第一篇：畫(huà)藝網(wǎng)：盛世天空美術(shù)館將舉辦畫(huà)展

盛世天空美術(shù)館將舉辦畫(huà)展

2014年5月10日下午4點(diǎn)在北京798盛世天空美術(shù)館將舉辦法國(guó)藝術(shù)家弗朗西斯·德·朗洛先生《紅與藍(lán)|藝術(shù)中法1964-2014》現(xiàn)代派畫(huà)展，展覽將持續(xù)至5月19日。弗朗西斯·德·朗洛是歐美著名的藝術(shù)家、畫(huà)家，他于1964年開(kāi)創(chuàng)了獨(dú)具一格的新抽象派畫(huà)風(fēng)，并于1971年本人命名為【大宇宙建構(gòu)主義】。弗朗西斯·德·朗洛被法國(guó)官方指定為2014年中國(guó)法國(guó)建交50周年的法國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)代表。

2013年弗朗西斯·德·朗洛在北京法國(guó)大使館遇見(jiàn)了法國(guó)總統(tǒng)弗朗索瓦·奧朗德先生，總統(tǒng)先生當(dāng)時(shí)對(duì)他說(shuō)：“您的藝術(shù)就是在傳承中法友誼”，這就是為什么弗朗西斯·德·朗洛先生在法國(guó)政府和很多中國(guó)朋友的幫助下決定主辦2014年的這個(gè)畫(huà)展。法國(guó)外交部和法國(guó)駐華大使館給予弗朗西斯·德·朗洛先生在北京798的個(gè)人畫(huà)展官方全程支持和協(xié)助。弗朗西斯·德·朗洛的畫(huà)展將于2014年5月1日到20日在北京798藝術(shù)區(qū)[盛世天空美術(shù)館]展出。弗朗西斯·德·朗洛獨(dú)特的畫(huà)展將解釋什么是1964年至2014年的現(xiàn)代法國(guó)藝術(shù)。

弗朗西斯·德·朗洛的畫(huà)展將展示其于1964年以來(lái)在油畫(huà)上無(wú)窮的想象力，他是一位激情的、非常富有表現(xiàn)力的藝術(shù)家，一位過(guò)渡具象到抽象的畫(huà)家。弗朗西斯·德·朗洛很容易在任何地方與周?chē)h(huán)境和諧相處，他認(rèn)為他的靈感來(lái)自于任何他當(dāng)時(shí)所處的外部世界。弗朗西斯·德·朗洛的畫(huà)有力地、激烈地表達(dá)愛(ài)和情感，他的畫(huà)是行動(dòng)與韻律的和諧碰撞，純粹并富有想像力。弗朗西斯·德·朗洛所創(chuàng)作的畫(huà)，不僅是放進(jìn)博物館展覽與收藏，也可以置身于大小公寓收藏與裝飾，其原創(chuàng)和獨(dú)特?zé)o法復(fù)制，畫(huà)將與愛(ài)畫(huà)之人和諧共處，互映人生。

第二篇：畫(huà)藝網(wǎng)：油畫(huà)展《旅途》在今日美術(shù)館開(kāi)幕

油畫(huà)展《旅途》在今日美術(shù)館開(kāi)幕

2014年5月25日下午，由今日美術(shù)館主辦，博雅文化傳媒公司協(xié)辦的“旅途--吳雷油畫(huà)展”在今日美術(shù)館開(kāi)幕?！奥猛?-吳雷油畫(huà)展”展出了吳雷多次進(jìn)入西藏的繪畫(huà)作品和近期的寫(xiě)生作品40余幅，他把對(duì)雪域高原的情感融于畫(huà)筆之中，將那片神秘而凝重的土地、人情，實(shí)實(shí)在在的呈現(xiàn)在了我們的眼前。

有多少段旅行就有多少段故事，他人生中的十年，與西藏這塊土地、與一次次的旅行和其中的故事編織在了一起。吳雷的作品畫(huà)面用色大膽艷而不俗，浪漫與豪情并重，藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)具魅力，作品情感自然真摯，每一張畫(huà)，不僅僅是畫(huà)，更是他旅程中的世界。展覽將持續(xù)到6月4日結(jié)束。

