第一篇：中國音樂簡史剖析

中國音樂簡史

選擇、填空

1、哪個省出土的彩陶盆上刻有我國目前已知最早的樂舞圖像？ 青海省大通縣

2、歌頌夏禹治水的樂舞是？歌頌商湯滅夏的樂舞是？ 《夏籥》、《大濩》

3、鐃、甬鐘、鈕鐘的區(qū)別。有柄，口朝上擊奏的鐘為“鐃”；有柄和旋環(huán)可供懸掛的鐘為“甬鐘”，無甬只有懸掛用鈕的鐘成為鈕鐘

4、周代樂官中級別最高的叫什么？ 大司樂

5、西周學校教育中，樂的學習內(nèi)容包括什么？ 樂德、樂語和樂舞

6、六代樂舞是指哪六部？ 黃帝時《云門大卷》、唐堯時《咸池》、虞舜時《韶》、夏禹時《夏籥》、商湯時《大濩》

7、孔子對哪部樂舞的評價是“盡善盡美”。《韶》

8、《詩經(jīng)》中的哪一部分是民間歌曲？ 風

9、屈原的作品。《離騷》、《九歌》、《天問》、《九章》、《遠游》、《卜居》、《漁父》

10、誰的什么作品被認為是我國說唱音樂的遠祖？ 荀子的《成相篇》

11、“八音”分類法是指什么？各類分別包括哪些具體的樂器？ 依樂器制作材料的不同把樂器分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類。金類樂器：銅鈴、銅鼓、銅鐃/石類樂器：磬/土類樂器：陶玲、陶鼓/革類樂器：應(yīng)鼓、縣鼓/絲類樂器：瑟、箏、筑/木類樂器：木鼓/匏類樂器：笙，竽/竹類樂器：簫、笛、管

12、在哪個省發(fā)現(xiàn)了曾侯乙編鐘？ 湖北省

13、儒、道、墨各家音樂思想分別是什么？

儒家音樂思想是：盡善盡美；禮樂治國；移風易俗，莫善于樂；與民同樂；“中和”。道家音樂思想是：大音希聲，大象無形。墨家音樂思想：對音樂持否定態(tài)度，反對儒家禮樂思想。

14、漢代北方民間歌曲的總稱是什么？ 相和歌

15、相和大曲的結(jié)構(gòu)是由哪幾部分組成？ 艷、曲、趨、亂

16、以聶政刺韓王為表現(xiàn)內(nèi)容的琴曲是什么？ 《琴操》

17、嵇康的音樂美學思想是什么？ 音樂和萬物一樣，也是由天地間的元氣所產(chǎn)生，它是客觀存在的，與人的主觀情感無關(guān)。提出聲無哀樂的主要觀點。

18、清商樂包括哪兩部分？ 中原舊曲、江南吳歌和荊楚西聲

19、故事歌舞形式有哪些？《踏謠娘》、《代面》、《蘇中郎》、《撥頭》 20、龜茲樂、疏勒樂、西涼樂分別是指哪個地方的音樂？

龜茲樂：今新疆庫車一帶/疏勒樂：今新疆西南喀什、疏勒、英吉沙一帶/西涼樂：今甘肅武威、張掖一帶

21、我國目前僅存的一首以文字記譜的琴曲是什么？作者是誰？ 《碣石調(diào)、幽蘭》，丘明

22、王維的《陽關(guān)曲》又叫做《陽關(guān)三疊》。

23、唐代宮廷按照表演方式怎么分類？坐部伎、立部伎

24、隋唐民間歌舞音樂包括哪些？沒有故事情節(jié)和有故事情節(jié)的兩類

25、教坊和梨園是唐代新設(shè)的音樂機構(gòu)。

26、琵琶、五弦、阮咸分別指什么？ 琵琶：四項曲項琵琶/五弦：五弦直項琵琶/阮咸：中國固有直項、琴身梨形阮咸

27、羯鼓被唐玄宗譽為“八音之領(lǐng)袖”。

28、唐大曲的代表作有哪些？ 《霓裳羽衣曲》《秦王破陣樂》

29、古籍中描寫鼓的唯一專著是哪部？《羯鼓錄》 30、宋元時期主要的商業(yè)演出場所是什么？瓦子中的勾欄

31、宋元時期的歌曲藝術(shù)包括哪些？宋代曲子的創(chuàng)作方法。曲子、唱賺。創(chuàng)作方法：舊樂填詞和新創(chuàng)詞曲

32、宋代曲子按源出大曲某一結(jié)構(gòu)部分怎么分類？ 令、慢、引、序、近、歌頭

33、有哪些曲子形式屬于宋代曲子？叫聲、嘌唱、小唱、34、誰的作品是我國現(xiàn)存最早的有明確作曲家的聲樂作品？姜夔

35、現(xiàn)存最早用減字譜記錄的琴曲是什么？琴歌《古怨》

36、元散曲的曲體形式有哪幾種？小令、帶過曲、散套

37、宋元說唱藝術(shù)包括哪幾種？鼓子詞、諸宮調(diào)、貨郎兒

現(xiàn)存最完整的一部諸宮調(diào)作品是哪部？ 金代董解元《西廂記諸宮調(diào)》

38、宋元戲曲分為哪兩大類別？ 雜劇和南戲

39、關(guān)漢卿的代表作?！陡]娥冤》、《單刀會》、《望江亭》、《救風塵》

40、《西廂記》的作者是誰？王實甫

41、四大南戲（傳奇）是哪四部作品？ 《荊釵記》、《劉知遠白兔記》、《拜月亭記》、《殺狗記》

42、《琵琶記》的作者是誰? 高明

43、最早傳入我國的鍵盤樂器是什么？興隆笙

44、郭沔的代表作?！稙t湘水云》

45、范鎮(zhèn)總結(jié)的我國兩種調(diào)名體系是什么？之調(diào)，為調(diào)

46、我國第一部音樂百科全書是《陳旸樂書》。

47、《琴史》是現(xiàn)存最早的琴史專著。

48、馮夢龍編輯的民歌集有哪些？ 《掛枝兒》、《山歌》、《夾竹桃》

49、明代四大聲腔指什么？ 海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔

50、標志著昆曲正式成熟的是哪部作品？ 梁辰魚《浣紗記》

51、洪昇《長生殿》、孔尚任《桃花扇》。

52、囊瑪是藏族傳統(tǒng)的歌舞形式。

53、誰發(fā)明的什么律學徹底解決了“黃鐘不能還原”的問題。明代朱載堉，“新法密律”

54、我國現(xiàn)存最早的琴譜集是誰編輯的什么？ 明代朱權(quán)《神奇秘譜》

55、我國現(xiàn)存最早刊行的琵琶曲譜集是什么？ 《華秋蘋琵琶譜》 名詞解釋

1、禮樂制 “禮”是宗法制度和等級制度相互結(jié)合的禮儀，“樂”是音樂，包括樂隊、樂舞的編制，樂曲、樂舞的使用等，是周代統(tǒng)治階級為鞏固等級名分、將“禮”與“樂”相結(jié)合制定出的維護天子權(quán)威的制度，包括對不同場合、不同等級的人在使用樂曲方面的規(guī)定，以及不同等級的人在使用樂隊、舞隊時的編制的詳細規(guī)定等內(nèi)容。

2、三分損益法 ：把一個振動體（及弦長）的長度均分為三段，去掉它的三分之一，得三分之二，稱“三分損一”，如果加上它的三分之一，得三分之四，稱“三分益一”，這種取率的方法稱“三分損益法”。

3、樂府：包括三種含義：第一指音樂機構(gòu)，始建于秦朝，漢武帝時進行了擴建，漢哀帝時撤銷，主要任務(wù)是采集民間歌謠、加工配樂、創(chuàng)作并填寫歌詞、創(chuàng)作和改編曲調(diào)、研究音樂理論、進行演唱和演奏； 第二是指樂府機構(gòu)采用過的詩歌，以及后人作的類似的民間詩歌或文人詩作；第三是指將套用歌詞體式入樂或不入樂的，曾和音樂有關(guān)的各種體裁的音樂、文學作品。

4、唐大曲 ：唐大曲是綜合器樂、聲樂和舞蹈于一體的大型歌舞音樂，是由同一首宮調(diào)的若干遍組成的成套樂舞，分為散序、中序、破三大部分。每一部分又有若干小樂段，長度因曲而長短不等。

5、變文：唐代寺院僧侶講唱的俗講和民間藝人表演的轉(zhuǎn)變，其底本就稱作“變文”。內(nèi)容包括宣傳佛法的“講經(jīng)”，和以講經(jīng)為目的，但附有故事和動聽的音樂的“經(jīng)變”，以及只講唱歷史、人物或傳奇故事，由男女伎藝人在“變場”（寺院之外的場地）表演的“俗變”三種，是散文和韻文相間的敘事體裁，表演形式分為只唱不說、只說不唱、有唱有說三種。

6、唐代燕樂：廣義上燕樂是相對于“雅樂”來說的俗樂，包含唐十部樂和教坊樂。次廣義上的燕樂是專指一種特殊風格的音樂，融胡俗樂于一體，尤其是龜茲樂。狹義上的燕樂是專指唐貞觀時期張文收所作的《景云河清歌》。

7、曲子詞：曲子的歌詞部分被稱作“曲子詞”，在唐以前以整齊句式為主，唐末和五代以來轉(zhuǎn)向了長短句形式，到了宋代，長短句式的曲子詞被稱作“宋詞”，后逐漸發(fā)展為獨立的文學體裁。

