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      美術簡答題
      
        
       時間：2019-05-15 07:22:01下載本文作者：會員上傳
      
      
      
      
      
簡介：寫寫幫文庫小編為你整理了多篇相關的《美術簡答題》，但愿對你工作學習有幫助，當然你在寫寫幫文庫還可以找到更多《美術簡答題》。

      
	
      

      第一篇：美術簡答題
      

      1、春秋時期青銅器有什么特點？
      春秋時期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設計也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風格發(fā)展。
      （1）器形由莊嚴、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質(zhì)樸嚴謹為細膩新穎；
      （2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續(xù)紋樣外，新增加了網(wǎng)狀四方連續(xù)紋樣。
      2、《蟠龍飛鳳紋淺黃絹面衾》的特點
      （1）紋樣造型：龍鳳簡化為圖案式，動態(tài)多姿，整體協(xié)調(diào)。線條運用流暢，穿插交疊得當，有飛動之感；
      （2）紋樣構(gòu)圖：自由奔放、整體飽滿；
      （3）繡法：針法精細、勻齊工整。繡法多樣，間繡、滿繡齊用；
      （4）彩線搭配：繡線為雙股合成，顏色多種，搭配使用，色澤鮮明，呈現(xiàn)華麗富貴的氣派。
      3、玉器《云形杯》有何特點？
      （1）玉質(zhì)瑩潤潔凈
      （2）造型優(yōu)美、構(gòu)思巧妙，鏤空的云形手柄奇絕精妙
      （3）杯壁浮雕紋飾與刻線結(jié)合，浮動流暢
      4、中國雕塑主要經(jīng)歷了哪幾個階段
      （1）萌芽期：從新石器時代到夏、商、周（2）成熟和繁榮期： 秦漢和南北朝
      （3）高峰期：唐代
      （4）低潮期：唐之后至清末
      5、請描述仰韶文化陶塑《少女頭像》的特點
      （1）細砂泥燒成，橙黃色（2）是陶壺器口的的裝飾件
      （3）頭上有裝飾帶。眉微微隆起，雙眼鏤空，成長圓形；嘴很小，鏤空成橫條狀；鼻子高直，下頜短小，向前略翹；兩耳下端各有一個耳孔。
      （4）面龐豐滿，五官端正，神態(tài)溫和憨樸，是女性形象。
      （5）技法上使用堆、按、壓、刮、削和磨光等方法，較準確地表現(xiàn)了結(jié)構(gòu)和質(zhì)感。
      6、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。
      答：（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。
      （2）明確提出了“傳神”的重要性。
      （3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。
      （4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風格。
      （5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學思想。
      7、墓前安置麒麟有什么意義
      （1）麒麟是古人通過想象創(chuàng)造出來的神獸（2）顯示帝王的特權神圣不可侵犯
      （3）希望借神獸的庇護，使墓主人的靈魂與地位得以永久的安寧穩(wěn)定。
      8、陵墓雕刻產(chǎn)生的社會原因
      是帝王貴族為鞏固他們的統(tǒng)治地位，炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產(chǎn)生的。
      9、佛教石窟造像產(chǎn)生的原因
      （1）在戰(zhàn)亂的年代里，人民要尋求得到解脫的精神支柱，統(tǒng)治者要尋找鞏固統(tǒng)治的理論依據(jù)。
      （2）佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神良方。
      （3）隨著佛教的傳播，石窟雕刻得以產(chǎn)生。
      10、中國古代雕刻藝術的特點
      （1）時代特點：在什么樣的特定社會環(huán)境里就有什么樣與之相適應的作品出現(xiàn)。沒有游離于時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像。
      （2）民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點。
      11、“泥人張”的彩塑有什么新的貢獻？
      “泥人張”的彩塑藝術在明清雕塑衰落時脫穎而出，其最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發(fā)，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇宙觀的宗旨，轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。其審美趣味由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉(zhuǎn)化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現(xiàn)實性、世俗性和藝術個性。
      12、20世紀上半葉，中國的美術有哪些新的表現(xiàn)？
      主要表現(xiàn)是：
      （1）關注社會現(xiàn)實，為人生而藝術，逐漸成為畫家們的共識。
      （2）繪畫的題材內(nèi)容以及它的社會效應受到空前重視；
      （3）中國畫家們開始吸收和運用西方傳統(tǒng)的寫實方法及形式，創(chuàng)作出了大量表現(xiàn)工農(nóng)群眾生活、革命斗爭歷程、歌頌領袖的豐功偉業(yè)、寓寄理想和情懷的優(yōu)秀作品。
      13、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？
      答：指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。
      黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。
      （2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。
      （3）畫風富麗，設色鮮明。
      徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。
      （2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。
      （3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。
      因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。
      14、寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。
      答：（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。
      （2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。
      （3）應物象形：準確地描繪對象的形狀。
      （4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。
      （5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。
      （6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復制。
      15、中國古代建筑的基本特征有哪些？
      （1）審美價值與政治倫理價值的統(tǒng)一
      （2）植根于深厚的傳統(tǒng)文化，表現(xiàn)出鮮明的人文主義精神
      （3）總體性、綜合型很強。
      16、中國古代建筑藝術的形式特征有哪些？
      （1）主要是群體組合的藝術
      （2）精巧的結(jié)構(gòu)，優(yōu)美的屋頂
      （3）靈活多變的室內(nèi)空間
      （4）鮮明、艷麗的色彩
      17、元代畫風轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？
      答：（1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置。
      （2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。
      （3）把書法用筆融進繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力。
      （4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。
      18、試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。
      答：（1）以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。
      （2）崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃任務的精神面貌和性格特點。
      （3）妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。
      19、民間美術有什么特點？
      （1）實用簡潔、因材施藝（2）質(zhì)樸率真、隨意大方（3）熱烈夸張、象征寓意
      20、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？
      答：（1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。
      （2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。
      （3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。
      （4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。
      21、古埃及的黃金面具與古希臘的陶瓶在美感上有何不同？
      （1）古埃及的黃金面具體現(xiàn)出豪華、莊重、神秘的美感
      （2）古希臘的陶瓶與瓶畫體現(xiàn)出精巧、典雅、平易的美感。
      22、古代埃及美術的基本特征是什么？
      答：埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現(xiàn)方法上嚴格服從統(tǒng)治者的要求。這就從根本上決定了藝術的法則和程式?？偟恼f來是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎上的美化。
      23、比較古埃及《黃金面具》和《林島圣經(jīng)封面》兩件工藝作品的異同
      （1）材料相同：黃金與寶石
      （2）用途相同：都為了體現(xiàn)出高貴感
      （3）美感不同：《黃金面具》莊重大方，《林島圣經(jīng)封面》精巧華麗
      24、法國印象派對油畫藝術發(fā)展的主要貢獻有哪些？
      答：（1）突破了色彩運用上傳統(tǒng)的“固有色”概念
      （2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)所自然呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。
      （3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。
      （4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。
      25、如何欣賞外國傳統(tǒng)工藝美術
      （1）傳統(tǒng)工藝美術是以手工制作為主的藝術品，強調(diào)高超、精謹而獨特的技術水平，因此，品位它的美感必須注重其精湛的技藝性；
      （2）傳統(tǒng)工藝美術多服務于宮廷貴族生活與宗教神權儀典，注重豪華奢侈與富麗堂皇，或者繁縟復雜與神秘怪誕；
      （3）傳統(tǒng)工藝美術在材料上多選珍貴材料，華貴而又自然。
      26、中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？
      答：（1）表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫
      （2）以表現(xiàn)人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務表現(xiàn)成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調(diào)動勢，但忽略細節(jié)刻畫。
      （3）構(gòu)圖具有濃厚的生活氣息
      27、美術與其他意識形態(tài)、生產(chǎn)形態(tài)的區(qū)別
      （1）強烈的主體性（2）獨創(chuàng)的藝術形象性（3）形式構(gòu)成的審美性
      28、美術有那些功能（教材版本不同，答案也許不同）
      （1）認識、教育功能（2）審美功能（3）實用功能（4）傳播交流功能
      29、為什么要提高審美能力？
      （1）審美能力是現(xiàn)代人文知識結(jié)構(gòu)不可缺少的組成部分
      （2）具有審美能力，可從美術作品中獲得更多的美的享受
      （3）具備審美能力，可使審美情趣更高尚
      30、古代希臘藝術有什么特點
      （1）規(guī)則被認為是最完美的藝術形式規(guī)范，是達到盡善盡美的保證。
      （2）注重比例并且可以用數(shù)量加以表現(xiàn)。（3）靈活性。
      31、繪畫的藝術特點
      （1）在二維空間上創(chuàng)造三維空間
      （2）再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性與表現(xiàn)性繪畫展現(xiàn)主觀世界的多方面性
      （3）不同畫種的藝術美
      （4）構(gòu)圖是繪畫的基礎
      32、繪畫中表現(xiàn)物體間的距離和深遠空間主要利用哪些因素？
      （1）物象的大?。?）遮擋關系（3）透視變化規(guī)律
      （4）色彩變化（5）虛實變化
      33、在表現(xiàn)物體間的距離和深遠空間時，色彩方面有哪些變化？
      （1）明度變化：近處明度對比強，遠處明度對比弱；
      （2）色相變化：近處物體色相純正，遠處物體的色相向冷色變化，傾向藍灰色；
      （3）色度變化：隨著物體漸遠，其色彩的明度、純度逐漸降低，近處色彩純度對比強，遠處純度對比弱，色彩逐漸趨同。
      以上這些色彩變化屬于空氣透視現(xiàn)象
      34、如何從欣賞的角度看待一幅作品的構(gòu)圖？
      （1）賓主關系明確，位置安排得當(2)構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式與內(nèi)容的統(tǒng)一
      （3）色彩與表現(xiàn)內(nèi)容的統(tǒng)一（4）構(gòu)圖符合形式美法則
      35、中西方繪畫主要有哪些差別
      （1）主要造型手段的區(qū)別
      中國畫以線描作為主要造型手段，注重神韻強調(diào)筆墨情趣。往往不畫背景或不畫滿背景。西畫以明暗、色彩為主要造型手段，注重光影描繪，注重立體空間的真實效果。
      （2）空間處理方法不同
      中國畫 不是定點寫生，采用散點透視
      西畫是定點寫生，焦點透視
      第二篇：美術教育學簡答題
      美術教育學簡答題
      1.美術教育的含義是什么？
      答：美術教育的含義可以通過美術和教育兩方面來體現(xiàn)，根據(jù)對兩方面不同倚重，我們可以相應地將美術教育分成美術取向的美術教育。
      2.美術學科性與美術教育的關系是什么? 答：美術是確立美術教育的學科基礎，在美術取向的美術教育中地位十分突出，因而傳播與發(fā)展美術文化成為其主要追求的目標，在教育取向的美術教育中美術同樣是不容忽視的基礎因素。傳授適量的美術知識和技能仍是十分重要的，離開這一點就談不上教育學功效的獲取，不忽視美術知識與技能的重要性才能突出美術教育的學科性。
      3.普通美術教育與專業(yè)美術教育的區(qū)別？
      答：其區(qū)別體現(xiàn)在以下幾點方面：
      1、是培養(yǎng)目標。
      2、是個體性與工具性。
      3、是對象。
      4、是內(nèi)容。
      5、是評價。
      4.簡述我國美術學科教育理論和課程發(fā)展的過程？
      答：我國美術教育有一個由教學法向教育學演進的基礎過程，美術教育作為一種教育門類有著悠久的歷史，然而美術教學真正成為一門獨立的學科還的從近代師范教育出現(xiàn)后算起，在美術教學法的課程的開設過程中相關的研究也開始起步，新中國成立以后教學法課程得以繼續(xù)鞏固和發(fā)展，20年代起改革開放后我國美術教學法的研究又上高峰，大量的學術著作材料和文論相繼出現(xiàn)和發(fā)表，烘托出濃郁的學術氣氛。
      5.簡述美術教育教學的性質(zhì)和研究方法及教學方法？ 答：美術教學的性質(zhì):：
      1、理論性
      2、應用性
      3、綜合性。
      美術教學的研究方法有：
      1、方法論基礎
      2、一般方法
      3、具體方法。美術的教學方法教學：
      1、講授法
      2、閱讀法
      3、觀摩法
      4、討論法
      5、實踐法
      6.簡述全面發(fā)展的美術思想經(jīng)濟目的與經(jīng)濟狀況美術本身的發(fā)展變化與美術教育的關系？
      答：全面發(fā)展的美術思想，其一是中國雖有漫長的封建社會但不存在西方中世紀那種政教合一的嚴酷的宗教統(tǒng)治，而且中國還有影響至深的老莊思想。其二中國傳統(tǒng)思維方式是一種整體系統(tǒng)思維古代稱之為“體”。
      美術教育發(fā)展與經(jīng)濟的關系是：
      1、美術在造型性上與非美術的造型活動相同，從而使美術教育在造型力的培養(yǎng)上滿足廣泛的經(jīng)濟生活的要求，反過來說廣泛的經(jīng)濟生活的種種需求也將促進美術教育的發(fā)展。
      2、產(chǎn)品都具有實用性與審美性相結(jié)合的性質(zhì)，在實用性狀體接近的情況下審美性就會成為商品競爭的重要因素，所以審美趣味和品質(zhì)在商品上的反映將直接其經(jīng)濟效益。
      3、一個國家的經(jīng)濟情況對美術教育的規(guī)模質(zhì)量具有不容忽視的制約作用，美術滋生的辦法主要來自兩方面：一是在內(nèi)容形式材料等方面的變化，二是人們對美術本質(zhì)和內(nèi)容以及變化的態(tài)度和認識。7.簡述中國古代“藝”的美術教育與“技”的美術教育的不同特征？
      答：“藝”的美術教育浮泛為上層社會及文化人中主要作為一種提升道德陶冶美術教育學
      性情的精神文化活動，兩存在其特征是娛樂抒情得意“技”的美術教育具有實用性和物質(zhì)性的特征，主要沉落于社會中屬于的一類與“藝”的美術教育獨一繪畫不同。其范圍更為廣泛。8.中國近代美術教育有何特征？其發(fā)展的原因上是什么？
      答：中國近代美術教育的出現(xiàn)，依我國近代美術教育家姜丹先生的見解可分析近因和遠因兩種。近因是：廢科舉，興學堂。遠因是：由于西洋人傳教和通商關系。姜丹先生的分析固然有其道理，然而，中國近代美術教育之所以發(fā)展的如此迅猛，更直接的動力還是科學與事業(yè)。要發(fā)展教育，興學育才，培養(yǎng)新式師資，就成為關鍵問題。這自然導致了我國師范教育的萌芽。9.我國第一個高師美術學科何時設立于何校？創(chuàng)辦人是誰？
      答：1906年學堂監(jiān)督(學校長)李瑞清奏請獲準創(chuàng)辦了我國的一個高等師范學院第一個美術系科，圖畫手工學科，圖畫手工為主科音樂為副科 10.確立我國學校美術教育地位的學制是什么？
      答：我國學校美術教育的地位是由清政府1904年1月頒布的我國近代第一個正式施學的學制---《卯學制》確立的
      11.70年代以后美術教育的發(fā)展體現(xiàn)在那方面？
      答：1是美術教育形成的較為合理的組織管理系統(tǒng)2是美術教育范圍擴大品類增多3是重視美術師資的培訓4是教材建設和科研活動。12.簡述文藝復興時期美術教育發(fā)展情況？
      答：文藝復興思想不僅提高美術家的地位，導致專業(yè)美術教育的新形式，美術學院的出現(xiàn)為使人們在人文精神感召下重新永繼了，中世紀中斷了全面教育思想傳統(tǒng)，主張在學校通過美育全面發(fā)展兒童的身心。
      13.影響美術兩大思想傳統(tǒng)是什么？
      答：人類的一切行為無不受其思想方式的以互相對立的兩種去向，一種是科學理性主義，另一種是浪漫表現(xiàn)主義前者講求理智，邏輯，秩序，規(guī)范，嚴謹和必然后者推崇情緒，自由，想象，知覺，隨意和偶然。
      14.美術教育中本質(zhì)主義與工具主義的特征？
      答：工具主義強調(diào)通過美術教育促進兒童健全發(fā)展，主張教學要求是在學生的興趣和自然本性上，而本質(zhì)主義則以美國美術教育家艾斯納和比內(nèi)爾為代表，其思想淵源是布魯納的，以了解科目基本結(jié)構(gòu)為主旨的教育思想，盡管艾斯納觀點帶有一定得綜合性但其傾向仍是為教育目的為中心的。15.簡述DBAE的美術教育思想？
      答：格內(nèi)爾發(fā)表的題為《一種以科目為中心的美術教育將美術作為一種科目研究的方法》的文章引用了“以科目為中心的美術教育”的術語，這一流行的美術教育思想簡稱DBAE。16.為什么說美術教育目的是整個美術教育工作的一個根本問題？
      答：因為美術教育的目是：一方面要反映一定的社會或階級性質(zhì)特別是其生產(chǎn)力的發(fā)展需求，另一方面又與其價值觀有著必然的聯(lián)系，所以說美術叫美術教育的目的是整個美術教育工作中的一個根本的問題。
      17.有那兩種影響較大的不同美術教育價值觀其理由是什么？
      答：目前有本質(zhì)價值觀和工具價值觀，影響較大本質(zhì)價值觀的理由：一是認為美術教育的價值觀就是通過受教育者的接受實現(xiàn)美術的社會直接功利性的認識價值，二是認為美術教育的價值就是通過受教育者的美術接受實現(xiàn)美術的社會間接功利性的審美價值。工具價值觀的理由：一是認為美術教育的價值就是通過受教育者的美術學習實現(xiàn)教育促進人得個體發(fā)展價值，二是認為美術教育的價值就是接受教育者的美術學習實現(xiàn)教育促進人得社會發(fā)展價值。18.美術教育的本質(zhì)價值觀是怎樣認識美術價值的？
      答：這種美術教育價值的著眼點在美術即從美術本位出發(fā)，以教育為手段發(fā)展和延續(xù)美術文化換句話說即借助于一定的教學方式和手段，橫向與縱向傳播美術知識與技能，達到促進美術化發(fā)展的目的。19.美術教育的工具價值觀是怎樣認識美術教育價值的？
      答：這種美術教育的價值觀的著眼點在教育即從教育本位出發(fā)，以美術作為教育的媒體追求一般教育學的功效，換句話說就是通過美術教育培養(yǎng)人造就人。20.如何認識美術教育價值與其目的關系？
      答：明確美術教育的價值的問題之后自然就會涉及到對美術教育價值的選取,即設定教育目的的問題也正是在這個意義上我們認為美術教育的價值具有客觀性是構(gòu)成其目的大廈的“地基”之一，而美術教育的目的具有主觀性，它是對其他價值選取的結(jié)果，換句話說美術教育的價值重在告訴我們“客觀存在”，而美術教育的目的中要告訴我們“主觀追求“。21.人們對美術教育的目的曾有過那些不同主張與見解？
      答：首先從歷史上看不同的社會發(fā)展階段、不同的政治經(jīng)濟制度、不同的名族國家傳統(tǒng)、不同的科學水平、不同的文化教育環(huán)境等，會對美術教育目的的確立與形成產(chǎn)生的重要影響，其次對美術教育的不同價值去向也會對確立與形成美術教育的目標的產(chǎn)生重要的影響，總之關于美術教育的主張與認識，在歷史上是對種多樣的，這一問題是在馬克思主義產(chǎn)生以后才給予了科學的說明。22.確立美術教育的基本依據(jù)有那些？
      答：確立美術教育的基本依據(jù)：1是生產(chǎn)力與生產(chǎn)關系是確立美術教育目的的依據(jù)2是社會需要是確立美術教育的出發(fā)點3是個體需要是確立美術教育目標的要求4是未來需要是確立美術教育的體現(xiàn)的目標。
      23.你對我國義務教育初中美術教育目的是如何理解的？
      答：我國教育初中美術教育的目的體現(xiàn)為兩個層次結(jié)構(gòu)，即美術教育的一般目的與美術教育的具體目的。一般目的包括：1智育目的2德育目的3美育目的。美術教育的具體目的是通過美術教育使初中生的美術“雙基”水平美術心里素質(zhì)美術鑒賞力得以提高。24.美術教育的具體目的是什么？
      答：美術教育的具體目的：1要使學生的美術“雙基”得到提高2要是學生的美術心理素質(zhì)提高3是要提高學生的美術鑒賞能力。25.美術教育的一般目的？ 答：1智育的2德育的3美育的 26.美育目的主要體現(xiàn)在那些方面？
      答：1是樹立正確的審美觀2是培養(yǎng)審美感力3是培養(yǎng)審美鑒賞力4是培養(yǎng)審美創(chuàng)造力 27.一般學習理論和美術學習理論給我們那些啟示？
      答：一般學習理論的啟示是：1是行為主義（刺激—反應）學習理論2是認識學習理論3是新行為主義學習理論4是當代西方認識學習理論。美術學習的啟示是：1是認識理論2是發(fā)展理論3是精神分析理論4是完形理論5是人文理論6是行為主義理論7是創(chuàng)造性理論8是艾斯納的學習理論。28.美術能力發(fā)展階段揭示出那些規(guī)律對美術教育具有那些現(xiàn)實意義？
      答：19世紀以來許多美術教育家探討了兒童美術發(fā)展所經(jīng)歷的一些階段，在這些順序相關的的階段中揭示了，人的美術能力發(fā)展的規(guī)律性，這些階段是描繪兒童從他最鉛筆道道進展到更詳細的階段，這些階段可以依照年齡階段來建立在大多數(shù)兒童身上，體現(xiàn)出類似的先后順序，確立在描繪發(fā)展過程上運用階段概念的有效性和合理性。29.智力開發(fā)的意義是什么？
      答：1是發(fā)展其學生的視覺知覺能力2是促進了學生的觀察力和記憶力3是培養(yǎng)了學生的思維和創(chuàng)造能力4是促進了其他智力活動的發(fā)展。30.在美術學習中如何開發(fā)智力？
      答：1是重視雙基學習增強理解能力2是重視知識應用提高創(chuàng)造能力3是重視不同的風格促進形象轉(zhuǎn)化4是豐富表達能力強化學習目的5是培養(yǎng)思維品質(zhì)講究學習方法。31.美術學習中智力開發(fā)的內(nèi)容？
      答：1培養(yǎng)觀察能力2是培養(yǎng)記憶能力3是培養(yǎng)思維能力。32.美術的個性化特征對美術學習有那些影響？
      答：1是氣質(zhì)是個性形成的基礎2是教育環(huán)境在個體形成中起主導作用3是美術實踐是個性發(fā)展的重要因素4是主觀努力是個性發(fā)展的內(nèi)部動力。33.美術創(chuàng)造意識在美術學習中有何作用？
      答：人的創(chuàng)造意識是創(chuàng)造化的基礎，尤其在美術教育中體現(xiàn)的更為明顯，在我國現(xiàn)行普通學校美術教學大綱中把培養(yǎng)學生創(chuàng)造性和創(chuàng)造力列入教學目標之一。34.美術創(chuàng)造有那些培養(yǎng)途徑？
      答：1是培養(yǎng)良好心境2是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維3是技能訓練中的培養(yǎng)4是培養(yǎng)獨立精神5是培養(yǎng)吃苦精神。
      35.美術自學意義的特點是什么？
      答：
      1、是以興趣為基礎具有選擇性
      2、是以信息為基礎具有廣泛性
      3、是以個體為基礎具有獨立性。36.學生自學能力的發(fā)展階段有那些？
      答：1是非穩(wěn)定性的狀態(tài)的自學階段2是穩(wěn)定狀態(tài)的自學階段3是最佳狀態(tài)的自學階段。37.培養(yǎng)美術自學能力的途徑和方法有那些？
      答：1是提高自學認識強化學習動機2是明確自學目標制定自學計劃3.是利用學習環(huán)境學會自學方法。38.培養(yǎng)美術自學能力的意義是什么？
      答：1是自學是鞏固知識提高學習效率的重要環(huán)節(jié)2是自學是開闊視野發(fā)展全面素質(zhì)的有效手段3是自學是啟動全體意識培養(yǎng)獨立工作的有效舉措。39.美國美術教育家艾斯納的美術能力發(fā)展階段？
      答：1是機能性快感階段2是圖畫記述階段3是再現(xiàn)階段4是靈感和表現(xiàn)階段。40.德國學者克爾圣斯戴納的兒童美術發(fā)展階段？
      答：1是試驗前期（涂鴉期）2是定型圖式期3是線與形色期4平面畫期5是立體畫。41.美術幼兒教育家麥卡德的兒童繪畫發(fā)展階段？ 答：1是涂鴉期2是象征期3是定型期4是寫實期。42.美國美術教育家白特的兒童畫進化階段？
      答：1是錯畫階段（1—3歲3歲為頂峰）2是畫線階段（4歲）3是圖形象征階段（5至6歲）4是圖形寫實主義階段（7—8歲）5是視覺寫實主義階段（9—10歲）6是抑制階段（11—14歲）7是藝術的復興（青少年早期）。
      43.美國美術教育家羅恩菲德的美術發(fā)展階段：
      答：1是涂鴉期（自我表現(xiàn)的第一階段）2至4歲，2是前圖式起期（樣式化的前階段）4至7歲，3是圖式期（樣式化階段）7至9歲，4是萌發(fā)期（理智萌芽階段）9至11歲，5是偽自然主義期（推理階段）12至14歲，6是青春危險期13至16歲，7是青春期16至18歲。44.美術技能發(fā)展的規(guī)律：
      答：美術技能包括兩個方面一操作技能二是智力技能。操作技能形成的規(guī)律是(1)認識定向階段(2)聯(lián)系階段(3)自動化階段，2是智力技能形成的規(guī)律是(1)技能訓練的定向(2)物質(zhì)活動和物質(zhì)化活動(3)有聲語言(4)無聲的外部語言(5)內(nèi)部語言。45.美術學習中個性化特征什么？
      答：特征：是個體的差異性美術，學生個體的差別來源于美術歇息過程中所表現(xiàn)出的興趣、愛好、感情、習慣、能力、氣質(zhì)、素質(zhì)等多方面的不同，2是表現(xiàn)的自由性，美國當代著名的哲學家莫里斯說如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創(chuàng)造的方法，必然是多種多樣的。46.影響個性形成的因素是什么？
      答：1是氣質(zhì)是個體形成的基礎2是教育環(huán)境在個體的形成中起主導作用3是美術實踐是個性發(fā)展的重要因素4是主觀努力是個性發(fā)展的內(nèi)部動力。47.美術學習中個性培養(yǎng)的途徑？
      答：1是美術學習中動機和性質(zhì)的激發(fā)2是美術學習中意志的培養(yǎng)3是美術學習中性格與習慣的培養(yǎng)。48.怎樣正確理解美術課程的含義？
      答：美術課程的意義可以這樣表達：以視覺藝術形象為基礎的美術課程是課堂美術教學，課外美術學習以及美術自學活動的內(nèi)容綱要和目標體系是美術教學和學生美術美術學習活動的總體規(guī)則及其過程。
      49.中學美術教學內(nèi)容主要包括那些方面？
      答：1.是繪畫，繪畫是中學美術教學中的一項重要內(nèi)容包括（1）從一般繪畫概念出發(fā)闡述繪畫語言的線條、黑白灰、色彩、空間與構(gòu)圖的表現(xiàn)形式是與方法并作相應的練習（2）比較有系統(tǒng)的素描、色彩畫、中國畫教學（3）形式多樣的版畫教學。2.是工藝。工藝美術是對物質(zhì)材料進行加工使其量具有使用和欣賞的價值的一門造型藝術包括（1）圖案設計教學（2）立體過程教學（3）手工和小雕塑的教學。3是美術常識和欣賞。美術常識與欣賞對于美術課程的其他就教學內(nèi)容具有綱領性的意義包括（1）美術概論（2）美術作品欣賞（3）美術與造型語言與元素。50.簡述美術課程的類型？
      答：1是美術技能取向的課程2是美術鑒賞取向的課程3是美術創(chuàng)作取向的課程。51.美術課業(yè)形式有：
      答：1是寫生課2是臨摹課3是美術欣賞課4是美術創(chuàng)作課以上是美術課業(yè)的教學的幾種形式。52.當代美術課程的改革趨勢是什么？
      答：美術課程改革的趨勢1是課程結(jié)果日趨合理化2是課程內(nèi)容日趨綜合化3是課程形式日趨多樣化。53.美術課程的設置和實施的依據(jù)是什么？
      答：學科的設置是制定課程計劃的首要問題，學科的設置是依據(jù)學校教育的目的，任務和修業(yè)年限而確立的通過美術教學使學生獲得美術基本知識和技能，培訓學生形成正確的審美觀和感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的基本能力培養(yǎng)學生形成良好的道德品質(zhì)，和完美的人格促進，學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展，其實是依據(jù)是美術課程計劃教學大綱和教材。54.簡述美術材料在美術課程中的作用？
      答：1是直接體現(xiàn)美術教學2是據(jù)此組織美術教學活動3是參照評估美術教學質(zhì)量。55.我國美術材料的編制與使用的基本要點？
      答：1是要堅持社會主義方向2是要適時調(diào)整3是充實美術學科內(nèi)容是要完善材料編排體系4是切合師生教學實際5是要伏化版面設計
      56.通過實行美術課程計劃和教學大綱熟悉和了解當?shù)厥褂玫拿佬g材料？
      答：在通過審查的教材中具特色的有兩種：一種以審美文化教育為側(cè)重點采用散點式的排列，選圖精美、版式大方、技能要求較低。另一種是通過側(cè)重于“雙基”來達到美術教學的三個目標，采用板塊結(jié)果，單元和成分課實施排列結(jié)構(gòu)，嚴謹選圖，精美、有一定的技能要求，還有一種教材選了一些具有地方特色的圖片印刷。以上這些材料均注意紙質(zhì)彩色印刷精美。57.美術教材改革的基本走向是什么？
      答：1是由固定制變審查制，有一綱一本變一綱多本2是重視學生審美能力素質(zhì)的全面培養(yǎng)和提高力圖建立現(xiàn)代美術教材體系3是重視學生在美術學習中的主題創(chuàng)造作用力，圖編寫有利于培養(yǎng)學生自學能力的美術教材4是美術教材的形式將向多樣化、立體化方向發(fā)展。58.簡述美術教學中的規(guī)律：
