第一篇：花鳥畫的發(fā)展

在中華民族的歷史長河中,留下了許多優(yōu)秀的文化遺產(chǎn),工筆花鳥就是其中的一枝奇葩。它興起于魏晉，成熟于五代北宋，有著悠久的歷史。它與人物畫、山水畫并存而發(fā)展，并以自己特有的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式反映著大自然的花蟲草木及人的精神情感。

要了解工筆花鳥畫，首先應(yīng)該了解它的發(fā)展歷史。工筆花鳥畫的起源，應(yīng)該追溯到新石器時代。早在五千年前，人們就在日常使用的陶器上描繪游魚、飛鳥、走獸等動物圖案，這可以說是花鳥畫的最早雛形。這些花鳥紋樣多是幾何圖案，主要是用于裝飾。

魏晉以后，花鳥畫逐漸淡化以前的工藝裝飾作用，加強了人們喜聞樂見的審美效能。六朝諸大家中，顧愷之、陸探微、顧景秀等都曾以花鳥作為繪畫題材。隋唐時期，國家統(tǒng)一，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，促進(jìn)了花鳥畫的發(fā)展，花鳥畫由最初的工藝裝飾發(fā)展成獨立的畫種。特別是唐代，經(jīng)濟文化高度發(fā)達(dá)，對外交流頻繁，文人思想活躍，使這一時期的繪畫呈現(xiàn)出絢麗輝煌的面貌。對于工筆重彩畫的技法，尤其是用色和暈染的技法也空前發(fā)展，日臻成熟。據(jù)《歷代名畫記》記載,唐代知名的花鳥畫家就有十余人,如“畫鶴”的薛稷、“畫蜂蝶、蟬蠅”的李逖和“善畫竹石、飛禽走獸”的刁光胤等。他們注重實際觀察，對物寫生，能夠真實地再現(xiàn)自然，他們筆下的形象，生動活潑，惟妙惟肖。杜甫曾在《通泉縣署屋壁后薛少保畫鶴詩》中贊薛稷：“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵?！笨梢娧︷孃Q之精妙。另外還有中晚唐時期著名花鳥畫家邊鸞，據(jù)說他能“窮弱毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”，他被美術(shù)史家稱為花鳥畫之祖，對五代花鳥有很大的影響。湯垢在《畫鑒》中評論“唐人花鳥，邊鸞最為馳譽。大低精于設(shè)色，濃艷如生”。邊鸞的畫，先以墨色勾輪廓，再以色暈染，最后有重色勒，這種畫法就是我們所說的工筆重彩的畫法．正因為唐代大批的花鳥畫家奠定了花鳥畫的規(guī)模，顯示了無窮的生命力，使工筆花鳥畫逐漸成為中國傳統(tǒng)繪畫的主流。

工筆花鳥畫發(fā)展到五代和兩宋，可以說從成熟發(fā)展到了鼎盛時期，五代以“徐黃異體”為標(biāo)志，花鳥畫進(jìn)入了成熟期。這一時期的花鳥畫一方面繼承了唐代的傳統(tǒng)，另一方面又開創(chuàng)了以黃筌為代表的工整精細(xì)的“勾填法”和徐熙逸派的“落墨法”。以黃筌父子為代表的黃派，是我國繪畫史上重要的花鳥流派，它繼承了唐末刁光胤的畫法，雙勾填彩，用色濃重艷麗，追求一種富貴的意趣。黃筌因才藝高超，深受西蜀統(tǒng)治者賞識和重用，他掌握畫院的大權(quán)，使黃氏畫風(fēng)成為畫院的典范，對以后的宮廷花鳥畫影響深遠(yuǎn)。江南的徐熙畫派，繼承了晚唐殷仲容“用墨色如兼五彩”的表現(xiàn)技法，以墨為主，用水墨暈染，它是和“以色暈染”相對又有相同效果的表現(xiàn)方法。他重視“用筆”和“用墨”，追求生機與天趣，反對雕琢，畫法活潑灑脫，不枸一格，以“野逸”著稱。徐體和黃體是兩種不同的繪畫風(fēng)格，他們相互排斥而又相互影響，能于異中求同，同中存異?？梢赃@么說，五代兩宋的花鳥畫壇是在“徐黃異體”的相互競爭中發(fā)展進(jìn)步的。兩宋時期，統(tǒng)治者十分重視美術(shù)為政治和生活服務(wù)，大興繪事，建立了皇家畫院，廣泛招募繪畫人才，從而大大地刺激了花鳥畫的發(fā)展，使之呈現(xiàn)出前所未有的繁榮。這一時期著名的代表畫家有趙昌和崔白，他們是在徐黃二體的基礎(chǔ)上各有所發(fā)展。元代由于文人畫的興起，工筆畫退居次位。這一時期的花鳥畫家繼承了宋末形成的水墨畫傳統(tǒng)，大多以墨竹、墨梅、墨蘭等為主題，表現(xiàn)一種簡約、野逸、空靈的情趣。當(dāng)然也有一些畫家如任仁發(fā)、錢選等精于設(shè)色，畫法工整嚴(yán)謹(jǐn)，繼承了院體畫的風(fēng)格和傳統(tǒng)。任仁發(fā)的主要代表作有《二馬圖》，畫中描繪了兩匹雄健的馬，一肥一瘦，神態(tài)副真，栩栩如生。此畫構(gòu)圖簡潔，用筆有力，著色工細(xì)，不愧為傳世之作。另外還有錢選，他能詩善畫，有委骯的藝術(shù)造詣，他所繪聲繪色的《花鳥圖》卷，以色彩渲染為主，形象生動，清新典雅。

