第一篇：高中美術(shù)繪畫模塊第一單元第一課教案

高中美術(shù)繪畫模塊第一單元第一課教案

教材：湘版 年級：高一

單元課時(shí)：第一單元：繪畫中的形 第一課形——不需要翻譯的世界語 第二課形的視覺印象 第三課形的空間及質(zhì)感 共三課時(shí)。

課題：形——不需要翻譯的世界語（第一課時(shí)）課型：綜合

教學(xué)目標(biāo)：

1、讓學(xué)生了解圖形、線的基本知識和主要功能。

2、嘗試運(yùn)用圖形、線來表達(dá)自己的思想和情緒。

3、通過欣賞、練習(xí)培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀和良好的審美情操。

教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：重點(diǎn)：讓學(xué)生理解圖形、線的基本知識和主要功能。難點(diǎn)：讓學(xué)生初步學(xué)會用圖形、線來表達(dá)自己的思想和情緒。

教學(xué)準(zhǔn)備：教師：教材、課件、示范用具及相關(guān)資料等。學(xué)生：教材、筆記本、繪畫的紙張工具等。教學(xué)過程及內(nèi)容： *欣賞導(dǎo)入：

利用課件展示典型的繪畫作品。提問：繪畫是靠什么來傳達(dá)信息的？答：圖形。對，今天我們一起來探討一下“形”這問題。板書課題：形——不需要翻譯的世界語 *講授新課：

繪畫，是人類造型活動(dòng)的一種重要方式。人們經(jīng)常根據(jù)自己對事物的理解、體驗(yàn)，借助繪畫的形式來傳達(dá)或獲取信息，表達(dá)自身的心理感受和對世界的認(rèn)識，從而達(dá)到相互交流的目的。遠(yuǎn)古時(shí)代如此，而今更是如此，大家稱現(xiàn)在為“讀圖時(shí)代”。

一、會說話的圖形

一般圖形都有其特定的符號意義，它表示或隱喻某一事物的本質(zhì)或含義。圖形的大小、方向、位置、繁簡和組合的變化妒能產(chǎn)生特定的含義，并包含有豐富的情感意味。

練習(xí)：你們看了西班牙的阿爾塔米拉原始洞穴壁畫，覺得他們?yōu)槭裁炊嫞磕苷務(wù)勛约旱睦碛蓡幔?/p>

你們能嘗試畫一畫，少女與和平的主題嗎？

月光如輕紗般籠罩大地 天邊飄過一朵白云 風(fēng)呼嘯著，閃電像劍一般刺穿黑幕似的烏云 故鄉(xiāng)的荷塘 你們能選一段畫畫嗎？具象、抽象不限。

二、線——來自心靈的感悟

繪畫中的線在客觀物象中是不存在的，它來自我們對自然事物的感受，心靈的體會。分析：結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折所產(chǎn)生的體面分界，讓我們感受到線。畫家的思維活動(dòng)的軌跡可以用線來表達(dá)。從雨點(diǎn)運(yùn)行的軌跡中，我們感到了線。線可以表現(xiàn)我們對玻璃材質(zhì)的綜合印象。方向性讓我們感到線。從動(dòng)勢中讓我們想到線。

音律也具有運(yùn)動(dòng)的軌跡也可以讓我們想到線。練習(xí)：除了上述的，你們還能想到哪些能用線來表達(dá)？ 不同形態(tài)和材質(zhì)的線條（圖例說明）。不同的感受（圖例說明）。

練習(xí)：嘗試用線的形式表達(dá)詞義。分析不同的線給我們的不同感受。比較畢加索的《線描頭像》和吳冠中的《春如線》，體驗(yàn)其中各自的情緒，然后模仿著畫，看看能否畫出自己的心情。

三、延伸意義的圖形

許多形象，由于長期固定地表現(xiàn)某種事物而具有一種符號是的象征意義。練習(xí)：找找畢加索在《格爾尼卡》中畫了哪些形象，它們的象征意義是什么？ *小結(jié)：

線是最重要的繪畫語言之一，線可以構(gòu)成圖形，線可以表現(xiàn)輪廓，線可以表達(dá)思想等。讓我們學(xué)會理解、欣賞和運(yùn)用這門世界語吧！教后記： a

第二篇：高中美術(shù) 《印象主義繪畫》教案

美術(shù)課《印象主義繪畫》說課稿

教材分析：

印象主義繪畫是19世紀(jì)60年代在法國出現(xiàn)的藝術(shù)流派。在西方近現(xiàn)代科學(xué)的啟發(fā)下，他們對繪畫的光線、色彩的表現(xiàn)進(jìn)行了獨(dú)到的探索，并為西方現(xiàn)代主義繪畫的發(fā)生創(chuàng)造了條件。本課向?qū)W生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學(xué)生知道印象主義繪畫探索的藝術(shù)原則和表現(xiàn)形式的獨(dú)特風(fēng)格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術(shù)與自然的關(guān)系的革新及重大意義。

本課要講清楚各個(gè)派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態(tài)的共同點(diǎn)和差異是什么？并重點(diǎn)分析畫面色與光的千變?nèi)f化的科學(xué)依據(jù)是什么？使學(xué)生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達(dá)到教學(xué)目的。教學(xué)目標(biāo)：

了解印象主義繪畫的藝術(shù)觀念，及表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色效果的藝術(shù)風(fēng)格。提高對西方繪畫作品的欣賞能力。感受印象主義繪畫的形式美感。教學(xué)重點(diǎn)：

認(rèn)識并了解西方印象主義繪畫的藝術(shù)觀念與風(fēng)格。感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

教學(xué)難點(diǎn)：對西方印象主義繪畫的藝術(shù)觀念的理解。教學(xué)方法：欣賞法、討論法、講解法。學(xué)習(xí)方法：上網(wǎng)查資料法、總結(jié)法。

教學(xué)手段：為了更好的完成教學(xué)目標(biāo)，采用現(xiàn)代教學(xué)媒體棗網(wǎng)絡(luò)查找資料，實(shí)施創(chuàng)設(shè)情景，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣；主動(dòng)探索，強(qiáng)化獨(dú)立思考意識；點(diǎn)撥導(dǎo)思，激發(fā)學(xué)生自學(xué)能力。教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入

繼浪漫主義以后，在19世紀(jì)60年代，法國又出現(xiàn)了一個(gè)新的藝術(shù)流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進(jìn)行繪畫，他們熱中于表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義畫家那樣強(qiáng)調(diào)畫面的故事情節(jié)和主題思想，而是受光學(xué)理論的啟發(fā)，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實(shí)驗(yàn)媒 體，探索和表現(xiàn)它們在自然光下所呈現(xiàn)的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個(gè)嶄新的面貌，為以后現(xiàn)代主義繪畫奠定了基礎(chǔ)，創(chuàng)造了條件。（實(shí)物投影欣賞不同畫派的作品及網(wǎng)上查找有關(guān)印象主義繪畫的資料，請學(xué)生分析他們之間的異同點(diǎn)，教師最后總結(jié)引出正題。）

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

《日出?印象》是描繪日出時(shí)在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現(xiàn)一種瞬間的視覺感受和活波生動(dòng)的作畫情緒，以往官方學(xué)院派藝術(shù)的那種呆板僵化的色調(diào)蕩然無存，注重對光色效果的追求。

《酒吧侍女》色調(diào)明快而熱烈。以上兩幅作品先請同學(xué)談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結(jié)。

總結(jié)：印象主義繪畫的藝術(shù)風(fēng)格是活波、生動(dòng)、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。教師介紹該畫的背景及藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)：該畫描繪的是巴黎附近一個(gè)小島上風(fēng)和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點(diǎn)彩畫法，在繪畫藝術(shù)上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。小結(jié)：新印象主義，實(shí)際上是印象主義畫派的一個(gè)分支，它流行于1880年以后的一段時(shí)間里。這一畫派把印象主義繪畫發(fā)展到了一個(gè)極端。他們主張絕對禁止在調(diào)色板上調(diào)和顏色，而只能以原色的小色點(diǎn)排列或交錯(cuò)在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調(diào)色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們?yōu)椤包c(diǎn)彩派”。

