(xí)與理解，試著構(gòu)思一幅繪畫作品，并動手實踐完成。要求：采用的繪畫工具不限，但一定要求學(xué)生在完成作品的同時，能夠發(fā)現(xiàn)和總結(jié)出自己采用的繪畫形式和工具、材料具有什么特點，和要表現(xiàn)的主題內(nèi)容有怎樣的和諧關(guān)系。

【教學(xué)反思】

古今中外的藝術(shù)大師們憑借著自己的過人的天賦、扎實的功底和電光火石的創(chuàng)作靈感在世界藝術(shù)殿堂中留下了自己不朽的作品。由于欣賞者在生活經(jīng)驗與性格氣質(zhì)等方面存在著差異，審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)也有高低之別，美術(shù)欣賞并不是人云亦云的事情，我國古代“仁者見仁，智者見智”，西方流傳“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”?；仞B(yǎng)的高低影響著欣賞者對作品的理解，就像有人說：“只有音樂才引起人的音樂感覺；而對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”。所以說美術(shù)欣賞是一種個人的再創(chuàng)造。我們應(yīng)該通過這種實踐來促進自己全面健康的發(fā)展。

第四篇：《中國繪畫藝術(shù)》教學(xué)設(shè)計（寫寫幫整理）

《中國繪畫藝術(shù)》教學(xué)設(shè)計

一、教材分析

中國繪畫藝術(shù)具有悠久的歷史和輝煌的成就，在世界各民族畫壇獨樹一幟，自成體系。中國繪畫藝術(shù)是中華文化的組成部分，它以形象、圖形的方式，承載著中華民族幾千年積淀的深邃而博大的精神文化內(nèi)涵。學(xué)習(xí)了解中國繪畫藝術(shù)，學(xué)會鑒賞中國繪畫藝術(shù)作品，能使我們開闊視野，增長知識，陶冶情操，升華精神境界，提升我們的審美文化素質(zhì)及審美能力。本課教學(xué)內(nèi)容正是本著以上宗旨進行設(shè)計編排的。

本課的開篇導(dǎo)言部分，就中國繪畫藝術(shù)的題材內(nèi)容、形式種類、文化內(nèi)涵、審美特征等方面進行了明確而簡練的概括，內(nèi)容涉及中國傳統(tǒng)繪畫的工具材料，以線塑造形象的特點，以形寫神的追求，空間的處理及布局，中國畫的詩、書、畫、印、裝裱的綜合性特點，等等。開篇導(dǎo)言雖篇幅短小，但它卻是本課內(nèi)容的精髓所在。它為下面各門類的繪畫作品的欣賞評述，指出了具體的賞析要素及程序，因而這部分文字具有指導(dǎo)、規(guī)范和提綱挈領(lǐng)的作用。另外，這種編排方式也意在突出把握繪畫藝術(shù)的形式審美特征，力求清晰而明確地概括出中國繪畫的顯著藝術(shù)風(fēng)格及其審美特征，并以此引導(dǎo)學(xué)生深入了解和認(rèn)識中國古代繪畫鑒賞的方方面面應(yīng)如何把握。冀學(xué)生理解掌握之后，能舉一反三，自主獨立學(xué)習(xí)、探究、感受、分析和鑒賞中國繪畫藝術(shù)作品，切實提高學(xué)生對我國繪畫藝術(shù)作品的審美能力。

本課教材內(nèi)容脈絡(luò)比較清晰，教材遵循大綱的要求“要重點選擇具有經(jīng)典性、代表性和時代性的各種美術(shù)佳作”組織安排教學(xué)內(nèi)容。本課教學(xué)內(nèi)容分為中國古代繪畫和中國現(xiàn)代繪畫兩個部分。在中國古代繪畫部分，分為中國古代人物畫、中國古代山水畫和中國古代花鳥畫三個題目分別展開敘述。中國現(xiàn)代繪畫則分為現(xiàn)代中國畫和油畫兩個題目。這種安排是一種較為常態(tài)的編排方式，但它符合中職公共藝術(shù)課的實際，為教和學(xué)雙方提供了方便和可操作性。在人物畫、山水畫、花鳥畫三個主要中國畫門類中，精選了在美術(shù)史上具有代表性的經(jīng)典作品，以點及面，組織教學(xué)內(nèi)容。在各部分內(nèi)容的權(quán)重上，側(cè)重于人物畫的介紹和分析。山水畫則精選不同表現(xiàn)形式的、具有代表性的并為學(xué)生所易于理解的作品，進行鑒賞學(xué)習(xí)。同樣，花鳥畫也是擷取具有代表性的不同時代和不同表現(xiàn)形式的作品，其目的也是使學(xué)生更宜于理解。

中國現(xiàn)代繪畫部分，教材概要介紹了現(xiàn)代中國畫的發(fā)展成就以及一些有代表性的作品。同樣，也將20世紀(jì)傳入中國的油畫、早期的“油畫的中國化”及1949年后的發(fā)展及成就做了清晰而簡潔的描述。