到了明清，工筆花鳥畫進(jìn)入了一個新的發(fā)展時期。明初畫院一度復(fù)興，花鳥畫的創(chuàng)作活動主要經(jīng)畫院為中心，院體花鳥在當(dāng)時的花鳥畫壇上占統(tǒng)治地位。當(dāng)時最有名的院體畫家有邊文進(jìn)和呂紀(jì)，他們繼承了南宋院體畫的傳統(tǒng)，雙勾填彩，畫法工整妍麗。邊文進(jìn)和呂紀(jì)的代表作有《三友百禽圖》與《雪景翎毛圖》等，他們都是在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，獨樹一幟，具有自己鮮明的特點?！八麄兌荚诨B畫的?嬌小巧麗?有著不同的情調(diào)”。入清以后，花鳥畫風(fēng)格多樣，既有水墨淋漓的寫意畫法，也有追求院體的精細(xì)工整，在明代花鳥畫的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展和豐富。當(dāng)時最突出的花鳥畫家是惲壽平。他自創(chuàng)“兼工帶寫”的“沒骨法”，用筆輕快，色彩妍麗，有鮮明的個人風(fēng)格．另外還有以郎世寧為代表的“中西和璧”畫風(fēng)。他以西畫的觀念和方法，用中國畫的工具、材料來作畫，雖然工整畢肖，形同攝影但神采欠佳?？v觀工筆花鳥畫的發(fā)展歷程，它經(jīng)歷了幾千年的歷史演變，體現(xiàn)了中華民族悠久的歷史和文化傳統(tǒng)。它是我們民族文化教育的結(jié)晶，我們應(yīng)該繼承和發(fā)揚這一優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，使之不斷充實與出新，永遠(yuǎn)屹立于世界藝術(shù)之林。

這里著重談?wù)勊未L畫的審美特征和藝術(shù)手法.在中國繪畫史上,宋代花鳥畫有著十分重要的地位,它是工筆花鳥畫的頂峰時期.宋代花鳥在審美取向上有兩大特征：一是追求客觀的真實性；二是追求詩意的含蓄性。如上所述，兩宋時期的統(tǒng)治者十分活注重繪畫和美術(shù)教育，設(shè)立了皇家書畫院，廣招天下繪畫人才，畫院在學(xué)科和考試方面也形成了比較完整的體制。由于當(dāng)時畫院里大力提倡對景寫生和命題考試，使得宋畫在對客觀形象的把握和刻畫上更注重自然的本體及其生命氣息，刻畫物象細(xì)膩、傳神，追求一種自然美。宋代花鳥畫里的花多采用折枝形式，布局講究參差錯落、疏密虛實，給人一種單純、優(yōu)雅與和諧的美感。無論是一株花還是一只鳥，除了讓人感到清新、自然之外，無需太多的匠心雕鑿。宋代花鳥畫的另一個審美特征就是強調(diào)畫面詩的意境。畫家提倡“請中有畫，畫中有詩”，再現(xiàn)自然進(jìn)而借物抒情，強調(diào)作者主觀情意的抒發(fā)。自然中的花與鳥不再是簡單的客體，而成為畫家抒發(fā)情感的載體?？芍^人看花，人到花叢去；花看人，花為人代言。從而達(dá)到一種天人合一的渾然境界。

在技法上宋代花鳥畫也形成了一套完整的體系。首先比較注重畫面的構(gòu)圖布局，注重構(gòu)圖的完整性和空白的經(jīng)營。在宋代花鳥畫中無論畫面簡單或復(fù)雜，對于畫面中賓主的搭配、枝葉的穿插、疏密的組織以及留白的形狀、大小，都有一番苦心經(jīng)營和思索。雖然有的畫幅不大，卻能呈現(xiàn)出高度的完美與和諧，這也是宋代花鳥畫長久不衰的原因所在。另外宋代花鳥畫還強調(diào)筆墨的表現(xiàn)力，無論雙勾填彩法或是色彩的和諧與統(tǒng)一。色彩多沉穩(wěn)凝重、典雅清新，使人感到單純而不呆滯，統(tǒng)一而富有變化。這一切構(gòu)成了宋代花鳥畫突出的藝術(shù)特色，使之不但成為我國繪畫史上輝煌的一頁，而且為我們在學(xué)習(xí)上提供了珍貴的典范。

第二篇：中國古代花鳥畫

中國古代花鳥畫

教學(xué)目標(biāo)：

1、分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別，簡要了解花鳥畫的發(fā)展過程。

2、通過觀察、討論，初步領(lǐng)會中國花鳥畫獨特的審美特點，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識。

3、理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象所表達(dá)的對自然界、客觀實際的體驗和認(rèn)識，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。

4、感受花鳥畫的藝術(shù)魅力，熱愛祖國傳統(tǒng)藝術(shù)，增強民族自豪感。教學(xué)重點：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別，簡要了解花鳥畫的發(fā)展過程。教學(xué)難點：

花鳥畫 “以情感人”的審美特點、情感特點。教學(xué)過程：

一、視頻導(dǎo)入

老師想讓大家輕松一下，先來一段視頻！這段視頻描寫了怎樣一個故事？

“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”，表示對愛情的追求；

中國人的聯(lián)想就是豐富，聽到鳥鳴，看到沙洲上成雙成對的鳩鳥，就能聯(lián)想到——淑女是君子的佳偶。

簡簡單單的一句話就把中國古人的情感與大自然的一花一鳥聯(lián)系起來了。中國古人不僅善于“寫”，還善于“畫”，利用畫筆同樣能夠把一花一鳥中傳達(dá)出來的無限氣象和情思描繪出來，所以就出現(xiàn)了一個特殊的畫科——花鳥畫。

