第一篇：美國電影中的西部牛仔文化

美國電影中的西部牛仔文化

若提起美國，很多人都會想起“天使之城”洛杉磯、舊金山“硅谷”、西雅圖“微軟”等代表著美國西部經(jīng)濟高度發(fā)達的沿海城市。殊不知，兩百多年前的西部尚處于人跡罕至未開發(fā)的蠻荒狀態(tài)，若不是一代又一代的具有牛仔精神的西部拓荒者對其進行開發(fā)，西部很難呈現(xiàn)出如今的繁華景象。在開發(fā)新大陸的西進運動中，牛仔們所體現(xiàn)的崇尚自由民主、追求個性獨立、開拓進取而無所畏懼、注重實效而敢于創(chuàng)新的獨特精神，成為美國西部牛仔文化中的靈魂，開啟了美國文化本土化的發(fā)展歷程。

在美國的電影中，經(jīng)常會出現(xiàn)一個騎著黑馬，戴著“斯特森”式的寬沿高頂氈帽，穿著牛仔褲、皮上衣和高筒皮套靴，頸間圍著紅色的印花大方巾，腰里挎著柯爾特左輪連發(fā)六響手槍，手里拿著套索，馳騁在遼闊荒寂大草原上的冷峻牛仔。正是這類與牛仔有關(guān)的西部片，幾乎占據(jù)了好萊塢電影中的四分之一，被著名的電影史學家J.C埃里斯稱之為“美國完全獨占的對于世界的貢獻”。雖然西部片中的牛仔形象多被夸大和神話，但它仍是以現(xiàn)實中的牛仔英雄為原型，其表現(xiàn)出來的牛仔式精神理念和行為模式，造就了美國獨特的西部牛仔文化。

西部片的出現(xiàn)與牛仔密不可分，而牛仔的產(chǎn)生也有著其特定的歷史背景。1783年美國建立之初的國土只有大西洋沿岸的一個狹長地帶，最遠也才到密西西比河。為了拓寬疆土，滿足人口增加和經(jīng)濟增長的需要，美國西進運動興起，并在18世紀末至20世紀初的時間內(nèi)開展了三次大規(guī)模的移民，領(lǐng)土也至太平洋沿岸，為后來西部牧牛業(yè)“敞放制度”的出現(xiàn)提供了前提。在西進運動的過程中，拓荒者不畏艱苦、不怕犧牲而征服西部蠻荒之地的獨特精神得到發(fā)展。美國南北戰(zhàn)爭爆發(fā)后，總統(tǒng)林肯為調(diào)動廣大人民參加反對南方叛亂戰(zhàn)爭的積極性而

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簽署了《宅地法》，使大批美國人民獲得了土地，加速了西部地區(qū)的開發(fā)。戰(zhàn)爭結(jié)束后，以德克薩斯州為中心的美國西部大平原牧牛業(yè)開始快速發(fā)展起來，西部形成了一個地域遼闊的“牧牛王國”，一大批以在西部牧牛和長途趕牛販賣到美國各地為職業(yè)的牛仔產(chǎn)生。

19世紀60至80年代是美國西部牧牛業(yè)發(fā)展的黃金時代，也是牛仔們最為活躍的時代。而到了90年代，日益發(fā)達的交通運輸逐漸取代了牛仔的地位，西部敞開式自由牧牛業(yè)因過度放牧、氣候災難和市場疲軟而走向衰落，許多規(guī)模龐大的牧牛公司相繼破產(chǎn)倒閉，西部牧牛業(yè)的黃金時代宣告結(jié)束，美國牛仔的傳奇事業(yè)也成為了歷史的一部分。

美國最早的西部片應當是1903年由導演埃德溫·鮑特根據(jù)1900年匪徒打劫火車事件而拍攝的《火車大劫案》，雖然只有短短的12分鐘，但內(nèi)容卻完全真實地再現(xiàn)了美國西部各類不法分子的真正的攔劫活動，使主演安德森成為影幕上的第一個牛仔明星。

在隨后的十幾年里又出現(xiàn)了幾部曾在電影史上獲得很高評價的無聲西部片，像1911年的《最后的水滴》、《戰(zhàn)血》，1913年的《艾德爾布什·左爾什之戰(zhàn)》等，都是由好萊塢著名導演格里菲斯拍攝的。在這幾部西部片里，他首次把來自于東部的美國人民象征著文明，而把西部的印第安人表現(xiàn)為野蠻和兇殘，具有很明顯的個人種族主義傾向。

1924年出現(xiàn)了《篷車》和《鐵騎》兩部轟動一時的經(jīng)典西部片，在好萊塢產(chǎn)生了巨大的反響，眾多制片商開始通過“夢幻工廠”的大型流水線式作業(yè)拍攝出了大批的西部片，在世界電影史上形成了獨具美國特色的文化景觀，被稱為“美國民族文化的典型樣式”。其中由約翰·福特耗費巨資拍攝的《鐵騎》主要展現(xiàn)了

在19世紀后半期美國西部鐵路建設(shè)的過程中，美國騎兵與鐵路工人同西部印第安人的沖突和戰(zhàn)斗史實，成為包括牛仔在內(nèi)的西部開拓者精神的象征。拍攝時所強調(diào)的攝影機運動性的拍攝方法，被后來的西部片廣泛采用。到1926年，美國西部片發(fā)展到其頂峰階段，西部牛仔也跟迪斯尼、可口可樂和肯德基一起，成為了典型的美國式文化象征和文化符號。

