第一篇：影視藝術(shù)概論復(fù)習(xí)題及答題要點 我自己的

影視藝術(shù)概論復(fù)習(xí)題及答題要點

10分）雜耍蒙太奇 長鏡頭理論 新好萊塢 情景喜劇

二、簡要回答下列問題（共40分、選做4題）

1、愛森斯坦與格里菲斯的聯(lián)系與區(qū)別表現(xiàn)在什么地方？

2、什么是電影藝術(shù)？與其它藝術(shù)的主要區(qū)別是什么？

3、電視的社會功能主要表現(xiàn)在哪些方面？

4、電視連續(xù)劇與情節(jié)系列劇在結(jié)構(gòu)上有什么不同？

5、為什么說卓別林是一個偉大的人道主義者？他的人道主義精神表現(xiàn)在什么地方？

三、判斷正誤并說明原因（10分）

電影的本質(zhì)是對生活的紀錄，所以蒙太奇理論是違背電影本質(zhì)的。

四、論述下面的問題（任選2題 共40分）

1、試述建構(gòu)影片的基本單位和電影故事的結(jié)構(gòu)特點。

2、為什么20世紀60年代之后人們對“電影本體”的爭論逐漸淡出？

3、意大利新現(xiàn)實主義與傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的區(qū)別？ 參考答案要點

一、雜耍蒙太奇

用尺數(shù)較短的鏡頭作閃現(xiàn)式切分。

長鏡頭理論

巴贊理論的簡單稱謂。指原則上對客觀現(xiàn)實世界的尊重，對時間空間完

整性的尊重。

新好萊塢

相對于經(jīng)典好萊塢而言的，指60—70年代好萊塢調(diào)整策略之后出現(xiàn)的一批青年導(dǎo)演以及他們制作的面向年輕一代觀眾的“反傳統(tǒng)”電影。

情景喜劇

是美國電視劇中的一種主要類型，是以30分鐘為一個單元的系列喜劇。

二、1、愛森斯坦與格里菲斯的聯(lián)系與區(qū)別表現(xiàn)在什么地方？聯(lián)系：共同創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn)了蒙太奇

區(qū)別：格是在實踐上，愛是在理論上。

2、電影藝術(shù)與其它藝術(shù)的主要區(qū)別：電影主要表現(xiàn)在對語言藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、表演藝術(shù)等的綜合性上。

3、電視的社會功能主要表現(xiàn)在四個方面：紀錄實事達到與歷史事件同步的功能；縮小文化差異加速全球化進程；改變?nèi)藗兊膴蕵贩绞胶蜕盍?xí)慣；對意識形態(tài)的左右功能。

4、電視連續(xù)劇和系列劇在結(jié)構(gòu)上的區(qū)別：連續(xù)劇講述一個完整的故事，結(jié)構(gòu)在整體

上是封閉的，但每一集是向下一集開放的。系列劇每一集講述一個完整的故事，集與集之間是封閉的，但整體上又是開放的，根據(jù)觀眾要求決定其長短。

三、判斷正誤 錯。原因：電影對生活的紀錄只是其特點之一而不是全部，它的另一個特點是具有敘事和表意功能，所以，蒙太奇理論并不違背電影的本質(zhì)。

四、論述題。

1、建構(gòu)影片的基本單位是鏡頭、場面、段落；電影故事的結(jié)構(gòu)方式是：開頭部分、展開部分、結(jié)局部分。

2、“電影本體”的爭論逐漸淡出的原因是“多元論”的出現(xiàn)。

3、意大利新現(xiàn)實主義與傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的區(qū)別是，意大利新現(xiàn)實主義強調(diào)紀實性排斥加工提煉；現(xiàn)實主義強調(diào)藝術(shù)的真實，主張對生活的加工和提煉。

第一編 影視藝術(shù)的誕生與發(fā)展

（一）電影藝術(shù)的誕生與發(fā)展

作為“第七藝術(shù)”的電影 1、1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在法國巴黎卡普辛路14號咖啡廳放映了《工廠大門》《火車到站》等電影短片，被公認為電影誕生日。

