第一篇：小學(xué)生水墨花鳥畫教學(xué)計劃

水墨花鳥畫教學(xué)計劃

第一天，畫竹子。介紹工具，文房四寶（筆墨紙硯），講解竹子特點(diǎn)，繪畫的技巧，教會學(xué)生用毛筆在宣紙上畫竹竿和竹竿穿插，竹葉，竹葉分組。最后完成竹竿與竹子的組合。完成竹子的繪畫小品。

第二天，菊花畫。講解菊花特征，繪畫的技巧，學(xué)會畫菊花，花包，花桿，葉子。最后完成菊花，花竿與竹子的組合。完成菊花的繪畫小品。

第三天，畫梅花。講解梅花特征，繪畫的技巧，學(xué)會畫梅花，花包，樹桿，樹枝。最后完成梅花，花包與樹桿，樹枝的組合。完成梅花的繪畫小品。

第四天，畫蘭花。講解蘭花特征，繪畫的技巧，學(xué)會畫蘭花，蘭花葉，花包，畫根。最后完成蘭花，花包，蘭花葉，花根的組合。完成蘭花的繪畫小品。

第五天，學(xué)畫小鳥，蜻蜓，天牛，鯨魚等。練會后加在四天中所畫的小品上。使小品更完美。第六天，學(xué)畫荷花，講解荷花特征，畫荷花的技法，技巧，學(xué)會畫荷花，花包，荷葉，荷桿。最后完成荷花，花包與荷桿，荷葉的組合。加上小鳥蜻蜓。完成荷花的繪畫小品。

第七天，學(xué)畫雞，講解雞的特征，畫雞的技法，技巧，學(xué)會畫公雞，母雞，小雞。最后完成雞，花，草，葉的組合。完成雞的繪畫小品。

第八天，學(xué)畫鴨，講解鴨的特征，畫鴨的技法，技巧，學(xué)會畫公鴨，母鴨，小鴨。最后完成鴨，花，水草，葉的組合。完成鴨的繪畫小品。

第九天，學(xué)畫猴，講解猴的特征，畫猴的技法，技巧，學(xué)會畫各種姿態(tài)的猴。最后完成猴，花，樹葉的組合。完成猴的繪畫小品。

第十天，學(xué)畫熊貓，講解熊貓的特征，畫熊貓的技法，技巧，學(xué)會畫各種動態(tài)的熊貓。最后完成熊貓與竹葉的組合。完成熊貓的繪畫小品。

匯報展覽，總結(jié)。

梅蘭竹菊指:梅花、蘭花、竹、菊花。被人稱為“四君子”。其品質(zhì)分別是:傲、幽、堅、淡。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象征，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正因這種審美人格境界的神往，是畫家藝人字畫中常見的題材，號稱花中四君子。它們各有特色 : 梅:探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔志士;蘭:空谷幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是為世上賢達(dá);竹:篩風(fēng)弄月，瀟灑一生，清雅澹泊，是為謙謙君子;菊:凌霜飄逸，特立獨(dú)行，不趨炎勢，是為世外隱士。

小鳥、昆蟲、蜻蜓、“鳥兒在空中飛過，沒有一絲痕跡”，覺得似乎有些理解了小鳥的飛翔，飛翔不是一種形式，而是一種生命的本質(zhì)。蜻蜓飛得很快，有些飛行時速可達(dá)100公里，而它又能在空中短暫停身不動。它飛行前進(jìn)時不能靈活轉(zhuǎn)變方向，要定住身體然后轉(zhuǎn)向。在休息時翅膀仍舊外伸，即不能折疊翅膀，所以停留的地方要有相當(dāng)?shù)目臻g，多半在枝頭或葉頂。

荷花、荷花象征清白。荷花花朵艷麗，清香遠(yuǎn)溢，碧葉翠蓋，十分高雅。周敦頤之名篇《愛蓮說》稱其“出污泥而不染”，贊美荷花的高貴品格，將其視為清白、高潔的象征。荷花是花中品德高尚的花。

雞、中國人自古以來就把雞當(dāng)作是一種喜慶、吉祥的動物。在中國民間文化藝術(shù)中有關(guān)雞的年畫、泥塑、剪紙、書法、國畫以及玩具、圖案、煙標(biāo)、獎券、火花、卡片等等也可謂比比皆是。

