第一篇：素描寫生中調(diào)子明暗層次的科學(xué)規(guī)律性

素描寫生中調(diào)子明暗層次的科學(xué)規(guī)律性

素描寫生中調(diào)子明暗層次的科學(xué)規(guī)律性

素描，作為造型藝術(shù)的基本功之一，有它的客觀規(guī)律。

在繪畫上有“三大面”的論述，我國傳統(tǒng)山水畫論上亦有“石分三面”之說。在現(xiàn)實生活中，“體”的構(gòu)成至少要有四個平面，而在視覺上，無論是從什么角度去看物體，我們的眼睛能同時看到的最多只有三個面，也只有在看到三個面時，物體的體積感最強、所以、三個大面是繪畫上構(gòu)成體的基礎(chǔ)。在這個基礎(chǔ)上往細(xì)里推，由整體到局部，可以求得很多層次的三大面——即很多層次的由大而小的體的感覺，也就是大的起伏上的小的起伏。但不論怎樣柱細(xì)里推，細(xì)部總要服從整體，以保持三大面的整體感，求得大體與局部(小體)的統(tǒng)一。

實際上一個物體是很復(fù)雜的，它決不止三大面，但用構(gòu)成體的基本三大面的觀點去看物體，就可以主次分明地去分析體面的關(guān)系。

盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種：就是前章提到的線條與明暗。在實際作畫時，可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來表現(xiàn)對象。我國傳統(tǒng)繪畫中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。在西方、如法國十九世紀(jì)古典主義大師安格爾就是用極其準(zhǔn)確而簡練的線條，以優(yōu)美的韻律，豐富而真實地表現(xiàn)了不同的人物形象的。而用明暗調(diào)子生動而有力地揭示了對象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國的普呂東等等，都是杰出的代表。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫，亦為眾多藝術(shù)家所運用，我國當(dāng)代著名畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長處，將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起來而達(dá)到高度的造詣。運用線條能充分地抒發(fā)作者的激情，可生動有力地表現(xiàn)對象，此法多為中國畫等專業(yè)的素描所采用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物體的形體結(jié)構(gòu)及物體各種不同的質(zhì)感、色度與空間距離感等等，使畫面更具真實性。因此，明暗素描對明暗調(diào)子和明暗處理手法的研究，作為壁畫、水彩畫、水粉畫、色彩畫、甚至版畫等的造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練，是十分重要的。所以，本章著重談?wù)勊孛柚械拿靼嫡{(diào)子和明暗造型的基本規(guī)律。

明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生，是物體受到光線的照射的結(jié)果，是客觀存在的物理現(xiàn)象，光線不能改變物體的形體結(jié)構(gòu)。表現(xiàn)一個物體的明暗調(diào)子，正確處理其色調(diào)關(guān)系，首先就要對對象的形體結(jié)構(gòu)要有正確的、深刻的理解和認(rèn)識。因為物體的形體、結(jié)構(gòu)的透視變化，物體表面各個面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調(diào)。所以，我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀，即物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部兩大部分，再加上中間層次的灰色，也就是前面說的“三大面”。

由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化便錯綜復(fù)雜，但這種變化具有一定的規(guī)律性，將其歸納，可稱之為“五大明暗層次”。這是物體受光之后，在每一個明顯的起伏上所產(chǎn)生的最基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之后所產(chǎn)生的明暗變化不能少于五個基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光；高光包括于亮面內(nèi)，五大明暗層次不包括投在別處的投影。

受光、背光和明暗交接線是三個基本明晴層次，另外有兩個最微妙的灰色，一個在受光部，一個在背光部。這兩個灰色的層次很接近，特別是反光強的時候最接近。灰色是產(chǎn)生在光線平行射過的那些平面上。與光線完全平行的面，可以說是最灰的面。而這些面是經(jīng)常出現(xiàn)在明暗交接線附近的。

灰色的變化很不易捉摸，但如果從五個基本明暗層次去分析它們，待別是掌握住明暗交接線區(qū)別受光部和被光部，就很容易分清這兩個灰色，那么在表現(xiàn)這些對象時，就不致為復(fù)雜的現(xiàn)象所迷惑，就容易把握住明暗變化的節(jié)奏，使畫面所反映的面與體得到局部與整體的和諧統(tǒng)一，畫面的整體感便更強烈。下面分別具體談?wù)勁c五大明暗層次有關(guān)的一些主要問題。

