第一篇：關(guān)于音樂的名詞解釋

一、名詞解釋：

1.新音樂：新音樂是指晚清以來隨著西洋音樂的傳入而逐步建立發(fā)展起來的，不同于中國傳統(tǒng)音樂的新音樂。

2.學堂樂歌：學堂樂歌是指隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指開設(shè)的音樂（當時稱唱歌或樂歌）課或為學堂歌唱而編創(chuàng)的歌曲。

3.傳統(tǒng)音樂：傳統(tǒng)音樂一般是指世代相傳、具有民族特色的本土音樂。中國的傳統(tǒng)音樂主要包括戲曲音樂，說唱音樂，民歌，歌舞音樂，器樂以及根據(jù)這些藝術(shù)傳統(tǒng)新創(chuàng)作的音樂。

4.梅蘭芳：四大名旦之一。其代表劇目有《鄧霞姑》，《洛神》，《宇宙鋒》以及由他編演的《木蘭從軍》等愛國戲。他發(fā)展、創(chuàng)造了新腔，與青衣的“花衫”行當相融合。這種新的唱腔和表演為主要藝術(shù)特征的京劇藝術(shù)流派被稱為“梅派”。同時他對京劇的伴奏音樂也有改革（加入了二胡和月琴）。他的表演藝術(shù)被譽為可于蘇聯(lián)的斯坦尼斯拉夫斯基，德國的布萊西特相媲美的表演藝術(shù)體系?？箲?zhàn)八年蓄須輟演，表現(xiàn)了崇高的民族氣節(jié)。

5.周信芳：浙江人。曾編演了《宋教仁》和《四進士》等愛國劇目。他的表演風靡南方，世稱“麒派”。

6.富連成班：由蕭長華，葉春善等人在北京主持。其存在的四十余年間培養(yǎng)出了大批經(jīng)過傳統(tǒng)京劇藝術(shù)教育的演員。為京劇藝術(shù)的發(fā)展輸送了大批優(yōu)秀人才。

7.評劇：評劇約于1910年由河北蓮花落子與東北的“蹦蹦”河流而成。1935年定名為評劇。其代表劇目有《楊三姐告狀》。

8.越劇：越劇發(fā)源于古越國所在的嵊縣一帶，故名。起初是男演員組成的“的篤班”。后入上海發(fā)展改稱紹興文戲。1936年后，女班盛行，時稱女子文戲，約在此時開始以“越劇”為名。近代以來的代表劇目有“雪聲劇團”的《祥林嫂》。9.河南墜子：是由河南的道情與“穎歌柳”“三弦書”等合流而成的。是歌唱性較強的說唱曲種。以喬清秀的“喬派”和董桂芝的“董派”為代表。

10.江南絲竹：是中國的傳統(tǒng)器樂絲竹類的重要樂種。原先主要流行于蘇南、浙江一帶，近代在上海獲得大的發(fā)展，并進一步擴大其影響，成為全國著名的樂種。

11.廣東音樂：廣東音樂是在近代獲得迅速發(fā)展，令人矚目的樂種。最初流行于廣州。20年代，開始采用粵胡（后稱高胡）主奏，輔以揚琴，秦琴的“三件頭”為主的形式。代表作有呂文成的《平湖秋月》，顏老烈的《旱天雷》等等。

12.二泉映月：由民間藝人阿炳（華彥鈞）所作，是他最具代表性的作品。該曲采用江蘇民間音樂材料寫成，運用多種二胡弓法和不同的力度變化，細致地表現(xiàn)了飽嘗生活艱辛的社會底層人民悲愴的心情和倔強的性格。此曲采用兩個基本曲調(diào)多次變化重復的結(jié)構(gòu)，具有古代唱賺的近代雙主題變奏的特色，在近代新生的民間器樂曲中是極富創(chuàng)造性的。

13.新民歌：近代新民歌的音樂大多采用群眾熟悉的本民族音樂（如傳統(tǒng)民歌、戲曲、說唱、器樂和部分古典歌曲）填詞或編配而成。這些新民歌以傳統(tǒng)民歌音樂填詞者為多，其填詞歌曲有曲調(diào)不變或基本不變一類，也有曲調(diào)根據(jù)歌詞需要作部分改變的。前者如《盼紅軍》，后者如《打南溝岔》。近代民歌還有用學堂樂歌或近代創(chuàng)作歌曲音樂填詞者，這類歌曲成為一種具有新的音樂風格的民歌。

14.群眾歌曲：群眾歌曲是為大眾歌唱而創(chuàng)作的歌曲。其內(nèi)容多與政治、社會活動有關(guān)，常在群眾性活動中演唱。群眾歌曲的音樂結(jié)構(gòu)簡單，小型者多，音域不寬，多采用齊唱或簡易合唱的形式。具體可分為填詞、改編和創(chuàng)作的三類。

15.獨唱歌曲：是代表近代歌曲創(chuàng)作藝術(shù)水平的主要部類。這類歌曲，在“五四”前后開始其初創(chuàng)階段。蕭友梅，趙元任等人在這方面做出了重要的貢獻。

16.黃河大合唱：冼星海曲，光未然詞。是近代大型合唱音樂取得較高藝術(shù)成就，享譽中外里程碑式的杰作。該曲有九個樂章組成，以朗誦詞和樂隊音樂加以貫穿。各樂章的順序依次為：《序曲》、《黃河船夫曲》、《黃河頌》、《黃河之水天上來》、《黃水謠》、《河邊對口曲》、《黃河怨》、《保衛(wèi)黃河》、《怒吼吧，黃河》。其音樂通俗易懂、明快簡潔，既有中國民間的音樂風格，也有群眾歌曲的特點，同時又是史詩性和交響性兼具的作品。

17.牧童短笛：賀綠汀所作。獲得了齊爾品“征求中國風味鋼琴曲”的頭獎。是近代中國鋼琴音樂最杰出的作品。樂曲采用了變化再現(xiàn)的三部曲式結(jié)構(gòu)。優(yōu)美質(zhì)樸的民歌風旋律，流美的復調(diào)和東方色彩的對位化和聲等，創(chuàng)造了中國式的田園詩情與意境。

18.秧歌?。菏侵袊「鑴〉囊环N類型。流行于我國的北方。代表作馬可的《夫妻識字》。秧歌劇的發(fā)展與探索為歌劇《白毛女》的創(chuàng)作提供了直接的經(jīng)驗。

19.沈心工：原名慶鴻，號叔逵，筆名心工。代表作有《男兒第一志氣高》、《鐵匠》《革命軍》等，在國內(nèi)廣為流傳。是最早針對中小學生以及學前兒童特點編寫音樂教材的音樂教育家。他的一生為中國普通音樂教育的創(chuàng)始與發(fā)展作出了巨大貢獻。

20.李叔同：學名文濤，字叔同。隨著思想及環(huán)境變化而啟用的名號甚多，如哀公，息霜、弘一等等。1906年，在日本留學時編印出版中國第一份音樂期刊《音樂小雜志》。一生創(chuàng)作了大量的歌曲。代表作有《春游》、《送別》、《早秋》等。還譜寫了《廈門第一屆運動會歌》。

21.音樂研究會：成立于1919年1月。由蔡元培兼任會長。并創(chuàng)刊《音樂雜志》。在介紹音樂理論知識、鼓吹音樂教育和推動音樂活動方面有重要的社會影響。1922年后改為傳習所。

22.中華美育會：是1919年由上海師范專科學校和愛國女學的吳夢非、劉質(zhì)平等發(fā)起的一個以提倡美育為主旨的心事音樂社團。組成“美育雜志社”刊行《美育》。以宣傳美感教育、藝術(shù)民主化以及探討有關(guān)藝術(shù)教育問題為宗旨。

23.私立上海?？茙煼秾W校：1919年夏由吳夢非、劉質(zhì)平、豐子愷共同籌辦，是中國近代最早的一所專門培養(yǎng)藝術(shù)師資的中級師范學校，內(nèi)分高等師范和普通師范兩科。

