第一篇：美術教案(初中)

美

術

概

說

教

學

設

計

2013 年6月

美術概說教學設計

中學：

一、教學目的：

(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。

(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的 種類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現(xiàn)代設計的概念。（3）讓學生了解《中華人民共和國著作權(quán)法》第四十、四十一條。

二、難點：美術的作用。

三、重點：繪畫的種類。

四、教學過程：

1、導入新課

同學們，今天這堂課是美術課，那么到底什么是美術呢？這就是我們今天要共同來初略討論學習的問題--美術概說（板書課題）。

2、新授

展示美術作品圖片。講解美術的概念，著重強調(diào)“物質(zhì)材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。

3、美術的分類

繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現(xiàn)代設計。

（1）繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，通過構(gòu)圖、造型和設色等表現(xiàn)手段，創(chuàng)造藝術形象。（繪畫的分類 強加講解。）如單幅中國畫、雕塑中的作品等，理解繪畫的概念，同時強調(diào)繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。

現(xiàn)代繪畫《 父親》：反映了我國當代老農(nóng)民的形象，“講述達芬奇的名畫作品并講述作品背后的故事。如《永恒的微笑》從刻畫細微的畫面中，我們似乎看見端莊美麗婦女的真實形象！這時借機滲透法制教育采用講故事的方法引出，擺出課前準備的小黑板”，關于【中華人民共和國著作權(quán)法第四十條，四十一條】學生齊讀。滲透時間（2-3分鐘）

（2）雕塑，雕、刻、塑的總稱，舉例：橋梁兩邊石獅子用貝多芬的石膏像給學生講解雕像應用的材質(zhì)。如木雕、銅雕、冰雕、泥雕等，寺廟里觀音菩薩、圖片展示雕塑。

（3）工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。

分類：Ａ、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）出示不同工藝圖片。Ｂ、陳設工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）。

（4）建筑藝術：通過建筑群體組織，建筑物的形體、平面布置、立面形式、結(jié)構(gòu)方式、內(nèi)外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。

公共建筑：

分類：民用建筑 如樓房、校園教學樓。

紀念性建筑：萬里長城、北京故宮。給學生講解歷史故事。（5）現(xiàn)代設計：是在現(xiàn)代科學技術和經(jīng)濟發(fā)展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術環(huán)境設計、服裝設計、舞臺設計、家具設計、家

居設計等。

4、美術的社會作用。美術對于人們的精神生活和物質(zhì)生活都有著積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能。5、請學生上黑板寫 什么是美術？總結(jié)學生的發(fā)言：美術有很強的實用價值，廣泛應用于建筑、商業(yè)、工業(yè)等領域給人以充滿活力、精神飽滿的感覺。給學生講解美術中物質(zhì)價值和精神價值。

五、作業(yè)：

1、欣賞美術方面的圖片。

2、學生畫一張水粉風景或者中國風景畫。

第二篇：初中學美術說課稿

學美術要通過欣賞美術作品了解美術作品的創(chuàng)作過程，體會美術作品的立意與表現(xiàn)。下面是小編整理的初中學美術說課稿，歡迎閱讀。

各位評委老師，大家上午好：

我是某某考生，很榮幸能夠向各位老師，展示我對裝飾畫的理解和教學設計。今天我說課的題目是：《走進裝飾畫》。

板書課題：走進裝飾畫教室

下面我將主要從教學目標、教學重難點、教學過程等幾個方面向各位評委老師進行設計說明。

一、課時： 為1課時

二、教材分析：

本課是八年級下冊第三單元為生活增添情趣主題的單元學習中十分重要的內(nèi)容，隨著生活品味的提高，居住環(huán)境的改善，我們更多地用繪畫來美化生活空間，其主旨是引導學生學會發(fā)現(xiàn)、利用身邊的廢舊材料裝點居室。突出特點是把裝飾畫的創(chuàng)作及廢舊材料的再利用生活化、實踐化，幫助學生學會感受裝飾畫的魅力。這也是造型與表現(xiàn)領域的基本要求。

三、學生分析：

本節(jié)課的授課對象是初中二年級學生。這一年級學生已具有豐富的想象力、創(chuàng)造力和動手能力，同時體驗和感受生活環(huán)境的能力也比較強。但對形和色的搭配、組合能力卻比較有限，更缺乏運用不同材料綜合進行個性化創(chuàng)作的能力。這些恰恰是本節(jié)課教學的起點也是開展教學的基礎。

四、教學目標：

1、知識與能力：了解裝飾畫的基本含義和基本特點。

2、過程與方法：進一步認識裝飾畫的形象和色彩，掌握裝飾畫的創(chuàng)作步驟，嘗試裝飾畫的創(chuàng)作練習。

4、情感態(tài)度與價值觀：提高審美素養(yǎng)和實踐能力，學習用自己的雙手創(chuàng)作作品來美化生活，提高環(huán)境意識。

五、教學重點與難點：

本課的重點是引導學生探究性地了解裝飾畫的構(gòu)圖、造型、色彩等基本常識。難點是引導學生聯(lián)系生活實際，通過繪畫實踐，正確理解和把握裝飾畫的基本特點和有關形式美的表現(xiàn)方式。

六、教學方法：

美術教學提倡探究、實踐和體驗性，提倡運用靈活多變的教學方式，激發(fā)學生的求知與探究欲望。本節(jié)課主要采用情境教學、講授法和實踐指導法，去啟發(fā)學生的想象思維，引導學生積極主動地發(fā)現(xiàn)、感受、表達、探索，體現(xiàn)了學生的主體性，提高了自主學習與合作探究意識，培養(yǎng)學生發(fā)散性的創(chuàng)新思維，以及交流與合作的能力。

七、教學準備：

課件、教材、油畫棒、素描紙、鉛筆等

下面重點對教學過程進行設計說明

（一）導課

情境塑造：首先準備一張缺少裝飾畫的室內(nèi)照片投到屏幕上，引導學生尋找畫面中缺少什么？接著把一幅黑白素描作品和一幅裝飾畫作品分別投放到空白的墻面，請學生比較哪幅作品更適合裝飾室內(nèi)？

通過任務驅(qū)動方式引導學生解決生活中的問題，提高興趣和求知欲，為迅速導入課題打好基礎。

（二）新授

1、引導學生認識裝飾畫

回頭板書“

一、認識裝飾畫”