3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

《靜物：蘋果與橘子》 該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強(qiáng)調(diào)的那種真實(shí)的質(zhì)感，但其堅(jiān)實(shí)，硬挺而內(nèi)在的形體結(jié)構(gòu)給人以獨(dú)特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節(jié)奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現(xiàn)，引發(fā)了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀(jì)的藝術(shù)家們稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。

《向日葵》 這幅作品以包滿而純凈的黃色調(diào)，展示了一個(gè)畫家內(nèi)心中似乎永遠(yuǎn)沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗(yàn)與永久的激動(dòng)。凡高那種狂放不羈的風(fēng)格對后來的野獸主義繪畫產(chǎn)生了很大影響。

《塔希提婦女》 這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實(shí)而又厚重的表現(xiàn)出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠(yuǎn)的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

小結(jié)：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀情感和內(nèi)心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產(chǎn)生的真實(shí)感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時(shí)代的意義。

第三篇：湘版高中美術(shù)鑒賞第一單元教案

湘版高中美術(shù)鑒賞第一單元教案 2010-03-16 09:26 什么是美術(shù)作品（第一課【第一單元 圖像與眼睛】）教材分析：

教材內(nèi)容主要包括三個(gè)層面：

1、審美觀念是怎樣形成的？

2、美術(shù)作品的基本含義。

3、美術(shù)鑒賞的重要意義。教學(xué)目標(biāo)：

1、了解審美觀念、形式法則的產(chǎn)生和一般規(guī)律，以及美術(shù)作品的社會約定性。

2、培養(yǎng)學(xué)生以審美的眼光去看待美術(shù)作品和日常生活的意識。教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)：

1、美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？

2、美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么？

3、如何從生活中發(fā)現(xiàn)美？ 教具與學(xué)具：

多媒體播放工具、實(shí)物投影儀、若干工藝美術(shù)品（如奇石、紫砂壺、茶杯等）教學(xué)過程：

第一環(huán)節(jié) 導(dǎo)入教學(xué)：

投影屏幕顯示一個(gè)手拿雕版的男子形象，表情嚴(yán)肅。教師提問：同學(xué)們認(rèn)識這個(gè)人嗎？有誰知道他手里拿的是什么東西？你能從他的表情中看出他的內(nèi)心活動(dòng)嗎？

（教師一連串提出三個(gè)問題，前兩個(gè)問題估計(jì)學(xué)生無法回答，這跟學(xué)生接觸的信息范圍有關(guān)系。第三個(gè)問題應(yīng)該能從容回答。前兩個(gè)問題是懸念，第三個(gè)問題是樹立學(xué)生的信心，為教師后面的總結(jié)埋下伏筆。它們的共同目標(biāo)就是激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)本課的興趣。）按鍵，投影屏幕顯示“夾纈最后傳人---薛勛郎”

教師解釋，薛勛郎是溫州蒼南人，夾纈的最后傳人。他手里拿的就是制作夾纈的一塊雕版。按鍵，1、夾纈是什么？

2、夾纈這種民間印花工藝主要流傳于什么地方？

按鍵，投影屏幕顯示答案：夾纈與蠟染、絞纈并稱為古代三大印花技巧。早在秦漢時(shí)期，就有人在木板兩面刻出花紋，再把麻、絲織物等夾在中間進(jìn)行染色。在此基礎(chǔ)上發(fā)展而成的夾纈印染工藝在唐代極為盛行。目前夾纈僅存在溫州蒼南山區(qū)。

夾纈能在蒼南山區(qū)保留較完整與當(dāng)?shù)氐牧?xí)俗等有關(guān)。20世紀(jì)五六十年代，夾纈被面是溫州地區(qū)婚嫁的必備之物，印染材料源自名貴藥草，傳說能為新婚夫婦帶來吉祥。隨著時(shí)代的變遷，這種風(fēng)俗不再流行，夾纈工藝漸漸淡出歷史。

按鍵，投影屏幕顯示夾纈圖案一幅，同時(shí)提問：圖案中的美體現(xiàn)在哪里？（以高中學(xué)生的知識儲備應(yīng)該很容易回答出對稱、對比等形式美法則，教師也可以把形式美五大法則概述一下，變化與統(tǒng)一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律。）再提問：夾纈作品是美術(shù)作品嗎？

學(xué)生回答討論，教師總結(jié)：包含著形式美法則的物品都可以稱為美術(shù)作品。許多產(chǎn)生之初強(qiáng)調(diào)實(shí)用功能的物品，隨著時(shí)間的推移，使用功能的淡化，審美性反倒成了物品突出的特征。按鍵，舉例：玉壺春瓶、秦漢瓦當(dāng)、青銅器虎食人卣圖片。教師可以引導(dǎo)學(xué)生分析圖片中的作品的實(shí)用性和審美性。發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性。提問：同學(xué)們還能舉出其他例子嗎？ 第二環(huán)節(jié)解決重難點(diǎn)：

按鍵，提問：“美的觀念是如何產(chǎn)生的？”同時(shí)出示實(shí)物一塊奇石和紫砂壺一把。學(xué)生回答討論，在這個(gè)問題上要給學(xué)生足夠的時(shí)間表達(dá)自己的觀點(diǎn)，往往是那些另類的甚至反面的觀點(diǎn)才能更好的襯托出正確的觀點(diǎn)，避免了簡單的說教，易于學(xué)生接受。所以教師對于這個(gè)問題自己一定要弄清楚，才能正確引導(dǎo)學(xué)生。教師總結(jié)：1美不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實(shí)踐。

2、美的觀念與相應(yīng)形式法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結(jié)果。將美的觀念與相應(yīng)的形式法則運(yùn)用于生產(chǎn)、生活乃至藝術(shù)創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術(shù)作品。通常人們所說的嚴(yán)格意義上的“美術(shù)作品”是指勞動(dòng)創(chuàng)造的精神產(chǎn)品，是通過藝術(shù)家的手的操作成為物質(zhì)化的成型的產(chǎn)品。作品更多強(qiáng)調(diào)的是審美價(jià)值，同時(shí)具有實(shí)用性或者根本沒有實(shí)用性。按鍵，顯示文字“美術(shù)作品的種類繁多，按照繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)以及其它種類的基本分類，我們共同欣賞以下圖片資料。” 這樣的安排主要使學(xué)生了解“美”無處不在，以及不同的美術(shù)門類表現(xiàn)出來的藝術(shù)特征的多樣性，豐富性，同時(shí)感受到美術(shù)和生活的密切關(guān)系。本課在圖片選擇上尊重了本民族文化藝術(shù)，使學(xué)生先了解身邊的、本民族的文化藝術(shù)，進(jìn)而了解外國的乃至世界文化藝術(shù)，所以圖片中沒有外國文化藝術(shù)內(nèi)容，而且常見的、普及的也很少選入，一些年代久遠(yuǎn)的、瀕臨失傳的作為重點(diǎn)選入。

按鍵，舉例：繪畫類：山西永樂宮道教壁畫、西藏宗教繪畫形式—唐卡、民間年畫—門神； 雕塑類：秦始皇陵站立俑、宗教木雕菩薩坐像、民間泥塑、唐代陶俑—仕女像、浮雕群像； 建筑類：皇家建筑—天壇、宗教建筑—西藏布達(dá)拉宮、民間建筑—福建土樓；

工藝美術(shù)類：商周時(shí)期文明的代表—青銅器、漢代青銅器—長信宮燈、瓷器巔峰時(shí)期的產(chǎn)物—粉彩瓷器、苗族少女頭飾、蠟染、民間刺繡；

其他類別：皮影、竹編提籃、西藏宗教面具、細(xì)紋刻紙《紅樓夢》、單色發(fā)繡《周恩來像》作者：孟永國；

按鍵，提問：“美術(shù)鑒賞的意義有哪些？”

學(xué)生回答討論，教師總結(jié)