2、意大利詩人和電影先驅(qū)者喬托卡努杜認為，在建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術(shù)之外，電影作為“第七藝術(shù)”存在。

3、電影誕生原理

【名詞解釋】視覺暫留：物體在快速運動時,當人眼所看到的影像消失后，人眼仍能繼續(xù)保留其影像0.1-0.4秒左右的圖像，這種現(xiàn)象被稱為視覺暫留現(xiàn)象。人眼觀看物體時，成像于視網(wǎng)膜上，并由視神經(jīng)輸入人腦，感覺到物體的像。但當物體移去時，視神經(jīng)對物體的印象不會立即消失，而要延續(xù)0.1-0.4秒的時間，人眼的這種性質(zhì)被稱為“眼睛的視覺暫留”。4.電影誕生條件

攝影術(shù)：19世紀攝影術(shù)的發(fā)明為電影的出現(xiàn)準備了最為便宜的成像材料和有效的技術(shù)保障。最早將攝影術(shù)運用于連續(xù)拍攝的是英國攝影師 愛待德威爾——麥布里奇

1884年英國弗賴斯——格林研制成的電影攝影機被譽為第一部實用電影攝影機。

放映術(shù)：愛迪生的“電影視鏡”

盧米埃爾兄弟的“活動攝影機” 第二節(jié) 盧米埃爾的電影短片

1、【簡答】盧米埃爾兄弟的電影 工廠生活場景：《工廠大門》世界上第一部電影 《木匠》《拆墻》等

家庭生活：《嬰兒的午餐》《玩紙牌》《下棋》等

新聞記錄：《代表們登陸》《日本內(nèi)宅》等

自然風光與街頭實錄：《火車進站》《水澆園丁》《出港的船》

2、《水澆園丁》是電影史上第一部“喜劇片”，開創(chuàng)性使用了后來長鏡頭理論核心要素之一場面調(diào)度技巧。

3、《假膝行人》被看作是最早的“追逐片”雛形

4、其中《工廠大門》、《火車進站》、《水澆園丁》三部短片被譽為早期電影誕生的標志性作品。

5、盧米埃爾兄弟的電影短片在電影史上的地位概括為三點：

真實地抓住人類生存的富有魅力的自然空間和日常生活行為狀態(tài)，對于運動物體的記錄，“凡是運動的東西都在電影機的拍攝范圍內(nèi)”

為日后電影的流行做了推廣工作。

第三節(jié) 梅里愛對電影藝術(shù)的貢獻

1、梅里愛的“銀幕戲劇”

電影戲劇的真正誕生，直到喬治·梅里愛手中方始實現(xiàn)。1896年10月拍成的《貴婦失蹤》，就是用停機再拍攝制的第一部影片。

3、【簡答】在梅里愛所拍攝的400多部影片中，最富有創(chuàng)造性、與眾不同的樣式，大致可分為以下四種：

一、魔術(shù)片

這類影片如同舞臺上的“獨幕劇”，一般都是些短片，主要是用于嘗試特技的表現(xiàn)方式。如《貴婦人的失蹤》（停機再拍）、《橡皮頭人》（移動攝影）、《魔窟》（迭印法）《多頭人》（遮蓋法）、《音樂狂》（多次曝光）、《喬治·梅里愛的魔術(shù)》（變形法）等等。

二、排演的新聞片

這位銀幕特技專家在創(chuàng)作中并沒有完全脫離社會現(xiàn)實。1899年，梅里愛又拍攝了《德萊弗斯案件》，這是當時轟動法國的真實事件。這部影片是用細致的現(xiàn)實主義手法來導(dǎo)演的，在某些插曲里梅里愛并模仿了原來的照片。此外，他又運用了新聞片里的那種特殊的風格；他暫時放棄了“樂隊指揮”那種視角，允許他的演員接近攝影機表演（如片中“新聞記者在中學(xué)校的爭吵”這一場面就是這樣拍攝的）。