24.北京大學附設(shè)音樂傳習所：中國專業(yè)音樂教育最早設(shè)立并具有代表性的當首推“北京大學附設(shè)音樂傳習所”。是在原北京大學音樂研究會基礎(chǔ)上建立的。蔡元培任所長。蕭友梅任教務(wù)主任。

25.魯迅藝術(shù)學院：簡稱“魯藝”，是抗戰(zhàn)初期由毛澤東、林伯渠、周恩來等發(fā)起、1938年正式成立于延安的一所綜合性的高等藝術(shù)學校。

26.臺灣舞曲：是江文也的成名曲。實際上是一首標題性的幻想音詩。樂曲采用了自由體的回旋奏鳴曲式，音樂構(gòu)思有兩部分曲式的特色。樂曲主題是三部曲式的快板段落，末段是大大壓縮了的再現(xiàn)段，僅重現(xiàn)程式部的第一段，實際上是如歌段落的較長的補充部分。

27.春游：由李叔同所做。是我國最早的一部混聲三部合唱曲。

28.卿云歌：蕭友梅所做。表現(xiàn)了作曲家的愛國之心。該曲曾被定為北洋軍閥政府的國歌。

29.開路先鋒：影片《大路》的插曲。由聶耳作曲。

30.到敵人后方去：冼星海作曲。采用回旋曲式寫成。

31.抗敵歌：黃自在“九一八”之后所作。韋瀚章詞。

32.沖鋒號：陳洪所作。

33.上前線：陳洪所作。

34.抗日軍政大學校歌：呂驥所作。

35.咱們工人有力量：馬可所作。

36.馬兒真正好：麥新所作。

37.歌唱二小放牛郎：劫夫曲。

38.也是微云：趙元任曲，胡適詞。

39.湘累：陳嘯空曲，郭沫若詞。

40.我住長江頭：青主曲，李之儀詞（宋）。

41.思想曲：夏之秋曲。

42.嘉陵江上：賀綠汀曲，端木蕻良詞。

43.茶館小調(diào)：費克曲。

44.海韻：趙元任曲。

45.旗正飄飄：黃自曲，韋瀚章詞。

46.墾春泥：賀綠汀曲，田漢詞。

47.長恨歌：黃自作曲，瀚章作詞。是我國第一部清唱劇。

48.月光光：任光為電影《迷途的羔羊》所寫。

49.夜半歌聲：冼星海作曲，田漢作詞。

50.松花江上：張寒暉詞曲。

51.何日君再來：劉雪庵所作。

52.八路軍進行曲：鄭律成（原籍朝鮮）。

53.安波：畢業(yè)于魯藝，并留校工作。代表作表演唱《擁軍花鼓》、秧歌劇《兄妹開荒》、《七月里在邊區(qū)》。他還收集、整理、改編了不少民歌。

54.劉雪庵：曾在上海國立音專學習，師從黃自，專攻作曲。其著名的代表作有歌曲《長城謠》、《流亡三部曲》之二《離家》、之三《上前線》等；獨唱歌曲《紅豆詞》等。他曾為20余部電影寫過插曲，其中進步影片《十字街頭》、《中華兒女》等。他也寫過一些商業(yè)影片的歌曲，如《何日君再來》等。

55.呂驥：曾在國立音專學習，30年代是左翼音樂的早期參加者和重要領(lǐng)導人，這時期的主要作品有《自由神》等。延安時期的代表作有《抗日軍政大學校歌》和大合唱《鳳凰涅磐》。他的歌曲創(chuàng)作有鮮明的時代性、戰(zhàn)斗性和群眾性。他曾任魯藝音樂系主任，東北大學魯藝校長，“中國民間音樂研究會”會長。在中國近現(xiàn)代革命音樂活動，音樂理論建樹、群眾歌曲創(chuàng)作、民間音樂研究等方面都作出了重要的歷史貢獻。

56.空山鳥語：模擬自然音響的二胡獨奏曲。劉天華所作。樂曲組織結(jié)構(gòu)與音樂發(fā)展方面是采用了帶引子、尾聲的自由多段體結(jié)構(gòu)的中國傳統(tǒng)器因素。

57.小小畫家：黎錦暉所作的兒童歌舞劇創(chuàng)作最成功的一部。

58.秋子：由陳定編劇，臧云遠，李嘉作詞，黃源洛制曲，是一部索性歌劇的代表作。

59.青主：原名廖尚果，又名黎青，黎青主。青主從事音樂的時期，先后為《樂藝》《音》等刊物撰寫了大量音樂理論文章，并出版了《樂話》和《音樂通論》兩本音樂專著，還有聲樂作品。他的音樂思想是以音樂“上界的語言”為基本點的，強調(diào)音樂藝術(shù)的精神性。60.樂話：青主的音樂美學理論文集。認為音樂是“最深的宗教的情感表現(xiàn)”。他祈望以此“革除中國人內(nèi)界的種種病根，使他因此重新得到人生的真意義?！?/p>

61.楊蔭瀏：中華民族音學家，中國音樂史學家。著有名作《中國音樂使綱》（上、下兩卷）。

62.豐子愷：浙江人。師從李叔同。他翻譯、編譯了大量的理論著作。其中最著名的是《音樂入門》一書。

63.上海國立音樂院：1927年11月27日于上海創(chuàng)建了中國第一所獨立的高等音樂學府----“國立音樂院”。它標志著中國專業(yè)音樂教育由此進入一個新的歷史時期。

21、陽關(guān)三疊：唐代歌曲，又稱《陽關(guān)曲》或《渭城曲》，歌詞選自王維的詩作《送元二使安西》。全詩只有四句，但離愁別緒、真摯情意盡在其中。該曲宋時已失傳，目前所傳唱的樂譜是根據(jù)清末張鶴所編的《琴學入門》整理而成，歌曲共分三大部分，后有尾聲。歌詞形式有較大變化，只在每段的段首用王維的原詞，后面加入三段不同的歌詞。音樂緩慢優(yōu)美，凄涼纏綿，運用了八度大跳、轉(zhuǎn)調(diào)等手法，將樂曲推向高潮，聽后令人蕩氣回腸、回味無窮。

22、歌舞大曲：唐代大型歌舞曲，由器樂、聲樂、舞蹈綜合而成。典型的歌舞大曲結(jié)構(gòu)一般有散序、中序、破三部分。其中散序節(jié)奏較為自由，一般由器樂演奏，沒有歌詞；中序是主體，以歌唱為主，有器樂伴奏，節(jié)奏穩(wěn)定，音樂緩慢抒情；破一般以舞蹈為主，速度較快，音樂熱烈歡騰，與前段形成對比。

23、霓裳羽衣曲：唐代最著名的歌舞大曲，又稱《霓裳羽衣舞》，相傳為唐玄宗李隆基所作。該曲規(guī)模巨大，共有三十六段，其中散序有六段，中序有十八段，破有十二段。音樂抒情，舞姿美妙，是一部充滿浪漫主義情調(diào)的歌舞套曲。

24、奚琴：我國最早的拉弦樂器，出自北方少數(shù)民族，陳旸《樂書》對此有載：“本胡樂也，出于弦鼗而形亦類焉。奚部所好之樂也。蓋其制兩弦間以竹片軋之。”

25、離騷：古琴曲，晚唐陳康士作。樂曲取之我國戰(zhàn)國時偉大詩人屈原的同名詩作。全曲共十八段，用各種變化發(fā)展的主題，揭示了屈原屢遭迫害、空懷報國之志的郁悶心情，顯示作者對這位偉大的浪漫主義詩人愛國情感的贊美和對他苦難遭遇的同情。

26、瓦子勾欄：宋代市民音樂的主要活動場所。瓦子也稱瓦舍、瓦肆，是商品貿(mào)易集中地，瓦子中用欄桿和幕布圍起來的固定演出場地叫勾欄或樂棚，用于各種民間藝術(shù)的演出。

27、姜白石：南宋著名詞人、音樂家。字堯章，號白石道人，江西鄱陽人。作有自度曲多首，存于詞曲專集《白石道人歌曲》中，著名作品有《杏花天影》、《揚州慢》、《長亭怨慢》、《鬲溪梅令》、《淡黃柳》等。

