第一篇：4蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲運(yùn)用于高師聲樂教學(xué)的必要性

蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲運(yùn)用于高師聲樂教學(xué)的必要性

吳穎

（內(nèi)蒙古師范大學(xué) 音樂學(xué)院 內(nèi)蒙古 呼和浩特 010022）

摘要：面對(duì)目前內(nèi)蒙古地區(qū)聲樂主修生對(duì)民族音樂學(xué)習(xí)興趣的現(xiàn)狀，大力在聲樂教學(xué)中推廣蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲的運(yùn)用，認(rèn)真研究蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲與聲樂主修生素質(zhì)教育的關(guān)系，讓他們了解、喜歡和學(xué)習(xí)蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲，逐漸培養(yǎng)出更多了解蒙古族聲樂教學(xué)的人才，用民族音樂文化滋潤(rùn)他們的心靈，陶冶他們的情操，增強(qiáng)民族自信，使其領(lǐng)略蒙古族聲樂的獨(dú)特之美，增強(qiáng)對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛，逐步培養(yǎng)和提高聲樂主修生對(duì)蒙古族音樂文化的創(chuàng)造、發(fā)展，傳承和弘揚(yáng)的民族精神。

關(guān)鍵詞：蒙古族、創(chuàng)作歌曲、高師、教學(xué)

作者簡(jiǎn)介： 吳穎（1984-）女 內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院2007級(jí)碩士研究生***0

蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲，在當(dāng)代音樂界占有一席之地。大家都非常熟悉的有：《美麗的草原我的家》、《草原上升起不落的太陽(yáng)》、《父親的草原母親的河》、《雕花的馬鞍》，這些作品不僅被自治區(qū)內(nèi)高校作為聲樂主修生的必唱曲目，也被國(guó)內(nèi)外很多知名的音樂院校納入到必唱聲樂曲目的行列當(dāng)中。而阿拉騰奧勒老師創(chuàng)作的《美麗的草原我的家》還被聯(lián)合國(guó)教科文組織指定為亞非拉音樂教材的經(jīng)典作品，寫入了教科書。如果說民族意識(shí)土壤是音樂賴以生存的根基，那蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲就是民族聲樂教育的生命之源的一支，與樹立生命意識(shí)緊密相連。

一、蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲蓬勃發(fā)展的今天

在當(dāng)今視野下，蒙古族音樂已取得了豐碩的成果，不僅為蒙古人所鐘愛，而且全國(guó)各地的各族人民也都在廣泛的對(duì)它進(jìn)行傳唱。蒙古族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲就是最為突出的范例之一。它不僅在中央電視臺(tái)的大型晚會(huì)現(xiàn)場(chǎng)頻繁亮相，甚至在維也納金色大廳也能聆聽到這些作品。就拿《父親的草原，母親的河》來講，這首聲樂作品在維也納金色大廳、人民大會(huì)堂都與大家見過面。而且也有多位老師曾經(jīng)對(duì)它進(jìn)行過經(jīng)典演繹，如：德德瑪、齊峰、布仁巴雅爾、廖昌永等。大家也許還未曾忘記，一曲《父親的草原，母親的河》——烏蘭托嘎作品音樂會(huì)于2006年12月19日唱響了人民大會(huì)堂。

全國(guó)涌現(xiàn)出了大批的優(yōu)秀歌唱家、作曲家和他們帶來的優(yōu)秀作品。歌唱家如：

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第二篇：高師聲樂教學(xué)的幾點(diǎn)體會(huì)(翻譯)

高師聲樂教學(xué)呼吸訓(xùn)練之我見

董

金

玲

酒泉職業(yè)技術(shù)學(xué)院旅游管理系藝術(shù)組

內(nèi)容提要：呼吸是歌唱藝術(shù)發(fā)聲的原動(dòng)力，在高師聲樂教學(xué)中，通過采取系統(tǒng)講授科學(xué)的發(fā)聲原理、初步的呼吸訓(xùn)練、練聲中的呼吸訓(xùn)練和歌唱中的呼吸訓(xùn)練等方法，使學(xué)生掌握歌唱呼吸的基本方法，唱出優(yōu)美、動(dòng)聽的歌聲。

關(guān)鍵詞：高師

聲樂教學(xué)

呼吸訓(xùn)練

Breathing is basic power of singing art.In high vocational education, according to adopt science principle of phonating and the way of breathing training, the students can easily master the basic method of breathing, so they may sing a graceful and fair-sounding song.Key words : high vocational education music teaching breathing training

呼吸是歌唱藝術(shù)發(fā)聲的原動(dòng)力，歌唱的呼吸是決定唱歌技術(shù)水平高低的關(guān)鍵。沈湘教授曾指出：“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌聲的動(dòng)力?！?卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對(duì)于呼吸器官的操縱和運(yùn)用，是否建立了堅(jiān)固的基礎(chǔ)。在高師聲樂教學(xué)中，要訓(xùn)練學(xué)生唱出自然、優(yōu)美的音色，應(yīng)從呼吸入手，通過教給學(xué)生正確的呼吸方法，進(jìn)行呼吸器官的發(fā)聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，才能使學(xué)生掌握歌唱的基本方法，完整表達(dá)出歌曲的意義。因此，在教學(xué)中，我把呼吸訓(xùn)練作為高師聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)，尋找有效的方法，強(qiáng)化訓(xùn)練，使聲樂教學(xué)取得了一定的效果。

一、系統(tǒng)講授科學(xué)的發(fā)聲原理

了解和掌握科學(xué)的發(fā)聲原理是進(jìn)行呼吸訓(xùn)練的前提，從人自身的功能上看就是一件樂器，這個(gè)樂器由三部分組成：動(dòng)力源（肺）、振動(dòng)體（聲帶）和共鳴體（發(fā)聲通道）。當(dāng)氣流從肺發(fā)出經(jīng)過聲帶使得

聲帶立即閉合，這時(shí)聲帶下面的氣壓大，上面的壓力小，形成壓差，使得聲帶再次分開。在開與閉的循環(huán)之間自然而然地產(chǎn)生了聲音，肺部壓力越大，聲帶就越緊張，聲帶振動(dòng)發(fā)出的波動(dòng)頻率也越高?？梢缘贸鲆韵陆Y(jié)論：一是聲帶的閉合是完全可以依賴氣息的作用而自然地被動(dòng)地閉合；二是發(fā)高音時(shí)人不需要主動(dòng)地去繃緊聲帶，高音是氣壓增加后聲帶自然調(diào)整到所需狀態(tài)發(fā)出的，歌唱時(shí)出現(xiàn)“喉音”，是歌唱者聲帶（喉頭）主動(dòng)閉合的結(jié)果，這樣主動(dòng)的閉合使聲帶承受的份量要大得多發(fā)出的聲音具有“僵硬”、“笨重”的感覺，反之，被動(dòng)閉合的聲音則具有“輕巧”、“嘹亮”的特征。