8、諸宮調(diào)：宋元時期一種結(jié)構(gòu)龐大的長篇說唱藝術(shù)，由北宋藝人孔三傳所創(chuàng)。歌唱部分由多套曲牌組成，每套曲牌用一個宮調(diào)，但各套的宮調(diào)則互不相同，其曲調(diào)來源于唐宋大曲、曲子和市民音樂中的各種樂曲，表演形式為一人講唱到底，同時自擊鼓或者鑼，另有拍板和笛伴奏。

9、湯顯祖：明代戲劇家，代表作有“臨川四夢”，分別是《牡丹亭》、《紫釵記》、《南柯記》、《邯鄲記》。

10、唱賺：宋代藝術(shù)歌曲形式之一，其特點是以“纏令”和“纏達”的曲式結(jié)構(gòu)將各類曲牌組成成為套曲進行演唱。纏令為前有引子后有尾聲，中間由若干同宮的不同曲牌連綴而成；纏達為前有引子，后由同宮的兩個曲牌反復交替而成。

11、十二木卡姆：是一種歷史悠久的維吾爾族的民間歌舞，因有十二套而得名，每套木卡姆在音樂結(jié)構(gòu)上大致分為三部分，此外。木卡姆還有二部分、四部分、五部分的結(jié)構(gòu)形式。演唱時一般席地而坐，形式有獨唱、對唱和齊唱。簡答題

1、簡述唐大曲的藝術(shù)特征。答：唐大曲是綜合器樂、聲樂和舞蹈于一體的大型歌舞音 樂，是由同一首宮調(diào)的若干“遍”組成的成套樂舞，以流行的詩篇配樂疊唱。在段落上分為散序、中序、破三大部分，每一部分又有若干小樂段，長度因曲而長短不等。散序的節(jié)奏自由，由器樂獨奏、輪奏或合奏；中序是節(jié)奏固定的慢板，歌唱為主，器樂伴奏，舞或不舞不一定；破的節(jié)奏可以多次改變，由散板入節(jié)奏，逐漸加快，以至極快，舞蹈為主，器樂伴奏，歌或不歌不一定。

? 伴奏樂器是一個有弦有管有打擊樂器的大型樂隊。? 曲調(diào)方面，中外曲調(diào)都有運用。

2、簡述宋元時期音樂藝術(shù)的特征。答：宮廷音樂的衰落和市民音樂的崛起，是宋元時期音樂藝術(shù)的兩個重要特征。

1、宮廷音樂的發(fā)展特點：向著小型、精致的審美趨向發(fā)展，規(guī)模隨著朝廷內(nèi)外交困的加劇而縮小。

2、市民音樂特征：第一，具有商品經(jīng)濟性質(zhì)。宋元時期社會的商品化程度較高，這使得風靡社會的市民音樂也被掘出商機；第二，具有固定的演出場所。宋元時期主要的商業(yè)演出場所是“瓦子” 中的“勾欄”，是城鎮(zhèn)中商品交易和娛樂活動的集散地；第三，具有職業(yè)藝人和專業(yè)行會組織。藝人們以專業(yè)之分，組織起了自己的行會團體，稱之為“社會” ；第四，具有主流音樂的地位。市民音樂興起后，以其追求通俗、參與和娛樂的審美特征迅速吸引了文人階層和統(tǒng)治階層，表明市民音樂已被整個社會所接受；第五，具有以綜合藝術(shù)音樂為主體的樣式，其中的戲曲音樂是時代音樂的代表。

3、簡述諸宮調(diào)的藝術(shù)特征。

答：諸宮調(diào)是由孔三傳首創(chuàng)的一種大型的說唱形式，運用多種宮調(diào)組成套曲表現(xiàn)內(nèi)容復雜的長篇故事。

音樂構(gòu)成形式有兩種：一種是不同宮調(diào)的單個曲牌聯(lián)綴，曲間插入說白；一種是若干不同宮調(diào)的套曲聯(lián)用，一個套曲是由同一宮調(diào)的若干曲牌組成，可以是以同宮調(diào)的一個曲牌重讀二、三次，后續(xù)尾聲，也可以是同一宮調(diào)的若干不同曲牌接一尾聲組成的纏令或纏達。表演形式為一人講唱到底，同時自擊鼓或者鑼和水盞，另有拍板和笛伴奏。

4、簡述元雜劇與南戲在音樂上的區(qū)別.答：元雜劇的音樂稱作北曲，南戲的音樂稱南曲，北曲偏于高亢、雄健、粗獷，南曲偏于婉轉(zhuǎn)、細膩，二者各有特點，有著明顯的區(qū)別： ①北曲的旋律由七聲音階構(gòu)成，旋律多用跳進，激昂的大跳進行運用也很普遍；南曲用五聲音階，無変徵、變宮二音，旋律多舒緩的級進； ②宮調(diào)運用：北曲套數(shù)對宮調(diào)運用有嚴格的規(guī)范，一折一個套曲只用一宮，每一套數(shù)中的曲牌連綴也有一些固定格式，南曲沒有刻意的定規(guī)，一套曲子可有兩三個宮調(diào)；③在演唱樣式上，雜劇多由旦或正旦一個角色主唱到底，南戲則沒有一人主唱的約束，各行角色都可隨時演唱，并采用獨唱、合唱、對唱和輪唱等多種歌唱形式；④在曲牌連接上。南戲?qū)⑼粚m調(diào)的南曲與北曲的曲牌相間連綴成套，創(chuàng)造了“南北合套”的形式；⑤在曲調(diào)運用上，南戲的生、旦等正劇人物多用典雅凝重的曲牌，凈、丑等喜劇人物多用詼諧輕松的民歌。論述題

1、詳細論述宋元時期的戲曲音樂。宋元時期的戲曲主要有雜劇和南戲兩大類別。

①、宋雜劇是宋代北方的一種戲曲形式，結(jié)構(gòu)通常為兩段：一稱艷段，是開場小段，二是正雜劇，是故事的雜劇主體，后面有時加上尾段，稱為散段。音樂來源于唐宋的大曲、法曲、詞調(diào)和市民音樂。音樂表現(xiàn)形式為歌唱與說白交替出現(xiàn)，并有樂器伴奏。

②、元雜劇是元代在宋金雜劇基礎(chǔ)上發(fā)展而成的一種高度成熟的戲曲藝術(shù)，結(jié)構(gòu)一般為一本四折，有時可加引子或插部，表演由曲、賓白、科三部分組成，多半由一個角色主唱到底。唱腔為曲牌體，統(tǒng)稱為北曲，旋律一般為七聲音階。音樂結(jié)構(gòu)具有一折一宮一套的嚴密邏輯關(guān)系，即每一折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成一個套數(shù)，主要伴奏樂器是笛、鼓、板、鑼。

③、南戲是宋元時期流行于我國南方的一種戲曲藝術(shù)。在曲牌體唱腔上，以采用五聲音階的南曲為主；在宮調(diào)使用上，一套曲子可有兩三個宮調(diào)；在演唱形式上，沒有一個人主唱的約束，各行角色都可隨時演唱，并采用獨唱、對唱、輪唱和合唱等這種歌唱形式；在曲調(diào)運用上，生、旦等正劇人物多用典雅凝重的曲牌，凈、丑等喜劇人物多用詼諧輕松的民歌，創(chuàng)造“南北合套”的形式，即將同一宮調(diào)的南曲與北曲的曲牌相間連綴成套。

2、請詳細論述明清時期說唱藝術(shù)的種類、特征及流派。答： 明清時期的說唱藝術(shù)在宋元說唱的基礎(chǔ)上，有的名稱發(fā)生了變化，有的衍生出許多分支和流派，有的在相互交流、融合后又孕育出新的藝術(shù)品種，絕大部分的說唱種類都流傳到了近現(xiàn)代，主要有以下幾類：

① 鼓詞類。主要流行于北方，表演時演唱者自擊鼓板掌握節(jié)奏，其他的伴奏樂器還有三弦、琵琶、二胡等，流傳到各地后與各地方言、民歌、小調(diào)結(jié)合，發(fā)展出“大鼓”的形式，如木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓等。

② 彈詞類。主要流行于南方，演唱形式一般為自彈自唱，演員表演時采用坐唱的形式，演唱篇幅可長可短，在清朝曾涌現(xiàn)出一批著名的彈詞家，其中以陳遇乾的“陳調(diào)”、俞秀山的“俞調(diào)”和馬如飛的“馬調(diào)”最為著名。

③ 牌子曲類。這是種將明清流行的各種民間小曲或戲曲曲牌聯(lián)接起來組成一個套曲，用來說唱故事的形式，種類非常多，分布地區(qū)廣，如京津一帶的單弦牌子曲、四川清音、湖南絲弦等。④ 漁鼓道情類。道情是因道士用道曲說唱道教故事而得名，后逐漸流傳到民間，又稱“唱道情”，常用的樂器是漁鼓和長竹片，全國大部分省市均有這類曲種，如青海道情、內(nèi)蒙道情、廣西漁鼓等。⑤ 琴書類。主要伴奏樂器為揚琴，以唱為主，演奏形式有坐唱、站唱，在全國范圍均有分布，如山東琴書、四川揚琴、安徽琴書等。

第二篇：中國音樂簡史論文

如何提高大學生藝術(shù)素養(yǎng)