什么是裝飾畫？

凡是富有裝飾性特點或用于裝飾用途的繪畫，都可以叫裝飾畫。

帶著學生欣賞使用各種材料、肌理、風格、方法而成的裝飾作品8幅，著重給學生觀察各種材料，尤其是廢舊材料在裝飾畫中合理運用的精彩作品，開拓學生思維，激發(fā)情趣，培養(yǎng)學生環(huán)保意識。

通過欣賞，引導學生總結(jié)出裝飾畫的基本特點有：

裝飾的目的、鮮明的色彩、造型的夸張、材料的美感、自由多變的構(gòu)圖、手法的多樣等。

板書：裝飾、色彩、夸張、材料、手法

這樣就通過觀看圖片，思考問題，逐步建構(gòu)起學生對裝飾畫的基本認識和理解，從而為下一個環(huán)節(jié)解決重難點做好鋪墊。

2、裝飾畫的表現(xiàn)形式（板書）

通過選擇馬蒂斯的剪紙、畢加索的繪畫、冷暖傾向明顯的裝飾畫作品，帶著學生重點理解裝飾畫的三種表現(xiàn)形式：

（1）構(gòu)圖：自由（2）形象：變形（3）色彩：美感

通過對作品進一步分析，對裝飾畫的形象有理解性的認識，感知色彩在作品中情感的表達。這一部分是認識裝飾畫的難點，也是使學生掌握一些動手創(chuàng)作的必要理論指導，事實上這就是如何來構(gòu)思、創(chuàng)作一幅裝飾畫的關鍵點。

（三）技能示范

為了節(jié)約時間，我提前錄制并剪輯了一幅裝飾畫創(chuàng)作的微視頻。在播放視頻之前提醒學生思考：看完后請大家概括裝飾畫的創(chuàng)作步驟。這樣設計的意圖是讓學生帶著問題看視頻，提高學習主動性。同時讓學生觀看、思考、提煉步驟與方法，可以有效提高學生自主探究的能力。

（四）課堂練習

在課件中把創(chuàng)作裝飾畫的基本步驟呈現(xiàn)給學生（也可以板書）

（1）構(gòu)思起稿（構(gòu)圖、形象、色彩）（2）上色（3）調(diào)整完成并布置作業(yè)“為我的臥室準備一幅裝飾畫”（可以板書）

同時給學生提供一幅向日葵的攝影照片，作為創(chuàng)作素材，要求學生從前面學習的裝飾畫的色彩、形象和構(gòu)圖等幾個方面的特點入手，進行裝飾畫的創(chuàng)意和創(chuàng)作。這樣設計課堂練習的目的是回扣導課環(huán)節(jié)，有始有終，注意教學設計的邏輯性。讓學生通過動手創(chuàng)作練習，切實提高鑒賞與實踐能力。

學生依據(jù)作業(yè)要求進行創(chuàng)作練習，我會在同學們需要我?guī)椭臅r候進行指導，發(fā)揮師教為要，點撥升華的作用。

（五）作業(yè)展示與評價

作業(yè)基本完成后，我會讓學生自主展示創(chuàng)作的裝飾畫作品，并說明為什么這樣表現(xiàn)，能和臥室的環(huán)節(jié)吻合嗎？發(fā)揮多元評價的引導作用，引導學生關注藝術作品要服務生活需要。請全班同學根據(jù)展示的學生的表現(xiàn)，現(xiàn)場投票，選出最具創(chuàng)意和最有表現(xiàn)力的裝飾畫作品。由教師頒發(fā)小小的紀念獎品，以此來激勵學生。

（六）課堂小結(jié)與提升

用精美的語言概括裝飾畫的三大特點：在生活中發(fā)現(xiàn)美的事物，通過分析、提煉和程式化的創(chuàng)意，用詩意的語言表現(xiàn)出來。這就是裝飾畫，更是藝術創(chuàng)作的基本原則。希望同學們能喜歡上裝飾畫，并能動手制作，讓它扮靚你的心情與生活。這樣設計可以提升學生對本節(jié)課的深層理解，更加明確藝術服務生活的現(xiàn)實意義，從而升華情感態(tài)度價值觀。

八、最后，我在說一下本節(jié)課的板書設計

走進裝飾畫

一、認識裝飾畫 裝飾、色彩、夸張、材料、手法

二、裝飾畫的表現(xiàn)形式 構(gòu)圖：自由 形象：變形 色彩：美感

謝謝各位評委老師，我的說課到此結(jié)束。（鞠躬）

第三篇：美術初中人教新課標《黑白紙版畫》教案.

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黑白紙版畫

教材分析：

紙版畫是凸版畫的一種，是繪畫和手工相結(jié)合畫種，它利用最簡便的材料（各種紙張）和工具（剪刀），剪貼成具有一定高低層次的版面，通過拓印可以獲得多份相同的紙版畫作品，很容易激發(fā)學生的興趣，制作過程較為簡便，動手又動腦，對中學生創(chuàng)造型思維的培養(yǎng)有一定的作用。

三、教學目標：通過教師的講解，復習鞏固有關美術課堂教學中學過的有關紙版畫基本知識和技法，啟發(fā)和引導學生認識和掌握紙版畫的造型規(guī)律，熟悉紙版畫的幾種常用技法，開拓思維，充分發(fā)揮紙張的形態(tài)特征，制作出較好的紙版畫作品。

四、教學重點與難點：重點是感受紙版畫的藝術美；難點是認識和掌握紙版畫的造型規(guī)律和各種常用技法。

五、教具與學具準備：教具：示范作品、投影儀等；學具：學具盒（剪刀、膠水、黑色顏料）紙材等。

六、教學過程：

師：同學們好！今天我們這節(jié)美術課的學習內(nèi)容是黑白紙版畫。

（板書，黑白紙版畫制作）

我們在上一節(jié)美術課上已經(jīng)學習了有關紙版畫制作方法和有關制作技法。紙版畫制作的工具，材料簡便，各種質(zhì)地、各種厚薄的紙張都可以用，工具也以剪刀為主，通過剪貼、撕貼就可以印制版畫，效果也很好，同學們興趣很濃，大多數(shù)同學都很好地掌握了紙版畫的制作方法，并且課后都能完成一幅質(zhì)量較高的作業(yè)。

（出示部分學生美術作業(yè)，利用投影儀打出本節(jié)課的教學目的與 要求、重點與難點）

我們先來復習一下，哪位同學告訴老師，我們學習的紙版畫的最 基本技法是什么？

（引導學生閱讀教材，回答問題）

生：紙版畫最基本的技法是“拼貼法”。

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師：對，紙版畫最常用，最基本的技法是拼貼法，是用紙版剪下 物體各部分的外形后，再進行疊貼或平貼，使版畫產(chǎn)生凹凸不平的層 次而成為可以印制的底版。