本課教材以高度凝練的筆墨概括出中國幾千年繪畫藝術(shù)的輝煌成就及其審美特征。這一學(xué)習(xí)內(nèi)容對弘揚中華民族傳統(tǒng)文化，提高學(xué)生的審美文化素養(yǎng)具有積極的意義。

二、設(shè)計理念

按照《中等職業(yè)學(xué)校公共藝術(shù)課程教學(xué)大綱》的要求，“使學(xué)生了解美術(shù)的基礎(chǔ)知識、技能與原理，熟悉基本審美特征，理解作品的思想情感與人文內(nèi)涵，感受社會美、自然美和藝術(shù)美的統(tǒng)一，提高審美能力?！睘榇耍谠O(shè)計本課教學(xué)時，特別注重培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的方法，在進行繪畫形式特征學(xué)習(xí)的同時，通過感受、分析、理解使學(xué)生掌握繪畫的審美特征和其所屬的文化特征；然后，舉一反三地運用已獲得的知識，獨立分析、感受、理解同類繪畫作品，引導(dǎo)學(xué)生對繪畫表現(xiàn)形式和文化內(nèi)涵的整體把握，體會繪畫形式要素在作品表現(xiàn)中的作用；特別強調(diào)運用已學(xué)過的知識和技法，鼓勵、啟發(fā)學(xué)生將學(xué)過的知識靈活運用，解決實際問題。創(chuàng)設(shè)寬松、和諧的學(xué)習(xí)環(huán)境，形成民主的學(xué)習(xí)氛圍。在指導(dǎo)學(xué)生的過程中，要注意保護學(xué)生審美感受的個性差異，使學(xué)生樂于表達(dá)感受。師生間的融洽關(guān)系，有助于教學(xué)效果的改善與提升。

三、教學(xué)目標(biāo) 知識與技能

①了解中國繪畫的審美特征，理解其主要形式要素的特點。

②了解中國古代人物畫的主要成就及其審美特征，并學(xué)會賞析中國古代人物畫作品。③了解中國古代山水畫的主要成就及其審美特征，并學(xué)會賞析中國古代山水畫作品。④了解中國古代花鳥畫的主要成就及其審美特征，并學(xué)會賞析中國古代花鳥畫作品。

⑤了解中國現(xiàn)代繪畫和油畫的主要成就，并學(xué)會賞析中國現(xiàn)代繪畫和油畫作品。

過程與方法

通過對中國古代人物畫、山水畫和花鳥畫及中國現(xiàn)代繪畫的感受、分析，體認(rèn)到中國繪畫的審美特征，在結(jié)合相應(yīng)的美術(shù)作品的賞析過程中，體會到中國繪畫的發(fā)展及成就。并能進一步認(rèn)識和感受中國繪畫藝術(shù)在題材內(nèi)容、表現(xiàn)形式，審美取向等的美學(xué)特征。

情感、態(tài)度 和價值觀

培養(yǎng)學(xué)生熱愛中國繪畫藝術(shù)作品，深刻而準(zhǔn)確地理解中國繪畫藝術(shù)作品的情感；培養(yǎng)學(xué)生尊重傳統(tǒng)，繼承中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的價值取向。

四、教學(xué)重點、難點及解決方法

1．重點：①理解中國古代繪畫的審美特征。②繪畫作品的鑒賞方面及程序。

2．難點：學(xué)生對各門類畫種的形式、審美特征及筆墨技法的了解認(rèn)識有限，影響對繪畫作品分析的深入。

3．解決方法：建議多出示不同類型作品進行比照分析，使學(xué)生在實際觀察比照中，認(rèn)識繪畫的不同形式特征和筆墨技法的差異。

五、教學(xué)過程及設(shè)計意圖

教學(xué)環(huán)節(jié)

教師活動

學(xué)生活動

設(shè)計意圖

導(dǎo)入階段

同學(xué)們，我們在初中階段曾學(xué)習(xí)過一些簡單的中國畫知識和技法，（提問）誰能為大家描述一下中國畫有什么特征？（教師總結(jié)、肯定學(xué)生回答）

中國傳統(tǒng)繪畫獨步于世界美術(shù)之林，在其悠久的發(fā)展過程中，形成了中國畫特有的藝術(shù)形式與審美特色。中國畫從一個側(cè)面體現(xiàn)出中華民族的精神面貌和審美文化內(nèi)涵。

在本課學(xué)習(xí)中，我們將分析學(xué)習(xí)中國畫的基本特征，賞析具有代表性的作品，從中體認(rèn)中國畫獨具的文化內(nèi)涵和審美意蘊。

回答：工具材料方面，用線表現(xiàn)，空白處理，等等。

設(shè)置學(xué)習(xí)情境，調(diào)動學(xué)生帶著問題，熱情主動地投入學(xué)習(xí)之中。

發(fā)展階段

中國傳統(tǒng)繪畫在漫長的發(fā)展中，自成體系。欣賞中國畫首先要了解它的主要特征。（出示ＰＰＴ課件：包括古代人物、山水、花鳥及其他門類的繪畫作品）（組織學(xué)生欣賞、識別古代繪畫）