1、在我們生活中每時(shí)無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學(xué)會去認(rèn)識這些美好的事物，才能更好的生活。

2、鑒賞美術(shù)作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認(rèn)識，并且認(rèn)識到形式美的法則。

第三環(huán)節(jié)作業(yè)布置 按鍵，請同學(xué)們課后調(diào)查自己的周圍是否有特別的“美術(shù)作品”，請分析它的美體現(xiàn)在哪里，寫一份詳細(xì)的分析報(bào)告。

第四環(huán)節(jié)結(jié)束語

按鍵，生活中并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。－－羅丹（法國）

（在這段話下面插入了一張美食圖片，看似毫不相干，其實(shí)用心良苦。因?yàn)榻處熆梢岳脠D片進(jìn)一步解釋羅丹的話，加深學(xué)生的理解。教師可以說：比如下面這張美食圖片的內(nèi)容，對于沒有美術(shù)修養(yǎng)的人來說，他就是一盤可以享受美味、填飽肚子的燒雞。而一個(gè)有美術(shù)修養(yǎng)的人從中卻可以發(fā)現(xiàn)很多的美，他不但得到了物質(zhì)享受也得到了精神享受。）

圖像與眼睛（第二課【第一單元 美術(shù)與眼睛】）教學(xué)材料分析 教學(xué)目標(biāo) 了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素，以及根據(jù)圖像的特點(diǎn)而劃分的三大類別：具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)；掌握這三種圖像類型的特征。學(xué)習(xí)活動(dòng)分析

本課的“活動(dòng)建議”主要是讓學(xué)生根據(jù)美術(shù)作品的圖像特征來劃分三種美術(shù)形態(tài)，即具象美術(shù)、意象美術(shù)和抽象美術(shù)。在教學(xué)過程中教師可以幫助學(xué)生歸納要比較的內(nèi)容，并制成圖表。圖表的內(nèi)容大致可以包括：

也可以從形象入手來理解三種美術(shù)形態(tài)的特點(diǎn)，把比較的重點(diǎn)放在人的形象上：

“思考與交流”實(shí)際上也是對比三種美術(shù)形態(tài)。只是，在“活動(dòng)建議”中，相同的因素是人這個(gè)形象主題，我們可以看到，從具象到意象到抽象，人也慢慢變得不好辨認(rèn)，最后完全認(rèn)不出來了。而在“思考與交流”中，相同的因素是水果，左邊是具象作品，蘋果和葡萄都很容易辨認(rèn)；中間是桃子，已經(jīng)有些變形；右邊的水果雖然也可以辨認(rèn)，但畫面強(qiáng)調(diào)的是它們的色彩和形體，實(shí)際上是在抽象語言的意義上來運(yùn)用它們的。教師在教學(xué)過程中可以用這些活動(dòng)來導(dǎo)入，讓學(xué)生對這三類美術(shù)形式有一個(gè)感性的認(rèn)識，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行進(jìn)一步的教學(xué)。教學(xué)基本思路

我們通常把美術(shù)作品所展現(xiàn)出來的各種形象稱之為“圖像”，但是這些圖像并不全是對現(xiàn)實(shí)生活中各種事物的描摹，而是有著不同的特征。為了便于理解美術(shù)作品中的各種形象，人們根據(jù)作品中形象的特點(diǎn)，把他們劃分為三種類別，即具象美術(shù)、意象美術(shù)以及抽象美術(shù)。在這三類作品中，相同種類的作品雖然表現(xiàn)的內(nèi)容甚至所用的材料不一定相同，但是藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)所遵循的觀念大致相同。所以在教學(xué)中首先要幫助學(xué)生從形象的不同特點(diǎn)入手，對這三類作品有一個(gè)感性的認(rèn)識，然后再逐步對每一類作品進(jìn)行分析，讓學(xué)生理解各類型作品的創(chuàng)作觀念和審美機(jī)制。

很多沒有受過專業(yè)訓(xùn)練的人在欣賞美術(shù)作品的時(shí)候，往往喜歡用“像不像某種事物”這種簡單的方法來評價(jià)作品，把作品中的物象與現(xiàn)實(shí)世界中的物象一一“對號入座”，似乎不能對號入座的就不是好作品。這種看法有部分的道理，因?yàn)樗婕暗闹皇蔷呦竺佬g(shù)這種類型。實(shí)際上，美術(shù)作品中的圖像除了可以表現(xiàn)我們眼睛所見的事物之外，還可以表現(xiàn)我們的幻想、夢境乃至我們的內(nèi)心感受。對于具象美術(shù)作品，教材分析了它與客觀物象之間的關(guān)系。具象美術(shù)作品所表現(xiàn)的形象來自于現(xiàn)實(shí)世界，因此觀眾在觀看的時(shí)候可以很清楚地了解藝術(shù)家要表現(xiàn)的內(nèi)容，甚至那些沒有經(jīng)過欣賞訓(xùn)練的觀眾也可以看得懂。教材中列舉了東西方的三件繪畫作品來幫助學(xué)生理解具象美術(shù)作品。它們在人物神態(tài)、氣氛渲染、衣服的質(zhì)感或空間的暗示上都顯得很真實(shí)，仿佛我們可以走進(jìn)畫面。在這里藝術(shù)家追求的就是“真實(shí)”。

意象美術(shù)作品雖然與現(xiàn)實(shí)世界有著某種潛在的聯(lián)系，但是更主要的是藝術(shù)家把從現(xiàn)實(shí)世界中獲得的形象進(jìn)行了主觀化的、情感化的處理，突破了我們經(jīng)驗(yàn)世界中的物理定律，創(chuàng)造出一些只有在藝術(shù)世界中才能存在的圖像。教材中對藝術(shù)家創(chuàng)作這類作品的時(shí)候所運(yùn)用的方法作了簡單的分析，如夸張、變形、重組，或者突出結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、改變客觀物象的比例以及打破經(jīng)驗(yàn)性的時(shí)空概念等等。教材第5頁的作品都屬于意象美術(shù)的類型。它們的共同特點(diǎn)是，雖然我們可以辨認(rèn)出畫面上的形象，但它們跟實(shí)際生活中的形象有一定距離，不太符合日常生活的邏輯。

抽象美術(shù)指的是完全不可辨認(rèn)的圖像。這類藝術(shù)作品來源于藝術(shù)家的主觀世界，脫離了客觀形象的束縛，而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個(gè)人情感的表達(dá)。抽象藝術(shù)的衡量標(biāo)準(zhǔn)不是形象的準(zhǔn)確與否，而是要看作品形式所體現(xiàn)出來的平衡、對比、旋律、節(jié)奏等因素是否讓人感覺舒服。在這方面，有人認(rèn)為抽象藝術(shù)與音樂有相通之處，要靠自己的感受才能領(lǐng)悟。

教材中列出的抽象作品可以分為兩大類，一是書法作品，一是西方現(xiàn)代派的抽象畫。書法之所以能夠當(dāng)作抽象美術(shù)作品來欣賞，是因?yàn)樗緵]有可資對照的現(xiàn)實(shí)形象，不存在像不像的問題。在欣賞這類作品時(shí)，要注意的是純粹形式方面的因素，如點(diǎn)畫的粗細(xì)輕重、結(jié)體的疏密、線條的快慢節(jié)奏等。齊白石的篆刻刀法蒼勁有力，布局又有“疏可走馬，密不透風(fēng)”的強(qiáng)烈對比效果。雖然我們可能不認(rèn)識張旭的草書，但行云流水般的線條已經(jīng)具有一種美感。抽象畫分為熱抽象和冷抽象兩種，康定斯基的熱抽象作品使人感到自由、毫無約束；蒙德里安的冷抽象則使人覺得很平靜，因?yàn)樗皇敲鑼懯裁次锢韺ο?，所以我們可以專心地體會各塊面之間巧妙的平衡。教學(xué)建議