但有聲電影的出現(xiàn)使得無聲西部片一度陷入低潮，為了適應“講話片”的要求，導演們開始擺脫西部片較為簡單的情節(jié)結(jié)構(gòu)和人物刻畫，轉(zhuǎn)而追求嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，又產(chǎn)生了一些西部片的經(jīng)典之作，如1939年約翰·福特導演的《關(guān)山飛渡》，1948年霍華德·霍克斯的《紅河》，1952年弗萊德·齊納曼的《正午》，以及1953年喬治·史蒂文斯的《原野奇?zhèn)b》等，都代表了好萊塢西部片在藝術(shù)上所能達到的最高水平。

《關(guān)山飛渡》在美國西部片中具有里程碑式的重要地位，主要描述了在19世紀末美國西部的蠻荒邊區(qū)，一輛四輪驛車在騎兵的保護下，戰(zhàn)勝了印第安亞巴虛族人而穿越新墨西哥洲抵達羅特斯堡的驚險旅程。因該片聚齊了西部所獨有的諸如喀斯特地貌、荒漠、山谷、巖石、小鎮(zhèn)、酒館、馬匹和大篷車等經(jīng)典元素，在約翰·福特的精心演繹下呈現(xiàn)出西部獨特的視覺感受，被美國電影史學家們稱為“對傳統(tǒng)西部片作了完美總結(jié)和整體超越”，獲得七項奧斯卡獎提名和最佳配樂、最佳配角兩項大獎，主演約翰·韋恩也成為一個桀驁不羈的典型的西部牛仔形象?！都t河》將西部牛仔英雄演繹到神話的高峰，由約翰·韋恩主演的主人公不僅是一位有著硬漢外表和吃苦耐勞精神的傳統(tǒng)牛仔，還是一位有著資本主義式商業(yè)頭腦的牧場主，無疑成為了資本主義化牛仔的典型形象。

《正午》主要描寫了一名西部小鎮(zhèn)的警長多恩在無法尋求助手的情況下，單

身對抗四個前來報仇的惡徒，最后以假裝投降的方式救出匪徒中的人質(zhì)妻子艾米。面對小鎮(zhèn)里麻木不仁的圍觀人群，警長多恩與妻子艾米坐上四輪馬車義無返顧地離開了這個背叛正義的小鎮(zhèn)。全片的大部分時間都在作鋪墊，結(jié)尾則打破了傳統(tǒng)的西部片大團圓的結(jié)構(gòu)模式，被評論家譽為“首開心理西部片之先河”，榮獲當年度奧斯卡最佳男主角、最佳剪輯、最佳音樂、最佳歌曲四個獎項。對當時美國猖獗一時的法西斯式“麥卡錫主義”的現(xiàn)實，該片也進行了尖銳而強烈的批判。《原野奇?zhèn)b》則刻畫了一個標準的西部英雄，雖然影片節(jié)奏較為緩慢，但結(jié)尾處一個獨來獨往的神秘游俠在廣闊無際的山野上久久回蕩的喊聲仍值得細細品味。

以上經(jīng)典的西部片表現(xiàn)的大都是傳統(tǒng)的大男子主義男牛仔的英雄形象，伴隨著20世紀50年代美國女權(quán)主義運動的高漲，西部片中也出現(xiàn)了不少女牛仔英雄，如1950年芭芭拉·斯坦威克的《復仇女神》，1954年《約翰尼·吉塔爾》、《蒙大拿的牧牛女王》，1957年《四十條槍》等。到了90年代又出現(xiàn)了諸如《女牛仔也苦悶》《懷女孩們》《生者與死者》《牧牛女郎布魯斯》等以女牛仔為主角的經(jīng)典影片，其所展現(xiàn)的女權(quán)主義為傳統(tǒng)冷漠的西部片增添了新的色彩。美國西部片在20世紀50年代仍非常盛行，隨著觀眾欣賞趣味的不斷變化，牛仔神話般的英雄色彩也逐漸退化，西部片開始漸趨衰微。正在此時，1969年由塞爾吉奧·萊奧內(nèi)導演的《西部往事》卻創(chuàng)造出了“意大利式西部片”的奇跡，主要講述了一名來到小鎮(zhèn)上的神秘俠客，被卷入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪戰(zhàn)的故事，大漠黃沙、流浪牛仔、陰謀匪徒等西部元素再次被回顧起來，節(jié)奏舒緩，頗具氣勢。

至90年代初，當西部片已走向沒落的時候，《與狼共舞》卻出奇制勝，使好萊塢西部片再次走紅。這部由凱文·科斯特納執(zhí)導、編劇并主演的電影，描述

了美國南北戰(zhàn)爭結(jié)束后，一位美國白人軍官與印地安蘇族結(jié)為朋友的故事，一反傳統(tǒng)西部片中將印第安人視為野蠻民族而白人至上的看法，為西部片帶來了新的面貌，獲得當年包括金像獎在內(nèi)的七座奧斯卡大獎。

在紀念世界電影誕生一百年的時候，英國著名電影雜志《畫面與音響》列舉出了10部牛仔片作為不同時期西部片所描寫的牛仔形象的代表，分別為1924年的《北緯36°》、1946年的《親愛的克萊門丁》、1947年的《紅河》、1958年的《牛仔》、1967年的《威爾·佩尼》、1968年的《寂寞的牛仔》、1970年的《蒙特·華許》、1972年的《晚輩鮑納》、1989年的《孤獨的鴿子》和1993年的《女牛仔也苦悶》，這些都在不同程度上反映了美國人對于各歷史時期牛仔的價值評定。