二、呼吸的初步訓(xùn)練方法

在掌握了科學(xué)的發(fā)聲原理后，首先要對(duì)學(xué)生進(jìn)行一些初步的呼吸訓(xùn)練，我主要采用以下幾種方法：

一是“蛤蟆氣”練習(xí)法：它是呼吸訓(xùn)練的第一門坎，主要訓(xùn)練橫膈膜和控制歌唱?dú)庀⒂嘘P(guān)的肌肉，體會(huì)控制歌唱?dú)庀⒅吸c(diǎn)的最佳部位在中腰上腹部，將這個(gè)部位輕輕挺住，胸廓也就撐了起來，解決了缺乏氣息支持的弊病。同時(shí)我讓學(xué)生用“蛤蟆氣”來發(fā)“咽音”的“斷音”練習(xí)，使他們能很快找到氣息控制位置及發(fā)音的位置。

二是“打嘟嚕”練習(xí)法：把發(fā)出“嘟”聲的上、下嘴唇想象成聲帶，要求學(xué)生首先盡量放松嘴唇，氣息要形成一定的速度，非常明確地感覺到上、下嘴唇是被吹出的氣流吸攏、又吹開。此練習(xí)加深了練習(xí)者對(duì)氣息速度與高音之間必然聯(lián)系的認(rèn)識(shí)，練習(xí)者將氣息以不同的 速度吹出，就能發(fā)現(xiàn)嘴唇振動(dòng)的頻率受氣息速度的直接控制，氣速越快，振動(dòng)頻率越高；振動(dòng)頻率越高，音高也就越高。通過反復(fù)訓(xùn)練，使學(xué)生的聲帶可以隨著氣速的變化調(diào)整出高音所需的狀態(tài)。

三、練聲中的呼吸訓(xùn)練。

練聲是聲樂教學(xué)的一個(gè)重要組成部分，它對(duì)于正確聲音體系的建立、良好演唱習(xí)慣的形成、飽滿演唱情緒的培養(yǎng)都有著積極的作用。在練聲過程中加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的呼吸訓(xùn)練的主要方法有：

1、“吸著唱”練習(xí)：用“吸著唱”的感覺去控制氣息。如： ５

４

│

３

２

│

１ ━

│ 烏（u）?。╝）

在小腹處平靜地吸氣（鼓腹吸氣），雙唇攏成吹氣狀的口形唱u母音，發(fā)聲時(shí)，感覺聲音隨著氣流源源不斷地順著咽腔通道“吸”進(jìn)胸腹之間。隨著音高上升，“吸著唱”的感覺在主觀想象之中明顯加強(qiáng)。后腰后背有輕微的吸氣膨脹感。進(jìn)行此練習(xí)要注意，歌唱位置不能隨著音階下行而往前，而應(yīng)該在氣息的支持下，始終感到聲音后面有空間，這就要求學(xué)生提高軟腭，打開喉嚨，保證氣息的通暢。

２、“起聲”練習(xí)：歌唱的“起聲”可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。三種不同的起聲，呼吸的運(yùn)用各有不同。激起聲是當(dāng)吸氣完畢后，胸腔保持不動(dòng)，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當(dāng)?shù)臍庀_擊聲帶使之振動(dòng)發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實(shí)有力，在發(fā)聲訓(xùn)練如頓音、跳音的練習(xí)中常常使用，也可以用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時(shí)與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用急吸急呼。軟起聲是聲帶在開始閉合的動(dòng)作時(shí)，氣息也同時(shí)往外送，開聲門與氣息振動(dòng)聲帶同時(shí)進(jìn)行。這種方法氣息的沖擊力比“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我經(jīng)常在練連音和長(zhǎng)音中采用，同時(shí)也用此種方法來糾正喉音的毛病，與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動(dòng)聲帶，它的特點(diǎn)是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣，在勞動(dòng)號(hào)子中，常常用到這種起聲法，它可用來糾正聲音過于僵硬，氣息不通暢的毛病。

四、歌唱中的呼吸訓(xùn)練

無(wú)論從理論、初步訓(xùn)練、練聲訓(xùn)練，最終的目的是在通暢的氣息支持下唱出優(yōu)美、動(dòng)聽的歌曲，在教學(xué)中，我針對(duì)兩種不同的呼吸練習(xí)法，選取不同的歌曲訓(xùn)練學(xué)生對(duì)氣息的控制能力：

一是緩吸緩呼。這是在訓(xùn)練和歌唱時(shí)常采用的方法，基本要領(lǐng)是：胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴(kuò)張（也就是腰圍擴(kuò)張），小腹向內(nèi)微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進(jìn)行，就像去聞花的芳香時(shí)的感覺一樣，使吸氣吸得深，吸氣時(shí)不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢吸氣；呼氣時(shí)，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會(huì)呼氣時(shí)下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩 吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵動(dòng)作，這里需要長(zhǎng)長(zhǎng)地吹氣，也就是在做長(zhǎng)音的呼氣練習(xí)，我們常說：“長(zhǎng)音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。選取以下歌曲進(jìn)行此種練習(xí)《小河淌水》、《紅豆曲》等。

二是急吸緩呼。急吸就是在很短的時(shí)間內(nèi)，通過口、鼻迅速把氣息短促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后按照緩呼的要求而呼出。在演唱實(shí)踐中我們要經(jīng)常用到這種方法，因?yàn)樵诟枨木渑c句之間、字與字之間有很短的停頓時(shí)間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。我選取以下歌曲進(jìn)行此種練習(xí)《繡金匾》《跑馬溜溜的山上》等等。

總之，歌唱呼吸是歌唱藝術(shù)最重要的基礎(chǔ)，由呼吸控制的歌聲才是優(yōu)美的歌聲。在我的教學(xué)實(shí)踐中，通過呼吸訓(xùn)練，學(xué)生的歌聲逐漸有了變化，相信經(jīng)過堅(jiān)持不懈的訓(xùn)練，他們會(huì)唱出優(yōu)美、動(dòng)聽的歌聲。

參考書目：

1、鄒本初著《歌唱學(xué)——沈湘歌唱學(xué)體系研究》，人民音樂出版社，2000年11月。

2、林俊卿著《‘咽音’練聲的八個(gè)步驟》，上海音樂出版社。

3、約翰、桑德柏格[瑞典]《歌唱的音響學(xué)》。

第三篇：聲樂教學(xué)中歌曲的藝術(shù)處理

聲樂教學(xué)中歌曲的藝術(shù)處理

在聲樂教學(xué)中,要讓學(xué)生唱“會(huì)”一首歌并不難,但要唱“好”一首歌卻是一個(gè)艱辛、細(xì)致、漫長(zhǎng)的過程。它需要教師同學(xué)生一起認(rèn)真分析研究,挖掘詞曲作者的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景等多方面因素,在深刻領(lǐng)會(huì)歌曲的內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,再根據(jù)每個(gè)學(xué)生的具體情況,揚(yáng)其所長(zhǎng),避其所短,使學(xué)生最終能用歌聲把歌曲的總體構(gòu)思和藝術(shù)設(shè)計(jì)生動(dòng)、形象地表達(dá)出來,使演唱富于藝術(shù)性、深切感人。