      答：它即受教育普遍規(guī)律制約又有自己的特殊規(guī)律，認識和探索教學過程的基本規(guī)律，應從構(gòu)成美術教學的主要因素及其相互關系的分析入手。
      59.你對美術教學過程中的基本要素和要矛盾是什么？
      答：教學過程中有三個要素：1是教師2是學生3是教材。教學過程的主要矛盾是教與學的矛盾。60.美術教學過程有那幾個基本階段？怎樣在教學中應用? 答：美術教學中有四個基本教學階段:1是感知階段2是理解階段3是鞏固
      階段4是運用階段。他們是這樣運用的，由于教學內(nèi)容與形式不同并不是每一堂課都要貫徹這四個階段，而且學生的認識也不一定都是按照這四個階段的程序，一步步發(fā)展和進行的美術教學應根據(jù)美術學科的特點，以及學生美術心理發(fā)展的規(guī)律，對于不同方面的教學內(nèi)容采取不同的方法，從教學實踐出發(fā)在實踐中摸索更為符合美術教學過程的規(guī)律。61.怎樣處理好美術教師主導作用與學生主動性的關系？
      答：為了是學生全面深入的領會和理解所學的教學內(nèi)容，教師對教學步驟 的實際教學時間的分配教學內(nèi)容及教學發(fā)放的選擇和實施都要做出全面的考慮，美術本身的規(guī)律和美術教學的特點,又要考慮不同時期學生的身心發(fā)展的規(guī)律,只有如此才能是學生做到心領神會,情理交融不但能夠?qū)χR的概念及含義有深入的領會,而且在實際中能夠運用.62.試述美術教學原則的含義及制定美術教學過程中的規(guī)律有何關系? 答：美術教學的原則是：美術教學論中一個重要問題是美術教師在教學工作中必須遵循的基本要求和原理，它是根據(jù)美術教育教學目的美術過程的規(guī)律，為指導美術教學指導工作而提出的問題的基本要求，美術教學原則是美術教學活動必須遵守的準則，是指導教學的基本原理，它是根據(jù)美術學的理論美術教育的目的、任務教學過程及教學活動規(guī)律而提出的，是在總結(jié)教學實踐基礎上制定出來的。63.美術教學有那些基本原則它與美術教學過程的規(guī)律有何關系？
      答：美術教學的基本原則有：1是審美教育的基本原則2是感性入手與理性指導相結(jié)合的原則3是形象直觀性與抽象概念性相結(jié)合的原則4是傳授美
      術知識技能技巧與發(fā)展能力相結(jié)合的原則5是大面積提高美術基本素養(yǎng)與因材施教發(fā)展個性特長相結(jié)合的原則.以上美術教學的五個基本原則是一個相互聯(lián)系的同一整體,他們相輔相成的倚仗.64.如何正確理解美術教學方法的概念?  答：美術教學方法是在一定得教學思想的指導下，為實現(xiàn)美術教學的目標
      傳授和掌握了美術教材利用一定得教學的手段，師生相互作用的活動的綜合教學方法，在教學活動中具有重要的作用在明確了教學目標，掌握了教學內(nèi)容后教師優(yōu)良的、合理的教學方法充分調(diào)動學生學習美術的動性和積極性，因此掌握科學的美術教學方法是是一個美術教師必須具備的條件之一。65.試舉例說明如何選擇和運用美術教學方法？ 答：1是以語言傳遞信息為主的方法包括：（1）講授法（2）談話法（3）討
      論法（4）讀書指導法。2是以直接感知為主的方法：（1）演示法（2）參觀法。3是以實際訓練為主的方法。4是以欣賞活動為主的方法。5是以引導探索為主的方法?？傊佬g教師應根據(jù)教學的具體任務、具體內(nèi)容及學生的年齡特征、班級及學生個人的特點。適當?shù)倪x擇教學方法和靈活運用各種教學方法，并可結(jié)合當?shù)?、本校和美術教師自身的有利條件，揚長避短積極創(chuàng)造條件進行美術教學活動，提高美術教學質(zhì)量與教學效益。66.現(xiàn)代美術教學方法的發(fā)展有那些趨勢和特點？
      答：當今美術教學在方法與手段上日益多媒體、綜合化、現(xiàn)代化即日益注
      意綜合運用多媒體，以不斷提高美術教學的效率和效益教學，媒體發(fā)展的主要趨勢是，傳統(tǒng)教學媒體與現(xiàn)代教學媒體的融合，逐漸形成一個完整美術教學媒體體系。67.現(xiàn)代教學媒體的功能是什么？
      答：功能有兩個：1是它能不受時間、空間、微觀宏觀限制，將教學內(nèi)容中
      設計的事物、情景過程全部再現(xiàn)于課堂，容學生通過事物的形、色、聲、變化和發(fā)展等去獲取知識、掌握技能，而不是通過信息的抽象的事物的符號去獲取知識。2是它能提供代替的經(jīng)驗使抽象概念，形象化從而使教學變得直觀、明白、易懂。68.現(xiàn)代教學媒體的作用是什么？
      答：1是提高教學質(zhì)量2是提高教學質(zhì)量3是擴大教學規(guī)模。69.美術教學中班級授課的伏越性和局限性是什么？你應該怎樣改進？
      答：班級授課是經(jīng)過長期實踐檢驗據(jù)有許多優(yōu)點的一種集體教學組織形式，它把學生按年齡和知識水平編成有規(guī)定的人數(shù)的教學班，美術教師按規(guī)定的教學時間和課程表，根據(jù)美術教學大綱規(guī)定教學內(nèi)容進行美術教學的組織形式,班級授課形式的意義和價值在于:1是有利于提高教學效率和培養(yǎng)人才2是有利于教師作用的充分發(fā)揮3是有利于發(fā)揮集體的教育作用,班級授課是歷史發(fā)展到一定得階段的產(chǎn)物,班級授課制既是歷史的產(chǎn)物當然不可能是永恒不變的。目前我國從美術教育出發(fā)也正在研究改革教學組織形式，改變單一化的班級授課制課堂教學為基礎的課內(nèi)外結(jié)合的教學新體制。
      70.美術課的結(jié)構(gòu)是什么？
      答：1是組織教學2是檢查復查3是學習教材4是鞏固所學內(nèi)容。71.美術課的類型：
      答：1是單一課，是在一節(jié)課內(nèi)一單一的教學任務為主的課2是綜合課，綜合課又稱混合課是在一節(jié)課內(nèi)同時完成幾項任務。72.美術教學工作的基本環(huán)節(jié)：
      答：1是備課2是上課3是作業(yè)的布置與指導4是課堂教學評價5是成績的考核與評定。73.教師備課大致要做好以下的工作：
      答：1是根據(jù)美術教學大綱的要求鉆研、分析教材2是了解和掌握學生及班級情況3是組織安排教材選擇用具與教學方法4是編寫教學工作計劃。74.了解學生及班級情況大致要做一下幾點：
      答：1是了解學生的美術基礎知識與技能技巧水平、學習態(tài)度和方法，包括他們習慣的作畫方式2是了解學生的認識特點和思想情感、意志、個性特點及家庭經(jīng)濟情況3是了解學生對學習美術的興趣及美術能力差異，重點掌握學習差和學習好的學生的情況4是了解學生參加課外活動和社會美術活動的情況5是班級組織紀律等班級情況。75.編寫教學工作計劃包括：
      答：1是學期（或?qū)W年）的教學進度的計劃2是課程（或單元）計劃3是課時計劃（教案）。76.上好每一堂課力求作到以下幾點，這幾點也是一堂好課的特征：
      答：1是目的明確2是內(nèi)容正確3是方法適當4是結(jié)構(gòu)緊湊5是輔導全面6是氣氛活躍。77.課堂教學評價有：
      78.答：1是方向性的原則2是科學性的原則3是全面性的原則4是可行性與可測性原則。78.成績可以從以下三方面的綜合考核進行評定：
      答：1是學生學習美術的態(tài)度2是美術的基礎知識和基本技能的掌握和運用3是學生本人在美術方面的特長。
      79.美術活動的組織形式是什么？
      答：1是以班級為基礎組織活動小組全校成立統(tǒng)一的領導小組2是以美術門 類的不同分別組織專業(yè)活動小組，如：水彩畫、中國畫、剪紙、服裝的學習小組。3是按水平分為高級班、初級班還可按學生將來職業(yè)選擇的需要組織高中生的美術高考輔導班等。80.課外美術活動小組的活動包括：
      答：根據(jù)教材要求和教學進度安排可以讓課外美術活動小組，選學習和掌握某些教學內(nèi)容協(xié)助學?；虬嗉夐_展美化環(huán)境，出墻報、出黑板報等。或其它宣傳活動，根據(jù)學生的知趣和教師的條件開一些有專業(yè)側(cè)重點的學習，或在可能條件下請一些有造旨的專家來校指導，開展美術講座進行美術比賽組織、參觀美術展覽等。
      81.搞好課外美術活動必須做到：
      答：1教師有明確的課外活動計劃2必須爭取學校領導和所在班級主任同意和支持3組織和落實。82.美術教師的社會職能反映在那些方面？
      答：1是美術教師是人類文化的傳遞者2是美術教師是人類靈魂的工程師3是美術教師是辛勤的園丁。83.美術文化只要由以下三個方面組成：
      答：1是審美---美術活動的物化產(chǎn)品2是其觀念體系3是其行動方式。84.美術教師教育勞動的顯著特點什么？
      答：1是審美性2是情感性3是示范性4是個別性5是創(chuàng)造性。85.一名合格的美術教師基本素質(zhì)應該包括：
      答：1是熱愛美術教育事業(yè)2是教書育人3是為人師表。86.對于美術教師來說熱愛、關心學生具體應該做到：
      答：1是對學生要有高度的責任感，即愛護學生關心其生長鼓勵、其進步，有嚴格要求公正無私。2是要像父母兄長一樣對待學生，傾注最大的熱情做學生的知心朋友平等相處、相互尊重。3是要有甘為蠟燭、人體的精神，循循善誘、誨人不倦鼓勵學生不斷進取超越自己。87.一名合格的美術教師的智能結(jié)構(gòu)應發(fā)該體現(xiàn)在那些方面？
      答：1是知識構(gòu)成2是教育能力3是藝術創(chuàng)造力、審美與美術的創(chuàng)造能力4 是美術教師智能結(jié)構(gòu)的核心部分最高層次。88.美術教師在備課中應該作好那些方面的工作：
      答：1是明確意義把握原則2是熟悉大綱與了解學生3是鉆研教材與確定教法4是編寫教案與板書設計。
      89.美術教師把握備課的原則是：
      答：1是教學目的的決定性原則2是教材內(nèi)容的規(guī)定性原則3是教學對象的
      可接受性原則4是教學方法的實用性原則5是教學活動的教育性原則6是教學效果的預見性原則。90.編寫教案的要求什么？
      答：1是規(guī)范完整2是明確具體3是使用靈活4是求新求變。91.教師畫花的作用體現(xiàn)在那些方面？
      答：1是教師版畫的示范性、直觀性、技巧性有助于提高學生觀察力2是教師版畫的示范性、直觀性、技巧性有助于提高學生的注意力3是教師版畫的示范性、直觀性、技巧性有助于提高學生想象力4是教師版畫的示范性、直觀性、技巧性有助于提高學生形象思維能力5是教師版畫的示范性、直觀性、技巧性有助于提高了學生的實際繪畫水平與能力6是教師版畫的示范性、直觀性、技巧性有助于提高學生掌握教學內(nèi)容的重點、突破難點的能力。
      92.板書設計的類型：
      答：1是繪畫方式或板書板畫2是形象式板書板畫3是關鍵圖文式板書版畫4是綜合結(jié)構(gòu)式板書版畫。93.板書板畫的設計要求：
      答：1是目的明確內(nèi)容精要2是清晰醒目布局合理3是工整美觀書畫規(guī)范。94.美術教改的基本步驟：
      答：1是分析試驗的條件2是做好試驗的準備3是開展試驗4是試驗結(jié)束時進行總結(jié)（包括撰寫實驗報告）
      95.美術教學研究的基礎步驟是什么？
      答：一般為“選定問題—提出假設—尋求證據(jù)—得出結(jié)論”或“提出問題 —分析問題—解決問題”這樣一個有序的過程。96.美術教學的研究方法：
      答：1是調(diào)查研究方法2是歷史研究方法3是試驗研究方法4是比較研究方法5是個案研究法。97.你對“教學結(jié)合科研、科研促進教學”是如何理解的？
      答：美術教學研究的領域十分廣闊“教學結(jié)合科研、科研促進教學”，不少
      優(yōu)秀的美術教師不僅教學效果卓越，教學研究也碩果累累，對美術教師來說教學研究，即使改革教學提高教學質(zhì)量的需要，也是教師本身提高理論水平和教學能力的需要。98.論文要求應該具備那些條件？ 答：1是科學性2是客觀性3是創(chuàng)造性。99.教學研究論文的基本要素包括：
      答：1是論題也就是題目2是署名并工作單位3是內(nèi)容提要也就是文章的要點4是關鍵詞語也就是文章中的關鍵單純詞和合成詞5是正文也就是提出問題、分析問題、解決問題回敘論、本論三段式其三段式的安排又可根據(jù)內(nèi)容而形式靈活多樣。如：結(jié)論—本論，本論——結(jié)論，序論——總論——個論——結(jié)論，序論——本論之一——結(jié)論之一——本論之二——序論之二——本論之三——結(jié)論之三。6是引文注釋與參考資料7是協(xié)同時間。100.美術教育一般有以下幾個分類方法： 答：1是從年齡段上分為學前美術教育、小學美術教育、中學美術教育和大
      學美術教育2是從教育的場所方面分為學校美術教育、社會美術教育和家庭美術教育。101.布魯納的結(jié)構(gòu)主義學習理論可歸納為：
      答：1是強調(diào)學科的基本結(jié)構(gòu)的學習2是強調(diào)基礎學科的早期學習3是提倡
      發(fā)現(xiàn)學習4是學習是由一系列過程組成由淺到深、由簡到繁、由量到質(zhì)的發(fā)展變化過程。102.加涅的信息加工學習理論的基本特點：
      答：1是學習是信息加工的基礎2是強調(diào)已有經(jīng)驗、知識、能力及價值因素對學習的決定性印象3是強調(diào)學習的整體性。
      103.艾斯納提出以下相關論點：
      答：1是藝術學習的可能性與必要性2是藝術學習應該注意藝術智慧特征，并加強品質(zhì)智慧的學習。104.美術技能有三個特點：
      答：1是美術技能不是先天形成的，而是經(jīng)過學習實踐和藝術培養(yǎng)逐漸形成 的2是美術技能只是美術能力（只美術創(chuàng)造）活動中自動化的一個有機組成部分3是美術技能要受一定的意識（藝術觀念）所控制。
      105.美術技能的培養(yǎng)途徑一般經(jīng)過三個方面：
      答：1是從不會畫到會畫，即練習初期成績提高較快2是技能發(fā)展的速度時快時慢，出現(xiàn)練習的起伏現(xiàn)象3是練習成績出現(xiàn)停頓現(xiàn)象，即所謂的“抑制期”或“高原期”。
      第三篇：新課標美術簡答題
      1、美術課程的性質(zhì)與價值是什么？（1）陶冶學生的情操，提高審美能力。（2）引導學生參與文化的傳承和交流。
      （3）發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識。（5）促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
      2、美術課程的基本理念是什么？（1）使學生形成基本的美術素養(yǎng)。（2）激發(fā)學生學習美術的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術。（4）培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力。（5）為促進學生發(fā)展而進行評價。
      3、美術課程的教學建議是什么？
      （1）美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)。
      （2）美術教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生實踐能力。
      （3）美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習層面。（4）加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現(xiàn)象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
      （5）教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系，與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
      （6）教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學與合作交流。
      （7）教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生學習美術的興趣。
      （8）教師應盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。
      4、美術課程的評價建議是什么？（1）重視學生的自我評價
      在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學生學習檔案的方式。
      學生在學習檔案中收集美術學習全過程的重要資料，包括演習記錄、構(gòu)想草圖、設計方案、美術作業(yè)、相關美術信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結(jié)果。
      （2）注重對學生美術活動表現(xiàn)的評價
      美術教學評價既要通過美術作業(yè)評價學生美術學習的結(jié)果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現(xiàn)對其在美術學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。（3）采用多種評價方式評價學生的美術作業(yè) 對學生美術作業(yè)應采用多樣的評價方法。學生美術作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進行和發(fā)展，并使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。
      （4）建立促進美術教師不斷提高的評價體系 強調(diào)美術教師對自己的教學行為的分析與反思。建議美術教師在每一個單元教學結(jié)束后，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。
      5、簡答中和的審美特征。
      ①強調(diào)一種合適的尺度，一種恰當?shù)姆执?。既是情感的適中，也是人格精神的和諧。
      ②中和作為審美形態(tài)的第二個主要特征是多樣性的統(tǒng)一。
      ③中和的最根本、最高層次上的特征，就是天人合一，這是中國審美文化之魂。
      6、簡答審美經(jīng)驗的基本特征。
      ①感性直觀性 ②超個體眼前的功利性 ③感知與情感交相伴隨 ④自由無限性 ⑤非理性的顯性表征
      8、闡述一下勞動說對勞動與藝術和審美之間的關系的看法。
      ①“勞動先于藝術”，“人最初是從功利觀點來觀察事物和現(xiàn)象。只是后來才站到審美的觀點上來看待它們?！?/p>
      ②“原始狩獵的心理本性決定著他一般地能夠有審美的趣味和概念，而他的生產(chǎn)力狀況、他的狩獵的生活方式則使他恰好有這些而非別的審美的趣味和概念?！?③人的審美能力也是在生產(chǎn)勞動中形成并與生產(chǎn)力發(fā)展的一定水平相一致的。
      9、從審美活動方面說說為什么審美是一種人生實踐。
      ①審美活動起源于生存。它是人們在生存是逐漸意識到、并加以確認、加以培養(yǎng)而發(fā)展成的活動，審美活動伴隨著人類的成長而成長。
      ②審美活動為生存所需要。是人的整體性本質(zhì)得到表達與自我確認的最佳方式。③審美活動在生存中獲得內(nèi)涵。
      ④審美活動的結(jié)果使自我和現(xiàn)實更“痛切”地出現(xiàn)。
      二、簡答題
      1、什么是中國畫？在世界美術里，中國畫自成體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上以勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。
      2中國畫的三大特點是什么？
      2、什么是繪畫？繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。
      3、什么是美術教育？答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。
      4、什么是美術語言？答：指造型藝術的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。
      5、什么是透視？透視是通過透明平面來觀察研究物體的形狀。它是觀察、研究景物在平面畫幅上表現(xiàn)立體空間的基本方法。
      6、什么是素描？素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。
      7、什么是平面構(gòu)成？平面構(gòu)成是一門研究形象構(gòu)成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種創(chuàng)造性思維訓練。平面構(gòu)成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。多運用于實用藝術領域。
      8、什么是新課程教學設計？新課程教學設計是教師和學生為完成教學目標所采用的方式、方法。它包括教師教的方法以及在教師指導下學生學習的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學。
      9、什么是案例？案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。
      10、什么是教學案例？教學案例是描述教學實踐中的典型事例，以生動的敘述形式向人們展示了一些包含教師和學生的成功或失敗的典型行為、思想、感情在內(nèi)的故事。
      11、什么是基本的美術素養(yǎng)？基本的美術素養(yǎng)包括對美術的內(nèi)容和縣享有基本的了解；對美術的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的美才和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨得的審美趣味。
      12、什么是文化情境？文化情境是指一件美術作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件以及特征。
      13、什么是自主學習？自主學習是學習的內(nèi)在品質(zhì)而言，相對于“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。它包括自主監(jiān)控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。
      14、什么是探究學習？探究學習即從學科領域或現(xiàn)實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創(chuàng)設一種類似于學術（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立的發(fā)現(xiàn)問題，實驗操作，調(diào)查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。
      15、什么是合作學習？合作學習是針對教學條件下學習的組織形式，相對于“個體學習”。合作學習使學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。
      16、什么是課程資源？課程資源也稱教學資源，就是課程與教學信息的來源，或者指一切對課程和教學有用的物質(zhì)和人力。課程資源的概念有廣義與狹義之分。廣義的課程資源指有利于實現(xiàn)課程和教學目標的各種因素；狹義的課程資源僅指形成課程與教學的直接因素來源。
      17、《美術課程標準》對教學設計提出了哪些要求⑴美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)。⑵美術教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力。⑶美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。⑷加強教學中師生的雙邊關系。⑸教師應鼓勵學生進行綜合性和探究性學習。⑹教師應重視對學生學習方法的研究。⑺教師應以各種生動有趣的教學手段激發(fā)學生的學習興趣。⑻教師應盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡美術教學。
      18、美術教學設計的關鍵點有哪些？⑴目標設計在學生需求中生成⑵目標達成在嘗試和探究活動中生成。⑶環(huán)節(jié)設計在文本的多元中解讀生成。⑷思維激發(fā)在師生、生生對話中生成。⑸教師銀玲在適度拓展中生成。⑹情感態(tài)度在創(chuàng)造中生成。
      19、案例區(qū)別于其他文字材料的特征是什么？⑴案例的來源是課堂教學實踐。⑵案例是教師當前教學中面臨疑難的典型事件，有一定普遍性，有一定的現(xiàn)實意義。⑶案例必須描述真實的教學情境。⑷案例必須完整敘述一件事例或一個片斷，有起因、沖突、結(jié)果等。⑸案例敘述的流暢性。
      20、案例在美術教學中的有什么作用？⑴用于自省 ⑵用于教研 ⑶用于教學
      21、新課程下的學生觀有哪些變化？⑴學生本位意識。⑵學生主體意識。⑶學生個體意識。
      22、新課程下的教師角色由哪些變化？⑴學生學習的促進者 ⑵教育教學的研究者 ⑴課程的建設者
      23、新課程下的美術課堂教學有哪些變化？⑴學生解放了 ⑵教材開放了 ⑶“過程”開放了 ⑷“時空”開放了
      24、你認為怎樣的美術課是一堂好課？⑴教學目標多元 ⑵教學內(nèi)容豐厚 ⑶教材處理變式 ⑷教學問題優(yōu)化 ⑸教學活動有效 ⑹教學流程清晰 ⑺教學姿態(tài)平等 ⑻教學評價恰當 ⑼教學方法多樣 ⑽媒體運用恰當
      25案例應該具備哪些因素和特征？⑴案例的來源 ⑵案例的典型性 ⑶案例的真實性 ⑷案例的完整性 ⑸案例的流暢性
      26一個優(yōu)秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？
      要點：⑴ 檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發(fā)現(xiàn)了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？。⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。
      27、為什么說課堂教學是一個動態(tài)的過程？因為課堂教學設計活動實質(zhì)上是伴隨實施教學的全過程的?？疾煺n堂教學設計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，在課堂教學過程中教師要根據(jù)與學生對話的具體情境，調(diào)整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計的活動，可稱為“課間設計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經(jīng)驗與思路，可稱之為“后設計”。
      28、什么是美術課堂教學的過程與評價目標？在美術課堂教學中，學生能以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，發(fā)展美術實踐能力。
      29、美術課堂教學設計的主要標準有哪些？⑴教學目標多元 ⑵教學內(nèi)容豐厚 ⑶教材處理變式 ⑷教學問題優(yōu)化 ⑸教學活動有效 ⑹教學流程清晰 ⑺教學姿態(tài)平等 ⑻教學評價恰當 ⑼教學方法多樣 ⑽媒體運用恰當 30、中國畫的三大特點是什么？以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術效果。
      31一般來說，教學中的提問有哪兩種表現(xiàn)形式？以問題為中心組織教學的全過程，也就是問題的、探究的教學模式設計。課堂的提問，常用于提問與應答的教學之中。
      32、你認為一個好的教學案例的“標準”有哪些方面？一個好的教學案例都是有一定“標準”的，首先最重要的一條是能促使自己進行教育教學的反思和幫助閱讀案例的人從中“學有所獲”。其次要做到：⑴、具有可讀性。一個好案例是一件文學作品，應該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以一種引人入勝、迷人的方式來展開，事件發(fā)生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內(nèi)部沖突揭示充分，表現(xiàn)得淋漓盡致，語言表達明晰、生動和活潑。⑵、具有時代性。一個好案例必須要有時代的特征，能反映當前教育教學中最普遍發(fā)生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產(chǎn)生“共情”。⑶、富有個性化。案例的內(nèi)容和形式要有特色，能用自己個性化的語言表達，對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度地思考，能觸及人們的靈魂。⑷、一般用過去式表達。⑸、字數(shù)最好在2000——4000字范圍內(nèi)。
      33、什么是課程實施？它與教學實施有怎樣的關系？教學實施要比教學的范圍廣闊得多。課程實施是執(zhí)行一項或多項課程變革計劃的過程，涉及教育行政管理體制的變化、課程知識更新、教學過程的改變、校長和教師角色的更新、學生角色的變化、社區(qū)文化環(huán)境的相應改變等等。教學是課程實施的一項內(nèi)容，但卻是課程實施的核心和基本的途徑。
      34、教學目標在教學設計中具有什么意義？教學目標是教學開始之前預期的學生學習的結(jié)果。教學目標大體來說具有指導測量與評價、指導教學策略的運用和指引學生學習三大功能。因此，教學目標的設計對于教學設計來說是前提性的工作、是設計的基礎。教學目標為選擇教材內(nèi)容、安排教學主題的順序以及配置教學時間提供了依據(jù)。教學目標也是作為實際教學過程中選擇教學內(nèi)容與程序的直接依據(jù)。另外，教學目標還提供了測量學生學習成績的標準。最后，目標本身還是評價教學質(zhì)量和效果的標準。
      35、教學模式構(gòu)成有哪些要素？理論依據(jù)、教學程序、實施原則、輔助條件、效果目標。
      36、教學活動的要素可以分為哪三個方面？教學的主體性要素是教師與學生，教學的條件性要素是教學的時空環(huán)境，教學的過程性要素包括教學目的任務、教學內(nèi)容、教學方法手段、教學組織形式與評價等這些要素不是孤立存在的，而是相互聯(lián)系、相互作用的。
      37、課堂教學設計是一個動態(tài)的過程，設計活動實質(zhì)上是伴隨實施教學的全過程?？疾煺n堂教學設計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，請解釋“課間設計”和“課后設計”。在課堂教學過程中教師要根據(jù)與學生對話的具體情境，調(diào)整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計活動，可稱為“課間的設計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經(jīng)驗與思路，可稱之為“后設計”。
      38、教師教學行為選擇的依據(jù)有哪些？⑴ 依據(jù)教學目標與教材的特點。⑵ 依據(jù)學生的特征。⑶ 依據(jù)學習環(huán)境的條件。⑷ 依據(jù)教師自身的素質(zhì)與條件。
      39、探究學習的實質(zhì)是問題解決的學習，那么，問題從何而來？⑴ 教師提出問題。⑵ 教師引導學生提出問題。⑶ 學生在學習中主動提出問題。
      40、提問時教與學的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？評價（“你明白了嗎？”得到回答）、學生參與（提問，促使學生注意力集中）、加深理解。
      41、美術課程標準依據(jù)美術學習活動方式劃分了那四個學習領域？ 造型·表現(xiàn)，設計·應用，欣賞·評述，綜合·探索。
      42、三維目標在美術課程中的具體要求是什么？ 在知識與技能方面，學生要學習美術欣賞和評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養(yǎng)。在過程與方法方面，學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發(fā)展美術時間能力。在情感、態(tài)度價值觀方面，學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發(fā)創(chuàng)新精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
      47、如何理解《全日制義務教育美術課程標準》中的“綜合?探索”？
      新課標中的“綜合?探索”學習領域是指通過綜合性的美術學習引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域（1分）。其內(nèi)容應包括⑴ 融美術各學習領域為一體（1分）⑵ 美術與其他學科相綜合（1分）⑶ 美術與現(xiàn)實社會相聯(lián)系（1分）。三個方面的內(nèi)容有不同程度的交叉與重疊（1分）。
      ⑴通過“綜合?探索”學習領域的學習讓學生了解美術學科與其他學科的差異與聯(lián)系，學習領或運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發(fā)表（2分）。⑵ 認識美術與生活的密切關系，發(fā)展綜合解決問題的能力（1.5分）。⑶ 開闊視野、拓展想象的空間，激發(fā)探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感（1.5分）。
      48、寫生是繪畫教學的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學中低年級就開設寫生課? 要點；要有一定的分析：A、學校美術教育的終極目的：美術與人的發(fā)展關系以及寫生對培養(yǎng)學生綜合能力的作用等。B、中低年級小學生的身心特點分析。C、寫生教學的方式和要求上有何不同的分析。以上要點可以不同方式進行文字組織，論述．
      49、你是如何理解美術創(chuàng)新教學的，能否以《黑體美術字寫法》教學為例，談談創(chuàng)新設想？
      要點：A、能從教與學兩方面進行分析、“創(chuàng)新”含義，體現(xiàn)現(xiàn)代教育發(fā)展的目標趨勢。B、以《黑》教學為例，目的是如何在技能課教學中，體現(xiàn)教師對“創(chuàng)新”的理解和運用。同時發(fā)現(xiàn)教師對教材駕馭和教學設計能力
      50、鄭燮總結(jié)畫竹的經(jīng)驗，明確提出畫竹的創(chuàng)作過程有：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹三個階段。你對這個三個階段如何理解？ 這出于鄭板橋，對于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態(tài)的自然景象中得到啟示，激發(fā)情感，經(jīng)過“眼中之竹”，轉(zhuǎn)化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。自然之竹是客觀存在的，畫家看到眼里的竹已經(jīng)和自然之竹有所區(qū)別了，然后要進行加工、主觀處理，形成胸中之竹，這就是所說的意在筆先，等落到紙上，轉(zhuǎn)化為手中之竹，“手中之竹”說的是畫家所創(chuàng)出的一個“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升華，概括說就是畫家把眼睛看到的客觀形象，經(jīng)過大腦的意象處理，最終經(jīng)過技術加工物化為典型的藝術形象，是藝術創(chuàng)作的過程。