（板書：拼貼法）

譬如制作一棵大樹的圖樣，要做成紙版面，就應該先畫出稿樣，再剪出樹干、樹枝、樹葉，再拼貼起來拓印就可以了。

（利用投影儀出示圖例）

同學們想一想，這樣拼貼后的版面是靠什么來表現(xiàn)物體的輪廓線 的？

（引導學生回答問題）

生：靠……

師：同學們，由于紙版拼貼后就有了高低層次，樹葉和樹枝部分 拓印時就分開了，紙版畫主要就是用這種方法來造型的，由于剪貼或 撕貼出來的大多是面狀的，簡潔明快，黑白灰分明，輪廓線有虛有實，具有紙版畫特有的藝術效果。

（對學生回答給予評價，并講出其中的一些道理）

教師再次強調(diào)制作步驟與技法，指出黑白紙版畫造型方式力求概 括、提煉，但要畫出應有的體積和空間的聯(lián)系。

七、布置課堂作業(yè)：

用黑白效果制作一幅風景紙版畫。

要求：構(gòu)圖中黑白灰組合合理，或有簡潔的顏色關系。

八、課堂輔導：

輔導時應注意方法，要多用啟發(fā)引導的方法幫助學生解決在制作過程中出現(xiàn)的有關問題。

九、課后小結(jié)：

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總結(jié)課堂上所學內(nèi)容，鞏固新課，指出應注意的有關“通病”，布置下節(jié)課學具準備工作，并作簡單預習。

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第四篇：美術教育家錢初熹

李民的郵箱baddead@sina.com 錢初熹女，1953年3月生。日本筑波大學藝術學博士。華東師范大學 教授 博士生導師，華東師范大學藝術教育研究中心執(zhí)行主任。教育部藝術教育委員會委員，教育部中小學教材審查委員會委員，全國教育科學規(guī)劃重點課題審查委員會委員，全國課程教材研究所兼職研究員，InSEA日本美術教育聯(lián)合會特別會員。

錢初熹主要著作（含合作）有《美術教育展望》、《美術教學理論與方法》、《迎接視覺文化挑戰(zhàn)的美術教育》、《美術教育促進青少年心理健康》、《美術鑒賞及其教學》等，并在國內(nèi)外發(fā)表論文80余篇。先后主持多項國家、教育部以及國際研究項目。曾榮獲上海市教育委員會“上海市學校藝術教育工作先進個人”稱號和上海市教育委員會“育才獎”等。

主要研究領域：美術教育學、學校美術課程與教學、中日美術教育比較研究、美術館教育等。近年的主要研究工作是參與制定并推廣國家基礎教育美術課程的改革，并致力于開拓兒童美術心理發(fā)展研究領域以及促進青少年心理健康的美術教育研究等跨學科研究。與此同時，主持華東師范大學藝術教育研究中心的研究交流活動，在國際藝術教育交流、特別是中日美術教育交流方面起到橋梁的作用。

中國美術教育研究成果集及其發(fā)展趨勢的展望

作者：錢初熹

自從1970年代末期以來，隨著我國美術教育事業(yè)的飛速發(fā)展，美術教育研究也取得了長足的進步。在我國普通學校美術教育研究邁人新階段的今天，追蹤近20年來的研究軌跡，集約其代表成果，尋找新的起跑線，這是很有必要的。

在此，首先，從美術教育目的與課程目標研究、兒童繪畫發(fā)展階段研究、美術教學研究、美術教育歷史研究、外國美術教育研究，五方面集約這一時期美術教育研究的主要成果。在此基礎上，分析我國美術教育研究的特點以及存在的問題。最后，對ZI世紀我國美術教育研究的發(fā)展趨勢作一預測，并針對存在的問題，提出改進的建議。

一、美術教育研究成果集約

（一）美術教育目的與課程目標的研究 1．20世紀70年代末期到80年代末

這一時期有關美術教育目的的研究成果首推1980年，在《美術教育通訊》創(chuàng)刊號中發(fā)表的南京師范學院美術系幾位教師的采訪報導《科學家、教育家談美術教育》和陳通順撰寫的題為《談談中小學開設美術課的重要性》的文章。他指出：“美術教育是對學生進行美育的重要手段”，“美術教育能促進學生的智力發(fā)展”，“美術學科的基礎知識和基本技能有助于學生學習其他學科”。這些觀點是繼1979年教育部決定把“圖畫”課，改為“美術”課之后，突破以傳授圖畫技能為中心的狹隘的美術教育目的論，從實施美育、促進智力發(fā)展、美術學科與其他學科的聯(lián)系方面比較全面地闡述了美術教育的目的。1981年，張文棋等人在《談新編美術教材的指導思想和編寫特點》’文中指出美術學科應包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術四個方面，改變了過去美術等于圖畫的片面性傾向，與此同時，他們指出：“各種能力的培養(yǎng)，其最終目的都是為了發(fā)展學生的創(chuàng)造力?！?986年，孫永惠（大連市工藝美術職業(yè)學校）在題為《美術教學的教育作用和美術教學的改革》‘“‘’一文中指出：中國普通美術教育應否定以臨摹為中心的美術教育，應重視培養(yǎng)學生的造型能力、創(chuàng)造能力和欣賞能力。1987年，王天一（曲阜師范大學）發(fā)表了題為《發(fā)展智力是美術教育的重要目的》的文章。他以著名科學家經(jīng)歷中涉及藝術、科學兩個領域的事例論證了美術教育在發(fā)展人的觀察能力、分析能力、想象能力和創(chuàng)造能力方面的作用。1989年10月4日，柴慶翔（上海師范高等專科校）在《文匯報》上發(fā)表了題為《從技能型到審美型－－中國基礎美術教育的發(fā)展》的文章。他以美國DBAE的理論為依據(jù)，明確指出學校美術教育的核心應是審美教育。2．20世紀90年代