本課的主要內(nèi)容是美術(shù)作品的一種最基本的分類方法，即根據(jù)圖像反映物象的不同特點(diǎn)而分成的具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)三種類型。這三類作品在形象特征方面差別比較明顯，所以教師在教學(xué)過程中可以多結(jié)合圖片實(shí)例，讓學(xué)生自己去進(jìn)行分類和體會。教師在教學(xué)過程中要注意：1．在教學(xué)過程中要突破傳統(tǒng)美術(shù)鑒賞課程依賴“講授法”教學(xué)的通用程式，可以通過小組活動(dòng)的形式，讓學(xué)生自己去研究不同美術(shù)類型的特點(diǎn)，并歸納出一定的欣賞方法。2．教師在學(xué)生認(rèn)識的基礎(chǔ)上加以適當(dāng)?shù)目偨Y(jié)，但不宜過于理論化。3．對于意象美術(shù)與抽象美術(shù)這些學(xué)生比較難于理解的作品形式，教師在教學(xué)過程中要著重進(jìn)行啟發(fā)和引導(dǎo)，幫助學(xué)生打破那種以“像不像某事”來衡量作品的欣賞方法，使學(xué)生意識到美術(shù)除了可以表現(xiàn)我們眼睛所見的事物，還可以表現(xiàn)我們的幻想、夢境乃至我們的內(nèi)心感受。而且，對于不同的美術(shù)作品，其評判標(biāo)準(zhǔn)、欣賞方法也不盡相同，不能一概而論。不過，如果學(xué)生對這類作品一時(shí)不能理解，教師也不要操之過急，關(guān)鍵是讓學(xué)生能夠熟練分類并懂得這些作品同樣具有審美價(jià)值，從而拓展學(xué)生的藝術(shù)眼界。本課建議用1課時(shí)完成教學(xué)。教學(xué)資料

重屏?xí)鍒D（五代）周文矩

《重屏?xí)鍒D》是描寫帝王閑居燕樂的紀(jì)實(shí)之作。據(jù)史籍記載，南唐中主個(gè)性緩和而從容，與諸兄弟之間，情分深厚，相處和睦，又謙和下士，禮遇大臣，處處表現(xiàn)出儒者風(fēng)范，他的形象也因此為人們所樂道。從這幅畫看，中主端坐正中觀棋，面龐豐滿，細(xì)目微須，儀態(tài)氣度確實(shí)出類拔萃。其余三人為中主之弟。雖然現(xiàn)在這幅畫據(jù)考為宋人摹本，原作亦未必為周文矩所繪，但此畫出于高手，且必有所依據(jù)無疑。本圖設(shè)色古雅，與人物衣冠和室內(nèi)陳設(shè)的簡樸相協(xié)調(diào)。人物情態(tài)刻畫細(xì)致，衣紋線描皆細(xì)勁曲折而略帶頓挫，符合周文矩的人物畫風(fēng)格。周文矩，句容（今江蘇句容）人，生卒年不詳，活動(dòng)于南唐中主、后主時(shí)期，工畫佛道、人物、車馬、屋木、山水，尤精仕女。這幅畫之所以被稱為《重屏?xí)鍒D》，是因?yàn)檗钠迦宋锉澈螽嬘幸婚郊捌溜L(fēng)，榻上擺設(shè)壺等器具，屏風(fēng)上的人物畫描繪白居易《偶眠》詩意，而屏風(fēng)畫人物之后又畫有一山水屏風(fēng)，由此造成一畫三重棗畫中之畫還有畫的特殊效果，故名“重屏圖”?！吨仄?xí)鍒D》是五代時(shí)重要的肖像畫作品。不但在人物寫真方面達(dá)到很高造詣，而且在空間處理上也表現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ?。觀者可以注意到，畫中對第三維深度空間的表現(xiàn)，一律采用與畫面水平方向成45°角的斜線表示。就以圍棋盤為例，每邊有十九格的正方形棋盤在畫中轉(zhuǎn)變成銳角為四十五度的菱形。這樣的處理在畫中已成為一種規(guī)范，看來宋代界畫中典型的空間處理模式在五代已經(jīng)出現(xiàn)了。

古詩四帖（唐）張旭

《古詩四帖》屬于狂草?？癫莸那吧硎恰斑B綿草”或“今草”，早在漢代就非常盛行，但將這種書體的藝術(shù)表現(xiàn)力推向極致者，當(dāng)是唐代的張旭?？癫菥哂袕?qiáng)烈的動(dòng)感，篇幅大小能夠直接影響激情的自由表達(dá)。一般來說，用狂草這種書體進(jìn)行創(chuàng)作，篇幅不宜過小，過小就難以發(fā)揮它的優(yōu)勢。張旭深諳此理，毅然拋卻前人“尺牘”格局，而以巨幅長卷形式書之，大開大闔，擒縱自如，好似老將馳騁沙場所向披靡，更似海面颶風(fēng)驟起波瀾壯闊，最大限度地凸現(xiàn)了狂草之“狂”！《古詩四帖》在前人基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，還體現(xiàn)于它的線條構(gòu)筑。前人的狂草線條多以平動(dòng)、絞轉(zhuǎn)筆法完成，節(jié)奏感并不明顯，而到張旭筆下，狂草線條的完成又加進(jìn)了提按筆法，使節(jié)奏感大大增強(qiáng)，這與唐代楷書進(jìn)入高峰期有關(guān)，也與張旭本人同時(shí)兼擅楷書有關(guān)，因?yàn)樘迫丝瑫P法正是以提按為主要特征的。其次，它的線條多逆鋒起筆、中鋒推進(jìn)、濃墨勻吐，時(shí)而重若崩石，時(shí)而輕如蟬翼，曲直相間，攲正互生，自始至終含蓄圓暢，保持著一股剛健奔放的藝術(shù)激情。其三，線條與線條間的穿插，或疏或密，或?qū)嵒蛱摚蜓龌蚋?，或承或啟，雖滿紙煙云、豪放激越，但仍能給人以入規(guī)中矩、有條不紊之感?！豆旁娝奶肥鞘⑻浦舻漠a(chǎn)物，更是張旭浪漫主義創(chuàng)作方式的產(chǎn)物。張旭為人倜儻放逸，不修邊幅，且嗜酒如命，與李白、賀知章等號為“酒中八仙”。他常常在醉中作書，有時(shí)甚至以頭濡墨，可見其癲狂達(dá)到何種程度。

魯班門下?。ìF(xiàn)代）齊白石

此印是齊白石的篆刻代表作之一。為白文漢印，更準(zhǔn)確些說應(yīng)該屬于將軍印的風(fēng)格。一般漢印，以平方正直為主。將軍印因?yàn)檐娭屑庇?，倉促鑿就，故稱為“急就章”，所以每多敧斜之筆。此四字中帶斜之筆，不下十余處。斜筆又忌單向，“門”字向右斜，“班”字中間則向左斜以求協(xié)調(diào)。因?yàn)榧本丸彸桑荒苡煤喚毜牡斗?。這方印的確是用單刀刻成的，刀痕利落，其用刀的方向完全可以分辨出來。當(dāng)平口兩尖刀攻石時(shí)，同一刀痕，可以明顯地分出兩側(cè)不同的形態(tài)。受刃面，自然是光潔平坦；入鋒面因刀尖的造成明顯的崩痕，因而顯得凹凸斑駁。但這一路印風(fēng)需要很好地把握火候，不然一味追求痛快，往往會顯得含蓄的韻味不夠。齊白石（1864－1957），原名純芝，后改名璜，字瀕生，號白石、寄萍老人等，湖南湘潭人。齊氏的生平，可作為苦學(xué)成長的典型。他出身清貧，幼年曾和王冕一樣放過牛。后習(xí)木匠，這方印以及“大匠之門”等印，都是為紀(jì)念自己這一段生涯的。齊白石最可貴之處，在于對藝術(shù)執(zhí)著的追求，他勇于創(chuàng)新，決不隨俗俯仰。他的印初從浙派入手，也終于為印學(xué)辟一新境。如從工整與豪放、工筆與寫意上言，他立志于后者，故其書、畫、印、詩均以豪放為主格，純?nèi)巫匀?、天趣橫溢。