2000年，由上個世紀50年代起就在美國西部片中扮演牛仔的克林特·伊斯特伍德主演的《太空牛仔》，再次將西部牛仔精神升華為美國精神。而2006年由華人導演李安指導的電影《斷背山》，更使美國西部片有了全新的突破。影片主要講述了在1963年至1981年的美國懷俄明州，兩個年輕的牛仔之間情愛與性愛的復雜關(guān)系的故事，掀起了一陣席卷全球的文化現(xiàn)象。

雖然西部牛仔在美國只出現(xiàn)了短短幾十年的時間，但它卻發(fā)展成為美國文化的一種象征。美國歷史學家威廉·W·薩維奇曾說：“人們很難想象，假如沒有牛仔這個形象，美國的文化，不管是粗俗的還是高雅的，會成什么樣子。要找其他形象來取代他，簡直太難了，什么猿人、太空人、槍手，還有超人，都曾名噪一時，可哪一個也不曾把牛仔的形象給壓下去?！痹谒麄兊男闹校Ｗ心欠N崇尚自由民主、追求個性獨立、開拓進取而無所畏懼、注重實效而敢于創(chuàng)新的獨特精神就是美國開拓者的精神，世世相傳的牛仔英雄故事也激勵著一代代的美國人勇往直

前。隨著文化的全球流動，美國西部牛仔文化也在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了深遠的影響。除了標志著牛仔身份的牛仔褲、方巾、襯衣、牛仔帽等獨具特色、樣式繁多的牛仔服飾外風靡世界外，以牛仔精神為核心的西部牛仔文化更是推動世界文化不斷發(fā)展和前行的持久動力。

第二篇：美國電影文化

摘要:

美國電影文化

關(guān)鍵詞：眼淚，陽光，香味，英雄

悲傷，說到悲傷的情緒，電影《超脫》帶給我的感觸很大。這部電影是由艾德里安?布洛迪主演，影片主要講述的是亨利?巴赫特來到社區(qū)學校擔任代課老師。學校因?qū)W生反叛、經(jīng)營不善而瀕臨絕境，多麗絲為首的一批教師備受煎熬。亨利的第一堂課就遭遇了頑劣學生的挑釁，但是被他巧妙地化解。他贏得了女教師薩沙的好感。同時，他的教學方式引起了同學們的興趣，其中就包括因肥胖而苦悶的梅麗迪斯。她一直默默地承受著因體重帶來的各種責罵與嘲笑。但是因為老師，她似乎又找到了一切的理由但是，亨利其實內(nèi)心也有很大的壓力，他的爺爺處于彌留之際，他的母親自殺陰影始終在腦海中縈繞。某天夜里，他在公車上黯然神傷，獨自流淚。這情形被一個剛受到嫖客凌辱的雛妓艾瑞卡看到了。她尾隨他，希望獲得他的幫助。他起初拒絕了她的要求，后來他還是把她帶回了單身公寓。這部電影和以往美國電影帶給我的感覺不同，沒有華麗麗的場面，沒有超凡入圣的特效，有的只是低調(diào)又豪華的演員陣容，還有這部電影彌漫出的悲傷。童年遭受不幸的代課老師，叛逆的學生，得不到尊嚴的老師們，失足少女·······那么多消極的符號貫穿了整部的電影，特別是艾德里安?布洛迪那即使是笑起來也帶著深深的幾道抬頭紋的額頭，配合著他上翹的眉毛，深邃的眼神，都流露出了一股憂郁，也很好的呼應了整部電影的氛圍。

看的時候在想，這部電影應該是在抨擊美國的教育制度，想起自己在高考期間聽到最多的是美國及歐洲的教育制度有多么多么的優(yōu)秀，可以培養(yǎng)同學的興趣，發(fā)揮他們的特長，不會像我們國家的應試教育模式，培養(yǎng)出那么多沒有理想的大學生。可是也正是他們這樣沒有升學的壓力，他們有了更多的選擇，在物質(zhì)文明高度發(fā)展的美國，他們面對的也是更多的誘惑，毒品，酗酒，性······在影片中不斷快速插入不同底片顏色回憶著男主角的童年，死亡，藥品，母親，裸體，那一幕幕過往不斷在男主角心中輪回，也不斷在我的心中引起沖擊。

電影中人物之間的關(guān)系都是局促的，緊張的，相互壓抑卻又透著一股股不羈，影片中不斷用黑板畫的新式插入著學校老師不堪教學的壓力，對著鏡頭發(fā)出發(fā)自長期壓抑在內(nèi)心的不滿，和學生對老師的辱罵，學生與學生之間的相互挑釁。也許在他們心中最渴望的還是一份尊重，比如一份自己工作得到成果，一次對自己理想的理解，一個可以傾訴的人，或者是回家以后妻子和兒子掃過自己的一個眼神。

也許我們的一輩子都在尋找那個可以給予我們擁抱的人，在童年時期，有我們的父母，長大以后有我們的丈夫妻子，老了以后還有自己的子女。每個人都不可每時每刻都保持一顆樂觀的心，想太陽一樣隨時對身邊周圍的人放出光和熱，即使是太陽也有被月亮遮住光芒的時候。當男主角看到自己的爺爺在養(yǎng)老院里沒有接受到好的教育的時候，一相文質(zhì)彬彬的他對著護士也發(fā)出了最惡毒的威脅，也許也是他長期積累的不來那個情緒的一個發(fā)泄。當最后男主角在夕陽的余暉中去少年學校找艾瑞卡時，我們才知道，窮盡一生，我們要學會的，也不過是緊緊擁抱。

