第一篇：鋼筆畫家武金生作品欣賞

鋼筆畫家武金生作品欣賞

武金生,女，1958年出生于北京，1985畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任商務(wù)部《國際商報》社資深美術(shù)編輯。

武金生 ,女，1958年出生于北京，1985畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任商務(wù)部《國際商報》社 資深美術(shù)編輯。北京市工藝美術(shù)學(xué)會會員，中國鋼筆畫聯(lián)盟會員，中國世界民族文化交流促進(jìn)會會員。

畢業(yè)后，一直從事工藝美術(shù)設(shè)計及美術(shù)創(chuàng)作工作，作品在全國及商務(wù)部的展覽中多次獲獎。

2004年，一次偶然發(fā)現(xiàn)她童年時代居住過的胡同和老房子被拆除，激發(fā)了她拿起鋼筆，抒發(fā)她對北京胡同里的那些青磚灰瓦、一草一木的情感，從此便一發(fā)不可收拾。經(jīng)過幾年孜孜不懈的努力，作品《門口》在2007年西安《全國第二屆鋼筆畫邀請展》中，獲得銅獎。2008年在天津《全國第三屆鋼筆畫邀請展》中，作品《向日葵》獲得金獎?！渡钕镉觎V》、《守候》獲得優(yōu)秀獎。2008年參加了《2008,我們?nèi)f眾一心》大型鋼筆畫創(chuàng)作。2010年6月與賈一凡在北京345畫廊舉辦了主題為《北京的故事》二人畫展。2011年8月作品《幸福晚年》入選全國新聞出版行業(yè)書畫展鋼筆畫家武金生 喜歡分享武金生北京胡同寫實鋼筆畫作品 寫實鋼筆畫《留守者》

武金生作品

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寫實鋼筆畫《窗外》 武金生作品

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些鋼筆畫《四季--冬》武金生作品

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寫實鋼筆畫《四季---秋》武金生作品

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寫實鋼筆畫《四季---夏》 武金生作品

第二篇：20名美女畫家作品欣賞

20名美女畫家作品欣賞

1美女畫家作品欣賞

樊萍，筆名宣廷，山東淄博人。先后就讀于中央工藝美術(shù)學(xué)院，中國藝術(shù)研究院研究生部，師從陳綬祥先生。曾任山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長、教授?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國陶瓷藝術(shù)設(shè)計大師，中國傳媒大學(xué)特聘教授，中央民盟畫院副院長，中國文藝家畫院副院長，山東省當(dāng)代工筆畫院院長。

2美女畫家作品欣賞

郭藝涵，山東青州人

2016至2010年，本科就讀于中央美術(shù)學(xué)院；

2011至2014年，碩士研究生就讀于中央美術(shù)學(xué)院，導(dǎo)師于光華教授；

2015至今，中國藝術(shù)研究院博士研究生在讀，導(dǎo)師張立辰教授。

郭藝涵 京華紫氣 45x180cm 郭藝涵 狂花野蔓滿疏籬 45x180cm3美女畫家作品欣賞

黃曉芬，女，中國美術(shù)家協(xié)會會員,中國美術(shù)家協(xié)會廣東省分會會員、中關(guān)村畫院副秘書長、中關(guān)村畫院藝委會機(jī)構(gòu)委員、中國重彩畫研究會會員、中國工筆協(xié)會會員、深圳市美術(shù)家協(xié)會會員、深圳市女畫家協(xié)會會員、北京工筆重彩畫協(xié)會會員。中國熱帶雨林藝術(shù)研究院畫家。京華女子十二畫坊成員之一。4美女畫家作品欣賞

賀韻旨 1987年生于湖南常德。2011年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院工筆人物畫室，同年考取中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院公費研究生，師從唐勇力教授。2015年6月考取中國藝術(shù)研究院博士研究生，導(dǎo)師唐勇力教授。現(xiàn)為中國工筆畫學(xué)會會員。

賀韻旨 境 128x198cm 賀韻旨 上善若水 128x198cm5美女畫家作品欣賞

黃文麗

黃文麗，女，1957年生。遼寧國畫花鳥畫家?，F(xiàn)為遼寧省美術(shù)家協(xié)會會員，沈陽盛京畫院副院長，遼寧省政協(xié)委員，中國同澤書畫研究院書畫家。6美女畫家作品欣賞

計王菁，女，生于1975年3月。1998年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系山水畫專業(yè)，并獲學(xué)士學(xué)位；2008年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系山水畫專業(yè)，并獲藝術(shù)碩士學(xué)位；2015年考入中國藝術(shù)研究院研究生院攻讀博士學(xué)位，導(dǎo)師林若熹先生。1998年至今，執(zhí)教于溫州大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，現(xiàn)為副教授職稱。

計王菁 心安即是歸處之二 直徑33x33cm 計王菁 心安即是歸處之六 直徑33x33cm7美女畫家作品欣賞

孔紫簡介

孔紫，1952年生于河北省唐山市，畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系?，F(xiàn)為中國國家畫院專業(yè)畫家，國家一級美術(shù)師，文化部高級職稱評審委員會委員。中國藝術(shù)研究院國畫院研究員。中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會委員。中國女畫家協(xié)會主席、中國畫學(xué)會理事。

孔紫 《春雪》 200x240cm 2014年

孔紫 《草原》一 136x68cm 2012年8美女畫家作品欣賞

李良良，1986年生于山東省，2004年本科考入中國美術(shù)學(xué)院國畫系，學(xué)習(xí)山水畫專業(yè)，師從張捷教授，2011年研究生考入中國美術(shù)學(xué)院國畫系，學(xué)習(xí)山水畫專業(yè)，師從劉文潔教授。2015年考入中國藝術(shù)研究院攻讀博士學(xué)位，導(dǎo)師為陳平教授。