      51、西方現(xiàn)代派美術主要包括哪些流派？（至少答出5個流派）
      野獸派、立體派、未來派、達達派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術等等
      52、試舉出3個以上的印象派畫家的名字，并簡述其流派風格特點。
      印象派畫家代表人物：雷諾阿、德加、莫奈、凡·高、塞尚、高更。其流派風格特點：一是將繪畫從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)，反映印象派具有繪畫獨立性的美學觀念。二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現(xiàn)印象派的藝術與光學相結(jié)合的主要特征。三是采用原色并列、重疊和補色手法，形成印象派新的繪畫語言。四是“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。五是變革西方傳統(tǒng)繪畫和借鑒各種畫派，留下印象派叩開20世紀現(xiàn)代藝術之門的文化軌跡。
      54、試談古希臘美術繁榮的原因。
      古希臘藝術發(fā)達繁榮的重要原因是由于民主政體下的自由特性?！熬拖ＥD的政治體制和機構(gòu)來說，希臘藝術的卓越成就的主要原因就在于自由?！彼赋?，斐狄珂斯及其它的古代藝術大師之所以能創(chuàng)作出這些杰出的作品，并不僅僅是憑借自己的才華、勤奮、風俗、氣候的有利因素，而最根本之點，是在于他們從小就生活在使他們能感受、領悟到自由感的政治環(huán)境之中。這種自由感使他們心靈高尚、思想偉大、天才得到最充分的發(fā)展發(fā)揮。
      56、以《故宮》為代表說說中國古代建筑的特點。中國古代建筑的特點
      1、建筑材料：木材。中國古建筑以木材、磚瓦為主要建筑材料，以木構(gòu)架結(jié)構(gòu)為主要的結(jié)構(gòu)方式
      2、結(jié)構(gòu)方式：框架式結(jié)構(gòu)：抬梁式、穿斗式、井干式；
      3、空間布局：靈活。承重與圍護結(jié)構(gòu)分工明確。
      4、單體建筑構(gòu)件：標準化。模數(shù)制。
      5、平面布局：內(nèi)向含蓄，多層次，均衡對稱。
      6、創(chuàng)造斗拱結(jié)構(gòu)形式
      7、運用色彩裝飾手段。北京故宮保和殿臺基上的一塊陛石，雕刻著精美的龍鳳花紋，重達200噸。在古建筑的室內(nèi)外還有許多雕刻藝術品，包括寺廟內(nèi)的佛像、陵墓前的石人、獸等。
      57、說說中國龍的造型各個部分具有哪些動物的特點，并說說龍在歷史演變中具有哪些象征意義。
      集獅頭、鹿角、蝦腿、鱷魚嘴、烏龜頸、蛇身、魚鱗、蜃腹、魚脊、虎掌、鷹爪、金魚尾于龍一身。
      中國人認為“龍”是吉祥高貴的象征。稱皇帝為“真龍?zhí)熳印保Q皇帝的臉是龍顏，皇帝要穿龍袍。宮殿的階石上有龍，華表上有龍。在一些公園里有九龍璧。中國有許多地名與龍有關，如龍?zhí)?、龍首（山、關、渠）、龍勝，龍亭、龍溪、龍須溝、龍巖、龍羊峽、龍原、龍游、龍州、九龍等等?，F(xiàn)代流行歌曲說中國人是龍的傳人，龍的子孫。在舊社會當旱年大災時有拜龍王的迷信，迷信有龍王會降雨。以上這些可能是中國古代圖騰崇拜的一種遺傳，一種文化的積淀。
      中國的民俗文化，在春節(jié)和元宵節(jié)要舞龍燈，在端午節(jié)要舉行龍舟比賽，許多工藝品上有龍和鳳的形象，對寫得好的字喻為龍飛鳳舞。成語有“望子成龍”“望女成鳳”。表現(xiàn)在中國人的名字里，有“龍”“鳳”兩個字的也比較多。在十二屬相中，有大龍，小龍（蛇），老百姓喜歡在龍年生子。龍的形象在歷史演變過程中，已經(jīng)成為中國民眾心目中的吉祥物，是欣賞的對象，如同人們把米老鼠、唐老鴨、美猴王、豬八戒、袋鼠等當作吉祥物欣賞一樣，而不是崇拜的對象。龍，作為我們中國人獨特的一種文化的凝聚和積淀，已扎根和深藏于我們每人人的潛意識里頭，不但人們的日常生活、生老病死幾乎都有打上龍文化的烙印，而且龍文化的視角，龍文化的審美意識已滲透入了我國社會文化的各個領域、各個方面。60、62、美術教師不僅要懂得一般性的教學原則，更要掌握好體現(xiàn)美術學科特點的教學原則，請寫出五條主要原則? 答：
      1、審美性原則；
      2、直觀性原則；
      3、創(chuàng)造性原則；
      4、實踐性原則；
      5、囚材施教原則。
      63、小學美術教學目標一般分為三個層次，每一層次都有分級目標要求，請分別寫出三層次及其各分級目標要求? 答：①認識目標它分為：了解、理解和初步掌握三級目標要求。②技能目標它分為：練習和初步學會；級的目標要求。③思想情感目標它分為：接受和初步具有二級的目標要求。
      64、欣賞教學在小學美術教學內(nèi)容中占有多少比重，一般有哪些教學方式，最常用的是哪種方式? 答：①占20％的比重；②教學方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現(xiàn)場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。
      65、寫出美術教學的四個基本環(huán)節(jié)，并談談最后一個環(huán)節(jié)你是怎樣做的? 答：①備課、上課、作業(yè)評改、質(zhì)量檢測。②關于質(zhì)量檢測這一環(huán)節(jié)可視不同教師，不同學校采用不同方式，但必須能反映教學效果，評價教學質(zhì)量。
      第四篇：高中美術學科簡答題專題
      高中美術學科簡答題
      【簡答題一】
      1、分析秦漢陶俑《雜技俑盤》。
      答：(1)作品共塑造21人，其中表演者7人，樂器伴奏者7人(原為8人，殘失1人)，觀賞者7人。
      (2)分組排列，身份有所體現(xiàn)。在粗輪廓的飛揚流動中，體現(xiàn)出一種力量、運動的氣勢和歡樂熱鬧的氣氛。
      (3)造型古拙、夸張，神態(tài)鮮明生動，俑人有動有靜，再加上用朱、黃、粉、紫、赭等色彩繪，更增加了藝術形象的生動性。
      2、分析閻立本的《步輦圖》。
      答：此圖為唐代畫家閻立本所畫。絹本設色。
      (1)唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮。
      (2)作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。
      (3)構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。
      (4)作品具有歷史價值，是現(xiàn)存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。
      3、賞析馬遠的《寒江獨釣圖》。
      答：馬遠，南宋四大家之一，本畫畫一葉扁舟，幾道水波，一老翁獨坐船頭，專心致志地在釣魚。畫面大片空白，這些空白既表現(xiàn)水，又表現(xiàn)天，正是水天一色，給人無邊無際的感覺，也加強了江面上寒意蕭索的氣氛，突出了“寒江獨釣”中“寒”的境界，同時顯得老翁格外孤獨，進一步突出了“獨”的境界。顯然作者馬遠在這一作品的構(gòu)圖上，巧妙地利用空白的作用，達到了獨特的境界，這也是中國古代繪畫的重要特色之一。
      4、賞析董源的《瀟湘圖》。
      答：《瀟湘圖》作者董源，五代南唐畫家。全卷以橫幅形式圖寫江南山丘、沙岸、江河縱橫的秀美景色，表現(xiàn)了南方的山勢平緩、煙雨朦朧、淡然天成的藝術境界。山頭叢林雜樹以水墨點染，平沙坡岸間以披麻皴擦描繪而成，開卷處有二宮裝女子并立，灘頭列有五人擊鼓奏樂，江面舟中有朱衣貴族端坐，后段近岸處有十人拉網(wǎng)捕魚，山水皆以花青運墨點染，平淡幽深，生動地表現(xiàn)出江南氣候濕潤、煙雨空蒙的特色。人物則以細筆重彩涂寫，神采歷歷俱足，是董源的傳世名作。
      5、請描述成都天回山出土的《說唱俑》的形象特點。
      答：說唱俑描繪的是東漢時期的一個表演者，身材短胖，頭上戴幘，上身坦裸，兩肩高聳，乳肌下垂，大腹如鼓，兩臂穿戴珠翠飾件；下身著大口長褲，赤足，坐于圓榻之上，左臂抱一
      小鼓，右手握一鼓槌；左足翹舉，張口嘻笑，恣意調(diào)戲。造型古拙，形象生動。作者不是簡單模仿生活中的說唱藝人，而是著意刻畫他的神氣，使之惟妙惟肖，活靈活現(xiàn)。從那伸頭、聳肩、一說一笑，手舞足蹈，有聲有色的表演中，流露出健康的調(diào)戲娛人的神情，毫無油滑之氣。整個塑像，動作夸張，神態(tài)詼諧，極富吸引力。令人如身臨其境，仿佛聽到他的說唱和爽朗的笑聲，似乎看到他的周圍，有一大批入迷的觀眾正在全神貫注地凝視、傾聽，并隨著有趣的段落和引人入勝的鼓詞而在哄笑。
      6、分析張擇端的《清明上河圖》。
      答：(1)宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風俗畫。
      (2)通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。(3)構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。
      (4)體現(xiàn)了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。
      7、簡析《加萊義民》。
      答：(1)作者羅丹是法國近代最杰出的雕塑家。(2)取材于歷史事件——英法百年戰(zhàn)爭。
      (3)打破傳統(tǒng)紀念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用寫實手法表現(xiàn)。(4)群像沒有固定的正面，可以多角度欣賞。(5)注重心理刻畫和性格表現(xiàn)，樹立了近代紀念碑雕塑的范例。
      8、分析顧愷之《洛神賦圖》。
      答：(1)士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。
      (2)根據(jù)詩人曹植的文學創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。
      (3)人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環(huán)境富于裝飾性。
      (4)體現(xiàn)東晉時期中國繪畫水平。顧愷之藝術成就對當時或后世畫家具有重要影響。
      9、分析《韓熙載夜宴圖》。
      答：這是五代時期南唐著名畫家顧閎中的作品。作品是顧閎中根據(jù)南唐統(tǒng)治者的意旨偷偷地到南唐大臣韓熙載家中窺探真情后，憑著他對韓熙載夜宴賓客生活場面的觀察分析和心記畫成的。畫面內(nèi)容可以分成聽樂、賞舞、休息、清吹、散宴各段。手段聽樂，韓熙載與狀元郎粲坐床榻上，正傾聽教坊副使李家明之妹彈琵琶，旁坐其兄等人。二段觀舞眾人正在觀看王屋山跳“六幺舞”，韓熙載親自擊鼓助興，好友德明和尚不期而遇此景，尷尬地拱手背立；三段“暫歇”，韓熙載與家妓們坐床上休息，韓熙載在凈手；四段“清吹”韓熙載解衣盤坐椅子上，欣賞五個歌女合奏；五段“散宴”韓熙載手持鼓槌送別，尚有客人在與女妓調(diào)笑。
      韓熙載在畫中出現(xiàn)了五次，但表情始終悶悶不樂。他的內(nèi)心是非?？鄲灥?，為了逃避迫害他不得不縱情酒色，而其他人都沉浸在宴會的氣氛中，很愉快，這形成了鮮明對比。畫中五個情節(jié)用屏風巧妙分割又使場景相互聯(lián)系，以長卷的形式如同連環(huán)畫把不同時空發(fā)生的事在一幅畫中表現(xiàn)出來。
      色彩鮮艷又不失雅致，采用工筆重彩的手法，畫面細膩、艷麗富有裝飾性，造型準確精微，線條絢麗清雅，不同物象的筆墨運用又富有變化。尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素裝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照，深色家具沉厚典雅，不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調(diào)艷而不俗，呈現(xiàn)出高雅的格調(diào)。
      韓熙載的刻畫不僅形象逼真，具有肖像畫的性質(zhì)，而且對其內(nèi)心挖掘深刻，性格，真實再現(xiàn)了這位歷史人物的原貌。
      其他人物的刻畫也非常典型，如狀元的得意忘形，和尚的尷尬境地，王屋山的誘人姿色等。
      10、請對“通過美術教學，培養(yǎng)學生對美術的興趣與愛好”這句話，結(jié)合實際，談談你的認識。
      答：(1)從時限分析，小學美術教學目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學美術教學目的是一個雙層次結(jié)構(gòu)，即由一般目的與具體目的組成。
      一般目的包括：A、智育目的；B、德育目的；C、美育目的。具體目的為：
      A、要使學生的美術“雙基”水平得到提高。B、要使學生的美術心理素質(zhì)得到提高。C、要培養(yǎng)與提高學生的美術鑒賞力。
      (2)小學美術教育是基礎教育的重要組成部分，面向的是所有的小學生，在實現(xiàn)小學美術教學目的的基礎上，要充分兼顧到這一階段美術教學的大眾性、基礎性與趣味性。使學生能夠熱愛美術，保持恒定持久的興趣十分重要。
      【簡答題二】
      1、分析沈周的《廬山高圖》。
      答：沈周，明代。該畫全景式構(gòu)圖，以山為象征，寓意深刻。圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，云霧浮動。此畫構(gòu)圖布局頗具匠心，墨色濃淡層次逐漸變化。作者取王蒙技法，善于組合稠密高疊的石巖，進而形成轉(zhuǎn)折交搭的層巒，再布置大小林木，復合為整一的自然美，疏密、松緊，有條不紊。
      2、分析王蒙的《青卞隱居圖》。答：(1)元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實、隱遁山林。(2)描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。
      (3)立軸采用高遠法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。
      (4)運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌稱為“天下第一?！?/p>
      3、簡析《格爾尼卡》。
      答：作者畢加索，立體派繪畫創(chuàng)始人。畫面表現(xiàn)1937年德國法西斯空軍轟炸西班牙格爾尼卡屠殺無辜居民的情景。畫面以象征性的形象、被肢解的形體和低沉的色調(diào)，展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的罪惡和災難的悲劇。在大火中哀號著跌落的婦女拖著傷腿奔逃的婦女、握著斷劍倒地的戰(zhàn)士，蹬著雙眼踐踏婦女和兒童的野牛，受了重傷而昂首嘶叫的烈馬，還有手執(zhí)油燈在黑暗中驚醒的婦女，一只以燈泡為眼珠的巨大的眼鏡注視著這一切，表示法西斯的暴行是掩飾不住的。這幅畫上的許多形象都是從不同視點來表現(xiàn)的，它們在交疊、錯落和切割中，似乎沒有一個完整的形體，也不適合于我們以往的視覺經(jīng)驗與形象辨識，然而卻使人感覺到一種混亂的戰(zhàn)禍場面和驚心動魄的悲劇情景。
      4、簡要論述明清美術發(fā)展的特點。答：兩代文人士大夫繪畫仍占有主導地位，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大普及。民間繪畫非常活躍，年畫和版畫成就突出。宮廷繪畫不及宋代，但也曾一度表現(xiàn)出振興的局面。宗教藝術明顯趨于衰落。西方美術開始通過傳教士傳入中國。
      5、分析張擇端的《清明上河圖》。
      答：(1)宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風俗畫。
      (2)通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。(3)構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。
      (4)體現(xiàn)了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。
      6、分析桃花塢年畫《上海火車站》。
      答：(1)畫面反映清朝末年民國初期，不同的人在火車站的各種活動；人物活動明確，場面熱鬧。
      (2)人物衣著、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛。
      (3)通過表現(xiàn)熱鬧新穎的火車站這一新事物，表達人們在辭舊迎新，求吉利，向往新事物，歌頌新事物的心里。
      (4)整個畫面采用散布的構(gòu)圖手法，產(chǎn)生一種平鋪直敘的觀賞效果，表現(xiàn)手法上運用變形，增加了趣味性、裝飾性。
      7、《荊軻刺秦王》分析。
      答：是漢代的山東嘉祥縣武梁祠畫像石，表現(xiàn)荊軻刺秦王緊張而富有戲劇化的瞬間，人物動作夸張，把荊軻的勇猛無畏和秦王的驚恐表現(xiàn)得淋漓盡致。
      畫面分為三層。第一層為管仲射小白的故事；第三層為神話題材伏羲女媧的故事；中間第二層是主要的部分，即荊軻刺秦王的故事。畫面中間為一柱，柱上穿透一帶穗的匕首；柱下一匣，匣蓋打開，露出一頭顱；柱旁有半截袖子，是荊軻揪秦王時，秦王使勁掙脫撕下的；柱左為被御醫(yī)夏無且抱住的荊軻，兩手揚起，頭發(fā)甩開；柱右為秦王，大步躲避并回首觀望。地下仰臥一人，為嚇到的秦舞陽；一武士在秦王右方，正執(zhí)劍盾欲上前相助。
      該畫是一歷史故事，表現(xiàn)的是荊軻刺秦王這一瞬間，露出的刀鋒表現(xiàn)荊軻的強大力量，人物運動感強烈。用對比手法表現(xiàn)驚恐的 襯托出荊軻的臨危不懼的神態(tài)。畫面有明顯的褒貶之意，歌頌了荊軻的“勇”和“義”以及“士為知己者死”的精神。
      8、分析韓滉的《五牛圖》。
      答：韓滉，唐代著名畫家，做過右丞相，工書善畫，尤其擅長畫人物和農(nóng)村風俗景物。畫中五頭不同形態(tài)的牛，從不同角度表現(xiàn)了牛的生活形態(tài)和習性，結(jié)構(gòu)準確，造型生動，形象真切，尤其是描寫牛的強健、有力、沉穩(wěn)而又行動遲緩的形體特征和習性方面，十分傳神。全面的布局統(tǒng)一而又有變化，在處理形體的透視關系等方面，也表現(xiàn)了很高的技巧。它那淳樸自然、穩(wěn)健有力的畫風也使這幅帶有農(nóng)村風情的獸畜動物畫顯得更具有藝術魅力。
      9、分析米勒的《拾穗》。
      答：(1)1848-1840年是法國現(xiàn)實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術中看到自己生活的時代。
      (2)表現(xiàn)三位衣著儉樸的農(nóng)婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。
      (3)主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
      (4)使普通勞動場面登堂入室，其藝術的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質(zhì)樸平凡。
      10、分析沈周《廬山高圖》。
      答：(1)“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。
      (2)專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。
      (3)寓意深刻，想象馳騁。布景高遠深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨豐筆健。表現(xiàn)出廬山大氣氤氳的動人形象。
      (4)為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。
      【簡答題三】
      1、分析王蒙的《青卞隱居圖》。
      答:(1)元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實、隱遁山林。(2)描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。
      (3)立軸采用高遠法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。
      (4)運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一?！?/p>
      2、分析黃公望的《富春山居圖》。
      答：(1)元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。(2)描繪了富春江一代的秋初景色。
      (3)吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。
      (4)堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。
      3、分析張萱的《搗練圖》。
      答：絹本設色，總37厘米，橫147厘米，藏于波士頓藝術博物館。表現(xiàn)勞動婦女搗練的生活圖景。此圖是盛唐一幅重要的風俗畫。表現(xiàn)宮中婦女加工絹絲的生活場面。全圖12個人物，分為三組：起手是搗絲，中間是縫合，最后是把絹拉直、熨平。畫中人物有坐有站、有高有低，動作聯(lián)系自然合理，富有一種節(jié)奏感。人物全神貫注，仿佛惟有搗絲之聲可聞。若干細節(jié)描寫也十分精微生動，生活氣息甚濃。婦女形象均為豐頰碩體，服飾艷麗。線條勻細，轉(zhuǎn)折不大，富有彈性。設色柔麗，以重彩渲染，給人以活潑明快的感覺，體現(xiàn)了盛唐以后仕女人物畫的典型風格。
      4、分析徐渭的《雜花圖卷》。
      答：徐渭，明代著名畫家、戲曲家和詩人。他敢于革新，創(chuàng)造，他的大寫意畫法開創(chuàng)了我國古代繪畫史上的一種重要畫風，對后來的諸多畫家有重要影響。
      全卷共10幅，畫四季花果、樹木13種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤的牡丹、淋漓的荷葉，皎潔的白蓮，孤傲的秋菊，厚實的石榴，挺俏的梅花，蕭疏的竹葉等疏疏密密，虛虛實實，濃濃淡淡，輕輕重重，所形成的墨的旋律，使人心曠神怡。多種筆勢所形成的墨汁淋漓、風馳雨驟的藝術效果，充分抒發(fā)了作者內(nèi)心的激情。由于徐渭充分發(fā)揮了筆、墨和宣紙的性能，結(jié)合了草書的筆法，又真切地把握了對象的本質(zhì)特點，所以橫涂豎抹，皆能左右逢源，突出地體現(xiàn)了徐渭水墨大寫意花鳥畫的特色。
      5、分析拉斐爾的《椅中圣母》。
      答：拉斐爾，文藝復興三杰之一。善于吸收前輩的長處，融會貫通，創(chuàng)造了被后來的古典主義者尊奉為典范的理想美的藝術世界。
      (1)神人合一。畫面的圣母形象就是生活中的人的感覺。
      (2)既有基督教題材的傳統(tǒng)繪畫規(guī)則，又有作者自己的創(chuàng)造。如光環(huán)和衣服的調(diào)整(3)構(gòu)圖獨具匠心，自然而協(xié)調(diào)。
      6、分析黃公望《富春山居圖》。
      答：(1)元代統(tǒng)治者榮枯無常使許多漢族文人只得縱情詩酒。(2)描繪了富春江一代的秋初景色。
      (3)吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。(4)堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。
      7、分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。
      答：(1)五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
      (2)通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。
      (3)構(gòu)思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。
      (4)除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。
      8、簡析《擲鐵餅者》。
      答：作者米隆。這件雕像表現(xiàn)了競技運動員健美而又富于力感的形象，在人體運動中體現(xiàn)一種和諧之美和理想之美。作者成功地解決了人體在運動中的重心穩(wěn)定和空間結(jié)構(gòu)的兩大難題，使雕像既有連續(xù)運動的時間節(jié)奏感，又有回旋動作的空間穩(wěn)定性。無論從哪個角度看雕像都給人以美感的完整性與動勢的真實性。
      9、你是如何理解美術創(chuàng)新教學的，能否以《黑體美術字寫法》教學為例，談談創(chuàng)新設想？ 【答案要點】
      A、能從教與學兩方面進行分析、“創(chuàng)新”含義，體現(xiàn)現(xiàn)代教育發(fā)展的目標趨勢。
      B、以《黑》教學為例，目的是如何在技能課教學中，體現(xiàn)教師對“創(chuàng)新”的理解和運用。同時發(fā)現(xiàn)教師對教材駕馭和教學設計能力。
      10、寫生是繪畫教學的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學中低年級就開設寫生課？
      【答案要點】 A、學校美術教育的終極目的：美術與人的發(fā)展關系以及寫生對培養(yǎng)學生綜合能力的作用等。B、中低年級小學生的身心特點分析。
      C、寫生教學的方式和要求上有何不同的分析。以上要點可以不同方式進行文字組織論述。
      第五篇：美術簡答題
      中國十大傳世名畫
      《中國十大傳世名畫》是：洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。
      《中國十大傳世名畫》是中國美術史的豐碑，華夏文明的巨著，是流動的歷史、無聲的樂章；承載著古老東方民族獨特的藝術氣質(zhì)；用色彩記錄了中華綿延五千年的悠久歷史和橫亙?nèi)f里的錦繡河山。
      1.如何理解審美教育就是一種感性教育。
      1.答案提示： 首先，審美教育能夠解放人的感性。其次，審美教育能夠泄導人的感性。最后，審美教育能夠升人的感性。2.試述美術教育與文化傳承的關系。.答案提示：
      （一）美術教育推動著文化傳承的發(fā)展；
      （二）美術教育承擔著文化傳承的責任。3.試論述小學美術教育的作用。
      1.答案提示：(一)美術學習中的智能開發(fā)；
      （二）美術學習中的個性發(fā)展；
      （三）美術學習中的創(chuàng)造力發(fā)展。4 如何理解創(chuàng)造力以及在小學美術教學中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。
      2.答案提示：美術教學是以培養(yǎng)學生的觀察能力和表現(xiàn)能力為主要特點，而創(chuàng)造是美術的靈魂。根據(jù)小學生的生理心理特點，可從以下幾個方面在教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性：（1）培養(yǎng)創(chuàng)造能力必須擴大知識領域，在美術教學中滲透多學科知識。（2）培養(yǎng)創(chuàng)造能力必須依托到美術創(chuàng)作中，讓學生的創(chuàng)意思維形象化。（3）培養(yǎng)美術創(chuàng)造能力必須要重視 個性化學習情境的創(chuàng)設。創(chuàng)造是美術的生命，創(chuàng)新是美術的靈魂。美術教學使學生的智力和創(chuàng)造性思維能力得到發(fā)展，是美術教育的重要任務。重視對學生個性的培養(yǎng)，有利于學生創(chuàng)新意識的形成，才能達成培養(yǎng)高素質(zhì)的創(chuàng)新型人才的目標，這正是我們所有教育工作者的重要任務。
      5.試對兩種你熟悉的美術教材進行比較。
      提示：可以從教材的體系結(jié)構(gòu)、題材內(nèi)容、習建議版塊、教材的呈現(xiàn)方式及相同題材等進行比較。6.試從某一個學習領域分析小學美術課程四個學段在分段目標上逐步形成的遞進關系。
      四、論述題
      1.提示：新課程標準是按四個學段來劃分階段目標的。第一學段以游戲、參與、感受和體驗為主，第二、三、四學段則在學習要求上有遞進關系。以“ 造型·表現(xiàn) ”為例加以說明。
      學目標要求 段
      嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫第畫、做做等方法大膽、自
      一學段
      由地把所見所聞、所感所想的事物表現(xiàn)出來，體驗造型活動的樂趣。
      初步認識形色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒第材的效果，通過看看畫二學段 畫、做做等方法表現(xiàn)所見
      所聞。所感所想的事物，激發(fā)豐富的想象力與創(chuàng)造愿望。
      運用形、色、肌理、空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇合適于自己的工具、材第料。記錄與表現(xiàn)所見所
      三學段
      聞、所感所想的事物，發(fā)展美術構(gòu)思與創(chuàng)作的能力、傳遞自己的思想和情感。
      從表中，我們可以大致看出“ 造型·表現(xiàn) ”這里學習領域在目標層次的遞進關系。第一學段以 以游戲、參與、感受和體驗為主，“ 嘗試、看看、畫畫、做做” 強調(diào)了體驗樂趣產(chǎn)生興趣，并形成一定的價值態(tài)度。第二學段 “初步認識” 要求學生在知識、能力的增長和情感態(tài)度的培養(yǎng)方面更近一步。第三學段“運用、選擇、記錄、表現(xiàn)”體現(xiàn)了學生對美術活動的參與和探究，使充分體現(xiàn)學生學習過程的自主性和探究性。
      7.如何理解課程總目標的三個維度與美術教學的關系？
      2.課程總目標制約著美術課程改革和美術教學活動，美術教學的各個環(huán)節(jié)：從備課到教學設計，從教學方式到評價，都應當體現(xiàn)總目標。三個維度是一個整體，表述他們時雖有先后順序之分，但是并無意義上的高低之別。把知識和技能放在第一位是因為課堂教學是素質(zhì)教育的主渠道。后兩個維度主要是通過知識和技能的學習活動，也就是課堂教學來實現(xiàn)的。只有知識和技能的學習，才有過程和方法，才能把學生情感態(tài)度價值觀展現(xiàn)出來。
      既然三個維度制約著美術教學活動，我們在備課、教學設計、評價時都有考慮到三個維度的課程總目標。首先在備課制定教學目標時就要從這三個維度全方位的予以考慮。備課是基于對教材的深刻認識和理解。只有把教材分析透徹了，目標的制定就容易了。其次，高質(zhì)量的教學過程有賴于對教學設計的理解，對學科的深刻理解，這也要為了課程的總目標。學習美術，不是為了長大當藝術家，不是為了畫出一些好作品。而是要借助學生的探究、討論、分析活動，探究作品背后的文化因素。這就要求教師到重視過程，要協(xié)助學生做好探究、分析、討論等工作，安排好學習活動，設計好探究的問題。最后，評價不單要關注美術的知識和技能，還要關注美術學習的過程和方法，關注情感態(tài)度價值觀。評價不再是終結(jié)性評價，而是形成性評價，目的就是為了促進學生的發(fā)展。
      8.小學美術課程教學的內(nèi)容有哪些？ 1.本次課程改革，從學生學習方式考慮，結(jié)合美術學科的特點將學習美術課程的內(nèi)容劃分出“造型·表現(xiàn)”、“設計·應用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”四個學習領域?！霸煨汀け憩F(xiàn)”中“造型”是運用描繪、雕塑、拓印等手段和方法，創(chuàng)作視覺形象的藝術創(chuàng)作活動?！氨憩F(xiàn)”則是通過美術創(chuàng)作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。凡與視覺造型有關的美術活動都可以列入這一學習領域的內(nèi)容，如所有的繪畫種類、雕塑形式、工藝中的部分手工活動、民間美術中的勞作活動等等?！霸O計·應用”領域是指運用一定的物質(zhì)材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環(huán)境，培養(yǎng)設計意識和實踐能力的學習領域。該學習領域所涉及的內(nèi)容較為廣泛。主要包括與學生生活有關的現(xiàn)代設計基礎和傳統(tǒng)工藝兩部分?！靶蕾p·評述”學習領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。這一領域主要是使學生通過多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質(zhì)、形式和內(nèi)容物征，獲得初步的審美經(jīng)驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發(fā)展概況，尊重人類文化遺產(chǎn)，能對美術作品和美術現(xiàn)象進行簡短評述?！熬C合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域。這一領域皆在讓學生調(diào)查、了解美術與傳統(tǒng)文化及環(huán)境的關系，用美術的手段進行記錄、規(guī)劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。例如這一領域內(nèi)容可以是語言、音樂等學科內(nèi)容進行美術創(chuàng)作共同設計，布置學生美術作品展覽或美化教室等等。以上四個學習領域是小學美術課程的基本內(nèi)容，其劃分是相對的，每一學習領域既各有側(cè)重又互相交融，緊密相關。在具體的教學中，要注意整體意識，不要把四個領域孤立起來；要突出每一學習領域的重點和主要的培養(yǎng)目標；每一領域?qū)W習活動的設計要與學生的生活經(jīng)驗、生活實際和現(xiàn)實社會緊密聯(lián)系，適合學生的年齡特點和心理發(fā)展規(guī)律。從而形成一個具有開放性的美術課程結(jié)構(gòu)。9.談談您對設置“綜合·探索”這一學習領域的看法？ 2.提示：可以從 “綜合 · 探索”領域設置的原因、這一領域內(nèi)容確定的原則等方面作答。
      10.舉例闡述教學的 基本環(huán)節(jié)。
      1.答案提示：從備課、上課、作業(yè)批改、小結(jié)等方面說明 11.如何理解小學美術教學過程？
      2.教學過程，是指在教學目標規(guī)范下，教師的“教”與學生的“學”的互動過程。即教師有計劃有步驟地教授和指導學生進行學習，并掌握一定的知識和技能，獲得身心的發(fā)展，形成一定的思想品德的活動過程，也是一種特殊的認識過程。