二、走近“花鳥”

1、什么是花鳥畫？

顧名思義，就是以花和鳥為表現(xiàn)對象的中國畫。

花鳥畫的題材不僅僅只局限于花和鳥，魚、蟲、禽、獸、瓜果、蔬菜等都是花鳥畫表現(xiàn)的題材。

2、花鳥畫“以情感人”的特點

花鳥蟲魚，都是屬于自然之美。自然中的動植物千姿百態(tài)，紛繁復(fù)雜。怎樣才能把千姿百態(tài)的自然之美變成觸動心靈的藝術(shù)之美？下面我們就一起來探討一下。

出示照片《梅花》與王冕《墨梅圖》

自然中的“梅”與《墨梅圖》中的“梅”有什么區(qū)別？（1）借物抒情

古人云“觸目橫斜千萬朵，賞心只須兩三枝”，只要選取能表現(xiàn)梅花“凌寒開放”的神韻氣節(jié)的那“兩三枝”并進(jìn)行夸張，就能傳情達(dá)意了，其他“不美的”、“分散的”、“多余的”“千萬朵”統(tǒng)統(tǒng)都不要。

再看畫中的梅與照片中的梅相比，側(cè)重點不是以“形似”為滿足的，更追求對象之“神”，所以這“兩三枝”是在緊緊抓住對象內(nèi)在的神韻氣質(zhì)的基礎(chǔ)上進(jìn)行取舍和夸張。因此也就有了花鳥畫 “以形寫神” 的特點。

“畫梅須具梅氣骨”，“人與梅花一樣清”，這是人們稱贊王冕品格的一句話?，F(xiàn)實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞、“凌寒獨自開”。相傳由于王冕的畫畫得特別的好。當(dāng)?shù)氐目h官和一個有權(quán)勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最后，當(dāng)縣官親自下鄉(xiāng)見他時，他聽到消息后趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而王冕畫 “梅”不僅僅是畫梅花的品格，更是在畫自己的淡泊名利的胸襟、在畫自己不向世俗獻(xiàn)媚的操守。這就是“借物抒情”。

小結(jié)：

“以形寫神” “借物抒情”，是中國花鳥畫的一大特點，一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受，所以花鳥畫是畫家抒情達(dá)意的載體。

當(dāng)畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起時，畫面就產(chǎn)生了一種動人的境界，意境之美。

（2）筆墨寄情。

王冕畫梅為什么只用墨不用色？不知道了吧？（那畫家是怎樣利用“墨”來表現(xiàn)情感的呢？）

因為中國畫的技法即筆墨技法，中國畫追求“筆墨”意趣?！肮P墨”是中國畫的靈魂?！肮P”就是指毛筆在宣紙上描畫留下的的痕跡，必須是經(jīng)過精心提煉和高度概括，并能充分表現(xiàn)對象的“筆”，有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等用筆方法，進(jìn)入初三我們將學(xué)習(xí)體驗；“墨”是指墨色的變化，不能死墨一塊，而是要有干濕濃談的墨彩變化。

王冕以畫梅著稱，尤其擅長畫墨梅。這幅由淡墨畫成的《墨梅圖》，外表雖然并不如設(shè)色的梅那么嬌妍，但經(jīng)過畫家濃淡相宜的 “筆墨”處理，不僅表現(xiàn)了梅花的天然神韻，更是把梅花端莊清幽的內(nèi)在氣質(zhì)躍然紙上。再加上勁挺有力的用筆，獨特的頓挫勾花方法，即使不加顏色，依然能把梅花的“含笑盈枝”，生動地刻劃出來。

“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！蹦呐轮挥械摹肮P墨”也能散發(fā)出清香，留存于天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。(花鳥畫的情趣就這樣體現(xiàn)在了筆墨之間——落墨成象，筆筆含情，筆墨相映成趣。只有掌握了運筆的輕重、濃淡干濕的千變?nèi)f化，才能形成美侖美奐的節(jié)奏韻律，才能表現(xiàn)人的豐富情感。這是“筆墨寄情”。

這也是文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點。（3）詩情畫意（詩書畫印的結(jié)合）

中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。詩、書、畫、印包含了四種獨立的藝術(shù)種類（文學(xué)、書法、繪畫、篆刻），把它們綜合起來，發(fā)揮各自的藝術(shù)品能，互相配合，相得益彰，是中國繪畫在形式上的傳統(tǒng)特色。

“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！?/p>

這是畫家題在這幅畫上的詩。

蘇東坡說過“詩畫本一律，天工與清新”。

畫家通過“詩”這種文學(xué)語言與“梅”這種藝術(shù)形象的結(jié)合來贊美“墨梅”不求人夸，只留清香的美德，實際上是借梅自喻，表達(dá)自己對人生的態(tài)度，以及卓爾不群的氣概。

宋代文學(xué)家張舜民也說過：“詩是無形畫，畫是有形詩”。

問：我們?nèi)绾卫斫饣B畫的特點？ 師：不管是藝術(shù)形象的處理、筆墨的表現(xiàn)還是詩畫的統(tǒng)一，都是在表現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界。古人有云：“色美以感目，意美以感心”，這句話是對花鳥畫特點的最好的詮釋。花鳥畫所表現(xiàn)的是畫家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然的、最心靈化的藝術(shù)。

三、“花鳥”探源

千百年來，中國花鳥畫歷經(jīng)了從“寫生”到“寫意”的重大歷史演進(jìn)，審美理想得到不斷的拓展升華??