李良良 太行深處 180x180cm 李良良《塬上清秋》180 x 97cm 20149美女畫家作品欣賞

梁潔雯，別名阿牛，澳門人，現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院博士研究生，導(dǎo)師林若熹教授。2009年華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)本科畢業(yè)；2014年廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)碩士研究生畢業(yè)。2013年作品《仲夏˙夜》獲“第二十九屆全澳書畫聯(lián)展”國畫組最佳創(chuàng)作奬。作品曾入選全國美展?廣東省美術(shù)作品展?澳門視覺藝術(shù)年展?澳門美術(shù)協(xié)會會員作品展等等。

梁潔雯 夜 30X30cm 2013 梁潔雯 奇妙旅程30X30cm 201210美女畫家作品欣賞

潘一見，女，出生于浙江瑞安。1996年畢業(yè)于中國美院書法專業(yè)

2007年 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院山水畫專業(yè)，獲碩士學(xué)位

2012年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)研究所，獲博士學(xué)位 現(xiàn)為：中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授 11美女畫家作品欣賞

藝術(shù)家 祁璐

祁璐，字至繁。大學(xué)畢業(yè)。2008年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院研究生院郭怡孮花鳥畫創(chuàng)作高研班。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，北京工筆重彩畫會會員，北京女美術(shù)家聯(lián)誼會會員。世界收藏聯(lián)合會書畫委員會秘書長。中關(guān)村學(xué)院客座教授，中關(guān)村畫院副院長。

《生如夏花》

《晴晚風(fēng)輕》12美女畫家作品欣賞

齊紅霞

中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫協(xié)會會員、遼寧省工筆畫協(xié)會副秘書長、文化部現(xiàn)代工筆畫院畫家、大北方中國書畫藝術(shù)研究院副院長，中國石油美術(shù)家協(xié)會理事。現(xiàn)居北京。

齊紅霞《假期》

局部圖欣賞13美女畫家作品欣賞

齊然，1984年生。2007年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院人物一工作室，并獲學(xué)士學(xué)位；2010年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，并獲碩士學(xué)位。2010年始任教于三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院研究生院博士研究生，導(dǎo)師何家英教授。天津畫院簽約畫家。

齊然 乍暖還寒 60x140cm 齊然 水墨人物之一 50x60cm14美女畫家作品欣賞

孫愷，1962年生，山東省臨沂市人。畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，1998年入中國文化部首屆重彩畫高研班深造?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會常務(wù)理事、副秘書長、專家委員會委員，中國工藝美術(shù)家協(xié)會理事,中國軍事文化研究會美術(shù)書法藝委會理事。

凈之境15美女畫家作品欣賞

孫瑾，1989年畢業(yè)于曲阜師范大學(xué)美術(shù)系，1997年畢業(yè)于山東師范大學(xué)藝術(shù)系，2006年結(jié)業(yè)于中國美術(shù)家協(xié)會首屆創(chuàng)作高研班。主攻工筆人物、花鳥，寫意人物、花鳥、山水、油畫等?，F(xiàn)為中國美協(xié)會員，山東美協(xié)會員，濰坊美協(xié)理事，青州美協(xié)副主席。

16美女畫家作品欣賞

譚斐，1985年生于山東，中國美術(shù)家協(xié)會會員。2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。

2015年考入中國藝術(shù)研究院攻讀博士學(xué)位。

譚斐 泡浴圖70x100cm 2015 譚斐 深閨 50x70cm 201517美女畫家作品欣賞

王秦1982年6月25日出生，湖南省作家協(xié)會會員，湖南省美術(shù)家協(xié)會會員。

曾有作品在《人民日報》、《光明日報》、《詩刊》、《詩詞》、《遼寧青年》、《芙蓉》、《大眾閱讀報》等報刊上發(fā)表。

出版著作：《存在的孤獨》、《王秦詩畫精品集》、《王秦文畫集》

18美女畫家作品欣賞

許瑩

1993年畢業(yè)於中央美院附中

1997年畢業(yè)於中央美院國畫系獲學(xué)士學(xué)位

2004年考取中央美院田黎明先生研究生

2007年獲碩士學(xué)位考取中央美院李少文先生博士研究生

2013年成爲(wèi)中國少年留守兒童文化藝術(shù)基金會愛心大使

2014年榮獲2013中國畫名家人物最具實力新銳人物獎

2014年榮獲中法建交50年巴黎盧浮宮“東西方美術(shù)年展”銀獎

2014年跟隨蔣采蘋先生學(xué)習(xí)重彩畫

許瑩 《洛可可的誘惑》68cmX68cm 紙本設(shè)色 2014 許瑩 《凡高的花園》68cmX68cm 紙本設(shè)色 201419美女畫家作品欣賞

葉麗美簡介

原名葉杏媛，生于廣東惠州。先后師從郭怡孮、蔣采萍等先生。中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)碩士，攻讀工筆畫創(chuàng)作與研究方向。作品曾多次參加全國美展并獲獎?，F(xiàn)供職于中國藝術(shù)研究院。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家二級美術(shù)師、中華畫院畫家、文化部青年美術(shù)工作委員會委員、中國美術(shù)家協(xié)會工筆重彩研究會研究員、北京工筆畫會會員。

葉麗美 《天高云淡好翱翔》 136×68cm 2014年

葉麗美 《春又來》 68×68cm 2014年20美女畫家作品欣賞

張藝，女，南京郵電大學(xué)傳媒與藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，江蘇省中國畫學(xué)會理事。作品2009年、2014年入選“全國第十一屆、十二屆美展”，作品在全國各類美展中數(shù)次獲優(yōu)秀獎、金獎、銀獎等；近十年間，張藝佳作頻出，名聲鵲起，各大展事屢摘桂冠，藝術(shù)成就日益受到同行的稱道和矚目，成為業(yè)界和收藏界關(guān)注的書畫奇才。

第三篇：野獸主義畫家作品欣賞

野獸主義畫家作品欣賞

什么是野獸主義?