首先，中國畫在使用的工具、材料上有什么特點？（提問）中國畫在表現(xiàn)題材上有什么特點？（提問）

中國畫在造型上，追求神韻和精神內(nèi)涵的表現(xiàn)，不拘泥于“形似”，而重神韻。人物畫以形寫神，突出人物精神氣質(zhì)的表現(xiàn)；山水畫強調(diào)情景交融意境創(chuàng)造； 花鳥畫強調(diào)生命力的表現(xiàn)和寄喻情懷。

中國畫用線造型，線不僅狀物，還表達(dá)畫家的主觀情感。中國畫的構(gòu)圖布局，常按畫家的主觀意圖自由組合空間。“空白”處理是其顯著特色。中國畫用色，有著主觀意象的特點。工筆重彩重裝飾意趣，水墨寫意則重墨色。此外，中國繪畫具有以畫為主、詩詞、書法、鈐印、裝裱為一體的綜合的、獨特的風(fēng)格特征。了解了中國畫這些獨有的藝術(shù)特征，就可以引導(dǎo)我們從對中國傳統(tǒng)繪畫的審美特征及其文化內(nèi)涵方面進行探索、賞析。從更高的層次上提升我們的對中國繪畫的鑒賞能力。

一、中國古代繪畫 1.中國古代人物畫

中國古代人物畫源遠(yuǎn)流長，現(xiàn)知最早的獨幅人物畫已有二千多年歷史。從東晉至唐宋，是古代人物畫的高峰。中國古代人物畫可分為：描寫現(xiàn)實人物和歷史故事的人物畫，描寫社會風(fēng)俗的風(fēng)俗畫，描寫古代婦女的仕女畫，描繪人物肖像的寫真。

中國畫對人物的塑造，不僅僅滿足于外形的肖似，而更重視人物性格與內(nèi)心世界的揭示，即所謂傳神。對人物所處的具體環(huán)境的描繪，往往比較簡略。在色彩上講求裝飾性色彩的運用。此外，其獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)還表現(xiàn)在高度的筆墨技巧與技法的多樣性。

下面，我們以具體作品進行具體分析、鑒賞，感受中國古代繪畫作品的深厚的文化內(nèi)涵和獨具魅力的審美意蘊。（出示《韓熙載夜宴圖》）

大家知道這幅名作嗎？（提問）

《韓熙載夜宴圖》是古代人物畫中的杰出代表作之一。我們從以下方面進行認(rèn)識分析。①引導(dǎo)學(xué)生直觀感受和了解《韓熙載夜宴圖》的外部形式特點，區(qū)別出作品的類別和特征。這幅作品是五代時期畫家顧閎中所畫的長約335.5厘米，高28.7厘米的長卷。畫家以工筆嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪€，沉穩(wěn)而雅致的色彩刻畫出南唐高官韓熙載的家中夜宴的情景，細(xì)致入微地描繪了眾多賓客的精神狀態(tài)和各種活動。

②進一步地分析作品內(nèi)容和藝術(shù)結(jié)構(gòu)、形式語言及其藝術(shù)風(fēng)格。顧宏中是南唐宮廷畫院的畫家，受后主李煜之命，“竊窺”為躲避猜忌而故意縱情歌舞聲色的南唐重要的政治活動家韓熙載?；貋砗?，憑他現(xiàn)場“目識心記”，完成了這一敘事性的長卷。

整個畫卷分五部分，即“眾聆曼奏”、“擊鼓助舞”、“宴中小憩”、“輕音徐來”、“宴終曲盡”。各段互相聯(lián)系而又相對獨立，展現(xiàn)出整個夜宴的情景。

③引導(dǎo)學(xué)生探討藝術(shù)家的思想觀點及情感表達(dá)。進一步感受作品的審美意蘊和藝術(shù)特色?！兑寡鐖D》的重要藝術(shù)特色，是韓熙載的形象的刻劃。畫家站在同情以至尊重韓熙載的立場上，把韓熙載作為一正面人物來表現(xiàn)。在整個宴會中，韓熙載始終并不是縱情歡樂，相反地卻常常流露出一種沉郁寡歡的心情，顯示出他內(nèi)心深處的矛盾。全圖工整、細(xì)膩，線描精準(zhǔn)、典雅。著色沉穩(wěn)雅致。

④組織提問學(xué)生對《夜宴圖》進行美學(xué)批評，獨自判斷作品的優(yōu)劣，并表述其理由。

中國傳統(tǒng)人物畫發(fā)展到宋代，出現(xiàn)了水墨寫意一格，其代表畫家是南宋的梁楷。賞析：出示《潑墨仙人》作品。

提問、分析水墨寫意人物與工筆人物的區(qū)別。感受、欣賞水墨人物畫的筆墨意趣。

《潑墨仙人》以巨筆橫掃，酣暢狂放，水墨淋漓。畫家有意識地夸張人物的額頭部分，把五官擠在下部很小的面積上，整個形象憨態(tài)可掬，而卻又詼諧滑稽，令人發(fā)笑。