一、加強大學生藝術(shù)教育的必要性

現(xiàn)代教育強調(diào)以人為本、德智體美全面發(fā)展和個性化發(fā)展。藝術(shù)教育是培養(yǎng)全面發(fā)展人才的重要手段之一。藝術(shù)教育有助于提高大學生的思想品德素質(zhì)和文化修養(yǎng)，能促進大學生智力開發(fā)和創(chuàng)造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。當代大學生在中小學的應(yīng)試教育階段，藝術(shù)教育“先天不足”;在大學階段，在不少高校中又“后天失調(diào)”，大學生群體中存在著藝術(shù)知識貧乏、文化修養(yǎng)殘缺的狀況。藝術(shù)課程應(yīng)當成為大學生的必修課之一。藝術(shù)教育的這種重要作用在高校教育中表現(xiàn)得尤為突出。

（一）藝術(shù)教育有助于提高大學生的思想品德素質(zhì)

在大學生成才的諸因素中，思想品德素質(zhì)具有決定性的意義。大學生的思想政治工作應(yīng)當是生動豐富的，不能只講授抽象的內(nèi)容，宣讀簡單化的“幾要幾不要”的訓條，而要根據(jù)大學生的心理特點，發(fā)揮高校的教育優(yōu)勢，賦予美的形式，施以藝術(shù)教育，輔以德育，啟迪他們認識生活和改造生活。藝術(shù)教育的靈魂是思想性，藝術(shù)教育還具有形象性和愉悅性，好的藝術(shù)作品往往對人起了激勵作用，這已是不爭的事實。如抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭、抗美援朝等各個時期的革命歌曲、活報劇、話劇、歌劇等革命文藝對推動中國革命斗爭的勝利發(fā)揮了很大的作用。當前，生動形象的文藝活動也能給學生以活潑的思想品德教育，增強其對祖國對人民的責任感，從而樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀。如1998年軍民團結(jié)戰(zhàn)洪魔的動人事跡鼓舞了千百萬人民，高校抓住這一思想政治教育的時機，通過創(chuàng)作歌曲、表演話劇、舞蹈等輔助形式，圍繞軍民同心抗洪的題材，再現(xiàn)人民軍隊的英雄形象，使廣大學生為之感動，受到深刻的感染。

（二）藝術(shù)教育是大學生文化修養(yǎng)不可或缺的部分

藝術(shù)教育是文化素質(zhì)教育的基本內(nèi)容之一，也是實施文化素質(zhì)教育的重要途徑之一。文化素質(zhì)教育的內(nèi)容包括文學、歷史、哲學、藝術(shù)等。政治、歷史知識能培養(yǎng)學生的社會責任感，明確社會發(fā)展的方向;哲學使人思想深刻;文學藝術(shù)則有利于養(yǎng)成深刻的人文精神、豐富的想象力和創(chuàng)造力。文化素質(zhì)對人才其它素質(zhì)的形成具有很強的滲透力和影響力，缺乏藝術(shù)素養(yǎng)的文化素質(zhì)，其滲透力和影響力將大為減弱。通過大學生喜聞樂見和最易接受的藝術(shù)教育活動，能從情感、意志、品質(zhì)、作風上陶冶大學生情操，凈化大學生的心靈。

（三）藝術(shù)教育可以增強大學生對科學文化知識的理解和記憶

促進智能開發(fā)大學階段是人一生中學習知識的重要階段，如何充分利用有限的大學時光，有效地學習，是大學生關(guān)注的問題。藝術(shù)教育不僅能使大學生精神升華、心靈美化，還能使大學生的感知力、想象力、創(chuàng)造力得到提高，各種心理功能和思維能力得到充分發(fā)揮和協(xié)調(diào)發(fā)展。形象思維和抽象思維，是人腦健全的機能和屬性。藝術(shù)教育的大部分內(nèi)容都是具體的、形象的，它更適合大學生思維發(fā)展的特點和需要，形象思維和抽象思維可以互相影響互相促進，智育教育如能注意到這一特點，就能取得顯著效果。實踐證明，藝術(shù)教育有助于優(yōu)化大學生科學文化素質(zhì)的構(gòu)成和智力技能的提高。

（四）藝術(shù)教育還可以增進大學生的心理健康，完善大學生的個性

隨著現(xiàn)代社會競爭的加劇，社會關(guān)系的日益復雜，生活壓力的加重，人們的心理健康正在承受著嚴峻的考驗。在高校許多大學生中存在著不同程度的心理障礙與心理疾病，而藝術(shù)教育在提高人的心理素質(zhì)方面有重要作用。藝術(shù)審美可以消除人腦的高度緊張和疲勞，使大腦各部位的興奮和抑制有序交替出現(xiàn)，從而有助于腦機能的平衡健康發(fā)展;藝術(shù)審美可以渲泄情感，疏導情緒，排解壓抑，使心理得到平衡。藝術(shù)教育能使人在美的環(huán)境中產(chǎn)生對美好未來的追求，能使人性格開朗，精神飽滿，活力旺盛，情緒穩(wěn)定，意志堅強，能使人的氣質(zhì)和風度高雅大方，保持鮮明的個性，形成完美的人格。藝術(shù)教育對完善人的個性品質(zhì)具有明顯的作用。

藝術(shù)教育是高校教育不可或缺的支柱，是培養(yǎng)和提高人的全面素質(zhì)的必要手段和重要途徑，它在實施和推進高校教育中具有不可替代的獨立地位和不可忽視的重大作用。

二、普通高等院校大學藝術(shù)教育的現(xiàn)狀

近年來，隨著國家對高校公共藝術(shù)教育的重視, 高校公共藝術(shù)教育也有了一定的發(fā)展與進步，但同時也存在一些問題。

(一)對公共藝術(shù)教育重視不夠

首先，學校對藝術(shù)教育的重視任然不夠，經(jīng)費投入不足；其次，專職公共藝術(shù)教師匱乏。根據(jù)2006年教育部辦公廳關(guān)于《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案的通知》規(guī)定，普通高校公共藝術(shù)教育師資編制應(yīng)占學生總數(shù)的0.15％～0.2％，其中專職教師應(yīng)占藝術(shù)教師總數(shù)的50％。據(jù)不完全統(tǒng)計，眾高校中從事公共藝術(shù)教育的專職教師達到規(guī)定的高校很少。其主要原因一是公共藝術(shù)課以選修課居多，學時少，教師工作量不足，導致部分教師伴隨擴招進入專業(yè)院系或轉(zhuǎn)入相關(guān)專業(yè)；二是各高校在人才準入方面?zhèn)戎赜趯I(yè)人才，致使專職公共藝術(shù)教師相對較少。

（二）缺乏對公共藝術(shù)教育的定位和長遠規(guī)劃，課程建設(shè)、師資隊伍、硬件設(shè)施等都有待加強

據(jù)了解，在普通高等學校中，在非藝術(shù)專業(yè)設(shè)置藝術(shù)課程并開設(shè)了課程的學校并不多。而當代大學生亟待解決的問題之一就是基本素養(yǎng)問題。1990年以前，普通高校的人文藝術(shù)類課程設(shè)置得很少，主要有大學語文、應(yīng)用文寫作等。自1997年開始全面實施大學生素質(zhì)教育以來，許多高校的人文課程以大學語文為中心向外擴展到中外名著欣賞、唐詩宋詞欣賞等，藝術(shù)類課程也擴展到音樂基礎(chǔ)、民樂欣賞、交響樂欣賞、戲曲賞析、美學基礎(chǔ)、影視音樂欣賞等，其成效主要還取決于教師是否配備完善、教學設(shè)施是否能滿足排課的需要，以及主管部門是否重視等。許多高校由于師資缺乏，多媒體教室不夠，學生只能在音樂欣賞或美術(shù)欣賞兩門課程里選一門，也就是說不是每個學生都有機會受到音樂教育的熏陶。這種情況在很多高等院校都存在。

（三）大學生的藝術(shù)素養(yǎng)亟待提高

在目前我國普通高校招收的學生中，有相當比例的學生來自農(nóng)村。由于我國目前應(yīng)試教育的現(xiàn)狀以及廣大農(nóng)村地區(qū)的教育資源相對缺乏等原因,這部分學生在大學前的教育階段中，音樂教育相對脫節(jié)或缺失。當他們走入大學時，藝術(shù)方面的知識就顯得相對匱乏，致使他們不知所措。許多大學生或把大量的課余時間花在網(wǎng)絡(luò)游戲、卡通漫畫和武打片等與自身年齡、學歷不相稱的審美情趣方面，或為了考研、獎學金等現(xiàn)實需要埋頭于英語、專業(yè)課而忽視了藝術(shù)熏陶，這無疑限制了學生的發(fā)展。究其原因，一是學生對藝術(shù)素養(yǎng)認識不足，二是部分高校對藝術(shù)教育認識不足、對藝術(shù)教育引導力度不夠。因此，針對目前的狀況，高校必須將大學生藝術(shù)教育納入教學計劃和課程體系，通過藝術(shù)課程的教學，使大學生具備必要的藝術(shù)知識；開展豐富多彩、形式多樣的藝術(shù)活動，形成良好的藝術(shù)教育氛圍。