20世紀(jì)初西方現(xiàn)代藝術(shù)開始形成，最初的前衛(wèi)美術(shù)運動是“野獸主義”。

“野獸”一詞在這里是用來形容他們的繪畫作品中那令人驚愕的顏色，扭曲的形態(tài)，明顯地與自然界的形狀全然相悖。

在法國1905年的秋季沙龍展覽會展出了以馬蒂斯為首的九名青年畫家的作品，由于畫風(fēng)令人驚愕，以致輿論嘩然。評論家路易?沃克賽勒看到在一片色彩狂野的繪畫作品中間有一件馬爾古所作的模仿意大利文藝復(fù)興初期雕塑家多那泰羅風(fēng)格的作品，便隨口說了一句：“多那泰羅置身于一群野獸的包圍之中?！睆拇?，這個畫家群體就被稱為“野獸主義者”。

以馬蒂斯為首的這群青年畫家不滿足于象征主義的神秘色彩，主張色彩的徹底純化，以便更加清晰地表現(xiàn)畫家的感情。表現(xiàn)感情是野獸主義畫家的宗旨。

野獸主義畫家弗里茨給野獸主義下的定義是：“通過顏色的交響技巧，達(dá)到日光的同樣效果?？駸岬囊茖懀ǔ霭l(fā)點是受到大自然的感動）在火熱的追求中建立起真理的理論?！?/p>

野獸主義的主要原則是通過顏色起到光的作用達(dá)到空間經(jīng)營的效果，全部采用既無造型，也無幻覺明暗的平涂，手段要凈化和簡化，運用構(gòu)圖，在表達(dá)與裝飾之間，即動人的暗示與內(nèi)部秩序之間，達(dá)到絕對的一致。馬蒂斯說過：“構(gòu)圖，就是以裝飾方法對畫家用以表達(dá)自己感情的各種不同素材進(jìn)行安排的藝術(shù)?！?/p>

野獸主義畫家們廣泛利用粗獷的題材，強(qiáng)烈的設(shè)色，來頌揚氣質(zhì)上的激烈表情，依靠結(jié)構(gòu)上的原則，不顧體積、對象和明暗，用純單色來代替透視。馬蒂斯的老師莫羅曾對他說過：“你必須使繪畫單純化?！彼宰鳛橐矮F主義始終的代表馬蒂斯頑強(qiáng)地使色彩恢復(fù)它本來具備的力量，單純和表現(xiàn)的意義。

野獸主義自1905年發(fā)端到1908年已趨消沉，爾后由立體主義所取代。

主要畫家: 魯奧

(1871-1958年)

喬治?魯奧（Georges Rouault）生卒于巴黎，祖父是位敬佩倫勃朗和庫爾貝的業(yè)余畫家，童年時從祖父那里獲得繪畫知識，14歲時在彩色玻璃設(shè)計行當(dāng)學(xué)徒，同時在國立裝潢學(xué)校上夜課，20歲考上美術(shù)學(xué)校，爾后入莫羅畫室，成為老師得意的學(xué)生，在這里結(jié)識了馬蒂斯等畫家。

魯奧在對社會與宗教的思考中逐漸形成自己的藝術(shù)個性，他的主題，以暗紅色和藍(lán)色大膽地薄涂并勾出強(qiáng)有力的輪廓來表現(xiàn)，成為相當(dāng)憂郁陰沉的形象。晚年魯奧的繪畫多為厚涂，色調(diào)濃艷，形象以濃重的粗線勾出來，以此為他的特色。

魯奧的風(fēng)格，尤其是他堅持使用濃重的黑色輪廓線以及他有時畫的發(fā)亮的一粒粒的藍(lán)、紅、綠和黃色，往往被認(rèn)為與中世紀(jì)彩色玻璃畫相近。魯奧的輪廓線明確地采用剪影的原理把整個身體分成塊面,具有莊嚴(yán)的感覺。

魯奧是最杰出的現(xiàn)代版畫家之一，他創(chuàng)作木刻、彩色石版畫和銅版畫，所以在他的油畫中也有版畫的影響，粗獷而有力度。他的畫風(fēng)有時被列入野獸派，但表現(xiàn)派對他來說更為適合。

魯奧畢生忠于自己的老師莫羅，在莫羅去逝后，他擔(dān)任莫羅美術(shù)館館長。

《鏡前裸婦》

魯奧曾受到過天主教作家、宣傳家波羅伊的影響，他尋求一種適合于他自己觀念的主題，對于充斥社會的資產(chǎn)者洋洋得意的邪惡行徑表示出強(qiáng)烈的義憤和憎惡，他認(rèn)為妓女就是這一腐朽社會的象征。

他在這幅描繪妓女生活的《鏡前裸婦》中，就是抱著強(qiáng)烈的憎惡心情來抨擊她們所代表的道德敗壞的社會。畫中沒有同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空間里，以暗藍(lán)色為主，以黃白色畫肉體，用淡藍(lán)色畫陰影，勾出濃重的輪廓，呈雕塑式的造型。而面部令人憎惡，在身體上滲透著腐朽和死亡的病兆，畫中的裸體毫無美感，令人厭惡。

馬蒂斯是粉飾社會撫慰心靈，而魯奧是揭露。鏡前裸婦，1905 年，25.5x21cm，布混合材料，巴黎現(xiàn)代美術(shù)館，Georges Rouault，喬治?魯奧

敲鼓丑角，19031936 年，77x54cm，布 油彩，匹茲堡 卡內(nèi)基美術(shù)博物館，喬治?魯奧

芒更

(1874-1949年)

亨利?夏爾?芒更（Henri Charles Manguin）生于巴黎，逝于圣特羅佩。

芒更曾師從于莫羅，爾后與馬蒂斯、馬爾凱等青年畫家從事野獸派的藝術(shù)活動。他從不想超越自己能力的范圍，始終保持平靜的態(tài)度，作著適合自己風(fēng)格的畫。

芒更的畫，幾乎不存在有直線，一切主題都化為靈巧的曲線，一切都連貫協(xié)調(diào)；顏色在暗示著和勾畫著形狀，而形狀的起伏又召喚著顏色的變化，絕非一團(tuán)漆黑的陰影。他的藝術(shù)始終是顏色鮮艷，給人以輕松持久的美感，他的畫被稱之為“幸福的繪畫”。