作品是畫家自身思想意識的反映，據(jù)載，梁楷為人高傲任性，豪放不羈。此畫以生動的形象表現(xiàn)了畫家反對因循守舊、勇于標(biāo)新立異的精神。2．中國古代山水畫

下面，讓我們共同欣賞并探究中國山水畫。

中國山水畫不是簡單的風(fēng)景描繪，而是有著深刻的精神內(nèi)涵。在構(gòu)圖上，中國山水畫不受客觀景象的限制，善用“以大觀小”表現(xiàn)大山、大河的全景。另外，中國山水畫以筆墨見長，講究意境，在畫中總是寄托著一定的思想感情，所謂寫景即寫情。①賞析：《千里江山圖》屬大青綠設(shè)色，全畫縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢遼闊超凡。全卷畫面上層巒疊嶂、逶迤連綿，圖中繁復(fù)的林木村野、舟船橋梁、樓臺殿閣、各種人物布局井然有序。

畫中山石以墨色勾皴，后施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾以水紋，與色彩形成對比。全圖既壯闊雄渾而又細(xì)膩精到，是青綠山水畫中的一幅巨制杰作。這是北宋畫家王希孟18歲時的作品，也是其唯一傳世的作品。②賞析：《富春山居圖》屬紙本水墨。這是元代畫家黃公望代表作?！陡淮荷骄訄D》共分前后兩段。描繪的是富春江一帶的山水景色，兩岸峰巒樹木，似初秋景色。畫面雄秀蒼莽，變化多端。茂林、村舍、漁舟、小橋、亭臺、飛泉，令人目不暇接，豐富而自然。畫法有濕筆披麻皴，也有干筆皴擦，用筆簡練，盡展水墨風(fēng)韻，對后世水墨山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。

元代是中國山水畫大發(fā)展的時期。當(dāng)時的文人畫家寄情山林，以筆墨寄托胸懷，抒情遣性。黃公望是這一時期具有影響的畫家，他講究以書法人畫，著重骨法用筆，筆中見墨，不多作渲染，就達(dá)到氣清質(zhì)實，平淡天真的藝術(shù)境界。3．中國古代花鳥畫

中國花鳥畫約形成于唐代中晚期。中國花鳥畫不是簡單描繪花、鳥等，而是借花鳥抒發(fā)畫家的情感，間接地反映社會生活，體現(xiàn)一定時代審美時尚和精神風(fēng)貌。中國花鳥畫可分為工筆和寫意兩大類。中國花鳥畫重視寫生，強調(diào)要在真實描繪客觀對象的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出花鳥的生命力及其精神特質(zhì)。①賞析：《楓鷹雉雞圖》 這是南宋李迪所作。

提問：a描述一下畫中表現(xiàn)的內(nèi)容。b此圖在構(gòu)圖布局上有何特色？

c畫中描繪的情節(jié)、鷹與雉雞的神態(tài)有何特點？ d此畫在筆法、設(shè)色方面有何特色？

小結(jié)：肯定學(xué)生的回答。概括此畫的藝術(shù)特色及成就。③賞析：《墨葡萄圖》

此圖作者徐渭，在藝術(shù)主張樸素自然，不事雕琢。其寫意花卉畫法奔放簡練，恣情汪洋，自成一家。徐渭的畫屬于“文人畫”，他特別喜歡在畫上加題跋與詩句，以表示他的見解和對社會黑暗腐朽的抨擊。

徐渭喜作水墨葡萄、牡丹等，以隱喻自己的懷才不遇，抒發(fā)生涯潦倒的苦悶情懷，深刻地體現(xiàn)了借物抒情、以物喻人這一文人畫的主要特征。此圖布局奇特，老藤錯落低垂，葡萄晶瑩欲滴。畫家以草書題款，筆墨酣暢，意趣橫生。使人感悟到畫家激情的傾瀉和奔涌。總結(jié)、概括中國古代繪畫的輝煌成就及其審美特征。并導(dǎo)出下面內(nèi)容。

一、中國現(xiàn)代繪畫 1．現(xiàn)代中國畫

中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展到封建社會的晚期，受衰落的社會形態(tài)影響，脫離社會生活、陳陳相襲，逐漸失去了創(chuàng)新活力。