鴨、鴨是雁形目鴨科鴨亞科水禽的統(tǒng)稱，或稱真鴨。鴨的體型相對較小，頸短，嘴大。腿位于身體后側(cè)，步態(tài)搖搖擺擺。鴨性情溫馴，叫聲和羽毛顯示出性別差異。

猴、漢族普遍認(rèn)為猴為吉祥物。由于猴與侯諧音，在許多圖畫中，猴的形象表示封侯的意思。如一只猴子爬在楓樹上掛印，取“封侯掛印”之意；一只猴子騎在馬背上，取“馬 上封侯”之意；兩只猴子坐在一棵松樹上，或一只猴子騎在另一只猴的背上，取“輩輩封侯”之意。

熊貓、福娃晶晶，是一只外表憨態(tài)可拘的大熊貓，代表奧林匹克五環(huán)中黑色的一環(huán)。象征著快樂、和諧，無論他走到哪里，都是那么的可愛。身體笨拙，行動緩慢，經(jīng)常跟不上大家 福娃晶晶舉重的步伐，采用“滾”的方式追上。性格憨厚樸實(shí)、熱心，好奇心很強(qiáng)。表面憨傻，實(shí)則內(nèi)秀。

第二篇：中國古代花鳥畫

中國古代花鳥畫

教學(xué)目標(biāo)：

1、分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別，簡要了解花鳥畫的發(fā)展過程。

2、通過觀察、討論，初步領(lǐng)會中國花鳥畫獨(dú)特的審美特點(diǎn)，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識。

3、理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象所表達(dá)的對自然界、客觀實(shí)際的體驗(yàn)和認(rèn)識，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。

4、感受花鳥畫的藝術(shù)魅力，熱愛祖國傳統(tǒng)藝術(shù)，增強(qiáng)民族自豪感。教學(xué)重點(diǎn)：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別，簡要了解花鳥畫的發(fā)展過程。教學(xué)難點(diǎn)：

花鳥畫 “以情感人”的審美特點(diǎn)、情感特點(diǎn)。教學(xué)過程：

一、視頻導(dǎo)入

老師想讓大家輕松一下，先來一段視頻！這段視頻描寫了怎樣一個故事？

“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”，表示對愛情的追求；

中國人的聯(lián)想就是豐富，聽到鳥鳴，看到沙洲上成雙成對的鳩鳥，就能聯(lián)想到——淑女是君子的佳偶。

簡簡單單的一句話就把中國古人的情感與大自然的一花一鳥聯(lián)系起來了。中國古人不僅善于“寫”，還善于“畫”，利用畫筆同樣能夠把一花一鳥中傳達(dá)出來的無限氣象和情思描繪出來，所以就出現(xiàn)了一個特殊的畫科——花鳥畫。

二、走近“花鳥”

1、什么是花鳥畫？

顧名思義，就是以花和鳥為表現(xiàn)對象的中國畫。

花鳥畫的題材不僅僅只局限于花和鳥，魚、蟲、禽、獸、瓜果、蔬菜等都是花鳥畫表現(xiàn)的題材。

2、花鳥畫“以情感人”的特點(diǎn)

花鳥蟲魚，都是屬于自然之美。自然中的動植物千姿百態(tài)，紛繁復(fù)雜。怎樣才能把千姿百態(tài)的自然之美變成觸動心靈的藝術(shù)之美？下面我們就一起來探討一下。

出示照片《梅花》與王冕《墨梅圖》

自然中的“梅”與《墨梅圖》中的“梅”有什么區(qū)別？（1）借物抒情

古人云“觸目橫斜千萬朵，賞心只須兩三枝”，只要選取能表現(xiàn)梅花“凌寒開放”的神韻氣節(jié)的那“兩三枝”并進(jìn)行夸張，就能傳情達(dá)意了，其他“不美的”、“分散的”、“多余的”“千萬朵”統(tǒng)統(tǒng)都不要。

再看畫中的梅與照片中的梅相比，側(cè)重點(diǎn)不是以“形似”為滿足的，更追求對象之“神”，所以這“兩三枝”是在緊緊抓住對象內(nèi)在的神韻氣質(zhì)的基礎(chǔ)上進(jìn)行取舍和夸張。因此也就有了花鳥畫 “以形寫神” 的特點(diǎn)。