吳雷，1974年生于北京，1997年畢業(yè)于中國(guó)戲曲學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系風(fēng)景繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)。從小酷愛(ài)藝術(shù)，專(zhuān)業(yè)繪畫(huà)近十年。大學(xué)畢業(yè)后在舞臺(tái)美術(shù)領(lǐng)域大施拳腳，多次擔(dān)任大型活動(dòng)的視覺(jué)設(shè)計(jì)并執(zhí)導(dǎo)舞臺(tái)制作，屢樹(shù)業(yè)內(nèi)口碑展露專(zhuān)業(yè)才華。后懷揣夢(mèng)想個(gè)人創(chuàng)業(yè)，從自己作圖設(shè)計(jì)一直到當(dāng)老板搞管理，累積跨界經(jīng)驗(yàn)。他深知真正的畫(huà)家并不只是埋頭苦畫(huà)，更重要的是體驗(yàn)生活，經(jīng)歷磨難，才不至于膚淺的表達(dá)，才能真正腳踏實(shí)地的作畫(huà)。他沒(méi)有輕易動(dòng)筆，但思考從沒(méi)有停止，對(duì)繪畫(huà)的熱情，對(duì)繪畫(huà)的向往，每一天，都在升溫。

吳雷不像很多畫(huà)家那樣過(guò)著苦行僧的生活，他認(rèn)為畫(huà)畫(huà)讓他無(wú)比喜悅，他會(huì)一生與畫(huà)幸福地相戀相愛(ài)。他不喜歡空談，是行動(dòng)派，憑他的專(zhuān)注和勤奮，加上多年積累的綜合實(shí)力，他的畫(huà)的性格會(huì)有獨(dú)樹(shù)一幟的超然魅力。在他看來(lái)，自由自在的旅行，自由自在的畫(huà)畫(huà)，同樣重要，同樣美好。守望純凈的心靈，無(wú)所畏懼的去表達(dá)，什么也阻擋不了他對(duì)自由和繪畫(huà)的向往。

第三篇：畫(huà)藝網(wǎng)：繪畫(huà)的品格油畫(huà)展在大都美術(shù)館開(kāi)幕

繪畫(huà)的品格油畫(huà)展在大都美術(shù)館開(kāi)幕

2013年12月29日，由中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)和大都美術(shù)館共同主辦的“繪畫(huà)的品格·2013中國(guó)油畫(huà)展”在大都美術(shù)館開(kāi)幕，展覽將展至2014年1月15日，持續(xù)展出15天。本次展覽共展出了170幅優(yōu)秀油畫(huà)作品，這些作品是經(jīng)過(guò)照片初選、復(fù)選和原作評(píng)選，從全國(guó)送選的5000余幅作品中嚴(yán)格評(píng)選出來(lái)的。

從參展作者可以看出中國(guó)油畫(huà)界薪火相傳，人才輩出。其中不僅有許多優(yōu)秀的青年畫(huà)家嶄露頭角，也有許多老畫(huà)家老當(dāng)益壯，積極參與。從展覽作品中，我們可以感受到中國(guó)油畫(huà)家對(duì)祖國(guó)和大地的熱愛(ài)，對(duì)美好人性的追求，對(duì)油畫(huà)語(yǔ)言的精益求精。

展現(xiàn)了在迅速現(xiàn)代化和經(jīng)濟(jì)化的時(shí)代，藝術(shù)家對(duì)于人類(lèi)精神家園的守望。中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)成立十八年來(lái)，先后舉辦了一系列高水準(zhǔn)、有影響的油畫(huà)展覽，每一次展覽都提出一個(gè)特定的學(xué)術(shù)主題，以適應(yīng)時(shí)代的需要。