潑墨仙人圖（宋代）梁楷

《潑墨仙人圖》描繪的是一個(gè)袒胸露乳、放浪形骸又笑容可掬的仙人形象。衣袍以高度概括的闊筆潑寫而成，豪放簡逸，不拘細(xì)節(jié)。毛筆側(cè)置，順著衣袍的走勢疾速的潑墨，可以鮮明地讓觀者感受到作者作畫時(shí)那不可抑制的激情直泄無遺的情形。整個(gè)畫面用筆勁爽，水墨蒼勁淋漓，以墨塊為主，只在人物面部、胸部粗略地勾寫。人物極其夸張變形，頭部以一個(gè)奇怪的上大下小的楔形圈出，五官幾乎要擠在下部的一條線上，額頭顯得特別大，比例全失，眼睛細(xì)小而且倒垂，鼻子扁闊漫無邊際，神態(tài)極為滑稽詼諧。仙人那形骸放浪、與世無爭的神情也因此被極其生動(dòng)地刻畫出來，這也是作者豪放不羈、超凡脫俗的自我寫照?！稘娔扇藞D》中人物放浪的形骸、夸張變形的造型、放逸簡括的筆墨，都顯示出梁楷對傳統(tǒng)人物畫的離經(jīng)叛道，正是禪風(fēng)興盛的外部條件迎合了他豪放不羈的性格，最終導(dǎo)致其藝術(shù)風(fēng)貌的變革。

荷石水禽圖（清代）朱耷 此幅墨筆畫湖石臨塘，疏荷斜掛。兩只水鴨或昂首仰望?；蚩s頸望立。意境空靈，余味無窮。荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡，富有層次。八大山人曾自云： “湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者?！笨梢娖洚嫼墒怯^察入微，靜觀悟?qū)Χ砸庀鬄橹?，信手拈來，妙趣自成?？钍穑?“八大山人寫”，押“八大山人”白文印。八大山人，即朱耷。朱耷(約1626一約l705)，明亡后落發(fā)為僧，法名傳綮，號雪個(gè)、個(gè)山、驢、驢屋、掣顛等，江西南昌人。棄僧還俗后取號八大山人，以前的字、號一概不用。江西寧獻(xiàn)王朱權(quán)的九世孫。明亡后，國破家亡之痛甚切，裝癡扮傻，佯作啞子。性情孤僻，常借詩文書畫排遣郁悶。其花鳥畫極富個(gè)性，成就卓著。師法林良、徐渭、陳淳等寫意花鳥畫諸家，其花鳥畫簡練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，以抒憤世之情，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。他的繪畫在當(dāng)時(shí)影響不大，但對后世的影響極為深刻，“揚(yáng)州八怪”、“海派”以及齊白石、張大千、潘天壽等均深受熏陶。

我們怎樣運(yùn)用自己的眼睛（第三課【第一單元 美術(shù)與眼睛】）學(xué)習(xí)任務(wù)]學(xué)習(xí)任務(wù) 教學(xué)目標(biāo)

了解美術(shù)欣賞的基本思路，培養(yǎng)從多層面、多角度欣賞美術(shù)作品的意識；突破思維定勢和慣常的欣賞態(tài)度，學(xué)會以一種開放的眼光來欣賞美術(shù)作品；能夠比較熟練地運(yùn)用美術(shù)欣賞的四種基本方法對作品的形式特征、社會含義、內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵進(jìn)行具體分析和綜合體驗(yàn)。學(xué)習(xí)活動(dòng)分析

本課共設(shè)置了兩個(gè)活動(dòng)，教師可以根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況結(jié)合“思考與交流”來靈活安排。這兩個(gè)活動(dòng)的主要目標(biāo)都是引導(dǎo)學(xué)生以一種開放、探索性的審美態(tài)度從美術(shù)作品中獲取多方面的信息，并且在有效獲取這些信息的基礎(chǔ)上運(yùn)用科學(xué)的方法對其進(jìn)行分析，從而加深對美術(shù)作品的認(rèn)識。通過這些活動(dòng)，使學(xué)生突破粗略、簡單化的欣賞習(xí)慣，或者僅僅能夠復(fù)述作品的內(nèi)容而缺乏對形式的理解和個(gè)人創(chuàng)見。

兩個(gè)活動(dòng)都是針對《蒙娜麗莎》這件作品而展開的。《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳?shù)淖髌?，通過這件作品開展活動(dòng)首先有助于提高學(xué)生的興趣，不會使他們產(chǎn)生畏難情緒，便于學(xué)生理解教學(xué)的基本思路；其次，對這件藝術(shù)史上已經(jīng)為人們所熟悉的作品的評述也很多，可以鼓勵(lì)學(xué)生去查閱一些這方面的資料，培養(yǎng)他們以一種研究的態(tài)度來對待學(xué)習(xí)。此外，更重要的是，對于這件已經(jīng)被反復(fù)講述的作品，人們的頭腦中已經(jīng)形成了一些習(xí)慣性的認(rèn)識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很動(dòng)人”，這些表述已經(jīng)成為這件作品的固定標(biāo)簽，把人們對蒙娜麗莎的認(rèn)識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學(xué)舌的方法復(fù)述對于作品的評價(jià)。但這種態(tài)度顯然不能算是真正的欣賞。事實(shí)上，蒙娜麗莎的美是有時(shí)代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵(lì)學(xué)生豐富對這幅作品的認(rèn)識，發(fā)現(xiàn)以前被忽略的細(xì)節(jié)，另一方面要鼓勵(lì)學(xué)生提出對這幅作品的個(gè)人見解。第一個(gè)活動(dòng)主要側(cè)重于讓學(xué)生從教材談到的美術(shù)鑒賞的四種方式入手，有目的地從不同側(cè)面對作品進(jìn)行分析。在活動(dòng)過程中，要注重“理解觀察角度”——“觀察”——“分析與研究”這幾個(gè)環(huán)節(jié)有機(jī)的結(jié)合。比如在感悟式鑒賞方面可以引導(dǎo)學(xué)生從自己的生活經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，對這件作品有一個(gè)大致的觀察，例如蒙娜麗莎臉上露出了淡淡的微笑，神態(tài)安詳、動(dòng)人等等。在形式鑒賞方面，可以引導(dǎo)學(xué)生觀察作品的色彩，明暗關(guān)系（明暗漸隱法，或稱“暈涂法”、“薄霧法”）、構(gòu)圖方式（金字塔形構(gòu)圖）、人物姿態(tài)（坐姿，雙手交疊在腹部），背景的空間效果（左邊的視點(diǎn)是平視，右邊的是俯視）等等。還有達(dá)·芬奇是如何通過形象的刻畫表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界的。而社會學(xué)鑒賞，則可以引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合第二單元第三課《心靈的慰藉》與第四課《人間生活》來了解一些相關(guān)的知識，從而認(rèn)識到這件劃時(shí)代的作品是如何打破了中世紀(jì)呆板的人物形象的。此外，達(dá)·芬奇用一種現(xiàn)實(shí)主義的手法，較為準(zhǔn)確地記錄了當(dāng)時(shí)一位商人妻子的形象，人物具有鮮明的時(shí)代特征，比如說蒙娜麗莎將眉毛剃掉了，而且額頭的頭發(fā)也被剃掉了一部分，顯得發(fā)際線較高，額頭較寬，這些都是當(dāng)時(shí)婦女中比較流行的裝扮。此外，達(dá)·芬奇為什么要花四年的時(shí)間來表現(xiàn)這個(gè)普通的婦女？他表達(dá)了一種什么觀念？這件作品為什么獲得了廣泛的承認(rèn)？這些問題可以結(jié)合前兩種鑒賞方式所獲得的信息來解答。最后，在比較式鑒賞方面，可以與教材中所列舉的波提切利的作品相比較，結(jié)合“思考與交流”來完成。或者選一些同時(shí)代或不同時(shí)代的其他畫家的肖像畫來進(jìn)行比較。第二個(gè)活動(dòng)主要側(cè)重于鼓勵(lì)學(xué)生從一定的廣度與深度上來理解作品。可以建議學(xué)生對某一個(gè)問題作深入的研究，比如從形式角度研究達(dá)·芬奇所運(yùn)用的繪畫技法、色彩效果、構(gòu)圖特點(diǎn)、坐姿等等，因?yàn)檫@些因素都是達(dá)·芬奇發(fā)明或者加以完善的，也可以結(jié)合教材第7頁的圖表從多個(gè)角度來理解作品。教學(xué)基本思路