在聽多數(shù)學(xué)生的演唱時(shí),總感到?jīng)]有美感,其關(guān)鍵原因就是學(xué)生對(duì)作品只重視追求聲音的技術(shù),而忽略歌曲的情感、藝術(shù)形象等深層次內(nèi)容的表現(xiàn),對(duì)作品的理解不夠,沒有把作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來。歌曲寫得好,還要靠歌者唱得好,才能激發(fā)觀眾的強(qiáng)烈共鳴。好的歌唱應(yīng)當(dāng)是聲情并茂、技藝結(jié)合,才能達(dá)到感人的境界,產(chǎn)生極富感染力、沁人肺腑的藝術(shù)效果。因此,在聲樂教學(xué)中注意培養(yǎng)學(xué)生表現(xiàn)與處理作品的能力,是聲樂教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)。那么,如何提高學(xué)生對(duì)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力呢?熟悉作品

唱好一首歌,首先要了解作品,所謂“知己知彼、百戰(zhàn)不殆”就是這個(gè)道理。要對(duì)作品的歌詞內(nèi)容與音樂特點(diǎn)有較全面的把握,同時(shí)還要對(duì)作品的時(shí)代背景與詞曲作者的生平、思想感情、生活經(jīng)歷和藝術(shù)風(fēng)格及其表現(xiàn)手法作進(jìn)一步的了解,從而正確地理解作品所反映的生活內(nèi)容、思想內(nèi)涵與情感。

法國(guó)音樂家皮埃爾?貝爾納克認(rèn)為:“照譜紙上確定的符號(hào)發(fā)出的音響是表演家首先要做到的事,他必須靠這些符號(hào)來理解作品,因此他面臨的第一任務(wù)就是把樂譜辨認(rèn)清楚,以最大的注意力和精細(xì)的準(zhǔn)確度在音樂中確切地表現(xiàn)出來?！币獪?zhǔn)確地表達(dá)作品的思想內(nèi)容與感情,首先要唱熟曲調(diào),準(zhǔn)確把握音高、節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的支柱、樂感的標(biāo)志。在掌握歌曲的節(jié)奏時(shí),既要做到準(zhǔn)確穩(wěn)定,更需富有動(dòng)感,充滿活力。節(jié)奏的強(qiáng)弱處理,也是一個(gè)十分重要的問題。在演唱歌曲時(shí),如不注意強(qiáng)弱的處理,那么歌曲會(huì)唱得平淡無(wú)味,節(jié)奏中強(qiáng)調(diào)的強(qiáng)弱感則失去意義。其次,歌曲處理中對(duì)歌詞的分析是很重要的,通過歌詞可以理解作品的思想內(nèi)容,弄清作者的創(chuàng)作意圖。歌曲的藝術(shù)魅力包括旋律和歌詞,歌曲中的歌詞像詩(shī)歌或散文一樣,它是具有一定的韻律的。在演唱每一首歌曲前,應(yīng)對(duì)它的行腔和抑揚(yáng)頓挫進(jìn)行一番研究,合理地安排各種強(qiáng)弱變化,使演唱有起伏,字詞清晰分明,以利于歌曲的表現(xiàn)。故在學(xué)唱一首歌曲時(shí),可以先熟讀歌詞,在朗讀中深入細(xì)致地體會(huì)歌詞所創(chuàng)造的感情氛圍,認(rèn)真分析歌詞語(yǔ)言的節(jié)奏、韻味、語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)及語(yǔ)言色彩因素的規(guī)律和特點(diǎn)。歌詞發(fā)音不準(zhǔn)確,對(duì)作品的理解也有妨礙,勢(shì)必影響聽眾對(duì)所演唱的歌曲的理解,演唱對(duì)聽眾的感染力定會(huì)遜色不少,所以一定要把歌詞讀熟讀準(zhǔn),以免影響歌曲的表現(xiàn)。唱熟曲調(diào),唱準(zhǔn)音高、節(jié)拍并注意樂感,熟悉歌譜和正確地把握音準(zhǔn)節(jié)奏,是對(duì)作品從音樂上分析研究的基礎(chǔ)。準(zhǔn)確地塑造歌曲作品的人物形象

首先,要較全面地了解作品產(chǎn)生的社會(huì)歷史條件與背景,作品所反映的生活內(nèi)容與情感,從而對(duì)作品中所刻畫的人物形象的時(shí)代、民族與個(gè)性特征有較深刻的認(rèn)識(shí)和理解,這樣才能將作品中的人物形象準(zhǔn)確地體現(xiàn)出來。其次,要仔細(xì)地分析、研究詞曲作者使用什么音樂和語(yǔ)言描繪作品中的人物形象,從而對(duì)作品中描繪的人物形象的性格、氣質(zhì)、思想、感情有較深刻地認(rèn)識(shí)和理解,這樣才能將作品中的人物形象鮮明地體現(xiàn)出來。最后,要以作品為依據(jù),演唱者充分運(yùn)用自己的想象,對(duì)作品中的人物進(jìn)行藝術(shù)的再現(xiàn),從而使塑造的人物形象更具體、更典型,這樣才能將作品中的人物形象完美地體現(xiàn)出來?？傊?演唱者要把自己對(duì)歌曲作品、歌詞與音樂的理解,用優(yōu)美的歌聲將作品的思想內(nèi)容與情感準(zhǔn)確地表達(dá)出來,這是藝術(shù)表現(xiàn)的重要原則。準(zhǔn)確把握歌曲中的韻律表現(xiàn)

歌唱是要表現(xiàn)一定的情感和內(nèi)容,要想打動(dòng)聽眾,必須以情帶聲。有的演唱者由于只片面追求聲音,雖然聲音有一定的強(qiáng)度和亮度,但缺少真情,聲音也就蒼白無(wú)力。一定要理解歌曲所要表達(dá)的內(nèi)容和情感,如果演唱者只是像背書一樣地將歌唱完,又如何能夠動(dòng)人呢?但是,表達(dá)歌曲的感情過于夸張,其結(jié)果事與愿違,同樣打動(dòng)不了聽眾。歌唱者在尊重和忠于原作的前提下,根據(jù)自己對(duì)作品的理解進(jìn)行藝術(shù)加工,將聲樂技巧同歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)密切結(jié)合而演唱的過程被稱為“二度創(chuàng)作”。

進(jìn)行二度創(chuàng)作,首先要重視恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用速度的快慢疾徐、音量的大小收放、力度的輕重強(qiáng)弱、節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫、音色的濃淡明暗、聲音線條的連斷圓潤(rùn)、語(yǔ)氣及語(yǔ)調(diào)的變化。對(duì)歌曲旋律的分句、吐字行腔、氣口安排、聲音的運(yùn)用等要作統(tǒng)一的安排。