進入90年代以后，美術教育目的論的研究向更深層次拓展。在《中國美術教育》1990年第4期上，王大根（安徽阜陽師范學院）提出了“超繪畫性美術教育目的論”。他認為通過學校美術教育實施“真、善、美”的教育，發(fā)現(xiàn)學生的氣質(zhì)和個性，培養(yǎng)創(chuàng)造精神和能力，引導他們走向自我實現(xiàn)的道路，最終達到人格形成的目的。這一美術教育目的論，既重視學校美術教育的社會性目的，也重視個體性目的。這是近況0年以來，在我國美術教育領域中較早提出應重視美術教育個體性目的的觀點。姚金邁（北京市教育學院）在《中國美術教育》1993年第1期發(fā)表的《繼往今來，促進美術教育的健康發(fā)展》一文值得注目。他指出1992年，國家教育委員會公布了《九年制義務教育中、小學美術教學大綱》提出了三方面的美術教學目的：（1）傳授美術的基礎知識和基本技能；（2）培養(yǎng)健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的品德、意志；（3）培養(yǎng)觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創(chuàng)造能力，應把上述三方面的教學目的理解為一個整體、三個方面、四項任務。因為他認為在教學目的的第二方面中包含了德育和美育兩方面的任務。這是較早提出美育與德育分別屬于兩個領域的論點，代表了當時一些美術教育家對德育中包含著美育這一觀點的不同看法。1995年，尹少淳（湖南師范大學）在《美術及其教育》的著作中提出了“綜合美術教育論”，即以實現(xiàn)美術教育的情感、智力、技術和創(chuàng)造這四大價值系統(tǒng)的綜合效應和群體功能為目的的美術教育目的論。這是從價值系統(tǒng)的角度來論述美術教育目的的觀點。

在即將邁人21世紀的1999年，《中國美術教育》雜志發(fā)表了一系列論述美術教育目的與美術課程目標的文章。常銳倫（首都師范大學）指出：“從教育的最高目標看，美術教育在于最大限度的促進人格的全面發(fā)展”，“美術教學應著眼于美術能力與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)”。楊景芝（首都師范大學）認為美術課程的目標有五點：（l）培養(yǎng)造型表現(xiàn)的基本能力；（2）培養(yǎng)創(chuàng)造能力；（3）提高審美文化素質(zhì)；（4）增進美化環(huán)境意識與能力）；（5）促進人格健康成長。筆者（華東師范大學）從義務教育完成之際以及高中畢業(yè)之際，全體學生所能達到的最低限度的學習目標，以及將來作為合格公民所必需具備的最低限度的美術方面的能力，這兩方面提出了義務教育階段美術學習的三點具體目標：（1）掌握最低限度的、可以達到自娛程度的美術表現(xiàn)方法；（2）具有一定的閱讀與評論本國、外國美術作品的能力；（3）具備對學生未來生活有用的最低限度的造型能力與審美能力。在此基礎上，經(jīng)過高中階段的美術鑒賞學習可以達到兩個目標：（l）掌握鑒賞美術作品的最基本的方法；（2）了解美術與人類生活的各種關系。程明太（上海市金匯學校）在《21世紀中小學美術綜合課程體系的思考》一文中，提出了“中小學美術綜合課程體系”的設想。他指出：“美術綜合課程體系”是以美術教育為主體，綜合多學科而形成的一種具有綜合性質(zhì)的美術課程體系。這一設想反映了一種主張美術進一步與其他學科相融合的傾向，值得注目。

綜上所述，可以發(fā)現(xiàn)近20年來，我國的美術教育工作者從各個角度論述了學校美術教育的目的與美術課程目標。這些研究成果對轉(zhuǎn)變美術教育觀念，促進美術教育發(fā)展起了推動作用。雖然，各位學者對學校美術教育目的或課程目標所作的論述有著各自不同的側(cè)重點，但是，對通過美術教育促進學生的全面發(fā)展，達到人格完善，這一美術教育的終極目標的認識卻是相同的。

（二）兒童繪畫發(fā)展階段的研究

我國有關兒童繪畫發(fā)展階段研究的最早成果是1938年出版的心理學者黃翼所撰寫的《兒童繪畫心理》。書中針對“兒童描繪的是所知還是所見”這一著名命題，提出了兒童描繪的是他們所看見的事物的論點。之后，這一研究由于戰(zhàn)爭等原因被中斷。1988年，《美術教育》雜志第5期發(fā)表了屠美如等的論文《兒童繪畫發(fā)展階段初探》，可以認為這是有關兒童畫發(fā)展階段研究的新起點。之后，一些學者陸續(xù)發(fā)表了自己的研究成果。歸納起來，主要有以下三項成果：

1．屠美如等的兒童繪畫發(fā)展階段說

為了探明中國獨特文化背景下的兒童繪畫能力，屠美如等人（南京師范大學）參照國內(nèi)外有關兒童繪畫發(fā)展階段的論述，設定了調(diào)查的項目，進行了調(diào)查。調(diào)查的對象為江蘇省、安徽省的城市和農(nóng)村的托兒所、幼兒園、小學及中學的1．5歲到15歲的少年兒童884名，根據(jù)年齡分為14個組。對他們所畫的2256幅圖畫，從形式、色彩、構(gòu)成、創(chuàng)造性等方面進行評定，并用百分比的方式進行了統(tǒng)計。根據(jù)這一調(diào)查結(jié)果，他們提出了如下的兒童畫發(fā)展階段說：涂鴉期（l—4歲）；象征期（4—5歲）；概念畫期（5—8歲）；寫實期（初期8一15歲）。2．常銳倫的兒童繪畫發(fā)展階段說

1990年，常銳倫提出了不同意見。他指出屠美如等人提出的“概念畫階段”的論說是與“兒童畫他們所知的事物”一說相吻合的，而“兒童畫他們所知”的理論早已被黃翼和阿恩海姆所駁倒。他以呂德的發(fā)展階段說為依據(jù)，收集了北京地區(qū)3—15歲的2000余名少年兒童的圖畫，進行了調(diào)查統(tǒng)計。根據(jù)這一調(diào)查結(jié)果，他提出了以下的兒童繪畫發(fā)展階段說：涂鴉期間歲以前）；象征期（3—5歲）2意象期（初期5—7歲、意象期7—9歲）；寫實期（萌生寫實期9—11歲、推理寫實期（11一13歲、仿成人寫實期13—15歲）。常銳倫認為所謂“意象”期的特征是：兒童描繪的是人們所能識辯的事物，但與真實的事物卻不是完全相同的，因此，他們描繪的是一種“意中形象”。3．王大根的兒童繪畫發(fā)展階段說