“畫梅須具梅氣骨”，“人與梅花一樣清”，這是人們稱贊王冕品格的一句話。現(xiàn)實(shí)中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞、“凌寒獨(dú)自開”。相傳由于王冕的畫畫得特別的好。當(dāng)?shù)氐目h官和一個有權(quán)勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最后，當(dāng)縣官親自下鄉(xiāng)見他時，他聽到消息后趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而王冕畫 “梅”不僅僅是畫梅花的品格，更是在畫自己的淡泊名利的胸襟、在畫自己不向世俗獻(xiàn)媚的操守。這就是“借物抒情”。

小結(jié)：

“以形寫神” “借物抒情”，是中國花鳥畫的一大特點(diǎn)，一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受，所以花鳥畫是畫家抒情達(dá)意的載體。

當(dāng)畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起時，畫面就產(chǎn)生了一種動人的境界，意境之美。

（2）筆墨寄情。

王冕畫梅為什么只用墨不用色？不知道了吧？（那畫家是怎樣利用“墨”來表現(xiàn)情感的呢？）

因?yàn)橹袊嫷募挤垂P墨技法，中國畫追求“筆墨”意趣。“筆墨”是中國畫的靈魂。“筆”就是指毛筆在宣紙上描畫留下的的痕跡，必須是經(jīng)過精心提煉和高度概括，并能充分表現(xiàn)對象的“筆”，有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等用筆方法，進(jìn)入初三我們將學(xué)習(xí)體驗(yàn)；“墨”是指墨色的變化，不能死墨一塊，而是要有干濕濃談的墨彩變化。

王冕以畫梅著稱，尤其擅長畫墨梅。這幅由淡墨畫成的《墨梅圖》，外表雖然并不如設(shè)色的梅那么嬌妍，但經(jīng)過畫家濃淡相宜的 “筆墨”處理，不僅表現(xiàn)了梅花的天然神韻，更是把梅花端莊清幽的內(nèi)在氣質(zhì)躍然紙上。再加上勁挺有力的用筆，獨(dú)特的頓挫勾花方法，即使不加顏色，依然能把梅花的“含笑盈枝”，生動地刻劃出來。

“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！蹦呐轮挥械摹肮P墨”也能散發(fā)出清香，留存于天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。(花鳥畫的情趣就這樣體現(xiàn)在了筆墨之間——落墨成象，筆筆含情，筆墨相映成趣。只有掌握了運(yùn)筆的輕重、濃淡干濕的千變?nèi)f化，才能形成美侖美奐的節(jié)奏韻律，才能表現(xiàn)人的豐富情感。這是“筆墨寄情”。

這也是文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點(diǎn)。（3）詩情畫意（詩書畫印的結(jié)合）

中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。詩、書、畫、印包含了四種獨(dú)立的藝術(shù)種類（文學(xué)、書法、繪畫、篆刻），把它們綜合起來，發(fā)揮各自的藝術(shù)品能，互相配合，相得益彰，是中國繪畫在形式上的傳統(tǒng)特色。

“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！?/p>

這是畫家題在這幅畫上的詩。

蘇東坡說過“詩畫本一律，天工與清新”。

畫家通過“詩”這種文學(xué)語言與“梅”這種藝術(shù)形象的結(jié)合來贊美“墨梅”不求人夸，只留清香的美德，實(shí)際上是借梅自喻，表達(dá)自己對人生的態(tài)度，以及卓爾不群的氣概。

宋代文學(xué)家張舜民也說過：“詩是無形畫，畫是有形詩”。

問：我們?nèi)绾卫斫饣B畫的特點(diǎn)？ 師：不管是藝術(shù)形象的處理、筆墨的表現(xiàn)還是詩畫的統(tǒng)一，都是在表現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界。古人有云：“色美以感目，意美以感心”，這句話是對花鳥畫特點(diǎn)的最好的詮釋?；B畫所表現(xiàn)的是畫家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然的、最心靈化的藝術(shù)。

三、“花鳥”探源

千百年來，中國花鳥畫歷經(jīng)了從“寫生”到“寫意”的重大歷史演進(jìn)，審美理想得到不斷的拓展升華??