自由，是人類內(nèi)心最深層的渴望，可是，我們在漫漫的人生路上漸漸逝去了對自由最本質(zhì)的向往，只有當有一天，他真正離開你時，你才會真正去在意他。在電影《肖申克的救贖》中，亦是如此。有著一份不錯的工作，看似幸福的家庭的安迪，直到那一天，被他人陷害鋃鐺入獄，從此在肖申克監(jiān)獄開始了一段不平凡的生活。在監(jiān)獄里有兇殘的犯人，貪婪的監(jiān)獄長，艱苦的生活條件，最重要的是失去了自由，甚至連面對生活的勇氣。電影中的一個細節(jié)給我?guī)砹撕艽蟮恼鸷?，一個被關(guān)了幾十年的老人出獄了，面對外面自由的世界，一切在他看來都是那樣陌生，陌生到不知所措，陌生到惶恐。最后在他無法適應監(jiān)獄外的生活，選擇了上吊來結(jié)束自己的一生。在我看來，他的確是出獄了，可只是他的肉體離開了監(jiān)獄，他的心靈早已在肖申克里慢慢被腐朽。在漫長的監(jiān)獄生涯里，他已經(jīng)習慣了在他看來安逸的生活，也失去了對自由的認識。當有一天，他真正離開這所他早已習慣的監(jiān)獄時，他反而得不到內(nèi)心的平靜。縱觀我們，又有多少人生活在這樣一座座監(jiān)獄當中呢，權(quán)力，金錢，愛情這些我們施加給自己的枷鎖又無形中束縛了我們多少的發(fā)展，在這樣的一個浮躁的社會里，我們又有多久沒有為一朵花兒而停留，為了一米陽光而感動，為了此時此刻我們能站在這能夠呼吸到新鮮的空氣而感悟呢??

回到電影，電影中反復出現(xiàn)了陽光的這個符號。第一次是在安迪和他的伙伴一起在參與戶外公差，在此期間，安迪運用了自己的知識幫助長官逃脫了一筆不少的稅收后，他要求的獎勵是給他和他的同事一起喝三瓶啤酒。所以在早上十點，一堆肖申克的犯人坐在天臺上，沐浴著陽光，喝著冰啤酒，仿佛一個個在自己家中修天臺的自由人，用他們的話來說，仿佛一切的造物主一般（電影臺詞注視）。即使只有喝一瓶啤酒的時間，安迪也想回味下作為一名自由人的感覺。同樣，在影片中，安迪也冒著被關(guān)禁閉的風險，在監(jiān)獄的廣播室放起了《費加羅的婚禮》，面對門外不斷敲門的獄警，安迪更愿意靜靜地欣賞這部歌曲，雖然監(jiān)獄里可能有很多人聽不懂歌曲的內(nèi)容，可是在這首歌的時間里，他們都愿意安靜地去欣賞他，此刻他們也感覺到自己不再是那個被關(guān)在監(jiān)獄里的罪犯，而是像一個普通的人一樣，影片的高潮應該是安迪越獄，在暴風雨中爬過長達半英里的水管，最終在泥地里離開監(jiān)獄時，安迪把身上的衣服一件一件全脫了，像一個初生的嬰兒那樣新生，在暴風雨中振臂高呼此時，也是的安迪終于完成了自我的救贖。在沙灘上，安迪終于完成了諾言和黑人老頭相視而笑，此時對于他們而言，肖申克所發(fā)生的一切不再是折磨，而是一份人生中最寶貴的經(jīng)驗了。

美國一直是一個講人權(quán)的國家，在他們的邏輯里崇尚的是個性的釋放和對自由的追求，自由更是美國夢的一個重要組成部分。安迪的追求也是這樣，作為一個被冤枉入獄的人，他不希望就這樣在監(jiān)獄里不明不白的度過剩下的日子，所以他要越獄，離開這個束縛他，囚禁他的牢籠。在影片中他面對這各種各樣的挫折和困難，他忍耐過，哭泣過，崩潰過，但一直沒變的是他那顆永遠追逐自由的心，我想這也是為什么這部電影會在美國人心中引起共鳴的一個重要原因。可是就是這樣一部成功的電影卻沒有得到當時的奧斯卡獎，因為另外一部同樣是經(jīng)典的電影《阿甘正傳》，這不得不說是有戲劇性的一幕了?？墒牵@部電影的成功是無法被抹殺的。記得第一次看這部電影的時候，我18歲，即將面對高考，面對自己的未來，我不知道該從何下手?？墒钱斘铱吹桨驳吓莱霰O(jiān)獄的時候，我哭了，的確，面對未來，沒有誰能有確定的把握，就像安迪一步步在那黑暗中的下水道中匍匐一樣，可是在他心里一直都堅信著對目標的信念。如果停滯不前，也許就只能永遠呆在黑暗之中，與其如此不如勇敢的往前走，只要心中有一個目標，路就在腳下。

在人的潛意識當中，香味給人們留下的印象往往更深刻，在未來的某個地方，聞到同樣香味，這樣給人們帶來的回憶往往更加立體和全面?！堵勏阕R女人》這部電影第一次聽說還是因為那首探戈曲Por Una Cabeza，曲風開始慵懶幽默，之后到高潮之后激烈婉轉(zhuǎn)，最后又逐漸平靜，配合這阿爾帕西諾的表演，恰恰是影片中史法蘭長官一生的寫照。他的人生本該是輝煌的，在軍隊擁有一個光明的未來，可是由于一次的事故，他的眼睛失明了，他的人生也逐漸暗淡下去了，雖然他失明了，可豐富的人生閱歷讓他往往比其他人看事情看人看的更加透徹，在年輕中學生查理身上他看到了一些好的地方，于是他決定和查理做伴，用自己的方式結(jié)束自己已經(jīng)灰暗不堪的人生，可是最后他們兩人相互扶持相互幫助，一起走出了屬于自己的人生。