下面我們就乘著時光穿梭機回到漫長的歷史長河中去感受一下中國古代的花鳥畫。出示唐代韓滉的《五牛圖》，五代黃荃的《寫生珍禽圖》，徐熙的《雪竹圖》，宋代崔白的《雙喜圖》，文同的《竹》，明代徐渭的《墨葡萄圖》，清代朱耷《荷花小鳥》，以歷史為線索，通過對比的手法探討花鳥畫的藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)程。

A、這些作品在畫法上有什么不同？ 分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別 B、花鳥畫起源于什么時代？

C、各個時期的花鳥畫有什么特點？體現(xiàn)在哪里？ 學(xué)生活動：觀察，思考，討論后發(fā)表觀點。教師進(jìn)行補充，總結(jié)歸納：

（一）工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別

1、工筆畫：

工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。

工筆畫一般先要畫好稿本，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后層層染色，最后取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

據(jù)說五代畫家黃筌畫的禽鳥因工細(xì)逼真，呼之欲出，一只老鷹以為是真的直撲上去?？梢姽すP畫的“工整細(xì)致、形神兼?zhèn)洹弊憧梢砸约賮y真。

2、寫意畫：

寫意畫用簡練、概括的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，往往用揮灑自如、墨彩飛揚的筆墨來描繪景物的神韻，講究“落墨成象，筆筆含情”的筆墨情趣，較工筆畫更能直接地抒發(fā)作者的感情。

（二）花鳥畫的發(fā)展

1、花鳥畫的起源

同學(xué)們，你們知道我們的祖先是用什么方式“記錄”周圍事物嗎？(生：繪畫)對人類從動物界脫化出來,有了初步理性意識后,便會觀察并“記錄”周圍事物,把旦夕所見人物、動物、植物和天文等形象、圖騰崇拜等,涂繪在洞穴古壁及懸峭崖壁上。這就是最早的繪畫。

在以后的歷史發(fā)展中，鳥圖騰觀念雖然日趨淡化，但把人的思想、情感與動物聯(lián)系起來的現(xiàn)象，卻一直滲透到唐以來日益成熟的花鳥畫中。

2、花鳥畫在唐代成為一個獨立的畫科。

花鳥畫在唐代興起后，于五代十國期間初試身手，產(chǎn)生了黃筌、徐熙兩位大畫家，他們創(chuàng)立各自畫風(fēng)，確立了兩種花鳥畫審美風(fēng)范，畫史上稱為“徐黃異體”。

黃筌、徐熙，開啟了中國寫意和工筆花鳥畫的先河。出示《寫生珍禽圖》和《雪竹圖》 你能說說這兩幅畫有什么區(qū)別？ 學(xué)生活動：感受，回答問題。黃筌，西蜀宮廷畫家，出入皇家庭苑，作畫多取材于宮庭奇花異草、珍禽瑞石，造型工致，設(shè)色華麗；

徐熙，往來于南唐山野村溪，所畫自然為園蔬藥苗、雜花野竹，造型純樸，用筆簡率。所以有“黃家富貴，徐家野逸”之說。

黃筌的畫，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，造型生動，形貌真切，寫實技巧高超，畫風(fēng)工整樸實。創(chuàng)工筆花鳥畫基本格法。

徐熙的畫，造型純樸，用筆簡率，墨法為主，設(shè)色為次，意不在似，開水墨寫意花鳥畫先河。

3、宋代的作品重視寫生，追求細(xì)節(jié)的真實。

繪畫具有感化功能，經(jīng)常用來為其政治服務(wù)。所以，歷史上有不少朝代設(shè)立畫院，兩宋最為興盛。原西蜀畫家黃筌父子轉(zhuǎn)入北宋后，其工整富麗、形神兼?zhèn)涞漠嫹ㄕ匣始铱谖?，統(tǒng)治者以此格式要求畫師，刻畫物象盡精入微，生動逼真，形成院體花鳥畫風(fēng)格特征，成為后世工筆花鳥創(chuàng)作典范。

北宋后期，由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，建立畫院，倡導(dǎo)寫生，花鳥畫進(jìn)一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。

在工筆畫盛行的同時，由五代徐熙開啟的寫意一脈亦有文人水墨畫興盛于朝野，蘇軾、文同等文人墨客以梅、蘭、竹、菊等為創(chuàng)作題材，為“文人畫”的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，成為元、明、清文人畫發(fā)展的先導(dǎo)，一直影響到今天。

4、元代的花鳥畫清淡自然。

元代皇室廢棄畫院，院體花鳥畫在元代備受冷落。所以水墨梅竹風(fēng)行一時。

元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾暮降馈?/p>

所以元代的花鳥畫不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主。元以后的明、清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時期。

5、明代 以徐渭為代表的強調(diào)抒發(fā)情感的水墨大寫意花鳥畫開始興起。徐渭，浙江紹興人，明代著名文學(xué)家、書畫家。才氣橫溢，曾作浙閩軍務(wù)總督胡宗幕僚，后胡入獄，懼禍而狂。中年始學(xué)畫，擅長花鳥，作畫時常把情感瀉於筆鋒，水墨淋漓，濃淡相間，變化萬千。是明代中期文人水墨寫意花鳥畫的杰出代表，并對以后大寫意花卉發(fā)展影響巨大。