窗前裸婦，1904 年，61x50cm，布 油彩，私人藏，亨利?夏爾?芒更

7月14日的圣?特羅佩港，1905 年，61x50cm，布油彩，私人藏，亨利?夏爾?芒更

室內(nèi)裸女，1919 年，73x60cm，布油彩，日內(nèi)瓦小皇宮博物館，亨利?夏爾?芒更 馬爾凱

(1875-1947年)

阿爾貝?馬爾凱（Albert Marquet）出生于波爾多逝于巴黎，被認(rèn)為是一位最早的野獸派畫家，因為他信奉柯羅和庫爾貝，又受日本畫影響，所以他又是位現(xiàn)實主義畫家。馬蒂斯稱他是“我們的葛飾北齋”。

馬爾凱22歲時和友人馬蒂斯一起隨莫羅學(xué)畫，在以后的藝術(shù)生涯中一直與馬蒂斯過從甚密，但是他始終堅持走自己的藝術(shù)道路。他早期曾以結(jié)實的筆法、強(qiáng)有力的筆觸畫肖像和人體，爾后人物從他的作品中消失了，完全投身于風(fēng)景畫。他從不討好觀眾的趣味，拒絕一切頭銜、勛章和榮譽(yù)，生活在簡樸得體的清靜之中，作畫自娛自樂，從不理睬評論家和收藏家，不取悅?cè)魏稳?，他的藝術(shù)如他的人格。

馬爾凱是位杰出的素描家，他使素描成為速寫，把它高度集中，使其附屬于顏色。他畫中的色彩統(tǒng)一、清澈，他的畫以和諧、平衡、結(jié)實、穩(wěn)定取勝，然而又不給人以壓迫和喧嘩之感。

安德烈?魯韋爾像，1904 年，92x61cm，布油彩，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，阿爾貝?馬爾凱

《鹿特丹》

在這幅由線條和色塊組成的單純的鹿特丹港口畫面上，畫家把港口景色簡化之后移入畫中，既沒有大膽設(shè)想出來的換位也沒有故意的變形，始終還以自然的光線，真實的色彩和尋常的透視描繪景色。有人認(rèn)為由于他和馬蒂斯的友誼才逗留在野獸派中，因而他就立刻回到了懷鄉(xiāng)的、單純的自然主義，并結(jié)合著柯羅的抒情氣氛。

鹿特丹，1914 年，65x81cm，布 油彩，巴黎 蓬皮杜藝術(shù)中心，阿爾貝?馬爾凱

弗拉芒克

(1876-1958年)

莫里斯?德?弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）出生在巴黎一個佛蘭德斯血統(tǒng)的家庭，父母是音樂家，過著豪放不羈的生活，因此青少年時代的弗拉芒克很少受到正規(guī)學(xué)校的教育。19歲時開始進(jìn)修一些繪畫課程。他與少年時代的朋友德朗成為終身知交。在他的心目中凡?高是他崇拜的偶像。

畫家32歲時開始受到塞尚新見解的影響，但到39歲時又走向一種表現(xiàn)的現(xiàn)實主義。在他全部的藝術(shù)生涯中，他始終與北歐或德國表現(xiàn)主義有密切的聯(lián)系。他后來獨具特色的風(fēng)景畫，用的是質(zhì)感厚重的筆觸，把我們帶回到17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫世界――看到雷斯達(dá)爾和霍貝瑪。

《夏都的住宅》

弗拉芒克具有叛逆的氣質(zhì)，他曾自豪地宣稱從未被局限于盧浮宮之內(nèi)，而且他想以他的鈷藍(lán)、橄欖綠和朱紅色把美術(shù)學(xué)院燃燒殆盡。他喜歡用錫管里直接擠出來的明亮的色彩，把鮮紅色與純橘色結(jié)合起來，并以鮮明的藍(lán)色和綠色來使色彩更為強(qiáng)烈，他的畫和凡?高一樣在燃燒。

夏都的住宅，1905-1906 年，81。9x100。3cm，布 油彩，芝加哥藝術(shù)學(xué)院，莫里斯?德?弗拉芒克

布日瓦爾的山丘，1906 年，54.1x65.2cm，布油彩，斯圖加特國家美術(shù)館，莫里斯?德?弗拉芒克

夏都的拖輪，1906 年，50x65cm，布 油彩，私人藏，莫里斯?德?弗拉芒克

夏托納弗村，1933 年，81x100cm，布油彩，布魯塞爾比利時皇家美術(shù)館，莫里斯?德?弗拉芒克

凡?東根

(1877-1968年)

凱斯?凡?東根（Kees Van Dongen）出生于荷蘭鹿特丹附近的德夏汶，他是位天才，少年時代就有素描和色彩佳作。曾在鹿特丹美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，20歲時定居巴黎，迫于生計干過各種活。1905年結(jié)識馬蒂斯，并積極參加了野獸派活動，是馬蒂斯之后野獸主義理論的中堅和領(lǐng)導(dǎo)者。

凡?東根具有潛在的表現(xiàn)主義天份，在氣質(zhì)上和趣味上決定了他的野獸主義立場。他從勞特累克處學(xué)到了簡練、強(qiáng)勁、準(zhǔn)確的筆法，他以多變的長線條，強(qiáng)烈而率直的色彩，濃郁感人的藝術(shù)手法震撼人。遺憾的是這些獨立、真摯感人的藝術(shù)表現(xiàn)在他的晚年愈來愈少見了，他開始追求輕松、無力而呆板的表現(xiàn)以迎合社會的虛榮，他的敏感、悲觀、即興創(chuàng)作的熱情和不受羈絆的勇氣已漸消失。

印度舞蹈者，1907 年，100x81cm，布 油彩，私人藏，凱斯?凡?東根

莫德赫斯科引吭歌唱，1908 年，100x81cm，油彩，紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館，凱斯?凡?東根

俄羅斯歌劇的回憶，1909 年，54.2x65cm，布 油彩，渥太華 加拿大國家美術(shù)館，凱斯?凡?東根

弗里茨

(1879-1949年)