      美術教學過程，對教師來說是傳遞美術文化和育人的實踐過程，對學生來說是學習接受美術文化和提升自己專業(yè)能力的實踐過程。其本質(zhì)是師生對客觀世界的一種認識與實踐的過程。
      在教學活動中，教學目標、教學內(nèi)容（教材）、教學設備與環(huán)境、教師、教學方法、學生和對教學效果的反饋等，是構(gòu)成教學活動必不可缺的要素。其中，教學內(nèi)容、教師、學生是最活躍的因素。教學目標，是國家的教育觀念和需要培養(yǎng)高素質(zhì)人才要求上的具體體現(xiàn)。它決定教育教學過程的本質(zhì)，支配著教師對教學的實施，制約著師生的教學行為和教學的發(fā)展，是驗證教學效果的標準。學生的原有水平與教學目標的差距便構(gòu)成了教學過程中的根本矛盾。這一矛盾決定著由教師指導學生學習的課程內(nèi)容，整體教學工作都是圍繞著使學生掌握教材這個具體化了的教學目標而展開的，這一對矛盾貫穿于教學過程的始終，所以，美術教學過程的根本矛盾是教學目標與學生的原有水平的矛盾。
      美術教學過程的主要矛盾是教師的 “ 教 ” 與學生的 “ 學 ” 的矛盾。在教學過程中，教學目標、教材（課程內(nèi)容）、教學設備等都由教師把握與組織，也是由教師直面學生這個指導對象，所以教師與學生之間的矛盾是很突出的。教師與學生的 “ 教 ” 與 “ 學 ” 的矛盾決定教學存在與發(fā)展，規(guī)定或影響教學矛盾體系中其他矛盾的存在與發(fā)展，因而是主要矛盾?！?教 ” 與 “ 學 ” 的矛盾集中體現(xiàn)在教師與學生的身上。在教學過程中，教師的教與學生的學是互相依存、相互作用、相互促進的。教師是按著教學目標的規(guī)定性和教學內(nèi)容進行授課和指導學生的學。教師的教與學生的學通過一個個教學階段目標的達成，最終使整個教學內(nèi)容轉(zhuǎn)化為學生的知識、能力和身心的全面發(fā)展，達到國家需要的教學計劃和標準。
      12.試論述美術教學過程中良好師生關系建構(gòu)的策略？
      1.答案提示：從以下幾個維度進行闡釋——了解和研究學生；正確的學生觀；熱愛、尊重學生，公平對待學生；主動與學生溝通，善于與學生交往；努力提高自我修養(yǎng)，健全人格
      13.簡述美術教學研究的步驟和方法？
      2.答案提示：從以下幾個維度進行闡釋——觀察敏銳；意志果斷 ；方法個性化。14.簡述藝術的綜合性
      1.藝術無論被視為一種人類認識或理性思維的表達，還是被界定為有意味的形式或人類情感的符號，都反映出一個不爭的事實，即藝術具有綜合性。真正的藝術品之所以感人，就在于它恰當?shù)胤从橙诵缘谋举|(zhì)或人性的某個側(cè)面。人性這一貌似抽象的概念，實則是人類思想、智慧、情感、感覺、個性特質(zhì)的綜合體。這一綜合體會形成藝術的直覺與想象，再經(jīng)由材料的外化而成藝術。這個直覺和想象便是藝術的靈魂。藝術的靈魂永遠是綜合的，其外化形態(tài)也永遠是綜合的。任何大寫的藝術，都是強大的綜合體和可持續(xù)性發(fā)展體。藝術家通過與周圍環(huán)境的接觸以及想象的力量，形成自己的綜合性現(xiàn)實意向。可見，大寫的藝術，綜合著人的聽、視、觸、動、言語等器官和感覺。舉凡與人所特有的深層感情、思想和文化表達方式密切聯(lián)系的藝術，正是人性的絕妙體現(xiàn)。因為人性永遠是綜合的，因而永遠追求發(fā)展變化。⑩歷史表明，藝術的綜合性決定了藝術品的多樣性，當然也決定了審美過程的綜合性。
      15試論美術教學過程中良好師生關系建構(gòu)的策略。
      美術教學過程中理想的師生關系具有三個特征（1）尊師愛生，相互配合（2）民主平等，和諧親密（3）共享共創(chuàng)，教學相長
      依據(jù)這三個特征，從以下幾個維度進行闡釋：
      （1）了解和研究學生
      了解學生個體的思想意識、道德品質(zhì)、興趣、需要、知識水平、學習態(tài)度和方法、個性特點、身體狀況和班集體的特點及其形成的原因。
      （2）樹立正確的學生觀
      學生觀就是教師對學生的基本看法，它影響教師對學生的認識及其態(tài)度與行為，進而影響學生的發(fā)展。（3）熱愛、尊重學生，平等對待學生
      熱愛學生包括熱愛所有學生，對學生充滿愛心。教師處理問題必須公正無私，是學生心悅誠服。（4）主動與學生溝通，善于與學生交往（5）努力提高自我修養(yǎng)，健全人格
      教師的素質(zhì)是影響師生關系的核心因素。16.試以某一特色校園文化活動為例，設計一兩個與之結(jié)合的美術教學課例或美術活動方案。
      答案提示：（1）在創(chuàng)建書香校園的讀書節(jié)中，配合讀書節(jié)活動展覽，設計教授學生制作讀書卡或書簽的校本課程。（2）在學校每年舉辦的科技節(jié)中，舉辦校園科幻比賽，并作為科技節(jié)的常規(guī)展覽，設計科幻畫創(chuàng)作校本課程。17.論述綜合藝術教學的方法
      答案提示：從生成式教學法的簡答定義，進而論述生成式教學法的調(diào)控式生成、對話式生成、探究式生成、體驗式生成的構(gòu)成。18.論述綜合藝術課程的性質(zhì)
      答案提示：分別從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性四個維度進行論述 19．試述變化與統(tǒng)一在美術創(chuàng)作中的作用。
      60．（1）變化與統(tǒng)一是形式中的最基本形式，也是美術創(chuàng)作的基本法則。
      （2）統(tǒng)一是主導，變化為從屬。變化可以使作品生動，過多的變化則易造成混亂的 感覺。過于一致會使觀者感到厭倦。
      （3）統(tǒng)一是把所有創(chuàng)作元素作為一個整體來處理和表現(xiàn)，使多變的部分彼此協(xié)調(diào)
      統(tǒng)一。
      （4）選取一變化與統(tǒng)一的實例加以闡釋說明。20．試述美術課程設計的基本原則。60．（1）循序漸進的原則（2分）
      （2）整體系統(tǒng)性原則（1分）
      （3）主體性原則（1分）
      （4）差異性原則（1分）
      （5）生活化原則（1分）
      （6）開放性原則（1分）
      （7）審美性原則（1分）
      （8）發(fā)展性原則（1分）
      （9）師生協(xié)同性原則（1分）
      21．南海石門小學學生利用廢舊的材料進行立體造型制作，如用易拉罐、紙盒等制作機器
      人等。請你用小學美術課程標準中的學段目標加以分析，說明這種課程的意義。61．（1）嘗試用不同工具，以及身邊容易找到的媒體進行制作。（2分）
      （2）了解簡易的創(chuàng)意和手工制作方法。（2分）
      （3）感受設計制作與其他美術活動的區(qū)別。（2分）
      （4）體驗制作活動和樂趣（2分）
      （5）從小樹立環(huán)保的理念。（2分）
      古代埃及美術的基本特征是什么？
      埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現(xiàn)方法上又必須嚴格服從統(tǒng)治者的要求。這就從根本上決定了藝術的法則和程式?？偟恼f來是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎上的美化。
      中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？
      （1）表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫（2）以表現(xiàn)人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務表現(xiàn)成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調(diào)動勢，但忽略細節(jié)刻畫。（3）構(gòu)圖具有濃厚的生活氣息
      陶器和瓷器有什么區(qū)別？
      （1）作胎原料不同：陶為粘土，少數(shù)用瓷土，瓷為瓷石或瓷土作胎；（2）胎色不同：陶含鐵較多，一般多呈紅色、褐、灰色、不透明，瓷為白色，一般呈半透明；（3）燒制溫度不同：陶700-1000℃，瓷1200℃以上；（4）總氣孔率不同：陶密度低，瓷密度高；（5）吸水率不同：陶吸水率高，瓷低；（6）光亮度不同：陶表面光亮度較差，瓷表面有玻璃質(zhì)感的光亮度。
      與古希臘藝術相比,古代羅馬藝術有哪些特點?(1)與希臘藝術相比,古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特征。(2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純,它的淵源復雜,既受了希臘藝術的影響,也吸收了西亞等地區(qū)藝術的影響。(3)希臘藝術主要用于敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創(chuàng)作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。(4)希臘人創(chuàng)造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調(diào)的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。(5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結(jié)構(gòu)上都比希臘的建筑藝術有所進步,在建筑類型上也比希臘更豐富。
      為什么說古希臘藝術奠定了西方古典藝術的基礎?
      ①希臘人對神的看法就十分獨特,他們不像埃及人那樣視神為宇宙中探不可測、高不可攀的絕對權威,而僅僅把神看作強健、聰明和更加理想的人.②希臘人十分看重“數(shù)”這個概念.確立美的客觀規(guī)范.③希臘人是最早擺脫泛靈論的思維方式,在思維中加進了分析判斷,善于進行理論性思考的民族.古希臘米隆的阿佛洛狄忒（斷臂的維納斯）。
      （1）希臘化時期，雕刻藝術在較為發(fā)達的經(jīng)濟基礎上，越來越趨向世俗化。優(yōu)美典雅的女性神話人物大量出現(xiàn)。（2）塑造了一尊全身直立的愛與美的女神雕像。（3）軀體富有轉(zhuǎn)折的螺旋上升似的節(jié)奏感。表情寧靜、溫柔、端莊。集中了人間女性的一切美質(zhì)，達到了古典理想美的高度。（4）是古代人對人的力量和美的肯定和歌頌。作品以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力
      戰(zhàn)國帛畫反映的內(nèi)容及藝術特點是什么？
      內(nèi)容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點：（1）畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象。（2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢。（3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確。（4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。
      “揚州八怪”的繪畫有何特點？
      （1）風格鮮明，個性突出。（2）重視情趣的表現(xiàn)（3）詩文、書法、繪畫、印章，完美結(jié)合。創(chuàng)作特點：師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養(yǎng)。
      馬踏匈奴
      西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質(zhì)的雕刻藝術作品。
      試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。
      （1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學思想。
      分析顧愷之的《洛神賦圖》
      （1）士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。（2）根據(jù)詩人曹植的文學創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出了一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。（3）人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環(huán)境富于裝飾性。（4）體現(xiàn)了東晉時期中國繪畫水平。顧愷之的藝術成就對當時或后世畫家具有重要影響。
      花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？
      黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。（3）畫風富麗，設色鮮明。徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。
      分析張擇端的《清明上河圖》
      （1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風俗畫。（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。（3）構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。（4）體現(xiàn)了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。
      元代畫風轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？
      （1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。（3）把書法用筆融進繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力。（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。
      分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》
      （1）五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。（3）構(gòu)思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。
      荊浩為代表的北方山水畫有何特點？
      （1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。（4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。
      分析閻立本的《步輦圖》。
      （1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮。（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。（3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。（4）作品具有歷史價值，是現(xiàn)存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。
      分析黃公望的《富春山居圖》。
      （1）元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響
      什么是民間美術，其特征是什么？
      人民群眾創(chuàng)作的，以美化環(huán)境、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。特征：民間美術是構(gòu)成各民族美術傳統(tǒng)的重要組成部分，在造型及藝術風格上帶有質(zhì)樸活潑的鮮明民間特色，剛健清新，帶有浪漫主義色彩。
      何謂“曹衣出水，吳帶當風”? “曹衣出水，吳帶當風”主要是指古代曹仲達和吳道子人物畫中衣服褶紋的兩種不同的表現(xiàn)方式。曹仲達筆法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般;吳道子筆法圓轉(zhuǎn)飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風飄曳之狀。
      曹仲達以畫梵像著名，其畫風在繪畫史上有較大影響。素有“曹家樣”之譽，其畫衣衫褶紋被人們稱作“曹衣出水”?！皡菐М旓L”形容吳道子的繪畫風格，吳道子所畫人物、衣袖、飄帶具有天衣飛揚，滿壁風動的效果，固有“吳帶當風”之稱
      為什么說17、18世紀的意大利美術在意大利美術史甚至歐洲美術史上具有承前啟后繼往開來的作用？
      答：
      17、18世紀的意大利美術共有三個主要流派：意大利學院派藝術、巴洛克藝術、和以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術。這一時期的意大利美術在于歷史轉(zhuǎn)折期，對意大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟后、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統(tǒng)，如學院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等；啟后是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對后來的歐洲美術有著深刻的影響。如學院派藝術影響了古典主義藝術的發(fā)展；巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，不僅在當時影響了歐洲各國的現(xiàn)實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現(xiàn)實主義藝術都產(chǎn)生過深遠的影響。
      簡述荷蘭風格派的創(chuàng)作主張和主要藝術成就.(1)荷蘭風格派是1917年在荷蘭出現(xiàn)的幾何抽象主義畫派,以《風格》雜志為中心,因此得名。風格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現(xiàn)純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風格派提倡數(shù)學精神。其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創(chuàng)作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。
      倫勃朗的《夜巡》
      （1）荷蘭獨立后，隨著資本主義工商業(yè)的發(fā)展，帶有風俗題材性質(zhì)的團體肖像畫應運而生（2）描繪了阿姆斯特丹射擊手公會的形象，在白天執(zhí)行一件緊急任務而即將出發(fā)前的情景。（3）畫面整體處理得富有戲劇性，人物動態(tài)各異、形象生動，明暗變化強烈。（4）打破了“巴洛克”風格的豪華與奢侈，建成了現(xiàn)實主義藝術創(chuàng)作原則。在藝術性或思想性上具有不可低估的價值
      米勒的《拾穗》
      1）1848-1840 年是法國現(xiàn)實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術中看到自己生活的時代。（2）表現(xiàn)三位衣著儉樸的農(nóng)婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。（3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質(zhì)樸平凡。
      席里柯的《梅杜薩之筏》
      （1）法國波旁王朝復辟年代，民主革命浪潮一度出現(xiàn)低潮，使一部分資產(chǎn)階級人士感到失望，故借作品對 現(xiàn)實進行影射和抨擊。（2）取材于當時法國發(fā)生的一起海上遇難事件。（3）畫面取金字塔式構(gòu)圖，突出了主題，擴大了表現(xiàn)的空間?？坍嬃巳宋锊煌男睦頎顟B(tài)。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。（4）主題已超越海難事件本身，表現(xiàn)了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術創(chuàng)作產(chǎn)生了劃時代的影響
      羅丹的《思想者》
      （1）19世紀法國現(xiàn)實主義雕塑家，以自己的作品闡明自己的觀點，同占政治地位的法國古典派風格分庭抗禮。（2）以但丁的形象為藍本，塑造了一尊組裝結(jié)實的裸體勞動者形象。（3）人物形象表現(xiàn)深刻，富于悲劇性和生命力，成為雕塑家復雜思想的化身。具有強烈的藝術效果。（4）作為一種改造世界力量的象征，真誠地把人類生活中最深刻的愛與美展示給人們，在以后的社會生活中一直發(fā)生著強大的作用。
      法國新古典主義與古典主義藝術有何區(qū)別和聯(lián)系? 區(qū)別.古典主義:強調(diào)回到古代希臘去,要求的是資產(chǎn)階級的個人主義,與封建主義有著對抗,藝術上傾向感官享受沒有題材的限制, 色彩與線條并重,體現(xiàn)典范的美學觀, 新古典主義:強調(diào)的是回到古羅馬, 公眾利益至上,要求全社會的規(guī)范,為了祖國可以犧牲自己與封建主義相妥協(xié),在藝術上要求有理性的內(nèi)容,以英雄人物和神話題材為主,強大素描造型的重要.聯(lián)系:古典主義是新古典主義的過度,在重視古代這一點上,它們有著美學觀點的一致性.重規(guī)律、重典雅、重技巧、重傳統(tǒng).新古典主義與古典主義藝術都是文藝復興時期人文主義在特定的歷史,特定需要下的繼續(xù).大衛(wèi)有哪些藝術成就? 在藝術上是古典傳統(tǒng)的嚴格遵循者和古代藝術的崇拜者,他服從于既有的藝術體系,強調(diào)古典藝術強有力的結(jié) 構(gòu)關系,追求間接,質(zhì)樸和莊嚴感,這種過分追求理性導致了藝術的冷漠和呆板,也失去了藝術家的獨創(chuàng)性.作品 有平衡理智的構(gòu)圖,人物造型極為嚴禁,古典油畫技巧純熟,善于處理戲劇性的人物動態(tài)和場面,在畫中常常使用卡拉瓦喬式的光線突出主體人物.但是他的人物姿態(tài)不免有呆板做作的痕跡.他是一位緊跟時代潮流,積極投身大革命的藝術家,他將藝術同革命緊密結(jié)合起來.他還以嚴謹準確的造型對素描藝術作出了貢獻.安哥爾的藝術主義和主要成就是什么? 他十分敬慕莊重典雅的古典藝術.強調(diào)寫實訓練,重藝術形式,傾向于唯美主義的古典藝術家.還帶有一些夸張 的浪漫情調(diào).他維護大衛(wèi)的古典主義傳統(tǒng),堅持古典主義的繪畫原則,反對新主張.他追求一種永恒的,純粹的美.認為曲線和圓弧形是最美的.在素描、形體、線條等造型手段方面加以發(fā)展,成為古典主義藝術的最高成就的人.盡管極力維護古典主義原則,追求嚴謹?shù)臉?gòu)圖、準確的造型、微妙的明暗變化、清晰的輪廓、,精細的用筆,但從他的大量作品中看到,其藝術實踐同他所一心追尋的古典主義原則并不完全一致.作品常常帶有個人色彩和不符合古典規(guī)范的夸張變形.羅馬式建筑的主要特點是什么？
      （1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻裝飾教堂。（3）具有封建城堡的特點。（4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀藝術中特有的造型方式。
      哥特式建筑的主要特征是什么? 變羅馬式的半圓形拱為矢狀券,將所有的內(nèi)部空間以骨架券連結(jié)為整體,尖頂變得比較輕巧從而使墻變薄,內(nèi)部空間增大,墻上設計了許多高大的窗戶.哥特式建筑的外表飾有各種精美的雕刻,門窗頂部變?yōu)槭笭钚?門為“透 視門”,高大的鐘樓,尖塔,重多的垂直線給人輕盈升騰感,充分體現(xiàn)宗教意識.代表建筑：巴黎圣母院、夏特爾大教堂
      簡述巴洛克藝術的主要特點..(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術雖是為宗教服務的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。(2)它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調(diào)藝術家的豐富想象力；(3)極力強調(diào)運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；(4)非常關注作品的空間感和立體感；(5)綜合性,巴洛克藝術強調(diào)藝術形式的綜合手段,例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合。
      法國印象派對油畫藝術發(fā)展的主要貢獻有哪些？
      （1）突破了色彩運用上傳統(tǒng)的“固有色”概念（2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)所自然呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。
      簡述法國后印象主義美術的基本特征
      （1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩。（2）強調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。（3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面。（4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強烈的內(nèi)心化和個性化。
      簡述后現(xiàn)代主義美術的基本特征。
      （1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限（2）從傳統(tǒng)藝術、現(xiàn)代主義藝術的形態(tài)學范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術表達多種思維方式.（3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界（4）對個性和風格的漠視或敵視。（5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。
      如何看待大地藝術和觀念藝術?在繽紛的現(xiàn)代藝術天地里,在 20 世紀的巨大變化的確令人感慨萬千, 觀念藝術認為藝術品是藝術家的觀念和思想的物化形態(tài)和大地藝術是藝術與自然結(jié)合,探求藝術創(chuàng)造材料的無限性.藝術已發(fā)展到面向所有人,反映當代社會每一個方面,同人類生活和空間環(huán)境密切結(jié)合的境地,藝術開始走向生活,走向過程，也走向觀念.如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學方法?請聯(lián)系教學實際進行闡述。以直觀形象傳遞信息的教學方法，更能體現(xiàn)美術學科同屬于視覺藝術的特點，人們是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀”的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現(xiàn)場示范演示、工具性能及技能特點演示，或?qū)嵨?、范畫、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學方法時，必須做到范畫、范作要精選，并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。
      美術教學設計的關鍵點有哪些
      ⑴ 美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)。⑵ 美術教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力。⑶ 美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。⑷ 教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發(fā)學生學習美術的興趣。
      請談談新課程改革理念下美術課程評價的意義和方式。(1)意義：美術課程評價是促進學生的全面發(fā)展,改進教師的教學,促進美術課程不 斷發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。美術教學評價是為了改善和促進學生發(fā)展,淡化評價的甄別、選拔作用,突出評價的改善、促進功能,對教學活動進行有效調(diào)控,讓評價轉(zhuǎn)化為促進學生發(fā)展的動力,以提高教學效率。
      (2)方式：新課程下的評價方式多種多樣，主要有激勵性的評價方式;情境式的評價 方式;作業(yè)符號的評價方式;評語式的評價方式等。
      為什么要提高審美能力
      1.提高審美能力，可以幫助一個人形成一種抵制丑惡、向往美好的心靈，使自己變得高尚優(yōu)美，并陶冶其情操。
      2.提高審美能力，可以加深其對審美的認識，準確把握審美的標準，正確理解審美判斷、審美趣味、審美思想的關系，樹立正確的審美觀。樹立正確的審美觀可以幫助我們在審美的過程中準確把握事物的內(nèi)在本質(zhì)。
      3.提高審美能力，可以陶冶人的情感及培養(yǎng)人的興趣愛好，幫助營造一個良好的精神上的家園，使學生在學習中得到精神的放松，從而提高其心理素質(zhì)，緩解壓力，提高學習效率。
      美術課程標準的教材編寫建議是什么？
      一是依據(jù)美術課程標準編寫美術教材 二是實現(xiàn)內(nèi)容組織的綜合性和合理性 三是妥善處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與外國的關系 四是鼓勵美術教材呈現(xiàn)方式多樣化
      新課程標準修訂的具體原則是什么？
      一是保持原有的基本理念和學習領域，以調(diào)整、充實和完善為主，不進行大的改動。二是以學生的發(fā)展和教師的教學實際作為修訂工作的起點。
      三是追求國際水平與體現(xiàn)中國特色相結(jié)合。四是力爭美術主體與教育功能相平衡。五是以理性的態(tài)度進行文本表述。六是追求文本的精致，突出可理解性。
      美術教學評價的種類有哪些？
      1.按評價功能的不同，可分為診斷性評價、形成性評價和總結(jié)性評價。2.按評價性質(zhì)的不同，可分為定性評價和定量評價 3.按評價主體的不同，可分為自我評價與外部評價
      課程評價的內(nèi)容包括哪些方面？
      一是美術課堂教學評價。二是學生美術學習的評價。三是教師綜合素養(yǎng)的評價
      如何提高美術課堂教學的有效性？
      一是充分認識課堂教學的三個基本要素 二是教學目標定位要準確 三是形式要為內(nèi)容服務 四是好鋼要用有刀刃上 五是范例應具典型性
      中小學美術課堂教學評價應注意哪些原則？
      一是導向性原則，二是可操作性原則，三是可接受性原則，四是學科個性化原則，五是發(fā)展性原則同，六是學生中心原則，七是全面性原則。
      新課程標準主要修訂了哪些部分？
      一是突出美術學科特點。二是采用理性與平和的表達方式。三是明確應知應會的知識與技能。四是注意思想和表達的辯證性。
      五是重新選擇、組織“設計·應用”學習領域的內(nèi)容和遞進關系。六是厘清“欣賞·評述”學習領域的遞進關系。
      七是增強了課程資源建議的硬度。八是對文本作精致化處理
      7、美術課程標準的實施建議是什么？ 一是堅持面向全體學生的教學觀 二是積極探索有效教學的方法= 三是營造有利于激發(fā)學生創(chuàng)新精神的學習氛圍 四是多給學生感悟美術作品的機會 五是引導學生關注自然環(huán)境和社會生活 六是重視對學生學習方法的研究 七是探索各種生動有趣、適合學生身心發(fā)展水平的教學手段 八是培養(yǎng)學生健康樂觀的心態(tài)和持之以恒的學習精神
      美術課程標準對課程資源的開發(fā)與利用提出了哪些建議？（美術課程資源開發(fā)與利用的內(nèi)容）
      1.是滿足學生學習美術的基本條件  2.是完善美術教學的基本材料和設置 3.是豐富美術教學的圖書和影像資源 4.是拓展校外美術教學的資源 5.是開發(fā)和利用網(wǎng)絡美術教學資源  6.是充分利用自然和社會文化資源 7.是積極開發(fā)地方美術課程資源
      《珍愛國寶~~~古代陶瓷藝術》老師應用了哪些教學資源？這樣做的好處是什么？ 杜老師應用了校內(nèi)外教學資源：校內(nèi)展示區(qū)及附近陶瓷展。好處：通過校外設施的開發(fā)利用，提高學生的提高學生的審美眼光，增強對美術課程的興趣，開闊學生視野。校內(nèi)資源的的開發(fā)利用，在教學設計中占有主要地位，也是美術教育的基礎。激發(fā)學生學習美術的興趣，在潛移默化中提高學生的審美能力。
      美術課程的性質(zhì)與價值是什么？
      ()陶冶學生的情操，提高審美能力。(2)引導學生參與文化的傳承和交流。(3)發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。(4)形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識。(5)促進學生的個性形成和全面發(fā)展。美術課程的基本理念是什么？
      使學生形成基本的美術素養(yǎng)。(2)激發(fā)學生學習美術的興趣。(3)在廣泛的文化情境中認識美術。(4)培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力。(5)為促進學生發(fā)展而進行評價。
      你認為“以教為主”與“以學為主”的教學設計模式的主要區(qū)別在哪里？
      要點： 以教為主的教學設計，關注的是教學目標的分析。比如學習任務的結(jié)果是什么，性質(zhì)、所學內(nèi)容的知識結(jié)構(gòu)、起點與重點分析等等。強調(diào)的教師的“教”，教師主導著教學的進程，控制著學生的學習。以學為主的教學設計，關注的焦點在于學習情境的設計。認為，學習總是與一定的社會文化背景即“情境”相聯(lián)系的。在知識應用的實際情境下的學習，學習者的經(jīng)驗才能賦予新的學習意義。因此，以學為主的教學設計關注的是學習環(huán)境的設計。強調(diào)學生的“學”，教師主要起著指導、引導的作用，學習的主導權在學生手中。
      在美術教學中滲透人文意識，應注意哪幾點？ 答：在美術教學中滲透人文意識，應注意這么幾點: 首先,作為教育工作者的美術教師要努力通過各方面的學習形成和發(fā)展自己的人文意識,豐富自己的人文素養(yǎng)。其次，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。再次，要高度重視對美術作品的鑒賞，并將作品放入一種人文背景中加以理解。努力從作品中發(fā)掘人文內(nèi)涵
      簡述《美術課程標準》中對“美術”一詞的解釋。