我感覺這部電影拍出了香味，正如電影的片名一樣，只不過不同的是，這里的香味不是女人香，而是一股人性的香味。電影敏感的涉及到了美國退伍軍人這一話題，美國在進五十年來發(fā)動了大量的戰(zhàn)爭，而退伍軍人也一度成為美國的社會問題，退伍軍人在戰(zhàn)爭中遭受的身體上的傷害和心理的傷害，往往需要很長的一段時間才能在生活中平復下來，而更多的退伍軍人選擇了醺酒，暴力等來發(fā)泄內(nèi)心的傷痕，這也對退伍軍人的家人和朋友造成了很多問題。電影的主人公史法蘭上尉就是一個代表，雙目失明的他選擇了用冷漠對待身邊的人，拒絕他們的好意，因為他是個自尊心強的人，他不愿意接受別人的施舍與憐惜，就算是殘疾了，他也希望靠自己的力量去生存下去。

伴隨這只差一步的探戈曲，史法蘭上尉帶著惆悵的陌生女子在舞池翩翩起舞，沒有了視覺，但是那也僅僅是沒有了視覺，他還能憑借自己的感覺和經(jīng)驗，帶著這個不太會跳舞的女孩在舞池起舞，在他身邊，女孩不再怯懦，她已經(jīng)是舞池里的女王了。這首探戈也許也是史法蘭上尉的生命之舞，在他的生命中，他已經(jīng)不再有什么遺憾了，他成為了那個他想成為的人了，即使有很多的人討厭他，可是沒關(guān)系，只要在他能夠做好自己就好了?，F(xiàn)在他只想選擇一個華麗的方式來結(jié)束生命，其實因為他自尊，所以他又是自負的，在他心里雙目失明恰恰是他心中永遠的痛了。當把查理支走，拿起槍的一刻，他又是脆弱的，也許從未有一瞬他發(fā)現(xiàn)自己是這樣貪戀著這個世界，喜歡開著跑車在空無一人的街道奔馳，喜歡享受各種各樣的美食，喜歡美麗的女孩·········最后在查理的幫助下，史法蘭上尉也終于肯面對真實的自己，走出自己的內(nèi)心世界，試著去接觸外界的世界。

最后在學校的禮堂，史法蘭上尉為查理辯護時，他的演講鏗鏘有力，“我正處在我人生的十字路口，我總是知道哪條路是正確的，除了些例外，我總是知道。但我從來沒去做，你知道為什么嗎？因為那實在是太難走了！而現(xiàn)在的查理也正處在人生的十字路口，他選擇了正確的路，一條通往正確人生價值的道路。讓他繼續(xù)走完這旅程，委員們，你們正掌握著他的未來。一個寶貴的未來，相信我，別將它毀了，保護它，擁抱它。有一天你們會為此感到驕傲。我保證。”（摘自電影片段）加上阿爾帕西諾現(xiàn)象級的表演，他的演講感染了在場的每一個人，當他演講結(jié)束后，禮堂里的掌聲久久不能平息。這段演講我看了好幾遍，每次聽都振奮人心，在我們生活當中誘惑太多了，用中國的思維來說，要保持一顆本心太難了。當我們在自我和他我矛盾選擇當中，我們也許真的很需要身邊能有這樣一個充滿人生閱歷的老人，給與我們正面的力量，去勇敢做出對的選擇。

美國是個新生的國家，因為缺少信仰，所以他們就不斷融合新的信仰然后創(chuàng)造出屬于他們的信仰，在我看來，美國的漫畫英雄就是美國人自己創(chuàng)造的信仰。天馬行空的想象力，那么多各年齡層次漫畫迷，加上好萊塢級別的特效使得美國漫畫電影每一部都能夠得到不錯的票房。從《蜘蛛俠》到《蝙蝠俠》，《雷神》到《鋼鐵俠》······每一個漫畫迷都能在大屏幕上看到那個屬于自己的英雄，也許單單從劇情來說，他們都是輕車熟路，同樣的路線。平凡一無是處的男主角（除了超人，鋼鐵俠，蜘蛛俠）由于某些機緣巧合（被蜘蛛咬了，被射線或者宇宙光線射了，得到了神秘道具）成為大英雄，克服種種困難，最后戰(zhàn)勝大反派的過程?？墒遣煌氖?，每個英雄人物都有自己身上不同之處，而且在最難戰(zhàn)勝的是自己人性上的弱點。與中國人定義“一個好漢三個幫”不同，美國的英雄強調(diào)的更多的是強烈個人的英雄主義，在面對困難和挫折是，都是獨自去面對去挑戰(zhàn)，他人的幫助常常只是去解開內(nèi)心的疑惑或者是愛情的力量?；蛟S這也可以從中西方的地域差異有關(guān)，中國人口眾多，人均占地少，而美國地方大人口也不是很多，所以在美國的思維里，更多的考慮的是個人，從自身的角度去這個世界，中國人的思維則是關(guān)注“天人合一”，強調(diào)人與自然，人與人之間的關(guān)系。在我看來這些英雄電影更想是一個個美麗的成人童話，當我們不斷長大，接觸到了社會上更多的人，更多的事，也需要面對更多的壓力，而這些電影可以給你帶來兩個小時左右的放松，讓你放下這些壓力，去感受作者的想象力，然后在自己的世界里做自己的英雄。