三、改進大學生藝術(shù)教育的思路

（一）提高對大學生藝術(shù)教育的認識 大學藝術(shù)教育長期以來不受重視，認識問題是關(guān)鍵。盡管教育部自1997年以來推行全面素質(zhì)教育，推動了藝術(shù)教育的發(fā)展，但是從力度和廣度以及重視的程度上還遠遠不夠，比起發(fā)達國家相差甚遠。藝術(shù)教育是美育的重要組成部分，不僅3000多年前被孔子在“禮、樂、射、御、書、數(shù)”“六術(shù)”中列為第二，在歐洲，相當長的時期中，藝術(shù)一直與天文、數(shù)學等并列為“四學科”。近現(xiàn)代的教育科學，音樂更被認為是最大眾化、最富于感染力的藝術(shù)形式和美育方式。1994年，美國已經(jīng)把藝術(shù)教育（音樂、美術(shù)、舞蹈）列為基礎(chǔ)教育的大六門，作為國民教育的核心內(nèi)容，足見藝術(shù)教育在培養(yǎng)人才中的地位和作用。因此，加強和改進藝術(shù)教育，首先必須轉(zhuǎn)變觀念，重視藝術(shù)教育。

（二）重視藝術(shù)教育課的課程建設(shè)

普通高等學校藝術(shù)教育的主要任務(wù)是為大學生開設(shè)相關(guān)藝術(shù)課程和開展豐富多彩的課外文化藝術(shù)活動。通過藝術(shù)教育，可以培養(yǎng)和提高大學生的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)，而藝術(shù)教育的課程建設(shè)是提高高校藝術(shù)教育水平、推動藝術(shù)教育持續(xù)發(fā)展的核心。

①明確教學內(nèi)容，完善教學計劃和教學大綱

在很多高校中，藝術(shù)教育課程的設(shè)置往往不是由藝術(shù)教育教學本身的規(guī)律所決定的，通過調(diào)查得知：首先，藝術(shù)教育課在課程內(nèi)容、課程學時數(shù)的確定上隨意性和主觀性很大；其次，在教材的選用以及考試分數(shù)的給定上，也不是非?？茖W和合理；教學計劃、教學大綱也不明確，教師上課的隨意性很大，甚至簡單模仿或照搬藝術(shù)院校的某些課程。因此，必須努力完善教學計劃和教學，大綱，規(guī)范教學方法，利用先進的多媒體資源進行教學并開展豐富多彩的藝術(shù)活動，為學生提供廣闊的藝術(shù)空間，使藝術(shù)教育達到提升大學生藝術(shù)素養(yǎng)的目的，從而在全面推進素質(zhì)教育中發(fā)揮應(yīng)有的作用。②加強教材建設(shè)

根據(jù)對普通高等學校藝術(shù)教育課教材的調(diào)查我們發(fā)現(xiàn)，雖然有一些教材，但這些教材有很大的局限性，教材的內(nèi)容五花八門，定位不準確。教材的適用對象應(yīng)是普通高等學校在校的非藝術(shù)類專業(yè)的大學生，教材應(yīng)有別于《藝術(shù)概論》和藝術(shù)專業(yè)有關(guān)課程，它并非藝術(shù)理論課程，而是普通高等學校非藝術(shù)類專業(yè)學生的藝術(shù)常識普及型讀本。教材編寫在內(nèi)容設(shè)置上，應(yīng)旨在提高學生的藝術(shù)感悟能力和審美能力，并能結(jié)合實際，將所掌握的藝術(shù)知識普遍地運用到實際生活當中。這樣可以優(yōu)化學生的知識結(jié)構(gòu)，強化學生的審美體驗和藝術(shù)素養(yǎng)，使其成為有教養(yǎng)的人、高尚的人，進而促進學生應(yīng)用知識的能力和創(chuàng)造能力的形成，并以大學生的基本藝術(shù)素養(yǎng)、審美能力的發(fā)展和生活質(zhì)量的提高為基本價值取向。③ 開展豐富多彩的課外文化藝術(shù)活動

藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，是校園文化建設(shè)的重要手段。在校園文化建設(shè)中，開展多種形式的課外文化藝術(shù)活動，有助于提高大學校園文化的格調(diào)、品位,幫助大學生形成文明健康的生活方式,并起到陶冶性情、凈化思想、完善品格的作用，從而促進大學生身心和諧、健康發(fā)展，創(chuàng)建良好的藝術(shù)教育環(huán)境。

四、加強大學生藝術(shù)教育的意義

加強大學生藝術(shù)教育的目的在于提升大學生的藝術(shù)素養(yǎng)。通過培養(yǎng)和提高大學生對藝術(shù)的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力，可使他們品格完善，感情豐富。通過藝術(shù)教育，可使大學生了解我國優(yōu)秀的民族藝術(shù)文化傳統(tǒng)和外國的優(yōu)秀藝術(shù)成果，增強愛國主義精神，培養(yǎng)感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，陶冶情操，發(fā)展個性，啟迪智慧，激發(fā)創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力，促進學生全面發(fā)展。因此，加強大學生的藝術(shù)教育，提升大學生藝術(shù)素養(yǎng)在當前就顯得尤為重要。

第三篇：中國音樂簡史復習資料

中國音樂簡史復習資料

古代史（遠古夏商）

1、中國音樂的起源 模仿說 感情說 勞動說 信號說 摹仿自然說 異性求愛說 語言揚抑說 巫術(shù)起源說 2、1986年至1987年，河南舞陽縣賈湖村先后出土25支骨笛，由鶴骨制成，距今約8600年至9000年、七孔笛

（周秦時期）

3、佾（yi）指古代樂舞的行列。關(guān)于樂隊的使用： 周時盛行“金石之聲”，編鐘等懸掛樂器是身份與權(quán)力的象征！《周禮·春官宗伯》：“正樂縣之位，王宮縣，諸侯軒縣，卿大夫縣，士特縣，辯其聲”縣通懸，懸掛之意！王享用的樂器是四面懸掛，然后依等級順次為三面、兩面、一面。

4、周代得宮廷樂舞包括六代樂舞、小舞、頌樂、雅樂、房中樂、四夷之樂等 六代樂舞簡稱六樂，從黃帝時期沿襲下來帶有史詩性的樂舞：

（1）黃帝時的《云門大卷》，簡稱《云門》云是黃帝時的圖騰；（2）唐堯時的《咸池》，天上的星宿名；（3）虞舜時的《韶》，又名《簫韶》；（4）夏禹時的《大夏》又稱《夏籥yue》；（5）商湯時的《大濩huo》；（6）周朝當代的《大武》。這些樂舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗。

5、《詩經(jīng)》是我國第一部詩歌總集，共305篇，分風、雅、頌三部分。

6、八音分類法：依樂器制作材料不同把樂器分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類。

（1）金類樂器：鐘、銅鈴、銅鼓、镈鐘、甬鐘、鈕鐘（2）石類樂器：磬、排簫

（3）土類樂器：陶鈴、陶鼓、陶響、陶角、陶鏞yong、陶塤（4）木類樂器：柷zhu、敔yu、木鼓

（5）絲類樂器：有柱：瑟、箏、筑 無柱：琴

（6）革類樂器：賁鼓、應(yīng)、縣鼓、鼉tuo鼓、鼗tao鼓、鞉tao（7）匏類樂器：“匏”即“瓠h(huán)u”，主要構(gòu)成材料，一種葫蘆。笙、竽、巢

（8）竹類樂器：簫、篴即笛、篪chi、籥yue、管

7、曾侯乙墓樂器 1978年出土，符合“諸侯軒縣”的周代等級制度規(guī)定。編鐘共65件分三層、八組懸于鐘架上。

意義：曾侯乙墓出土的樂器，反映了我國先秦音樂文化的高度發(fā)展，其卓絕的鑄造工藝、良好的聲學性能，顯示出先秦科學技術(shù)的高度發(fā)達，這些樂器的出土，為我們研究先秦的樂器、樂隊編制、樂律、音樂審美提供了珍貴實物。

8、十二律：十二律名依次為：黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤rui賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應(yīng)鐘。

9、音樂思想

一、儒家音樂美學思想

孔子（1）他確立了音樂審美標準是“盡善盡美”

（2）崇雅貶鄭

（3）強調(diào)音樂的社會功能 孔子的音樂思想本質(zhì)上市保守的，所論及“樂”的主要目的是為了維護統(tǒng)治階級的統(tǒng)治地位 孟子（1）認為無論圣人還是凡人，對音樂都由共同美感

（2）認為音樂本質(zhì)是用來表現(xiàn)人的喜樂之情的

（3）倡導主要“與民同樂”不要“獨樂樂”或“少樂樂” 荀子（1）音樂表現(xiàn)的音響必須“中”“和”而不“淫”，所謂“審一定和”，“一”即“中聲”

（2）抨擊墨子的“非樂”思想，注重音樂的社會功能（3）提出“中和”的審美標準，反對“夷俗邪音”“鄭衛(wèi)之音”，進一步發(fā)展了前人的“中和”思想

二、墨家音樂美學思想

墨子（1）對音樂持否定態(tài)度，反對儒家禮樂思想

（2）認為音樂解決不了老百姓的“三患”

墨子站在勞動人民的立場上，為他們利益著想，有其合理的一面；但另一方面，他認為一種狹隘定的功利主義思想完全否定音樂的社會功能，這顯然是錯誤的。

三、道家音樂思想

老子（1）提倡“無知無欲”

（2）追求的是“大音希聲，大象無形” 莊子（1）批判儒家的禮樂思想

（2）推崇自然之樂（3）倡導適性之樂

（兩漢三國）

10、相和歌的形成

最初為清唱，無伴奏的“徒歌”；后來加入眾人幫腔，進一步發(fā)展為“一人唱，三人和”的“但歌”，只是仍無伴奏；再經(jīng)樂府整理，最終形成唱者自擊節(jié)鼓，以管弦樂隊相和伴奏的歌唱形式——相和歌