      答：藝術的種類之一。“美術”在歷史上是個語義多變的概念。在現(xiàn)代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產(chǎn)品設計、建筑和環(huán)境藝術等。隨著時代的發(fā)展，美術的外延和內(nèi)涵還會不斷發(fā)生變化。
      如何評價學生的美術作業(yè)？ 答：對學生美術作業(yè)應采用多樣的評價方法。學生美術作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發(fā)展，并使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。
      談談對“在廣泛的文化情境中認識美術”的認識？ 答：第一，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養(yǎng)學生對我國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，尊重并理解世界的多元文化；第二，從美術學科與其他學科橫向聯(lián)系的角度考慮，它可以促進學生通過美術學科的學習，取得對其他學科的學習和理解；第三，從學生分析問題和解決問題的能力角度來考慮，它可以幫助學生用歷史唯物之一的觀點看待歷史上的一些問題?？傊趶V泛的文化情境中認識美術，在國際上是基于多元文化理論的影響，基于對文化的多樣化而提出的。我國本次美術課程改革中提出這一新理念，是基于從根本上扭轉(zhuǎn)把美術學科僅僅做一種單純的技能技巧訓練的觀念，而是視為一種文化學習來看待的理念提出來的，其目的是使學生通過美術學科的學習，同其他人文學科一樣參與人類文化的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重
      .美術課程的教學建議是什么？
      1美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)。(2)美術教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生實踐能力。(3)美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習層面。(4)加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現(xiàn)象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。(5)教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系，與學生 生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。(6)教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收 集資料等學習方法，進行自主學與合作交流。(7)教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生學習美術的興趣(8)教師應盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生 動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。
      為什么說課堂教學是一個動態(tài)的過程？
      因為課堂教學設計活動實質(zhì)上是伴隨實施教學的全過程的?？疾煺n堂教學設計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，在課堂教學過程中教師要根據(jù)與學生對話的具體情境，調(diào)整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計的活動，可稱為“課間設計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經(jīng)驗與思路，可稱之為“后設計”。
      教學目標在教學設計中具有什么意義？
      教學目標是教學開始之前預期的學生學習的結(jié)果。教學目標大體來說具有指導測量與評價、指導教學策略的運用和指引學生學習三大功能。因此，教學目標的設計對于教學設計來說是前提性的工作、是設計的基礎。教學目標為選擇教材內(nèi)容、安排教學主題的順序以及配置教學時間提供了依據(jù)。教學目標也是作為實際教學過程中選擇教學內(nèi)容與程序的直接依據(jù)。另外，教學目標還提供了測量學生學習成績的標準。最后，目標本身還是評價教學質(zhì)量和效果的標準。
      你是如何理解 “自主、合作、探究學習”方法的？請聯(lián)系教學實際進行闡述。
      自主：即主動學習。知識是通過學生主動學習而獲得的。自主學習具有以下幾方面的特征：①學習者參與確定對自己有意義的學習目標的提出，自己制定學習進度，參與設計評價指標；②學習者積極發(fā)展各種思考策略和學習策略；③學習過程有內(nèi)在動力的支持，能從學習中獲得積極的情感體驗；④學習者在學習過程中對認知活動能夠進行自我監(jiān)控，并作出相應的調(diào)適。
      合作：是指一種有系統(tǒng)、有結(jié)構(gòu)的教學策略，即依學生能力、性別等因素將學生分配到一異質(zhì)小組中，鼓勵同學間彼此協(xié)助，互相支持，以提高個人的學習效果，并達成團體目標。合作學習能提升學生的學習成就、學習動機、人際交往能力等。探究學習：又稱研究性學習。廣義的理解，它泛指學生探究問題的學習。狹義的理解，是指學生在教師指導下從學科領域?qū)崿F(xiàn)社會生活中選擇和確定研究主題，在教學中創(chuàng)設一種類似于學術研究的情境，通過學生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題、實驗、操作、調(diào)查、信息搜集與處理、表達與交流等探索活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展。新課程倡導讓學生動起來，讓課堂活起來，我們的課堂越來越熱鬧了，是不是越活躍越好？
      活動性是新課程的重要理念，正如馬克思所說：“人類的特性恰恰就是自動自覺的活動?！毙抡n程所提倡的活動是外顯活動與內(nèi)隱活動的統(tǒng)一，是操作活動與思維活動的統(tǒng)一，它旨在引導學生通過動口、動手、動腦，親身體驗過程。而有的課堂活動學生忙這忙那的，教室里亂糟糟、鬧哄哄，這種“活動”是外在多于內(nèi)在，動手與動腦相脫節(jié)，目的性差，有活動卻沒有體驗，這種為活動而活動，就失去了活動的價值。
      新課程提倡多鼓勵學生，那么教師的表揚是不是越多越好？
      新課程強調(diào)對學生的尊重、賞識，于是有的教師便不管學生表現(xiàn)如何，一味給予表揚。我們認為，正如一味懲罰并不可取，一味地夸獎學生同樣弊大于利。對學生而言，過多的夸獎會導致上癮，迷戀夸獎對學生發(fā)展無益；過多的夸獎也會讓學生習以為常，無動于衷，也起不到鼓勵的作用。對教師而言，最根本的應關注是否有實實在在的教學效果，尤其是教師不假思索、脫口而出的隨意性夸獎不僅不能對學生產(chǎn)生積極的價值導向，反而可能導致學生形成淺嘗輒止和隨意應付的學習態(tài)度。
      你認為“知識”與“能力”之間有聯(lián)系嗎，為什么？你在美術教學中是如何處理好這兩者之間的關系的？
      知識與能力是有聯(lián)系的，因為處于義務教育階段的中小學生，不存在著美術升學的壓力，美術教學的目的讓學生通過對一般的美術基礎知識和基本技能的學習，達到陶冶學生情操，提高審美能力；引導學生參與文化的傳承和交流；發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識；促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
      你認為教師的課堂教學演示對“度”的把握，應該如何進行？
      美術是一門視覺藝術，人們是通過眼睛的“看”來“感知”的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。如繪畫、制作方法步驟的現(xiàn)場示范演示、工具性能及技能特點演示，或?qū)嵨铩⒎懂?、錄象、課件的展示等。教師的演示要做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，可選擇重點、難點、關鍵處進行演示，沒有必要作全過程的演示。教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。
      在美術教學中，我們強調(diào)了美術的文化學習，是不是就可以忽略美術的基本知識技能？ 新課程我們強調(diào)了美術文化的學習，但不可以忽視美術的基本知識與技能。因為美術的基本知識與技能是美術文化學習的一個部分，美術文化的學習不能脫離美術知識技能的學習。學生只有在了解了基本的美術語言及其表達方式的基礎上，才能學會欣賞、評述和美術文化的學習，才能形成基本的美術素養(yǎng)。
      簡述從哪些方面鑒賞美術作品
      （1）作品背景。作品的創(chuàng)作背景能體現(xiàn)作者的創(chuàng)作思想及當時藝術的整體風格，對人們鑒賞藝術作品也是有幫助的。
      （2）作品內(nèi)容。根據(jù)內(nèi)容去分析和評價作者創(chuàng)作意圖與藝術風格。（3）藝術手法。根據(jù)作品藝術手法的使用來欣賞作品的特色。
      （4）作品的意義與價值。好的藝術作品一般會產(chǎn)生一定的影響，這也是鑒賞美術作品的一個方面。
      舉例說明秦漢雕塑的不同，并分析其形成原因。
      秦代雕塑在表現(xiàn)手法上嚴謹、寫實，每一件作品都具有強大的生命力。漢代雕塑以變形、夸張為主要表現(xiàn)形式，給人以靈動的視覺享受。
      原因：（1）時代原因。秦統(tǒng)一六國，形成一個強大的中央集權的國家，在藝術上也體現(xiàn)出嚴整與規(guī)范。漢朝雕塑受到北方民族藝術的影響，體現(xiàn)出夸張的因素。
      （2）文化影響。秦在地域上主要受周朝文化的影響比較多，所以雕塑藝術也體現(xiàn)出寫實，漢朝受楚文化影響較多，所以作品中給人以靈動的特點。
      （3）文化的傳承。由于秦代對匠人的坑殺，也使得藝術層面上的傳承出現(xiàn)斷層，因而漢代雕塑藝術中對秦代雕塑藝術的創(chuàng)新多于繼承。
      美術教師的知識結(jié)構(gòu)是什么？
      美術教師的知識結(jié)構(gòu)主要包括以下幾方面：（1）知識構(gòu)成（2）教育能力（3）藝術創(chuàng)造力
      什么是藝術思潮？研究藝術思潮有何現(xiàn)實意義？
      藝術思潮是指在一定歷史時期和一定地域內(nèi)在一定的社會思潮的影響下，隨著社會的發(fā)展（特別是經(jīng)濟變革和政治斗爭的發(fā)展）以及藝術自身的發(fā)展，在藝術領域里形成的具有廣泛影響的藝術思想和藝術創(chuàng)作潮流。它是藝術思潮構(gòu)成部分之一。
      現(xiàn)實意義：（1）有利于直接推進各時代藝術的蓬勃發(fā)展。（2）有利于深入了解藝術家及其作品的內(nèi)在意義。（3）
      有利于證明再現(xiàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一是藝術自身的規(guī)律之一。
      為什么說藝術接受是一個再創(chuàng)造和無限創(chuàng)造的過程？
      藝術形象其實不過是借有限的、但有力的誘導物，讓欣賞者利用他們那種與特定藝術形象有聯(lián)系的生活經(jīng)驗，發(fā)揮他們的想象接受以至豐富或提高既成的藝術形象，這種精神活動將隨著藝術作品的存在而不斷發(fā)生。因此我們可以理解為藝術接受是一個創(chuàng)造與無限創(chuàng)造的過程
      商周青銅器藝術風格的發(fā)展與演變。
      可大致分為以下三個階段：
      （1）商代青銅器鑄造已達到較高水平。其中最具有代表意義的是鼎，它是最尊貴的器物，有的還成為政權的象征。商代的鼎大多莊重威嚴，裝飾華美，具有非凡氣勢，如1938年湖南寧鄉(xiāng)出土的四羊方尊，設計新穎，結(jié)構(gòu)復雜，制作精巧。
      （2）西周前期的青銅器仍沿襲商后期的風格樣式，但銘文開始逐漸增多。如岐山出土的大盂鼎，鼎內(nèi)鑄有銘文19行，共291字。
      （3）西周中期青銅器中的酒器明顯減少，風格趨向簡樸。青銅器主要采用環(huán)帶紋、竊曲紋，并出現(xiàn)了長篇銘文，造型和裝飾典雅和諧、洗練樸素。毛公鼎為代表器物，銘文32行499字，乃現(xiàn)存最長銘文。
      請結(jié)合實際談談藝術活動的構(gòu)成。
      根據(jù)藝術活動的發(fā)展及其當代狀況，可以將藝術活動視作一個系統(tǒng)，它由以下四個要素或環(huán)節(jié)。
      （1）客體世界：即藝術活動所反映和表現(xiàn)的客觀社會生活及自然界，具有審美價值的客體世界是藝術創(chuàng)造的主要對象。
      （2）藝術創(chuàng)作與制作：藝術創(chuàng)作即藝術家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，所進行的從審美意象到藝術形象或藝術意境的創(chuàng)造性活動。藝術制作與藝術創(chuàng)作密切相關，它更多的體現(xiàn)出物質(zhì)性制作為主的特點。
      （3）藝術作品：即藝術創(chuàng)作和藝術制作的成果，是由藝術主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形式。
      （4）藝術傳播與接受：藝術傳播即借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接收者的過程。藝術接受即在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。
      現(xiàn)代教育的美術學習理論是什么？
      有：認知理論、發(fā)展理論、精神分析理論、完形理論、人文理論、行為主義理論、創(chuàng)造性理論、艾斯納的學習理論。
      中學美術課程類型是什么？
      （1）美術技能取向的課程（2）美術鑒賞取向的課程（3）美術創(chuàng)作取向的課程
      為什么現(xiàn)代社會中美術文化獲得了前所未有的發(fā)展？（1）教學內(nèi)容及門類的多樣化。
      （2）教學方法和手段的豐富性和有效性。
      （3）在現(xiàn)代社會美術專門人才的培養(yǎng)和美術專門技術的傳授主要是由美術院校承擔的。
      美術與其他意識形態(tài)、生產(chǎn)形態(tài)有什么區(qū)別？（1）強烈的主體性（2）獨創(chuàng)的藝術形象性（3）形成構(gòu)成的審美性
      什么是美術語言？
      美術語言指造型藝術的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。
      美術語言包括哪些基本內(nèi)容？試作簡單說明。（1）形體：包括點、線、面、體
      （2）明暗：西方表現(xiàn)體積感的重要美術語言，但國畫不強調(diào)明暗，只表現(xiàn)物體曲折。（3）色彩：西方繪畫是固有色與條件色的相互結(jié)合，而國畫中的色彩只表現(xiàn)固有色。（4）空間：西方繪畫對空間的表現(xiàn)是焦點透視、成角透視等，國畫采用的是散點透視。（5）材質(zhì)與肌理：在繪畫中材質(zhì)與肌理是通過筆觸來表現(xiàn)的。
      什么是基本的美術素養(yǎng)？
      1.必須具備一定的文化知識積累 2.對美術內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解
      3.對美術作品的創(chuàng)作技法和過程有所了解 4.對美術在社會中的價值和運用有所了解。5.具備基本的藝術態(tài)度
      學生經(jīng)過九年義務教育的美術學習后，應具備的基本的藝術態(tài)度包括哪幾個方面？
      1.敏銳的視覺意識，對美術作品能作出積極的反應。
      2.能自覺而大膽地運用美術媒介和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存。3.能不斷追求更高的審美品味，又保持自己獨特的審美趣味。
      如何理解意境的基本特征？
      意境是指藝術形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客體物象的有機統(tǒng)一，在有限的藝術形象中體現(xiàn)無限的意蘊。
      藝術情境的基本特征如下：
      1.意境是情景交融的藝術形象：情景交融是意境創(chuàng)造的基本表現(xiàn)特征。2.意境是虛實相生的藝術形象：虛實相生是意境的基本結(jié)構(gòu)特征。3.意境是韻味無窮的藝術形象：韻味無窮是意境的基本審美特征。
      魏晉繪畫理論有哪些？
      1.顧愷之提出了“傳神”理論，開始指肖像畫能生動地傳達其神情意志，后來被運用到山水花鳥等畫科中，表現(xiàn)出事物的自然生機。2.宗炳提出了“暢神”的繪畫理論。
      3.謝赫提出了繪畫品評標準“六法”：（1）氣韻生動（2）應物象形（3）骨法用筆（4）隨類賦彩（5）經(jīng)營位置（6）傳移模寫
      蔡元培對美術教育的貢獻是什么？
      （1）蔡元培任教育總長后，發(fā)表了《新教育意見》，主要承學康德和鮑姆加登的理論，為反封建起了積極作用。
      （2）重視美術教育，把美術與科學并提。提出“以美育代宗教”觀點，提出全面實施美育計劃。主張建立胎教院;將學校美育分為普通美育和專門美育。
      （3）在北大任校長期間，實行“兼容并包，品學兼優(yōu)”的治校原則。（4）支持并成立了北京大學畫法研究學會，對美術院校的創(chuàng)建鼎力支持。
      怎樣正確看待藝術創(chuàng)作中的靈感現(xiàn)象？ 靈感是創(chuàng)造性勞動中經(jīng)常出現(xiàn)的客觀現(xiàn)象，要科學地解決文學與社會的關系，就應該正確理解靈感現(xiàn)象。
      （1）靈感的特征：1突發(fā)性2超常性3易逝性
      （2）靈感來自強烈的生活感受，豐富的知識積累和艱苦的藝術構(gòu)思（3）形象思維和靈感具有交互作用，靈感是形象思維的深度表現(xiàn)。
      社會主義文藝為什么要提倡風格的多樣性？
      原因：（1）從社會生活的復雜多樣，藝術家創(chuàng)作個性的千差萬別，人們鑒賞的多種不同需要，文學體裁的不同要求等方面，說明藝術風格的多樣化乃是社會發(fā)展和文藝繁榮的客觀需要和必然趨勢。
      （2）不同于反動統(tǒng)治階級提倡的官方風格并對其它風格進行扼殺
      （3）“百花齊放，百家爭鳴”是繁榮社會主義文藝的方針，因此應尊重藝術家的創(chuàng)作個性，提倡風格的多樣化。
      七年級到九年級授課內(nèi)容分別屬于哪一學習領域？ 七年級：“欣賞*評述”領域 八年級：“造型*表現(xiàn)”領域 九年級：“設計*應用”領域
      “造型*表現(xiàn)”學習領域目標、學習活動建議和評價建議分別是什么？
      1.學習領域目標是“選擇傳統(tǒng)媒介和新媒介，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力，表達思想與情感”。
      2.學習活動建議是“學習漫畫、動畫的表現(xiàn)方法，并進行創(chuàng)作練習;選擇計算機、照相機和攝像機等媒介進行造型表現(xiàn)活動”。
      3.評價建議是“選擇合適自己的造型方式，積極參與造型表現(xiàn)活動;知道基本的造型元素和形式原理，并能在創(chuàng)造活動中有意識地運用”。
      什么是藝術流派？
      指在一定歷史階段內(nèi)，由一些思想傾向、藝術主張、創(chuàng)作方法、藝術風格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。
      藝術流派必須具備的兩個基本條件：（1）一些具有一定影響的或大或小的藝術家群
      （2）這些藝術家彼此有著相近的思想傾向、審美主張，在藝術創(chuàng)作的題材處理、表現(xiàn)手段和方法，藝術風格等諸方面有相似之處。
      為什么藝術作品是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一？
      再現(xiàn)與表現(xiàn)是藝術作品中內(nèi)容所包含的兩個方面，二者往往兼容并存、有機統(tǒng)一。再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)造中真實地呈現(xiàn)作品;表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)造中重在表達主體的情感和理想。
      藝術創(chuàng)造離不開客觀現(xiàn)實，也離不開主觀情感，是客觀事實與主觀情感的統(tǒng)一。因此藝術作品中對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)與主觀情感的表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，只是存在比重的差別，各有所側(cè)重。
      簡要介紹繪畫的含義及其基本特征。
      繪畫指使用一定物質(zhì)材料，運用線條、色彩和塊面等語言，通過構(gòu)圖、造型和設色等手段，在平面里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術，繪畫在造型藝術中處于基礎地位。特征：1.形式的變幻2.瞬間的凝固3.豐富的意味。
      一堂好的美術課應該具備的條件是什么？ 1.課程的策劃與設計要有創(chuàng)意 2.先進的教育理念要滲透到課程中 3.知識技能的重點和要點明確 4.操作與活動要符合體驗目標
      5.教師要有推動課堂教學生成的能力
      簡述戰(zhàn)國、秦漢時代的中國美術。
      戰(zhàn)國美術：1.戰(zhàn)國時代的社會文化即中原黃河流域文化和長江流域的楚文化。2.繪畫、雕塑走上獨立發(fā)展的道路。如：青銅像、漆畫、帛畫、壁畫、俑
      秦代美術：1.建筑：秦都咸陽與阿房前殿、秦瓦當2.工藝性繪畫：湖北江陵漆器3.壁畫：咸陽秦宮遺址壁畫4.雕塑：秦兵馬俑雕塑
      漢代美術：1.建筑：西漢長安與東漢洛陽2.壁畫：西漢宮殿壁畫、兩漢墓室壁畫3.畫像磚/石：山東武氏祠畫像石、四川畫像磚4.帛畫：長沙馬王堆帛畫、山東臨沂金雀山帛畫5.工藝繪畫：漆畫、青銅畫像6.雕塑：西漢霍去病石雕、東漢雕塑7.中國書法藝術的發(fā)展
      簡要介紹美術教育的本質(zhì)價值觀。
      美術教育的著眼點是美術本身，即從美術出發(fā)，以教育為手段，延續(xù)和發(fā)展美術文化。換句話說，即借助于一定的教學方式和手段，橫向和縱向傳播美術知識和技能，促進美術文化的發(fā)展，這種價值觀認為美術教育就是通過受教育者的美術接受，實現(xiàn)美術的社會直接功利性的認識價值和間接非功利性的審美價值。
      美術學習中智力開發(fā)的途徑是什么？
      （1）重視“雙基”學習，增強理解能力（2）重視知識應用，提高創(chuàng)造能力（3）重視不同風格，促進形象轉(zhuǎn)化。（4）豐富表達能力，強化學習目的。
      原始人的石器制造發(fā)展，對我們理解美術的起源有哪些啟示？
      原始人從石器開始發(fā)展到制造裝飾品，說明了人類的發(fā)展是從制造勞動工具開始的，勞動不僅改造了自然世界也改造了人自身。原始人從勞動的實用出發(fā)，對物質(zhì)的形體感受有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段，隨著物質(zhì)條件的改善，有了精神財富的創(chuàng)造。這個過程啟示我們：美術作為精神產(chǎn)品是從勞動實踐和生產(chǎn)發(fā)展中分化出來的，美術起源于勞動。
      簡述宋代書法的特征。
      （1）突破了唐人重法的束縛，以意趣為主，以意代法，努力追求能表現(xiàn)自我的意志情趣，形成“尚意”書風。如蘇軾的“我書意本無法”、黃庭堅的“凡書畫當觀韻”（2）有意將書法同其它文學藝術結(jié)合起來。宋代書法大家同時又是文學家、畫家，他們不僅認為書畫和詩一樣是表現(xiàn)自我的手段，而且強調(diào)文學修養(yǎng)對提高書法藝術的作用。
      秦漢美術的整體氣質(zhì)是什么？
      整體氣質(zhì)雄渾厚重、彪悍外張、激昂奔放，如金戈鐵馬、豪情激蕩、氣貫山河。即使是一件長袖善舞的漢代少女陶塑，亦是一派舒展自如的大家閨秀氣度，絕無小家碧玉的矯揉造作。這種前所未有的時代氣息，是春秋戰(zhàn)國以后，人的自身能量覺醒后要求極限發(fā)揮的精神物化，代表著秦漢人整體的精神風貌。
      《人物龍鳳圖》《人物御龍圖》的時代、內(nèi)容及意義是什么？
      兩幅作品均出土于戰(zhàn)國墓，畫面內(nèi)容是引導墓主人的靈魂升天。意義：1.是目前所能見到的保存最完好、時間最早的兩幅帛畫。
      2.從中可以看到，以線造型，注重神態(tài)刻畫，平面加渲染處理色彩，一般不畫背景的中國工筆畫作風，早在先秦時期便已確立，后代工筆畫的發(fā)展，只是對其它技法的改進而已。
      半坡類型彩陶的特點是什么？
      半坡類型彩陶器物造型以圓底和平底盆居多，裝飾紋樣和圖案大多被繪于器表的顯眼部位，也有不少內(nèi)部著彩的器物，以黑彩繪制為主，也兼用紅彩，常見的裝飾紋樣有寬帶紋、三角紋、波折紋、人面魚紋，其中特色鮮明的是變形魚紋和人面魚紋。
      試述藝術家應具備的修養(yǎng)。
      （1）高尚的人格修養(yǎng)。藝術家的品格決定著藝術創(chuàng)作的風格與品味。例如唐代書法家顏真卿為一代忠臣，他的書法受到后人的敬仰。
      （2）廣博的知識學養(yǎng)。優(yōu)秀的藝術品蘊含著豐富的歷史文化內(nèi)容，任何藝術創(chuàng)作都是藝術家長期積累的結(jié)果，這就要求藝術家必須具有深厚的知識學養(yǎng)。
      （3）精湛的技巧素養(yǎng)。藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并熟練掌握某種具體藝術類型的語言和專業(yè)技巧。
      （4）無盡的創(chuàng)作精神。要有敏銳的審美感受力、豐富的想象力、聯(lián)想和幻想能力。
      簡要介紹美術教育學的研究內(nèi)容。
      1.美術教育的發(fā)展過程和規(guī)律;2.價值和目的3.學習問題4.課程的內(nèi)容問題5.教學原則和方法問題6.教師問題7.環(huán)境與管理問題等。認為美術的教育目的是道德教育功能的不同時代的代表人物有哪些？
      代表人物可以從古今兩個階段來說明：
      1.古代：（1）孔子在《論語》中講到“繪事后素”（2）后漢王延壽認為美術的功能是“惡以誡世，善以示后”（3）南齊謝赫要求繪畫“勸明誡，著升沉”（4）唐代張彥遠提出“成教化，助人倫” 2.現(xiàn)代：（1）王國維先生提出以美術慰藉人心，避免精神空虛而導致頹廢和墮落（2）魯迅先生說“美術可以輔翼道德”（3）豐子愷指出“道德與藝術殊途同歸，藝術是情愿做得到的”
      青銅藝術大致可分為幾個時期？各時期有何藝術特色以及重要的代表作？
      可分為以下幾個時期：
      （1）初期（殷商前期）藝術特點：饕餮紋處于松散狀態(tài)，器形單薄，沒有脫離原始風味，代表作《獸面乳釘紋方鼎》 《獸面紋鼎》
      （2）盛期（商后期到西周初期）造型莊嚴、古樸紋飾層次分明，給人猙獰之感，代表作《司母戊大方鼎》
      （3）轉(zhuǎn)折期（西周晚期至春秋中期）：拋棄了饕餮紋而是自由樸素的竊曲紋重環(huán)紋，代表作《毛公鼎》
      （4）衰落期（春秋晚期到戰(zhàn)國開始）紋飾主要變?yōu)榫毜膸缀渭y，并以現(xiàn)實的動物作為附飾物，代表作《蓮鶴方壺》
      莫高窟北朝壁畫特點是什么？
      （1）北朝戰(zhàn)亂頻繁，人民處于水深火熱之中，各族人民起義浪潮此起彼伏，當時壁畫描繪佛前生“舍己為眾生”的故事，宣揚苦修，忍耐，逆來順受，終成正果，以此來麻醉人民，達到維護封建統(tǒng)治的目的。
      （2）以宗教的形式和消極的態(tài)度進行了顛倒的虛幻的反映。
      衛(wèi)協(xié)在繪畫發(fā)展史上的意義是什么？
      衛(wèi)協(xié)是西晉時期具有最高水平的畫家。南齊謝赫《古畫品錄》中說“古畫皆略，至協(xié)始精”，所以說衛(wèi)協(xié)在繪畫發(fā)展史上有劃時代的影響。
      魏晉繪畫功能的變化有哪些？
      （1）魏晉以前繪畫的功能以勸明誡、著升沉、成教化、助人倫的社會功能為住，魏晉時期藝術的自身功能被人們認識，其后文人畫逐漸萌生，繪畫的審美功能得到加強。
      （2）魏晉以前藝術品暢神悅性的功能尚處于從屬地位。魏晉時期繪畫的暢神悅性的審美功能才獨立出來，成為繪畫欣賞的主要功能目的。
      美術新課標中美術課程的總目標包括哪三維？
      《義務教育美術課程標準（2011年版）》
      中美術課程總目標按“知識與技能”、“過程與方法”、“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定。
      簡述《義務教育美術課程標準（2011年版）》中對美術一詞的解釋。
      《義務教育美術課程標準（2011年版）》
      在第一部分“前言”中對“美術”一詞的解釋是：美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態(tài)度和審美趣味，豐富人類的精神和物質(zhì)世界。
      簡述《義務教育美術課程標準（2011年版）》對教學設計提出的具體要求。
      1.美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)
      2.應特別重視激發(fā)學生創(chuàng)新精神，培養(yǎng)學生實踐能力 3.美術學習應當從單純的技能層面提高到文化學習層面 4.加強教學中師生雙邊關系，重教重學 5.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習6.教師應重視對學生學習方法的研究
      7.教師應采用各種生動有趣的教學手段，激發(fā)學生學習興趣。8.教師應盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡美術教學
      請簡述《義務教育美術課程標準（2011年版）》中有關“美術教育”的解釋。
      美術教育是以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美術素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。
      寫出《義務教育美術課程標準（2011年版）》中根據(jù)美術學習方式劃分的四個學習領域。
      美術課程從促進學生素質(zhì)的角度，根據(jù)美術學習活動方式可劃分為以下四個學習領域： 1.“造型。表現(xiàn)”
      2.“設計。應用” 3.“欣賞。評述”
      4.“綜合。探索” 上述四個領域的劃分是相對的，各有側(cè)重又相互交融，形成一個具有開放性的美術課程結(jié)構(gòu)。
      簡析《萬綠叢中一點紅》所涉及的色彩知識。
      1.此課運用了紅綠兩種顏色，形成了一對互補色。在12色環(huán)相距180度的兩種顏色稱為互補色，是對比最強烈的一對顏色，所以“萬綠叢中一點紅”能夠突出紅色效果。2.“萬綠”是指不同種類的綠色，這種色相相同只是深淺不同的顏色稱之為同類色。
      簡述《義務教育美術課程標準《2011》》
      課程內(nèi)容部分關于“綜合。探索”學習領域三個層次。
      “綜合。探索”學習領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造及綜合解決問題的學習領域。它分為三個層次：（1）融合美術各學習領域為一體（2）美術與其它學科相綜合（3）美術與現(xiàn)實社會相聯(lián)系
      三個層次之間又有著不同程度的交叉和重疊。這一領域要求教師以學生為主體，引導學生積極探索，開展跨學科學習活動
      卡拉瓦喬為什么在美術史上被稱為“推開十七世紀大門的人”呢？
      （1）卡拉瓦喬是意大利十六世紀末至十七世紀杰出現(xiàn)實主義畫家。
      （2）他的藝術旨趣是描寫親眼所見的真實，不回避丑惡，不遵循古典模式，不承認任何既定法則，虔誠地描寫普通民眾的平凡形象。
      （3）在手法上，卡拉瓦喬大膽的處理光線，用光作為塑造形象、構(gòu)圖布局、突出戲劇性主題的重要手段，“把陰暗法帶進了明暗對照畫法”。這對十七世紀歐洲繪畫及巴洛克藝術有深遠影響，因此在藝術史上他被稱為“推開十七世紀大門的人”。
      《民間玩具》一課三個教學片段，依據(jù)基本理念對其進行分析。
      1.片段一中教師進入教室后的提問，體現(xiàn)了義務教育美術課程標準中的“激發(fā)學生興趣，面向全體學生，關注生活” 的課程基本理念。興趣是學習的基本動力之一。發(fā)揮知識和技能幫助學生提高精神等方面的作用，讓學生在生活中領悟美術的獨特價值。
      2.片段二中教師針對各地民間玩具的不同來分析南北方地域差異，體現(xiàn)了關注文化與生活的課程基本理念。
      3.片段三中引導學生為喜歡的玩具設計花紋、色彩體現(xiàn)出課程基本理念中的注重創(chuàng)新精神?，F(xiàn)代社會需要這種精神，采用多種方法將創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為具體成果。片段三中教師結(jié)合課后練習運用廢舊材料制作并裝飾玩具體現(xiàn)了這一點。
      簡述義務教育階段美術課程性質(zhì)。
      美術課程以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特性，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質(zhì)教育過程中具有不可替代的運用。性質(zhì)：1.美術課程凸顯視覺性 2.美術課程具有實踐性 3.美術課程追求人文性 4.美術課程強調(diào)愉悅性
      列舉出中國的“四大石窟”及其所在地
      （1）莫高窟：位于甘肅敦煌鳴沙山東麓，是我國最重要的石窟寺（2）云岡石窟：位于山西大同武州山南麓
      （3）龍門石窟：位于河南洛陽，代表洞窟有賓陽洞、古陽洞
      （4）麥積山石窟：位于甘肅天水麥積山，石窟內(nèi)建筑具有極高的藝術價值
      如何在美術教學中培養(yǎng)學生的審美能力？
      美術教育主要培養(yǎng)學生對美的感受、愛好和審美能力，培養(yǎng)對藝術創(chuàng)造的興趣和才能，提高欣賞能力。通過美術教學，學生初步掌握美術的基礎知識和基本技能。因此，我們在教學的各個環(huán)節(jié)中注意滲透審美情感，逐步提高學生美和創(chuàng)造美的能力，在平時的教學中不但要向?qū)W生傳授繪畫的基本技能，還要求在有限的美術教學中通過對學生的不斷啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美、感悟美、創(chuàng)造美的能力，以此來陶冶學生的高尚情操。
      簡述威尼斯畫派
      威尼斯畫派是文藝復興晚期以威尼斯為中心形成的畫派，其藝術特點是：（1）十分強調(diào)色彩的運用，畫面絢麗，注重視覺效果。（2）宗教題材作品人物完全世俗化，具有享樂主義情調(diào)（3）注重對自然風光的描繪，充滿詩意（4）由于氣候潮濕，布面油畫得到發(fā)展。代表畫家有喬爾喬內(nèi)、提香、丁托列托。
      簡述我國新石器時代彩陶的共同藝術特征及典型代表。