埃米爾-奧東?弗里茨（Emile-Othon Friesz）出生于法國勒阿佛爾，逝于巴黎。

弗里茨早年就學(xué)于故鄉(xiāng)的美術(shù)學(xué)校，師從于一位崇拜普桑和柯羅的老師。20歲時來到巴黎入博納畫室，因他不滿學(xué)院主義而離開美術(shù)學(xué)院，后來積極投身于野獸派的藝術(shù)活動。他陶醉于色彩，迷戀曲線，具有反對矯揉造作和故弄風(fēng)雅的個性?？墒窃?908年與野獸派畫家分道揚鑣時，弗里茨又回到了早年老師教導(dǎo)的傳統(tǒng)上來了，重新看到邏輯性的構(gòu)圖、體積感和分面的效能。33歲的弗里茨創(chuàng)辦了一家畫院，自己從事教學(xué)，從此脫離了現(xiàn)代藝術(shù)，他運用精湛的藝術(shù)技巧，簡潔的筆法從事創(chuàng)作。

《費爾南?弗勒雷像》是一幅令人贊嘆的肖像畫，他以強(qiáng)烈的色彩、果斷而有力的筆觸塑造了一位富有才能和激情的詩人形象。畫風(fēng)具有塞尚的傳統(tǒng)。

費爾南?弗勒雷像，1907 年，73x60cm，布 油彩，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，埃米爾-奧東?弗里茨

德朗

(1880-1954年)

安德烈?德朗（Andr? Derain）出生于法國沙東，逝于加爾什。他和弗拉芒克共用一間畫室，19歲時結(jié)識馬蒂斯，1905年和馬蒂斯在法國南部一帶旅行作畫，深受馬蒂斯影響，是野獸派的先驅(qū)者。德朗首先發(fā)現(xiàn)黑人藝術(shù)，認(rèn)識到民間藝術(shù)的豐富和想像的濃郁；他還發(fā)現(xiàn)原始藝術(shù)、龐貝繪畫、中世紀(jì)哥特藝術(shù)和文藝復(fù)興初期大師們藝術(shù)的奧秘。他研究了古人藝術(shù)創(chuàng)造的秘訣，重新踏上他們所走過的路，運用傳統(tǒng)創(chuàng)造現(xiàn)代藝術(shù)。大自然是他創(chuàng)作靈感的源泉，博物館中歷代大師之作是他創(chuàng)作的模特。

德朗早期的作品使用的是分段色塊、快速的曲線和生硬的顏色，手法并不粗野，筆下的線條還算典雅，色彩也還和諧。他所采用的主要顏色是綠色、藍(lán)色、以及從玫瑰紅到深紫的所有紫色。在他的畫中看不到相撞的筆觸，看到的是精湛技巧的比例、色彩關(guān)系，不相混雜的色塊線條，果斷肯定不含糊。在創(chuàng)作中他主張秩序、樸實、有條不紊。在他的藝術(shù)思想和創(chuàng)作中堆積了過多的回憶，匯聚了過多的思想。阿波利奈爾在1916年對他的評價是：“德朗狂熱地研究大師們的作品，他臨摹他們的畫，表明他十分想要了解他們。同時，他以無與倫比的勇敢，超越了當(dāng)代藝術(shù)認(rèn)為最大膽的一切舉動，從而簡練、清新地重獲藝術(shù)原則，并從中發(fā)現(xiàn)其規(guī)律。”世人對他的評價不一，有人說他是“法國在世的最偉大的畫家”。

科利烏爾的山，1905 年，81.3x100.3cm，布油彩，華盛頓國家美術(shù)館，安德烈?德朗

老樹，1905 年，41x33cm，布 油彩，巴黎 蓬皮杜藝術(shù)中心，安德烈?德朗

《兩艘駁船》

德朗想把凡?高、高更、塞尚的因素與印象主義、新印象主義因素融匯貫通于自己的創(chuàng)作中，這使他的野獸主義帶有明顯的折衷成分。在這幅畫中畫家賦予了色彩以獨立的地位，明亮的紅、黃、藍(lán)、綠等色彩構(gòu)成了強(qiáng)烈而和諧的對比。畫中色彩具有爆炸的耀眼光芒，令觀者振奮。但是他的藝術(shù)表現(xiàn)、空間處理和造型并沒有脫離古典法則，色調(diào)也類似新印象主義，看得出畫家想把傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合在一起的愿望。兩艘駁船，1906 年，80x97.5cm，布 油彩，巴黎 蓬皮杜藝術(shù)中心，安德烈?德朗

杜菲

(1877-1953年)

拉烏爾?杜菲（Raoul Dufy）出生于法國的勒阿弗爾，逝于弗卡爾基埃。杜菲14歲時打工，業(yè)余上美術(shù)夜校，23歲時獲得一筆可觀獎學(xué)金赴巴黎波拿巴路美術(shù)學(xué)院入博納畫室學(xué)畫。那時盧浮宮大師們的藝術(shù)令他害怕，真正和他商討藝術(shù)的是凡?高。當(dāng)他1905年看到了馬蒂斯的《華麗?寧靜與快樂》一畫時說道：“在這幅畫前我懂得了全部繪畫道理以及它存在的意義，看到素描和色彩所反映出來的神奇想像力，印象派的寫實主義失去了對于我的魅力?！睆拇怂艞壛嗽缙陲L(fēng)格成為野獸派中的一員大將。

31歲的杜菲開始為塞尚以構(gòu)成對待物象形體的觀點所吸引，他與布拉克一起研究構(gòu)成，他們以形體構(gòu)成為主，所有形象都被幾何形化。另一方面他們又引進(jìn)立體主義分析性構(gòu)圖，其色彩也僅限于土黃、藍(lán)綠與灰色。這只是一個短暫的實驗而已，很快又回到喜愛的裝飾性色彩和精致的素描結(jié)合的畫風(fēng)中去。