以“繪畫(huà)的品格”為題來(lái)舉辦全國(guó)性的油畫(huà)展，在中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)已是第二回了。2006年的“精神與品格——中國(guó)當(dāng)代寫(xiě)實(shí)油畫(huà)研究展”，曾得到積極的反響。這次重提“繪畫(huà)的品格”，就是全面考慮了中國(guó)現(xiàn)時(shí)期油畫(huà)面臨的發(fā)展方向。中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)主席，中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)許江先生，在展覽前言中講到：今天，數(shù)字媒體發(fā)展迅疾，日常圖像的獲取只在指尖點(diǎn)擊，如此的輕巧帶來(lái)諸多表象，世界圖像化的弊端正在其中。繪畫(huà)的指掌猶強(qiáng)調(diào)手與心應(yīng)、心手合一。

那指掌觸到的雖也是筆彩媒介，但其同在共存的、直觀(guān)漸進(jìn)的、親嘗親歷的、可觸可摸的過(guò)程卻是數(shù)字媒介所不具有的。因此，繪畫(huà)在今天通過(guò)人類(lèi)的指掌維系的不僅是一種技藝，更是一種“天地與我并生，而萬(wàn)物與我為一”的漸進(jìn)可觸的感受力，更是上述的品格敘述得以落腳的真實(shí)而富有批判力的精神載體。所以，繪畫(huà)的品格堅(jiān)守在今天猶為重要。它既是面對(duì)無(wú)所不能的數(shù)字圖像得以自守的關(guān)鍵，也是繪畫(huà)自身與時(shí)俱進(jìn)、得以批判地進(jìn)行和開(kāi)拓著的要義。

繪畫(huà)注重品第格調(diào)，進(jìn)而論及畫(huà)者的品性味況、胸壑襟抱，是中國(guó)文化的重要傳統(tǒng)。繪畫(huà)由于它所承載的豐厚的中國(guó)文化內(nèi)涵而得以發(fā)展和延續(xù)，它將因其豐富而高雅的品格成為我們生活中重要的精神家園，成為我們持久的觀(guān)看對(duì)象與心靈的寄托。在油畫(huà)藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的今天，堅(jiān)守繪畫(huà)的品格，不僅是老一代油畫(huà)家們的諄諄囑望，也是廣大青年油畫(huà)家們的殷殷追求。

第四篇：畫(huà)藝網(wǎng)：藝術(shù)留給時(shí)間來(lái)證明

藝術(shù)留給時(shí)間來(lái)證明

翻開(kāi)法國(guó)美術(shù)史，我們可以看到寫(xiě)實(shí)肖像畫(huà)家讓·克魯埃(Jean Clouet)，卡拉瓦喬主義藝術(shù)的代表喬治·德·拉·圖爾(Georges de la Tour)，洛可可風(fēng)格的代表人物讓·奧諾雷·弗拉戈納爾(Jean Honore Fragonard)，印象派領(lǐng)導(dǎo)人物之一的皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)??但是，他們的代表作被收藏在法國(guó)的各個(gè)博物館內(nèi)。要想在一天內(nèi)觀(guān)看到他們的代表作，就得在法國(guó)各家博物館來(lái)回奔跑。

慶幸的是，5座知名法國(guó)博物館首次聯(lián)袂呈現(xiàn)“名館·名家·名作——紀(jì)念中法建交五十周年特展”于4月11日開(kāi)始在中國(guó)國(guó)家博物館亮相。在這次展覽中，上述名家的代表作來(lái)到了展覽現(xiàn)場(chǎng)，讓藝術(shù)愛(ài)好者可以通過(guò)這些名作，看到法國(guó)從16至19世紀(jì)的重要藝術(shù)成就。歐洲各國(guó)君主從15世紀(jì)開(kāi)始，就習(xí)慣借用文藝復(fù)興時(shí)期流行的寫(xiě)實(shí)肖像畫(huà)讓自己流芳百世。但由于內(nèi)外諸多原因，法國(guó)的文藝復(fù)興要比其他國(guó)家晚將近一個(gè)世紀(jì)。在16世紀(jì)，楓丹白露畫(huà)派的形成標(biāo)志著法國(guó)文藝復(fù)興繪畫(huà)的誕生。這時(shí)期最富盛名的就是以肖像畫(huà)著稱(chēng)的法國(guó)畫(huà)壇三父子，即讓·克魯埃、他的父親讓·富蓋(Jean Fouquet)和他的兒子弗朗梭瓦·克魯埃(Fran?ois Clouet)。其中以讓·克魯埃的成就最為舉世矚目，《法蘭西斯一世肖像》就是他的代表作。