王大根在總結(jié)了國內(nèi)外學者有關兒童繪畫發(fā)展階段的學說之后，從語言的發(fā)展和繪畫發(fā)展相互關聯(lián)的角度，提出了自己的兒童繪畫發(fā)展階段說：涂鴉期間（5—3歲）；符號期（3—9歲），又可以分為單詞的符號期、句的符號期和陳述的符號期；寫實期（9—15歲），又可以分為陳述的寫實期、分化的寫實期、視覺的寫實期；理性期（15一18歲）。

總之，1988年以來，我國的美術教育者在各國有關兒童繪畫發(fā)展階段學說的基礎上，結(jié)合國情，分析了我國少年兒童的繪畫作品，提出了各自的兒童繪畫發(fā)展階段說。雖然，各位學者在兒童繪畫發(fā)展的分段上存在著某些分歧，但是，值得注意的是他們都圍繞著“兒童是畫所知道的還是畫他們所看見的”這一著名學術爭論發(fā)表了自己的觀點和意見。

（三）美術教學的研究

近20年以來，美術教學方面的研究結(jié)出了極其豐碩的成果。僅僅從《中國美術教育》1996年第6期發(fā)表的張曉澗（內(nèi)蒙古包頭師范）所作的統(tǒng)計來看，自1980年《美術教育通訊》創(chuàng)刊，1989年第5期正式更名為《中國美術教育》至1994年的14年間“經(jīng)驗交流”欄目發(fā)表了287篇文章，幾乎占整個雜志登載文章總數(shù)的三分之一。其中有關美術具體教材教法的經(jīng)驗文章有52篇。而在“理論研究”欄目所發(fā)表的160篇文章中，也有不少有關教學研究的文章。此外，還有不少美術教學研究成果發(fā)表于各省市的教育雜志或論文集上。由于受到篇幅局限，在此，僅僅列舉幾項具有一定代表性的美術教學研究成果。1．教學論研究

從1997年至1999年，王大根（上海師范大學）致力于美術教學論的研究，并取得了這方面的研究成果。1997年，他指出在美術教學活動中，美術教學目際應處于核心地位，并以美國教育家布盧姆的教學目標體系為依據(jù)，提出了包括技能、認知、情感和創(chuàng)造四個領域的美術教學目標的分類體系。1998年，他從性質(zhì)、學科位置、研究對象、意義等方面圍繞美術教學論進行了闡述，并論證了美術教育學、美術教學法與美術教學論的關系，明確指出美術教育學是美術教學論的上位學科，而美術教學法應是美術教學論的下位學科。在此基礎上，他指出要使課堂美術教育走出主觀經(jīng)驗主義和舊有模式，進人科學的、規(guī)范的現(xiàn)代教學的理性層次，就必須建立“美術教學論”。1999年，王大根有進一步發(fā)表了素質(zhì)教育與美術教學的研究成果，論述了體現(xiàn)素質(zhì)教育精神的美術教學目標與美術課的“作業(yè)要求”、美術學習質(zhì)量的評價三者之間的結(jié)構(gòu)關系。他認為只要依據(jù)這樣的教學結(jié)構(gòu)，就能達到“以學生發(fā)展為本”的教學目標以及教學過程的最優(yōu)化。

2．義務教育階段美術教學實踐研究

近20年以來，最早運用發(fā)現(xiàn)學習的教學模式于美術教學之中的成果當推1981年，大連師范學校美術教研室在大連實驗小學一年級（l）班進行了“美術教學在能力培養(yǎng)和智力開發(fā)方面的教育作用”的實驗。這一實驗在教學要求方面提出：寫生課教學提倡啟發(fā)式，上“發(fā)現(xiàn)課”，并把“發(fā)現(xiàn)課”定義為“讓學生自己作觀察、作比較、分析，發(fā)現(xiàn)對象的特征。”在此之后，運用發(fā)現(xiàn)學習的教學模式于美術教學中的研究得以繼續(xù)發(fā)展，并取得了更為顯著的成績。例如，1998年，許亞紅（江蘇省無錫市東亭中心小學）對“嘗試一發(fā)現(xiàn)”的教學方法進行了比較深人的探索。她的研究成果在題為《染紙》的教學實踐中得以反映，此課被評為第二屆全國中小學美術錄象課一等獎。

在小學美術欣賞教學研究方面，佟毓韶（遼寧省撫順市新?lián)釁^(qū)教師進修學校）發(fā)表了《對小學美術欣上課教學模式的初探與解析》的成果。他提出了“引發(fā)賞析法”，具體分為感受認知、直接背景、內(nèi)涵理解、間接背景和審美提高，五個步驟，并指出這一模式的積極作用和消極作用。

在即將邁入21世紀的1999年，美術教學研究向更高層次發(fā)展。值得注目的研究成果有以下三項：

第一是李志勤（北京師范大學實驗小學）所進行的“表現(xiàn)性美術教學”的研究。在題為《再論表現(xiàn)性教學》的文章中，他首先論證了“表現(xiàn)”的含義。其次從心理學、教育學角度論述了兒童的“表現(xiàn)性”心理萌芽的特設置、教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面進行廠比較詳盡的論述。特別值得注目的是，他針對當時中小學堂的圖畫課為何放棄中國繪畫，而選擇了西方繪畫的原因作了深刻的分析。

1996年，胡知凡（上海師范高等?？茖W校）在日本雜志《教育美術》上發(fā)表了題為《改革、發(fā)展中的現(xiàn)代中國中小學美術教育》的研究成果。他從教育計劃與教學大綱的制定、教材的編寫、教師培養(yǎng)、設備與經(jīng)費、存在問題等方面對我國20世紀70年代末期以來的美術教育發(fā)展歷程進行了考察與分析。近年來，他還發(fā)表了《上海培養(yǎng)小學美術師資的回顧和展望》一文，把近50年以來上海培養(yǎng)小學美術師資的歷史分為五個階段，分別論述了各個階段在課程設置、課時安排、教學內(nèi)容等方面的特點。雖然，這一文章僅僅對上海地區(qū)小學美術教師培養(yǎng)的發(fā)展歷程作了回顧，但從中也能反映出全國小學美術教師培養(yǎng)歷程的一些主要特點。

（四）美術教育的歷史研究

1．古代、近代、現(xiàn)代的美術教育發(fā)展歷程研究

有關古代美術教育歷史研究的代表性成果首推1989年，張恒翔（南京師范大學）發(fā)表的題為《中國古代美術教育概述》的論文。他從匠人傳技式教育、北宋宮廷的“畫學”、文人畫時期的美術教育等角度論述了我國古代美術教育的思想和特點。