      彩陶指在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然礦物質(zhì)顏料進行描繪，用赭石和氧化錳做呈色元素，然后入窯燒制，在胎底上呈現(xiàn)出赭紅、黑、白等顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型高度統(tǒng)一，達到裝飾陶器的效果。以仰韶文化和馬家窯文化的彩陶為典型代表。
      簡評“成就檔案袋”評價在美術教學中的應用。
      表現(xiàn)性評價方式的運用尤其適用于美術學科評價，因為美術只有依靠具體實踐，才能全面揭示學生在學習過程中所出現(xiàn)的問題。根據(jù)實際情況，完整記錄學生在課堂表現(xiàn)中所出現(xiàn)的一系列問題，此評價方式目的在于教師通過記錄內(nèi)容，準確地分析判斷每個學生在哪方面存在不足，需加強引導，并從中讓學生發(fā)現(xiàn)自身優(yōu)點，加以開發(fā)拓展，以此來確立學生信心，體驗快樂。
      簡要概述楊柳青年畫。
      楊柳青年畫題材廣泛，包括神明、生活風俗、歷史故事、風景花卉等。
      在畫法風格上，明顯受到殿版版畫與西洋宮廷繪畫的影響，比較追求繪畫效果，單色版印刷后，再輔以人工填色開臉，線刻精工細膩，色彩鮮艷輝煌，以典雅細麗為主要特色。
      簡述美術課程的價值。
      1.陶冶學生情操，提高審美能力 2.引導學生參與文化的傳承和交流 3.形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識 4.發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力 5.不僅學生的個性形成和全面發(fā)展。
      簡述《林泉高致》中郭熙對山水畫的藝術見解  郭熙對山水畫的見解由其子郭思整理成《林泉高致》。闡明山水畫要表現(xiàn)林泉之意，使高居廟堂的士大夫能通過山水畫的欣賞滿足精神追求。郭熙強調(diào)對山水要“身即山川而取之”，提倡畫家要博取前人創(chuàng)作經(jīng)驗并仔細觀察大自然。郭熙觀察四季山水，在山水取景構(gòu)圖上，創(chuàng)高遠、深遠、平遠的的三遠構(gòu)圖法。
      案例《中國古代花鳥畫》1.教學目標設計存在問題？2.合理教學目標
      1.本課目標只注重了知識目標。在新課標中指出美術是一種文化學習，應通過美術學習，使學生在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、表現(xiàn)美術的多樣性以及美術對社會生活的獨特價值。
      2.知識與技能：學生對古代花鳥畫的性質(zhì)、畫法、各種藝術風格、獨特的藝術傳統(tǒng)，以及發(fā)展概況有更深入了解。
      過程與方法：通過對中國花鳥畫的欣賞、實踐，培養(yǎng)觀察能力、發(fā)現(xiàn)美的能力。3.情感態(tài)度與價值觀：學生學會觀察生活，體會發(fā)現(xiàn)生活中的美、自然中的美。
      《土與火的藝術》英文導入
      問題：本節(jié)課導入方法合理嗎？為什么
      該教師采用英語單詞導入法是合理的。因為教學導入的主要目的是在授課開始時能夠引起學生的興趣，集中學生的注意力，從而順利地進去本節(jié)課的主要講授內(nèi)容。課堂導入只要適合本課程的講授內(nèi)容，可以根據(jù)不同學生和不同班級采取不同的方法。
      宋代院體花鳥畫派的主要特征。
      宋代是我國花鳥畫發(fā)展的昌盛時期。以宋徽宗趙佶為代表的院體花鳥畫，強調(diào)深入觀察動植物形象，講求“形似”，重視“法度”，提倡“新意”，巧思與詩情，形成了“精深完備”“高潔為公”的風格特征。宋代院體花鳥畫中既有精工富麗、設色濃重的“黃氏體”，也有清淡疏朗，淡彩著色的“崔白體”，都工細寫實，精妙入微。
      簡述黃庭堅的草書特點
      黃庭堅以草書雄視當時，沈周稱他為“草圣”。草書用筆奇絕生澀，結(jié)構(gòu)變化多端，點畫長短互補，章法如行云流水，一氣貫注，是宋代唯一的草書大家。其草書代表作有《諸上座帖》《廉頗藺相如傳》《李白憶舊游詩卷》
      案例分析《春天的暢想》突破本節(jié)課的教學重難點？
      重點啟發(fā)解決難點。教師應注重啟發(fā)學生、引導學生找到問題的根本，從而解決難點。通過重點問題點撥，實踐訓練解決難點。美術課程是實踐性很強的課程，須讓學生動手實踐。突破本課的重難點需要做到以下兩個條件：1.有一定的時間保障，讓學生有比較充裕的時間進行練習掌握
      2.明確學習目的，帶著問題在訓練中邊思考、邊實踐，主動找到解決問題的方法。
      簡述美術課程資源開發(fā)利用的原則。
      1.美術課標中的人文性原則 2.美術課程的整體性原則
      3.具有教育的層次漸進系統(tǒng)性原則 4.教育過程的完整性原則
      5.具有普遍性的同時還具有本地區(qū)的針對性原則、適用性和可行性原則等。
      簡述明代畫家董其昌所提出的“南北宗論”
      董其昌的繪畫理論體現(xiàn)在《畫禪室隨筆》中，他論畫以“南北宗論”來解釋自唐代以來數(shù)百年中國山水畫的演變歷史。
      按繪畫創(chuàng)作方法和畫家出身把山水畫作南北分野，將水墨渲染畫法的文人畫比作南宗;視青綠勾填畫法的職業(yè)畫家為北宗。尚率真，輕功利，崇士氣，斥畫工、重筆墨、輕丘壑、尊變化，黜刻畫。雖對畫史概括并不完全符合歷史實際，但其所提倡的美學觀念對后世影響深遠。
      簡述塞尚對現(xiàn)代藝術的主要貢獻。
      塞尚是印象派到立體主義之間的重要畫家，是后印象派的代表人物。他認為畫畫不意味著盲目復制現(xiàn)實，而是意味著需求各種關系的和諧。從塞尚開始，西方畫家開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自我，并開始出現(xiàn)形形色色的形式主義流派，形成現(xiàn)代繪畫的潮流。
      塞尚追求形式美感的藝術方法，追求畫中物體的重量感、體積感、穩(wěn)定感和運用補色關系去表現(xiàn)畫面深度，為后來出現(xiàn)的現(xiàn)代油畫流派提供了引導。所以，其晚年為許多熱衷現(xiàn)代藝術的畫家們所推崇，被稱為“現(xiàn)代藝術之父”。代表作有《蘋果籃》《圣維克多山》等。
      案例分析《座椅設計》
      1.吳老師作業(yè)布置的要求明確，以一堂“設計。應用”課的作業(yè)要求來看能激發(fā)學生興趣，發(fā)揮自己的創(chuàng)作能力;同時要求學生相互交流，能讓學生開動腦筋，積極參與，讓每個學生因思路不同而產(chǎn)生不同創(chuàng)意。充分體現(xiàn)以學生為主體，注重自主、合作、探究的學習方法。通過作業(yè)練習鞏固知識，形成技能，提高創(chuàng)新能力。
      2.吳老師在評價評價學生作業(yè)時根據(jù)學生個性及認知水平的不同進行不同層次的要求來評價，學生本身能感覺到亮點是提高學習興趣，但也存在著水平較高和較低的學生因評價層次而產(chǎn)生極端。
      我認為應從不同角度進行評價，不一定是要求的三個方面，如：學生創(chuàng)意、顏色應用、圖案設計、學生態(tài)度、協(xié)作等。發(fā)現(xiàn)每個學生的閃光點，會在學習及生活態(tài)度上有所提高。
      秦始皇陵兵馬俑的藝術特色。
      1.以群雕形式出現(xiàn)，規(guī)模宏大，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。2.崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻畫人物的精神面貌和性格特點 3.妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象豐富多彩。
      簡述素描繪畫的基本因素。1.結(jié)構(gòu)。指決定物象外部形態(tài)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，各部分間構(gòu)成關系及構(gòu)成基本型的幾何結(jié)構(gòu)。2.形體。形體是素描造型的依據(jù)
      3.比例。直接關系到物體形體結(jié)構(gòu)的準確性。
      4.明暗。大致可分為亮面、暗面、灰面、反光、明暗交界線。
      商代晚期的青銅器分為哪四大類？
      1.禮器。如四羊方尊、司母戊鼎 2.樂器。如編鐘。3.兵器。如鉞。4.工具及車馬器。
      繪畫中表現(xiàn)物體間的距離和深遠空間主要利用哪些因素？
      1.物體大小的因素 2.遮擋關系的因素 3.透視變化規(guī)律的因素 4.色彩變化的因素 5.虛實變化的因素
      埃及古王國時期美術的主要成就有什么？試述其中建筑、浮雕和壁畫的藝術特色。
      古王國時期的美術以金字塔和雕刻最為突出，壁畫尚在初級階段。
      1.建筑。金字塔為其代表，是古王國法老的陵墓，其中以吉薩金字塔群最為著名，哈爾夫金字塔前的獅身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。2.浮雕和壁畫
      （1）正面律。（2）橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面。（3）根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置（4）填充法，畫面充實，不留空白（5）人物描繪按固定色彩程式。
      案例分析《陶俑》穿越時光。
      我認為這種導入方式很好。導入是課堂教學的重要一環(huán)，精彩的導入能抓住學生的心理、激發(fā)學生的求知欲望和學習興趣，達到“課未始，興已濃的狀態(tài)”
      教師通過多媒體采用穿越時光的導入方式，能讓學生身臨其境，形成一個具象形象。并且這種教學方式很好地激發(fā)了學生興趣，使學生熱愛美術課程，為進一步了解陶俑起到了非常好的導入效果。
      試介紹趙孟頫的書法特點及其成績。
      趙孟頫是楷書四大家之一，他的書法被稱為“趙體”。
      1.其大楷書既流美風姿，又遒健節(jié)氣，在晉人的神韻之外，又具唐人法式。2.其小楷極具特點，用筆清熟，字體妍麗飄逸，用筆剛勁，深得晉人神髓。
      3.其行書被世人稱為成績最大者，對后世影響也以行書最大。傳世作品《蘭亭十三跋》《赤壁賦》等，既嚴守古法，又縱橫飄逸。
      永字八法是指什么？
      指中國畫用筆法則。以“永”字八筆順序為例，闡述正楷筆勢的方法：點為側(cè);
      橫為勒;鉤為趯;仰橫為策;長撇為掠;短撇為琢;捺筆為磔。
      霍去病墓石雕群的創(chuàng)作年代、主題思想、藝術風格及歷史意義。
      霍去病墓石雕群為漢代陵墓雕刻中最杰出的作品。
      漢武帝為表彰霍去病，特賜培養(yǎng)漢武帝的陵墓茂陵，石雕群有馬踏匈奴、臥馬、伏虎、臥牛等，除了馬踏匈奴置于墓前以外，其它石雕散置周圍，以獨特的設計意匠和氣勢宏偉的石雕群建成一座紀念碑式墓冢。
      雕塑大膽吸收借鑒外來藝術，將圓雕、浮雕、線刻技法綜合運用，很好地抓住對象的神貌特征加以表現(xiàn)，以深沉雄大的氣魄體現(xiàn)出充滿自信和創(chuàng)造活力的時代精神。秦漢雕塑是中國雕塑史上第一個高峰。
      案例分析《玩彩墨》請根據(jù)《義務教育美術課程標準（2011年版）》中的教學實施建議，從教學方法和學習方法兩方面對其進行分析。
      （1）美術課程標準實施建議中指出教師應“積極探索有效學習的方法”，通過對教學諸要素的精心策劃和設計，提高美術教學效果。該教師創(chuàng)設了一系列教學活動，通過問答法，實踐練習法等有效教學方法，讓學生在玩中探索、學習，從而掌握中國畫用筆、用墨的特點。（2）美術課程實施標準建議中還指出教師應“重視對學生學習方法的研究”。
      該教師不斷引導，鼓勵學生自主嘗試、交流合作以及積極探索，如用毛筆畫粗細不同的線條等環(huán)節(jié)的設計，幫助學生學會學習，從而掌握本課知識與技能。
      圖案藝術有哪五種形式法則？
      圖案藝術的基本法則就是統(tǒng)一與變化的協(xié)調(diào)，是辯證中對立統(tǒng)一在藝術創(chuàng)造上的應用，其形式法則是： 1.變化與統(tǒng)一 2.對稱與平衡 3.對比與調(diào)和 4.節(jié)奏與韻律 5.條理與反復
      請你談談美術教育中，學生人文素養(yǎng)培養(yǎng)的重要性。
      1.《義務教育美術課程標準（2011年版）》指出：“美術課程具有人文性，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用?！?2.美術教育幫助學生通過美術學習更好汲取不同時期豐富的的人文精神，讓學生受到更好的藝術熏陶，使他們具有積極向上的精神追求，全面提高學生的文化素質(zhì)。作為小學美術老師，應努力發(fā)展自己的人文知識、挖掘教材中的人文元素;潛心研究教學方法，激發(fā)學生人文情感;讓學生在有趣的活動中，自主學習中，全面提升人文素養(yǎng)。
      時下，不少學生出現(xiàn)學習動力不足和厭學情緒等現(xiàn)象。假如你在教學過程中遇到這種情況，您會如何應對？
      學生出現(xiàn)這些現(xiàn)象的原因主要來自學生自身因素、家庭因素、學校因素。教師應采取的對策： 1.改變厭學學生心理內(nèi)部環(huán)境。
      （1）喚醒心靈，激發(fā)動力。耐心細致地對他們進行個別輔導，及時鼓勵，幫助學生樹立學習信心，喚起學生自我向上意識。
      （2）培養(yǎng)興趣，樹立信心。要盡量創(chuàng)造環(huán)境，讓厭學學生在實踐中培養(yǎng)興趣，逐步養(yǎng)成良好學習習慣，樹立信心，進而矯正厭學的心理障礙。2.建構(gòu)幫扶的外部環(huán)境。
      （1）讓學生感受關愛。師生關系會直接影響學生的學習態(tài)度和學習積極性。
      （2）樹立科學的教學觀。適當降低學習有困難學生的學習目標，使學生容易獲得成功。（3）學校家庭相互配合。學校、家庭形成目標同向、工作同步、多管齊下的機制是十分必要的。
      分析閻立本的繪畫藝術特點。
      閻立本是唐代畫家及工程學家，他的繪畫具有以下特點： 1.他的繪畫藝術，先承家學，后師張僧繇、鄭法式;2.閻立本善畫道釋、人物、山水、鞍馬，尤以道釋人物畫著稱;3.他的繪畫線條剛勁有力，神采如生，色彩古雅沉著，人物神態(tài)刻畫細致，其作品備受推崇，被世人列為“神品”。
      4.閻立本的不少創(chuàng)作活動與初唐政治事件有密切關系;5.閻立本的《歷代帝王圖卷》，就是古代畫家企圖表現(xiàn)性格特點的重要作品。
      試介紹《歷代名畫記》一書作者以及書中主要內(nèi)容。
      唐代張彥遠的《歷代名畫記》是我國第一部比較系統(tǒng)而完整的古代繪畫藝術史書。
      全書十卷，可分為三部分：1.對繪畫歷史發(fā)展的評述與對繪畫理論的闡述。2.有關鑒賞收藏方面的敘述。3.370余名畫家傳記，始自傳說時代，終于唐代會昌元年，大體按時代先后排列。
      簡要介紹唐代金銀器設計的藝術成就。
      1.唐代金銀器圖案裝飾表現(xiàn)出內(nèi)容豐富、造型優(yōu)美、布局合理、裝飾形式多樣等特點。2.加工技術亦復雜、精細、巧妙。廣泛使用了錘擊、澆鑄、焊接等工藝。3.唐代金銀器吸收了外來文化的因素，并逐步形成自己獨特的風格。
      “外師造化，中得心源”的理論意義是什么？
      “外師造化，中得心源”這句話是張璪總結(jié)自己的藝術實踐時談到的，它概括了藝術與現(xiàn)實的審美關系，為中國繪畫奠定了理論基石?！皫熢旎辈皇菃渭兡７伦匀?。必須同時“得心源”，即有所思，有所寄意;反之，“得心源”也不是憑空而得，一味以意為之，而是建立在“師造化”的基礎上，兩者協(xié)調(diào)，便會有好的作品產(chǎn)生。
      簡述龍門石窟的藝術特點。
      龍門石窟規(guī)模宏大、氣勢磅礴，窟內(nèi)造像雕刻精湛、內(nèi)容題材豐富，被譽為世界最偉大的古典藝術寶庫之一。
      （1）龍門石窟遠承印度石窟藝術，近繼云岡石窟風范，與魏晉洛陽和南朝先進深厚的漢族歷史文化相融合開鑿而成。其造像藝術融入了對本民族審美意識和形式的悟性與強烈追求，使石窟藝術呈現(xiàn)出了中國化、世俗化的趨勢，堪稱展現(xiàn)中國石窟藝術變革的“里程碑”。（2）龍門石窟是北魏、唐代皇家貴族發(fā)愿造像最集中的地方。這些洞窟的開鑿是皇家意志和行為的體現(xiàn)，具有濃厚的國家宗教色彩。
      （3）龍門石窟的“龍門二十品”是書法魏碑精華，唐代著名書法家諸遂良所書的《伊闕佛龕之碑》則是初唐楷書藝術的典范。
      簡要介紹藝術創(chuàng)作的形象思維。
      形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中發(fā)現(xiàn)和體驗生活，進行藝術構(gòu)思，形成藝術意象，并將其物化為藝術形象和藝術意境的整個過程所采取的一種主要的思維方式。
      形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性的特點。具象性是指形象思維以具體可感的事物作為思維材料;情感性是指形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩;創(chuàng)造性是指形象思維具有突出的審美創(chuàng)造功能。
      如何理解美術作品的內(nèi)容？
      美術家在美術作品中表現(xiàn)出來的對社會生活的認識就是美術作品的內(nèi)容。構(gòu)成美術作品內(nèi)容的基本因素有兩個：
      一個是客觀因素，即美術家在作品中所描述的現(xiàn)實生活及其所包含的意義，一般稱作題材。一個是主觀因素，即美術家對這些生活及其意義的認識、評價、態(tài)度和情感，一般稱作主題。
      簡述繪畫的審美特征。
      1.應物象形的平面性、靜態(tài)性 2.空間關系的幻覺性、多重性 3.形象刻畫的具體性、豐富性
      為什么說藝術是一種審美的意識形態(tài)？
      1.藝術在整體社會結(jié)構(gòu)中從屬于意識形態(tài)，它既具有一般意識形態(tài)的特征，同時又具有自身的特殊性質(zhì)，因而它是一種特殊的意識形態(tài)，即審美的意識形態(tài)。
      2.藝術的特質(zhì)是審美，它是人類審美情趣、審美觀念和審美理想的體現(xiàn)。藝術不同于其它意識形態(tài)的基本特征是以具體的形象反映客觀世界
      3.藝術同經(jīng)濟基礎的關系不是直接的，它是通過政治、法律、道德等“中間環(huán)節(jié)”作用于經(jīng)濟基礎的。藝術與意識形態(tài)各部門以及政治、科學等均有密切關系。
      簡要論述敦煌莫高窟的壁畫藝術題材、內(nèi)容和藝術成就，并舉例說明。
      敦煌莫高窟壁畫富麗多彩，題材有佛經(jīng)故事、山川景物、亭臺樓閣以及當時勞動人民進行生產(chǎn)的各種場面等，是十六國至清代1500多年的民俗風貌和歷史變遷的藝術再現(xiàn)。
      在大量的壁畫藝術中還可以發(fā)現(xiàn)，古代藝術家們在民族化的基礎上，吸取了外來古代藝術之長，是中華民族發(fā)達文明的象征。
      各朝代壁畫表現(xiàn)出不同的繪畫風格，反映出我國封建社會的政治、經(jīng)濟和文化狀況，是中國古代美術史的光輝篇章。
      中國畫的三大特點是什么？
      1.以線條為造型的主要手段，達到線、墨色交相輝映 2.以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物寄情
      3.將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生的藝術效果。
      試談山水畫興起的原因。
      1.審美意識的發(fā)展，繪畫題材的擴大使山水成為畫家們表現(xiàn)的對象 2.江南秀麗的山川，激發(fā)了藝術家山水畫創(chuàng)作的熱情 3.玄學的興起是山水畫形成的最根本的原因。
      請舉出一些常見的肌理制作方法
      滴色法、水色法、水墨法、吹色法、臘色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法。
      謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對中國美術理論發(fā)展的重要意義。
      謝赫的《畫品》是我國古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論文章。
      “六法”的內(nèi)容：1.氣韻生動2.骨法用筆3.應物象形4.隨類賦彩5.經(jīng)營位置6.傳移模寫 “六法”的提出是我國古代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認識，在繪畫發(fā)展史上具有重要意義。
      簡述色彩“三要素”并說明“無彩色和有彩色”
      1.色彩三要素指：色相、明度、純度
      2.無彩色指除了彩色以外的其它顏色，常見的有金、銀、黑、白、灰。明度從0變化到100，而彩度很小，接近于0。
      凡帶有冷暖傾向的色，稱為有彩色。光譜中所有色都屬于有彩色。
      簡述透視學中的常用名詞“余點”。余點在畫面的視平線上，且有多個。余點是與畫面成90度或45度角以外其余角度水平線段的消滅點。標示為V
      簡述現(xiàn)代建筑~~~悉尼歌劇院坐落的國家、設計師及建筑的基本特點。
      悉尼歌劇院位于澳大利亞的悉尼市，設計師是約恩。伍重。該建筑的基本特點是劇院外觀為三組巨大的殼片，聳立在巨大的鋼筋混凝土基座上。三組殼片內(nèi)部分別是大音樂廳、歌劇廳、餐廳。其他房間都巧妙地布置在基座內(nèi)。建筑入口在南端，有97米大臺階，車輛入口和停車場設在大臺階下。悉尼歌劇院是20世紀最具有特色的建筑之一，也是世界上著名表演藝術中心。已成為悉尼市的標志性建筑。
      解釋中國山水畫技法中的“三遠法”并列舉三種技法的代表作品。
      “三遠法”是郭熙在《林泉高致》中提出的一種山水畫透視法，通過不同角度，表現(xiàn)景物的“高遠”、“平遠”、“深遠”。
      1.元代趙孟頫《水村圖卷》，使用的的是平遠法。描繪了江南清曠平遠景象。2.范寬《溪山行旅圖》就是以高遠法的構(gòu)圖方法創(chuàng)作的成功之作。3.王蒙作《青卞隱居圖》是以深遠見勝的杰作。
      案例分析：關于不同線條的“繪畫游戲課”
      （1）案例中教學內(nèi)容屬于美術課程四個學習領域中的哪個？
      屬“造型。表現(xiàn)”領域。因為其學習領域指出：“觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創(chuàng)新意識?！?/p>
      （2）李老師在教學中采取了哪些教學方法。
      1.啟發(fā)教學法。老師畫出不同的線，引導學生觀察并聯(lián)想，啟發(fā)學生將線與日常事物形成聯(lián)系，方便教學進行。
      2.游戲教學法。李老師組織學生進行游戲，將較為抽象的“線”的學習與游戲結(jié)合，激發(fā)學生興趣，推動教學活動順利進行。
      3.活動教學法。李老師借助游戲、音樂等創(chuàng)設出適宜的教學環(huán)境，學生通過游戲、聽音樂的形式觀察、感受、動手實踐，在活動中掌握本課學習內(nèi)容~~~不同的線。
      （3）李老師在教學中體現(xiàn)了哪些課程理念？
      1.“以人為本”“以學生發(fā)展為本”。李老師整堂課中始終以學生為教學中心，借助多樣化的教學方法促進學生相關美術素養(yǎng)的提高，增強學習美術知識的興趣，促進學生全面發(fā)展。2.將開放型的課程觀引入到課堂實踐。將游戲、音樂引入課堂，起到寓教于樂的效果。3.民主化是建構(gòu)新型師生關系和課程管理體系的牢固基石。李老師堅持“教師為主導，學生為主體”的理念，體現(xiàn)出和諧的師生關系。案例分析《吃蟲草》
      （1）王老師新課導入是否合理？ 不盡合理，理由如下：
      1.老師用5分鐘描述新聞，加上學生思考作答，導入環(huán)節(jié)用時過長，不利于下面教學環(huán)節(jié)的時間分配。
      2.導入環(huán)節(jié)結(jié)束后，王老師并未點明前述內(nèi)容與本課聯(lián)系，顯得過渡唐突。
      （2）王老師是否抓住了本課重難點？教學目標是否達成？ 王老師未抓住本課重難點，教學目標沒能很好地達成。
      觀點：本節(jié)課的重難點應是“吃蟲草”畫法的學習與創(chuàng)作，應通過教師講解畫法、分解繪畫步驟、提供范畫促使學生掌握“吃蟲草”的畫法，最后結(jié)合學習內(nèi)容進行自由創(chuàng)作。而王老師在授課尾聲才以作業(yè)形式練習“吃蟲草”，顯然本課的重難點及教學目標未能達成。
      速寫訓練的方法。
      速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現(xiàn)能力的全面訓練?；痉椒ǎ?.由簡到繁2.由靜到動3.由慢到快4.從描繪有規(guī)律的對象到描繪無規(guī)律的對象5.臨摹與速寫相結(jié)合。
      如何評價繪畫作品的優(yōu)劣？
      1.觀察畫家的整體技法。是否有足夠的形體造型基本功力;構(gòu)圖是否平衡舒服;色彩是否協(xié)調(diào) 2.觀察畫家的題材選擇。當畫家的技法相對穩(wěn)定在一個水平上，便會進入“定情期”，這也能幫助鑒賞者對畫家水準的判斷，看作品是否呈現(xiàn)系列化。
      3.畫外因素。如果畫家脫離正確價值取向，一味迎合大眾趣味，用于商業(yè)宣傳、炒作，都會使作品的藝術價值大打折扣
      “造型。表現(xiàn)”領域是義務教育階段的基礎性課題，試述“造型。表現(xiàn)”領域的主要教學方式與教學方法的運用。
      “造型。表現(xiàn)”領域?qū)W生審美創(chuàng)造能力有至關重要的作用。因而好的教學方式和方法的引導就顯得至關重要。
      1.傳統(tǒng)教學~~~講授法。該方法貫穿教學過程始終，為學生造型表現(xiàn)打下優(yōu)良基礎。2.思維發(fā)散~~~討論法。就預設問題組織學生
      3.情景感知~~~欣賞法?？梢允箤W生更加直觀、科學地掌握知識，也是培養(yǎng)學生審美能力、鑒賞能力的有效教學方式。
      4.“造型。表現(xiàn)”領域最為核心的教學方式是實踐指導法，包含教師示范和學生創(chuàng)作兩部分，要求教師有良好的示范能力。
      什么是二方連續(xù)？
      二方連續(xù)又稱花邊圖案，是由一個或幾個單獨紋樣，然后按照一定的組織格式，向上下或左右做有規(guī)律的連續(xù)排列，形成二方連續(xù)。其主要形式有散點式、波線式、直立式等。
      中國著名的“四大名繡”
      湖南湘繡、四川蜀繡、廣東粵繡、江蘇蘇繡。
      中國在長期發(fā)展過程中形成的三個畫科是什么？
      中國古代繪畫按傳統(tǒng)分為人物、山水、花鳥三個畫科。
      山水畫起源于魏晉南北朝時期，目前國內(nèi)現(xiàn)存最早山水畫是展子虔的《游春圖》。古代花鳥畫具有以寫生為基礎，借物抒情、托物言志的優(yōu)良傳統(tǒng)。
      古代人物畫在表現(xiàn)技法上可分為三類，一為白描畫法、二為工筆重彩畫法、三為寫意畫法。
      案例分析：王老師美術課教學評價。（1）分析該案例的突出優(yōu)點。
      優(yōu)點：讓學生自評，鼓勵學生大膽創(chuàng)新，突出了學生在教學環(huán)節(jié)中的主體性。（2）問題：王老師在面對學生的質(zhì)疑時的態(tài)度和做法不對。
      （3）建議：1.正確地引導孩子學習，打破原來的等級制，適當給孩子以贊美的評價，對孩子樹立信心，大膽表現(xiàn)自我有很大作用。
      2.重視形成性評價，提高學生相應的美術能力。3.關注個體差異，評價注重引導學生的發(fā)展。4.加上自評與互評，使學生逐步成為評價的主體。
      幾種常見的心理輔導方法？
      1.平等的談話式的輔導方法
      2.形式多樣、生動活潑的心理衛(wèi)生講座式的輔導方法 3.聯(lián)合式心理輔導方法
      4.學生心理自我調(diào)節(jié)式的輔導方法。
      簡述標志設計的基本概念
      標志是表明事物特征的記號。它以單純、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言，除表示什么之外，還具有表達意義、情感和指令行動等作用。標志設計不僅是實用物的設計，也是一種圖形藝術的設計。必須體現(xiàn)前述特點，才能更好地發(fā)揮其功能。由于對其簡練、概括、完美的設計要求十分苛刻，即要完美到幾乎找不到更好的替代方案，其難度比之其它任何圖形藝術設計要大得多。
      簡述荷蘭小畫派
      荷蘭小畫派是尼德蘭美術的分支，藝術家不再描繪宮廷生活，而是開始面向百姓，面向大眾。這一時期的畫幅都比較小，適合家庭懸掛，以描繪生活題材為主。
      元代畫風的轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？  元代統(tǒng)治者不重視文人和繪畫，因此加速了繪畫發(fā)展變革，文人多以畫自娛，文人畫成為畫壇主流。元代畫風轉(zhuǎn)變主要體現(xiàn)在以下幾方面：
      1.作畫重視主觀心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置。2.作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行
      3.把書法用筆融進繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力。4.畫上流行題詩寫文，加強了作品的詩情畫意。
      為什么會關注“文化與生活”？試論述“在廣泛的文化情境中認識美術”的含義
      原因：
      1.關注文化與生活是世界美術教育改革的一種趨勢 2.視覺文化現(xiàn)象對美術教育的挑戰(zhàn)
      3.通過關注文化與生活，拓展美術課程的教育功能 4.促進美術課程教學內(nèi)容與形式的改革。含義：
      1.可以更深刻、更具體地理解美術，從中感受到藝術的真正魅力
      2.能夠從中學到知識，從美術學科的角度考慮，提升美術學科內(nèi)涵，使美術學習成為一種文化學習，加深對文化多樣性的了解 3.幫助學生對其它學科的學習和理解 4.能夠使審美能力得到提高。
      如何協(xié)調(diào)城市建設開發(fā)與古建筑的保護。
      城市建設與古建筑保護并非完全對立，保護歷史環(huán)境的目的應當是促進城市的發(fā)展，而不僅限于對歷史的封存。古建筑應當適應現(xiàn)代生活的需求，使古建筑服務于當代社會文化生活，在現(xiàn)代都市中重放光彩。具體做法：
      1.精心保護文物古跡，確保重要文物的安全。2.保留與恰當改造相結(jié)合。
      3.舊區(qū)的新建筑與歷史環(huán)境相協(xié)調(diào)。
      水彩畫中易出現(xiàn)的問題，解決方法
      水、色互相滲透會產(chǎn)生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的主要特點。（1）容易出現(xiàn)的問題
      1.用筆來回涂，用小筆描等
      2.用水過多畫面沒有具體形態(tài)，或用水過少，沒有滋潤的感覺 3.用色厚不透明，用色少顏色太淡，調(diào)配顏色臟、暗、灰（2）解決辦法
      1.用筆：要求流暢、迅速、一氣呵成。要有筆觸，用大筆處理畫面，小筆處理局部的繪畫習慣。
      2.用水：要求飽滿，進行筆中含水量不同會產(chǎn)生效果的嘗試;用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿;還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。
      3.用色：了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能;調(diào)配顏色要水多色少，為避免顏色灰暗，以兩色相混為宜;慎用黑白兩色。
      簡述一般從哪些方面欣賞美術作品
      從美術作品的作者、創(chuàng)作年代、材料、手段、語言形式和內(nèi)容等直接呈現(xiàn)給我們的東西，美術作品產(chǎn)生的社會、歷史、文化背景等相關知識，以及藝術家的個人審美取向等這些方面來欣賞。
      如何在美術教學中培養(yǎng)學生審美能力
      美術教育主要培養(yǎng)學生對美的感受、愛好和什么能力，培養(yǎng)對藝術創(chuàng)造的興趣和才能，提高欣賞能力。因此，我們在教學的各個環(huán)節(jié)中注意滲透審美情感，逐步提高學生感受美和創(chuàng)造美的能力，在教學中向?qū)W生傳授繪畫基本技能的同時還要求在有限的美術教學中通過啟發(fā)和熏陶來培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、感悟美、創(chuàng)造美的能力，以此來陶冶學生的高尚情操。
      簡述19世紀中后期法國印象主義美術的藝術特點、發(fā)展歷程、代表人物。
      1.藝術特點：（1）重外光。提倡戶外寫生，因此又被稱為“外光派”。（2）重瞬間。追求瞬間的視覺印象，不求構(gòu)圖的完整性，而追求偶然和率真的效果。
      （3）重色彩。主張根據(jù)自己的眼睛來表現(xiàn)色彩變化，摒棄過去宗教神話等主題的灰褐色調(diào)。2.發(fā)展歷程：（1）19世紀下半葉興起的印象主義因莫奈的作品《日出。印象》而得名。19世紀七八十年代達到鼎盛，影響逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。（2）印象派發(fā)展到后期藝術家們主張重新審視美術中“形”的觀念，重視作者主觀個性，注意形式的表現(xiàn)力（3）19世紀80年代的法國出現(xiàn)了“新印象主義”畫派。他們根據(jù)光學科學的色彩分割理論進行創(chuàng)作，將各種純色的小點并置在畫布上以取得印象主義所追求的光感和色感。因此新印象主義又稱點彩派。3.印象派代表畫家：莫奈、雷諾阿、德加 后印象派主義代表畫家：塞尚、梵高、高更 新印象主義代表畫家：修拉、西涅克
      美術教師理論考試簡答題部分：
      1、春秋時期青銅器有什么特點？
      春秋時期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設計也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風格發(fā)展。（1）器形由莊嚴、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質(zhì)樸嚴謹為細膩新穎；（2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續(xù)紋樣外，新增加了網(wǎng)狀四方連續(xù)紋樣。
      2、《蟠龍飛鳳紋淺黃絹面衾》的特點
      （1）紋樣造型：龍鳳簡化為圖案式，動態(tài)多姿，整體協(xié)調(diào)。線條運用流暢，穿插交疊得當，有飛動之感；（2）紋樣構(gòu)圖：自由奔放、整體飽滿；
      （3）繡法：針法精細、勻齊工整。繡法多樣，間繡、滿繡齊用；（4）彩線搭配：繡線為雙股合成，顏色多種，搭配使用，色澤鮮明，呈現(xiàn)華麗富貴的氣派。
      3、玉器《云形杯》有何特點？
      （1）玉質(zhì)瑩潤潔凈
      （2）造型優(yōu)美、構(gòu)思巧妙，鏤空的云形手柄奇絕精妙
      4、中國雕塑主要經(jīng)歷了哪幾個階段（3）杯壁浮雕紋飾與刻線結(jié)合，浮動流暢（1）萌芽期：從新石器時代到夏、商、周（2）成熟和繁榮期：秦漢和南北朝