高光 不是每種情況下都有的，故不能算是基本明暗層次，它屬于亮面范疇。高光在物體上往往只是一兩點，或是一條線，也可能是一個面，高光的產(chǎn)生是由于物體的一個面與光源成垂立的緣故。所以高光與物體的質(zhì)感關(guān)系很大，我們應(yīng)該慎重地處理高光。高光本身有具體的形狀，這與物體的形體及光源的形狀有關(guān)，高光亦交待了周圍面的轉(zhuǎn)折關(guān)系，故與物體的體積感也有關(guān)。

明暗交接線 應(yīng)在打輪廓時就開始抓緊它。作畫首先要狠狠抓住明暗交接線的位置和形狀，把物體明暗兩大面區(qū)別開來，這有助于對復(fù)雜的明暗變化進(jìn)行整體地處理，使畫面調(diào)子得到統(tǒng)一。明暗交接線是物體受光部和背光部相互交接的地方，它實際就是輪廓線。我們叫它“線”，其實是明暗層次變化的大小不同的各種各樣的面。一般來說，明暗交接線不受光源的照射，又受不到反射光的影響。所以這部分受光最少，比較起來在五大明暗層次中是最暗的。

反光 對物體的空間、環(huán)境、質(zhì)感都有很大的作用。反光畫不好暗面就不透明，這樣暗部的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)系也就表現(xiàn)不出來，影響了物體暗部的體積與空間。物體的暗部因受到環(huán)境及周圍受光物體的影響，就產(chǎn)生了反光。在一般情況下反光的亮度是不會超過受光部的。

中間色—即灰色 這是物體受到光線側(cè)射的地方，同時亦受環(huán)境色的側(cè)反射影響，加上物體的結(jié)構(gòu)(特別是人物的造型結(jié)構(gòu))的復(fù)雜變化，中間色的層次變化顯得微妙、復(fù)雜和豐富。這些灰色在物體上有兩個，一個在亮面與明暗交接線之間，另一個在暗部里。中間色是比較難畫的，如果處理不當(dāng)，畫不出它的微妙變化的話，畫面最容易出現(xiàn)灰與臟的毛病。

投影 應(yīng)包括在暗部里面，它與明暗交接線有密切的關(guān)系。投影是從明暗交接線開始的；在光線的照射下，物體的影子投射到另外物體的面上就產(chǎn)生了投影。投影對表現(xiàn)對象暗部結(jié)構(gòu)是很起作用的，與空間也有很大的關(guān)系。我們畫投影要注意它的透視變化和明暗變化，投影越接近本物體，它的顏色就越重，邊緣輪廓就越清楚；距離本物體越遠(yuǎn)則顏色越淺，邊緣輪廊越模糊。把握住這規(guī)律就能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出空間關(guān)系。投影與物體本身的形體及被投射之物體的形體有很大的關(guān)系，當(dāng)投影落在凹凸起伏的物體上，投影也就隨著凹凸起伏的形狀而變化。投影并非一片黑色，畫成一片黑色就使人感到“死”，就不透明，沒有空氣感，從而就影響了畫面的空間感。我們畫日光或燈光作業(yè)不能只是受光面畫得好，暗面、投影也應(yīng)處理得很出色，很透明，這樣畫面才能表現(xiàn)出強烈的光感來。

右邊的附圖標(biāo)明了物體三大面及五大明暗層次的分布。

物體邊線 這實際上是物體轉(zhuǎn)折的透視面。處理好物體邊線與背景的關(guān)系很重要，其好壞直接影響到畫面的空間深度。所以我們必須慎重而認(rèn)真地去對待。邊線的轉(zhuǎn)折要畫得豐富，要交待形體的透視轉(zhuǎn)折關(guān)系，這個轉(zhuǎn)折的透視面在素描中是明暗的虛實變化。邊線處理可用“線”來概括，處理好物體邊線與背景明暗變化的關(guān)系，這對將來搞創(chuàng)作是很有好處的。