20世紀(jì)60年代和80年代以后，中國畫進入了發(fā)展的高潮期，具有創(chuàng)新精神的代表畫家們通過從繼承傳統(tǒng)到吸收外來藝術(shù)，從提高藝術(shù)家自身修養(yǎng)到關(guān)注生活、關(guān)注社會，并從勞動人民中吸取營養(yǎng)等方面，進行改革與創(chuàng)新，取得了重大成就。一是中國現(xiàn)代繪畫在表現(xiàn)題材和內(nèi)容方面取得了很大突破，其廣泛性和深刻性尤為突出。表現(xiàn)內(nèi)容密切面向現(xiàn)實生活，反映重大的歷史事件，有著鮮明的時代感和強烈的感染力。提問：哪些畫家的作品體現(xiàn)了題材和內(nèi)容的現(xiàn)實性？ 二是中國畫在繼承傳統(tǒng)筆墨技法的同時，吸收外來的有益的東西為我所用。使中國畫緊跟時代的發(fā)展，并在題材內(nèi)容、筆墨技法、藝術(shù)風(fēng)格等方面有所突破，有所發(fā)展，取得了重大的成就。中國畫的改革和創(chuàng)新形成了一個發(fā)展高潮。提問：哪些畫家的作品體現(xiàn)了筆墨技法的突破？ 2．現(xiàn)代油畫

油畫是外來的畫種。我國美術(shù)界幾代人在向歐美和蘇聯(lián)學(xué)習(xí)的過程中，努力使油畫本土化。并取得可喜的成果。

中國油畫的發(fā)展是在新中國成立以后。特別是改革開放以后，油畫創(chuàng)作得到了極大的發(fā)展，產(chǎn)生了一大批佳作。同時，油畫的表現(xiàn)風(fēng)格和樣式也得到了極大的豐富和多樣。結(jié)出了豐碩的果實，創(chuàng)作出具有典范性的作品。產(chǎn)生了董希文、吳作人、羅中立、靳尚誼、吳冠中等著名油畫家。

賞析課本上例舉的作品。

生答：

傳統(tǒng)中國畫以毛筆、水墨、礦物質(zhì)顏料、絹帛、宣紙為工具。分人物畫、山水畫、花鳥畫；

生答：

中國古代人物畫的造型是用線條表現(xiàn)的。

生答：

是長卷式。描繪眾多人物活動的敘事性的繪畫，整個長卷用屏風(fēng)將畫面分為五段。

生答：

A楓樹、鷹、雉雞

B對角線布局。C蒼鷹凌厲的眼神，雉雞驚恐逃竄。

D筆法嚴(yán)謹(jǐn)，設(shè)色雅靜。生朗讀：

“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。” 蔣兆和《流民圖》

周思聰《人民和總理》等。李可染《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》、黃賓虹《萬松煙靄》、張大千《山路原無雨》等。

重點進行主干知識的傳授教學(xué)。使學(xué)生較為牢固地識記、理解中國繪畫的審美特征。以期為后面的學(xué)習(xí)做好鋪墊，并為學(xué)生能舉一反三運用已學(xué)得的知識進行自主賞析打好根基。

設(shè)計師生、生生交流討論活動，有利師生關(guān)系平等融洽，有利于學(xué)生自主學(xué)習(xí)，主動思考，提高學(xué)習(xí)效率。

重點講解分析《夜宴圖》的重要藝術(shù)特色，特別按照四個要素和程序進行分析，以分析的實例，傳授賞析的方法。

出示中國畫變革前后的作品，進行對比分析、理解，有利于化解學(xué)生的中國畫專業(yè)知識匱乏的難點。并能引起學(xué)生的興趣。

鞏固練習(xí)

在前面，我們重點分析了中國古代繪畫中的人物畫、山水畫和花鳥畫其中的幾幅代表作品。現(xiàn)在就讓我們按照前邊的思路和方法，繼續(xù)分析、感受課本中列出的代表作品。由同學(xué)們自己獨自思考、分析以下作品，并就自己感觸較深的一幅作品，嘗試做出書面的評述。1．賞析中國古代人物畫：

①敦煌莫高窟壁畫《九色鹿本生故事》 ②永樂宮壁畫《朝元圖》 ③清·禹之鼎《幽簧坐嘯圖》 2．賞析中國古代山水畫： ①范寬《溪山行旅圖》 ②馬遠(yuǎn)《梅石溪鳧圖》 ③石濤《淮揚潔秋圖》

3．賞析中國古代花鳥畫： ①朱耷《鵪鶉圖》 ②鄭燮《蘭竹圖》

將學(xué)生組成幾個學(xué)習(xí)小組，進行交流討論。

通過前面重點分析學(xué)習(xí)后，再組織學(xué)生自主或與同伴交流討論，嘗試賞析教材中的繪畫作品，以達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，獨立思考的能力。

評價總結(jié)

教師對各小組和學(xué)生個人的分析進行講評。充分肯定同學(xué)們的評述和表現(xiàn)。教師組織學(xué)生共同概括總結(jié)中國繪畫的主要成就以及審美特征。概括總結(jié)中國繪畫欣賞的程序和方法。

學(xué)生主動進行自我評價。簡單地評述自己在學(xué)習(xí)中體會。歸納總結(jié)，加強理解識記。

促進學(xué)生自我完善提高，促使全體學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，進行有效學(xué)習(xí)。