      （3）高峰期：唐代
      （4）低潮期：唐之后至清末
      5、請描述仰韶文化陶塑《少女頭像》的特點
      （1）細砂泥燒成，橙黃色
      （2）是陶壺器口的的裝飾件
      （3）頭上有裝飾帶。眉微微隆起，雙眼鏤空，成長圓形；嘴很小，鏤空成橫條狀；鼻子高直，下頜短小，向前略翹；兩耳下端各有一個耳孔。（4）面龐豐滿，五官端正，神態(tài)溫和憨樸，是女性形象。（5）技法上使用堆、按、壓、刮、削和磨光等方法，較準確地表現(xiàn)了結(jié)構(gòu)和質(zhì)感。
      6、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。
      答：（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。
      （2）明確提出了“傳神”的重要性。
      （3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學思想。
      7、墓前安置麒麟有什么意義（1）麒麟是古人通過想象創(chuàng)造出來的神獸
      （2）顯示帝王的特權神圣不可侵犯（3）希望借神獸的庇護，使墓主人的靈魂與地位得以永久的安寧穩(wěn)定。
      8、陵墓雕刻產(chǎn)生的社會原因
      是帝王貴族為鞏固他們的統(tǒng)治地位，炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產(chǎn)生的。
      9、佛教石窟造像產(chǎn)生的原因（1）在戰(zhàn)亂的年代里，人民要尋求得到解脫的精神支柱，統(tǒng)治者要尋找鞏固統(tǒng)治的理論依據(jù)。（2）佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神良方。（3）隨著佛教的傳播，石窟雕刻得以產(chǎn)生。
      10、中國古代雕刻藝術的特點
      （1）時代特點：在什么樣的特定社會環(huán)境里就有什么樣與之相適應的作品出現(xiàn)。沒有游離于時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像。（2）民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點。
      11、“泥人張”的彩塑有什么新的貢獻？
      “泥人張”的彩塑藝術在明清雕塑衰落時脫穎而出，其最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發(fā)，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇宙觀的宗旨，轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。其審美趣味由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉(zhuǎn)化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現(xiàn)實性、世俗性和藝術個性。
      12、20世紀上半葉，中國的美術有哪些新的表現(xiàn)？主要表現(xiàn)是：
      （1）關注社會現(xiàn)實，為人生而藝術，逐漸成為畫家們的共識。（2）繪畫的題材內(nèi)容以及它的社會效應受到空前重視；（3）中國畫家們開始吸收和運用西方傳統(tǒng)的寫實方法及形式，創(chuàng)作出了大量表現(xiàn)工農(nóng)群眾生活、革命斗爭歷程、歌頌領袖的豐功偉業(yè)、寓寄理想和情懷的優(yōu)秀作品。
      13、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？答：指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。（3）畫風富麗，設色鮮明。
      徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。
      14、寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。答：（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應物象形：準確地描繪對象的形狀。
      （4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。（5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。
      （6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復制。
      15、中國古代建筑的基本特征有哪些？（1）審美價值與政治倫理價值的統(tǒng)一
      （2）植根于深厚的傳統(tǒng)文化，表現(xiàn)出鮮明的人文主義精神（3）總體性、綜合型很強。
      16、中國古代建筑藝術的形式特征有哪些？（1）主要是群體組合的藝術
      （2）精巧的結(jié)構(gòu)，優(yōu)美的屋頂
      （3）靈活多變的室內(nèi)空間
      （4）鮮明、艷麗的色彩
      17、元代畫風轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？
      答：（1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置。（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。
      （3）把書法用筆融進繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力。（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。
      18、試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。
      答：（1）以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。（2）崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃任務的精神面貌和性格特點。（3）妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。
      19、民間美術有什么特點？
      （1）實用簡潔、因材施藝
      （2）質(zhì)樸率真、隨意大方
      （3）熱烈夸張、象征寓意20、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？答：（1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。
      （2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。（4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。
      21、古埃及的黃金面具與古希臘的陶瓶在美感上有何不同？（1）古埃及的黃金面具體現(xiàn)出豪華、莊重、神秘的美感（2）古希臘的陶瓶與瓶畫體現(xiàn)出精巧、典雅、平易的美感。
      22、古代埃及美術的基本特征是什么？
      答：埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現(xiàn)方法上又必須嚴格服從統(tǒng)治者的要求。這就從根本上決定了藝術的法則和程式?？偟恼f來是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎上的美化。
      23、比較古埃及《黃金面具》和《林島圣經(jīng)封面》兩件工藝作品的異同
      （1）材料相同：黃金與寶石
      （2）用途相同：都為了體現(xiàn)出高貴感（3）美感不同：《黃金面具》莊重大方，《林島圣經(jīng)封面》精巧華麗
      24、法國印象派對油畫藝術發(fā)展的主要貢獻有哪些？答：（1）突破了色彩運用上傳統(tǒng)的“固有色”概念
      （2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)所自然呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。
      （4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。
      25、如何欣賞外國傳統(tǒng)工藝美術
      （1）傳統(tǒng)工藝美術是以手工制作為主的藝術品，強調(diào)高超、精謹而獨特的技術水平，因此，品位它的美感必須注重其精湛的技藝性；（2）傳統(tǒng)工藝美術多服務于宮廷貴族生活與宗教神權儀典，注重豪華奢侈與富麗堂皇，或者繁縟復雜與神秘怪誕；（3）傳統(tǒng)工藝美術在材料上多選珍貴材料，華貴而又自然。
      26、中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？答：（1）表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫
      （2）以表現(xiàn)人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務表現(xiàn)成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調(diào)動勢，但忽略細節(jié)刻畫。
      （3）構(gòu)圖具有濃厚的生活氣息
      27、美術與其他意識形態(tài)、生產(chǎn)形態(tài)的區(qū)別
      （1）強烈的主體性
      （2）獨創(chuàng)的藝術形象性
      （3）形式構(gòu)成的審美性
      28、美術有那些功能（教材版本不同，答案也許不同）（1）認識、教育功能
      （2）審美功能
      （3）實用功能
      （4）傳播交流功能
      29、為什么要提高審美能力？
      （1）審美能力是現(xiàn)代人文知識結(jié)構(gòu)不可缺少的組成部分（2）具有審美能力，可從美術作品中獲得更多的美的享受（3）具備審美能力，可使審美情趣更高尚30、古代希臘藝術有什么特點
      （1）規(guī)則被認為是最完美的藝術形式規(guī)范，是達到盡善盡美的保證。（2）注重比例并且可以用數(shù)量加以表現(xiàn)。
      （3）靈活性。
      31、繪畫的藝術特點
      （1）在二維空間上創(chuàng)造三維空間
      （2）再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性與表現(xiàn)性繪畫展現(xiàn)主觀世界的多方面性
      32、繪畫中表現(xiàn)物體間的距離和深遠空間主要利用哪些因素？（3）不同畫種的藝術美
      （4）構(gòu)圖是繪畫的基礎（1）物象的大小
      （2）遮擋關系
      （3）透視變化規(guī)律
      （4）色彩變化
      （5）虛實變化
      33、在表現(xiàn)物體間的距離和深遠空間時，色彩方面有哪些變化？（1）明度變化：近處明度對比強，遠處明度對比弱；
      （2）色相變化：近處物體色相純正，遠處物體的色相向冷色變化，傾向藍灰色；（3）色度變化：隨著物體漸遠，其色彩的明度、純度逐漸降低，近處色彩純度對比強，遠處純度對比弱，色彩逐漸趨同。以上這些色彩變化屬于空氣透視現(xiàn)象
      34、如何從欣賞的角度看待一幅作品的構(gòu)圖？（1）賓主關系明確，位置安排得當(2)構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式與內(nèi)容的統(tǒng)一（3）色彩與表現(xiàn)內(nèi)容的統(tǒng)（4）構(gòu)圖符合形式美法則
      35、中西方繪畫主要有哪些差別（1）主要造型手段的區(qū)別
      中國畫以線描作為主要造型手段，注重神韻強調(diào)筆墨情趣。往往不畫背景或不畫滿背景。西畫以明暗、色彩為主要造型手段，注重光影描繪，注重立體空間的真實效果。（2）空間處理方法不同
      中國畫不是定點寫生，采用散點透視西畫是定點寫生，焦點透視
      36、中國畫和油畫各有什么藝術特征中國畫的藝術特征
      （1）空白背景，突出筆墨情趣
      （2）意向構(gòu)成的時空
      （3）詩書畫印的綜合性油畫的藝術特征
      （1）色彩美
      （2）豐富的表現(xiàn)力
      37、勾勒白描花卉要掌握哪幾點？（1）表現(xiàn)花卉形體結(jié)構(gòu)
      （2）表現(xiàn)花卉質(zhì)感
      （3）表現(xiàn)前后課件變化
      （4）用筆方法及勾線順序。
      38、在白描花卉中，怎樣利用墨線表現(xiàn)質(zhì)感（1）從線的粗細分
      （2）從線條的變化分
      （3）從線的濃淡分
      （4）從線的干濕分
      39、文藝復興時期美術取得矚目成就的原因
      （1）由于人們的思想從長期的宗教中解放出來，發(fā)揚了勇于探索、富于進取的精神；（2）從古希臘、古羅馬的古典美術中吸取營養(yǎng)。
      （3）科學透視法的發(fā)明和油畫材料、油畫技法的改進。40、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對于中國美術理論發(fā)展的重要意義?魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫于梁代，書中對魏晉以來27位畫家進行評論?！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標準“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學習等繪畫造形技巧?！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調(diào)畫家深入生活觀察和生動準確地表現(xiàn)對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數(shù)，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。
      42、素描基本步驟有哪些？素描步驟：
      一、定位置、量比例、畫出輔助線 量姿要正確，測量要準確
      二、概括畫出所畫對象的體面關系
      要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復線起形的方法學會用深線不同和寬窄不同的復線表現(xiàn)所畫對象的素描關系。起形和檢查形體關系的幾種方法:
      1、長寬比例法
      2、單位長度比較法
      3、垂直(水平)測量法
      4、斜線平移法
      5、幾何形定位法
      6、長度反證法
      7、二分之一點起形法
      三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分
      用概括的方法去涂大面
      43、簡述后現(xiàn)代主義美術的基本特征（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限
      （2）從傳統(tǒng)藝術、現(xiàn)代主義藝術的形態(tài)學范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術表達多種思維方式。（3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界（4）對個性和風格的漠視或敵視。
      （5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介
      44、兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養(yǎng)，強調(diào)主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調(diào)藝術形象的內(nèi)心根據(jù)，認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人?！碧岢隽恕霸姰嫳疽宦?，天工與清新”的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風格對于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋，揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求。
      44、牛仔褲為什么會受到人們的青睞？就是因為它體現(xiàn)了實用、經(jīng)濟和美觀的統(tǒng)一。（1）褲腿直長，腰身低，縮水后緊包臀部，穿著可體又靈活方便，特別便于下肢活動。（2）用料樸素價廉，質(zhì)地耐磨又不怕刮扯，適合于大眾消費。（3）合理地按人體功能設計，既體現(xiàn)自然體態(tài)，又便于人的隨意活動。隨著牛仔裝的發(fā)展和改進，牛仔服裝已經(jīng)成為系列產(chǎn)品，適合于不同層次、不同年齡與不同性別的人穿著，并給人以平易和樸素感。
      45、什么是形體結(jié)構(gòu)？
      形體結(jié)構(gòu)指的是形體占有空間的方式。形體以什么樣的方式占有空間，形體就具有什么樣的結(jié)構(gòu)。如形體以立方體的方式占有空間，它就有立方體的結(jié)構(gòu)；若以圓球體的方式占有空間，它就有圓球體的確良結(jié)構(gòu)；若以不同的形體穿插組合在一起的方式占有空間，它就有相應的較為復雜的結(jié)構(gòu)。形體結(jié)構(gòu)的本質(zhì)決定形體的外觀特征，而光線照射所產(chǎn)生的明暗變化，虛實變化，深淺變化，透視變化等等，這些現(xiàn)象無論怎樣均離不開形體繪聲繪色的制約。在作畫時，只要把握對象的形體溫表結(jié)構(gòu)與比例關系，才能正確地表現(xiàn)物體的形象，因此形體結(jié)構(gòu)是素描的基本要素之一。
      46、什么是三大面？
      三大面：如圓球、圓柱體上在側(cè)面來光的情況下，把產(chǎn)生的明暗調(diào)子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界線。這三大部分叫三大面。也有人稱方形物體，如正方體，長方形物體在側(cè)面來光的情況下，產(chǎn)生的受光面、順光面、背光面叫做三大面。
      47、什么是明暗形成的三要素？
      明暗形成與變化，主要有三方面的要素，一是光線的存在，二是物體自身結(jié)構(gòu)，三是物體本身的固有色。這三種主要因素是相互聯(lián)系、相互影響、相互制約的，每一因素的變化，都直接影響著繪畫的效果。比如，光源的多少及時性光線的強弱、角度、距離等都會直接影響形體的明暗變化。其次，結(jié)構(gòu)的方與圓，簡單與復雜，體面與起伏的強與弱，也影響明暗調(diào)子的變化。同時，形體本身的色彩深淺及透明度，反光性能等因素也對明暗變化產(chǎn)生影響。其中，光線的存在是第一要素和先決條件，物體明暗變化是光的運動來支配的，光線越強，物體的明暗也就越強，我們看到的物體也就越清晰。反之，光線越弱，物體的明暗對比也就越弱，看到的物體也就越模糊，明暗無天日對比不顯著，并且這種現(xiàn)象距離越遠越顯著。另外，人對物體明暗的確良感覺還受到人眼的錯覺影響，比如正方體的暗面越靠近最亮面越深，就是因為這里的明暗反差最大，所以才顯得暗的更暗，亮的更亮。質(zhì)地也對物體的明暗有一定影響，質(zhì)地較粗的材料較暗。相反，質(zhì)地較細，表面光滑的材料則較亮。
      48、什么是色調(diào)？
      素描色調(diào)的“三大面”、“五大調(diào)”是人們在長期繪畫教學中總結(jié)出來的。它主要指三大面、五大調(diào)的明暗關系。第一點要注意明暗兩個大色調(diào)區(qū)別，不要畫的太死，亮部調(diào)子不能沒有變化，中灰調(diào)子畫得不能太重，不能和暗部一樣黑。相反中間部反光不能畫得太淺，一般來說亮程度不要超過亮部的灰調(diào)子。否則，就象版畫一樣，沒有立體感。第二點圓形物體五個調(diào)子都不是有清楚的界線，過渡過要自然?！熬€”或“明暗交界面，它既不受光線的照射也不受反光的影響，它是由于形體的重要結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折線形成的，它的色調(diào)最暗、最重。物體受到光線照射后，遮住光線的部分，會在物體的這邊留下它的投影，投影的形象決定遮光物的形象，它的深淺決定于投影物的深淺以及光源的遠近。投影雖然不算在五大調(diào)之內(nèi)，但仍然是畫面里不可缺少的部分。中間色，反光，加上黑白灰三面，合起來稱做明暗五大調(diào)子，五大調(diào)子在一幅畫中起主導作用，它們之間的明暗對比、層次變化，強弱虛實等等，直接關系到一幅作品的成敗。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體還有明顯的亮光。在實際上，客觀物體的明暗變化是千差萬別的，每上點和另一點都有所差別，層次十分豐富，尤其是復雜形體明暗關系更是錯綜復雜。這里所說的兩大部分，三大面和五大調(diào)子只是從大處著眼的概括、歸納，有利于相對地表現(xiàn)形體的整體關系。觀察物體明暗色調(diào)時，要學會全面的比較，首先要識別哪些是物體上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是處世哲學于中間色調(diào)部分。比較出這五個基本色調(diào)，大的明暗關系訣確了。有一些初學者喜歡一動手就畫亮面，亮光，而置暗面于不顧，甚至輪廓還沒有打好，就急于追求局部的質(zhì)感效果，然后才畫暗部的一些最深的部分，這樣作的畫沒有整體比較的依據(jù)，中間的調(diào)子不是淺就是過深，盡管下的功夫很大，但由于腦中沒有色調(diào)的整體感，沒有黑白灰調(diào)的排列次序，必將遭到失敗。
      49、什么是五大調(diào)？五大調(diào)是在三大面的基礎上，詳細分成的五個調(diào)子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體在亮面還有明顯的顯亮光。在背面有暗面和反光。投影雖然不算在五大調(diào)之內(nèi)，但仍然是畫面里不可缺少的部分。50、什么是明暗素描？
      明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現(xiàn)對象豐富的明暗層次。明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了一個新的階段。
      初學者在開始學習時，最好采用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結(jié)合靜物進行練習，進一步了解光源在復雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現(xiàn)的立體感、質(zhì)感、明暗、空間關系等。
      51、為什么結(jié)構(gòu)素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調(diào)物象本質(zhì)的結(jié)構(gòu)特征呢？
      這是由它的訓練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養(yǎng)造型能力，訓練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術語言再現(xiàn)物體的形象為目的。而結(jié)構(gòu)素描除了培養(yǎng)造型能力外，最終目的在于訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。如畫一個產(chǎn)品時，首先要對該產(chǎn)品進行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產(chǎn)品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進行觀察，才能理解其結(jié)構(gòu)，從而能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象或者進行重新的設計組合。這就是結(jié)構(gòu)素描的訓練目的。這種學習過程，不受光影變化的影響，只與結(jié)構(gòu)特征有關。因此結(jié)構(gòu)素描學習干脆舍棄光影因素，強調(diào)本質(zhì)結(jié)構(gòu)特征，更能表達其設計輔助功能。就結(jié)構(gòu)素描訓練的本質(zhì)來說，仍然是為了提高美術造型能力，達到不僅能熟練地寫生，而且能把設計師創(chuàng)造思維過程中形成的形象用結(jié)構(gòu)素描方式表達出來。
      結(jié)構(gòu)素描教學中，除了培養(yǎng)學生準確的描繪能力，結(jié)構(gòu)的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調(diào)能力，通過素描認識自然，發(fā)現(xiàn)設計能力。逐步掌握準確表達自己設計意圖的方法，對自己的設計構(gòu)想設計意象進行直觀的形象表達。這種訓練在表現(xiàn)手段上與明暗素描訓練有較大的區(qū)別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。
      52、在靜物畫構(gòu)圖中要注意哪些關系？
      一要注意被畫物像與畫面所呈現(xiàn)的關系，主要涉及到大小、左右、上下的安排問題，二要注意被畫物像之間的調(diào)整和設計。這兩點都與人的視覺心理有直接關系，如空曠、擁擠、呆板、．零散、偏移、不穩(wěn)定等，都是構(gòu)圖常見的弊?。▓D4）。簡單地說，動筆作畫前必須考慮到靜物畫的構(gòu)圖使人看起來感到舒服、美觀，達到這個目的，構(gòu)圖就是成功的。
      一般畫法是：（1）主體物要安排在視覺中心附近，使之突出，不可置于正中。（2）大小適當，四周要留出適當?shù)目障?，切忌“頂天立地”。?）兩邊的空間要大體均衡，但不必相等。
      （4）下邊的空間要比上邊的略大，要“上緊下松”。
      53、素描練習中使用的筆有些什么特點和用處？筆：通常使用中華繪圖鉛筆，炭畫鉛筆或炭條等。初學者一般使用B，至３Ｂ的軟性繪圖鉛筆。軟性繪圖鉛筆Ｂ、２Ｂ、３Ｂ、４Ｂ、５Ｂ、６Ｂ等六種，其系數(shù)越大，筆芯就越粗，畫出來的線條就越黑。ＨＢ鉛筆軟硬適中。Ｈ、２Ｈ、３Ｈ、４Ｈ、５Ｈ、６Ｈ??等屬硬性繪圖鉛筆，適用其他專業(yè)制圖，素描一般不用這類鉛筆。
      隨著課程的深入和作畫經(jīng)驗的豐富，可逐步使用炭畫鉛筆和炭條等工具。使用炭條作畫時，如果細部難以深入，可用炭畫鉛筆刻畫。但應注意，炭畫鉛筆包括炭條不宜同繪圖鉛筆混合使用。
      54、如何選擇素描用紙
      紙：一般用１００克或１２０克的繪圖紙，要求表面不太光滑，耐擦。也可用稍厚的白紙或其他有色文化用紙代替。有條件的使用“素描紙”更好。畫板：以平整、無縫、輕便為宜?？梢杂萌龏A板切割而成（220mmX2440mm）（40mmX60mm），這樣既經(jīng)濟，又適用。有條件的購買畫夾更好，既可作畫板用，又解決了畫紙和畫稿的存放。
      55、什么是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主要功能和構(gòu)成要素及領域。
      答：視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發(fā)送者，傳達對象是信息的接受者。
      視覺傳達設計是為現(xiàn)代商業(yè)服務的藝術，它起著溝通企業(yè)——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創(chuàng)作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。（具體舉例：）視覺傳達設計的構(gòu)成要素：(1)文字(2)色彩(3)圖形
      視覺傳達設計的領域：(1)字體設計(2)標志設計(3)插圖設計(4)編排設計(5)廣告設計(6)包裝設計(7)展示設計
      56、多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產(chǎn)生幾個方面的影響？
      答: 多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產(chǎn)生這么幾個方面的影響：(1)使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術教育。
      我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的，這與科學精神和科學原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此，這可能導致對藝術內(nèi)涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術是惟一正確或正統(tǒng)的藝術，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術。這樣無疑會使得美術的范圍變得狹隘，同時也使得對美術本質(zhì)的理解發(fā)生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術觀念來進行美術教育，將會誤人子弟，導致錯誤或狹隘的美術觀念得以流傳。（具體舉例說明）(2)加強對藝術的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。
      在我們的社會關系中，民族和國家之間的關系，在很大程度上體現(xiàn)為對對方的文化和習俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗，就很難有和平的社會環(huán)境。但在美術中，獨尊一種風格的現(xiàn)象仍然存在。如美術史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現(xiàn)象的典型體現(xiàn)?！皻W洲中心主義”體現(xiàn)的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現(xiàn)代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當今社會人類相處的基本原則，因而在實質(zhì)上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎上，才能建立起穩(wěn)定的民族和國際關系。因此，培養(yǎng)學生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。(3)擴展了美術教育的課程內(nèi)容，豐富學生的美術體驗。
      單一的文化觀念，所導致的對單一美術的認同，必然使得美術課程內(nèi)容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內(nèi)容范圍，與學生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應的。只有在多元文化的觀念基礎之上建立起的多元美術觀念，才能使美術教育的課程內(nèi)容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例）
      57、古希臘是怎樣確立出藝術的典范的（1）古希臘實行奴隸制民主政治，人的創(chuàng)造力較少受到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視，為文化藝術全面發(fā)展創(chuàng)造了有利條件（2）悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉（3）崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創(chuàng)造、寫實提供了有利的條件。
      58、什么是美術語言？
      指造型藝術的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。
      59、什么是美術教育？
      以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。
      56、現(xiàn)代主義繪畫產(chǎn)生的社會背景、條件及人們的心態(tài)（1）隨著現(xiàn)代工業(yè)、科技的發(fā)展，生活節(jié)奏加快，人際關系冷漠，使藝術家的精神世界處于失落和寂寞狀態(tài)。
      （3）現(xiàn)代哲學思潮強調(diào)人的意識和本能的價值，是藝術家的思維傾向向極端自我。（2）戰(zhàn)爭造成經(jīng)濟危機和生活災難，給藝術家造成一種悲觀厭世和消極逃避的狀態(tài)（4）對東方古國藝術、非洲黑人藝術、原始土著藝術的發(fā)現(xiàn)，拓寬了藝術家的藝術視野，產(chǎn)生一種求變尋異的創(chuàng)作心態(tài)。
      60、什么是平面構(gòu)成？
      平面構(gòu)成是一門研究形象構(gòu)成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種創(chuàng)造性思維訓練。平面構(gòu)成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。多運用于實用藝術領域。
      61、什么是素描？
      素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。
      62、什么是基本的美術素養(yǎng)？
      基本的美術素養(yǎng)包括對美術的內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解；對美術的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。
      63、什么是探究學習？
      探究學習即從學科領域或現(xiàn)實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創(chuàng)設一種類似于學術（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立的發(fā)現(xiàn)問題，實驗操作，調(diào)查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。
      64、文藝復興時期繪畫的審美觀念和主導思想有哪些
      （1）文藝復興是西歐近代史上的一場偉大的精神革命。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產(chǎn)生了巨大的影響。（2）文藝復興是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它肯定人在現(xiàn)實生活中的價值與地位，尊重人的情感，贊美人的力量。反對宗教對人的精神束縛和思想禁錮。