有關學校美術教育開端與發(fā)展的研究成果有蔣蘇生（南京師范大學）的文章。他把學校美術教育從開端時期到 1985年的歷史演變與發(fā)展分為四個階段：（l）清朝末年的學校美術教育；（2）辛亥革命以后的學校美術教育；（3）國民黨統(tǒng)治時期的學校美術教育；（4）新中國成立之后的學校美術教育。同時，他在《高師美術系科的發(fā)展概況》的文章中比較詳細地敘述了1902年我國第一所高等師范誕生以及發(fā)展時期中美術課程設置的情況，同時還敘述了民國成立后各所師范院校設置美術系科的情況。1989年，張恒翔發(fā)表的題為忡國近代美術教育發(fā)端》的論文也是這項研究的代表性成果。他圍繞著在“中體西用”思想指導下，學校圖畫教育開端時期大中小學堂中圖畫和手工課的設置、教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面進行廠比較詳盡的論述。特別值得注目的是，他針對當時中小學堂的圖畫課為何放棄中國繪畫，而選擇了西方繪畫的原因作了深刻的分析。

1996年，胡知凡（上海師范高等?？茖W校）在日本雜志《教育美術》上發(fā)表了題為《改革、發(fā)展中的現(xiàn)代中國中小學美術教育》的研究成果。他從教育計劃與教學大綱的制定、教材的編寫、教師培養(yǎng)、設備與經(jīng)費、存在問題等方面對我國20世紀70年代末期以來的美術教育發(fā)展歷程進行了考察與分析。近年來，他還發(fā)表了《上海培養(yǎng)小學美術師資的回顧和展望》一文，把近50年以來上海培養(yǎng)小學美術師資的歷史分為五個階段，分別論述了各個階段在課程設置、課時安排、教學內(nèi)容等方面的特點。雖然，這一文章僅僅對上海地區(qū)小學美術教師培養(yǎng)的發(fā)展歷程作了回顧，但從中也能反映出全國小學美術教師培養(yǎng)歷程的一些主要特點。2．美術教育歷史人物研究

1989年第4期、第5期《中國美術教育》雜志上，登載了張恒翔撰寫的有關李瑞清、王國維的兩篇文章可以認為是美術教育歷史人物研究的代表作。在《李瑞清與兩江師范“圖畫手工科”》中，作者敘述了李瑞清的生平、思想和當時的歷史背景，著重敘述了他創(chuàng)辦兩江師范“圖畫手工科”的過程與兩江師范“圖畫手工科”的課程設置與教育成果。作者在總結(jié)了歷史經(jīng)驗的基礎上，進一步指出了其長處與局限。在《中國近代美育首倡者一王國維的美育思想述評》中，作者從“完人教育”宗旨，以“美育”慰籍人心、無用之用的藝術美，三方面對王國維的美育思想進行了深人的述評。正如作者所指出的那樣：“王國維的美育思想，直接影響我國學校美術教育思想的形成和發(fā)展”，因此這是一項很有價值的歷史研究成果。此外，還有1998年第4、5期該刊發(fā)表王天一撰寫的《豐子愷藝術教育思想研究》，也是這方面研究的重要論文。

（五）外國美術教育的研究 l．海外美術教育思潮的翻譯與介紹

較早被翻譯的重要文章有美國哈佛大學的“零點計劃”（Project Zero）實驗的主持人加登納（Howald Gardner）的演講稿。這篇演講稿刊登于《美術教育》雜志1987年第3期。加登納論述了中美兩國不同的文化背景下，在藝術教育的組織、目的、內(nèi)容和方法四方面的不同點。宋征殷（南京師范大學）翻譯的《美國的美術教育思潮》刊登于《美術教育》雜志1989年第2期，文章闡述了1960年以來的美國美術教育思潮，其中重點介紹了艾斯納的藝術教育理論。另外，艾斯納與記者的對話也被邢莉（南京師范大學）翻譯。其中，nlsclPllne Based Art Education”被譯為“以修養(yǎng)為基礎的藝術教育論”。這是一篇比較詳細地論述 DBAE 觀點的文章，在當時具有重要的意義。1993、1994年，湖南美術出版社陸續(xù)翻譯出版了幾本外國美術教育的著作。其中有美國的美術教育家羅恩菲德（Vict。rh）wenfeld，1903—60）的著作“Creativeand Mental Growth”，中文版的書名為《創(chuàng)造性與心理發(fā)展》；艾斯納的著作“Educating Artistie Vision，中文版的書名為《兒童的知覺和視覺的發(fā)展》。這兩本世界美術教育名著的翻譯出版，使我國美術教育工作者對兩種具有代表性的美術教育思想有了比較全面的了解。

1996年，《中國美術教育》第3期發(fā)表了在德國法蘭克福大學藝術教育研究所留學的黃梅翻譯的《聯(lián)邦德國黑森州小學美術教學大綱》；1996年、1997年，胡知凡通過《中國美術教育》雜志分別介紹了英國中小學美術教育的改革以及美國費城中小學藝術課程標準：1998年底到1999年，《中國美術教育》連續(xù)刊登了劉沛翻譯的《美國藝術教育國家標準》。這些教學大綱和課程標準的翻譯與發(fā)表提供了西方國家美術教育方面的最新信息。

此外，1980年以來，許多中國美術教育者出訪世界各地，考察了他國的美術教育情況。他們結(jié)合自己的感受與思考寫了一系列的文章，通過《中國美術教育》向國內(nèi)讀者介紹。被介紹的國家與地區(qū)有美國、日本、德國、英國、意大利、法國、蘇聯(lián)、匈牙利、比利時、北朝鮮、新加坡等國家以及中國臺灣、香港等地區(qū)。

2．中外美術教育的比較研究

20世紀90年代以來，對外國美術教育的研究不再停留在介紹的層面上，開始呈現(xiàn)出把外國美術教育思潮、教育內(nèi)容以及指導方法與中國相比較，在分析兩者長處與局限的基礎上，尋求適合我國國情的美術教育育發(fā)展道路的研究傾向。