素描的顏色 素描雖然是單色畫，但我們應(yīng)利用這單色畫出不同物體的不同固有色的感覺來，不能僅僅停留在只表現(xiàn)對象的明暗上，只要能準(zhǔn)確地畫出對象的豐富層次和色調(diào)變化，就能表現(xiàn)出物象的顏色感覺。

素描的調(diào)子 素描必須有調(diào)子。由于對象所處的空間、地點、時間與光線的不同，畫面就有不同的明暗層次變化。調(diào)子并非在作畫的最后階段統(tǒng)一而成，而是在素描一開始時就應(yīng)胸有成竹地去考慮，處理好明暗層次的關(guān)系，既要注意畫面空間的虛實變化和物體“橫”的轉(zhuǎn)折，又要有從上而下“堅”的亮度變化節(jié)奏。

第二篇：素描寫生中調(diào)子明暗層次的科學(xué)規(guī)律性

素描寫生中調(diào)子明暗層次的科學(xué)規(guī)律性

素描，作為造型藝術(shù)的基本功之一，有它的客觀規(guī)律。在繪畫上有“三大面”的論述，我國傳統(tǒng)山水畫論上亦有“石分三面”之說。在現(xiàn)實生活中，“體”的構(gòu)成至少要有四個平面，而在視覺上，無論是從什么角度去看物體，素描，作為造型藝術(shù)的基本功之一，有它的客觀規(guī)律。

在繪畫上有“三大面”的論述，我國傳統(tǒng)山水畫論上亦有“石分三面”之說。在現(xiàn)實生活中，“體”的構(gòu)成至少要有四個平面，而在視覺上，無論是從什么角度去看物體，我們的眼睛能同時看到的最多只有三個面，也只有在看到三個面時，物體的體積感最強、所以、三個大面是繪畫上構(gòu)成體的基礎(chǔ)。在這個基礎(chǔ)上往細(xì)里推，由整體到局部，可以求得很多層次的三大面——即很多層次的由大而小的體的感覺，也就是大的起伏上的小的起伏。但不論怎樣柱細(xì)里推，細(xì)部總要服從整體，以保持三大面的整體感，求得大體與局部(小體)的統(tǒng)一。

實際上一個物體是很復(fù)雜的，它決不止三大面，但用構(gòu)成體的基本三大面的觀點去看物體，就可以主次分明地去分析體面的關(guān)系。

盡管素描的表現(xiàn)技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種：就是前章提到的線條與明暗。在實際作畫時，可以完全用線描或完全用明暗調(diào)子來表現(xiàn)對象。我國傳統(tǒng)繪畫中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。在西方、如法國十九世紀(jì)古典主義大師安格爾就是用極其準(zhǔn)確而簡練的線條，以優(yōu)美的韻律，豐富而真實地表現(xiàn)了不同的人物形象的。而用明暗調(diào)子生動而有力地揭示了對象內(nèi)在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國的普呂東等等，都是杰出的代表。而把線條與明暗兩者結(jié)合作畫，亦為眾多藝術(shù)家所運用，我國當(dāng)代著名畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長處，將洗練的線條與豐富的明暗層次結(jié)合起來而達(dá)到高度的造詣。運用線條能充分地抒發(fā)作者的激情，可生動有力地表現(xiàn)對象，此法多為中國畫等專業(yè)的素描所采用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物體的形體結(jié)構(gòu)及物體各種不同的質(zhì)感、色度與空間距離感等等，使畫面更具真實性。因此，明暗素描對明暗調(diào)子和明暗處理手法的研究，作為壁畫、水彩畫、水粉畫、色彩畫、甚至版畫等的造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練，是十分重要的。所以，本章著重談?wù)勊孛柚械拿靼嫡{(diào)子和明暗造型的基本規(guī)律。