三、神話故事片

這些影片大多是根據(jù)歐洲古老的童話故事改編而成的。比如：《小紅帽》、《藍胡子》、《仙女國》、《灰姑娘》等等。

四、科幻探險片

根據(jù)凡爾納和威爾斯的兩部科幻小說改編的《月球旅行記》，是梅里愛藝術(shù)創(chuàng)作中登封造極之作。

4、【簡答】 梅里愛的貢獻：

梅里愛是電影史上第一位真正將電影記錄功能改變?yōu)閿⑹路绞降娜?/p>

建造了世界上最早的電影攝影棚和電影院

第一個運用“排演”的方法將戲劇搬上電影銀幕

梅里愛的戲劇電影使得電影成為承載戲劇的手段，也是戲劇變成電影中的戲劇而非舞臺上的戲劇

梅里愛電影由于記錄舞臺戲劇的需要出現(xiàn)了位于舞臺對面中央的“樂隊指揮視點”

梅里愛電影在電影史上最早使用分鏡頭劇本

梅里愛電影運用了舞臺上的各種裝置，還采用了當時屬于照相技術(shù)的疊印、疊化、合成照相、多次曝光等早期的剪輯技術(shù)，發(fā)明了慢速攝影、模型攝影等攝影技巧。5 梅里愛被譽為“戲劇電影之父”，他的舞臺觀點形成了他的藝術(shù)特點，同時也制約了他在藝術(shù)上的發(fā)展。

梅里愛由于拘泥于戲劇的美學(xué)，所以從未利用景的變換和視角變化的蒙太奇。他的影片不是按情節(jié)段落而是按畫面排列的，每一畫面都和戲劇的場面完全相同，全無視角的變化。

從1900年一直到他結(jié)束電影事業(yè)為止（1912年前后），梅里愛在影片藝術(shù)上沒有什么顯著的進步。他一直死守他的一套美學(xué)，即戲劇紀錄片的美學(xué)。他采取的風格使他創(chuàng)造了一個光怪陸離的史詩式的、充滿魅力與幻想的世界。

第四節(jié) 電影作為獨立藝術(shù)的開始

1、【名詞解釋】英國“布萊頓學(xué)派” 在18世紀英國南部海濱城市布萊頓，一大批照相師在愛迪生“電影視鏡”的基礎(chǔ)上，憑借過去的拍攝照片的工作經(jīng)驗，開始了電影的創(chuàng)作實踐。他們主張電影應(yīng)該像盧米埃爾那樣，在戶外場景中創(chuàng)造“真實的生活片段”，而不是像梅里愛那樣，局限于傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，記錄戲劇舞臺的表現(xiàn)形式，從而拍攝出世紀初富有想象力的一批影片。他們提出了“我把世界擺在你的眼前”的口號。

這個學(xué)派具有影像的主要代表人物：阿爾伯特·史密斯、詹姆士·威廉遜、埃斯美·柯林斯、希賽爾·海普華斯和查爾斯·歐本等。

2、威廉遜《中國教會被襲記》，影片分為四個場景，它已經(jīng)開始把同時發(fā)生在兩個地方的劇情彼此交替連接在一起，有了“平行交叉蒙太奇”的雛形。

3、【簡答】希塞爾·海普華斯的《義犬救主記》是一部曲折的情節(jié)劇，講述一個嬰兒被吉普賽人拐走，然后被一只忠實的牧羊犬救回來的故事，這部影片大概是電影歷史頭15年剪輯最為流暢而連貫的影片。阿爾伯特·史密斯在鏡頭景別上有獨到的創(chuàng)造。在他的影片中首次出現(xiàn)特寫和全景的交替，對于電影的發(fā)展能同樣具有重大意義。

4、【簡答】1900年攝制的《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中所見的景象》就是史密斯采用了這種革新手法而攝制的兩部影片。