人對事物的觀察是受意識控制的，不同的觀念會影響到觀察的角度和觀察的結(jié)果。美術(shù)鑒賞雖然是面對一幅藝術(shù)家已經(jīng)完成的、甚至是在藝術(shù)史上被反復(fù)提及的作品，但是鑒賞的過程仍然是一個(gè)能動(dòng)的、開放的過程。只有按照這種思路來欣賞藝術(shù)作品，才能使人擺脫泛泛而談的陳詞濫調(diào)，從而產(chǎn)生對美術(shù)作品豐富、深刻的認(rèn)識和共鳴。本課的教學(xué)重點(diǎn)在于一方面幫助學(xué)生突破以往簡單化、概念化的欣賞習(xí)慣，使他們意識到一幅作品所傳達(dá)的信息是多方面的；另一方面給學(xué)生提供一種較為合理、科學(xué)的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學(xué)等角度理解作品的內(nèi)在精神，以及通過比較的方法來全面認(rèn)識一幅作品，養(yǎng)成良好的欣賞習(xí)慣。教學(xué)材料分析

教材內(nèi)容主要包括兩個(gè)層面：1．對美術(shù)作品的認(rèn)識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認(rèn)識是不同的；因此，對美術(shù)作品的認(rèn)識并不是固定不變的，隨著社會科學(xué)的發(fā)展和人類文明的進(jìn)步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內(nèi)涵。2．理解并掌握美術(shù)鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞；②形式鑒賞；③社會學(xué)式鑒賞；④比較式鑒賞。需要指出的是，這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關(guān)系，而不是彼此對立的。[資料]教學(xué)資料

夜巡（荷蘭）倫勃朗

倫勃朗（1606.7－1669.10）是荷蘭萊頓一家磨坊主的兒子，父親讓他上大學(xué)，想使他成為法律家。由于天性愛好繪畫，倫勃朗只上了六個(gè)月大學(xué)就休學(xué)了，進(jìn)入一位崇尚意大利畫風(fēng)的、很有名聲的同鄉(xiāng)畫家拉斯特曼的畫室。功成名就之后，倫勃朗的第一批作品是畫他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄長肖像最出色，顯示出了畫家新的探索成果：用光的明暗強(qiáng)烈對比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果。這種畫法使主題鮮明，尤其受光部分的質(zhì)感極為強(qiáng)烈，畫面的其余部分則很暗，歐洲的美術(shù)史家稱之是“紫金色的黑暗”。不久，他的巨幅《杜普教授的解剖課》（1632年作）的集體肖像畫，又確立了他的藝術(shù)聲譽(yù)。這種帶風(fēng)俗性的集體肖像畫，是時(shí)代的需要。在照相術(shù)未問世以前，資產(chǎn)階級同業(yè)公會都喜歡懸掛這種畫。可是，在17世紀(jì)40年代，他畫的一幅《夜巡》（1642年），竟引起了一場對他極為不利的訴訟，給藝術(shù)家?guī)砹吮瘧K的晚年。油畫《夜巡》的事件經(jīng)過是這樣的：1640年，阿姆斯特丹射擊手公會（荷蘭市區(qū)一種保安武裝，受商行雇傭，他們自己組成一個(gè)職業(yè)公會）請倫勃朗繪制一幅巡警生活的群像畫，準(zhǔn)備張掛在射擊手同業(yè)公會的房間里。題目原來并不叫《夜巡》，倫勃朗在畫上把這批射擊手巡警處理成以班寧·柯克為中心，整個(gè)射擊手連在白天要去執(zhí)行一項(xiàng)緊急任務(wù)出發(fā)前的情景。畫面涂上的一層亮油由于年久而呈現(xiàn)黃褐色，才被誤認(rèn)為是“夜景”。畫家沒有按照訂貨者的要求，細(xì)致地畫出每一個(gè)人的肖像，而是有節(jié)奏地處理這些巡警們，使畫面成為一幕富有戲劇性的整體：右側(cè)擊鼓者的神氣，左邊挑著旗幟的巡警形象，班寧·柯克正在與他的少尉威廉·凡·雷倫勃克談著話；其余人物都被安排在中景和后景。有的在擦槍筒，有的在舉長槍，大有當(dāng)年荷蘭人民進(jìn)行解放斗爭的那種陣勢?？墒怯捎诿靼底兓瘡?qiáng)烈，有的人就被處在暗影中。這樣一幅富有戰(zhàn)斗性的構(gòu)圖，由于每個(gè)人的形象的清楚程度不同，便引起了軒然大波。巡警們因?yàn)槌鐾瑯拥腻X不能在畫上有同等的地位向畫家提出抗議。畫幅遭訂貨者的拒絕。為了索回畫金，公會把此事訴諸法庭，并對畫家進(jìn)行大肆攻擊；加上倫勃朗曾以他的妻子莎士基亞的裸體為模特兒畫過一些宗教題材的歷史畫，而遭到維護(hù)舊道德的人們的非議。倫勃朗很快蒙受事業(yè)上的嚴(yán)重挫折，從此，訂畫者疏遠(yuǎn)了他。不久畫家妻子莎士基亞去世，雖經(jīng)雙重打擊，畫家沒有動(dòng)搖自己的創(chuàng)作道路，他遺世獨(dú)立，不去迎合當(dāng)時(shí)資產(chǎn)階級的胃口。油畫《夜巡》無論從藝術(shù)性或思想性上看，都是無可指責(zé)的。倫勃朗堅(jiān)持不修改，是堅(jiān)持他的藝術(shù)信念和為人民所敬仰的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)原則。

蓮池（法國）莫奈

19世紀(jì)90年代，莫奈在自家宅地的池塘中架設(shè)一座日本式小橋，池塘的周圍種植垂柳和多種花卉；在池塘里則繁殖了睡蓮。莫奈把整個(gè)身心都投在這個(gè)池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27年里，他幾乎再也沒有離開過這個(gè)主題。1900年底，莫奈在丟朗－呂厄的畫廊里初次展出他的《睡蓮》連作，共13幅，年代標(biāo)著從1899到1900年。畫上的睡蓮隱隱現(xiàn)現(xiàn)，浮在水面延綿不絕。那座日本式拱橋在他的畫上已被覆蓋著索藤；池岸的背景是一片翠綠?！冻靥痢に彙愤@一標(biāo)題在九幅畫上重復(fù)出現(xiàn)，看來有些單調(diào)，可是在每幅畫上，形象卻別有一番情趣。從1904年起，他畫的池塘已不見那座日本式拱橋了，池內(nèi)的睡蓮也更加簡練，整個(gè)畫面只露出一點(diǎn)點(diǎn)池岸。有的畫面連天空也不見了，但他把水畫得很深沉。1909年5月，巴黎的公眾又一次在丟朗－呂厄的畫廊里看到他的48幅《睡蓮》水景連作，人人為之拍手叫絕。1911年5月，一次非同小可的打擊襲來，莫奈的第二個(gè)妻子愛麗絲死了；緊接著，在1912年7月，醫(yī)生確診他的右眼患有退化性白內(nèi)障。從此，莫奈開始了他那悲劇性的生命斗爭時(shí)期：他想以最大的毅力來畫完《睡蓮》，與即將到來的失明威脅相抗衡。他開始一連幾個(gè)小時(shí)呆坐在這幢寧靜的水上花園里，觀察水面。1914年，他又計(jì)劃在住所的東北角建造第三個(gè)畫室，以便在那里架起高183厘米長366厘米的巨大畫布。施工沿著池邊進(jìn)行，一直繼續(xù)到1915年8月。雖然第一次世界大戰(zhàn)的硝煙在離他的池塘僅40英里的地方彌漫著，75歲的莫奈也全然不顧。這些巨大的畫幅整整花去他12個(gè)年頭。不過，這次他不再把畫面分割成單幅，而讓它構(gòu)成一個(gè)連續(xù)體。當(dāng)宏大的《睡蓮》連作安裝在巴黎奧朗熱利博物館一間圓形廳內(nèi)四壁時(shí)，無邊無際的池水與蓮葉在富有裝飾情趣的環(huán)形油畫中展現(xiàn)出來，環(huán)繞在觀眾的周圍，使人頓生一種奇幻感。1924年，莫奈只得憑顏料管上的標(biāo)字來區(qū)別顏色，作畫時(shí)要把眼睛湊得很近。1926年12月5日正午，莫奈在吉維尼自己的寓所去世，享年84歲。臨終前，他囑咐把他的《睡蓮》連作贈送給國家。由于《睡蓮》油畫環(huán)形連作的獨(dú)特與宏偉，當(dāng)它被安裝在奧朗熱利的橢圓形博物館內(nèi)時(shí)，人們把它稱作“印象派的西斯庭教堂”。