第五篇：繪畫藝術(shù)作文匯總

繪畫藝術(shù)作文匯總七篇

在平凡的學(xué)習(xí)、工作、生活中，大家都有寫作文的經(jīng)歷，對作文很是熟悉吧，作文是經(jīng)過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達(dá)一個主題意義的記敘方法。你寫作文時總是無從下筆？以下是小編收集整理的繪畫藝術(shù)作文7篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

愉快的寒假過去了。假期里有很多高興的事情，使我永遠(yuǎn)忘不了的是我和哥哥舉辦小畫展.那是一個星期六的下午，哥哥寫完作業(yè)后，覺得沒有什么事干。哥哥皺著眉頭說： “干點什么事好呢?”我想了一會幾，說“哎，哥哥，咱們畫幾幅畫，舉辦一個小畫展吧!”哥哥高興地說： “好主意，就從今天開始吧!”

筆、墨、紙、硯都準(zhǔn)備好了。哥哥拿起筆蘸飽了墨，左一筆，右一筆地畫起來。只見他一會兒停下筆來，對著畫托著下巴仔細(xì)地端詳，一會又揮起大筆畫起來。有時，他嘴里嘰哩咕嚕地說： “這兒應(yīng)該再濃一些!”或者說：“水應(yīng)該再顯得急一些，就更能夠說明瀑布的浩大?！本瓦@樣，他看了改，改了看，過了很久，他才把第一幅畫畫完。原來他畫的是一幅《祖國山河美》。遠(yuǎn)處的山巒是那樣的青，近處的山峰又是那樣的綠，瀑布飛流直下，好象一塊白布掛在山川之間。

輪到我畫了，我畫什么呢?我想：“姥姥家有只美麗的大公雞，每天早晨起得特別早，為大院的人們報曉，人們都非常喜歡它，我就畫一幅《公雞圖》吧!”于是我拿起毛筆蘸上墨，畫起來。我畫完了第一幅畫。內(nèi)容是：一只大公雞昂著頭，抖動著五彩繽紛的羽毛，迎著晨光為人們報曉。

以后我倆每天畫一幅畫，這樣我和哥哥畫了許多畫，有風(fēng)景畫，人物畫……足夠舉辦一個小畫展了。小畫展開始了，我們請爺爺、爸爸、媽媽參觀。我們每人拿出三幅自己覺得比較好的畫交給“評選委員會”評選。評選結(jié)果，我和哥哥畫得都不錯，決定星期天下午進行決賽。

決賽的方式是現(xiàn)場作畫。先由哥哥畫，他畫了一幅《夜艦峰》。畫的大多是詩人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上觀賞一輪新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。畫什么呢?我想： “今天是爺爺?shù)纳?，畫一株挺拔的青松傲為我對爺爺生日的祝賀，多有意義呀!我?guī)坠P就畫出一株青松。這是一幅寓意深刻的寫意畫，我覺得今天畫得特別生動，逼真，全家都表揚了我。

經(jīng)評選，我和哥哥并列第一名，我們拿著獎品在獲獎作品前留影。

我們這個畫展在不斷地增加內(nèi)容，直到寒假結(jié)束。目前，我又有些新的構(gòu)思，準(zhǔn)備把它們畫出來。那時，請同學(xué)光臨，欣賞我們的小畫展吧!

從小，我就對繪畫有著一種特殊的情感。記得在我讀幼兒園的時候，媽媽和爸爸就問我：“寶貝兒子，你想學(xué)點藝術(shù)啊。如書法、音樂、圍棋”……我總是說：“我想學(xué)畫畫?！庇谑?，我就與繪畫結(jié)下了不解之緣。

繪畫不僅給我?guī)砹嗽S多的快樂，也給我?guī)砹撕门笥阉频陌参?。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的快樂；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。

繪畫有著別具一格的魅力。我最喜歡的是漫畫人物，是我一直喜歡繪畫的原因。我一直不會請叫老師，因為老師是不會跟我說漫畫人物。但是我有絕招。我可以請叫我們班的畫畫天才“何德楷”。他很會畫畫，他也很喜歡畫漫畫人物，我的畫肯定不可以和畫畫天才“何德楷”比的，人家可是一等一的高手。但是我一直在努力，為了讓我畫的更好，為了讓我的漫畫人物勃勃生機，為了超過我們的畫畫天才“何德楷”，讓我成為班里的一等一高手。從幼兒園到現(xiàn)在，我不知用了多少張畫畫紙，現(xiàn)在翻出來看，可能已經(jīng)不見了。雖然畫的不好，但是每一張畫畫紙都有我對繪畫的熱愛。

我覺得，繪畫是一樣很高雅的藝術(shù)，它可以控制人的心情。它現(xiàn)在會伴隨著我走下去，我相信，以后也會，繪畫會伴隨著我的一生。

我很開心，無論在什么時候，繪畫都能陪伴我。無論怎么樣，我都不會放棄繪畫。

我一直都渴望成為一個藝術(shù)家，看到別人寫出蒼勁有力的的毛筆字，心想我要是能寫成那樣就好了，這樣我就可以在同學(xué)面前炫耀一下。看到有人用畫筆刷刷幾下，一只栩栩如生的小動物就躍然紙上。每每看到這些，我那個羨慕嫉妒恨很難用文字來形容。可惜我的學(xué)習(xí)壓力山大，哪有時間去研究這些東西。有一天我突發(fā)奇想，想到神筆馬良自學(xué)都能成才，我不能試一下嘛，說不定我會一鳴驚人呢！