《墨葡萄圖》是最能代表徐渭大寫意花卉風(fēng)格的作品，也是明代寫意花卉高水平的杰作。你能不能說說這幅畫有什么特點？

構(gòu)圖奇特，串串果實倒掛枝頭，形象生動，鮮嫩欲滴，有不經(jīng)意間信筆揮灑的效果。茂盛的葉子以大塊水墨點成，酣暢淋漓，豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。

自題：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！?徐渭一生坎坷懷才不遇，借用筆墨發(fā)出自己的感慨和憤怒。比喻自己像野葡萄一樣被拋在野藤里。所以人們說，這張畫的墨點就如同徐渭辛酸的淚珠。

徐渭的畫以狂草筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，“不求開似”，借物抒情，韻味無窮，把大寫意花鳥推向至高境界。

6、清代花鳥，追求筆墨意境，繼承和發(fā)揚了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統(tǒng)。

清代名家輩出，明末清初，有兩位明皇室后裔，國破家亡，未能享受榮華富貴，但卻在繪畫上取得了成就，那就是八大山人與石濤。

《荷花小鳥》就是八大山人的作品。八大山人原名朱耷，是明朝獻(xiàn)王朱權(quán)的九世孫，19歲，國破家亡，裝癡扮傻，佯作啞子。性孤僻，借詩文書畫排遣郁悶。順治五年(1648年)22歲削發(fā)為僧,順治十年(1653年)在弘敏門下為徒。從此開始他的藝術(shù)生涯。棄僧還俗后取號八大山人。

這幅描繪的又是怎樣一幅景象？

《荷花小鳥》畫中孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、瞪著白眼的水鳥，孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像畫家的自我寫照。

正如鄭板橋所評價的那樣：“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多?！?/p>

朱耷繼承和發(fā)揚了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統(tǒng)，他的畫極富個性，其花鳥畫簡練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，表現(xiàn)出他對異族統(tǒng)治的蔑視和仇恨，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。

朱耷這種獨特的風(fēng)格是特殊時代背景下造成的個性心理的一個反映，也是他孤傲性格的一種體現(xiàn)。

問：中國花鳥畫家想要營造的是怎樣一個世界？ 當(dāng)我們回顧花鳥畫歷史的時候，可以看到一切有成就的花鳥畫畫家，莫不得力于生活實踐，常于尋常的生活中體悟生命之大美，在有形中體驗無形的生命感悟，那變化豐富的花鳥畫正是畫家眼中的世界，心中的世界。

中國花鳥畫的世界是一個人造化的理想化的精神世界。

第三篇：寫意花鳥畫教案[定稿]

寫意花鳥畫之《活潑可愛的飛雀》——教學(xué)教案

課型:小學(xué)美術(shù)課 授課教師：倪銀 授課時間：1課時

設(shè)計思路：花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分，以悠久的歷史和獨特的風(fēng)格聞名于世界，以極高的藝術(shù)價值，享譽于世界畫壇。人們對花鳥畫的要求是“活色活香”，對禽鳥要求是“活潑可愛”?；B畫要形神兼?zhèn)洹Ｔ诒竟?jié)課中，主要介紹了中國花鳥畫的特點與風(fēng)格，通過對中國畫的用筆用墨的方法的講解和練習(xí)，了解中國畫的筆墨技法與造型的關(guān)系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

教學(xué)目標(biāo)：1.知識目標(biāo)1.通過本課的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生使用中國的傳統(tǒng)繪畫工具，使學(xué)生學(xué)會運用中國傳統(tǒng)的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習(xí)，使學(xué)生了解中國畫的筆墨技法與造型的關(guān)系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

2.情感目標(biāo)：提高學(xué)生審美情操，增強對中國傳統(tǒng)文 化的熱愛之情； 培養(yǎng)學(xué)生開放的心理、主動和積極的參與心態(tài)、自信及成功的體驗；

3.能力目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生獨立學(xué)習(xí)、思考、實踐的能力，協(xié)作的能力，解決問題的能力：培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)創(chuàng)作能力。

教學(xué)重難點：教學(xué)重點：翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現(xiàn)方法，也是本課的重點；

教學(xué)難點：如何培養(yǎng)學(xué)生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現(xiàn)；

教學(xué)用具: 毛筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、用畫顏料、墨、調(diào)色碟、水盅、多媒體 教學(xué)方法：討論法、實驗活動、總結(jié)、講解、演示、啟發(fā)與鼓勵等； 教學(xué)過程：

說明：1.本課教學(xué)設(shè)計是根據(jù)美國心理學(xué)家加涅關(guān)于學(xué)習(xí)的八個環(huán)節(jié)：動機、了解、獲得、保持、回憶、概括、操作、和反饋，并結(jié)合學(xué)習(xí)目的、計劃、自學(xué)和創(chuàng)造及小學(xué)生的年齡而設(shè)計的；

2.課前一個星期已安排充分的時間讓學(xué)生自己在圖書館、網(wǎng)上等查閱有關(guān)本課內(nèi)容的資料，并整理和總結(jié)；

1.組織教學(xué):檢查學(xué)生學(xué)習(xí)用具準(zhǔn)備情況。

2.復(fù)習(xí)舊課：

①花鳥畫的特點與風(fēng)格、表現(xiàn)形式。

②評講上一節(jié)課學(xué)生作品1-2幅，指出學(xué)生作品的優(yōu)點、缺點以及改正的方法。

3.講授新課（直接導(dǎo)入）

我們知道花鳥畫的題材非常廣泛，除花卉、鳥類之外，家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內(nèi)容，那么今天我們就來學(xué)習(xí)鳥類的畫法。