蒙那·麗莎（意大利）達(dá)·芬奇 《蒙娜·麗莎》是達(dá)·芬奇最負(fù)盛名的肖像杰作，它成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

第四篇：高中美術(shù)教案：高中二年級《二十世紀(jì)外國繪畫》教案

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高中美術(shù)教案：高中二年級《二十世紀(jì)外國繪畫》教案模板

一、引出課題：

由于受傳統(tǒng)審美習(xí)慣的影響，我們常用“栩栩如生”這樣的詞匯來稱贊我們認(rèn)為的 好作品。(通過提問由同學(xué)再補(bǔ)充幾個(gè)“栩栩如生”的近義詞，如：惟妙惟肖、形象逼真、活靈活現(xiàn)……)但是，我們現(xiàn)在從畫冊上、展覽中看到的許多外國現(xiàn)代繪畫作品，其中包括世界級 藝術(shù)大師的作品，卻再也不能用“栩栩如生”這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)去衡量了，有的畫得不象，有的讓 人看不懂，這些作品還算不算優(yōu)秀的藝術(shù)作品，應(yīng)該怎樣來欣賞，這就是本課要與同學(xué) 們一起討論的課題--“標(biāo)新立異的外國現(xiàn)代主義繪畫”。(課題：“標(biāo)新立異的藝術(shù)世界--外國現(xiàn)代主義繪畫”)(翻開課本P42)

二、外國現(xiàn)代主義繪畫簡介：

西方現(xiàn)代主義繪畫，是指西方國家從十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初發(fā)展起來的現(xiàn)代繪畫 中的某些流派--野獸攝、立體派、未來派、達(dá)達(dá)派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)等的統(tǒng)稱。

“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”是和某種新的、非傳統(tǒng)的、區(qū)別于過去的藝術(shù)思想聯(lián)系在一起的。(投影以上的文字，加深印象。)現(xiàn)代主義的產(chǎn)生并不單是一種藝術(shù)現(xiàn)象，它也有一定的社會歷史背景，有思想根源和 哲學(xué)基礎(chǔ)。

(看課本P48，請同學(xué)朗讀第二段)(教師概括講述)(瀏覽外國現(xiàn)代主義繪畫作品，介紹作品名稱、流派、作者。通過提問，引導(dǎo)學(xué)生了解和認(rèn)識各類作品的表現(xiàn)形式，由教師進(jìn)行適當(dāng)歸納。)藝術(shù)分三類：具象、象意、抽象。而外國現(xiàn)代主義繪畫是以意象和抽象作為主要表現(xiàn)形式的。(提問：與傳統(tǒng)購具象繪畫相比較，同學(xué)們更習(xí)慣或容易接受哪一類作品，用一、二句話說明一下理由。出示傳統(tǒng)和現(xiàn)代主義繪畫作品)

三、要正確認(rèn)識外國現(xiàn)代主義繪畫

欣賞外國現(xiàn)代主義繪畫，要有一個(gè)觀念轉(zhuǎn)變和適應(yīng)的過程。

四、外國現(xiàn)代主義繪畫的特征

(引導(dǎo)學(xué)生找外國現(xiàn)代主義繪畫的特征)1．從再現(xiàn)客觀世界轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)主觀世界(P43有關(guān)文字處劃橫線)藝術(shù)家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為能事，而是以描繪的對象為媒介，表現(xiàn)自己的情感、http://004km.cn

意趣、意念、思想等主觀世界為主，甚至包括潛意識、夢幻、夢境等，為此而將對象按照主觀意圖子以變形和抽象化處理。(作品配合)2．表現(xiàn)形式從具象到意象、抽象(作品配合)①客觀物象并非是繪畫藝術(shù)必不可少的因素；

②客觀物象的描繪反而會損害繪畫藝術(shù)，于是只有抽象的描繪才是最完美的藝術(shù)。投影：畢加索《牛的變形過程》

徐悲鴻剛到法國留學(xué)時(shí)，只欣賞古典主義寫實(shí)的繪畫作品，當(dāng)學(xué)成回國前，已轉(zhuǎn)向欣賞印象派或以后的現(xiàn)代主義畫派了。

五、外國現(xiàn)代主義繪畫的欣賞

(提問：你覺得應(yīng)該怎樣欣賞現(xiàn)代主義的繪畫作品?以畢加家《三個(gè)音樂家》為例，進(jìn)行適當(dāng)討論。)(每一排由一位同學(xué)發(fā)言，希望出現(xiàn)一些不同意見。)關(guān)鍵在于要學(xué)會用視覺藝術(shù)的語言來欣賞外國現(xiàn)代主義繪畫。(放錄像片《視覺藝術(shù)語言的構(gòu)成》)(放投影片文字)“藝術(shù)所要表現(xiàn)的是人們對于生活的種種獨(dú)特的感受，當(dāng)我們面對一件藝術(shù)品的時(shí) 候，重要的并不在于去弄明白它描繪的是一件什么東西，而在于去體驗(yàn)作品歷引起我們內(nèi)心的感受是什么?！?請同學(xué)前后左右四人互相討論，分析和欣賞課本中提供的圖例，每小組推一位同學(xué)準(zhǔn)備發(fā)言：①首先，哪一幅最能打動(dòng)你，讓你最感興趣。②作者想表現(xiàn)什么，這幅面給你帶來什么感受。)(教師根據(jù)學(xué)生的發(fā)言，穿插介紹作品和對作品的理解和感受，同時(shí)注意引導(dǎo)學(xué)生用視覺藝術(shù)的語言來談感受，調(diào)節(jié)課堂氣氛，及時(shí)發(fā)現(xiàn)討論中的熱點(diǎn)。)

六、課堂總結(jié)

我們初步和欣賞了外國現(xiàn)代主義繪畫，了解到不能把象不象，看懂看不懂作為評價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)習(xí)了用視覺藝術(shù)語言去分析作品，這還剛剛是開始，西方現(xiàn)代主義繪畫中確實(shí)有消極、荒誕和藝術(shù)趣味不健康的東西。還要進(jìn)一步學(xué)會鑒別和欣賞，開拓視野，逐步提高審美能力，真正地感受外國現(xiàn)代主義繪畫的藝術(shù)魅力。

列寧說過：“一句話，那一切科學(xué)的(正確的，鄭重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正確，更完全地反映著自然?！?/p>

來源：中師教育 004km.cn

第五篇：高中美術(shù) 繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)教案

繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)

課 題

繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)(1)

教學(xué)目地

通過教學(xué)，讓學(xué)生了解繪畫的種類、繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)、中西方繪畫的區(qū)別，從而提高學(xué)生欣賞繪畫作品的能力。

重 點(diǎn)

1、繪畫作品的藝術(shù)特點(diǎn)