在前一部影片里，首先用中近景來表現(xiàn)祖母和她的孫兒。孩子抓住放大鏡，這時觀眾看到在銀幕上的圓圈里面出現(xiàn)了鐘、金絲雀、祖母的眼睛和貓的頭等形象。在后一部影片里，一個上年紀的輕薄漢用望遠鏡眺望遠處一對年輕夫婦。銀幕上出現(xiàn)了一只正在系鞋帶的女人的腳。接下去是女人的丈夫毆打那個好奇的輕薄漢的場面。

這種在同一個場面里交錯使用特寫鏡頭和遠景的方法乃是“分鏡頭”的原則，史密斯就通過這一手法創(chuàng)造了最初的真正蒙太奇。

4、【名詞解釋】藝術(shù)電影運動：1907年，法國人拉菲特兄弟創(chuàng)辦了“藝術(shù)影片公司”，他們在梅里愛“戲劇電影”獲得成功的鼓勵下，為了迎合電影院中日益增多的高雅觀眾，決定要把更為嚴肅的藝術(shù)性帶到電影中來，將歷史上偉大的文學(xué)家、音樂家、戲劇舞臺藝術(shù)家介紹給電影觀眾，在這種理念的支持下，“藝術(shù)影片公司”拍攝了《吉斯公爵的被刺》，該片的成功使得意大利、丹麥、英國和美國等國家先后采用這種方法制作影片，形成了“藝術(shù)電影運動”。

“藝術(shù)電影運動”的傾向與原則不過是將梅里愛的“戲劇電影”觀念加以完善、精致和發(fā)展，使傳統(tǒng)的戲劇觀念在電影中得到更進一步的延伸。

“藝術(shù)電影運動”不是對于電影藝術(shù)的探索與發(fā)展，而是在美學(xué)觀念上根本否定了電影作為一門獨立的藝術(shù)形式。

第二章 中國電影的誕生與發(fā)展 第一節(jié) 中國電影的誕生

1、電影作為舶來品，在中國最初的電影放映只是借茶園或戲院場地，電影放映只是穿插在一些游藝雜耍節(jié)目中作為奇觀式的余興。2.1908年，西班牙人雷瑪斯在上海建立了一座可容納250人的虹口大戲院，這便是中國出現(xiàn)的第一家電影院。3、1905年，北京豐臺照相館老板任慶泰擔任現(xiàn)場調(diào)度指導(dǎo)，照相技師劉仲倫擔任攝影，拍攝了一部由譚鑫培主演的《定軍山》的部分場面。《定軍山》是中國第一部影片，標志著中國電影的誕生。

4、【簡答】商務(wù)印書館的“活動電影部”代表中國制片業(yè)的開始 風景 ：《南京名勝》《北京風景》 時事，即新聞片：《東方六大學(xué)運動會》《國民大會》 教育：《盲童教育》《女子體育館》

“新劇”和“古劇”： 梅蘭芳的《春香鬧學(xué)》和《天女散花》

5、梅蘭芳與早期中國電影的關(guān)系：

在《春香鬧學(xué)》和《天女散花》中，梅蘭芳不僅主演而且擔任導(dǎo)演工作，盡可能適應(yīng)了我國傳統(tǒng)戲曲的表演的特點。并且運用了特寫鏡頭和疊印畫面，是影片在技術(shù)上達到當時極致水平。

6、張石川與鄭正秋

1913年，張石川和鄭正秋組組建了“新民公司”拍攝了中國電影史上第一部短故事片《難夫難妻》。1916年，張石川和鄭正秋以“幻仙公司”的名義拍攝了中國第一部長故事片《黑籍冤魂》。1931年，張石川導(dǎo)演了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。

7、港臺早期電影

1913年，“香港電影之父”黎民偉拍攝了香港第一部故事片《莊子戲妻》； 1925年，臺灣映畫研究會拍攝了第一部故事片《誰之過》。

第三章 電影的演化與現(xiàn)代走向

第一節(jié) 鮑特與美國電影的崛起

1、《一個美國消防隊員的生活》使鮑特成為最早運用特寫、因剪輯而成為導(dǎo)演的電影藝術(shù)家

2、《火車大劫案》是美國電影史上劃時代的作品，它創(chuàng)造性地發(fā)展了電影敘事的流暢性和連貫性，標志著電影開始邁入敘事時代。第二節(jié) 格里菲斯與好萊塢