28、揚州慢：宋代歌曲，姜白石作。全曲曲調(diào)平穩(wěn)，委婉凄涼，抒發(fā)了作者故國不堪回首的惆悵哀思之情。

29、杏花天影：宋代歌曲，姜白石作。歌詞音節(jié)協(xié)宛，精工細琢，音樂哀婉悲涼，真切地描繪出了作者愁思綿延的情懷。

30、諸宮調(diào)：一種包含有多種宮調(diào)的大型說唱音樂，由北宋活動于汴梁勾欄的山西藝人孔三傳創(chuàng)造。其演出形式有說有唱，以唱為主，多用來演唱長篇故事，伴奏樂器有鼓、拍板、笛、琵琶等。

31、貨郎兒：貨郎兒是宋元時廣泛流行的一種說唱音樂，由賣貨郎的叫聲發(fā)展而成。元代藝人將《貨郎兒》曲牌分為兩個部分，在中間加入不同的曲調(diào)，從而形成了《貨郎兒》的較高形式《轉(zhuǎn)調(diào)貨郎兒》。

32、竇娥冤：元雜劇作品，關(guān)漢卿所作，原名《感天動地竇娥冤》，是我國古代著名的悲劇作品。該劇反映了在官僚腐敗、惡人橫行的年代，一個普通婦女竇娥的悲慘生活，揭露了元代官吏昏庸、草菅人命的社會現(xiàn)實，塑造了一個善良、正直、堅強的女性形象。《竇娥冤》的劇本構(gòu)思巧妙，富有一定的浪漫主義氣息。其唱腔詞曲結(jié)合緊密，音樂質(zhì)樸精煉，完美地表達了劇中人物的感情。

33、郭沔：(約1190～1260)南宋琴家。字楚望，永嘉（今浙江溫州）人。創(chuàng)作有《瀟湘水云》等經(jīng)典琴曲?！稙t湘水云》創(chuàng)作于南宋末年，是典型的以景寫情之作，作者通過對瀟湘水云“浪卷云飛”、“影涵萬象”等奇妙景色的描寫，寄托了個人幽思深遠的愛國情懷，把內(nèi)心之情和水光云影之景完美地結(jié)合在此曲中。郭沔整理了許多傳統(tǒng)琴曲，有弟子與再傳弟子多名，并形成著名的琴派—浙派，郭沔因此被奉為浙派創(chuàng)始人。

34、南戲：北宋末年產(chǎn)生的一種戲曲，較雜劇稍晚。因它起源于浙江溫州，又稱溫州雜劇、永嘉雜劇，當?shù)厝藙t稱戲文。南戲原是溫州一帶民間流行的“村坊小曲”，進入城市后廣泛吸收了唐宋大曲和雜劇、說唱的音樂，逐漸發(fā)展成重要的戲曲劇種，盛行于杭州及浙江、福建等地。宋代南戲劇本有《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》等。

35、海青拿天鵝：琵琶曲，又稱《海青拿鶴》等，產(chǎn)生于元代，是現(xiàn)今所知流傳最早的琵琶曲。全曲共有十八段，充分展示了琵琶的各種演奏技巧，其音樂有數(shù)次情緒的變化，分別描寫了海青出現(xiàn)前的歡樂寧靜，海青與天鵝的緊張搏斗，海青得勝返回后重新恢復的和平場景。

36、秧歌：民間歌舞形式，在陜西、甘肅、寧夏、內(nèi)蒙等地又稱“社火”，明清時主要流行于我國北方漢族地區(qū)，常在春節(jié)、元宵等節(jié)日期間及農(nóng)閑時表演。其表演形式主要有地秧歌和高蹺兩種，前者徒步在地上歌舞，后者雙腳踩在木蹺上歌舞。

37、花鼓：以演唱為主的漢族民間歌舞形式，名稱較多，有“打花鼓”、“地花鼓”、“花鼓子”等，主要流行于安徽、江蘇、湖南、湖北、陜西、山西、山東等地?；ü囊匝莩獮橹鳎街员硌?。演出形式一般為男女兩人演唱，一人擊鼓，一人打鑼，邊唱邊舞。清后期的花鼓在發(fā)展過程中逐漸演化分流，一方面仍以歌舞形式在民間流行，另一方面又在曲調(diào)上吸收了更多的民間音樂、戲曲音樂，并在內(nèi)容上逐漸增加故事情節(jié)，形成了花鼓戲。

38、鼓詞：說唱音樂，主要流行于我國北方。鼓詞在流行過程中與各地方言、曲調(diào)相結(jié)合，并在此基礎(chǔ)上形成了一種新的說唱藝術(shù)－－大鼓，著名的有西河大鼓、梨花大鼓、安徽大鼓、梅花大鼓、京韻大鼓等。這些大鼓多以流行地區(qū)而得名，并因地域關(guān)系所形成的語言、曲調(diào)的差異，在唱腔上各具特色。

39、彈詞：說唱音樂，主要流行于我國南方，也叫南詞、文書、評彈等。彈詞主要有蘇州彈詞、揚州彈詞、四明南詞、長沙彈詞、桂林彈詞、紹興平湖調(diào)等曲種，其中以蘇州彈詞的成就最高、影響最大，出現(xiàn)了一些代表當時最高水平的彈詞藝人，如陳遇乾、俞秀山、馬如飛等。

40、牌子曲：說唱音樂，又稱清曲、清音、曲子等，在明清民間小曲基礎(chǔ)上，繼承宋、元唱賺、諸宮調(diào)的傳統(tǒng)發(fā)展而成。其特點是將各種曲牌按一定形式連接成套曲來演唱故事。牌子曲在我國南北方都廣為流行，其中單弦和揚州清曲最具代表性。

41、昆山腔：戲曲聲腔，又稱昆腔、昆曲，元末明初產(chǎn)生于江蘇昆山。它原為流行在昆山一帶民間的南戲清唱腔調(diào)，因創(chuàng)始人顧堅居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆慶年間，魏良輔歷經(jīng)十年，對昆山腔在曲調(diào)、唱法、樂隊等方面進行了重大改革，使之成為明代戲曲腔調(diào)中成就最大、影響最廣的一種。

1、賈湖骨笛： 1986至1987年間，考古學家在對河南舞陽賈湖裴李崗文化遺址進行挖掘時，發(fā)現(xiàn)了多支新石器時期的七音孔、八音孔骨笛。這批骨笛形式固定，制作規(guī)范。根據(jù)碳同位素14C測定和樹輪校正，考古學家認定這批骨笛的產(chǎn)生年代距今約8000年之久。賈湖骨笛是中國目前所見年代最為久遠的樂器，它的發(fā)現(xiàn)，使世界音樂史學界對我國史前音樂藝術(shù)的發(fā)展水平有了新的認識和評價。

2、韶：傳說中舜時的樂舞，又有《韶箾》、《簫韶》、《九辯》、《九招》、《九歌》、《九韶》等名。據(jù)史籍記載，《韶》樂規(guī)模宏大，代表了原始樂舞的最高水平，它的演出可達到“《簫韶》九成，鳳凰來儀”的效果?！渡亍窐芬恢北灰暈楣糯魳返淖罡叩浞?，在中國音樂史上影響極其深遠，受到無數(shù)文人名士的贊嘆。季札稱其“德至矣哉”，孔子贊其“盡善盡美”。

3、大夏：大禹時的樂舞稱作《大夏》或《夏籥》，以歌頌大禹治水為內(nèi)容。《大夏》共有九段，以編管樂器籥為伴奏樂器。演出時，演員頭戴皮帽，下穿白裙，赤裸著上身表演。