杜菲是位快樂的畫家，他愉快地觀察、想像和創(chuàng)作，從不放棄感覺世界的真實性，他能通過作品描繪自己內(nèi)心的活動。他以大量的方塊、長方形、三角形和卵形，意到筆隨地組織和展現(xiàn)觀察的魅力。在他的作品中，所有的物象都具有清晰的輪廓、動勢和節(jié)奏，但又都是藝術(shù)的真實，而非自然真實。畫家通過線條和顏色，直接向我們傳達(dá)他的個性和感情。他的畫不是通過所畫對象本身去訴說，而是通過再創(chuàng)造的藝術(shù)形象感染觀者。

杜菲從不看重榮譽(yù)，他只是一個為畫畫而活著的畫家，他以其對現(xiàn)代藝術(shù)的貢獻(xiàn)受世人注目。

水上節(jié)日，1906 年，60.7x73cm，布 油彩，私人藏，拉烏爾?杜菲

賽船，約 1908 年，54x65cm，布 油彩，巴黎現(xiàn)代美術(shù)館，拉烏爾?杜菲

向莫扎特致敬，1915 年，75x62cm，布 油彩，私人藏，拉烏爾?杜菲

勒阿弗爾的水上節(jié)目，1925 年，88x98cm，布 油彩，巴黎現(xiàn)代美術(shù)館，拉烏爾?杜菲

第四篇：畫家任國鋒作品欣賞

畫家任國鋒中國畫欣賞 任國鋒先生，1968年生于河南杞縣，1989年畢業(yè)于河南師范大學(xué)美術(shù)系，現(xiàn)就職于新鄉(xiāng)書畫院，任專職畫家、院長、新鄉(xiāng)美術(shù)館館長、國家二級美術(shù)師，河南省美術(shù)家協(xié)會山水畫藝術(shù)委員會委員，河南省花鳥畫研究會會員。早年習(xí)中國人物畫、花鳥畫，近年主攻中國山水畫。作品師法宋、元，窮造化，奪天工，語言純正質(zhì)樸，形式優(yōu)美脫俗，意境深邃綿長，格調(diào)雅致高古。

作品獲河南省文化廳、省文聯(lián)舉辦的“河南省第十、第十一屆美

術(shù)作品展”銅獎；河南省文聯(lián)、省美協(xié)舉辦的“中原書畫大獎賽”二等獎；文化廳舉辦的河南省 “群星獎”繪畫作品銀獎；河南省文化廳、人事廳舉辦的“公務(wù)員及專業(yè)技術(shù)人員書畫展”二等獎；河南省美協(xié)、省國畫家協(xié)會舉辦的“第二屆、第四屆、第七屆中國畫作品展”佳作獎（評選的唯一獎項）。作品參加中國美協(xié)舉辦的“亞亨杯全國書畫精品展”；河南省美協(xié)、省花鳥畫研究會舉辦的第八、第九、第十、第十一、第十二屆、第十三屆花鳥畫作品展；河南省美協(xié)、省國畫家協(xié)會舉辦的“第三屆、第五屆、第六屆中國畫作品展”；河南省美協(xié)、河南省書畫院舉辦的“第三屆山水畫展覽”；河南省委宣傳部、省文聯(lián)舉辦的“慶祝建黨85周年名家書畫作品展”；河南省委宣傳部、省文聯(lián)舉辦的“紀(jì)

念改革開放30周年名家書畫作品展”；河南省文化廳、省政府參事室舉辦的“紀(jì)念香港回歸祖國十周年海內(nèi)外書畫大展”。作品發(fā)表于《中國書畫報》、《工人日報》、《河南日報》、《新鄉(xiāng)日報》等報刊雜志，入編《中國實力派畫家作品集》等大型畫冊；政府機(jī)構(gòu)、企事業(yè)單位和個人多有收藏；河南電視臺等多家媒體曾對藝術(shù)風(fēng)格和取得的藝術(shù)成就作專題報道。

仁者樂山知者樂水

山水畫最初受“比德”文化的影響，子曰：“知者樂水，仁者樂山”。根據(jù)朱熹的解釋：“知者達(dá)于事理而周流無滯，有似于水，故樂水；仁者安于義理而厚重不遷，有似于山，故樂山?！笔苓@種思想的影響，山水畫家們用自己的生命體驗貼近自然，把徜徉林泉，坐觀冬去春來山花欲燃江水碧，閑聽松蒼柏翠林木蕭颯野韻長；攀巉巖與猿麋相呼，與白云游戲，與飛瀑唱和；居草堂，拂觴鳴琴，共瑞鶴起舞，賦風(fēng)月雅韻，作為理想的人生狀態(tài)，在暫時與社會的隔斷中調(diào)節(jié)身心，忘卻煩惱，修養(yǎng)性靈，并通過對自然山水的審美觀照，形成人與大自然相溝通的人倫情懷。早期畫家把自然萬物的生長規(guī)律、外形特征等與人的性情氣質(zhì)、品德操守相對應(yīng)，通過一定技巧把它表現(xiàn)出來，以此來彰顯個人在紛繁現(xiàn)實社會中的正義、氣節(jié)。文人畫盛行的宋元時期，山水畫家表現(xiàn)自己道德理想的方式更加直接，他們把筆墨的剛?cè)?、藏露、巧拙、燥潤、清濁、濃淡，景物的隱顯、平奇、榮荒、塞闊、簡繁等繪畫的表現(xiàn)語言，與畫家的人格氣質(zhì)和心胸情懷相聯(lián)系，把自然物象簡化為精煉的筆墨符號，把章法布局概括為程式化特征，試圖實現(xiàn)對自然物象的超越，把繪畫的信息傳達(dá)方式進(jìn)行了一番由大眾化、開放性到圈子化、私密性的改造，使他們的道德追求在繪畫中的表現(xiàn)朦朧、含蓄，外人難窺其奧，這是特定時期、特定人群的特有表現(xiàn)，歸根結(jié)底是衣食無憂、官運不暢的有閑失意文人找到的一種心理平衡的理論基礎(chǔ)，和與自身才華相匹配的志趣陳述方式，通過對這種語言方式的不斷錘煉，使“達(dá)則兼善天下，窮則獨善其身”的哲學(xué)觀念根植于自己的人生觀，形成自覺的道德信念。