1、薩杜爾稱，1915年2月8日《一個國家的誕生》首次在美國上映的日子，乃是好萊塢統(tǒng)治世界的開始，同時也是至少在以后幾年間好萊塢藝術(shù)稱霸世界的發(fā)端”。2、1908年6月，格里菲斯導(dǎo)演了第一部影片《陶麗歷險記》

3、【簡答】《黨同伐異》

《黨同伐異》是格里菲斯1916年攝制完成該片由4個相對獨立的故事情節(jié)構(gòu)成： “母與法”：以斯泰洛夫罷工慘案為基礎(chǔ)，表現(xiàn)了資本家的偽善和失業(yè)工人的遭遇?！盎绞茈y”：描寫耶穌被釘上十字架。

“圣巴特羅繆大屠殺”：描寫1572年皇太后喀德琳和天主教徒陰謀屠殺胡格諾教徒的事件。

“巴比倫的陷落”：描寫公元前大祭司如何勾結(jié)波斯王居魯士攻打巴比倫王貝爾沙撒的大陰謀?！兑粋€國家的誕生》故事情節(jié)：“描寫了美國南北戰(zhàn)爭時期兩個家庭的命運，南方莊園主卡梅倫一家原本過著安逸的生活，卡梅隆和斯通曼家的孩子同在一所寄宿學(xué)校念書，接觸中，年輕的本杰明·卡梅隆和埃爾西·斯通曼互生情愫。南北開戰(zhàn)后，本杰明走上前線，與北方的昔日好友斯通曼兄弟成了敵手。戰(zhàn)后，黑人燒殺搶掠，本杰明組織三Ｋ黨，對黑人進行報復(fù)，粉碎了建立所謂的”“黑人王國”“的陰謀。本杰明與埃爾西這對患難情侶也終于走到了一起。他們的結(jié)合，預(yù)示著一個新的國家的誕生和統(tǒng)一。第三節(jié) 格里菲斯對電影藝術(shù)的貢獻

1、格里菲斯對電影藝術(shù)的貢獻：

格里菲斯使蒙太奇成為電影敘事藝術(shù)的基石； 格里菲斯是電影成為擅長表現(xiàn)臉部表情的藝術(shù)；

格里菲斯把影片的構(gòu)成單位從場景變?yōu)殓R頭，使電影成為一門獨立的藝術(shù)；

2、卓別林《淘金記》 《城市之光》 《摩登時代》 《大獨裁者》 第四節(jié) 有聲電影時代的到來

1、世界第一部有聲電影：1927年10月6日，華納公司出品的《爵士歌王》 2、1928年，愛森斯坦、普多夫金、亞歷山大洛夫聯(lián)合發(fā)表了《有聲電影的宣言》

3、有聲電影中的聲音并非指的是聲音的種類和內(nèi)容，而是與畫面相呼應(yīng)構(gòu)成的聲畫結(jié)構(gòu)原則。三種關(guān)系：聲畫同步；聲畫分立；聲畫對位

第四章 電視藝術(shù)的誕生與電視劇的發(fā)展

第一節(jié) 電視的發(fā)明與發(fā)展 1、1936年11月2日，英國BBC建立了世界第一座電視臺，標志著世界電視事業(yè)開始發(fā)跡。2、1958年5月1日，北京電視臺（1978年5月1日，北京那個電視臺正式命名為中央電視臺）開始試播，這是中國第一座電視臺。

第二節(jié) 美國電視劇的發(fā)展 1、1928年9月11日，美國第一部電視劇《女王的信使》由通用汽車公司設(shè)在紐約謝奈鼓樂塔德的WGY電視臺在實播階段直播出。