4、葛天氏之樂：《呂氏春秋·古樂篇》記載有原始時期葛天氏族部落的樂舞表演：三個人手執(zhí)牛尾巴，踏足而歌，邊舞邊唱。全曲共有八段，一曰《載民》，即歌頌負載著人民的大地；二曰《玄鳥》，是歌頌他們的圖騰黑色的鳥；三曰《遂草木》，是祝愿草木旺盛生長；四曰《奮五谷》，是祝愿五谷豐登；五曰《敬天?！罚潜磉_對上天的敬意；六曰《達帝功》，是表達對老天爺恩惠的拜謝；七曰《依地德》，是對大地厚德的歌頌；八曰《總禽獸之極》，是對各類鳥獸多多繁殖的祈求，以提供人們源源不斷的食物。這是一首非常重要的有關(guān)古樂舞的記載，它完整地描寫了先民的生活，歌詞中既有對天地、圖騰的歌頌，又有對種植、養(yǎng)殖豐產(chǎn)的期望，可說是一首表現(xiàn)原始人們生活的組歌。

5、雅樂：雅樂是周代統(tǒng)治者在祭祀天地、祖先以及朝賀、宴饗等場合所用的音樂，因其具有“典雅純正”的風格，所以被稱為雅樂。西周雅樂有非常嚴格的制度，它主要表現(xiàn)在兩個方面，即不同的等級享用不同的樂隊和舞隊規(guī)模、不同的場合運用不同的樂舞。

6、六代樂舞：亦稱六樂。指黃帝至周代六個時期具有代表性的樂舞：黃帝時的《云門》、堯時的《咸池》、舜時的《大韶》、禹時的《大夏》、商時的《大濩》、周時的《大武》。六代樂舞是西周雅樂的主要內(nèi)容，分別用于祭祀天、地、四方神、山川、先妣、先祖。

3、八音：我國最早的樂器分類法。周代樂器種類繁多，見諸文獻記載的西周樂器已有近七十種，把這些樂器按制作材料的不同分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類，就是 “八音”。

7、曾侯乙墓編鐘：1978年湖北隨縣擂鼓墩曾侯乙墓出土的戰(zhàn)國初期的編鐘。編鐘共有六十四件，分三層懸掛，上層紐鐘三組，共十九件；中下層甬鐘各有三組，共四十五件。曾侯乙編鐘具有制作精美、數(shù)量眾多、保存完好等特點，其音域跨越了五個八度，其中中心音區(qū)的三個八度可以構(gòu)成完整的十二個半音，并可以轉(zhuǎn)調(diào)，每個甬鐘可發(fā)出呈三度關(guān)系的兩個音。整套編鐘共有約2800字的銘文，為研究我國傳統(tǒng)樂律學和音樂理論提供了寶貴的資料。

8、樂府：樂府是秦代創(chuàng)立的宮廷音樂機構(gòu)，至漢武帝時得到大規(guī)模的擴充。樂府的職責主要是采集、改編民間音樂，創(chuàng)作新作品并進行表演。樂府對民歌的采集已超出《詩經(jīng)》，遍及黃河、長江流域的廣大地區(qū)。

9、相和歌：漢代產(chǎn)生的藝術(shù)歌曲，它是在北方民歌基礎(chǔ)上經(jīng)過加工而成。其發(fā)展過程經(jīng)過了三個階段，最初是清唱的民間歌謠，既而又加上幫腔，成“一人唱、三人和”的“但歌”，最后形成帶有樂器伴奏的“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”的藝術(shù)化歌曲。相和歌主要用絲竹樂器伴奏，有笙、笛、節(jié)、琴、瑟、琵琶、箏等七種。

10、相和大曲：一種大型的歌舞曲，是相和歌的最高形式，由艷、曲、趨、亂等部分組成。艷一般出現(xiàn)在曲前，其音樂華麗抒情；曲是相和大曲的主體部分，由多段聲樂曲組成，段與段之間加有的器樂曲或舞蹈稱為解；趨和亂一般出現(xiàn)在結(jié)尾，節(jié)奏較快，情緒熱烈，是樂曲的高潮部分。

11、清商樂：東晉以后，相和歌由北方流傳至南方，吸收了當?shù)氐拿耖g歌曲，形成了清商樂。北魏時清商樂又自南方傳至北方，成為在全國范圍流傳的民間音樂。清商樂的主要組成部分是吳歌、西曲。吳歌是東晉以來流行在江南一帶的民歌，西曲是齊、梁時期產(chǎn)生于“荊、郢、樊、鄧”一帶的湖北民間歌曲，比吳歌略晚。由于地區(qū)不同，西曲和吳歌在語言、音樂形式等方面都存有差異。

12、鼓吹：是以打擊樂和吹管樂為主并兼有歌唱的一種器樂合奏形式。鼓吹大概在秦末漢初傳入內(nèi)地，被我國北方牧民所用。漢武帝時，鼓吹已由民間發(fā)展到宮廷，被廣泛應(yīng)用于儀仗、宴饗、軍隊等場合之中。依照用途和樂器配置的不同，鼓吹可分為黃門鼓吹、橫吹、騎吹、短簫鐃歌等數(shù)種。

13、李延年：漢代音樂家。他出身低微，后被漢武帝任命為協(xié)律都尉，成為樂府的主要領(lǐng)導人，對樂府的發(fā)展做出了重要貢獻。史傳李延年“性知音，善歌舞”，并根據(jù)張騫出使西域帶回的胡樂《摩訶兜勒》創(chuàng)作了二十八首新的曲調(diào)，用于儀仗中使用的軍樂。

14、廣陵散：又名《廣陵止息》，相傳為我國東漢流傳的一首著名古琴曲。其曲譜最早見于明朱權(quán)《神奇秘譜》，共有四十五段，分為六大部分，即開指一段、小序三段、大序五段、正聲十八段、亂聲十段、后序八段。從每段的小標題判斷，《廣陵散》的表現(xiàn)內(nèi)容和聶政刺韓王的故事情節(jié)相符，具有怫郁慷慨、戈矛縱橫的斗爭精神。六部分中正聲是全曲的主體部分，主題音調(diào)充分展現(xiàn)，音樂由低沉憂郁發(fā)展到豪邁激昂，采用了撥剌、撮音、泛音等演奏手法，描寫聶政由怨恨到憤慨的思想變化過程。開指、小序、大序諸部分是正聲的醞釀準備階段，在音樂上出現(xiàn)了兩個主題音調(diào)的雛形，旋律哀婉低嘆，表現(xiàn)了對聶政悲慘遭遇的同情。亂聲、后序是正聲的發(fā)展延續(xù)，音樂進一步展開，撥剌等各種手法的運用造成了熱烈輝煌的效果，表現(xiàn)對聶政不屈精神的歌頌。

15、酒狂：古琴曲，相傳為三國魏阮籍所作。該曲短小精煉，創(chuàng)作手法新穎，眾多九度以上大跳的運用，加之切分音的配合，可謂新奇絕妙，三拍子節(jié)奏的采用更別具匠心，在古曲中十分罕見。大跳形成旋律的跌宕起伏，切分造成節(jié)拍的輕重顛倒，三拍子使節(jié)奏富有動感，始終處于不平穩(wěn)的狀態(tài)，惟妙惟肖地描寫了醉酒之人搖搖晃晃、踉踉蹌蹌、頭重腳輕、步履不穩(wěn)的形態(tài)。

16、樂記：音樂美學論著，其作者存有爭議，有兩種觀點：一說是戰(zhàn)國時的公孫尼子；一說是西漢河間獻王劉德及毛生等人?！稑酚洝吩卸?、二十四篇兩種傳本，僅有十一篇的文字留存至今，其余的十余篇僅存篇目。保留的十一篇為《樂本篇》、《樂象篇》、《樂言篇》、《樂化篇》、《樂施篇》、《樂論篇》、《樂禮篇》、《樂情篇》、《賓牟賈篇》、《師乙篇》、《魏文侯篇》等，分別論及音樂的本原、音樂的特征、音樂和政治的關(guān)系、音樂的社會功用、音樂的形式與內(nèi)容的關(guān)系等方面，其思想直接影響了兩千年來中國音樂美學理論的發(fā)展。