人品與畫品

人品屬于社會范疇，是理性作用于言行的政治和道德認(rèn)知；畫品是個體范疇，是感性作用于作品是心性流露。人品是社會對人立身的要求，以社會功利性和政治從屬性的統(tǒng)一為目的，根據(jù)外在需要，通過作順應(yīng)社會的訓(xùn)練而提高，結(jié)果是愉悅他人之后愉悅自我，主要是一種群體實踐。畫品是心性在作品中的體現(xiàn)，以個性自由和心靈寧靜的統(tǒng)一為目的，依靠內(nèi)心自省，通過對天地萬物的體悟而提高，結(jié)果是愉悅自我之后愉悅他人，主要是一種個體實踐。人品的完善要“見賢思齊”，致力于對社會、對他人的妥協(xié)效仿。畫品的提高要“滌除玄覽”，致力于對自然的純凈關(guān)照。換言之，人品是入世的，畫品是出世的?！叭似芳串嬈贰边@句話，用人品的高低評定畫品的高低，其實不甚確切或許誤人。

繪畫的風(fēng)格與品格

聽到許多關(guān)于對中國畫的評論，不少人往往以風(fēng)格是否強(qiáng)烈、鮮明為標(biāo)準(zhǔn)，但對風(fēng)格的理解和認(rèn)識卻往往流于偏頗。風(fēng)格從形成到面貌成熟，需經(jīng)過技巧和學(xué)養(yǎng)的長期積累，對自然、人文的感悟不斷加深，最終在作品中流露出某種學(xué)術(shù)傾向和精神訴求，或清新雋秀、或崇高雄健、或沉郁樸拙、或生動高亢、或平易可親、或威嚴(yán)莊重，不一而足，呈現(xiàn)一種人文自覺，無絲毫勉強(qiáng)，處處透出天然、純真和高度。而為了某種目的，生造面貌，看似獨特、個性，實是嘩眾取寵，這種面貌是假風(fēng)格，生硬、粗糙、淺薄，或張牙舞爪，強(qiáng)充有雄霸高亢之態(tài)；或無病呻吟，假似有吟風(fēng)弄月之情；或恣意妄為，夸飾有天工造化之能，同樣不一而足。真假兩種風(fēng)格的辨別在一般人看來是不大容易的，須廣識博覽，彰心智、明畫理，練就火眼金睛，特別是喜愛書畫收藏的朋友更需謹(jǐn)慎，莫為畫人海闊高論、道貌裝扮、世俗身份所迷惑。

畫家與社會 一個好的畫家首先是一個君子。君子悲天憫人，天地間的事兒就是自己的事兒，故君子常戚戚，嘆人心之不古；但君子心地寬博，寵辱不驚，故君子其樂也融融，感自然之不我欺。時時計較于世俗得失，心胸促狹，格調(diào)終低；終日陶醉于小我小趣而欣欣然，眼界不開，難成正果。忘小我之樂，思大眾之樂，忘小我之失，思大眾之失，真君子也。

第五篇：鋼筆書法行書欣賞

鋼筆書法行書大全欣賞

行書是介于楷書和草書之間的一種書體,它結(jié)體靈活,書寫流暢,用墨平和,頗富實用價值和欣賞價值。臨習(xí)行書,首先要選好法帖,根據(jù)行書的基本特點,認(rèn)真進(jìn)行通臨、個臨再到脫帖練習(xí),從而進(jìn)入創(chuàng)作。下面小編帶給大家的是鋼筆書法行書大全，希望你們喜歡。

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鋼筆字行書入門教程

行書之稱始于西晉衛(wèi)恒《四體絕書》。張懷在《書斷》中是這樣闡述行書產(chǎn)生原因的：行書者。后漢劉德升所造也。既正書之小偽。務(wù)從簡易，相間流行。幫謂之行書。在東漢晚期已有行書了。從行書的產(chǎn)生。形成和歷代演變的發(fā)展過程來看行書并沒有開成獨立的“行法”。這是與篆、隸、草、楷的最大區(qū)別。行書無法卻有體。最大特點是用連筆和省筆。卻不用或少用草化符號。較多地保留正體字的可識性結(jié)構(gòu)。從而達(dá)到既能簡易快速書寫又能通俗易懂的實用目的。便于文字信息的流通交換。另外，行書具有緊粘其他書體的特點。所以孫過庭《書譜》說：“趨勢變適時。行書為要”。行書萌發(fā)于兩漢,成行于魏晉。至東晉產(chǎn)生了以二王為代表的具有高度藝術(shù)典范性的行書風(fēng)格。南北朝至初唐書壇，是籠罩在二王行書風(fēng)格藝術(shù)氛圍之中的。唐朝中期至宋顏真卿行書開一代新風(fēng)。此后宋代的蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄均受其影響。元至明中葉。無論是趙孟還是祝允明、文徵明、董其昌均在晉唐書風(fēng)中占據(jù)一席之地。明代晚期限至清朝是行書發(fā)展的飛躍階段。其特點：一是出現(xiàn)了帶群體性質(zhì)的具個性化的行草書家。二是在碑學(xué)思潮影響下出現(xiàn)了用北碑筆法寫行書的風(fēng)格。前者是一種“尚勢”書風(fēng)。后者是民間碑書體風(fēng)格。行書是楷書的快寫，相傳始于漢未。它不及楷書的工整，也沒有草書的草案。行書中帶有楷書或接近于楷書的叫做“行楷”;帶有草書或接近于草書的叫“行草”。

同楷書相比，行書具有以下幾個方面的特征：

(1)減省點畫為了書寫簡便，行書對楷書的某些部位作了簡化，或減省點畫，或并合線條。如“話”字的“言字旁”，原楷書繁寫為七畫，寫行書就只有兩畫，省去了五畫;“然”字的四點水，由四點變?yōu)橐粰M，省去了三畫;“近”字的游水，由一點三彎折加一平捺，簡化為一豎橫折，也省掉若干彎曲波捺;“佛”字中間原是變形的“弓”字，現(xiàn)用橫折彎勾代替，一下子省去了兩彎。減省點畫，大都在字的部首偏旁方面用得最多。