11、相和大曲

隨著相和歌的不斷發(fā)展與完善，逐漸形成了歌、舞、樂綜合的多段式“大曲”，即所謂“相和大曲”。相和歌的最高發(fā)展形式。

12、百戲：

百戲是漢代各種民間雜耍技藝的總稱，包括雜技、武術(shù)、魔術(shù)、幻術(shù)、歌舞、雜 樂、雜戲等多種民間藝術(shù)

13、琴曲《廣陵散》聶政刺韓王

又名《廣陵止息》，由“正聲”、“亂聲”兩個基本主題發(fā) 展而成的器樂大曲，規(guī)模宏大。

14、嵇ji康的《聲無哀樂論》

嵇康認為，音樂和萬物一樣，也是由天地間的元氣所產(chǎn)生的，它是客觀存在的，與人的主觀感情無關(guān)。音樂固然不能表現(xiàn)情感，卻能以其音響去刺激人，使人產(chǎn)生“燥”“靜”的反應(yīng)。歷史意義：（1）司馬氏政權(quán)襲用《樂記》所代表的傳統(tǒng)音樂美學思想，將音樂當做宣揚名教，維護其統(tǒng)治的重要工具，“聲無哀樂”論的提出無疑是對其大膽的挑戰(zhàn)，在當時具有叛逆的、革命的、反傳統(tǒng)的現(xiàn)實意義。

（2）若將《樂記》和《聲無哀樂論》這兩篇各自自成體系的音樂美學專著進行比較，二者各有側(cè)重。（3）在道家音樂美學思想的發(fā)展過程中，《聲無哀樂論》是承前啟后的重要一環(huán)。（4）如果說《樂記》是中國他律論音樂美學論著的代表，那么《聲無哀樂論》則最具自律論色彩。

15、西漢京房六十律

（1）京房其人

在樂律研究方面提出開創(chuàng)性的六十律理論，針對管律計算的不精準性，大膽提出“竹聲不可以度調(diào)”的見解，并為此制作了十三弦的“準”

（2）六十律理論

京房六十律的計算方法是在三分損益十二律之后，繼續(xù)用此法上下相生，直至六十律為止。

（兩晉南北朝）

16、吳聲歌曲：

流傳于江南一帶的歌曲，最初是徒歌，即清唱，后加入管弦樂器伴奏。

17、西曲歌：流傳于當時的荊、郢、鄧之間，即今湖南、湖北、四川、貴州一帶。

18、南朝梁丘明所傳，古琴音樂，目前僅見的一首以文字記譜的琴曲——《褐石調(diào)·幽蘭》

（隋唐五代）

19、表格 隋《七部樂》、《九部樂》與唐《九部樂》、《十部樂》對照表、隋開皇初年后設(shè)立了國伎、清商伎、天竺伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎、文康伎等七部。隋煬帝將國伎和文康伎改名為“西涼”和“禮畢”，并增設(shè)“疏勒”和“康國”兩部，共九部樂。唐武德初年后，去“禮畢”和“天竺”，增設(shè)“燕樂”和“扶南”，仍九部。唐貞觀十六年，加入“高昌樂”，形成“十部樂”。

唐玄宗時期，宮廷音樂又根據(jù)表演方式分為“坐部伎”（室內(nèi)表演）六部和“立部伎”（室外表演）八部。

21、唐大曲是綜合器樂、聲樂和舞蹈于一體的大型歌舞音樂，它是由同一首宮調(diào)的若干“遍”組成的成套樂舞。

22、唐朝有四個重要的音樂機構(gòu)：大樂署、鼓吹署、教坊和梨園。前兩個屬于太常寺，后兩個隸屬宮廷。

教坊是唐代新設(shè)的宮廷音樂機構(gòu)，專管雅樂以外的歌舞和散樂得教習、排練、演出等事務(wù)，成員有男有女。

梨園是設(shè)立在宮廷中的音樂機構(gòu)。由唐玄宗親自教習，并自創(chuàng)新曲，讓“梨園弟子”演奏

23、音樂理論著作

（1）《樂書要錄》是唐武則天組織元萬頃等人員編寫，共10卷，該書是對唐武則天前樂律學的總結(jié)。

（2）《教坊記》是唐崔令欽撰寫，共一卷，所記錄的是唐開元、天寶年間樂部內(nèi)教坊的制度和軼事。

（3）《羯鼓錄》是唐南卓所著的筆記形式的專著。敘述了羯鼓源流以及玄宗以后的音樂生活故事

（4）《樂府雜錄》是唐段安節(jié)撰寫，此書研究唐代禮樂制度，音樂、舞蹈、百戲的專門論著

（宋元時期）

24、姜夔，字堯章，號白石道人，世稱姜白石，江西鄱陽人，南宋詩詞名家與音樂家。自度曲如《揚州慢》

25、唱賺：宋代藝術(shù)歌曲形式之一，以鼓、拍板和笛為主要伴奏樂器，不清唱套曲的宋代一種表演形式。

纏令（引子—A—B—C—D······尾聲）和纏達（引子—A—B—A1—B1—A2—B2······）是宋代的兩種曲式結(jié)構(gòu)形式。

26、元散曲 散曲是元代時在宋代曲子基礎(chǔ)上形成的一種具有新音樂風格和語言特色的歌曲形式。散曲的曲體形式有小令、帶過曲和散套三種。

27、說唱音樂

（1）鼓子詞：宋代的一種說唱藝術(shù)，因歌唱時主要用鼓擊節(jié)而得名。

（2）諸宮調(diào)：宋元時期一種結(jié)構(gòu)龐大的長篇說唱藝術(shù)，由北宋汴京（今河南開封）勾欄藝人孔三傳所創(chuàng)。它的歌唱部分由多套曲牌組成，每套曲牌使用一個宮調(diào)，但各套的宮調(diào)則不同，故得名。

（3）貨郎兒：宋時流行于民間的歌曲，元時演變成一種說唱藝術(shù)形式。

28、戲曲音樂

（1）宋雜劇音樂：宋代源出北方的一種戲曲形式。

（2）元雜劇音樂：元代在宋金雜劇基礎(chǔ)上發(fā)展而成的一種高度成熟的戲曲藝術(shù)。關(guān)漢卿《竇娥冤》、馬致遠、白樸、鄭光祖

元雜劇唱腔為曲牌體，一般為七聲音階，節(jié)奏明快，風格剛健。音樂結(jié)構(gòu)嚴密邏輯關(guān)系。

（3）南戲音樂：南戲是宋元時期流行于我國南方的一種戲曲藝術(shù)，因起源于北宋宣和年間的浙江溫州，初名溫州雜劇或永嘉雜劇。

29、《瀟湘水云》是浙派琴樂奠基人郭沔mian，于南宋末年定居湖南衡山附近時創(chuàng)作的琴曲，為浙派代表作之一。成功的表現(xiàn)了云水搖曳奔騰和煙波浩淼的景象，以及對元兵南侵，民族危亡的憂思之情。30、（1）《夢溪筆談》樂論是北宋沈括（字存中，杭州人）的一部筆記體著作，該書的樂論部分占有相當篇幅，涉及樂器、樂曲、宮調(diào)、樂譜、律學、音樂思想和音樂聲學等各個領(lǐng)域。

（2）《樂書》是北宋宮廷雅樂派代表人物陳旸撰的音樂類書，被譽為我國第一部音樂百科全書。

（3）《琴史》是現(xiàn)存最早的琴史專著，北宋朱文長撰。（4）《碧雞漫志》、《詞源》和《唱論》是宋元時期以研究詞曲的，源流構(gòu)成原理與演唱方法為中心內(nèi)容的三部著作。

《碧雞漫志》是研究歌曲的筆記體音樂著作，南宋王灼撰?！对~源》由南宋張炎撰，是研究古代樂律與宋詞音樂必不可少的參考書 《唱論》是現(xiàn)存最早論述聲樂的音樂論著，元代燕南芝庵撰。

（明清時期）

31、四大聲腔：海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔

32、昆山腔，魏良輔改革：主要是把“平直無意致”的昆山土戲改為“細膩水磨，一字數(shù)轉(zhuǎn)，輕柔婉折，圓潤流暢”的“水磨腔”。還豐富了樂隊的配置，除笛主奏外，加笙、簫管、三弦、琵琶、月琴和鼓等樂器 明湯顯祖《牡丹亭》、清洪昇《長生殿》、孔尚任《桃花扇》 湯顯祖，“臨川四夢”又“名玉茗堂四夢”：《牡丹亭》《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》

33、梆子腔，最初因用棗木梆子擊節(jié)而得名，又因源于秦地陜、甘等地，故又稱“秦腔” 音調(diào)高亢激越，節(jié)奏強烈急促，唱腔中常有“花音”又名“歡音”，有“哭音”又名“苦音”

34、音樂理論著作（1）《樂律全書》明代朱載堉著。詳細記載了“新法密率”（即十二平均律）的推演方法，徹底解決了“黃鐘不能還原”的歷史問題

（2）《溪山琴?！肥且黄P(guān)于古琴表演的美學理論文獻，明代徐上瀛撰（明末虞山派著名代表人物）。系統(tǒng)闡述了古琴演奏中的音質(zhì)、音色、技巧、方法及演奏者得素養(yǎng)等問題，是古琴演奏與研究的重要文獻。