17、聲無哀樂論：音樂美學論著，三國魏嵇康所撰。文中通過秦客和東野主人八個回合的辯難，批判了儒家音樂思想，肯定了音樂的自然之美。嵇康認為體現(xiàn)自然之和的音樂只能引發(fā)人的躁靜反應(yīng)，而不能引起人的哀樂之情，明確提出“心之與聲，明為二物”，即音樂不表現(xiàn)任何感情，它只是音響的自然運動。雖然本書的一些觀點回避了人在音樂創(chuàng)作、演奏、欣賞中的能動作用，割裂了音樂和感情的聯(lián)系，但其對音樂本體、音樂特性、音樂審美等問題的探討在中國音樂美學史上仍具有開創(chuàng)意義。

18、宮廷燕樂：專指統(tǒng)治者在宴請賓客時所用的音樂。唐代的宮廷燕樂由多部樂和二部伎組成，它由漢魏至隋音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，是中外各民族音樂交融的產(chǎn)物。

19、龜茲樂：西域龜茲國的音樂，在今新疆庫車一帶。漢代呂光和龜茲交戰(zhàn)，曾帶回數(shù)種樂曲和樂器，龜茲樂從此傳入中原。唐代龜茲樂風行一時，有《善善摩尼》、《婆伽兒》等曲流傳，被列位胡樂之首，也是當時宮廷燕樂多部樂中重要的樂部之一。

20、二部伎：即立部伎和坐部伎，唐代宮廷燕樂的不同表演形式：“堂下立奏，謂之立部伎；堂上坐奏，謂之坐部伎”。兩者的演出規(guī)模和音樂特點均有差別，一般立部伎的演出場面非常宏大，表演人數(shù)較多，最多可達180人，音樂氣勢雄壯；坐部伎則抒情優(yōu)雅，演出人數(shù)較少，一般有3-12人。二部伎中坐部伎的演出水平比立部伎要求高。坐、立部伎的曲目共規(guī)定有十四曲，其中坐部伎有六曲，分別是《燕樂》（包括《景云樂》、《慶善樂》、《破陣樂》、《承天樂》）、《長壽樂》、《天授樂》、《鳥歌萬歲樂》、《龍池樂》、《小破陣樂》；立部伎的八曲則為《安樂》、《太平樂》、《破陣樂》、《慶善樂》、《大定樂》、《上元樂》、《圣壽樂》、《光圣樂》。

二、名詞解釋：

1、格里高利圣詠——天主教音樂，由公元6世紀教皇格里高利一世而命名。他將所用的教儀歌曲、贊美歌等，收集、選擇、整理成一冊《唱經(jīng)歌集》(圣詠)，并對調(diào)式及用法加以規(guī)定。基本功能是服從宗教禮拜活動。

2、數(shù)字低音——又稱通奏低音，一種作曲手段。在鍵盤樂器的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標以說明其上方和聲的數(shù)字。

3、清唱?。簩⒆诮袒蚴吩婎}材的歌詞譜曲，音樂形式包括獨唱、重唱、合唱和管弦樂，在教堂或音樂廳演出。與歌劇不同之處在于清唱劇沒有復雜的舞臺裝置和戲劇動作表演。

4、康塔塔 ：也譯作大合唱，是帶有獨唱、重唱、合唱及管弦樂的體裁，類似于清唱劇的聲樂套曲。

5、奏鳴曲：指一種大型的套曲體裁形式的音樂作品；結(jié)構(gòu)通常是由以快板的奏鳴曲式為第一樂章的三個樂章構(gòu)成，第二樂章是慢板的歌謠風的三部曲式，第三樂章又是快板的奏鳴曲式，或回旋曲式、奏鳴回旋曲式所構(gòu)成。

6、奏鳴曲式：是一種戲劇性結(jié)構(gòu)，由呈示部、展開部和再現(xiàn)部三個主要部分組成。

7、歌劇：是一種用音樂來表現(xiàn)的戲劇，是融合了音樂、文學、戲劇、舞蹈、舞臺美術(shù)等多種形式的綜合藝術(shù)。

8、交響曲：由歌劇序曲發(fā)展而來。通常分為四個樂章：第一樂章，快板的奏鳴曲式；第二樂章，稍慢或慢板的三部曲式或變奏曲式；第三樂章，快板或稍快的小步舞曲（貝多芬改為諧謔曲）；第四樂章，快板或急板的奏鳴曲式、回旋曲式、奏鳴回旋曲式。

9、協(xié)奏曲：以一件獨奏樂器與樂隊相競奏，突出獨奏樂器與樂隊之間的對比。

阿夫洛斯管：古希臘重要的管樂器。阿夫洛斯管是一種雙簧樂器，有單管和雙管兩種類型，雙管阿夫洛斯使用更普遍，據(jù)說可以演奏多聲效果。

抒情詩：產(chǎn)生于公元前8世紀~前6世紀，來源于民歌，最早是歌唱的，常用里拉伴奏。代表人物是：特爾潘德、提爾泰俄斯、薩福、品達羅斯。里拉：古希臘重要的弦樂器。由手指或撥片撥弦而發(fā)聲，最初是由龜殼張弦制成，在發(fā)展過程中有很多變化樣式；聲音比較輕柔，往往用于歌唱伴奏和詩歌吟唱，多為業(yè)余音樂家喜用。西方傳統(tǒng)中里拉被視為更正統(tǒng)的樂器，它的形成一直被當作音樂的象征和標志。

基薩拉琴：古希臘重要的弦樂器。屬于里拉族樂器，從里拉發(fā)展而來，有5弦到11弦甚至更多不等，常見為7弦，也稱七弦琴?；_拉琴形狀較大，聲音也比一般里拉響亮，做工講究、裝飾精致，由于演奏技巧比較復雜艱深，常為專業(yè)演奏者采用。

A斯卡拉第（1660-1725）那不勒斯歌劇的代表作曲家，是多產(chǎn)的作曲家，100多部歌劇、600多部康塔塔、100多部清唱劇、大量彌撒曲、經(jīng)文歌......但留存不多，他的歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域成就較高，自1681年歌劇《善善惡惡》開始，他確立了意大利歌劇序曲的典型形式：快（雙拍）—慢（緩慢插段）—快（急速三拍）三部分。意大利序曲的格式是交響曲的先驅(qū)。

第二篇：音樂專業(yè)名詞解釋

21.京韻大鼓

在木板大鼓的基礎(chǔ)上，與子弟藝術(shù)相結(jié)合，并不斷吸收京劇，梆子腔等聲腔發(fā)展而成，曲調(diào)流暢明亮，跌巖起伏有致，強調(diào)字正腔圓。

22.相和歌

相和歌作為漢代北方民間歌曲的總稱，它是在漢代北方民歌的基礎(chǔ)上，最終形成歌者自擊節(jié)鼓，以管弦樂隊相和伴奏的歌唱形式，即所謂“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”的相和歌

23.歌舞大曲

是綜合器樂、歌唱和舞蹈，含有多段體的大型歌舞音樂，在宮廷燕樂中占據(jù)重要地位，也代表了隋唐音樂文化的高度水平。曲式結(jié)構(gòu)為：散序——中序——破，代表作品有：《綠幺》《霓裳羽衣舞》《破陣樂》

24.秧歌劇

中國小歌劇的一種類型，將話劇、戲劇和秧歌揉合在一起，在對話、化妝方面吸收了話劇特長，在唱歌方面吸收了民間小調(diào)、地方戲。最初的秧歌劇只有兩三個角色，主題明顯，演出方便，代表作品有《兄妹開荒》《夫妻識字》等。

25.音樂教育

是以音樂藝術(shù)為媒介，以審美為核心的一種教育形式，它是一種藝術(shù)教育，屬于美育范疇，是我國教育方針的組成部分，是實施美育的重要內(nèi)容和途徑。

26.康塔塔

于17世紀初產(chǎn)生于意大利，是一種包含宣敘調(diào)、詠唱調(diào)、重唱、合唱、管弦樂的聲樂體裁，比清唱劇短小，更加通俗，它分為家庭社交場合表演的小型“室內(nèi)康塔塔”和用樂隊伴奏的“大型康塔塔”。

27.標題交響樂

由柏遼茲創(chuàng)立，交響樂中運用“固定樂思”“主導動機”等表現(xiàn)手法，革新音樂形式，有標題，有情節(jié)，使音樂具有音樂小說的性質(zhì)。