其次,要注意歌曲高潮的處理。歌曲的高潮都是作曲家精心設(shè)計(jì)的,它既是作曲的重點(diǎn),也是情感表達(dá)最強(qiáng)烈的要素。歌曲中表達(dá)感情最強(qiáng)烈的部分就是歌曲的“高潮”,它一般是在旋律音較高和力度較強(qiáng)的地方。高潮在歌曲中常有以下幾種情況:1)歌曲的高潮通常在歌曲的尾聲或接近尾聲的地方出現(xiàn);2)歌曲的高潮在全曲的中后半部即3/4處或3/5處出現(xiàn),整個(gè)歌曲有一個(gè)發(fā)生發(fā)展及推向高潮的過程,符合音樂的發(fā)展規(guī)律;3)沒有高潮,整個(gè)歌曲的旋律只是輕輕地流動(dòng),沒有大的起伏;4)很多歌曲由于音樂發(fā)展和表現(xiàn)的需要,有幾個(gè)高潮,但是,雖然有幾個(gè)高潮,也有主高潮和次高潮之分,在演唱中,一定要注意突出主高潮。因而,在教學(xué)中要指導(dǎo)學(xué)生明確歌曲的高潮所在,指導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的體力和能力巧妙地進(jìn)行設(shè)計(jì)和安排,合理地運(yùn)用情緒,注意情感的推進(jìn),以最美的聲音、最深的情感來表現(xiàn)作品的高潮。歌曲演唱的整體布局

當(dāng)將一首歌已經(jīng)唱得準(zhǔn)確、熟練,而且對(duì)歌曲的思想內(nèi)容與感情形象、風(fēng)格特點(diǎn)等都有了比較深入的分析和理解之后,就可以進(jìn)入演唱的整體布局階段。在進(jìn)入演唱的整體布局階段時(shí),第一步,要根據(jù)作品的思想內(nèi)容確定演唱基調(diào),即以什么樣的情緒作為歌曲的基本感情,是莊嚴(yán)的、崇敬的,還是深情、懷念的;是歡樂、幸福的,還是憂郁、悲傷的;等等。在進(jìn)行整體構(gòu)思的藝術(shù)處理時(shí),就要對(duì)作品的演唱基調(diào)作一個(gè)準(zhǔn)確的定位。第二步,要根據(jù)作品的風(fēng)格、特點(diǎn)確定其演唱的風(fēng)格。例如,先要看所演唱的作品是屬于民歌還是創(chuàng)作歌曲,是歌劇選曲還是藝術(shù)歌曲;歌曲的類型是屬于頌歌還是進(jìn)行曲,是抒情歌曲還是敘事歌曲等。比如,演唱的是一首抒情歌曲,就要看它采用了哪個(gè)地區(qū)、哪個(gè)民族的音調(diào)作為素材創(chuàng)作而成。只有這樣,才能對(duì)作品的演唱風(fēng)格作一個(gè)準(zhǔn)確定位。第三步,再根據(jù)作品所刻畫的人物形象或描繪的情景、意境,將一個(gè)人對(duì)作品的感情體驗(yàn)融入其中。第四步,根據(jù)歌曲內(nèi)容的需要,運(yùn)用聲音上的高低、強(qiáng)弱、剛?cè)?、收放、連斷等對(duì)比,語(yǔ)言上的語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)的變化,以及唱腔上的旋律、節(jié)奏、調(diào)性等變化,來表達(dá)歌曲所要表達(dá)的思想感情和精神境界。此外,還要對(duì)歌曲旋律的分句、吐字行腔、氣口安排、聲音運(yùn)用以及作品開頭、高潮、結(jié)尾等方面作出統(tǒng)一的布局與安排。歌唱者還可以充分發(fā)揮自己的個(gè)性,用自己的表演技巧來展示歌曲的意境,設(shè)計(jì)并處理情緒起伏與變化。

總之,歌曲的藝術(shù)處理,主要還是取決于個(gè)人的審美情趣以及對(duì)作品內(nèi)涵的深刻領(lǐng)悟和高超的演唱技能。只有真正地了解和熟悉歌曲作品,并深入地分析、理解歌曲作品的內(nèi)涵,才能在演唱中準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲的思想感情,塑造歌曲的藝術(shù)形象,把握歌曲的演唱風(fēng)格,從而完美地表現(xiàn)作品,達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果。歌曲的表現(xiàn)是永無(wú)止境的,這需要用畢生的精力去研究探索。隨著時(shí)間的推移、知識(shí)與經(jīng)驗(yàn)的增長(zhǎng),對(duì)歌曲的研究和表現(xiàn)就會(huì)愈加深刻而趨向完美,也只有不斷地探索、追求,才能在藝術(shù)的天地里有所收獲,演唱出人們喜愛的歌曲來。(作者單位:山東省淄博市臨淄區(qū)皇城二中)

第四篇：談高師聲樂教學(xué)中存在的幾點(diǎn)問題

談高師聲樂教學(xué)中存在的幾點(diǎn)問題 孫愛娜

(濱州學(xué)院 音樂系，山東 濱州 256603)[內(nèi)容提要] 擴(kuò)招以來的高師聲樂教學(xué)面臨著一些問題，比如重聲音輕理論；重專業(yè)輕文化；貪大求洋，輕

視演唱中國(guó)作品；課堂授課時(shí)間短、人數(shù)多、效率低；實(shí)踐能力培養(yǎng)不夠，綜合素質(zhì)有待提高，等等；以上問題，已經(jīng)嚴(yán)重影響了聲樂教學(xué)水平的提高，制約了高師聲樂教學(xué)的發(fā)展。只有充分意識(shí)到這些問題的存在，才能針對(duì)

問題提出相應(yīng)的解決方案，做到有的放矢，提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。[關(guān)鍵詞] 聲樂教學(xué)；技能；素質(zhì) [中圖分類號(hào)] G642 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 1008—7427(2011)09．0126．02 高師聲樂教學(xué)大綱中對(duì)教學(xué)目的和任務(wù)這樣規(guī)定：“要 求學(xué)生掌握聲樂基礎(chǔ)理論知識(shí)和技能技巧；能分析一般聲樂 作品；有一定的范唱能力。勝任中等學(xué)校音樂課的唱歌教學(xué) 和課外聲樂活動(dòng)輔導(dǎo)工作。”可見高師培養(yǎng)的主要是中學(xué)教 師和社會(huì)教育機(jī)構(gòu)的音樂教育工作者，主要面向課堂為學(xué)生 與普及音樂活動(dòng)服務(wù)。

近些年高師聲樂教學(xué)中仍存在著單一地模仿專業(yè)音樂

院校的培養(yǎng)專門人才的傳統(tǒng)教學(xué)模式、體制、方法的弊端，這樣就導(dǎo)致了學(xué)生只會(huì)唱或只會(huì)彈，或者只會(huì)唱不會(huì)教；學(xué) 生偏科現(xiàn)象比較嚴(yán)重。走上工作崗位以后，很難勝任所擔(dān)負(fù) 的教學(xué)工作。具體有如下幾種表示：重視聲音訓(xùn)練，缺乏理 論講解；重視聲樂技能教學(xué)，忽視文化素質(zhì)教育；輕視演唱 中國(guó)作品；貪大求洋；課堂授課時(shí)間短，人數(shù)多，效率低； 實(shí)踐能力培養(yǎng)不夠，綜合素質(zhì)有待提高。一、只重視聲音的訓(xùn)練，缺乏理論的講解