明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生，是物體受到光線的照射的結(jié)果，是客觀存在的物理現(xiàn)象，光線不能改變物體的形體結(jié)構(gòu)。表現(xiàn)一個物體的明暗調(diào)子，正確處理其色調(diào)關(guān)系，首先就要對對象的形體結(jié)構(gòu)要有正確的、深刻的理解和認(rèn)識。因為物體的形體、結(jié)構(gòu)的透視變化，物體表面各個面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調(diào)。所以，我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀，即物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部兩大部分，再加上中間層次的灰色，也就是前面說的“三大面”。

由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化便錯綜復(fù)雜，但這種變化具有一定的規(guī)律性，將其歸納，可稱之為“五大明暗層次”。這是物體受光之后，在每一個明顯的起伏上所產(chǎn)生的最基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之后所產(chǎn)生的明暗變化不能少于五個基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光；高光包括于亮面內(nèi)，五大明暗層次不包括投在別處的投影。

受光、背光和明暗交接線是三個基本明晴層次，另外有兩個最微妙的灰色，一個在受光部，一個在背光部。這兩個灰色的層次很接近，特別是反光強的時候最接近?；疑钱a(chǎn)生在光線平行射過的那些平面上。與光線完全平行的面，可以說是最灰的面。而這些面是經(jīng)常出現(xiàn)在明暗交接線附近的。

灰色的變化很不易捉摸，但如果從五個基本明暗層次去分析它們，待別是掌握住明暗交接線區(qū)別受光部和被光部，就很容易分清這兩個灰色，那么在表現(xiàn)這些對象時，就不致為復(fù)雜的現(xiàn)象所迷惑，就容易把握住明暗變化的節(jié)奏，使畫面所反映的面與體得到局部與整體的和諧統(tǒng)一，畫面的整體感便更強烈。

第三篇：美術(shù)高中新人教版8.球體明暗調(diào)子素描教案.

8.球體明暗調(diào)子素描

教學(xué)內(nèi)容: 球 體 明 暗 調(diào) 子 素 描

教學(xué)目的與要求:學(xué)習(xí)并掌握球體明暗素描的五大調(diào)子變化特點;找準(zhǔn)明暗交接線,能較好地表現(xiàn)球體的明暗關(guān)系;認(rèn)識學(xué)習(xí)球體明暗的重要意義,了解球體飽滿,團(tuán)實,圓滑的審美特點,體會不同明暗調(diào)子球體素描的審美感受.教學(xué)重點:球體明暗五大調(diào)理解與表現(xiàn);教學(xué)難點:明暗交界線的確定與表現(xiàn);教學(xué)方法:講授,觀察,寫生等;教學(xué)原則:直觀性原則,實踐性原則,審美性原則等;教學(xué)時間:一教學(xué)時

教學(xué)準(zhǔn)備:1,寫生物(石膏球體,聚光燈);2,示范工具材料;3,明暗素描范畫及學(xué)生作業(yè);4,電子幻燈課件.教學(xué)過程: 一,導(dǎo)入:4'前面我們已學(xué)習(xí)了幾何體中方體,柱體,錐體明暗素描.有著“現(xiàn)代藝術(shù)之父”之稱的著名畫家塞尚強調(diào):生活中所有物體,都可以概括為幾何形體.[出示圖1,2] 指出畫中物體可看作什么幾何體

生活中還有許多物品接近球體: 如人頭,水果等.[出示球體] 球體給人以飽滿,團(tuán)實,運動,柔和的 美感.這說明畫好球體是素描的基礎(chǔ),對 于高考十分重要!圖2 圖1

下面我們就學(xué)習(xí)球體明暗調(diào)子及畫法: 二,球體明暗光影調(diào)子分析 10'

[ 出示石膏球體,用聚光燈照并變換光照的角度 ] 引導(dǎo)學(xué)生觀察并思考: 1,光照后,球體表面象地球一樣,出現(xiàn)明,暗半球.思考受光半球與背光半球的基本調(diào)子有那些 它與光源,光線有何關(guān)系 球體投影有何特點 依次說出球面五大調(diào);

學(xué)生填表,教師補充: 球體表面明暗光影調(diào)子示意表

球面 與光源,光線的關(guān)系 明暗 程度 調(diào)子名稱

受光

半球 正對光源,受光最多 亮 亮調(diào)(含高光)斜對光源,受光較多 灰 次亮調(diào)(灰調(diào))背 光

半球 與光線相切,受光的盲點 最暗 明暗交界線

斜背對光源,弱受環(huán)境光影響 次暗 次暗調(diào)