35、重要曲譜集

（1）《神奇秘譜》是我國現(xiàn)存最早的一部古琴曲譜集，明代朱權(quán)編輯。

（2）《新定九宮大成南北詞宮譜》是一部清代聲樂樂譜曲集，內(nèi)容包括唐宋詩詞、金元諸宮調(diào)、宋元明南戲、元明雜劇、元明清散曲、明清傳奇、清代宮廷戲等多種體裁。對于研究唐以來的音樂具有非常重要的參考價值。

（3）《華秋萍琵琶曲》又稱《南北二派秘本琵琶真?zhèn)鳌贰ⅰ杜米V》，是我國現(xiàn)存最早刊行的琵琶曲譜集，刊行年代為嘉慶二十三年。

（4）《納書楹曲譜》是戲曲曲譜集，清葉堂編輯，成書于乾隆五十七年。

近現(xiàn)代史 “

學堂樂歌”的興起

“戊戌變法”失敗后，以梁啟超為代表的維新派文人，鼓吹音樂對鼓舞士氣以及進行啟蒙教育的重大作用，積極提倡設(shè)立唱歌課，發(fā)展學校音樂教育。

“學堂樂歌”的內(nèi)容，大多是反應(yīng)中國資產(chǎn)階級及其知識分子要求學習歐美科學文化，多以“反帝”、“富國強兵”、“抵御外侮”等思想為主題。

“學堂樂歌”的創(chuàng)作特點：選曲填詞、按詞選曲。

“學堂樂歌”的意義：是近代民主主義音樂的開端，它使集體歌唱這一新形式得到確立和傳播；普及了簡譜，介紹了五線譜和西方音樂知識；其歌曲體裁對其后音樂創(chuàng)作影響很大；“學堂樂歌”影響培養(yǎng)了一批音樂人才，所以這一切都具有啟蒙時期的開創(chuàng)意義，它直接影響了我國“五四”運動以后的音樂文化發(fā)展。

近代藝術(shù)歌曲的代表人物趙元任的代表作：《賣布謠》、《織布》、《勞動歌》、《教我如何不想他》、《茶花女中的飲酒歌》、《聽雨》、《也是微云》、《我們不買日貨》、《抵抗》、合唱《海韻》。

冼星海及其音樂創(chuàng)作

200多首群眾歌曲，4部大合唱，2部歌?。ㄆ渲幸徊俊朵骊柡印肺赐瓿桑?，2部交響樂，4部交響組曲（其中兩部僅完成鋼琴譜，未及配器），1部交響詩（鋼琴譜，未配器），1部大型管弦樂曲，許多器樂獨奏、重奏和聲樂獨唱曲。

群眾歌曲分兩類：一類是賦予號召性的、雄偉的進行曲，如《救國軍歌》、《青年進行曲》、《到敵人后方去》等。

一類是抒情性與戰(zhàn)斗性相結(jié)合的歌曲，如《茫茫的西伯利亞》、《做棉衣》、《打到汪精衛(wèi)》、《三八婦女節(jié)歌》、《在太行山上》等。

抒情獨唱曲：《夜半歌聲》、《黃河之戀》、《熱血》、《江南三月》等。這些作品多是為舞臺劇或電影所寫的插曲，形式結(jié)構(gòu)較復雜，并有著悠長寬廣的、熱情奔放的旋律和舒展和緩的節(jié)奏。

勞動歌曲：《拉犁歌》、《搬夫曲》、《炭夫曲》、《頂硬上》、《起重匠》等。

兒童歌曲：《只怕不抵抗》、《祖國的孩子們》、《誰來跟我玩》等。

大型聲樂作品：《生產(chǎn)運動大合唱》，分為“春耕”、“播種與參戰(zhàn)”、“秋收”、“豐收”，其中代表作《二月里來》。

《黃河大合唱》、《九一八大合唱》、《犧盟大合唱》。《黃河大合唱》

音樂風格：全曲建立在三個基本主題上

1.《黃河船夫曲》的主要動機：象征斗爭和力量

2.《黃河頌》的主題：象征我們民族精神的寬廣和自由奔放 3.《怒吼吧，黃河》的主題：表現(xiàn)中國人民苦難的主題 第一樂章《黃河船夫曲》，是人民的斗志和力量的集中表現(xiàn)。最后一個樂章《怒吼吧，黃河》，是全部音樂發(fā)展的總結(jié)。在斗爭主題基礎(chǔ)上也穿插著苦難的主題和對民族的歌頌，但是斗爭還是主要的，并且得到了更大的發(fā)展。因此，整個套取的音樂具有非常緊密的內(nèi)在統(tǒng)一性。

音調(diào)風格上，不僅引用了民間的音調(diào)（如《黃河船夫曲》），創(chuàng)作了許多非常富于民族特點的旋律（如《黃水謠》、《河邊對口唱》、《保衛(wèi)黃河》等），而更重要的是他并不以創(chuàng)造具有民族風格的旋律、運用民間形式作為目的曲追求，而是把它們用來為反映新的斗爭生活內(nèi)容服務(wù)。因此，在這里他創(chuàng)造了富于戰(zhàn)斗性的、新的民族形式，創(chuàng)造了真正具有民族氣派、又富于時代特征的大合唱形式。《黃河大合唱》以黃河為背景，熱情地歌頌了中國人民堅強不屈的戰(zhàn)斗意志，歌頌了具有悠久歷史的偉大的祖國，描述了在抗日戰(zhàn)爭前后黃河兩岸人民生活的巨大變化，痛訴了敵人的殘暴和人民所遭受的深重災難，最后又以驚人的筆墨勾畫出一幅幅人民群眾紛紛起來包圍祖國、反抗敵人的壯麗情景。整個作品自始至終充滿了激動人心的情感力量、雄偉渾厚的氣魄，以及必將取得最后勝利的堅定信念。

1938年，在中國共產(chǎn)黨中央的直接領(lǐng)導下，在延安成立了“魯迅藝術(shù)學院”（簡稱“魯藝”）。

1942年全黨進行整風運動，毛澤東同志發(fā)表《在延安文藝座談會上的講話》，新歌劇的發(fā)展

1945年4月，在延安成功地演出了歌劇《白毛女》（賀敬之、丁毅作詞編劇，馬可、張魯、李煥之、瞿維等人作曲），為我國歌劇創(chuàng)作的發(fā)展開辟了一個新的階段。

《白毛女》的藝術(shù)成就

1.《白毛女》的藝術(shù)成就，最突出的一點是它開始解決如何通過音樂來具體而細致地刻畫劇種人物形象的問題。已中國不同的民歌河西區(qū)音樂味基本素材，借鑒西方的音樂發(fā)展手法，創(chuàng)作了不同風格的音樂唱段，并以音樂的變化推動劇情的發(fā)展，經(jīng)過戲劇化和性格化的藝術(shù)創(chuàng)造，成功地刻畫了楊白勞、喜兒、黃世仁、黃母等諸多富于個性的人物形象，準確表笑了人物的性格特征、情感世界和心理變化。

2.將中國古典戲曲的創(chuàng)作手法運用到歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)中，以增強戲劇性。如用歌唱來敘述某一事件的發(fā)生情景；用歌唱來介紹劇中的主要人物；用獨白來敘述某一事件；用歌唱結(jié)合道白的方式深入地刻畫人物的性格和心理。

3.以獨唱、重唱、合唱等多種演唱形式，塑造人物形象、渲染氣氛、推動情節(jié)發(fā)展。如喜兒、楊白勞的獨唱；第四幕喜兒獲救后的眾人合唱；第五幕聲討黃世仁人大會上的群眾合唱等。

歌劇的內(nèi)容既深刻地反映了農(nóng)村生活的現(xiàn)實，又給被壓迫的農(nóng)民群眾指明了正確的前進方向。此外，歌劇劇本也富于浪漫主義地保留了民間有關(guān)“白毛仙姑”這種傳奇式的情節(jié)，并使之提高到“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”的哲理高度。

當代史

一、瞿希賢建國初期最具代表性的歌曲作家之一。

（1）群眾性歌曲：《全世界人民心一條》（1950年）《我們要和時間賽跑》（1952年）《在和平的大道上前進》（1953年）

（2）少年兒童歌曲：《早操歌》《我們是春天的鮮花》《踏著先烈留下的腳印》《聽媽媽講那過去的事情》《快樂的晚會》

（3）合唱歌曲：無伴奏合唱《牧歌》（1954年）《紅軍根據(jù)地大合唱》（1955年）創(chuàng)作題材廣泛、風格多樣； 音樂語言清新生動、剛?cè)峒鎮(zhèn)?，具有鮮明的民族特色和藝術(shù)獨創(chuàng)性；歌曲創(chuàng)作風格奔放灑脫。

二、劉熾的歌曲創(chuàng)作 《新疆好》（1951年，選自《邊疆戰(zhàn)士大合唱》）《讓我們蕩起雙槳》（1955年）

《我的祖國》（1956年，電影《上甘嶺》插曲）《祖國頌》（1957年）

三、時樂濛的歌曲創(chuàng)作

《歌唱二郎山》合唱《英雄們戰(zhàn)勝了大渡河》《長征大合唱》《解放軍大合唱》《祖國萬歲》

《東方紅》中《就義歌》、《紅軍戰(zhàn)士想念毛主席》、《遵義城頭霞光閃》

劉熾的創(chuàng)作旋律雋永秀美，民族風格濃郁，具有很高的藝術(shù)性。

時樂濛善于運用和發(fā)展民間曲調(diào)來塑造生動的、充滿時代精神的音樂形象。

四、“戰(zhàn)友派”歌曲作曲家群

“戰(zhàn)友派”作曲家是指集中在“戰(zhàn)友文工團”的一批歌曲作家。戰(zhàn)友文工團前身是晉察冀軍區(qū)抗敵劇社，1949年進入北京后，逐步發(fā)展成以音樂、舞蹈為主的專業(yè)歌舞團。