畫(huà)中的主角法蘭西斯一世將兩只手做成騎士的姿勢(shì)，顯得極為莊重。藝術(shù)家借寬闊的肩膀、寶劍、圣米歇爾騎士團(tuán)領(lǐng)袖勛銜項(xiàng)鏈以及金絲繡成的衣料的精細(xì)描繪，大大增加了國(guó)王的華貴。雖然畫(huà)中國(guó)王僅帶著一頂較為素雅的貝雷帽，但象征王權(quán)的皇冠圖案在背景中依然明晰可見(jiàn)。但國(guó)王的眼睛顯得長(zhǎng)而細(xì)小，下巴頦呈尖狀，表情冷淡而顯呆板。衣著與容貌的表現(xiàn)形成了一種不協(xié)調(diào)的感覺(jué)：帶著滿(mǎn)臉胡須的消瘦面容與身上的寬袍不能給人帶來(lái)審美上的統(tǒng)一。據(jù)傳，此幅畫(huà)像所記載的法蘭西斯一世與歷史真人極為符合。這位國(guó)王在位時(shí)，沒(méi)有什么功績(jī)，反倒因?yàn)槠湟靶谋话傩湛凵稀瓣幹\家”、“沽名釣譽(yù)之徒”等綽號(hào)。由此可見(jiàn)，畫(huà)家不僅有高超的寫(xiě)實(shí)技術(shù)，而且還注重對(duì)人物內(nèi)在性格的真實(shí)描繪。

到了17世紀(jì)，君主是法國(guó)的最高權(quán)威。因此不論文學(xué)還是繪畫(huà)、雕刻不但要受到王權(quán)口味的局限，還不得不以歌頌君王、服務(wù)于宮廷作為創(chuàng)作的首要任務(wù)。而拉·圖爾則是一位從不為君主歌功頌德，也不去迎合貴族口味的畫(huà)家。

他的《木匠圣約瑟》描繪的是一位借著兒子手中的燭光在夜間做活的木匠。從畫(huà)作的名稱(chēng)可知，這位木匠的身份為約瑟，即基督教中耶穌的養(yǎng)父。他彎著腰，大手緊握著工具，肌肉突起，汗珠在手臂和額頭上閃著光，顯示他正在努力地工作著。孩子臉上的光賦予了他超自然的光彩，就像一股從體內(nèi)向外自然放射的光芒一樣。手指上及指甲中的污垢則暗示他此時(shí)還只是一個(gè)凡人。

約瑟與幼年耶穌的眼神交流是整幅畫(huà)作的核心。約瑟溫柔的眼神，流露出對(duì)孩子的無(wú)限關(guān)愛(ài)。布滿(mǎn)額頭的皺紋傳達(dá)出他為兒子的未來(lái)命運(yùn)而擔(dān)憂(yōu)。正在加工的木頭則是耶穌受難時(shí)十字架的暗喻。雖然這是一幅宗教作品，卻沒(méi)有同時(shí)代“古典”畫(huà)家那種冷漠、理性而故弄