第三篇：美國電影文化論文

美國電影文化論文

美國是當今世界最有生命力的國家之一，她沒有悠久的歷時與根深蒂固的傳統(tǒng)，作為一個如此年輕又強盛的國家，正是因為沒有了厚重的歷史的羈絆，融合了多民族的智慧與特色，才使得她在創(chuàng)造一途上，走的比別人更遠。

在這個日漸數(shù)字化得年代，電影已經(jīng)成為現(xiàn)代都市一項不可或缺的休閑方式，并在某種程度上為人們提供著重要的精神食糧。美國電影所具有的獨特生命力與創(chuàng)造性，使其在世界電影中獲得了不可替代的地位。美國人強烈的自我中心觀使得個人主義在美國電影中的表現(xiàn)顯得尤為突出，這種個人追求與奮斗的精神，創(chuàng)造了大量諸如《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》《綠巨人》一類的冒險性質(zhì)的電影。影片中的主人公大多是具有特異功能的普通人，他們利用這些能力懲惡揚善、拯救社會，同時他們有著普通人的各種生活、感情方面的問題，也承受著一個普通人不應承受的種種壓力。雖然也有煩惱，也會失敗，但他們從不放棄。主人公堅定的意志與責任感，體現(xiàn)了大多數(shù)平凡公民的內(nèi)心世界，他們渴望正義，渴望被關(guān)注，渴望成為英雄。這些電影把人類個體的力量神化，呼吁每一個普通人在社會中找到自己的責任，并完成自己的使命，將每一個人的個體價值詮釋得淋漓盡致。

孤獨的英雄并不完整，愛情是電影永恒的話題。無論是哪部電影中，或多或少都有愛情的影子。完美的愛情與家庭更是美國電影中不可替代的重要一筆。諸多經(jīng)典如《泰坦尼克號》《當幸福來敲門》《拜見岳父大人》都充分向人們展示了愛情的永恒與偉大。尤其在911事件以后，美國人徹底改變了生活人生觀念，他們相信：愛與親情是生命中最重要的部分，家庭是最溫暖的所在。所以，講述愛情與親情的電影無疑有著拉近人與人距離的神奇力量，這類型的電影往往更有親切感。

隨著信息爆炸的逐漸加劇，美國電影利用其獨特的生命力，逐漸吸取了大量來自世界各國的傳統(tǒng)元素與演藝界人才。有如同《花木蘭》式的中國傳統(tǒng)故事，也有類似《功夫熊貓》等經(jīng)典中國元素的形象塑造，美國電影將這些小眾元素加以包裝推廣，讓來自各方的民族特色全球化，從而達到自身經(jīng)濟利益的提升。這種蠶食他國文化并予以改造與加工的方式為美國電影公司帶來了巨大的收入，也為出產(chǎn)科技型的大片奠定了厚實的經(jīng)濟基礎(chǔ)。美國電影的吸取性與包容性讓題材和內(nèi)容多元化，這也使美國電影在全球影視界中居于主導地位，并且能夠長久持續(xù)地發(fā)展下去。

美國領(lǐng)先的科技水平促使了高科技在電影中的大量應用,大大增加了美國電影在全球市場中的競爭力。美國電影奇幻和夢幻的特點,以及豪華、絢麗的表現(xiàn)形式，打造了一部又一部傳奇科幻的影片：《侏羅紀公園》《珍珠港》《阿凡達》等此類影片不僅給觀眾造成了強烈的視覺沖擊，也讓全球影迷回味無窮。由此看來，科學技術(shù)在美國的電影中發(fā)揮了超凡的作用，個人英雄主義形象更加深入人心。

電影作為最為流行的娛樂方式之一，無疑是展現(xiàn)一個國家特點與大眾口味的最好口徑。美國電影雖然在表現(xiàn)形式與陣容上無懈可擊，但過于自我的民族特色讓電影的內(nèi)容偏向于單調(diào)的個人主義。美國電影熱衷于拍攝全球性的主題,如自然災害、全球安全、人與自然、暢想未來等等，但從某種程度上說，某些大片僅限于通過造成視覺上的震撼來刺激觀眾的神經(jīng)，主題思想也在英雄和拯救世界之間循環(huán)打轉(zhuǎn)，過于簡單直白和表面化，缺少一些深沉的積淀與內(nèi)涵，很難到達人類內(nèi)心深處，更使英雄顯得有一些不切實際。這種單純是一個年輕國家的優(yōu)勢同時也是缺憾所在，大國強權(quán)的意識灌輸下產(chǎn)生的純娛樂性質(zhì)的電影會愈發(fā)蒼白。

當然僅從電影去評判一個國家太過片面，我們只能從電影中看到一些模糊的倒影，美國在引領(lǐng)科技發(fā)展的途中必不會讓我們失望，美國電影的也必將走出瓶頸有所突破。

第四篇：淺談美國電影文化

淺談美國電影文化

[摘要]美國是一個年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但有著自己獨特的文化體系．并且隨著時代發(fā)展美國文化越來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在因特網(wǎng)時代，誰買下了文化，誰就控制了時代。”諸如 “花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球 化的過程，也是美國文化為實現(xiàn)自身利益而改造其他文化、蠶食其他文化、主導世界文化，并據(jù)為己有、創(chuàng)造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結(jié)網(wǎng)．美國式電影文化的發(fā)展已為我們指明了一條發(fā)展的道路：我們期待貼有中國標簽的中國文化早日走下文化圣壇，走入民眾日常生活、走向世每個角落。