【名詞解釋】直播劇很像分幕的舞臺劇，演員們在有限場景的狹窄演播室中按照戲劇本身的次序表演，攝影機通過中央播控室把信號直傳給廣大受眾，換景的間隙被用來插播廣告，這種接近于舞臺劇的演出方式使百老匯的演員一下在轉(zhuǎn)變成為電視大明星，可以說直播劇時代是舞臺劇的明星時代。

2、美國電視劇的分類

從制作方式上可以分為直播劇和影片型兩大種類。

從敘事結(jié)構(gòu)上可分為單本劇、系列劇、連續(xù)劇和肥皂劇。情景喜劇作為一種獨特的類型而存在。第三節(jié) 美國電視劇的情節(jié)系列劇類型

西部劇 1949年，第一部西部電視系列劇《孤獨騎士》由ABC推出 科幻劇 《星際迷航》是美國電視史上的一個奇跡。

犯罪劇 第一部造成影響的犯罪劇是1952年推出的《法網(wǎng)恢恢》 醫(yī)療劇

第四節(jié) 中國電視劇藝術(shù) 1、1958年北京電視臺直播了中國第一部電視劇《一口菜餅子》

2、美國最有權(quán)威的電視評獎活動是每年一度的艾美獎

3、一年一度的全國優(yōu)秀電視劇飛天獎是全國電視劇創(chuàng)作的最高政府獎。此外還有“金鷹獎”和“五個一工程獎”這些頗具影響力的獎項 4、1980年電視劇藝術(shù)委員會（后更名為中國電視藝術(shù)委員會）和中國電視劇制作中心成立，拍攝了中國第一部長篇電視連續(xù)劇《敵營十八年》，導(dǎo)演王扶林。5、1987年起，中國電視劇進入了成熟期 第五節(jié) 中國電視劇的轟動效應(yīng) 1、20世紀后15年中，中國出現(xiàn)的“五大轟動電視劇”：

《新星》 《渴望》 《北京人在紐約》 《三國演義》 《蒼天在上》 第六節(jié) 中國電視劇的類型

1979年，中央臺播出了電視單本劇《有一個青年》，這是我國第一部用膠片實景拍攝的電視劇。

【名詞解釋】主旋律電視劇的成熟類型：改革開放題材電視?。卉娛骂}材電視??；反腐題材電視??；農(nóng)村題材電視??；歷史題材電視劇；家庭倫理劇；公安劇。

第二編 影視藝術(shù)理論與風格流派

第五章 經(jīng)典電影理論 電影美學(xué)的早期研究 1、1911年喬托——卡奴杜發(fā)表了《第七藝術(shù)宣言》，在電影史上第一次宣稱點因是一種不從屬于其他藝術(shù)的獨立藝術(shù)；

第一節(jié) 電影美學(xué)研究 1、1916年閔斯特伯格的《電影：一次心理學(xué)研究》，被譽為電影史上第一部有分量的專著； 上鏡頭性

2、【名詞解釋】1920年，法國先鋒派電影理論家路易德呂克在《上鏡頭性》中提出的對電影藝術(shù)特性的稱謂。上鏡頭性由照相和體式組合而成，包括四個要素：布景、照明、節(jié)奏、假面（指演員）等。具體來說，是用光和鏡頭表現(xiàn)的形象和景物、人物的靈魂狀態(tài)和內(nèi)心情緒融為一體所營造的電影藝術(shù)獨有的詩意，并且這種詩意唯有處于運動中的視覺形象才能表達。因而是真正適合電影的題材和電影的表現(xiàn)手段，最具有”上鏡頭性“。

3、現(xiàn)代意義上的上鏡頭性是指演員的面孔在拍攝后能造成某種特殊的氣質(zhì)和吸引力，讓觀眾有深刻的印象。第二節(jié) 【簡答】蒙太奇理論

蒙太奇：影片的各個部分有機地、藝術(shù)地組接方式。一，鏡頭畫面的組接關(guān)系 二，指電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式，布賴頓學(xué)派最早提出蒙太奇概念；鮑特與格里菲斯的蒙太奇實踐；