聲音的訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中占據(jù)著非常重要的地位，老師 們也往往在這方面投入了很大的精力，教師在教學(xué)中往往是 依靠自身歌唱時(shí)的狀態(tài)，對(duì)學(xué)生的演唱提出相應(yīng)的要求，因 為每個(gè)老師自身的嗓音條件不盡相同，有可能是男、女高音，也有可能是男、女中音，甚至還有可能唱男、女低音，唱男、女低音的人數(shù)比例相對(duì)較少。在教學(xué)的過程中，唱高音的老 師往往不自覺地喜歡給學(xué)生練高音區(qū)，唱中音的老師喜歡練 中低音區(qū)，這種情況下如果嗓音條件正好符合自己的老師的 學(xué)生就容易出成績(jī)，而條件不符合的就會(huì)覺得難以適應(yīng)，甚 至?xí)p壞了嗓子。這就是單純模仿的結(jié)果。為什么會(huì)出現(xiàn)這 種狀況?與我們?cè)诼晿方虒W(xué)中對(duì)聲樂理論的教學(xué)重視不夠 有很大關(guān)系。學(xué)生對(duì)發(fā)聲的原理、共鳴腔的運(yùn)用、氣息的運(yùn) 用等一些具有共性的、基礎(chǔ)的知識(shí)毫無(wú)掌握，知之甚少。聲 音碰巧唱對(duì)了也不知道自己是怎樣唱出來的，一旦唱不對(duì)了 又不知如何去改正，這樣給聲樂學(xué)習(xí)帶來了很大的盲目性。學(xué)生一旦離開老師，就不知道如何唱歌了。這樣對(duì)學(xué)生以后 的教書育人是極為不利的。

二、重視聲樂技能課，忽視其他文化素質(zhì)的提高

這一點(diǎn)對(duì)于學(xué)音樂的人可能是一種通病。大多數(shù)人認(rèn)為 我能唱好歌就可以了，學(xué)那些什么教育學(xué)、心理學(xué)、辯證法 原理跟我有什么關(guān)系呢?其實(shí)這種認(rèn)識(shí)是片面的。要成為一 名名副其實(shí)的聲樂教育者，不光是要自己唱得好，而且還要 能教得好，掌握教育學(xué)、心理學(xué)的知識(shí)是非常必要的。心理 學(xué)知識(shí)有助于教師促進(jìn)學(xué)生知識(shí)的掌握、技能的形成、策略 的運(yùn)用和能力的培養(yǎng)，并在促使學(xué)生發(fā)展良好的自我意識(shí)、形成高尚的道德品質(zhì)、建立良好的人際關(guān)系和維護(hù)身心健康 等方面發(fā)揮積極作用。l教育學(xué)會(huì)幫助了解和掌握教學(xué)、科 研、管理等活動(dòng)的原則和操作技能。這對(duì)于高師的學(xué)生來說，將來成為一名教師之后，掌握這些知識(shí)是必不可少的。在辯 證法的科學(xué)理論體系中，對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律是它的核心與實(shí)質(zhì)，如果我們用對(duì)立統(tǒng)一的辯證觀點(diǎn)，去認(rèn)識(shí)、分析和解決在聲 樂教學(xué)實(shí)踐中的一些問題，就能較好地掌握聲樂教學(xué)的科學(xué) 性與規(guī)律性。比如教與學(xué)這一對(duì)矛盾，既包含著教師教、學(xué) 生學(xué)這兩個(gè)對(duì)立面的統(tǒng)一，也包含著教師在教學(xué)中一面教、一面學(xué)的兩個(gè)方面的統(tǒng)一。我們要用辯證的觀點(diǎn)，堅(jiān)持在教 中學(xué)，就能處理好二者的對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系。再如聲與情的關(guān)系，從辯證統(tǒng)一的觀點(diǎn)來看，聲是手段，情是目的；只要我們?cè)?教學(xué)中采用“以情帶聲”“以聲傳情”的方法，就能較好地 解決二者的辯證關(guān)系，達(dá)到“聲情并茂”的藝術(shù)境界。[2】 再比如我們歌唱訓(xùn)練中強(qiáng)調(diào)的“用力”與“放松”的關(guān)系，如果我們學(xué)好了辯證法，就會(huì)明白在歌唱中既存在該用力的 部位，也存在該放松的部位，該用力的地方一定要恰到好處 地用力，該放松的地方要徹底放松；只有這樣才能建立起一 種既放松又積極，既不僵硬又不松垮的歌唱狀態(tài)?！?】因此要 把聲樂看成一種文化，而不僅僅是一種發(fā)聲機(jī)制，除了具備 一定的演唱技巧之外，還必須具備良好的文化素質(zhì)，貧乏的 文化知識(shí)必定會(huì)遏制一個(gè)人在藝術(shù)、教育才能方面向更高層 次發(fā)展，從而影響到對(duì)下一代人的教育培養(yǎng)。

三、輕視演唱中國(guó)聲樂作品

在高師聲樂教學(xué)中，不少教師存在著以演唱外國(guó)作品為 榮的思想，這主要是因?yàn)楦邘煹穆晿方虒W(xué)無(wú)論是從唱法還是 教材，基本上還是沿用了專業(yè)音樂院校的做法，這種做法是 不可取的。長(zhǎng)期以來，對(duì)美聲唱法、民族唱法的概念的界定 一直存在著很多種見解。有的人認(rèn)為只有唱外國(guó)詠嘆調(diào)才能 算真正的美聲唱法，演唱中國(guó)作品不算真正的美聲，因此對(duì) 演唱中國(guó)作品存在著比較輕視的現(xiàn)象。人們常說“只有民族 的才是世界的”，我們中華民族歷史文化悠久，五十六個(gè)民 族蘊(yùn)藏著古老而深厚的音樂文化，如民歌、戲曲、說唱等，種類繁多、豐富多彩，具有鮮明的中國(guó)特色及獨(dú)特的民族神 [收稿日期]2011．07—15 [基金項(xiàng)目]山東省藝術(shù)科學(xué)重點(diǎn)課題《高師聲樂教學(xué)模式創(chuàng)新研究》的研究成果，項(xiàng)目編號(hào)：201005019。