板書：寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀。4.欣賞《麻雀圖》教師作品

出示范畫讓學(xué)生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）圖上共畫了幾只麻雀？ 麻雀的身體由哪幾部分組成？

麻雀的背部是什么顏色？此外，它的嘴巴、爪各是什么顏色？ 5.教師講解（形態(tài)特點）:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側(cè)一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的 頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。板書分析:（鳥的畫法）以麻雀為例進(jìn)行分析

①麻雀基本造型

②麻雀形體結(jié)構(gòu):身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.結(jié)合幻燈教學(xué)，教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進(jìn)行教學(xué)，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細(xì)一些。

畫法配詩： 褐墨點頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點，濃墨再畫爪，麻雀俱畫成。畫法步驟：

說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結(jié)合。

7.學(xué)習(xí)練習(xí)畫一只麻雀，教師巡回輔導(dǎo)。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學(xué)生，指出優(yōu)點、缺點，并對一些畫得不夠好的學(xué)生給予指導(dǎo)。

8.教師小結(jié)，指出本節(jié)課的重點以及學(xué)生掌握不夠的地方。9.學(xué)生臨摹不同姿態(tài)的麻雀（運用幻燈片）

作業(yè)布置：老師提出作業(yè)要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，臨摹或創(chuàng)作一幅麻雀圖。

寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀 講解分析： 1.鳥的基本造型： 棗

雞蛋

鳥

頭部 2.麻雀的結(jié)構(gòu):身子

爪子 教學(xué)研究：

在教學(xué)過程中作一些國畫常識介紹，可以幫助學(xué)生提高繪畫法則的理性認(rèn)識。雖然有了明確步驟的繪畫步驟和方法，學(xué)生也不一定完 全理解，所以在教學(xué)過程中，要使學(xué)生懂得實踐出真知，從實際的操作中得出結(jié)論。在練習(xí)時多作不同角度、不同姿態(tài)的練習(xí)，還可以畫一些其它的鳥類，這樣才能掌握鳥的畫法。

第四篇：中國古代花鳥畫教案

課題:中國古代花鳥畫 課時:1課時 課型:繪畫

授課對象:高中一年級

教材分析: 中國古代花鳥畫是傳統(tǒng)的三大畫科之一。花鳥描繪的對象，實際上不僅僅是畫與鳥，而是泛指各種動植物。按傳統(tǒng)的分法，可分成花卉、蔬果、翎毛、草蟲、畜獸等類。中國花鳥畫不是僅僅為了準(zhǔn)確的描繪現(xiàn)實中的花卉禽獸，而是集中的體現(xiàn)了中國人與自然生物的審美關(guān)系，借此抒發(fā)自己的情感，間接的反應(yīng)社會生活，體現(xiàn)一定的時代精神。中國花鳥畫同樣具有悠久的歷史。從現(xiàn)存唐代韓湟的畫來看，此時獸畜畫已相當(dāng)成熟。經(jīng)五代直至宋元，花鳥畫與山水畫一樣逐漸成為中國古代繪畫的主流，這在世界各民族同類題材的繪畫中是不多見的。概括說來可以分成工筆和寫意兩大類；從色彩上的差異，可以分成設(shè)色花鳥畫、水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫等。教學(xué)目標(biāo)： 1.教學(xué)目的：

A．知識：中國花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)，繪畫傳統(tǒng)。

B．情感態(tài)度和價值觀：了解繪畫傳統(tǒng)，寫生的繪畫傳統(tǒng)，讓學(xué)生細(xì)致觀察畫家生活一絲不茍的創(chuàng)作精神，托物言志的繪畫傳統(tǒng)。形成良好的價值觀。

2.重難點：中國花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)，繪畫傳統(tǒng)。引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合時代背景和所學(xué)的中國知識自主分析。

3.教學(xué)方法：講授，演示法和提問法。教具準(zhǔn)備: 多媒體教學(xué)系統(tǒng)，電腦課件 學(xué)具準(zhǔn)備：美術(shù)教材 教學(xué)過程： 一：組織教學(xué)：（3分鐘）

利用多媒體教學(xué)放映一些不同的畫讓同學(xué)們欣賞，并且進(jìn)行簡單的分析。

二：引入新課：（5分鐘）三：講授新課：（30分鐘）

1．中國花鳥畫的寫生傳統(tǒng)：

A．中國花鳥畫萌芽與工藝美術(shù)的紋樣上(古代大量工藝美術(shù)品上了，都經(jīng)常出現(xiàn)花鳥禽獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。)

B．唐代，花鳥畫成為獨立畫科。

問題1：欣賞韓湟《五牛圖》看看他們是什么動作？ ——步者、正躇而鳴者、冠首而躇者。

總結(jié);結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，造型生動，形貌真切，寫實技巧高超，畫風(fēng)工整樸實。源于畫家對自然的細(xì)致觀察——花鳥畫寫實基礎(chǔ)的傳統(tǒng)。

問題2：畫家表現(xiàn)了牛的什么特性？——強健、有力、沉穩(wěn)而又行動遲緩的形體習(xí)性特征?？偨Y(jié)：寫生不是簡單的模仿，而是表現(xiàn)出花鳥蟲獸的生命力及其各不相同的特性。