28.隨想曲

結(jié)構(gòu)自由使用民間材料，樂思自由奔放不受主題約束，善于施展技巧的樂曲，常以民間旋律做基礎(chǔ)。29.狂想曲

19世紀的一種史詩性的器樂曲，多采用形式自由的民間旋律為主題。以緩慢如歌的旋律和情緒熱烈速度較快的民間舞曲交替使用并運用變奏手法進行創(chuàng)作。

30舞劇

是一種以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂，美術(shù)，文學，戲劇等藝術(shù)形式，表現(xiàn)特定人物和一定戲劇情節(jié)的舞臺表演藝術(shù)。舞劇中以單人舞，雙人舞群舞等形式，與音樂相配合來表現(xiàn)劇情和角色的思想感情，舞劇一般不包括歌唱和說白。

31.變奏曲

有一個鮮明凝練的音樂主題及其對同一音樂主題在旋律和聲調(diào)式調(diào)性等方面進行的一系列反復變化，稱為變奏曲。

32.搖籃曲

搖籃曲最初為母親撫慰嬰兒入睡時詠唱的歌謠，后發(fā)展成為一種獨立的音樂體裁。搖籃曲的音樂形象一般都是溫存親切安寧的氣氛，曲調(diào)平靜徐緩優(yōu)美，充滿母親對孩子未來的祝福和希望。搖籃曲的伴奏音型多模仿?lián)u籃擺動的節(jié)奏，6/8拍子是搖籃曲最常見的節(jié)拍，其次是3/4 4/4

21.無詞歌

是按照歌曲題材和形式特點寫作的小型器樂曲，常有一個歌唱性的旋律配以抒情歌曲常用的伴奏音型。聽四個區(qū)，但沒有歌詞。由門德爾松創(chuàng)立

1.夜曲

浪漫時期音樂獨特的體裁，富有詩意的大自然景色最能引起藝術(shù)家的幻想和深深的思考。是肖邦創(chuàng)作中重要的題材之一。

11.小夜曲

起源于歐洲中世紀騎士文學中的愛情歌曲，多為青年人于黃昏、夜晚徘徊于戀人窗前演唱的獨唱或獨奏曲。其音樂情緒纏綿委婉，多用吉他或曼陀林伴奏，18世紀中葉，作曲家創(chuàng)作的室內(nèi)樂或管樂器演奏的組曲，也稱為小夜曲

12.相和大曲

含有多段體的大型歌舞作品，為相和歌的最高發(fā)展形式。結(jié)構(gòu)包括“艷”“曲”“解”“趨”四個部分。特點：歌唱、器樂、舞蹈三種藝術(shù)的有機結(jié)合，是一種有器樂伴奏的歌唱，有樂器伴奏的樂舞。

13.新法密律

明代樂律家朱載育運用等比數(shù)列作為平均律的計算原理，從而確立的一種律制，稱“十二平均律”或“十二等成律”，朱載育把這種生律法的數(shù)理原則稱作“新法密律”。

14.山歌

指勞動號子以外的各種山野歌曲，是勞動人民在山野、田間、牧場勞作、休息時即興抒發(fā)內(nèi)心思想感情的一種抒情民歌

15.復調(diào)音樂

是由兩個或兩個以上的曲調(diào)以對位法的法則結(jié)合在一起的多聲部音樂，主要特點是各聲部都有獨立性。

16.藝術(shù)歌曲

由作曲家為某種藝術(shù)表現(xiàn)的目的，根據(jù)文學家詩作而創(chuàng)作的歌曲。多為獨唱曲，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對演唱技術(shù)有較高的要求。

17.練習曲

是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術(shù)而創(chuàng)作的樂曲，每首樂曲常專用于一兩種特定的技術(shù)或表現(xiàn)手法，以達到目的。

18.宋雜劇

宋雜劇是在瓦舍勾欄中吸收了各種技藝而形成的綜合性戲曲藝術(shù)，宋雜劇繼承了唐朝的參軍戲、歌舞戲的傳統(tǒng)，又廣泛地吸收了民間說唱，雜耍等形式，由艷段、正雜劇、散段或雜扮三部分組成。

19.京劇

形成于北京地區(qū)，距今有200多年的歷史，成為中國的“國粹”，在徽調(diào)和漢戲的基礎(chǔ)上吸收了昆曲，秦腔等一些戲曲劇中的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。

20.清唱劇

17世紀產(chǎn)生的一種大型聲樂體裁，以抒情性或戲劇性敘事詩為基礎(chǔ)，由宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)，二重唱及合唱組成，規(guī)模較小，常以序曲開頭，合唱結(jié)束。21.通奏低音

也稱數(shù)字低音，是巴洛克音樂一個非常顯著地特征之一，是復調(diào)音樂體系向主調(diào)音樂體系轉(zhuǎn)移的標志

1.序曲

指歌劇、清唱劇、舞劇、及其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開場音樂。19世紀后，貝多芬等音樂家把它寫成獨立的器樂曲，結(jié)構(gòu)多為奏鳴曲式，如：柴可夫斯基的《1812年序曲》，門德爾松的《仲夏夜之夢》等

2.協(xié)奏曲

指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊相互競奏，并顯示其特性及技巧的一種大型器樂套曲。樂曲結(jié)構(gòu)常采用奏鳴曲式。由什么樂器擔任獨奏就叫什么協(xié)奏曲，如：琵琶協(xié)奏曲，鋼琴協(xié)奏曲，小提琴協(xié)奏曲等。

3.交響曲

器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲，源于意大利歌劇序曲，海頓定型。

4.進行曲

是一種富有節(jié)奏步伐的樂曲。常用于列隊行進中，拍子多為偶數(shù)，如2/4 ,4/4.曲調(diào)鮮明有力，從用途上看有軍隊進行曲，婚禮進行曲等。

5.圓舞曲

又叫華爾茲，三拍子舞曲，節(jié)奏清晰，輕快。曲調(diào)熱情、流暢，此種體裁各國均有并各具特色，第一拍重音較為突出。

6.探戈

19世紀末，發(fā)源于阿根廷的一種民間舞蹈，20世紀初，發(fā)展成一種社交舞蹈。其舞蹈音樂逐漸形成為一種音樂體裁。探戈含有混融文化的特色，它既受到拉丁美洲音樂文化的影響，也接受了歐洲、非洲音樂文化的影響。

7.鼓吹樂

是一種在我國農(nóng)村流行最廣，以吹奏樂器和打擊樂器為主的民間器樂合奏，又稱“鼓樂”，多表現(xiàn)熱烈歡快的情緒。

8.京劇行當 生旦凈丑 生：男性人物，可分為老生，小生，娃娃生，武生等。旦：女性人物，可分為青衣，正旦，花旦，刀馬旦等

凈：行為威重，粗礦，豪爽等特殊性格的男性人物，如花臉。丑：反叛人物或詼諧、滑稽的人物，可分為文丑、武丑等。

9.奏鳴曲

管弦樂演奏的大型套曲，是一種由三個或四個相互對比的樂章組成的器樂套曲，前期海頓定型，基于四個樂章體裁，貝多芬后期結(jié)構(gòu)形式比較自由，如《月光奏鳴曲》

10.交響詩

長于描寫敘述性帶有抒情性、戲劇性的單樂章管弦樂曲。按照文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等構(gòu)思作成的大型管弦樂曲。它是標題音樂的主要體裁之一，通常多采用單樂章的曲式，結(jié)構(gòu)較自由，由李斯特首創(chuàng)。

11.《牧童短笛》

鋼琴曲，賀綠汀作于1934年，在齊爾品委托“國立音?！苯M織征求有中國風味的鋼琴曲”的創(chuàng)作評獎中獲頭獎，這是中國近代音樂中一首經(jīng)典的鋼琴名作

12.舞劇

是一種以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂，美術(shù)，文學，戲劇等藝術(shù)形式，表現(xiàn)特定人物和一定戲劇情節(jié)的舞臺表演藝術(shù)。舞劇中以單人舞，雙人舞群舞等形式，與音樂相配合來表現(xiàn)劇情和角色的思想感情，舞劇一般不包括歌唱和說白。