對說干就干，首先我要畫一只老虎。我找來了臘彩筆和一張白紙，像模像樣的作起畫來。等我下筆的時候我犯了難。老虎雖然在電視上見過，可具體長什么樣子還真不知道。我問爸爸怎么才能畫出一只老虎來？他說：這可真有點難，不過咱們家有只小花貓，你照著它畫，然后在腦門子上添個“王”字不就成了一只虎了嗎？我一想也對，俗話說照貓畫虎，雖然說貓不是虎，可它們都是貓科動物，除了毛色不一樣，個頭小了點，其它還真有點像。對說干就干，于是我對著我們家的那頭貓像模像樣的畫了起來。

等我畫好了交給媽媽看。媽媽一看笑得前仰后合。我問她，我畫的那點不對。爸爸拿過來我的畫看了看說：“與其說你畫的是老虎，倒不如說你畫了只老鼠。”

通過這件事我深深的體會到：藝術(shù)不是憑空想象的，它來源于生活。通過我這次的“照貓畫虎”我深刻的體會到藝術(shù)來源于生活，同時藝術(shù)來自于勤奮與努力。沒見過老虎的人要想畫只老虎是不可能的，天天見老虎的人如果不研究怎么去畫也不會畫出老虎的。

“有信心的人，可以化渺小為偉大，化平庸為神奇?！笔挷{的名言又讓我想起了我學(xué)繪畫的過程。

三年級的時候，我看別人畫的漫畫很好看，一回到家，就跟媽媽說我也要學(xué)繪畫?？蓩寢屨f；學(xué)繪畫不是不可以，但你可不能“三天打漁兩天曬網(wǎng)”？“我保證不能”。我肯定的說。媽媽對我的保證有所懷疑。經(jīng)過我再三請求，媽媽終于同意了。

媽媽給我報了美術(shù)班，在我學(xué)習(xí)的繪畫中，我對動漫產(chǎn)生了濃厚的興趣，那一個個動漫中的人物從自己的筆中畫出來讓我很有成就感，雖然我畫的不是很好。令我感到神秘的要算是國畫了。簡單的水、墨、筆和宣紙，既能畫花鳥、山水，又能畫動物和人物。一支軟軟的毛筆，配上墨的濃淡就可以把萬千世界表現(xiàn)出來，不但可以有形，還可以給人一種神似的感覺。

很快一年過去了，我對美術(shù)也沒有一開始的那種好奇和勁頭了，老師教我們畫素描，素描給我的感覺就是太無聊太乏味，使我失去了繼續(xù)學(xué)習(xí)繪畫的信心，所以上課的時候就馬馬虎虎的混時間，我這種行為并沒逃過老師的眼睛，老師為這事兒單獨找我給我做思想工作，在老師的苦口婆心下，使我明白了一些事實和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在繪畫里繼續(xù)著。

現(xiàn)在繪畫已經(jīng)成為我的一項愛好。每當(dāng)我高興的時候，我會想起畫畫；每當(dāng)我累了，我就會畫畫；每當(dāng)我煩悶的時候，畫畫會使我忘掉煩惱；每當(dāng)我遇到難以用言語表述的時候，我就會拿起畫筆……

你可能也學(xué)過某一種藝術(shù)，比如：吹，拉，彈，唱，書法，繪畫，泥塑，雕刻等。我就會一門藝術(shù)，那就是畫畫。

我畫了許多作品，其中我最喜歡我畫的柯南。

我才開始畫這個人物，是我連續(xù)畫了好幾次頭發(fā)，可一直沒畫好，經(jīng)過我反復(fù)的練習(xí)，總算把頭發(fā)畫好了。“可我才畫一個頭發(fā)就那么難，那還是不換了吧，免得被人嘲笑?！本驮谶@時候，有一位同學(xué)鼓勵了我，讓我不要灰心，繼續(xù)加油，那時我也就有了再畫下去的.勇氣和自信心了。

于是我就開始畫臉，其他臉上的部分我都會畫，可是那眼睛阻止了我前進的腳步，后來我走找出了解決問題的辦法—請教幾位畫畫的高手來幫忙，過了一會兒，這個攔路虎也舉起了降旗。

畫下身那就更簡單了，我才用了九牛一毛的功夫就畫好了，可書面上沒有出現(xiàn)腿長什么樣，后來我冥思苦想，總算想出來了—我搜集了許多動漫人物，并選出了最合適的一項畫了下來，經(jīng)過我不懈的努力，我的畫終于誕生了。