1、蘇聯(lián)蒙太奇理論

庫里肖夫效應(yīng)：蘇聯(lián)導(dǎo)演庫里肖夫為了弄清楚蒙太奇的作用，給俄國著名演員莫茲尤辛拍攝了一個無表情的特寫鏡頭，并且將這個鏡頭分別和一盆湯、一口安放死者的棺材、一個小女孩的鏡頭并列剪輯在一起，觀眾在觀看過程中認為莫茲尤辛的演技非常精彩，分別表現(xiàn)出了饑餓、悲傷及愉悅的感情。因此庫里肖夫認識到造成觀眾反應(yīng)的并不是單個鏡頭的內(nèi)容，而是幾個畫面的并列。

愛森斯坦：把無論兩個什么鏡頭隊列在一起，就必然產(chǎn)生新的表象、新的概念、新的形象。通過鏡頭的隊列沖突，產(chǎn)生新的意義，以引導(dǎo)觀眾的理性思考。蒙太奇不僅是產(chǎn)生效果的手段，而且是闡明思想的手段。

2、蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派

普多夫金：強調(diào)將鏡頭組接成“不間斷的連續(xù)的運動”，“就必須使這些片段之間具有一種可以明顯看出來的聯(lián)系”，他認為蒙太奇是處理現(xiàn)實的方法，是模仿觀察者注意力的方法。

3、蒙太奇的分類及作用：敘事蒙太奇 表現(xiàn)蒙太奇 理性蒙太奇 第三節(jié)：長鏡頭

1、長鏡頭：是指在一個連續(xù)的時間、空間里，不間斷地表現(xiàn)一個時間或者一個段落，將真實的現(xiàn)實自然地呈現(xiàn)在銀幕上，形成一種獨特的紀實風格。

2、巴贊的長鏡頭美學(xué)特征： 一，本質(zhì)上符合現(xiàn)實

二，有些事件要求影片做逼真處理，長鏡頭可以滿足 三，它讓我們在一個通常不加深查的現(xiàn)實面前感到震驚

3、場面調(diào)度：是電影導(dǎo)演根據(jù)劇本提供的拍攝基礎(chǔ)，通過對場景設(shè)置、演員表演和攝影機運動的安排或者調(diào)動，拍攝出富于動態(tài)和造型效果的影像。有如舞臺上的戲劇表現(xiàn)，時間的連續(xù)和空間相對完整是場面調(diào)度必備的兩個元素，布景、服裝、燈光、表演、攝影等元素，在一段時間和規(guī)定場景內(nèi)統(tǒng)一在一起。第四節(jié) 蒙太奇和長鏡頭的關(guān)系

1、蒙太奇和長鏡頭的關(guān)系：

一、蒙太奇與長鏡頭是電影表現(xiàn)手段的兩大形態(tài)；

二、蒙太奇與長鏡頭是電影發(fā)展不同時期、不同條件和社會背景下產(chǎn)生的；

三、蒙太奇與長鏡頭相輔相成的關(guān)系；

四、電影創(chuàng)作中，蒙太奇與長鏡頭可以交互運用，沒有高低之別、優(yōu)劣之分；

五、蒙太奇與長鏡頭其實是電影創(chuàng)造者的一種觀察世界和表現(xiàn)世界的態(tài)度和傾向。第六章 電影藝術(shù)風格流派與國別電影 第一節(jié) 法國先鋒派電影運動：

1、先鋒派電影運動產(chǎn)生3個背景：

2、法國先鋒派電影運動的分類：法國印象派電影； 超現(xiàn)實主義電影

4、先鋒派電影運動是歷史上第一次反好萊塢電影運動。

第二節(jié) 意大利新現(xiàn)實主義

1、【名詞解釋】意大利新現(xiàn)實主義美學(xué)原則：

一、不虛構(gòu)、不要經(jīng)典化，不要塑造英雄人物

二、總是日常性，重視細節(jié)，反對離奇曲折的故事

三、不給觀眾提供謀求出路的答案

四、走出攝影棚，到街頭去拍攝

五、編導(dǎo)合一，不要職業(yè)演員

六、使用自然語言，特別是方言

七、“還我普通人”和“把攝影機扛到大街上”