(2)筆勢流動

A：增加勾挑與牽絲：寫楷書要求點畫分明，一筆一畫地寫，寫行書則可點畫連起來，在點畫之 間增加勾挑與牽絲。勾挑是在沒有勾挑的點畫上，順勢寫出短勾，如“古”字的橫畫，“好”字的撇畫;牽絲是在前后不相連的點畫之間順勢用細(xì)細(xì)的牽絲相連，如'絲'宇中間的點畫，“心”字的中右兩點。行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態(tài)活潑。但需要注意的是勾挑與牽絲不能太多，否則用筆就顯得不干凈，造型也不美觀了

B：改變書寫筆順：行書的書寫筆順，采取的是草書筆順，同原有的楷書筆順不同。如“秋、有、戎、半”四個宇，前為楷書筆順，后為草書筆順。在寫行書時，改變書寫筆順一定要因地制宜，因勢利導(dǎo)，而且要合乎草書的規(guī)范。

(3)用筆靈活：行書用筆比楷書靈活，同樣的點畫寫法不大受約束。如“戈”字，橫畫寫好后，既可以直接從右側(cè)翻筆上去寫戈勾，也可以從右側(cè)上去繞個小圈再寫戈勾;“也”字的浮鵝勾，由上翻筆向下也行，由下直接寫下也行;“木”字旁的“木”，一般是寫好橫豎畫后，筆勢從左邊寫撇挑，但如果從右邊翻筆寫撇挑，也有道理;至于提手旁的一挑，如果依照楷書寫法，由上回鋒寫一挑固然好，用牽絲把豎勾與斜挑連起來寫則更佳。

(4)體態(tài)多變：行書是介乎楷書與草書之間的一種字體，其活動范圍廣，表現(xiàn)力豐富，往往一個字有幾種寫法，體態(tài)多變。如“是”字的四個字尾，“花”字的四個字頭，寫得有收有放，有工整有寫意，同中有異，多樣而統(tǒng)一，饒有趣味。體態(tài)多變是行書的長處，是楷書和草書所望塵莫及的。

漢字的偏旁部首是漢字的重要組成部分，寫好偏旁部首有利于寫好漢字。行書的偏旁部首來自楷書，但書寫更為簡便。

人旁 落筆稍重，向左下行筆，隨后回鋒翻筆，再順勢落筆寫豎，先輕后重，最后回鋒向右上趯出。如'任'字。

三點水 落筆輕，露鋒尖，觸紙后用力頓一下，然后勾出，接著順勢落筆寫豎勾，勾時用力向右上趯出。如'沈'字。

左耳旁 落筆寫短橫，順勢用筆而下寫弧，再頓筆勾出，接著寫豎勾，豎勾要挺勁，帶有一定的彎勢。如'陳'字。

右耳旁 落筆由輕而重寫橫出折，再順勢寫彎勾，然后翻筆而上寫豎畫，豎如懸針，上粗下細(xì).一般來說，左耳收，右耳放;左耳流利，右耳工整;左耳豎有勾，右耳豎無勾;左耳占地小，右耳占地大。如'都'字。

豎心旁 落筆寫短豎，再折筆寫短橫，然后翻筆向左上，順勢寫長豎。有時橫豎之間有牽絲相連，并形成一個針鼻孔似的小圈，就更顯得玲瓏剔透，生動活潑。如'情'字。

爿字旁 側(cè)鋒落筆，略頓，隨即高于寫豎畫，要挺拔有力，至豎末用力向左上勾出，然后順勢寫上點，頓一下提筆寫下點，再用力向右上挑出。豎與點之間用勾挑相呼，點與點之間用牽絲相連。如'壯'字。

提手旁 落筆寫橫，再翻筆寫豎勾，然后順勢寫斜世無雙挑。橫畫略向右上斜，豎勾挺拔帶弧勢，挑畫由左下而右上，線條由粗而細(xì)，點畫分明有力。如'推'字。

寶蓋頭 輕落筆重按筆寫點，然后勾出，順勢寫左豎點，再連著折筆寫橫，末了折筆用力向左下勾出.整個寶蓋頭點畫呼應(yīng)，成上包下之勢，字頭寬敞，能包括或容納下面部分。如'宣'字。

趯土旁 落筆先寫橫畫，再翻筆寫短豎，然后順勢折筆用力向右上趯出。趯土旁的趯土要寫得精悍，同時要與右面部分發(fā)生關(guān)系，其中特別是趯畫。如'城'字。

直刀旁 落筆斜寫左短豎，再折筆向右上勾挑，然后順勢寫右豎。行書中的右豎，不妨寫得比楷書長些;豎尾一般提筆直接抽出，也可以向左下勾出。如'到'字。

雙人旁 落筆先寫短撇，回鋒折筆寫長撇，再回鋒向上寫豎畫，然后頓筆勾出。整個雙人旁要一筆寫成，雖然用筆有提有按，但筆尖始終沒有離開紙面。如'徐'字。

反犬旁 側(cè)鋒落筆，隨即向右下撇出，順勢另起筆寫豎勾，再落筆寫撇折挑。反犬旁可以寫成楷書似的勾挑，也可以回鋒收筆無勾挑;有勾挑的勢必從左上落筆寫撇或撇挑，無勾挑的勢必從右上落筆寫撇或撇挑，用筆的筆勢不同，因此字的體態(tài)也不同。如'獨'字。

王字旁 落筆寫上橫，隨即折筆寫豎畫，再轉(zhuǎn)筆向右上順勢寫中橫，然后折筆向左下寫下橫。王字旁的三橫，要求長短角度有變化，一般來說，上畫較短略向右仰，中橫略長比較平正，下橫最長由左下向右上挑出。三橫有變化又和諧，這樣安排就饒有趣味。如'理'字。

廣字旁 先寫上面?zhèn)赛c，接著提筆就勢寫橫，再折筆寫撇。廣字旁的字是半包圍結(jié)構(gòu)的字，往往由左上包右下，因此要注意空間。如'店'字。