在中西美術教育思想比較研究方面，1992年，尹少淳發(fā)表了題為《美術教育的背景及涵義》的論文。他首先論述了英國教育家里德（Herbert Read）與中國教育家孔子、王國維、蔡元培的教育思想的共同點。接著，分析比較了羅恩菲德與艾斯納的藝術教育思想，并以此為基礎，提出了自成體系的美術教育的觀點。這是較早的、具有一定深度的中美美術教育思想比較研究的成果。互993年，侯令（北京崇文區(qū)教育學院）在日本學術雜志《藝術教育》上發(fā)表了題為《在中國的DBAE研究》‘“ 2’‘的文章。他認為 DBAE與中國的美術教育有著許多共同之處。例如，美術教育的目的都是為了提高學生的素質(zhì)。又如，在中國的美術欣賞領域里，包含了美學、美術批評、美術史三大領域，而繪畫和工藝領域與DBAE的制作領域相類似。這是一篇較早向海外介紹中國有關DBAE研究情況的文章。1997年，李小夫（湖南郴州市二中）發(fā)表了題為們《兒童中心論、DBAE與素質(zhì)教育》的文章。他指出兒童中心論與DBAE理論在教學思想上存在著許多分歧，但在整體上則具有以個人為本位的共同點。他認為以我國的新美術教學大綱（1992年）為代表的美術素質(zhì)教育理論比上述兩種理論更具有科學性，也更適合我國國情。他列舉了我國現(xiàn)行美術教學大綱的特在，并從馬克思主義理論、心理學、生理學、教育學等角度分析了制定這一大綱的基礎。與此同時，他還批評了在美術教學實踐中不顧國情，盲目效仿外國的現(xiàn)象。他主張美術教育改革應緊密結(jié)合本國國情，不要盲從的觀點的確值得提倡。

在中日美術教育的比較研究方面，張小駕（廈門大學）發(fā)表了一系列的研究成果。與此同時，以1990年代初為端，筆者在長期深入考察日本美術教育歷史與現(xiàn)狀的基礎上，對中日美術教育從歷史與現(xiàn)狀。中小學美術教學大綱陽本的學習指導要領）、教科書、指導方法到教師培養(yǎng)課程、研究方法等方面進行了縱向與橫向相結(jié)合的、較全面的比較研究，并以此項研究成果為依據(jù)，提出了適合ZI世紀我國社會與教育發(fā)展的中小學以及師范院校美術教育課程改革方案。這些研究成果以論文形式發(fā)表于中國、日本以及國際美術教育研究。

二、我國美術教育研究的特征及問題

（一）美術教育研究的特征 1．研究的熱門課題

從美術教育研究課題來看，我國與外國的研究課題基本相同。其中，學校美術教育的目的、美術課程與教材開發(fā)、美術教學方法是研究的熱門課題。在美術教育理論研究方面，近2O年來，以師范院校美術教師為主體的研究者們始終關注著學校美術教育的目的、美術學科在整個學科體系中的地位、價值等課題。20世紀80年代到90年代中期，有關美術教育與美育兩者關系的研究取得了一些成果。自90年代末期以來，隨著新的美術課程標準制定工作的展開，美術教育理論研究者一方面致力于美術學科區(qū)別于其他學科的獨自特點的研究，另一方面，他們也致力于美術學科與學生的發(fā)展、美術教育與素質(zhì)教育的關系以及美術學科與其他學科的聯(lián)系等方面的課題研究。與此同時，美術教育思想研究、美術課程論研究、美術教學論研究以及中外美術教育比較研究也開始向縱深方向發(fā)展。在這些方面的研究都取得了可喜的成果。特別值得一提的是江蘇教育報和吳江市教育委員會合作開展的“蘇南農(nóng)村小學藝術教育現(xiàn)代化模式”的研究，這項研究成果立足于藝術教育，突破了以往單純從美術或音樂的角度出發(fā)來進行教育研究的局限，代表了藝術教育研究的新傾向。

在美術教學實踐研究方面，以中小學美術教師為主體的研究者們在開展美術教學實踐活動的同時，積極進行著美術教材與教法方面的研究。其中，通過美術教學活動，開發(fā)智能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力始終是研究的熱點，這一方面的研究已取得了豐碩的成果。90年代中期以來，高中美術欣賞教學的研究成果值得注目。美術欣賞內(nèi)容得到了開發(fā)，即從美術作品的欣賞擴展為對學生生活環(huán)境的欣賞；欣賞教學方法得到了拓展，既有欣賞與表現(xiàn)相結(jié)合的教學方法，也有在美術欣賞課中，導人音樂、戲劇、數(shù)學、物理等因素的教學方法。此外，設計教學方法、美術教學中隱性課程的開發(fā)、作為課堂美術教學延伸的課外、校外美術教學方法、新的媒介一電腦導人美術課堂等方面的研究都取得了一定程度的進展。2．研究的主要方法

從美術教育研究方法來看，20世紀80年代初期、中期，美術教育研究者主要采用的是定性研究的方法，經(jīng)驗總結(jié)類型的成果占有較大的比重。80年代末、90年代初以來，在一些課題研究中開始采用定量或定性與定量相結(jié)合的方法，研究方法日趨多樣化。90年代中期以來，以教育學、心理學、哲學為理論依據(jù)，以系統(tǒng)論、信息論為方法論基礎的美術教育的研究成果不斷增加，促使定性研究不斷地向縱深方向發(fā)展。

近幾年來，一些中小學美術教師采用實驗研究的方法，設置實驗班和對照班，開展美術教學研究，并進行實驗前后的測試，力求數(shù)據(jù)的量化，使研究的質(zhì)量、研究成果的信度和效度大為提高。另外，一些美術教育研究者開展以中小學美術教師、學生、家長為調(diào)查對象，以美術學科課時、教學內(nèi)容和方法為調(diào)查內(nèi)容的問卷調(diào)查和訪談，從教師教學、學生學習兩方面進行深人、細致的觀察研究活動等，顯示出在美術教育研究中調(diào)查研究方法的運用有不斷增加的趨勢。

（二）美術教育研究的不足之處

綜上所述，可見20世紀80年代以來，我國的美術教育研究確實取得了可喜的成績。但是，從研究的深度和廣度來看，還存在著一些不足之處。1．研究課題重復，成果缺乏深度 雖然，在我國已取得了一些具有深度的美術教育研究成果，但數(shù)量卻不多。從總體上看，研究選題有偏大、重復的傾向。有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏以某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證，或以小見大、具有深度的研究成早。某些研究者由于沒有進行廣泛深人的先行研究，因此所選定的研究課題、內(nèi)容與已發(fā)表過的成果重復。有少數(shù)研究中提出的論點缺乏依據(jù)，甚至出現(xiàn)明顯的錯誤。此外，我國的美術教育研究者們至今尚未形成各自不同的專門研究領域，不利于研究長期、深人的開展以及各個研究領域成果的共享。