[關(guān)鍵詞]美國電影；好萊塢；文化特征 ；

電影作為一門視聽藝術(shù)，它通過藝術(shù)形象的展示，表達一定的思想情感，反映不同社會文化，體現(xiàn)時代和民族精神。電影作為人類文化生活的組成部分，直接反映了一個民族的文化。美國電影也是美國文化在銀幕上的重要表達方式之一。美國具有全球視野的電影文化觀念和形態(tài)決定了美國電影能在世界范圍內(nèi)取得比其他國家的電影更為優(yōu)越的地位，正是由于這種多元性和包容性的文化形態(tài)，才使美國電影有了在世界范圍繼續(xù)發(fā)展的態(tài)勢。美國電影基本主題都是愛、正義、家庭、親情等等，而這些既是美國作為一個國家所樂意標榜的完美價值觀，也是全人類所共同關(guān)注的主題。美國電影為全球觀眾接受，除了好萊塢擅長講故事以及它強大的商業(yè)運作之外，美國電影完整的敘事結(jié)構(gòu)成熟地體現(xiàn)了人們對合理秩序的普遍需求。

一

美國電影中自我為中心的個人主義和英雄主義的文化

美國人有著強烈的自我中心觀念，信奉個人主義，并使追求個人幸福成為一種社會的共識，而美國公民鼎立膜拜這種個人英雄，他們崇尚個人奮斗，冒險，因此，美國電影極力宣揚以自我為中心的個人主義和英雄主義，希望以此鼓勵自己民族，勇于承擔自身責任，并為社會做出貢獻?！?012》里那位黑人總統(tǒng)，在人類大難臨頭之際，他放棄了登上逃生船的機會，留下了這樣一句臺詞：“一個年輕的科學家，要勝過二十個老政客?！边@是一種什么境界？這是一種以人類未來為己任的英雄主義境界！《蝙蝠俠》、《夜魔俠》（超膽俠）、《鋼鐵俠》、《綠巨人》中，男主角都以個人超凡的能力拯救社會，懲罰罪惡。而這類的孤膽英雄在電影的開始往往只是平凡人，體現(xiàn)了平凡的公民也能在這個社會中找到自己的責任。他們無論面對何種危機，苦難，無論收到何種致命的打擊，從來不相信失敗，英雄們總是 用無比清醒的理性的頭腦，快速做出完美的布局，瞬間做出絕對正確的判斷，總能抓住那只有百分之一的獲勝機會，并獲得勝利，典型的例子如《勇闖惡魔導》，《極限特工》，《辛德勒的名單》，《阿甘正傳》等等，在電影中廣泛制造完美英雄的個體力量，將此力量無限 夸大，神化，從而賦予了這些英雄人物以極端個人主義的價值取向。

二

美國電影中永恒愛情和家庭親情

愛情是電影永恒的主題，有著無可取代的地位，無論是哪部電影，都或多或少的描述愛情的完美與永恒。家庭是美國人最為重要的部分，911后美國徹底改變了人生活觀念：家庭最溫暖親情最可貴。所以反映愛情和家庭親情的美國電影用著神起的力量，仿佛人與人之間的距離被拉的好近好近?！短┨鼓峥颂枴?，《當幸福來敲門》，《拜見岳父大人》，《這個殺手不太冷》無數(shù)經(jīng)典的電影，為我們演繹了愛情的永恒與親情的偉大。

三

美國電影中的強烈科技主義文化

美國的高科技助長了美國電影征服全球的競爭力，電影的豪華性，奇觀化，夢幻性的特點。美國電影以各種視覺造型和搞科技手段打造了影片的獨特文化，體現(xiàn)了它的無限的創(chuàng)造力。一些巨型的災難片，科幻片和劇情片大量的涌現(xiàn)，如《大白鯊》，《外星人》 《侏羅紀公園》，《珍珠港》，《阿凡達》等影片，以高科技的優(yōu)勢，創(chuàng)造了令人瞠目的電影效果，在《阿凡達》中電影特效達到了新的高度。美國電影還通過科學技術(shù)來改變?nèi)说幕?，能力，賦予英雄人物以超自然的智慧和力量，《蜘蛛俠》里的彼得.帕克，《神奇四俠》里的四位宇航員，《金剛狼》里的變種人，都借以超高科技的因素，擁有神起的力量，美國電影一直以科技主義精神打造個人英雄主義形象，并對科學技術(shù)的發(fā)揮具有超現(xiàn)代感。

美國電影是美國文化在銀幕上的重要表達方式之一。美國電影中融入了美國文化人的精神視野，蘊涵著他們深層的文化價值立場，傳播著他們的文化價值觀，影響著全世界電影愛好者文化價值觀的形成。美國電影體現(xiàn)了以自我為中心的個人主義和英雄主義的文化特征，永恒的愛情與親情，強烈的科技主義文化。究其原因，除了好萊塢擅長講故事以及它強大的商業(yè)運作，美國電影完整的敘事結(jié)構(gòu)成熟地體現(xiàn)了人們對合理秩序的普遍需求。