背對光源,受環(huán)境光影響大 弱暗 反光

圖3

另外,球體的投影在臺面上 呈橢圓形狀,與光線相對,接近光源的地方較實些,暗些.球面五大調(diào)按受光順序依次為:亮調(diào)-----次亮調(diào)-----明暗交界線-----次暗調(diào)-----反光調(diào)

(球體與圓柱體明暗調(diào)子極為相似, 這也是物體明暗調(diào)子最基本,最普遍的規(guī)律!)注意:這五大調(diào)中也還有若干調(diào)子細(xì)微變化!如亮調(diào)中有高光,物體之外有投影.球面暗交界線調(diào)子最暗,為明暗的分界處,是畫好球體明暗的關(guān)鍵所在.2,改變光照的角度,學(xué)生指出球體的明暗交界線;思考:A,明暗交界線起點,終點的連線與球心聯(lián)系,并指出與光線是什么關(guān)系

光源

B,明暗交界線是一條線嗎 其調(diào)子是否有變化

歸納:球體明暗交界線的變化,猶如月亮的陰晴圓缺變 圖4

化.但不管怎么變,受光半球與背光半球部分相等.顯示圖5,歸納要點[板書]:球體明暗交界線特點: A, 光線與球面相切形成明暗交界線,它的起點，終點的連線過球心(即為直徑);圖5

B,起點,終點的連線與光線垂直;C,為狹長的面,其調(diào)子有虛實,明暗變化.圖6

3,學(xué)生分組比較圖4,5,6,球體素描, 體會逆光,側(cè)光,正光調(diào)子的審美感受: 逆光調(diào)子深沉厚重,富有張力;側(cè)光調(diào)子層次分明,體積感強,易于表現(xiàn);正光調(diào)子輕松,明快.三, 球體寫生基本步驟及明暗調(diào)子的表現(xiàn)(結(jié)合圖片講解)共17 ' 1，學(xué)生思考并說出寫生畫球體基本步驟: 圖8 圖7

[ 教師在下步示范中補充完善有關(guān)要點] 4' A, 整體觀察分析圖6: 光源方位,理解球體明暗交界線所在的位置,明確受光與背光面,光與影的關(guān)系;圖10

B,用直線畫出球體的結(jié)構(gòu)輪廓;(圖7)圖9

(徐悲鴻在素描用線時指出:寧方勿圓.因為方直線條更有力度.)C,畫出明暗交界線,投影;(圖8)D,鋪出暗面,投影的基調(diào);(圖8)(用直線排成塊面,順著球的弧面畫;投影注意近實遠(yuǎn)虛.)E,刻畫五大調(diào):(圖9)從明暗交接線入手,先畫出背光面基本調(diào)子;背光面近暗遠(yuǎn)灰,但不能比受

光面的灰調(diào)亮;再從明暗交界線向亮調(diào)子由深到淺過度;亮調(diào)子用較硬鉛筆畫;F,適當(dāng)表現(xiàn)背景,投影,調(diào)整虛實關(guān)系.(圖10)其中受光背景偏暗;投影離光源較近則實;2,[ 教師示范講解,從明暗交界線入手,畫出球體明暗主要調(diào)子.] [民樂伴奏:“梅花三弄”等]

學(xué)生跟著教師臨摹畫出石膏球體明暗素描,教師示范完后巡回指導(dǎo)13'

四,[投影儀顯示學(xué)生畫球體明暗練習(xí)作業(yè)]學(xué)生點評作業(yè),教師補充,完善;5' 注意把握以下問題: A, 灰調(diào)過少或高光位置不對;B,明暗交界線不準(zhǔn);C,投影不準(zhǔn);D,排線問題;E,反光太亮;F結(jié)構(gòu)線畫得太死.五,小結(jié)并布置課外作業(yè)2 ' 石膏球體素描寫生,鞏固理解球體明暗關(guān)系.