下面我們就乘著時光穿梭機(jī)回到漫長的歷史長河中去感受一下中國古代的花鳥畫。出示唐代韓滉的《五牛圖》，五代黃荃的《寫生珍禽圖》，徐熙的《雪竹圖》，宋代崔白的《雙喜圖》，文同的《竹》，明代徐渭的《墨葡萄圖》，清代朱耷《荷花小鳥》，以歷史為線索，通過對比的手法探討花鳥畫的藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)程。

A、這些作品在畫法上有什么不同？ 分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別 B、花鳥畫起源于什么時代？

C、各個時期的花鳥畫有什么特點(diǎn)？體現(xiàn)在哪里？ 學(xué)生活動：觀察，思考，討論后發(fā)表觀點(diǎn)。教師進(jìn)行補(bǔ)充，總結(jié)歸納：

（一）工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別

1、工筆畫：

工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。

工筆畫一般先要畫好稿本，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后層層染色，最后取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

據(jù)說五代畫家黃筌畫的禽鳥因工細(xì)逼真，呼之欲出，一只老鷹以為是真的直撲上去?？梢姽すP畫的“工整細(xì)致、形神兼?zhèn)洹弊憧梢砸约賮y真。

2、寫意畫：

寫意畫用簡練、概括的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，往往用揮灑自如、墨彩飛揚(yáng)的筆墨來描繪景物的神韻，講究“落墨成象，筆筆含情”的筆墨情趣，較工筆畫更能直接地抒發(fā)作者的感情。

（二）花鳥畫的發(fā)展

1、花鳥畫的起源

同學(xué)們，你們知道我們的祖先是用什么方式“記錄”周圍事物嗎？(生：繪畫)對人類從動物界脫化出來,有了初步理性意識后,便會觀察并“記錄”周圍事物,把旦夕所見人物、動物、植物和天文等形象、圖騰崇拜等,涂繪在洞穴古壁及懸峭崖壁上。這就是最早的繪畫。

在以后的歷史發(fā)展中，鳥圖騰觀念雖然日趨淡化，但把人的思想、情感與動物聯(lián)系起來的現(xiàn)象，卻一直滲透到唐以來日益成熟的花鳥畫中。

2、花鳥畫在唐代成為一個獨(dú)立的畫科。

花鳥畫在唐代興起后，于五代十國期間初試身手，產(chǎn)生了黃筌、徐熙兩位大畫家，他們創(chuàng)立各自畫風(fēng)，確立了兩種花鳥畫審美風(fēng)范，畫史上稱為“徐黃異體”。

黃筌、徐熙，開啟了中國寫意和工筆花鳥畫的先河。出示《寫生珍禽圖》和《雪竹圖》 你能說說這兩幅畫有什么區(qū)別？ 學(xué)生活動：感受，回答問題。黃筌，西蜀宮廷畫家，出入皇家庭苑，作畫多取材于宮庭奇花異草、珍禽瑞石，造型工致，設(shè)色華麗；

徐熙，往來于南唐山野村溪，所畫自然為園蔬藥苗、雜花野竹，造型純樸，用筆簡率。所以有“黃家富貴，徐家野逸”之說。

黃筌的畫，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，造型生動，形貌真切，寫實(shí)技巧高超，畫風(fēng)工整樸實(shí)。創(chuàng)工筆花鳥畫基本格法。

徐熙的畫，造型純樸，用筆簡率，墨法為主，設(shè)色為次，意不在似，開水墨寫意花鳥畫先河。

3、宋代的作品重視寫生，追求細(xì)節(jié)的真實(shí)。

繪畫具有感化功能，經(jīng)常用來為其政治服務(wù)。所以，歷史上有不少朝代設(shè)立畫院，兩宋最為興盛。原西蜀畫家黃筌父子轉(zhuǎn)入北宋后，其工整富麗、形神兼?zhèn)涞漠嫹ㄕ匣始铱谖?，統(tǒng)治者以此格式要求畫師，刻畫物象盡精入微，生動逼真，形成院體花鳥畫風(fēng)格特征，成為后世工筆花鳥創(chuàng)作典范。

北宋后期，由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，建立畫院，倡導(dǎo)寫生，花鳥畫進(jìn)一步向工筆寫實(shí)發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。