玄虛的“學(xué)究”氣，也沒(méi)有因表現(xiàn)宗教主題充斥著宗教氣氛，遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活。拉·圖爾筆下的圣經(jīng)人物像是當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)民，形象質(zhì)樸，有一種端莊自然的美。他還喜歡表現(xiàn)燭光，那種樸實(shí)無(wú)華、集中凝練、簡(jiǎn)潔概括的形式在與時(shí)人們概念中的“古典繪畫(huà)”相去甚遠(yuǎn)。拉·圖爾在世時(shí)名利雙收，但死后卻完全被人們遺忘。他的一些作品曾被人們誤認(rèn)為是勒南兄弟(The Brothers Renan)兄弟或蒂亞戈·羅德里格斯·德 ·席爾瓦·委拉斯貴茲(Diego Rodriguez de Silve Velazquez)、弗朗西斯科·德·蘇爾瓦蘭(Francisco de Zurbaran)等人的。直到20世紀(jì)30年代，在尼科爾(Nikl)和H。沃斯(H.Voss)的努力下才揭開(kāi)了真相。18世紀(jì)前半期法國(guó)藝術(shù)由稱(chēng)為洛可可的艷情藝術(shù)主宰，它以上流社會(huì)男女的享樂(lè)生活為主要對(duì)象。它一方面不免浮華做作，另一方面卻以法國(guó)式的輕快優(yōu)雅使繪畫(huà)完全擺脫了宗教題材。弗拉戈納爾早期藝術(shù)生涯中，曾創(chuàng)作過(guò)一些符合當(dāng)時(shí)官方欣賞品味的歷史題材作品。隨后，他轉(zhuǎn)而專(zhuān)注于輕松的主題，比如愛(ài)情和情欲，成為了洛可可風(fēng)格的主要代表人物之一。弗拉戈納爾的《門(mén)閂》講述了一個(gè)關(guān)于愛(ài)的征服和隨之而來(lái)的歡愉的經(jīng)典故事。一間臥室中，男人一只手插上門(mén)閂，另一只手?jǐn)堉呐送絼诘刈柚顾ユi門(mén)。女人將頭別開(kāi)，表現(xiàn)出半推半就的曖昧態(tài)度，好似在躲開(kāi)男人的熱吻。凌亂的床和身穿內(nèi)衣的男人，無(wú)一不暗示著男女間已發(fā)生的事情。前景的地面上，一把躺倒的椅子和被丟棄的花束，讓人聯(lián)想到年輕女人曾徒勞地阻止男人過(guò)分的調(diào)情。油畫(huà)的精妙之處在于其構(gòu)圖，畫(huà)面被一條虛構(gòu)的對(duì)角線(xiàn)貫穿，并將蘋(píng)果與門(mén)閂聯(lián)系在同一條線(xiàn)上。在西方世界中，蘋(píng)果象征原罪，而門(mén)閂則扼殺一切逃出的可能。作品給人以時(shí)間暫時(shí)凝固的感覺(jué)，故事就這樣在高潮處戛然而止。作品營(yíng)構(gòu)出對(duì)“愛(ài)”這個(gè)主題的獨(dú)特思考：對(duì)神的愛(ài)以及男女之間的愛(ài)。

弗拉戈納爾的畫(huà)作是與貴族趣味是并存著的。不管是為顯貴們訂購(gòu)而作的《門(mén)閂》還是其他的作品，都表現(xiàn)得非常露骨，輕佻的內(nèi)容與高超的色彩技巧，是弗拉戈納爾繼承布歇“向婦女獻(xiàn)殷勤”的一種繪畫(huà)“傳統(tǒng)”。當(dāng)時(shí)的沙龍內(nèi)就有人抨擊這種繪畫(huà)。但他的名聲也從此沸揚(yáng)。到了19世紀(jì)，歐洲經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅猛，法國(guó)社會(huì)也發(fā)生了重大的變化。首都巴黎更是改頭換面，商店、夜總會(huì)和咖啡廳成為新的娛樂(lè)場(chǎng)所。藝術(shù)家、工人、朋友和游人喜歡會(huì)聚在可以舉行露天舞會(huì)的小咖啡館。這時(shí)誕生的“印象派”，遭到學(xué)院派的攻擊，并被評(píng)論家路易斯·勒羅伊(Louis Leroy)挖苦是“印象派”。印象派畫(huà)家們拋棄了古典主義畫(huà)家們偏愛(ài)歷史、神話(huà)或宗教類(lèi)的宏大主題，熱衷于描繪室外的生活，將眼見(jiàn)的社會(huì)生活作為創(chuàng)作對(duì)象。作為印象派領(lǐng)導(dǎo)者之一的雷諾阿樂(lè)于描繪生活中的喜悅和歡愉，常常被舞會(huì)中富于青春活力的舞者激發(fā)無(wú)限的創(chuàng)作靈感，《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》中所描繪的正是舞會(huì)的典型場(chǎng)景。光線(xiàn)透過(guò)樹(shù)蔭，照射在人體身上，呈現(xiàn)斑駁情況。描繪出色彩閃動(dòng)在光點(diǎn)里，完全捕捉到光線(xiàn)落在景物上時(shí)，所創(chuàng)造出來(lái)的籠統(tǒng)瞬間印象。人物在樹(shù)蔭下，光線(xiàn)透過(guò)樹(shù)蔭照在他們的衣服、臉上，有印象派的輕快的構(gòu)圖。前景到后景變化很快，后景有往高處發(fā)展的呈現(xiàn)，表現(xiàn)出人形逐漸消融在陽(yáng)光和空氣中。