第四篇：素描靜物寫生中需注意的那些問題

素描靜物寫生中需注意那些問題

一、結(jié)構(gòu)分析：

很多同學(xué)在靜物素描寫生時，只看到了物體的外輪廓，不對物體進(jìn)行深入而系統(tǒng)的分析，一個物體僅僅靠外輪廓是不能充分體現(xiàn)結(jié)構(gòu)的，很有必要對物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)也就是它的內(nèi)輪廓作進(jìn)一步分析，要強化圓形物體的方形結(jié)構(gòu)。

比如罐子是經(jīng)常出現(xiàn)的主體物，一定要分析罐子身子的球狀結(jié)構(gòu)和罐子口的圓柱體結(jié)構(gòu)，以及他們之間的穿插關(guān)系。比如蘋果就很有必要分析它的內(nèi)在的方形結(jié)構(gòu)，也就是它是包含在一個正方體里面的，要了解它的幾個面的轉(zhuǎn)折是方的。在寫生塑造時就要在方形結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上找一些小斜面，逐步塑造的豐滿圓潤。襯布的布褶是半圓柱結(jié)構(gòu)，雖然布褶看似簡單，但三大面五大調(diào)子都應(yīng)該畫上才能畫的豐富。

二、對比關(guān)系的運用。

這是個大問題，繪畫的本質(zhì)就畫的關(guān)系，各種關(guān)系的最佳組合就是一張出色的作品。包括以下幾種：

（一）、虛實關(guān)系。一張好的繪畫應(yīng)該有實有虛，虛實結(jié)合，有了虛實就有了空間關(guān)系，有了主從關(guān)系，所以說虛實關(guān)系是一張畫好壞的關(guān)鍵。

（二）、黑白關(guān)系。素描因為是單色的，所以黑白兩大關(guān)系一定要明確，畫一張作品起稿的同時就要把明暗交界線定出來，然后整體觀察，把黑、重灰、中灰、淺灰，亮灰，高光等等都要交代清楚。要像排列數(shù)字一樣從最重到最亮明確排列，這樣才能形成層次豐富色調(diào)。

（三）、對比關(guān)系。說到對比關(guān)系，很多同學(xué)容易產(chǎn)生疑惑。怎樣才是對比最強？怎樣才是對比減弱呢？是畫黑了就對比強嗎？其實對比是相對的，有亮才有黑，最強的對比應(yīng)該是最重和最亮的對比。畫的黑了也不一定對比強。

比如一塊深色的襯布，最重的和最亮的對比并不太強，反而淺色的的物體因其暗部和亮部的差別更大，對比最強。還需注意一個問題：最強的對比往往在主體物上，絕大多數(shù)情況不在襯布上。

（四）、整體關(guān)系。在所有形式的繪畫中，整體觀察都非常重要。很多同學(xué)習(xí)慣于一點一點推著臨摹，臨到哪就露出來那一巴掌大的一塊范畫或自己的作業(yè)。這樣怎么能看的整體畫的整體呢？寫生中也要瞇著眼觀察，不要死盯著一個局部畫起來沒完，局部倒是畫好了，但太搶整體效果了。

三、最后調(diào)整階段非常重要。

一張優(yōu)秀的素描作業(yè)的完成，一定要重視最后調(diào)整階段。當(dāng)然在作畫的過程中，以一定要整體觀察的，不能局部推畫，即使在深入刻畫某個細(xì)節(jié)時也要瞇著眼通觀全局。

而最后調(diào)整階段就是從整體上通盤調(diào)整。這個要注意兩點，一是大關(guān)系，是否有灰或花的毛病?！盎摇蓖侵氐牟粔蛑?，亮的不夠亮，只要強化重的，提一下亮的的就能調(diào)整過來?！盎ā笔羌?xì)節(jié)太多，比如豎面的襯布，在物體比較多的情況下，一定要簡單處理，也就是不要有太多布褶，臺面襯布也是在物體較多的情況下要簡單處理，小的碎的歸納為整的大的布褶。前后關(guān)系要通過調(diào)子的灰亮體現(xiàn)出來。