在工筆畫盛行的同時，由五代徐熙開啟的寫意一脈亦有文人水墨畫興盛于朝野，蘇軾、文同等文人墨客以梅、蘭、竹、菊等為創(chuàng)作題材，為“文人畫”的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，成為元、明、清文人畫發(fā)展的先導(dǎo)，一直影響到今天。

4、元代的花鳥畫清淡自然。

元代皇室廢棄畫院，院體花鳥畫在元代備受冷落。所以水墨梅竹風(fēng)行一時。

元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾暮降馈?/p>

所以元代的花鳥畫不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主。元以后的明、清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時期。

5、明代 以徐渭為代表的強(qiáng)調(diào)抒發(fā)情感的水墨大寫意花鳥畫開始興起。徐渭，浙江紹興人，明代著名文學(xué)家、書畫家。才氣橫溢，曾作浙閩軍務(wù)總督胡宗幕僚，后胡入獄，懼禍而狂。中年始學(xué)畫，擅長花鳥，作畫時常把情感瀉於筆鋒，水墨淋漓，濃淡相間，變化萬千。是明代中期文人水墨寫意花鳥畫的杰出代表，并對以后大寫意花卉發(fā)展影響巨大。

《墨葡萄圖》是最能代表徐渭大寫意花卉風(fēng)格的作品，也是明代寫意花卉高水平的杰作。你能不能說說這幅畫有什么特點(diǎn)？

構(gòu)圖奇特，串串果實(shí)倒掛枝頭，形象生動，鮮嫩欲滴，有不經(jīng)意間信筆揮灑的效果。茂盛的葉子以大塊水墨點(diǎn)成，酣暢淋漓，豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。

自題：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！?徐渭一生坎坷懷才不遇，借用筆墨發(fā)出自己的感慨和憤怒。比喻自己像野葡萄一樣被拋在野藤里。所以人們說，這張畫的墨點(diǎn)就如同徐渭辛酸的淚珠。

徐渭的畫以狂草筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，“不求開似”，借物抒情，韻味無窮，把大寫意花鳥推向至高境界。

6、清代花鳥，追求筆墨意境，繼承和發(fā)揚(yáng)了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統(tǒng)。

清代名家輩出，明末清初，有兩位明皇室后裔，國破家亡，未能享受榮華富貴，但卻在繪畫上取得了成就，那就是八大山人與石濤。

《荷花小鳥》就是八大山人的作品。八大山人原名朱耷，是明朝獻(xiàn)王朱權(quán)的九世孫，19歲，國破家亡，裝癡扮傻，佯作啞子。性孤僻，借詩文書畫排遣郁悶。順治五年(1648年)22歲削發(fā)為僧,順治十年(1653年)在弘敏門下為徒。從此開始他的藝術(shù)生涯。棄僧還俗后取號八大山人。

這幅描繪的又是怎樣一幅景象？

《荷花小鳥》畫中孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、瞪著白眼的水鳥，孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像畫家的自我寫照。

正如鄭板橋所評價的那樣：“橫涂豎抹千千幅，墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多?！?/p>

朱耷繼承和發(fā)揚(yáng)了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統(tǒng)，他的畫極富個性，其花鳥畫簡練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，表現(xiàn)出他對異族統(tǒng)治的蔑視和仇恨，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。

朱耷這種獨(dú)特的風(fēng)格是特殊時代背景下造成的個性心理的一個反映，也是他孤傲性格的一種體現(xiàn)。

問：中國花鳥畫家想要營造的是怎樣一個世界？ 當(dāng)我們回顧花鳥畫歷史的時候，可以看到一切有成就的花鳥畫畫家，莫不得力于生活實(shí)踐，常于尋常的生活中體悟生命之大美，在有形中體驗(yàn)無形的生命感悟，那變化豐富的花鳥畫正是畫家眼中的世界，心中的世界。

中國花鳥畫的世界是一個人造化的理想化的精神世界。

第三篇：水墨探索

2014-15學(xué)上學(xué)期八年級美術(shù)講學(xué)稿

課題：水墨探索

一、教學(xué)目標(biāo)

1.學(xué)會欣賞現(xiàn)當(dāng)代水墨畫的美和意境，感受畫面所表現(xiàn)的理念。2.大膽嘗試各種新技法，體驗(yàn)水墨探索的樂趣，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。