作者系濱州學(xué)院音樂系講師。

第9期 孫愛娜：談高師聲樂教學(xué)中存在的幾點(diǎn)問題 127 韻，是中國(guó)乃至全世界的音樂文化瑰寶。從青年歌手大獎(jiǎng)賽 的原生態(tài)唱法比賽中，我們可以領(lǐng)略到我們國(guó)家的民族民間 音樂的豐富多彩，并且具有很高的藝術(shù)價(jià)值。比如侗族大歌，在明代廣泛盛行，距今約五百年的歷史，通過“口傳心授” 流傳至今。其突出特點(diǎn)是多聲部的無(wú)伴奏合唱，由領(lǐng)唱聲部、高聲部和低聲部構(gòu)成，演唱過程中有領(lǐng)唱、齊唱、合唱，產(chǎn) 生的聲音效果非常和諧美妙，可見我們國(guó)家的民族民間音樂 蘊(yùn)含著多么豐富的養(yǎng)分!高師承擔(dān)著培養(yǎng)合格聲樂教師的重任，合格聲樂教師的 標(biāo)準(zhǔn)不僅僅是教學(xué)生唱會(huì)幾首歌，還要能繼承并發(fā)揚(yáng)光大我 們的民族音樂傳統(tǒng)。因此高師的聲樂教學(xué)應(yīng)該以我們的母語(yǔ) 為基礎(chǔ)，即便我們的聲樂訓(xùn)練方法是以意大利五個(gè)母音為基 礎(chǔ)的元音訓(xùn)練方法，我們也不能僅僅是“拿來主義”，從訓(xùn) 練方法到演唱歌曲都一成不變的拿來使用了，我們學(xué)習(xí)意大 利的訓(xùn)練方法是因?yàn)橐砸獯罄麨榇淼奈鞣矫缆暢?，其?dú) 特的音樂風(fēng)格、演唱風(fēng)格及完整、系統(tǒng)、科學(xué)的發(fā)聲方法與 發(fā)聲訓(xùn)練法，早已被全世界聲樂界所公認(rèn)，科學(xué)的發(fā)聲方法 可以使我們的嗓音潛能得到最大程度的開發(fā)，這是經(jīng)過幾百 年時(shí)間被實(shí)踐證明的事實(shí)。但任何一種形式的藝術(shù)，都應(yīng)該 有自己的民族特色及民族傳統(tǒng)，如果做不到這一點(diǎn)，唱起歌 來洋腔洋調(diào)，就會(huì)陷入外國(guó)人聽不明白、中國(guó)人不接受的尷 尬境地。西歐聲樂藝術(shù)發(fā)展至今，已逐步形成對(duì)應(yīng)于各國(guó)綜 合風(fēng)格歌曲的、國(guó)與國(guó)能夠接軌、能夠相同的唱法，即國(guó)際 傳統(tǒng)唱法。沈湘先生就國(guó)際傳統(tǒng)唱法的審美標(biāo)準(zhǔn)高度概括 為：“通、實(shí)、圓、亮、純、松、活、柔”八個(gè)字。國(guó)際傳 統(tǒng)唱法是全世界聲樂界長(zhǎng)期以來在聲樂藝術(shù)理論研究及藝 術(shù)實(shí)踐中所達(dá)成的共識(shí)，是世界人民情感、審美共性的體現(xiàn)。系統(tǒng)地學(xué)習(xí)國(guó)際傳統(tǒng)唱法，借鑒歐洲傳統(tǒng)歌唱的精髓和優(yōu) 長(zhǎng)，使中國(guó)歌唱達(dá)到國(guó)際水平，是發(fā)展中華民族聲樂藝術(shù)的 重要途徑。[4]實(shí)際上真正優(yōu)秀的歌唱者，普遍都可以把美聲 的方法用在演唱中國(guó)作品上，大家都比較熟悉的曾在國(guó)際聲 樂比賽獲得過大獎(jiǎng)的迪里拜厄、張建

一、梁寧、廖昌永、戴 玉強(qiáng)等等眾多歌唱家，他們掌握了意大利美聲唱法的精髓，能充分運(yùn)用整體歌唱、整體共鳴、真假聲混合均勻、聲區(qū)統(tǒng) 一、歌聲圓潤(rùn)、結(jié)實(shí)明亮，通暢靈活，松弛柔韌，穿透力強(qiáng)； 咬字吐字清晰，音色、音量具有可控制變化的能力，因此他 們不僅可以演唱意大利歌曲，還可以演唱法、德、奧等其 他歐洲國(guó)家的聲樂作品。對(duì)于中國(guó)聲樂作品，他們的演唱也 能做到把握住中國(guó)作品的行腔韻味，做到字正腔圓，聲情并 茂，極具我們民族聲樂的氣質(zhì)和美感，給人以美的享受。這 說明如果掌握了真正科學(xué)的發(fā)聲方法，是可以演唱各種不同 類型的作品的。演唱外國(guó)聲樂作品和中國(guó)聲樂作品并不是互 相矛盾的，二者是可以互相融合的。我們應(yīng)努力向世界水平靠攏，吸取美聲之精髓，在保持我們民族語(yǔ)言風(fēng)格、特點(diǎn)的 基礎(chǔ)上，求同存異，取其之長(zhǎng)，進(jìn)一步豐富與完善我們的民 族聲樂體系。

四、貪大求洋

很多高師的老師在上聲樂課的時(shí)候，不顧學(xué)生的實(shí)際情 況，從第一節(jié)課開始，就給學(xué)生布置大量的外國(guó)聲樂作品，并且難度相當(dāng)于三、四年級(jí)的水平。很多學(xué)生唱了幾年，只 會(huì)唱幾首外國(guó)歌曲，對(duì)我們中國(guó)的聲樂作品一張口就變味，對(duì)我們民族博大精深的音樂知識(shí)的掌握更是貧乏，對(duì)我們自 己民族的聲樂作品既不熱愛也不研究，這其中有很多學(xué)生是 受到自己聲樂教師的影響，有很多教師在上課的時(shí)候可能有 意無(wú)意地給學(xué)生灌輸了“以洋為美”的觀點(diǎn)。這與我們高師 的教學(xué)原則和培養(yǎng)目標(biāo)是相違背的。由于學(xué)生的歌唱能力一 入學(xué)的時(shí)候非常有限，有的學(xué)生對(duì)于歌唱的基本狀態(tài)還都一 無(wú)所知，此時(shí)是打基礎(chǔ)非常重要的階段，教師要講練結(jié)合，使學(xué)生對(duì)歌唱發(fā)聲、氣息運(yùn)用、共鳴腔體運(yùn)用、咬字吐字等 問題在頭腦中能夠形成比較清晰的概念，建立起“整體歌唱” 的意識(shí)狀態(tài)，此時(shí)應(yīng)該提倡母語(yǔ)的教學(xué)，學(xué)生能比較快地接 受并消化吸收。貪大求洋會(huì)帶來很多的弊端。由于很多高師 沒有條件開設(shè)相應(yīng)的專門的語(yǔ)言課，很多情況下，是老師給 學(xué)生讀一遍，學(xué)生用漢字或者是漢語(yǔ)拼音在下面注明發(fā)音，然后機(jī)械地模仿，還有是跟著錄音模仿，這就使演唱帶有很 大的隨意性。老師如果讀得規(guī)范還好，學(xué)生模仿得也會(huì)相應(yīng) 地準(zhǔn)一些，但如果讀不規(guī)范甚至有錯(cuò)誤，學(xué)生也會(huì)把錯(cuò)誤當(dāng) 成正確的發(fā)音，不斷地鞏固錯(cuò)誤的。很多學(xué)生只是在生硬地 模仿，完全不知道自己唱的歌曲表達(dá)了什么內(nèi)容，根本談不 上音樂情感的表達(dá)，也更談不上聲樂的技巧表現(xiàn)了。教學(xué)大 綱中提出“洋為中用”的方針，要學(xué)習(xí)中、外優(yōu)秀聲樂文化，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，為發(fā)展我國(guó)聲樂藝術(shù)做出貢獻(xiàn)。高師主要是 培養(yǎng)師資，不單要育人，對(duì)于我們民族音樂的傳承與弘揚(yáng)更 負(fù)有責(zé)無(wú)旁貸的責(zé)任。