2、中西方繪畫作品的區(qū)別

難 點(diǎn)

中西方繪畫作品的區(qū)別

教 法

講授

教 學(xué) 內(nèi) 容

【組織教學(xué)】組織紀(jì)律，穩(wěn)定情緒。

【引入新課】

在通常情況下，我們一提到美術(shù)，人們往往首先想到的就是畫畫，這也是人們通常對美術(shù)的理解，雖然這樣的理解太狹隘，太也從一個(gè)側(cè)面反映了繪畫做為一種藝術(shù)形式在整個(gè)美術(shù)領(lǐng)域里所占的比重是很大的。從今天開始，大家將一起在繪畫藝術(shù)的海洋里面去感受和體味它給我們帶來的獨(dú)特的藝術(shù)享受。

【講授新課】

一、什么是繪畫？

繪畫：是運(yùn)用點(diǎn)、線、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在平面上創(chuàng)造圖象，反映現(xiàn)實(shí)和表達(dá)審美感受、思想情感的藝術(shù)。

強(qiáng)調(diào)：在平面上創(chuàng)造圖象，作品形態(tài)是平面的，是繪畫作品區(qū)別與其它藝術(shù)門類的根本區(qū)別。如：工藝美術(shù)，雖然也有平面的作品，但它的根本目的是為了實(shí)用而不同于繪畫的創(chuàng)作目的；攝影藝術(shù)作品雖然也是平面形態(tài)的，但它是運(yùn)用機(jī)械的技術(shù)性和暗室加工完成的記實(shí)性圖象，而與畫家自主表達(dá)審美感受、思想感情的繪畫有著本質(zhì)的區(qū)別。

二、繪畫的分類：

1、按使用的工具和材料的不同分類：

<主要>中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、丙烯畫、鑲嵌畫、磨漆畫、拼貼畫等。

2、按描繪的對象的不同分類：

人物畫（宗教畫、歷史畫、軍事畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、人體畫等）、風(fēng)景畫、靜物畫、動(dòng)物畫等，中國畫則習(xí)慣按傳統(tǒng)分為：人物畫、山水畫、花鳥畫三大畫科。

3、按照繪畫的形式和功用的不同分類：

壁畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫、年畫、漫畫、宣傳畫等。

三、繪畫作品的藝術(shù)特點(diǎn)

1、在二維空間上創(chuàng)造三維空間

現(xiàn)實(shí)世界是一個(gè)運(yùn)動(dòng)著的三維空間，繪畫如何能在二維空間既平面上，將現(xiàn)實(shí)的世界的物象的立體性、物象的空間關(guān)系表現(xiàn)出來，并給人以真實(shí)感受呢？這主要靠人對物體距離的 1

知覺線索和知覺經(jīng)驗(yàn)來創(chuàng)造圖像和構(gòu)成畫面。

物體立體感的創(chuàng)造，主要利用物象形體結(jié)構(gòu)和明暗變化（三大面五大調(diào)）表現(xiàn)物體的凹凸，造成有距離的立體幻象。

表現(xiàn)物體間的距離和深遠(yuǎn)空間，主要利用以下五個(gè)因素：

l 物象的大小

l 遮擋關(guān)系

l 透視變化規(guī)律

如：P119《最后的晚餐》

l 色彩變化（空間透視現(xiàn)象）

明度——近處明度對比強(qiáng)，遠(yuǎn)處明度對比弱，色相——近處色相純，遠(yuǎn)處物體的色相向冷色變化，傾向藍(lán)灰色，色度——隨著物體漸遠(yuǎn)，色彩的明度、純度逐漸降低，近處色彩純度對比強(qiáng)，遠(yuǎn)處色彩純度對比弱，色彩逐漸趨同。

l 虛實(shí)變化（近實(shí)遠(yuǎn)虛）如：P61《洪流風(fēng)雪》《開國大典》

<思考>請同學(xué)們分析P128《拾穗》中，運(yùn)用了哪些空間處理方法？

2、再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性與表現(xiàn)性繪畫展現(xiàn)主觀世界的多方面性

繪畫善于描繪，在照相術(shù)發(fā)明之前，繪畫是唯一能在平面上再現(xiàn)形態(tài)的手段，這也就決定了再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性，可以達(dá)到亂真的地步。如P54《寫生珍禽圖局部》——中國傳統(tǒng)工筆畫。P122《貝爾坦肖像》——油畫。

隨著歷史的進(jìn)程，在我國的宋代和歐洲的18世紀(jì)，一些畫家就提出了對繪畫藝術(shù)新的理解。他們主張強(qiáng)調(diào)主觀、個(gè)性、情感等自我再現(xiàn)和個(gè)人的審美理想的表達(dá)，開始不受傳統(tǒng)約束和帶有較在隨意性地探索著表現(xiàn)主觀世界。這也就出現(xiàn)了中國畫中的寫意畫（如P56《鵪鶉圖》“白眼向人”《蘭竹圖》）和西方繪畫的諸派（印象派、立體派等《吶喊》《格爾尼卡》《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》）

3、不同畫種的藝術(shù)美

不同畫種，由于工具材料、制作方法、藝術(shù)技巧等的獨(dú)特性，各自形成了不同的藝術(shù)趣味和形式美感。如：

中國畫講究詩書畫印相結(jié)合，講究筆墨氣韻骨法，油畫，版畫、等不同的藝術(shù)美感。

4、構(gòu)圖是繪畫的基礎(chǔ)

構(gòu)圖斬成功與否，對作者來說，關(guān)系到能否表達(dá)構(gòu)思和構(gòu)成形式美感；對觀賞者來說，能否受到繪畫的感染和打動(dòng)，也首先來看構(gòu)圖的形式和總體形象。把握、分析構(gòu)圖的能力，是體現(xiàn)鑒賞水平的重要方面。從欣賞角度應(yīng)從四個(gè)方面理解和分析構(gòu)圖：

l 賓主關(guān)系明確，位置安排得當(dāng)。

繪畫作品上藝術(shù)形象的主次，誤謂之賓主。畫面應(yīng)圍繞主要形象形成構(gòu)圖中心，以使表現(xiàn)內(nèi)容明確，令人一目了然。如在人物畫中，以人物為主，肖像畫中，以五官為主。

如P61《開國大典》，l 構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。

構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式，一是指畫幅形狀，二是指畫中形象組織布局的形式。

如P124《梅杜薩之筏》P125《自由引導(dǎo)人民》

l 色彩與表現(xiàn)內(nèi)容的統(tǒng)一。

作為傳遞感情的手段，色彩往往勝于形狀。色彩是最富有表現(xiàn)力的藝術(shù)語言。顏料的色彩，具有引起人不同的感覺的聯(lián)想作用，從而能引起人的不同情感的產(chǎn)生。如：紅色使人感覺到火熱、興奮、熱情，產(chǎn)生緊張的情感；藍(lán)色使人產(chǎn)生冰冷深遠(yuǎn)感，引起冷靜、沉著的情感；黃色使人產(chǎn)生明快、光亮、活躍的情感；綠色使人感到舒暢、平和，但有時(shí)也使人產(chǎn)生 2

傷感等。

l 構(gòu)圖符合形式美法則。

繪畫藝術(shù)語言合規(guī)律的構(gòu)成，符合審美需要的外部形式結(jié)構(gòu)，才能給人以形式美感。

法則：變化統(tǒng)一、對比調(diào)和、均衡穩(wěn)定、節(jié)奏韻律等。

【課堂小結(jié)】

本節(jié)課讓大家對繪畫藝術(shù)的一些基本知識有了重新的認(rèn)識，重點(diǎn)對繪畫作品的藝術(shù)特點(diǎn)作了分析，希望大家能在經(jīng)且的學(xué)習(xí)生活中，更好的把握繪畫作品的藝術(shù)美感，提高自己的鑒賞水平。當(dāng)然，由于中西方文化、地域的不同所產(chǎn)生的繪畫作品也各有不同的藝術(shù)特點(diǎn)，我們將在下節(jié)課中給大家作詳細(xì)的講解。