二、教學(xué)重點(diǎn)：各種新材料、新技法的探索。

三、教學(xué)難點(diǎn)：對現(xiàn)當(dāng)代水墨畫的欣賞，嘗試從多個角度去了解作品的意蘊(yùn)。

四、課前準(zhǔn)備

國畫工具，現(xiàn)當(dāng)代水墨作品圖片于視頻。

五、教學(xué)過程： 一.引入新課：

進(jìn)入21世紀(jì)，不但人們的生活發(fā)生了巨大的變化，水墨畫也一樣被發(fā)掘出了現(xiàn)代特性。

從當(dāng)代比較前衛(wèi)的藝術(shù)家水墨畫作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)，已出現(xiàn)了各種嘗試創(chuàng)新的水墨技法，如水拓法、噴染法等。1.介紹水墨畫

水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，并傳到東亞其他地區(qū)?；镜乃?，僅有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點(diǎn)是：近處寫實(shí)，遠(yuǎn)處抽象，色彩單調(diào)，意境豐富。黑白調(diào)子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現(xiàn)的，雖然僅有黑與白，但因?yàn)榧埳年P(guān)系，其實(shí)是略為偏黃的。彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應(yīng)用，也有水墨動畫的應(yīng)用。與水墨畫有關(guān)的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是，水墨版畫雖然也是木刻版畫，但使用宣紙做為紙材，在不同的地方重復(fù)水墨印刷，層層渲染的效果，使得每一張作品都明顯不同，也具有水墨畫的美感。

2.老師演示創(chuàng)作一幅現(xiàn)代水墨作品（學(xué)生有序觀看）3.提問：現(xiàn)當(dāng)代畫家在探索實(shí)驗(yàn)活動中創(chuàng)作的作品是水墨畫嗎？為什么？

讓學(xué)生自由地表達(dá)自己的感受。（小組競爭，加分）

二、課堂發(fā)展：

⑴比較欣賞：范例導(dǎo)賞，分組討論。

分小組欣賞、討論，選派代表與大家分享體會。（加分）

⑵合作探索：①引導(dǎo)學(xué)生構(gòu)思構(gòu)圖，根據(jù)構(gòu)思選擇所需材料進(jìn)行嘗試；②鼓勵學(xué)生大膽創(chuàng)新，利用新技法創(chuàng)造效果奇特的作品。

三、創(chuàng)作表現(xiàn)：小組討論、構(gòu)思，選擇所需材料，設(shè)定創(chuàng)新方案；小組成員合作完成作品。

四、布置作業(yè)：用水墨暈染、拓印、滴灑、板刷等手法創(chuàng)作一幅水墨作品。

五、學(xué)生進(jìn)行水墨畫創(chuàng)作，教師指導(dǎo)。

六、展示學(xué)生習(xí)作，讓學(xué)生自評、互評，教師點(diǎn)評。

第四篇：水墨探索

水墨探索

課題：第二單元 奇妙的水墨世界 第二課 水墨探索 學(xué)習(xí)領(lǐng)域：造型·表現(xiàn)

一、教材分析

本課教學(xué)內(nèi)容主要分為兩個部分: 現(xiàn)當(dāng)代水墨作品的欣賞和“水拓法”“撞粉法”兩種新技法的介紹。新世紀(jì)的中國水墨藝術(shù)呈現(xiàn)的是一個開放的、自由對話的空間，在教學(xué)過程中，老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生了解當(dāng)下中國繪畫多元化的格局，使學(xué)生了解到這一格局的存在對于民族傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展是必要的。同時，“藝術(shù)不僅只是表現(xiàn)美，而是一面時代的鏡子”，老師應(yīng)啟發(fā)學(xué)生注意關(guān)注當(dāng)下社會文化問題，用人文主義的情懷初步探索藝術(shù)與人的關(guān)系。

另外，現(xiàn)當(dāng)代水墨藝術(shù)涉及到綜合材料、符號語言、哲學(xué)觀念等多個領(lǐng)域，是一個既前衛(wèi)又比較難理解的內(nèi)容，基于初中學(xué)生有限的認(rèn)知水平，教師應(yīng)充分利用作品圖片欣賞，提示學(xué)生重點(diǎn)賞析畫家所用的新材料和新技法表現(xiàn)出的的獨(dú)特畫面效果，創(chuàng)作表現(xiàn)時，老師可與學(xué)生一起以游戲活動的形式進(jìn)行實(shí)踐探索，從而降低難度，讓學(xué)生在極大的樂趣中參與水墨表現(xiàn)活動。