作曲家晨耕、唐訶、生茂、李遇秋等人是“戰(zhàn)友派”作曲家群的主要代表。

大型聲樂套曲《紅軍不怕遠征難》

1965年是紅軍長征勝利到達陜北30周年，為紀念這次偉大的歷史壯舉，由經(jīng)歷過長征的老紅軍肖華作詞，晨耕、生茂、唐訶、遇秋作曲，創(chuàng)作了大型聲樂套曲《紅軍不怕遠征難》（簡稱《長征組歌》）。

五、電影音樂

（1）王云階的電影音樂 《護士日記》、《林則徐》、《魔術(shù)師的奇遇》等22部電影配樂。

《林則徐》配樂采用以民族樂器為主的“中西合璧”的混合樂隊形式，以廣東民歌和戲曲音調(diào)為素材，加以戲劇性、交響化的發(fā)展?！蹲o士日記》插曲《小燕子》

（2）雷振邦的電影音樂 《董存瑞》、《蘆笙戀歌》、《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等多部電影配樂。

《五朵金花》（1959年）音樂主要根據(jù)白族民歌改編而成，《蝴蝶泉邊》最為知名。

《劉三姐》（1961年）根據(jù)原歌舞劇音樂主題發(fā)展，展現(xiàn)了壯族音樂風格。

《冰山上的來客》（1962年）是學習新疆各民族音樂的結(jié)晶。插曲《高原之歌》、《花兒為什么這樣紅》、《冰山上的雪蓮》、《懷念戰(zhàn)友》。

雷振邦善于從生活中發(fā)現(xiàn)美的元素，從民間音樂中提煉旋律的精華，再將它們編成 曲子。為了尋找創(chuàng)作素材，他跑遍了大半個中國，深入多個少數(shù)民族地區(qū)，通過他的電影音樂，展現(xiàn)了我國眾多少數(shù)民族獨具特色的音樂風格。

（3）其他作曲家的電影音樂

1、女作曲家黃準：《新兒女英雄傳》、《女籃五號》、《紅色娘子軍》（1959）－《紅色娘子軍連歌》、《舞臺姐妹》等。

2、呂其名：《鐵道游擊隊》－《彈起我心愛的土琵琶》、《家》、《紅日》－《誰不說俺家鄉(xiāng)好》、《白求恩大夫》。

3、傅庚辰：《地道戰(zhàn)》－《地道戰(zhàn)》及《毛主席的話兒記心上》、《雷鋒》－《雷鋒，我們的戰(zhàn)友》等。

第四篇：中國音樂簡史 第一章 遠古夏商時期 教案

第一學期

第一周 第一、二課時

課題： 第一章 遠古夏商時期

教學目標：通過學習使學生對夏商時期的歷史有一定的了解，并對這一時期的文化有一定的認識。了解音樂的起源以及與勞動生活的關(guān)系。掌握原始樂舞的內(nèi)容。

教學重點：了解夏商的歷史，掌握原始樂舞的內(nèi)容。

教學難點：掌握原始樂舞的內(nèi)容。

教學方法：以傳統(tǒng)的講授法為主，結(jié)合圖片的播放與討論，展開教學。教時安排：二課時 教具準備：多媒體 教學過程： 1.導入教學： 調(diào)整好教學秩序之后，問夏商的建立以及文化方

面的問題，以激發(fā)學生對歷史文化的熱情，以便授課。先簡單介紹一下夏商的建立。

夏朝：（約為前2000年—約前1600年），中國史書記載的第一個朝代。根據(jù)史書記載，夏朝是禹的兒子啟廢除了傳統(tǒng)的部落“禪讓”制，殺死益而稱王，建立的中國歷史上第一個國家。夏禹傳子代替了以前的禪讓制度，由禪讓制變成王位的世襲制。夏朝共傳13代，16王。夏朝其中心區(qū)域在今天的河南西部和山西南部一帶。據(jù)說啟死后，太康即位，出現(xiàn)了一時的政權(quán)更迭，即所謂“失國”。再經(jīng)少康中興，重建夏朝。到孔甲統(tǒng)治時，夏朝走向衰落。此后，三傳至桀，夏朝滅亡。約400年，后為商朝所滅。

商朝： 商朝是中國歷史上的第二個朝代，從公元前1600年——公元前1046年，經(jīng)歷了三個大的階段。第一階段是“先商”；第二階段是“早商”；第三階段是

“晚商”。前后相傳17世31王，延續(xù)600年時間。總的來說，商朝是處于奴隸制的鼎盛時期，奴隸主貴族是統(tǒng)治階級，形成了龐大的官僚統(tǒng)治機構(gòu)和軍隊。奴隸主對奴隸既可以買賣，也可以隨意殺死；奴隸主死后還要由奴隸殉葬，從商朝帝王顯貴們的陵墓中可以看到，殉葬的奴隸少則幾十，多則上千。商人傳說是「帝嚳」之子契的后裔，因契佐「禹」治水有功，故被「舜」封于商，開始興起。經(jīng)過五百年的發(fā)展，到成湯時，已經(jīng)成為以毫為都城的強大方國。在伊尹的輔佐下，成湯首先爭取眾多方國的支持，征討不歸順的方國，最后興兵伐夏，鳴條一站，夏桀兵敗逃至南巢而死，商朝建立。商湯用武力消滅腐朽、暴虐的夏王朝，建立新的統(tǒng)治，是歷史的進步。新建立的商王朝，雖然在社會型態(tài)上與夏王朝并無區(qū)別，但是他的誕生，畢竟給古代社會內(nèi)部注入了新的活力，健全了古代階級社會的機制。所以古書對商湯伐桀滅夏一事作了充分的肯定，認為「湯武革命，順乎天而應(yīng)乎人」。2.教授新課：師：（1）今天我們首先要了解的是：音樂的起源說。（放幻燈片）詳細介紹有關(guān)于音樂產(chǎn)生的說法，如：本能說，求愛說，模擬自然說等。（讓學生劃下重點段落）古代哲學家的說法多主張模擬說，他只從天性本能出發(fā)，而不是從社會實踐的觀點出發(fā)來解釋模擬的動機，所以他們也不懂得音樂起源和勞動生產(chǎn)的密切聯(lián)系。古代美學家雖然在制作音樂時主客觀之間的關(guān)系有比較可取之處，但也未能注意到音樂與勞動生產(chǎn)，社會實踐的關(guān)系。但是到了馬克思主義產(chǎn)生以后馬克思主義者認為音樂產(chǎn)生于勞動生產(chǎn)和生活斗爭中。最初的音樂是為了協(xié)調(diào)勞動動作，減少在勞動中的疲勞，以及感受到勞動的歡樂而發(fā)出的歡呼聲，那就是初期的唱歌。因為不同的勞動產(chǎn)生不同的節(jié)奏因而伴隨的音樂也就各不相同了。如：船夫號子，秧歌號子等。（放音樂）

（2）由于音樂運用的范圍擴大，而且不一定直接伴隨勞動過程，樂器的獨立性也隨著加強，于是某些勞動工具就逐漸轉(zhuǎn)化成為專用樂器，所以原始樂器又大都和勞動工具或生活用具分不開的。（播放圖片）（3）結(jié)合勞動的呼聲，勞動工具所發(fā)出的音響，在加上勞動動作就構(gòu)成了原始歌舞的形式。（介紹形成，引出原始樂舞課題）

（4）首先介紹原始樂舞的內(nèi)容：《彈歌》 《葛天氏之樂》《蠟辭》《朱襄氏之樂》《云門》《咸池》《簫韶》《大夏》《大濩》《大武》(放多媒體，讓學生做筆記)，接著詳細介紹每一步樂舞的內(nèi)容。? ? 黃帝《彈歌》：“斷竹，續(xù)竹，飛土，逐肉?！保ㄡ鳙C生活）《葛天氏之樂》：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋：一曰《載民》，二曰《玄鳥》，三曰《遂草木》，四曰《奮五谷》，五曰《敬天?！?，六曰《達帝功》，七曰《依地德》，八曰《總禽獸之極》。”（農(nóng)牧生活）? 《蠟辭》：《伊耆氏之樂》中的祭歌：“土反其宅，水歸其壑，昆蟲毋作，草木歸其澤?！保漓敫枨? 《云門》、《咸池》、《簫韶》三部原始時期的樂舞與夏商周時期的《大夏》、《大濩》、《大武》合稱“六代樂舞”。這些樂舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特點是規(guī)模宏大而聲調(diào)平淡、緩慢，給人以嚴肅靜穆之感。? ? 《云門》：黃帝部族崇拜云圖騰的樂舞。