五、課堂授課時(shí)間短，人數(shù)多，效率低

這是由于擴(kuò)招造成的后果，原來的單人課、雙人課由于 學(xué)生的人數(shù)大幅度提高，而教師人數(shù)配比不足，造成了今天 的小組課、集體課，而老師們普遍在上小組課集體課時(shí)缺乏 經(jīng)驗(yàn)，把上小課的經(jīng)驗(yàn)用到上集體課中，造成了聲樂課上只 是人數(shù)的增加，而授課內(nèi)容并無(wú)什么變化，學(xué)生上課時(shí)間很 短，一節(jié)課有的學(xué)生甚至輪不到老師單獨(dú)指導(dǎo)，長(zhǎng)此以往，學(xué)生老師上課的積極性都得不到提高，造成聲樂課的效率低 下，制約了聲樂教學(xué)水平的提高。今后要在如何把聲樂小課、小組課、集體課三者有機(jī)結(jié)合，三位一體，充分利用充分發(fā) 揮每種課型的特點(diǎn)，切實(shí)提高聲樂課每節(jié)課的授課效率，讓 每個(gè)學(xué)生都能在自身的基礎(chǔ)上得到最大的提升。這也是今后 高師聲樂教學(xué)應(yīng)該為之努力的一個(gè)目標(biāo)。

六、實(shí)踐能力培養(yǎng)不夠，綜合素質(zhì)有待提高

高師培養(yǎng)人才的專業(yè)水平需要進(jìn)一步提高。隨著社會(huì)的 不斷進(jìn)步，教學(xué)水平的不斷提高，社會(huì)對(duì)聲樂人才的質(zhì)量和 規(guī)格要求越來越高，規(guī)格也呈現(xiàn)多樣化的趨勢(shì)。從第十三屆 全國(guó)青年歌手大獎(jiǎng)賽”合唱比賽可以看出，各地選送的參賽 隊(duì)幾乎都是當(dāng)?shù)匾魳吩盒５膶W(xué)生合唱隊(duì)，可見社會(huì)對(duì)我們的 專業(yè)音樂教育寄予了很高的期望。合唱比賽中的綜合素質(zhì)考 評(píng)環(huán)節(jié)中，現(xiàn)場(chǎng)的四聲部的視唱，在短時(shí)間內(nèi)要求每一個(gè)人 都能準(zhǔn)確的找到自己的音準(zhǔn)、節(jié)奏，并能做到和其他聲部平衡、協(xié)調(diào)，是需要有非常過硬的音樂素質(zhì)的，從一個(gè)側(cè)面也 能反映出一個(gè)音樂院校的教學(xué)質(zhì)量和學(xué)生的綜合素質(zhì)的高 低?！芭_(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功”，無(wú)論教與學(xué)，如果不付出 艱苦的努力，就不會(huì)有收獲成功的喜悅。因此高師要努力提 高培養(yǎng)的人才的質(zhì)量，從專業(yè)技能提高方面要向?qū)I(yè)音樂學(xué) 院標(biāo)準(zhǔn)靠攏，做到高標(biāo)準(zhǔn)、嚴(yán)要求，多加強(qiáng)實(shí)踐能力的培養(yǎng)。有很多學(xué)生四年時(shí)間里連一次舞臺(tái)都沒有登過，以至于登上 舞臺(tái)之后，出現(xiàn)了很多不應(yīng)該出現(xiàn)的狀況，諸如跑調(diào)、氣不 夠用、小動(dòng)作不斷等等，如果在平時(shí)多加強(qiáng)舞臺(tái)實(shí)踐鍛煉，發(fā)現(xiàn)問題及時(shí)糾正，就會(huì)大大提升學(xué)生的自信心，提高歌唱 水準(zhǔn)，使自身的聲樂之路走向良性發(fā)展的軌道。另一方面還 要加強(qiáng)視唱練耳、基本樂理、和聲、作品分析、中外優(yōu)秀的 聲樂作品欣賞等專業(yè)理論水平的提高，努力拓寬學(xué)生的知識(shí) 層面，提高專業(yè)綜合水平，努力適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的需要。[參考文獻(xiàn)】

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【2】【3】趙震民．聲樂理論與教學(xué)[M】．上海音樂出版社，2004． [4】段建新．淺論民族聲樂藝術(shù)的形式及在素質(zhì)教育中的作用 ． 貴州大學(xué)學(xué)報(bào)，2005，3．__

第五篇：高師聲樂教學(xué)中微格教學(xué)法應(yīng)用[模版]

高師聲樂教學(xué)中微格教學(xué)法應(yīng)用

【摘 要】本文針對(duì)目前高師聲樂集體課存在的種種問題，提出了聲樂微格教學(xué)法，通過對(duì)微格教學(xué)法在其他學(xué)科運(yùn)用研究的基礎(chǔ)上，結(jié)合聲樂課的特殊性和聲樂教學(xué)原則，從實(shí)踐的角度研究微格教學(xué)在聲樂教育中的應(yīng)用，使未來的中小學(xué)音樂教育師資更加適應(yīng)教育的發(fā)展和時(shí)代的需求。

【關(guān)鍵詞】高師聲樂 集體課教學(xué) 微格教學(xué)

高等師范教育因其培養(yǎng)目標(biāo)的特定性而在高等教育中占有特殊的地位，就師范院校中的聲樂教育專業(yè)來說，其重要職能是向社會(huì)輸送普通樂教育的合格師資。長(zhǎng)期以來，我國(guó)高等師范聲樂教育專業(yè)受音樂專業(yè)院校培養(yǎng)目標(biāo)和教學(xué)模式的影響，學(xué)生從思想、學(xué)習(xí)到實(shí)踐中，均不同程度地形成了注重專業(yè)技能、專業(yè)理論而忽視教學(xué)技能學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的習(xí)慣，這在一定意義上偏離了高師聲樂教育的培養(yǎng)目標(biāo)。因此在高師聲樂教育領(lǐng)域引入微格教學(xué)，使學(xué)生對(duì)聲樂課堂教學(xué)的研究進(jìn)入到更加微觀的層面，使每種教學(xué)技能的培訓(xùn)內(nèi)容、范圍、效果和質(zhì)量更趨向于科學(xué)化、規(guī)范化、程序化，使教學(xué)技能的培訓(xùn)和評(píng)價(jià)更具有可觀察性、可記錄性和可操作性。實(shí)踐證明，微格教學(xué)的引入，在溝通聲樂專業(yè)技能和教學(xué)理論實(shí)踐上能夠有效、便捷地提高學(xué)生的教學(xué)技能。