教學(xué)目標(biāo)

知識與能力：引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)水墨畫的韻味和審美情趣，學(xué)習(xí)用潑墨的方法表現(xiàn)畫面意境。

過程與方法：學(xué)生通過潑墨畫的練習(xí)，感受潑墨技法中的筆墨情趣。情感態(tài)度與價值觀：從中感受中國傳統(tǒng)文化的魅力，認(rèn)識美術(shù)的文化性與歷史繼承性。

教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)

教學(xué)重點(diǎn)：指導(dǎo)學(xué)生掌握材料和水分的關(guān)系，調(diào)動學(xué)生主動性，放開手腳，大膽創(chuàng)意，表達(dá)自己的感受。

教學(xué)難點(diǎn)：引導(dǎo)學(xué)生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現(xiàn)在自己的畫上。課前準(zhǔn)備

范畫數(shù)張，生宣紙數(shù)張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。作業(yè)要求

1．基本要求：嘗試水拓法和撞粉法的運(yùn)用效果。2．較高要求：較好地運(yùn)用水拓法和撞粉法進(jìn)行水墨創(chuàng)作，表達(dá)自己的情感。3．個性探究：大膽嘗試其他材料和技法進(jìn)行水墨創(chuàng)作。

二、教學(xué)活動過程 1．學(xué)生體驗(yàn)：

(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學(xué)生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結(jié)：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

(2)讓學(xué)生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？

(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點(diǎn)?學(xué)生分組討論，教師總結(jié)：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產(chǎn)生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點(diǎn)染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學(xué)生討論，教師總結(jié)：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統(tǒng)的繪畫工具，按照中國人的審美習(xí)慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)樹一幟。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統(tǒng)文化，使它不斷發(fā)展。

（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學(xué)生討論發(fā)言，教師總結(jié)：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點(diǎn)在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標(biāo)準(zhǔn)之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

（3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點(diǎn)染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學(xué)生有了動手的欲望，急于想體驗(yàn)一下。教師因勢利導(dǎo)。

3．學(xué)生實(shí)踐：

教師布置作業(yè)，自己動手創(chuàng)作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學(xué)生作畫，教師巡視，及時指導(dǎo)遇到的情況。

三、教學(xué)評價

提出評價標(biāo)準(zhǔn)：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處，大膽嘗試新材料、新技法，團(tuán)結(jié)協(xié)作地完成作品。畫面要體現(xiàn)出變化莫測的韻味。

(1)組織學(xué)生展示自己的作品，分享學(xué)習(xí)成果。

（2）教師評價：這節(jié)課通過同學(xué)們的動手創(chuàng)作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗(yàn)，好多同學(xué)的作品都不錯，希望大家課后去練習(xí)，嘗試用不同的方法去表現(xiàn)。

第五篇：寫意花鳥畫教案

《寫意花鳥畫》之小鳥

燕店中學(xué) 薛紅芳

教學(xué)目標(biāo)：能力目標(biāo)：通過中國的傳統(tǒng)繪畫工具的使用，學(xué)習(xí)用中國畫形式表現(xiàn)禽鳥的基本方法。并學(xué)會用基本的運(yùn)筆、用墨、創(chuàng)作出一幅表現(xiàn)鳥的作品。

知識目標(biāo)：通過對中國畫的用筆用墨的練習(xí)，使學(xué)生了解中國畫的筆墨技法與造型的關(guān)系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

情感目標(biāo)：通過本課學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)生熱愛大自然的情趣，產(chǎn)生熱愛中國傳統(tǒng)繪畫的情感。

教學(xué)重點(diǎn)：翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現(xiàn)方法。

教學(xué)難點(diǎn)：如何培養(yǎng)學(xué)生掌握中國畫的筆墨技法，筆墨與形體結(jié)構(gòu)的關(guān)系和鳥的不同動態(tài)。

課業(yè)類別：造型、表現(xiàn)

教學(xué)準(zhǔn)備：學(xué)生：毛筆、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一