《咸池》：堯時樂舞?！跋坛亍笔翘焐衔鞴傩敲湃苏J為此星主管五谷，若此星明亮，則莊稼豐茂，反之則有災變。這種對天文的崇拜體現(xiàn)了原始時期的人們祈求豐年的文化心態(tài)。? 《簫韶》：舜時樂舞。又名《九韶》、《九歌》、《九辯》。樂舞以“排簫”作為主奏樂器。所謂“簫韶九成，鳳凰來儀”。以鳥圖騰崇拜為主要內(nèi)容。? ? 《大夏》：夏代歌頌大禹治水的著名樂舞。

《大濩》：商朝初期創(chuàng)作、歌頌商湯伐桀的樂舞作品。桀是夏末的暴君。? 《大武》：西周歌頌武王伐紂的樂舞作品。

(5)隨著時間和社會統(tǒng)治者的需要，音樂的藝術(shù)性或娛樂性有了很大的提高，然而統(tǒng)治階級普遍以音樂作樂享受。但是奴隸們也有自己反抗統(tǒng)治階級的音樂，后來商湯伐桀時就以奴隸反抗的歌曲作為號召。

(6)音樂的階級分化，在樂器應(yīng)用上也有所反映。貴重樂器從一開始就只能是統(tǒng)治階級的專有物。（播放多媒體資料逐一介紹遠古時期的樂器）①賈湖骨笛 ②石磬 ③陶鐘 ④陶塤 ⑤編鐃 ⑥獸面紋大鐃

3.小結(jié)：今天我們學習了夏商時期的歷史，文化的形成，音樂的形成，了解了當時有名的樂舞以及那個時代的樂器。希望你們回去以后還要多查查資料，這樣才有助于鞏固知識。

4.布置作業(yè)：(1)夏商時期都有哪些重要的樂舞作品，它們各自的內(nèi)容是什么？

第五篇：中國音樂發(fā)展史

中國音樂發(fā)展史

一、萌芽與初步繁榮期――夏、商、西周、春秋、戰(zhàn)國

我國是世界上音樂文化發(fā)展最早的國家之一，其可考歷史可以上溯至新石器時代。據(jù)考古資料顯示，1986－1987年先后在河南舞陽縣發(fā)現(xiàn)七音孔和八音孔骨笛計18支，其中保存最完整的一支七音孔骨笛用簡單指法即可以吹奏像河北民歌《小白菜》這樣的曲調(diào)，樂律學家推論當時在樂律上已經(jīng)形成五聲音階。根據(jù)10個墓葬的發(fā)現(xiàn)，均有骨笛作為陪葬物，說明音樂活動已具有一定的普遍性。經(jīng)測定的骨笛年代為距今9000年。由此，我們可以有科學根據(jù)地說，我國古代音樂文化已約有9000年可考的歷史。這些骨笛比1973年在浙江余姚縣河姆渡氏族社會遺址發(fā)現(xiàn)的骨哨早1000年，說明在我國廣大國土上古代音樂發(fā)展的不平衡性。在青海大通縣上孫家寨發(fā)現(xiàn)一只距今約5000余年、有舞蹈圖象的彩陶盆這是我國樂舞有悠長歷史的確證，可與古籍上記載有關(guān)古樂舞的傳說相印證。原始音樂的形式是歌舞樂三位一體的樂舞，其中歌唱和舞蹈具有重要地位，節(jié)奏因素較為突出。根據(jù)史籍記載，從原始社會到夏商周時代，比較大型的樂舞有黃帝的《云門》；堯的《咸池》；舜的《韶》；夏的《大夏》；商的《大蒦》；周的《大武》。

二、交流和融合時期――秦漢、魏晉南北朝

短暫的秦王朝揭開了封建大一統(tǒng)的序幕。它雖然在音樂文化的發(fā)展方面并未留下很多業(yè)績，但統(tǒng)一思想，包括開水渠、修長城、統(tǒng)一文字、度量衡等力圖規(guī)范化的政策措施，卻給音樂思想和音樂文化的發(fā)展留下了印跡。

秦漢時期，樂器的發(fā)展適應(yīng)鼓吹、相和歌等俗樂形式發(fā)展的需要，樂器的發(fā)展已經(jīng)脫離了上古時代凝重、質(zhì)樸的特點，纖細柔婉的管弦樂器更多的代替了“以鉅為美”的鐘磬樂。古琴、箜篌、琵琶等弦樂器的發(fā)展引人注目，吹管樂器以排簫、笛、羌笛、笳、角等更為突出。

三、高度繁榮時期――隋唐、五代時期

隋王朝自建立到滅亡只有37年時間，是我國歷史上最短命的王朝之一。然而，隋朝的建立實現(xiàn)了南北的統(tǒng)一，它所建立的各方面體制和政策對后世則產(chǎn)生了深遠的影響。音樂文化的發(fā)展也從此步入極其輝煌的階段。隋朝統(tǒng)治者創(chuàng)立了“教坊”機構(gòu)；繼承了魏晉南北朝以來歌方面的音樂文化成果，建立起“七部樂”、“九部樂”的宮廷音樂體制，將音樂文化的發(fā)展建造在多民族音樂并存的基礎(chǔ)上；民間散樂百戲的發(fā)展受到高度重視。這些開放的文化政策，不論統(tǒng)治者主觀動機如何，客觀上起到了推動了我國封建社會的音樂文化朝著東西方文明交流的世界性規(guī)模發(fā)展的作用，其歷史意義顯然是不容低估的。唐襲隋制。從“貞觀之治”到“開元盛世”的100多年間，唐王朝一度成為我國歷史上最為強盛穩(wěn)定的朝代，同時也為文化藝術(shù)的高度繁榮提供了良好的社會條件，促使詩歌、音樂、繪畫、書法、舞蹈、建筑等文化領(lǐng)域取得了全面的突破。

四、向市民音樂的轉(zhuǎn)型時期――宋、元時期 由于商品經(jīng)濟的發(fā)展和城市人口的增加，宋元時期市民階層形成一股強大的社會力量，適應(yīng)著市民階層文化生活的需要，市民音樂的蓬勃發(fā)展成為宋元音樂文化的重要特征。

宋元時期市民音樂活動的中心是瓦子勾欄，瓦子也稱“瓦舍”或“瓦肆”，是以娛樂為主要內(nèi)容的商業(yè)集中點。宋元時期，城鎮(zhèn)的瓦子勾欄非常普遍，規(guī)模也非常大。在其中表演的技藝也極為豐富，據(jù)《東京夢華錄》載北宋末年汴京瓦子中與音樂有關(guān)的藝術(shù)形式就有小唱、諸宮調(diào)、雜劇、舞旋、影戲、說諢話、叫果子等。兩宋京師瓦子勾欄與宮廷保持著極為密切地關(guān)系。一方面瓦子勾欄受宮廷管轄，瓦子勾欄中的藝人常到宮廷演出；另一方面宮廷藝人也經(jīng)常到瓦子勾欄中獻藝。勾欄藝人與宮廷樂工之間的交流表演，即對瓦舍技藝的提高促進很大，也對宮廷音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。宋元市民音樂活動場所除瓦子勾欄外，茶坊、酒肆、歌樓以及寺廟中的音樂活動也很活躍。被稱為“路歧人”的流浪藝人的表演場所更為廣闊，街頭巷尾隨處可見。自南宋時期就已出現(xiàn)了很多民間藝人的行會組織――書會和社會。書會是專為說話人、戲劇演員編寫話本或腳本的行會組織；社會是專門從事表演藝術(shù)的職業(yè)藝人的行會組織。在這些行會組織中，由于文人的參與，對民間藝術(shù)的創(chuàng)作水平的提高有非常重要的意義。

五、傳統(tǒng)音樂五大類形成和發(fā)展時期――明清時期

明清時期，傳統(tǒng)音樂中的說唱、民歌、戲曲、歌舞音樂、器樂五大類均已形成自身特有的體系，這是本時期音樂發(fā)展的重要的特征。

元代末期，風靡一時的北方雜劇逐漸衰落，南戲在流行中與各地民間音樂結(jié)合，派生出來的許多聲腔得到了發(fā)展。至明代，形成具有代表性的海鹽腔、余姚腔、弋陽腔和昆山腔，號稱“四大聲腔”。其中昆山腔是四大聲腔中流傳最廣、留存時間最長的戲曲音樂。昆山腔是元明時期在江蘇昆山民間流傳的南戲清唱腔調(diào)，明代已有昆山腔的稱呼，它能對我國戲曲藝術(shù)產(chǎn)生深遠影響，魏良輔對昆山腔的改革是極其重要的一個原因。魏良輔的昆山腔的改革，主要是把“平直無意致”的昆山腔改為清柔婉轉(zhuǎn)的水磨腔，同時豐富了樂隊配置。而昆山腔真正成為影響很大的戲曲聲腔，劇作家梁辰魚的傳奇《浣沙記》也起到很大作用。

六、新音樂的啟蒙和發(fā)展時期――中華民國時期

新音樂是指晚清以來隨著西洋音樂的傳入而逐步建立發(fā)展起來的、不同于此前中國傳統(tǒng)音樂的新音樂。它是清末和近代中國文化藝術(shù)的重要組成部分。20世紀前半葉，新音樂以其迅猛之勢發(fā)展成近代中國音樂的一大潮流。

這一時期始自清代末葉的鴉片戰(zhàn)爭，在歷經(jīng)一系列反帝反封建的農(nóng)民革命，戊戌變法、辛亥革命、“五四運動”，以及中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導下的新民主主義革命，這一百多年來，音樂文化的發(fā)展交織著傳統(tǒng)音樂和歐洲傳入的西洋音樂，但音樂文化的發(fā)展是以民主，科學為主要潮流的。