C.北宋

問題;猜猜這只蝴蝶是真是假？

這是趙昌所畫的《寫生蝴蝶圖》花卉用筆簡單，變化自然，碟用筆精確。北宋——北宋后期，由于宋嶶宗對繪畫的特殊愛好，建立畫院，倡導(dǎo)寫生，花鳥畫進(jìn)一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥畫達(dá)到巔峰水平。

D.南宋

南宋小品畫出現(xiàn)一早一花，一鳥一魚，樹枝秋草，一灣流水，一瓶花卉題材小不見奇，但精心工巧沒有意思疏忽。對生命的尊重。追求意境，畫面細(xì)致。

2.中國花鳥畫的托物言志的傳統(tǒng)： A.元代: 提問思考：《墨梅圖》王冕元，尋找花鳥畫的另一個傳統(tǒng)是什么？ 花鳥畫的第二個傳統(tǒng)，借物抒情，托物言志為目的。托物言志——抓住動植物與人物之間的遭遇，思想情感的某種聯(lián)系，通過有生命力個象征性的花鳥形象表達(dá)畫家寄托在花鳥的情感與思想。明清

花鳥畫是發(fā)展變化的，到了明清時期，更多的強調(diào)抒情言志。明代徐渭為代表的大寫意花鳥興起后，花鳥畫在造型上就不再拘泥物象的形似。甚至追求“似與不似”“不死之似”。欣賞徐渭《墨葡萄》——半生落魄已成翁，酣暢淋漓。此圖構(gòu)圖奇特，信筆揮灑，死不經(jīng)意，豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。用筆墨發(fā)出自己的感慨和憤怒。正在比喻自己想野葡萄一樣被長在野騰上。人們說，這幅畫的墨點就如同徐渭辛酸的淚珠。三：課堂總結(jié)：（2分鐘）

這節(jié)課大家了解了中國古代畫家的繪畫表現(xiàn)手法和一些意境，現(xiàn)在就請同學(xué)們來回顧一下花鳥畫歷史以及發(fā)展。四：作業(yè)布置（練習(xí)）：

1.用概括的語言分別描述一下工筆花鳥畫和寫意花鳥畫給你帶來的不同感受?

2.中國花鳥畫家為什么鐘情于表現(xiàn)“四君子”？

中國古代花鳥畫

一、欣賞作品

二、不同時期畫家介紹： 1.唐代——韓湟《五牛圖》

2．北宋——趙昌《寫生蝴蝶圖》 3.元代——《墨梅圖》 4.明清——徐渭《墨葡萄》

三、總結(jié)

四、深入了解中國古代花鳥畫的特點。

第五篇：古代花鳥畫教案

2014——2015學(xué)年春季學(xué)期“青藍(lán)工程”

美術(shù)公開課教案

備課人：張印

指導(dǎo)教師：彭林

一、授課課題：移情草木――中國古代花鳥畫

二、授課時間： 1課時

三、教學(xué)目標(biāo)：

1、知識：中國花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)，繪畫傳統(tǒng)和欣賞評論方法。

2、能力：提高學(xué)生的欣賞分析評論能力。

3、情感態(tài)度和價值觀：了解繪畫傳統(tǒng)，寫生的繪畫傳統(tǒng)，讓學(xué)生體會畫家細(xì)致觀察生活一絲不茍的創(chuàng)作精神。托物言志的繪畫傳統(tǒng)，使學(xué)生了解畫家的志向，形成良好的價值觀。

四、教學(xué)重點：中國花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)，繪畫傳統(tǒng)和欣賞評論方法。

五、教學(xué)難點：教學(xué)生評論欣賞的方法，引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合時代背景和所學(xué)的中國畫知識，自主分析評論。

六、教學(xué)方法：講授，演示法，提問法

七、教具學(xué)具：教材，ppt

八、板書設(shè)計：條理式板書（正副板書）

十、教學(xué)過程：

導(dǎo)入：我們先來欣賞一段動畫《螳螂捕蟬》

提問：1.同學(xué)們欣賞完這段動畫片有什么感受呢？（美、生動）2.動畫中都畫了些什么？

（引出花鳥畫的題材――以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚為主題。）中國畫中以花卉蟲鳥為繪畫內(nèi)容稱為花鳥畫。

今天我們就來學(xué)習(xí)移情草木――中國花鳥畫 課程內(nèi)容：

一、中國花鳥畫的寫生傳統(tǒng)：

1中國花鳥畫萌芽于工藝美術(shù)的紋樣上（古代大量工藝美術(shù)品上，都經(jīng)常出現(xiàn)花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。）

2唐代---花鳥畫成為獨立畫科。問題1：欣賞唐·韓滉《五牛圖》，看看圖中所畫牛是什么動作？

――步者、屹者、正躊而鳴者、顧而舐者、翹首而馳者。

總結(jié)：結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，造型生動，形貌真切。寫實技巧高超，畫風(fēng)工整樸實。源于畫家對自然的細(xì)致觀察――花鳥畫寫生為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)。

問題2：畫家表現(xiàn)了牛的什么特性？――強健、有力、沉穩(wěn)而又行動遲緩的形體習(xí)性特征。總結(jié)：寫生不是簡單的模仿，而是表現(xiàn)出花鳥蟲獸的生命力極其各不相同的特性。