張、用畫顏料、墨、調(diào)色碟、水盅。

教師：毛筆、生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料、課件。

教學(xué)過程：組織教學(xué)：檢查學(xué)生學(xué)習(xí)用具準(zhǔn)備情況。

激情導(dǎo)入：藝術(shù)來源于生活，有服務(wù)與生活。正因?yàn)?，有了藝術(shù)的裝點(diǎn)才使我們得生活充滿美好和情趣。下面請欣賞一些圖片，看看藝術(shù)家眼中的生活是怎樣的？（出示課件）學(xué)生欣賞感受說一說想法。

小結(jié)：看到齊白石老藝術(shù)家筆下那各式各樣、生動鮮活的寫意花鳥畫小品，我們就會產(chǎn)生不言而喻的感嘆：自然真有趣，生活真美！其實(shí)，我們也可以如此，下面我讓猜一個謎語好不好，謎面是：日飛落樹上，夜晚到廟堂。不要看我小，有心肺肝腸。（打一動物名）歇后語什么雖小，五臟俱全。還有麻雀鼓肚子——好大的氣（出示課件）欣賞討論：

1、你對麻雀還知道多少？（生活習(xí)性）

2、通過觀察你還發(fā)現(xiàn)了什么?(學(xué)生回答外形特點(diǎn))

3、讓學(xué)生板演簡筆畫的麻雀。

小結(jié)：麻雀的形體簡單又可愛，今天我們就用齊白石老人的寫意方式來畫一畫麻雀。（板書課題、出示課件）

發(fā)展階段：

一、引導(dǎo)發(fā)展、精講點(diǎn)撥

寫意花鳥畫基礎(chǔ)知識講解。（定義、分類、表現(xiàn)方法、用筆用墨等）

A（形態(tài)特點(diǎn)）：麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點(diǎn)，頜下有一縷黑色墜羽，兩側(cè)一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，以此為基形，再添上尾和爪，便構(gòu)成鳥的基本形態(tài)。這樣畫麻雀就方便多了。

B造型方法：采用“一點(diǎn)三線法”畫展翅飛行的鳥，頭部為一“點(diǎn)”，雙翅和背部為“三線”背部代表身子的方向，雙翅張開角度不同，就可以變出很多的動態(tài)來。

二、合作探究、講練結(jié)合

俗話說“畫有法，畫無定法”下面來看一種畫法?；B畫翎毛畫法是本課的重點(diǎn)，畫鳥羽毛的方法有白描（在寫意花鳥畫里稱勾勒法）和沒骨法兩種。

三、觀看示范，學(xué)生練習(xí)

方法一:課件演示麻雀的畫法步驟

1、頭部：用大白云調(diào)赭墨（赭石+淡墨）點(diǎn)出頭部，（畫成橢圓形，不能有尖）。

2、背部和雙翅：用筆由實(shí)到虛，最好出現(xiàn)飛白。

3、翅羽和尾羽：在赭墨中加一點(diǎn)墨畫翅羽、尾羽，翅羽不可畫平直，要保持兩個弧線。

4、胸腹：用淡墨順腮往下隔過翅畫胸腹部。

5、點(diǎn)嘴、眼、斑點(diǎn)和爪。

方法二：出示課件，麻雀畫法，學(xué)生邊看邊說步驟。方法三：國家一級畫師何水法老師就是這樣表現(xiàn)麻雀等飛鳥的。我也學(xué)一學(xué)何老師的畫法：（教師邊演示邊講解）

1．用赭墨點(diǎn)染出雀的頭和背； 2．用較濃的墨畫出嘴、眼和飛羽； 3．用淡墨畫出胸腹；飛鳥腹部一筆完成。4．最后勾足?；蛴媚蛴弥毂旒与僦?/p>

小結(jié)：在練習(xí)時多作不同角度、不同姿態(tài)的練習(xí)，還可以嘗試畫一畫其它的鳥類，這樣才能熟練的掌握鳥類的畫法。四、課堂評價、展示交流

互評、自評、師評相結(jié)合。

五、課堂總結(jié)。（略）

六、課后延伸：

我國的地域遼闊，是世界上鳥的種類最多的地區(qū)，共有2000種鳥，其中有很多是獨(dú)有種類、珍稀種類。讓我們喜愛自然、熱愛生命盡情揮灑筆墨去表現(xiàn)吧！