這幅畫對于我來說，意義重大，所以我一直保留著。

我從七歲開始就在美術(shù)課上學(xué)習(xí)繪畫，到現(xiàn)在我堅持了四年。現(xiàn)在，繪畫已經(jīng)成為我學(xué)習(xí)和生活中不可分割的一部分。從油畫、油水分離畫、線描、黑白畫、紙版畫、水粉畫、素描、靜物畫到我所學(xué)的國畫，我非常喜歡。在學(xué)習(xí)繪畫的過程中有許多有趣的事情。

有一次，老師教我們水墨——荷塘月色。老師給了我們每人一張宣紙，然后帶領(lǐng)我們一起畫這幅畫。首先，老師把毛筆上的水扔掉，用一些草綠色把它染上顏色，然后用筆尖上的墨水把它染上顏色，慢慢地在宣紙上畫荷葉:“畫荷葉時，用筆慢慢地沏。”老師在宣紙上畫了一支筆，幾乎在瞬間，墨水慢慢地散開了。學(xué)生們也拿起筆，像老師一樣畫了起來。像老師一樣，我先把草染成綠色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我實際上把所有的墨水都放在了鋼筆上。為了不讓老師批評我，我很快又用毛筆蘸了草綠色顏料，最后變回綠色，然后繼續(xù)寫。！發(fā)生什么事了？草綠色的瞬間被黑色的墨水占據(jù)了！我瘋了！仍然有兩片荷葉沒有畫出來。如果我的油漆被毀壞了，我該怎么辦？過來！我們就這樣畫吧。如果老師想罵我，就罵我，??！我的手！天哪！因為我把刷子拿得太遠(yuǎn)，我的手被“感染”，汗水從臉上滑落。我正忙著用手擦掉它?！敖枘课业哪灰娏?，”我抬起頭，原來是我面前的一個同學(xué)?！班拧蔽疫€沒來得及說話，他率先說道:“??！你在做什么?為什么你的臉這么漂亮？”“啊，怎么會？”我跑到鏡子前看了看，但我也嚇了一跳:我的左臉是黑色的，我的右臉是綠色的，我的鼻子是綠色的，我的嘴是黑色的。許多學(xué)生來看熱鬧，緊緊地圍著我，發(fā)出陣陣笑聲。最后，我也笑了。老師也不例外，笑得像個孩子。

繪畫已經(jīng)成為我的愛好之一。當(dāng)我開心的時候，我會想到畫畫。當(dāng)我累的時候，我會畫畫。當(dāng)我無聊的時候，畫畫會讓我忘記煩惱。當(dāng)我遇到語言上的困難時，我會拿起畫筆。繪畫帶給我放松、快樂、滿足和智慧。

你可能還會喜歡:美麗的藝術(shù)品，我喜歡的繪畫藝術(shù)和生活。

以前，我似乎很少聽聞這個詞，那時候，僅僅懂得粗略的一點繪畫。所謂的繪畫，只不過是被我定義為簡簡單單的輪廓勾勒罷了，總以為那小張的的簡筆畫就是最漂亮、最生動的了?？傄詾槟俏宀术r艷的世界會讓我流連忘返，但現(xiàn)在，我才意識到，我真的錯了。

原來畫畫不需要那么一筆就可以畫出最美的輪廓，原來沒有那五彩鮮艷的顏色也依舊可以畫出最生動的畫。素描就是這樣，僅僅只需要一支鉛筆，一張紙，一個橡皮擦和一雙善于觀察的眼睛。

素描要求首先對一個物體進校定位，依照橫斜的線條畫出基本輪廓，最后便是一個圖案的平面圖。這大概就是素描入門吧，這使我有了很大的信心，也是我第一次感覺到離成功這么接近，但，一切都只是開始。

后來，老師讓我們漸漸嘗試給物體畫上明暗面，要求我們仔細(xì)觀察光線的方向。但我依舊是老樣子，只得先著急地畫了個輪廓，對于我這種第一次接觸素描的人，簡直就像把七年級的學(xué)生拉來考物理一般，根本不知道該如何下手。我只還呆呆地坐在那兒，板著個臉，心里很是不暢快。老師走了過來，看了一下那毫無起色的畫，遍詢問道：“怎么了？”見老師來了，我像抓住了根救命稻草一般，趕忙將我的疑惑說了出來。但老師卻說出了這樣一番話：“這畫畫成什么樣子還要看你自己，你看見是什么樣子，就是什么樣子。每個人所看見的事物都不同，因為他們站在不同的角度，思考不同的問題，所以，還是要你自己把握。”聽了這話，我好像突然明白了什么，于是，我再次將注意力集中在物體上，仔仔細(xì)細(xì)地觀察，最后，是一個令人滿意的結(jié)果。

是啊，每個人所處的地位、世界都是與其他人不同的。但如果你永遠(yuǎn)只處在這個角度來看待事物的話，是不會有收獲的。我們都要學(xué)會換角度看問題。

原來，素描不僅是繪畫里的一門藝術(shù)，也是人生的一門藝術(shù)。