一、高師聲樂集體課教學(xué)現(xiàn)狀

長(zhǎng)久以來，高師聲樂課教學(xué)一直深受音樂院校的影響，對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)過分注重專業(yè)技能的教學(xué)，而忽略了作為師范生的授業(yè)能力的培養(yǎng)，這導(dǎo)致高師聲樂課學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)與社會(huì)需求嚴(yán)重脫節(jié)。

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，聲樂師范教育工作者感覺到傳統(tǒng)聲樂教育實(shí)習(xí)的模式已不能滿足基礎(chǔ)教育改革后對(duì)新型師資規(guī)格的需求，逐漸越來越難以適應(yīng)知識(shí)經(jīng)濟(jì)對(duì)人才綜合能力的要求。近幾年來如何突出，聲樂教育專業(yè)的“師范性”，完善實(shí)習(xí)環(huán)節(jié)一直是各高師院校音樂學(xué)科建設(shè)改革的動(dòng)力，而微格教學(xué)的反饋及時(shí)、準(zhǔn)確，教師與學(xué)生之間的及時(shí)交流和信息溝通，對(duì)學(xué)生教學(xué)技能的有效強(qiáng)化等優(yōu)勢(shì)恰好為高師聲樂教育實(shí)習(xí)的課程設(shè)置改革提供了一條有效的解決之道。

二、高師聲樂教學(xué)中引進(jìn)微格教學(xué)法的實(shí)用性

把微格教學(xué)引進(jìn)聲樂課堂教學(xué)中，給各種教學(xué)技能訓(xùn)練帶來了便利，也給教學(xué)研究與實(shí)驗(yàn)帶來了方便，節(jié)省了時(shí)間，提高了效率，比如聲像紀(jì)錄分析法、師生相互作用分析法等都為我們認(rèn)識(shí)、研究教學(xué)提供了可靠的方法和手段。在中學(xué)聲樂課教學(xué)與教研活動(dòng)中應(yīng)用微格教學(xué)只需要建立一間微格教室，一臺(tái)攝像機(jī)、一臺(tái)錄音機(jī)即可工作，普通中學(xué)都有條件建設(shè)微格課堂，開展微格教學(xué)和教研活動(dòng)。

三、高師聲樂教學(xué)中微格教學(xué)法的運(yùn)用

（一）傳統(tǒng)的教學(xué)法培訓(xùn)主要是指聲樂教學(xué)法課，這種大課通常是學(xué)習(xí)理論只是，試講機(jī)會(huì)本來就很少。即便試講，面對(duì)整個(gè)班級(jí)的同學(xué)，由于人數(shù)眾多，心理壓力大，而緊張、手足無(wú)措。有時(shí)一次失敗都可能給該生后面的實(shí)習(xí)帶來心理上的負(fù)面影響。在這種師范生都還沒有熟悉教學(xué)技能運(yùn)用的情況下，讓他們直接去中小學(xué)班級(jí)教學(xué)，面臨的將是在45分鐘內(nèi)如何陌生的環(huán)境中指揮一個(gè)陌生的團(tuán)體，于是他們極易在教學(xué)過程中處于被動(dòng)狀態(tài)，無(wú)法駕馭教學(xué)內(nèi)容，變得焦慮和無(wú)措，往往就無(wú)暇顧及教學(xué)技能的運(yùn)用和教學(xué)目標(biāo)了。

（二）微格教學(xué)中采用分組教學(xué)，教師只是一個(gè)指導(dǎo)者和組織者，這樣就能拉近指導(dǎo)教師與師范生的距離，學(xué)生模擬授課時(shí)間只有7分鐘左右，練習(xí)時(shí)面對(duì)的是小群體，這就減輕了師范生的心理壓力和負(fù)擔(dān)。學(xué)生既是角色扮演者又是評(píng)價(jià)員，其他學(xué)生在試講者授課時(shí)只需要觀察試講者授課情況，做出相應(yīng)的評(píng)價(jià)，學(xué)生之間的交流增多授課者在心理上不會(huì)有很大壓力，也不易產(chǎn)生緊張情緒。微格教學(xué)應(yīng)用當(dāng)堂攝錄當(dāng)堂回放的教學(xué)形式，學(xué)生可以在授課后立即看到自己的授課情況，順應(yīng)了現(xiàn)代大學(xué)生的心理發(fā)展特點(diǎn)，學(xué)生對(duì)這種授課形式容易產(chǎn)生濃厚的興趣，而且反饋非常及時(shí)，學(xué)生印象深刻清晰，易于評(píng)價(jià)和主觀認(rèn)識(shí)自己的不足。在整個(gè)訓(xùn)練過程中，師范生的心理能夠非常放松，可以思維活躍、輕松充實(shí)地完成教學(xué)任務(wù)。

另外，理論學(xué)習(xí)的同時(shí)還可以結(jié)合示范錄像，在理解抽象概念的基礎(chǔ)上觀看有經(jīng)驗(yàn)教師優(yōu)秀的教學(xué)示范，有利于師范生形成教學(xué)技能和教學(xué)方法上的直觀、感性的認(rèn)識(shí)，在學(xué)習(xí)過程中建立良好的心理圖式。

四、結(jié)語(yǔ)

“教學(xué)有法，但無(wú)定法”，按照微格教學(xué)的方法，把課堂教學(xué)全過程分成若干個(gè)部分，一個(gè)環(huán)節(jié)一個(gè)環(huán)節(jié)地研究、解決，然后再把各部分綜合起來整體考慮、設(shè)計(jì)、操作，將必然使人產(chǎn)生一個(gè)全新的課堂教學(xué)觀念。在學(xué)校教育由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌的今天，中學(xué)音樂教育日益顯示出了其重要的作用，在科目繁多、任務(wù)繁重、心理負(fù)荷過重的中學(xué)生生活中，音樂是調(diào)節(jié)學(xué)生身心、美化學(xué)生生活、陶冶學(xué)生情操、促使學(xué)生身心健康發(fā)展的精神良藥。音樂課堂教學(xué)無(wú)疑應(yīng)成為學(xué)生接受音樂教育的直接窗口，音樂教師需要在教學(xué)中不斷地更新觀念，理清思路、創(chuàng)新求實(shí)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]宣桂新，《德國(guó)的微格教學(xué)》，《高等師范教育》，1995年第5期

[3]郭友 畢小白，《對(duì)日本微格教學(xué)發(fā)展的研究》，《首都師范大學(xué)學(xué)報(bào)》（社會(huì)科學(xué)版），1997年，第3期

[4]陳傳鋒編著，《微格教學(xué)》，廣州：中山大學(xué)出版社，1999年版

作者簡(jiǎn)介：

童春燕，（1974.1.29）女，福建連城，本科，講師 研究方向：音樂學(xué)。