綜覽近20年來的研究成果，還可以發(fā)現(xiàn)在美術教育的歷史研究、師范院校美術課程研究、綜合藝術課程研究、美術課程與其他學科課程的相互滲透及融合方面的研究、美術教學評價研究、電腦美術學習研究、博物館和美術館教育研究、特殊兒童美術教育研究、藝術治療研究等方面都留有不少空白，有待于有志者進一步探索。2．定量研究少，成果缺乏信度

在我國美術教育研究領域中，長期以定性研究為主流，因此與定性研究相比，定量研究的成果數(shù)量甚少。由于研究數(shù)據(jù)不足，許多論文在論證過程中，以經(jīng)驗和感覺作為論據(jù)，致使結(jié)論缺乏信度，不能令人信服。特別是迄今為止，尚未進行以全國的中小學生。中學美術教師、師范院校美術系為調(diào)查對象的美術學科課程、內(nèi)容和方法等方面的問卷、訪談等調(diào)查，因此缺乏多方面的數(shù)據(jù)資料，不僅不利于美術教育研究的深入開展，而且影響了具有針對性與有效性的改革方案的提出。

三、研究發(fā)展趨勢的展望

進人21世紀之后，我國的美術教育研究應在繼承20世紀成果的基礎上，針對不足之處進行改進，在拓展研究廣度的同時，向縱深方向發(fā)展，以取得更為豐碩的成果。具體地說，可以從以下四方面人手； 1．新穎的研究選題

從終生教育的角度出發(fā)，21世紀的美術教育將更注重于對學生終生發(fā)展有益的美術能力的培養(yǎng)。為了達到這一目標，有許多新的課題值得研究和探索。例如，“美術教育與學生生活（現(xiàn)實生活和未來生活廣、“信息社會中的學校美術教育”、“綜合藝術教育”、“學校美術教育與美術館（博物館）教育”、“兒童美術學習能力的發(fā)展”、“美術教學中的個性化指導”美術教學中的多媒體運用”、“中國美術教育史及其現(xiàn)實意義的研究”、“美術教育與傳統(tǒng)文化”、“以多元文化為基礎的美術鑒賞教育”、“藝術治療”等。在進行具體研究時，可以從這些母課題中再選擇子課題作為研究課題。例如，首先選擇“信息社會中的學校美術教育”這一母課題，接著可以從信息社會中學校美術教育目標的確定、內(nèi)容的精選與拓展、教學方法的改進、學習方法的多樣化、美術教師培訓課程改革等方面作進一步的選擇。2．多樣的研究方法

針對20世紀研究的不足之處，21世紀的美術教育研究中應增加定量研究的比重。在各地區(qū)應開展學校或校外美術教育的調(diào)查和實驗，統(tǒng)計各類數(shù)據(jù)，建立可供全國共享的美術教育數(shù)據(jù)庫，為研究提供可靠充分的數(shù)據(jù)資料。與此同時，在定性研究方面，應展開從人類學、哲學高度出發(fā)的質(zhì)的研究，使美術教育研究向縱深方向不斷發(fā)展。3．有效的改革對策

由于美術教育研究的最終目的是改善美術教育過程。因此，針對存在問題，提出改革對策是研究是成功的關鍵。ZI世紀的美術教育研究應更注重于對策的可行性與有效性的研究。研究者應盡可能提出詳盡的具有可行性和有效性的改革計劃，避免泛泛而談，或重復他人的提案。4．加強成果交流的力度

盡快建立美術教育的網(wǎng)頁或網(wǎng)站，使各地、各校、個人的美術教育研究成果得到最迅速的發(fā)表，促進校際間、地區(qū)間、國際間美術教育研究成果的交流，以達到加快我國美術教育研究發(fā)展步伐的目的。

總之，21世紀的美術教育研究應在充分吸取國內(nèi)外美術教育研究成功經(jīng)驗的基礎上，根據(jù)時代發(fā)展與美術教育發(fā)展的特點，在選題、方法、提案、成果交流等方面有所改進，有所突破，不斷提高研究的質(zhì)量，促使我國的美術教育研究更上一層樓。

第五篇：美術組集體備課初備

美術組集體備課（初備）李春雨

《我和我的小伙伴》教學設計

教材分析：本課主要讓學生了解人物的大體比例和不同姿態(tài)，掌握泥塑的一些基本方法，學生在本課學習中遇到的最大困難就是人體的比例關系，因此，本課的教學可以在學生相互模仿動作中完成作業(yè)。教學目標：

1、了解人物的大體比例和不同姿態(tài)。

2、學習用泥或彩泥來表現(xiàn)人物的各種造型。

3、在教學活動中，引導學生體驗同學間的友誼，感受人與人之間的美好情感。

教學重難點：

1、初步理解人物的大體比例關系。

2、通過泥工活動，掌握泥塑的一些基本方法，培養(yǎng)學生空間想象力和創(chuàng)造力。

3、引導學生如何在作品中表現(xiàn)情感要素。

教學準備：

教具：多媒體教學儀器，圖片資料，泥塑作品。

學具：雕塑泥，彩泥，輔助工具，繪畫工具等。

教學過程：

一、導入階段：

1、“小時四條腿，大后兩條腿，老了三條腿?！闭埓蠹襾聿虏逻@是什么？

從這首謎語里，我們就可以了解到：我們?nèi)恕窃诓粩嘧兓模?/p>

2、不同的年齡身體的比例就不同。（出示一幅人體成長身體比例圖，簡單介紹）

出示板書：比例勻稱。

請一個同學說出自己的準確身高，測量出頭的長度，計算出人體比例。

出示板書：身長六頭肩二半

3、今天，我們要來畫畫“我和我的小伙伴”。出示板書：我和我的小伙伴。

二、發(fā)展階段

1、欣賞：觀看人物雕塑資料，激發(fā)學生學習興趣，引導小學生了解兒童，少年和成人不同的人物比例。

2、通過觀察，交流討論，認知小學生的比例關系：

站立時約六個頭長。

坐在椅子上約五個頭長。

席地而坐約三個頭長。

三、制作階段

1、學生嘗試制作，教師巡視輔導。

2、分小組合作，添加場景，完成組群泥塑，用彩泥時還有注意色彩的搭配。

四、作業(yè)展評

1、小組自評，互評。

2、師點評優(yōu)秀作品。

五、展示、游戲：

隨著“你的朋友叫什么”的音樂互相參觀作品，并向自己的好朋友獻上一句祝福的話。