      （3）崇尚科學精神，探求真理與知識，反對愚昧和虛偽的神學觀念。65、術教學設計的關鍵點有哪些？（1）目標設計是否在學生需求中生成（3）環(huán)節(jié)設計是否在文本的多元中解讀生成。（4）思維激發(fā)是否在師生、生生對話中生成。（5）教師引領是否在適度拓展中生成。（6）情感態(tài)度是否在創(chuàng)造中生成。66、表現(xiàn)派有什么特點（2）目標達成是否在嘗試和探究活動中生成。畫面給人一種精神沉重而富有思想內(nèi)涵的感受。雖也追求繪畫形式的表現(xiàn)力，但表現(xiàn)派畫家對現(xiàn)實社會的不平具有鮮明的思想傾向，或激憤地予以抨擊和暴露，或以憂郁的悲憫給予同情。他們強調(diào)對生活現(xiàn)實的直覺感受，并通過富于情緒內(nèi)涵的色彩與線條，及富有精神寓意的形象與環(huán)境表達這張直覺感受。67、野獸派有什么特點色彩強烈、線條粗狂、形象夸張，近于怪誕而又充滿野性的風格。畫家試圖把色彩和形象從題材中解救出來，追求視覺上的快慰與精神上的舒適。
      背離傳統(tǒng)，以象征、變形或抽象等藝術手法，展示主觀精神和現(xiàn)代觀念意識。通過純粹的形式語言或抽象符號，折射、隱喻、暗含外部世界，68、表現(xiàn)主義繪畫的藝術觀念和風格有哪些表現(xiàn)悲觀、扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動的情緒。69、什么是繪畫？
      繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，70、中國畫的三大特點是什么？ 同時反映了作者的思想情感和價值觀。
      1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；
      2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；
      3、將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術效果。
      4、散點透視。
      71、一個優(yōu)秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？要點：
      ⑴ 檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發(fā)現(xiàn)了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？
      ⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。
      72、古典主義有哪些美學原則
      （1）以古希臘、羅馬的神話、歷史事件以及圣經(jīng)故事為題材，表現(xiàn)某種哲理和社會問題，宣揚理想化的崇高境界（2）以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術形象。（3）技巧上強調(diào)精確的素描關系和柔緩微妙的明暗色調(diào)，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構(gòu)圖和莊重的風格、氣魄。
      73、從17世紀到19世紀，法國的古典主義繪畫的發(fā)展經(jīng)歷了哪三種不同的藝術傾向（1）以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義
      （2）以達維特為代表的宣揚革命斗爭精神的新古典主義（3）以安格爾為代表的追求完美形式和典范風格的學院古典主義。74、包豪斯校舍體現(xiàn)了那些現(xiàn)代建筑思想？
      （1）建筑的功能因素突出
      （2）建筑的格局變化豐富
      （3）建筑的材料對比明顯75美術是精神創(chuàng)造的產(chǎn)品，是體現(xiàn)人類思想感情的意識形態(tài)。要點：正確。
      由于美術本身就是對現(xiàn)實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。美術還是一種人類審美認識和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現(xiàn)出畫家獨特的認識、感情與個性。
      76下課了，教師有些教學任務還未完成，可是回答問題的學生還在滔滔不絕地發(fā)言，教師應該怎么辦？要點：一個高效的教育過程應該是師生、生生積極互動、動態(tài)生成的過程，學生的想象力往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說：“人們無法預料教學所產(chǎn)生的成果的全部范圍，沒有預料不到的成果，教學也就不成為藝術了。”新課標認為某一節(jié)課的教學任務完成與否，并不影響學生的整體發(fā)展，課堂教學重要的是培育學生自我體驗、自主學習能力和創(chuàng)新素質(zhì)。為此，教師必須用動態(tài)生成的觀念來控制課堂教學，隨時準備適應可能出現(xiàn)的種種“意外因素”，“以學定教”，鼓勵學生大膽發(fā)問，對學生出現(xiàn)的火花，教師應敏銳地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成寶貴的教學資源，從而超越預定的目標。如果這位學生的發(fā)言很有價值，就應該讓他把話講完，相反正在該學生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍“?！?！這種“精確控制”恰恰束縛了學生的思維，削弱了學生的主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學生自己決定應該何時結(jié)束。教為了學，教要適應學，師生互動、動態(tài)生成的教學才能促進學生的可持續(xù)發(fā)展。
      77、請描述羅中立的油畫《父親》的人物形象特征！《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象；古銅色的皮膚、耳朵上夾著的筆、老農(nóng)開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗和手上的干繭、木吶的表情等等寫實的描繪，表現(xiàn)了老農(nóng)的質(zhì)樸、善良、勤勞的品性，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統(tǒng)文化和民族進行反思。
      78、圓雕和浮雕在制作上有和不同
      浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起體塊的形象，一般適宜從正面對作品進行欣賞。圓雕與浮雕不同，其前后、左右、上下的各個部分均要求塑造，使觀者可以從作品的四周進行觀看與欣賞。79、簡述凡高油畫《夜間露天咖啡座》的色彩和構(gòu)圖特點。
      《夜間露天咖啡座》的咖啡座處于畫面中間偏左位置，避免了畫面死板；街道延伸較長，使咖啡座處于視覺中心，使畫面空間有了深遠的感覺。光影隨著街道的延伸，越遠越暗，具有近實遠虛的空氣透視規(guī)律，實體形象也出現(xiàn)近大遠小的透視規(guī)律。色彩方面，強烈的光線包圍了咖啡館的平臺，遠處是一片燈光昏暗的住在，晴朗的夜空發(fā)出的是弱光。寂靜的、身藍色的夜色中，咖啡座給人以陽光、明亮的感覺，表達了作者熱愛生活的情感。
      80、你對莫奈的《日出印象》有什么樣的感受莫奈是印象派的畫家之一。這幅作品畫的是畫家家鄉(xiāng)勒阿弗爾的港灣。作品表現(xiàn)了太陽剛升起時光輝燦爛的一瞬間。水面流光溢彩，顯得生機勃勃。透過淡紫色的晨霧，港口和船只若隱若現(xiàn)，具有一種含蓄的抒情氣息。在這幅作品中，使人傾心的不是某個物象的具體刻畫，而是光和色交融的對大自然的贊美。運用短小而清晰的筆觸，把不同的色彩一點點地排列上去，看上去有一種光影在顫動的效果。
      81、簡述康定斯基的抽象藝術理論
      B、抽象的繪畫是通過心靈體驗和創(chuàng)造的，畫家用內(nèi)在的眼睛看世界，抽象作品傳達出事物的內(nèi)在聲音。A、藝術類似自然、科學、政治形式，是一個自為的領域，只被自己的、僅是對于它自身的規(guī)律統(tǒng)治者。C、色彩和形都有其內(nèi)在的音響，色彩是能直接對心靈發(fā)生影響的手段，認為繪畫和音樂一樣是完全抽象的藝術。D、主張即興的、無目地的、無意識的創(chuàng)作。
      82、陶器和瓷器有和差別
      （2）吸水性方面：陶器胎體不透明，質(zhì)地較松，氣孔率較高，故而吸水率較高；瓷器胎體呈半透明，質(zhì)地堅密，氣孔率較低，故而基本不吸水。（1）色彩方面：陶器胎體質(zhì)地粗糙并含有少量雜質(zhì)，多呈灰色、赭色、土黃色；瓷器胎體質(zhì)地細膩不含雜質(zhì)，光亮潤澤，多為白色和淡米黃色。（3）燒制溫度及聲音方面：陶器的燒成溫度較低，在800度到1200度之間，硬度較差，敲扣聲音發(fā)悶；瓷器的燒制溫度較高，在1200度以上，硬度較高，敲扣聲音清脆。
      （4）釉色方面：陶器有無釉陶和釉陶兩種；瓷器表面都掛釉。83、美術的特點
      （1）、靜態(tài)性
      （2）可視性
      （3）質(zhì)、材與精神統(tǒng)一性84、水彩畫中水、色的相互滲化，會產(chǎn)生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領。請你結(jié)合教學實際，列舉學生在運用水、色的相互滲化時容易出現(xiàn)的問題，并提出解決的方法。要點：
      水、色相互滲化會產(chǎn)生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。容易出現(xiàn)的問題：
      用筆滯、習慣來回涂、喜歡用小筆描等。用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。
      用色厚不透明，用色少，干后太淡，調(diào)配顏色臟、暗、灰，用色過火。解決的方法：
      用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸；養(yǎng)成用大筆處理畫面；以中筆處理局部的體和面；最后用小筆畫點勾線。用水；要求飽滿，進行筆中含水量不同會產(chǎn)生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。
      用色；了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調(diào)配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。
      85、兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？
      文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養(yǎng)，強調(diào)主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調(diào)藝術形象的內(nèi)心根據(jù)，認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人?！碧岢隽恕霸姰嫳疽宦?，天工與清新”的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風格對于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋，揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求
      86、介紹畫家莫奈的生平、藝術風格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。
      要點：生平介紹：
      莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創(chuàng)始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉(xiāng)。
      87、什么是中國畫？
      中國畫就是用中國的傳統(tǒng)繪畫工具,按照中國人的審美習慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的特點在于它的筆墨。
      88、簡述南宋四大家
      指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱：“李、劉、馬、夏?！彼募抑欣钐坡栽?，劉、馬、夏繼承發(fā)展李唐的畫法，成為南宋畫院的主流。他們四家的風格特點是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉松年之畫受李唐影響，而又工整方面更為突出。馬遠、夏娃師李唐筆直法剛勁簡括，水墨淋漓，構(gòu)圖書館多向特寫。有“馬一角”、“夏半邊”之稱。其畫風對明代的浙派和院體山水畫有較大的影響。屬豪縱簡略一路畫風,初無此稱，屠隆說：“李唐、劉松年、馬遠、夏圭，此南渡以后四大家也?！睆埑笳J為：“南宋劉松年為冠，李唐、馬遠、夏圭次之?！睆?zhí)╇A則曰：“劉、李、馬、夏，俱負重名，而李、馬為最?！?/p>
      89、提問是教與學的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？
      課堂提問設計是否恰當，直接關系到教學質(zhì)量的高低。有價值的提問能啟發(fā)學生深刻思考，并能引導他們?nèi)ヌ岢鲂碌膯栴}，激發(fā)他們的思維能力，促進技能發(fā)展。
      90、握筆的方法與畫板的擺放要注意哪些？
      繪畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的。通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)?？渴滞蟮囊苿觼懋嫵鼍€條，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。
      畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因造成的透視錯誤。當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變。
      91、教學活動的要素可以分為哪三個方面？
      一、學生在課堂教學中能否主動地參與教學活動的程度。
      二、最終目標是提高學生的審美能力。
      三、引導學生去體驗、感悟、嘗試、發(fā)現(xiàn)美術語言的特征和規(guī)律。
      92、什么是美術教育？
      以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。
      93、什么是素描？
      狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。
      廣義上講：素描是一切造型藝術的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。
      94、簡述后現(xiàn)代主義美術的基本特征
      （1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限（2）從傳統(tǒng)藝術、現(xiàn)代主義藝術的形態(tài)學范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術表達多種思維方式。（3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界（4）對個性和風格的漠視或敵視。
      （5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介
      95、畫素描所使用的工具及性能大致有哪些？
      (1)鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；對于初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。(2)炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，但畫重了很難擦掉。
      (3)木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。(4)炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強。
      (5)橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有繪圖橡皮和橡皮泥，橡皮泥較適合調(diào)整畫面，而繪圖橡皮折擦得很干凈。
      (6)畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
      (7)畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質(zhì)地堅實的素描紙最佳，素描紙的附鉛性強，且質(zhì)地堅實，可反復擦改不易損壞紙面。
      96、一個優(yōu)秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？
      可以從自己在日常教育教學工作中遇到的一些事例、對自己職業(yè)生涯中的困惑、喜悅、問題等途徑去發(fā)現(xiàn)問題。
      97、什么是美術語言？
      指造型藝術的基本構(gòu)成要素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。
      98、什么是素描寫生
      素描寫生是素描的主要學習手段。
      寫生，是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現(xiàn)形式。素描寫生，是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現(xiàn)的三大要素是：形體、色彩、空間。形體，是指物體的比例形式。色彩，是指物體的明暗形式?？臻g，是指物體的透視形式和視差作用。
      寫生的直接性和客觀性特點，突出了素描學習的觀察作用，為認識物體客觀的形式以及變化規(guī)律提供了條件，使學習者在大量的感性經(jīng)驗中，找到把握表現(xiàn)本質(zhì)形式的方法。
      寫生本身即是一個實踐的過程。學習者通過操作，一方面可以記錄對客觀物體觀察和認識的結(jié)果，另一方面可以表達對客觀事物的態(tài)度，從中得到造型能力的訓練和提局。
      99、什么是文化情境？
      指的是一件美術作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。100、學習素描有什么實際用途
      將要進入素描學習的人，都會想到這樣一個話題：“素描學習對我們有什么幫助？”這不是個容易回答的問題。因為第一，素描學習是一個長時間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現(xiàn)出來。素描學習是階梯式的，我們每完成一個學習階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變我們的生活環(huán)境。比如，我們學習了素描的“線條”技巧，就可以用它出版教室里的黑板報，裝飾我們的家庭。第二，素描的價值是多方面的，每個人在學習中，都可以根據(jù)自己的需要有所側(cè)重，比如，有的同學可以通過對自然的仔細觀察，描繪出“第二個自然”；有的同學會關注自身的體驗，傳達出自己的“情感世界”。
      盡管如此，我們還是可以從幾個大的方面說出素描的作用：
      （1）素描可以使你更加熱愛自然。素描的學習對象就是自然中的物體。在與自然面對面的觀照中，你會發(fā)現(xiàn)這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。（2）素描可以使你更加熱愛知識。知識是打開“自由王國”的金鑰匙。在學習中你會發(fā)現(xiàn)，你所擁有的全部知識和經(jīng)驗，都會幫助你解決素描學習和訓練中的難題。
      （3）素描可以使你更加熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使你重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。
      （4）素描還可以使你熱愛勞動。學習的過程是富有探索和發(fā)現(xiàn)的，做畫的過程是興奮和愉快的，素描的成果是優(yōu)美和具有觀賞性的。你會在素描學習中忘掉疲勞，忘掉孤獨。
      總之，素描鍛煉了你的大腦、眼睛和雙手，教會了你施展個人才能的技術和方法，增強了你自尊獨立的信心。101、素描如何分類？  素描可分結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。什么是結(jié)構(gòu)素描？結(jié)構(gòu)素描是以線的粗細、濃淡、虛實、剛?cè)?、疏密變化來表現(xiàn)物體的形狀、結(jié)構(gòu)、體積、質(zhì)感和空間等變化。(什么是結(jié)構(gòu)素描？結(jié)構(gòu)素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系，而強調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內(nèi)在連貫的結(jié)構(gòu)以及看不見的外部輪廓。)
      什么是明暗素描？明暗素描運用明暗調(diào)子的深淺、虛實、強弱等多種對比和變化來表現(xiàn)和塑造物體的立體感，空間感、質(zhì)和光感等。102、現(xiàn)代的設計藝術品與傳統(tǒng)工藝美術品相比有哪些不同
      沒有繁縟華麗的裝飾，造型簡潔、大方，體現(xiàn)出單純、明快的美感。作品都以簡練的線條構(gòu)成，色彩也單純、明快。103、簡述后現(xiàn)代主義美術的基本特征。
      答：（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限（2）從傳統(tǒng)藝術、現(xiàn)代主義藝術的形態(tài)學范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術表達多種思維方式。（3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界
      （4）對個性和風格的漠視或敵視。（5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。104、羅馬式建筑的主要特點是什么？
      答：（1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻裝飾教堂。（3）具有封建城堡的特點。
      （4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀藝術中特有的造型方式。105、簡述法國后印象主義美術的基本特征答（1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩。（2）強調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。（3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面。
      （4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強烈的內(nèi)心化和個性化。106、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對于中國美術理論發(fā)展的重要意義?魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考?！懂嬈贰穼懹诹捍?，書中對魏晉以來27位畫家進行評論?！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標準“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學習等繪畫造形技巧?！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調(diào)畫家深入生活觀察和生動準確地表現(xiàn)對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數(shù)，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。
      107、什么是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主要功能和構(gòu)成要素及領域。
      答：視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發(fā)送者，傳達對象是信息的接受者。
      視覺傳達設計是為現(xiàn)代商業(yè)服務的藝術，它起著溝通企業(yè)——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創(chuàng)作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。主要有：(1)文字(2)色彩(3)圖形
      視覺傳達設計的領域：(1)字體設計(2)標志設計(3)插圖設計(4)編排設計(5)廣告設計(6)包裝設計(7)展示設計
      108、多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產(chǎn)生幾個方面的影響？
      答: 多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產(chǎn)生這么幾個方面的影響：(1)使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術教育。
      我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的，這與科學精神和科學原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此，這可能導致對藝術內(nèi)涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術是惟一正確或正統(tǒng)的藝術，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術。這樣無疑會使得美術的范圍變得狹隘，同時也使得對美術本質(zhì)的理解發(fā)生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術觀念來進行美術教育，將會誤人子弟，導致錯誤或狹隘的美術觀念得以流傳。（具體舉例說明：）(2)加強對藝術的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。
      在我們的社會關系中，民族和國家之間的關系，在很大程度上體現(xiàn)為對對方的文化和習俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗，就很難有和平的社會環(huán)境。但在美術中，獨尊一種風格的現(xiàn)象仍然存在。如美術史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現(xiàn)象的典型體現(xiàn)?！皻W洲中心主義”體現(xiàn)的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現(xiàn)代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當今社會人類相處的基本原則，因而在實質(zhì)上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎上，才能建立起穩(wěn)定的民族和國際關系。因此，培養(yǎng)學生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。(3)擴展了美術教育的課程內(nèi)容，豐富學生的美術體驗。
      單一的文化觀念，所導致的對單一美術的認同，必然使得美術課程內(nèi)容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內(nèi)容范圍，與學生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應的。只有在多元文化的觀念基礎之上建立起的多元美術觀念，才能使美術教育的課程內(nèi)容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例：）
      109、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位
      （1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。
      （3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學思想。
      110、比較中世紀的《哀悼基督》和曼坦尼亞《哀悼基督》在同樣表現(xiàn)耶穌下十字架后圣母和圣徒悼念死者的場面中瑪利亞和耶穌的不同。
      一個圣母年輕美貌，不太像死者的母親；另一個白發(fā)蒼蒼并且痛哭流涕，有人間母親喪子之痛的真實感。一個耶穌頭上有光環(huán)，顯得神圣而區(qū)別于常人；另一個耶穌就像一個剛死去的普通中年人一樣。111、倫勃朗的繪畫藝術有和特點？
      倫勃朗的藝術風格突出地表現(xiàn)在主要利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結(jié)合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。112、新古典主義有那些主要特征（1）思想觀念上重視理性，藝術上以古希臘、古羅馬藝術為典范，題材多取材于古希臘、古羅馬的神話傳說和歷史故事，并強調(diào)題材的崇高性；
      （2）藝術形式上講究均衡嚴整的構(gòu)圖和完美的造型，追求理想的美。113、浪漫主義有那些特點（1）強調(diào)表現(xiàn)主觀理想，抒發(fā)強烈的個人情感；（2）強調(diào)回歸自然，歌頌大自然；（3）喜歡表現(xiàn)異國情調(diào)；
      （4）在藝術形式和表現(xiàn)手法上，敢于突破循規(guī)蹈矩的古典形式，注重色彩，探索新的藝術形式的表現(xiàn)手法。
      114、浪漫主義繪畫的思想境界與藝術風格是什么？
      （1）思想境界：反對古典主義繪畫那種尊崇理性規(guī)范，壓抑人性自由的桎枯，摒棄其僵化的教條與呆板的模式，推出自己充滿旺盛激情和思想解放的新格局
      （2）藝術形式：強調(diào)奔放豁達的風格和內(nèi)在力量的迸發(fā)，強調(diào)大膽劇烈的運動與構(gòu)圖、飽滿充實的色調(diào)和流暢激動的筆觸。（3）題材上：重視對民族精神和異國情調(diào)以及文學名著中的形象的表現(xiàn)，頗具幻想與浪漫情緒。115、現(xiàn)代主義美術有和共同特征？
      努力突破以至完全擺脫或否定西方寫實美術的傳統(tǒng)，強調(diào)表現(xiàn)美術家的主觀精神和藝術形式方面的種種探索。其中強調(diào)表現(xiàn)美術家的主觀精神是根本性的。
      116、雕塑作品與環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性表現(xiàn)在哪些方面？（1）注意作品與場景的適應性
      （2）注意與建筑形式的關聯(lián)性
      （3）注意借景構(gòu)成關系即借用環(huán)境和景物來豐富作品的表現(xiàn)力
      （4）注意心理誘導的作用。
      117、欣賞陶俑要注意哪幾個方面？（1）模擬現(xiàn)實生活中的形象
      （2）反映墓主人的愛好、時尚和社會狀況
      118、建筑具有藝術的特征主要表現(xiàn)在哪里（3）藝術手法上，秦俑寫實、漢唐俑概括夸張。（1）任何一種建筑都具有自己的建筑形象，這就是通過各種結(jié)構(gòu)、造型體現(xiàn)的建筑的外觀。
      （2）建筑具有許多文化的屬性。
      A、它的民族性和地域性
      B、建筑的歷史性和時代性119、簡述青銅器幾個發(fā)展階段的特點
      （1）商代青銅器充滿神秘、威懾的特點，體現(xiàn)商代奴隸主的無上權威（2）西周青銅器神秘色彩逐漸淡薄，禮制化的特色日益鮮明（3）春秋戰(zhàn)國時期青銅器失去禮器作用，逐漸演變成生活用器。（4）秦漢時期青銅器向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞藝術品方向發(fā)展。120、包豪斯的設計理論原理
      （1）藝術與技術的新統(tǒng)一
      （2）設計的目的是人而不是產(chǎn)品
      （3）設計必須遵循自然與客觀的法則。121、商業(yè)設計過程一般有兩個階段是？（1）擬定設計目標及概念的思考階段
      122、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。（2）將設定概念轉(zhuǎn)換為視覺性信息的視覺化階段（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。
      （3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學思想。124、與古希臘藝術相比,古代羅馬藝術有哪些特點?
      (2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純,它的淵源復雜,既受了希臘藝術的影響,也吸收了西亞等地區(qū)藝術的影響。(1)與希臘藝術相比,古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特征。
      (3)希臘藝術主要用于敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創(chuàng)作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。
      (4)希臘人創(chuàng)造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調(diào)的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。
      (5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結(jié)構(gòu)上都比希臘的建筑藝術有進步,在建筑類型上也比希臘更豐富。
       
      
    
      

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