3北宋

問題：猜猜這只蝴蝶是真是假？

這是趙昌所畫的《寫生蛺蝶圖》花卉用筆簡率，變化自然。蝶用筆精確。北宋---北宋后期，由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，建立畫院，倡導(dǎo)寫生，花鳥畫進(jìn)一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。

4南宋 南宋小品畫出現(xiàn)一草一花、一鳥一魚、數(shù)枝秋草、一灣流水、一瓶花卉題材小不見奇。但精心工巧沒有一絲疏忽。對生命的尊重。追求意趣，畫面雅致。

林椿《果熟來禽圖》――作品風(fēng)格在布局造型上在寫生的基礎(chǔ)上，更注重生命力和情趣的表現(xiàn)。小鳥有欲飛之態(tài)。技法更為生動。通過小景小趣，反應(yīng)出大的自然觀是最高的一種境界。

二、中國花鳥畫托物言志的傳統(tǒng)：

元代

提問思考：《墨梅圖》王冕元，尋找發(fā)現(xiàn)花鳥畫的另一個傳統(tǒng)是什么？

提詩――吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?；B畫的第二個傳統(tǒng)傳統(tǒng)，借物抒情，托物言志為目的。

托物言志――抓住動植物與人們生活的遭遇，思想情感的某種聯(lián)系。通過有生命力和象征性的花鳥形象表達(dá)畫家寄托在花鳥之中的情感和理想。

花鳥畫，是發(fā)展變化的，到了明清時期，更多的強調(diào)抒情言志。明代徐渭為代表的水墨大寫意花鳥興起后，花鳥畫在造型上就不再拘泥物象的形似。甚至追求“不似之似”“似與不似”。

欣賞徐渭《墨葡萄》――半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。徐渭一生坎坷懷才不遇，墨葡萄軸，用大塊的水墨點積而成，酣暢淋漓。此圖構(gòu)圖奇特，信筆揮灑，似不經(jīng)意；豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。用筆墨發(fā)出自己的感慨和憤怒。正是比喻自己像野葡萄一樣被拋在野藤里。人們說，這張畫的墨點就如同徐渭辛酸的淚珠。

三、作品欣賞

一 作品欣賞的方法 提問：“美術(shù)作品是動態(tài)的還是靜態(tài)的？”

“美術(shù)欣賞過程是靜態(tài)的還是動態(tài)的呢？”

“那美術(shù)欣賞的過程是誰在動？”

“是欣賞者的什么在動？”

――美術(shù)欣賞活動首先需要欣賞者具備積極、主動的態(tài)度和情感。

方法：①從分析形式和形象入手。②對內(nèi)容的感受體驗、理解。③對內(nèi)涵的研究和領(lǐng)悟。

二 分析舉例：齊白石《蝦》

①形象――描繪的是一群活潑的河蝦。蝦體透明，蝦須柔軟富有彈性，像在不停的搖動。身軀也好似隨著水流屈伸游動。

此畫和真蝦還是有些不同的，真蝦眼睛小一些，這里用重墨突出；真蝦后腿很多，畫中提煉為四五只；畫中沒畫水，用白紙幻化成一泓清水。

②內(nèi)容――一群蝦自由自在的競游，充滿生命活力。畫家筆墨濃淡剛?cè)?，富有?jié)奏和情趣。

③內(nèi)涵――體驗到一種生命的躍動，領(lǐng)悟作者發(fā)自內(nèi)心對自然的愛和贊美，對生命的頌揚。筆墨節(jié)奏中蘊含著畫家內(nèi)心深處的生命力。使人心靈受到向上的沖擊。

三 欣賞評述練習(xí)

用所學(xué)的欣賞評述的方法對比分析：宋代李迪《雞雛待飼圖》

八大山人《鵪鶉圖》 齊白石《鴛鴦圖》

背景提示： 1北宋中期多數(shù)畫家主張寫生。生動傳神，達(dá)到很高的藝術(shù)境界。工筆畫

2朱耷是明朝獻(xiàn)王朱權(quán)的九世孫，順治五年(1648年)22歲削發(fā)為僧,順治十年(1653年)在弘敏門下為徒。從此開始他的藝術(shù)生涯。寫意畫

3齊白石現(xiàn)代畫家

從以下四點分析：

1形象姿態(tài)分析鳥的形態(tài)、神態(tài)性格。2形式、用筆、墨色找不同

3自己融入畫面，對內(nèi)容理解體驗。

4聯(lián)系作者性格人生態(tài)度、時代背景領(lǐng)悟內(nèi)涵意蘊。

總結(jié)：

? 李迪《雞雛待飼圖》 張嘴嘶叫，等待飼喂。迫不及待的神情生動惹人喜愛。黑白黃三色勾出豐潤羽毛。? 鳥多是一幅傲慢倔強的姿態(tài)，聳背取頸怒目圓睜。對鳥的眼睛都作了夸張?zhí)貏e處理，眼睛很大，甚至畫成方形，眼珠向上看，顯出白眼看人的神態(tài)。表現(xiàn)出他對異族統(tǒng)治的蔑視和仇恨。構(gòu)圖上以少勝多，筆墨精煉。造型遣貌取神，夸張變形，突出物象特征。形神意趣十足。兩只鳥對立別無它物空間開闊，布局別具匠心，生趣盎然。用筆放縱不加裝飾，單一墨色處理直接顯露樸素之美。朱耷是時代背景造成的個性心理影響下形成的孤傲的性格杰出的風(fēng)格獨異的藝術(shù)之果。? 《鴛鴦圖》美好祥和的氣氛。