第三篇：基本音樂名詞解釋

基本音樂名詞解釋

音（Ton）是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體振動的狀態(tài)。

音色（Tone-color）指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。

共鳴（Resonance）當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，這種振動就是共鳴。

基音（Fundamental tone）物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音，其余為泛音。也就是發(fā)音體整段振動。基音決定了音高。

泛音（Harmonic overtone）除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的基音外，其1/

2、1/

3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的在這里。樂器和自然界里所有的音都有泛音

音高（Pitch）用一秒鐘的振動數(shù)來表示。頻率次數(shù)多者音高，頻率次數(shù)少者音低。將每秒振動440次的聲音定為“a”，是目前國際通用的標準音。

音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。被廣泛采用的是：C D E F G A B。

唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。

音域（Compass）指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。

調(diào)性（Tonality）指調(diào)式類別與主音高度。如：C大調(diào)、d小調(diào)。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就成了有調(diào)性的樂曲。

音階（Scale）調(diào)式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。根據(jù)調(diào)式所包含的音的數(shù)量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構(gòu)成的音階。多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

大調(diào)（Major mode）調(diào)式的一種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩通常比小調(diào)明朗。

小調(diào)（Minor mode）西洋小調(diào)式的簡稱，有“自然小調(diào)”、“和聲小調(diào)”、“旋律小調(diào)”三種形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。

純律（Just intonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，由于使用不便，現(xiàn)在較少使用。

主音（Key-note）調(diào)式音階里的第一音。

十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世紀，到了18世紀被普遍采用。

半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。

協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance）根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純１、４、５、８度）和不完全協(xié)和音程（大、?。场ⅲ抖龋?。除此之外都是不協(xié)和音程。

音程（Interval）指兩音之間的距離。計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。

音區(qū) 音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

和聲 兩個以上的音按一定規(guī)律同時結(jié)合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

復調(diào) 兩個或幾個旋律的同時結(jié)合。不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復調(diào)，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調(diào)。運用復調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。

調(diào)式 從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調(diào)性則是調(diào)式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

1.旋律、節(jié)奏、拍子、速度:

也叫曲調(diào),是組織在一起的音的線條,在音樂中占有最重要的地位.是音樂內(nèi)容最主要的表現(xiàn)手段；

節(jié)奏：就象旋律的脈搏，象動作一樣，能給旋律帶來鮮明的性格。

拍子：節(jié)奏在音樂中，總是和拍子結(jié)合在一起，如二拍子強弱交替反復，常用于進行曲、舞曲或表現(xiàn)歡樂；

速度：一般來說，快速多表現(xiàn)活躍或激動的情緒，慢速多表現(xiàn)安靜、抒情或低沉的情緒。

2.調(diào)、和聲： 調(diào)中包含調(diào)的高度和調(diào)式兩個方面調(diào)式的轉(zhuǎn)變對比是發(fā)展音樂的重要手段之一，如在貝多芬的作品中，C大調(diào)常用來表現(xiàn)光明和剛毅；F大調(diào)常用來表現(xiàn)田園的大自然美景。和聲是單個和弦按一定的規(guī)則連接起來的和弦序列，在調(diào)式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，幫助旋律更豐富地表現(xiàn)音樂內(nèi)容。和聲除了能夠給主要曲調(diào)充當背景外，自己還能夠在表現(xiàn)音樂內(nèi)容和情緒上起色彩性作用，本身能極大地豐富音樂內(nèi)容。

3.力度、音色：

音樂的重要表現(xiàn)手段，在音樂作品中力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉，因此音樂作

品中常運用強弱對比的手法來發(fā)展音樂。

音色是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現(xiàn)手段。一般來說，人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。

欣賞大型音樂作品時，能聽出主題是很重要的，但之還不夠，還要學會聽懂主題是怎樣發(fā)展成一首大型作品的。主題的發(fā)展手法主要有重復、變奏、展開、對比、再現(xiàn)等，而這些發(fā)展手法之間有著密切的聯(lián)系，經(jīng)常是混合使用的。現(xiàn)分述如下

（1）重復：原樣地重復一次樂句或主題，是最基本的發(fā)展手法。重復已經(jīng)不再是主題的第一次陳述，而是起強調(diào)和鞏固的作用。

（2）變奏：在原來音樂材料的基礎(chǔ)上進行一些小的變化，這種變化了的重復，比簡單重復要復雜一些。

（3）展開：從陳述過的主題材料中，抽出一些小片段加以變化發(fā)展，其中有一種手法叫做模進，即模仿進行。就是把主題的某一小片段，在不同高度上重復。

（4）對比：把不同性質(zhì)的主題材料放在一起進行對比，能產(chǎn)生矛盾的因素，從而豐富音樂內(nèi)容。對比發(fā)展中又可能引出新材料，這就又出現(xiàn)新舊主題之間的對比和矛盾，從而使樂曲的發(fā)展更為復雜。

（5）再現(xiàn)：是一種特殊的重復，這是音樂經(jīng)過一段發(fā)展之后，或者在出現(xiàn)一段新的音樂材料之后，原來的主題又重新出現(xiàn)。這種主題的再度出現(xiàn)，不是單純的重復，而是在音樂內(nèi)容經(jīng)過呈示、發(fā)展之后。這是的主題再現(xiàn)，已經(jīng)具有了結(jié)論的意義。因此主題的現(xiàn)對于樂曲結(jié)構(gòu)的完整和內(nèi)容的統(tǒng)一，有著特別重要的作用。

★★常用音樂術(shù)語 ★★

套曲Cycle 一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器

組曲Suite 由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲

奏鳴曲Sonata 指類似組曲的器樂獻嗵濁?自海頓.莫扎特以后,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)

交響曲symphony 大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結(jié)構(gòu)與獨奏的奏鳴曲相同

協(xié)奏曲concerto 由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,并顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、小協(xié)奏曲等

交響詩symphonic poem 單樂章的標題****響音樂

音詩poeme 單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似

序曲overture 歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現(xiàn)獨立的音樂會序曲

前奏曲prelude 帶有即興曲的性質(zhì)、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結(jié)構(gòu)的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。

托卡塔toccata 節(jié)奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲

幻想曲fantasia 形式自由，給人以即興創(chuàng)作或自由幻想之感的器樂曲

隨想曲capriccio 形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀后是一種富于幻想的即興性器樂曲

狂想曲rhapsody 始于19世紀初以民族或民間曲調(diào)為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲

練習曲study 為提高樂器演奏者技術(shù)水平而寫的樂曲

無詞歌songs wighout 抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲

浪漫曲Romance 羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲

敘事曲ballade 富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲

夜曲nocturne 流行于18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏

小夜曲serenade 晨歌的對稱。起源于中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌

諧謔曲scherzo 詼諧曲。節(jié)奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲

間奏曲intermezzo 為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲

賦格曲fugue 拉丁文音譯意為遁走。以復調(diào)手法寫成的大型樂曲

卡農(nóng)canon 純以模仿手法構(gòu)成的復調(diào)音樂形式

輪唱曲round 用同度或八度卡農(nóng)手法寫成的聲樂曲

創(chuàng)意曲invention 復調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱

練聲曲vocalization 沒有歌詞而用韻母、音節(jié)或唱名演唱的聲樂練習曲

回旋曲rondo 由相同的主部和幾個不同的插部交替出現(xiàn)而構(gòu)成的樂曲

變奏曲variation 主題及其一系列變化反復，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲

進行曲march 用步伐節(jié)奏寫成的樂曲

特性曲character piece 指富于詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲 晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亞的田園風味樂曲

田園曲pastorable 原為歐洲16-17世紀一種鄉(xiāng)村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調(diào)和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。

船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲

悲歌elegy 表現(xiàn)哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲

搖籃曲berceuse 抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節(jié)奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento 18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲

即興曲impromptu 偶發(fā)創(chuàng)作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲

無窮動perpetuum mobile 從頭至尾貫穿著急速節(jié)奏的樂曲

小品bagatelle 輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲

幽默曲humoreske 富于幽默風趣或表現(xiàn)恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲

新事曲novellette 始創(chuàng)于R.舒曼的一種鋼琴特性曲

演繹曲paraphrase 14--16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲

舞曲dance music 根據(jù)舞蹈節(jié)奏寫成的器樂曲或聲樂曲

小步舞曲menuet 起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名

加沃特gavotte 起源于法國民間的中速、四拍子舞曲

塔蘭泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲

波爾卡polka 起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲

華爾茲waltz 圓舞曲。一種起源于奧地利民間的三拍子舞曲。

馬祖卡mazurka 起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲

波羅乃茲polonaise 波蘭舞曲。起源于波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉h(huán)abanera 阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango 起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

獨唱solo 由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱

齊唱unison 兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關(guān)系同時演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble 每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數(shù)分二重唱、三重唱、四重唱

領(lǐng)唱lead a chorus 由一人唱眾人和的演唱形式

合唱chorus 兩組以上的演唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式

無伴奏合唱a cappella 純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式

合奏ensemble 由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式

伴奏accompaniment 由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏

獨奏solo 由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊伴奏

齊奏unison 兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關(guān)系同時演奏同一曲調(diào)

室內(nèi)樂chamber music 通常指由少數(shù)人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet 由兩件樂器分奏兩個聲部的室內(nèi)樂

三重奏Trio 由三件樂器分奏三個聲部的室內(nèi)樂

弦樂三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內(nèi)樂

鋼琴三重奏piano trio 由鋼琴與另兩件樂器（弦樂器或管樂器）演奏的室內(nèi)樂

四重奏quartet 由四件樂器分奏四個聲部的室內(nèi)樂

弦樂四重奏string quartet 由兩個小提琴，一個中提琴、一個大提琴演奏的室內(nèi)樂

鋼琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內(nèi)樂

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第四篇：名詞解釋

環(huán)境污染：由于人類活動所引起的環(huán)境質(zhì)量下降而對人類及其它生物的正常生存和發(fā)展產(chǎn)生

不良影響的現(xiàn)象。

環(huán)境污染特征:（1）污染物濃度低，往往是多種毒物同時存在，聯(lián)合作用于人體。

（2）作用時間長（3）影響范圍大（4）污染容易治理難

現(xiàn)代食品安全問題的六大類別：環(huán)境污染物、自然毒素、微生物致病、人為加入食物鏈的有害物質(zhì)、營養(yǎng)失控、其他不確定的飲食風險。

獸藥殘留(residues of veterinary drugs)指食品動物用藥后，任何可食動物源性產(chǎn)品中所含有的原型藥物或／和其代謝產(chǎn)物以及與獸藥有關(guān)的雜質(zhì)的殘留。

最大殘留限量(maximum residue limit MRL)：對食品動物用藥后產(chǎn)生的允許存在于食物表面

或內(nèi)部的該獸藥殘留的最高量／濃度(以鮮重計，表示為μg/kg)。

殘留總量(total residue)指對食品動物用藥后，任何可食動物源性產(chǎn)品中某種藥物殘留的原

型藥物或/和全部代謝產(chǎn)物的總和。

休藥期(withdrawal Period)：又稱停藥期。食品動物從停止給藥到允許被屠宰或其產(chǎn)品(如乳、蛋)被允許上市的間隔時間。

農(nóng)藥殘留：在農(nóng)業(yè)生產(chǎn)中施用農(nóng)藥后一部分農(nóng)藥直接或間接殘存于谷物、蔬菜、果品、畜產(chǎn)

品、水產(chǎn)品中以及土壤和水體中的現(xiàn)象。

天然毒素：生物本身含有的或者是生物在代謝過程中產(chǎn)生某種有毒成分。包括細菌、霉菌產(chǎn)

生的毒素和動、植物中存在的天然毒素

防腐劑：加入食品中能防止或延緩食品腐敗的食品添加劑叫防腐劑。其具有殺死微生物或抑

制其增殖的作用。

食品添加劑使用衛(wèi)生要求：

1.須經(jīng)過嚴格的毒理學鑒定2.不能在人體內(nèi)分解出對人體有害的物質(zhì)。

3.應(yīng)有嚴格的質(zhì)量標準4.對食品本身的營養(yǎng)成分不造成破壞。

5.添加于食品中能被分析鑒定出來。

硝酸鹽和亞硝酸鹽的作用：1 起護色作用，抑制微生物作用，特別是肉毒梭狀芽孢桿菌有特殊抑制作用增強風味作用。

防腐劑應(yīng)具備的條件：

1、性質(zhì)穩(wěn)定，在一定時期中有效，使用中和分解后無毒。

2、在低濃度下仍有抑菌作用。

3、本身無刺激性氣味和異味。

4、價格合理，使用方便。

抗氧化劑能阻止或推遲食品氧化變質(zhì)、提高食品穩(wěn)定性和延長貯存期的食品添加劑

著色劑(coloring agent)：又稱色素，使食品著色后提高其感官性狀的一類物質(zhì)

允許食品輻照的最大能量水平是：電子射線為10MeV；γ射線和X射線為5MeV。

輻照食品目的：通過射線照射食品，滅菌、殺蟲，抑制鮮活食品的生命活動，從而達到防霉、防腐、延長食品貨架期目的。（是一種新型食品殺菌技術(shù)。）

食品安全：

保證任何人在任何時候都能買的起又能買到為維持生存和健康所必須的足夠食品。

第五篇：名詞解釋

名詞解釋：

1磁懸浮系統(tǒng)。2.分級速度控制。3.無源型查詢應(yīng)答器。有源型查詢應(yīng)答器。4.單軌。5.CBTC系統(tǒng)。6.閉塞。7.ITCS。8.地鐵。9.虛擬閉塞。10.輕軌。11.SM。

12.AFC.13.ITS.14.FAS.15.PTI.16.PSD.17.PIS.18.AGT.19.AM。

簡答題：

1.什么是城市軌道交通運行系統(tǒng)？

2.什么是準移動閉塞？

3.移動閉塞的工作原理？

4.城市軌道交通中通常采用的列車定位方式有哪些？

5.什么是移動閉塞？

6.ETCS在裝備形式上主要分為幾級？

7.階梯式分級速度控制分哪兩種形式？這兩種形式是如何來實現(xiàn)控制的？

8.數(shù)字軌道電路的主要功能有哪些？

9.停車場ATS的主要功能有哪些？

10.ETCS第三級水平的主要特點？

論述題：

1.簡述應(yīng)答器的高中原理、主要特點。

2.磁懸浮列車運行控制系統(tǒng)的基本功能有哪些？

3.什么叫做雙紅燈防護？

4.簡述ATC系統(tǒng)的選用原則？

5.ETCS以及的主要特點？

6.城市軌道交通中為什么采用數(shù)字編碼式音頻軌道電路？

7.列車自動監(jiān)控系統(tǒng)（ATS）的基本原理是什么？ATS系統(tǒng)主要功能有哪些？

8.簡述ETCS二級水平的主要特點。

9.簡述車載系統(tǒng)atp設(shè)備具有的功能。

分析題：

1.畫圖并說明什么是速度----目標距離模式曲線控制方式？

2.現(xiàn)代城市軌道交通運行控制系統(tǒng)與站臺屏蔽門之間英構(gòu)成連鎖關(guān)系，以確保站臺上的乘

客的安全。試繪圖分析列車車門與屏蔽門之間開啟和關(guān)閉時如何構(gòu)成連鎖關(guān)系的？

3.城市軌道交通運行控制系統(tǒng)各子系統(tǒng)之間有高速的數(shù)據(jù)通道兵進行數(shù)據(jù)交換，使得整個

系統(tǒng)運行安全高效，根據(jù)所學知識和下圖，完成以下回答。（1）繪圖分析ATC下圖各部分之間的關(guān)系。（2）說明該系統(tǒng)采用的比賽賽方式機器原理。

4.畫出階梯式分級速度控制示意圖，斌分析超前和滯后速度控制方式。