[參考文獻]美國電影美國文化（美）貝爾頓 著，米靜 等譯

美國電影中的文化現(xiàn)象 李佑明，徐建剛

眼視光0821 李益彬

第五篇：從美國電影看美國文化

從美國電影看美國文化

美國是一個年輕的國家，沒有長期的發(fā)展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統(tǒng)，但是具有資本主義世界各國當中最快的經(jīng)濟發(fā)展速度，是目前世界上獨一無二的超級經(jīng)濟強國，擁有巨大的國內(nèi)市場，它的經(jīng)濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。她雖沒有悠久的歷史，但 有著自己獨特的文化體系．并且隨著時代發(fā)展美國文化越 來越顯示出其生命力。隨著媒體技術(shù)的發(fā)展與進步，電影在人們的生活中占據(jù)著越來越重要的角色。電影不僅成為人們娛樂的一種方式，也同時成為傳播社會文化、價值觀念或政治觀點的工具，從而對社會的精神結(jié)構(gòu)產(chǎn)生影響。隨著好萊塢電影的傳播，美國的文化及價值觀念也滲透到了世界的各個角落。從美國電影研究美國文化可以客觀立體的探索美國社會的價值觀和傳統(tǒng)文化，研究美國文化特性有利于指導我們更好地發(fā)展我國的文化建設(shè)。

一、美國文化的個人英雄主義

英雄主義其實是源于我們對自身的生存環(huán)境、人文理念的憂慮和畏懼，是發(fā)自內(nèi)心深處的對于未知世界和生存危機的感應，所以期待那些擁有好的品質(zhì)、過人能力的英雄的出現(xiàn)，以期能在最危險的關(guān)頭給予最有利的支持與保護。個人英雄主義所反映的是美國自由主義價值觀，體現(xiàn)的是追求個人幸福和自由、實現(xiàn)自我價值的理念。

美國人強烈的自我中心觀使得個人英雄主義在美國電影中的表現(xiàn)顯得尤為突出，這種個人追求與奮斗的精神，創(chuàng)造了大量諸如《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》《綠巨人》一類的冒險性質(zhì)的電影。影片中的主人公大多是具有特異功能的普通人，他們利用這些能力懲惡揚善、拯救社會，同時他們有著普通人的各種生活、感情方面的問題，也承受著一個普通人不應承受的種種壓力。雖然也有煩惱，也會失敗，但他們從不放棄。主人公堅定的意志與責任感，體現(xiàn)了大多數(shù)平凡公民的內(nèi)心世界，他們渴望正義，渴望被關(guān)注，渴望成為英雄。這些電影把人類個體的力量神化，呼吁每一個普通人在社會中找到自己的責任，并完成自己的使命，將每一個人的個體價值詮釋得淋漓盡致。

二、美國文化的幽默性

幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是 由美國人的活潑、天真、好動、非權(quán)威化的性格所決定的。美國人常常說 ：如果都可以達到功能 目的，為什么要那么嚴肅?這種民族心態(tài)，是他們設(shè)計風格形成的一個重要基礎(chǔ)。而我國電影則相對嚴肅的多，無論早期 《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現(xiàn)強烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，說教色彩太濃，可看性不強，很少有令人過 目難忘的人物，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國電影中的貓和老鼠、史努比及 《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經(jīng)久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創(chuàng)造動畫史上少有的奇跡。

三、典型的美國夢

所謂的美國夢，是一種相信在美國只要經(jīng)過不懈的奮斗便能獲得更好生活的理想，亦即人們必須通過自己的勤奮、勇氣、創(chuàng)意和決心邁向成功，而非依賴于特定的社會階級和他人的援助。在電影《2012》中，影片中的兩個主要人物身上都體現(xiàn)出了典型的美國夢：一個是小說家杰克森，一個是印度科學家阿德里安。從某種意義上說，杰克森是個失敗的小人物：一個僅有四百多本銷售量小說的作家；家庭危機嚴重，與帶著兩個孩子的妻子分居，并且妻子身邊還有位展開強烈追求的男性朋友。這種遭遇使杰克森的生活陷入一團糟。盡管妻子不支持，但杰克森并未放棄自己的寫作，對他來說這是他的理想。杰克森的書得到了科學家阿德里安的賞識，杰克森與阿德里安結(jié)識，為后來二人共同努力拯救美國人民打下基礎(chǔ)。杰克森在帶著孩子郊游的時候偶然得知地球?qū)绲南ⅲ谑钦归_了營救自己妻子和孩子的努力。電影給我們直接的視覺展示是毀滅性的、災難性的場景，而實際上是在為杰克森拯救自己的家庭所做的困難背景鋪墊。也正是通過一次次的生命考驗，杰克森成功地拯救了妻子和孩子的生命，同時，也挽救了自己垂死的婚姻以及與孩子的關(guān)系，從而成為一個英雄。這也反映出一個小人物通過自己的努力而達到了自己的目標，完成了自我實現(xiàn)。

四、美國文化的包容性

美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統(tǒng)思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發(fā)展的基礎(chǔ)。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統(tǒng)文化，才能融合各國的文化，從而創(chuàng)造出了讓世人矚目的“新文化”。

同時美國文化隨著時代發(fā)展，其文化的包容性 不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業(yè)方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業(yè)的大半天下，他們的題材來 自世界各國。如動畫電影 《埃及王子 》是來 自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》 《功夫熊貓 》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內(nèi)涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創(chuàng)新精神的國家。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。

臨淵羨魚，不如退而結(jié)網(wǎng)．美國式電影文化的發(fā)展已為我們指明了一條發(fā)展的道路：我們期待貼有 中國標簽的中國文化早 日走下文化圣壇，走入民眾 日常生 活、走向世界每個角落。