二是各個物體的前后空間處理是否恰當(dāng)。很多同學(xué)畫的各個物體都很精彩，但都往前擠，互相打架，沒有把先前后虛實表現(xiàn)出來，這個是很影響整體效果的。后面的不能搶前面的，該壓的一定要壓住，襯布也是，它只是起一個襯托作用，不能舍本逐末。

還有就是要學(xué)會卡點，卡一些最重的點，這些點往往不多，但往往能給作業(yè)增添一些神采。

第五篇：素描寫生中的“四要素”（定稿）

素描寫生中的“四要素”

經(jīng)過多年的中學(xué)美術(shù)教學(xué)實踐，我認(rèn)為要快速掌握素描寫生方法，可從四個方面著手：

一、要整體觀察

觀察方法是學(xué)好素描的重中之重，教師要少講怎樣畫，多講怎樣看。這里的“看”是指一種特別的視覺方式――整體觀察。局部觀察是不少初學(xué)者所犯的毛病，他們往往一開始畫就死盯局部細(xì)節(jié)，譬如畫一只陶罐，他們往往喜歡先畫陶罐的口，畫好口再接著畫身子，就會發(fā)現(xiàn)連基本的大體比例關(guān)系都沒有把握住。因此有必要改變學(xué)生這種從局部出發(fā)看問題的不良習(xí)慣，這時就需要教師及時引導(dǎo)和提醒學(xué)生，采用跑動或移動觀察的方法，把對象生動的第一印象和基本特征迅速表現(xiàn)出來，觀察時力求上下左右同時看。要促使學(xué)生整體觀察、整體思考對象的各種關(guān)系，從而擺脫局部觀察的不良習(xí)慣。

二、要善于理解對象

理解物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系，是塑造形體的關(guān)鍵所在。初學(xué)者在明暗表現(xiàn)過程中，往往只知物體表面的明暗變化，不能理解物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，結(jié)果畫出的形象軟綿綿的，沒有結(jié)構(gòu)，體積感不強。這里就必須讓學(xué)生搞清楚明暗的形成和物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的關(guān)系。如學(xué)生在畫蘋果時，可以用橡皮泥用切面的形式捏一個模型，讓學(xué)生觀察不同方向的面所形成的明暗變化，并理解各個面由于方向不同形成不同明暗的原因。唯有從光影明暗的變化中去分析理解形體的來龍去脈，才能把豐富復(fù)雜的色調(diào)變化有機地統(tǒng)一和諧于結(jié)構(gòu)關(guān)系之中。

三、要防止概念化

初學(xué)者經(jīng)過一定時間的素描練習(xí)后，往往有相當(dāng)部分學(xué)生容易對物體形象產(chǎn)生概念化。譬如畫人物頭像，不管畫誰，不管對象的相貌如何，都畫得像一個人，好像所有人物形象是一個模型里鑄出來的，總是那么呆板，沒有生氣。這樣的頭像寫生就失去了意義，束縛了學(xué)生素描水平的提高。造成這種概念化的原因主要是學(xué)生在初期訓(xùn)練中認(rèn)識上存在誤區(qū)。人的比例結(jié)構(gòu)雖然有一定的規(guī)律，但每個人的相貌特征、精神氣質(zhì)都存在著一定的差異，要避免概念化，就要指導(dǎo)學(xué)生分析對象的突出特征，注重人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，多留意眉、眼、嘴的情緒變化及其表現(xiàn)。

四、要分清主次

初學(xué)者素描寫生時，往往喜歡把所有的物體及物體的每個細(xì)節(jié)都小心刻畫，這樣必然造成有些地方刻畫的喧賓奪主，畫面主次不分明。畫得好壞關(guān)鍵取決于畫面的最終效果。在調(diào)整階段，應(yīng)該撇開其他各種因素，以畫面為中心，進(jìn)行必要的藝術(shù)加工與處理。本階段要認(rèn)真研究比例是否準(zhǔn)確，透視結(jié)構(gòu)是否合理，還要進(jìn)行取舍、歸納、概括，攫取主要的東西，舍棄次要的細(xì)節(jié)，使畫面主次分明、生動準(zhǔn)確?！?作者單位：江西省贛州市興國縣平川中學(xué))

□責(zé)任編輯：方 玉