第五篇：畫(huà)藝網(wǎng)：西方傳統(tǒng)繪畫(huà)的革命者

西方傳統(tǒng)繪畫(huà)的革命者

畢加索雖然是西班牙畫(huà)家，但是，他卻在巴黎完成了現(xiàn)代藝術(shù)史上的繪畫(huà)革命。畢加索是西方藝術(shù)史上一位極其獨(dú)特的藝術(shù)家，他的才能在年輕時(shí)就表現(xiàn)得非常卓越，他當(dāng)年在西班牙所畫(huà)的習(xí)作已經(jīng)讓同輩畫(huà)家們嘆服，到巴黎后受到印象派影響，尤其是受到塞尚繪畫(huà)的啟發(fā)，創(chuàng)立了立體主義繪畫(huà)。

畢加索終結(jié)了自文藝復(fù)興以來(lái)所形成的西方繪畫(huà)傳統(tǒng)，拋棄了三維空間與真實(shí)形體的描畫(huà)，把固定視角的觀(guān)察改變?yōu)槎嘁暯嵌瓤臻g的觀(guān)察，并把不同角度的觀(guān)察結(jié)果表現(xiàn)在畫(huà)面上。畢加索開(kāi)始考慮文藝復(fù)興以來(lái)繪畫(huà)所遵循原則的意義和價(jià)值：繪畫(huà)是否一定要遵守透視法的規(guī)律來(lái)表現(xiàn)客觀(guān)真實(shí)？他發(fā)現(xiàn)，除了西方以外的其他民族在繪畫(huà)歷史中，透視法并不重要，非洲藝術(shù)沒(méi)有透視法，日本繪畫(huà)和中國(guó)繪畫(huà)也沒(méi)有，但無(wú)論是非洲還是中國(guó)，繪畫(huà)藝術(shù)都已有很長(zhǎng)遠(yuǎn)的歷史。文藝復(fù)興所遵循的原則和闡述的方法，并不能概括所有民族繪畫(huà)的原則與基礎(chǔ)。

畢加索思索藝術(shù)中最為關(guān)鍵的核心是什么： 如果藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)首先要滿(mǎn)足客觀(guān)真實(shí)的話(huà)，那么，藝術(shù)家就會(huì)因?yàn)閷W(xué)習(xí)真實(shí)而帶上技術(shù)的枷鎖，繪畫(huà)中情感的自如表達(dá)也會(huì)受到技術(shù)的制約。因此畢加索從非洲的藝術(shù)和日本與中國(guó)的繪畫(huà)中找到新的繪畫(huà)表現(xiàn)形式——完全取決于自己內(nèi)心的情感需求。

這就像我們看到的兩部作品：《讀信》和《斗牛士》?！蹲x信》是畢加索用古典主義手法來(lái)處理的畫(huà)面，《斗牛士》卻是用立體主義的手法表現(xiàn)的畫(huà)面，這兩個(gè)風(fēng)格迥異的畫(huà)面卻都是畢加索一個(gè)人的創(chuàng)作。對(duì)畫(huà)面的解釋并不一定能理解畢加索繪畫(huà)的意義，每一個(gè)人站在畢加索的畫(huà)面前都會(huì)有自己的理解和解析。