2、代表人物和作品：

羅西里尼《羅馬，不設(shè)防的城市》《游擊隊》 德西卡《擦鞋童》《偷自行車的人》（新現(xiàn)實主義的扛鼎之作《米蘭的奇跡》 維斯康蒂《大地在波動》 德桑蒂斯《悲慘的追逐》《艱辛的米》《橄欖樹下無和平》《溫別爾托·D》《羅馬11時》

3、【簡答】《羅馬11時》：

這部新現(xiàn)實主義作品根據(jù)發(fā)生在羅馬的真實事件改編。二戰(zhàn)后的羅馬，上百名女子應(yīng)征一個打字員的職位。在等待面談時，她們蜂擁擠進一座老房子，在擠樓梯時造成樓梯倒塌，很多人被掩埋在磚頭瓦礫中，其中有一個貧困藝術(shù)家的妻子、一個試圖從良的妓女、一個不喜歡本職工作的女傭、一個失業(yè)工人的妻子。她們的生活因此徹底改變。4【簡答】《偷自行車的人》：

影片源自一個新聞報道，描寫一個長期失業(yè)的中年人獲取工作后，因為失去一輛自行車而再度面臨失業(yè)的危機，走投無路的他面臨失業(yè)的危機，走投無路的他萌生偷車的念頭，終于在受盡凌辱之后，重新拋入失業(yè)大軍的故事。

5、新現(xiàn)實主義后期：

安東尼奧尼的“人類情感三部曲”《奇遇》《夜》《蝕》 費里尼的“孤獨三部曲”《騙子》《道路》《她在黑暗中》和《八又二分之一》 第三節(jié) 法國新浪潮電影【簡答】

法國新浪潮電影的特征：主題非政治性、否定傳統(tǒng)道德觀念

1、法國新浪潮電影代表人物和作品： 夏布洛爾《漂亮的塞爾日》《表兄弟》 特呂弗《四百下》 戈達爾《筋疲力盡》

阿倫·雷乃《廣島之戀》 夏布洛爾《漂亮的塞爾日》《表兄弟》 特呂弗《四百下》 戈達爾《筋疲力盡》

阿倫·雷乃《廣島之戀》

2、《電影手冊》派：

一、受巴贊電影理論和意大利新現(xiàn)實主義的影響

二、在批判優(yōu)質(zhì)的商業(yè)電影的基礎(chǔ)上舉出了”作者電影"的旗幟

三、充滿了主觀性與抒情性，可以描繪現(xiàn)代都市人處境、心理、愛情與性關(guān)系

四、強調(diào)生活氣息、采用實景拍攝，主張即興創(chuàng)作

五、大多沒有完整的故事情節(jié)，表現(xiàn)手法也比較多變

3、作者電影理論三大特點：

一、拍電影重要的不是制作，而是成為電影的制作者，強調(diào)編導(dǎo)合一

二、長于描摹自己

三、對于兩性關(guān)系的描寫

四、探索社會現(xiàn)實和超現(xiàn)實構(gòu)成的內(nèi)心世界

4、左岸派 阿倫·雷乃、瑪格麗特·杜拉以及羅伯—格里葉都是法國新小說派的代表人物，受現(xiàn)代主義思潮的影響，他們的作品更具有實驗性，相對于新浪潮其他作者來說，他們作家電影更凸顯出理性。代表阿倫·雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》 第四節(jié) 蘇聯(lián)新浪潮電影

1、【名詞解釋】蘇聯(lián)新浪潮電影：20世紀50年代中期以后，蘇聯(lián)出現(xiàn)了新浪潮電影。在內(nèi)容上打破禁區(qū)，把人道主義奉為電影創(chuàng)作的思想基礎(chǔ)和根本美學(xué)原則，反對個人迷信、英雄主義，強調(diào)表現(xiàn)普通人、小人物，反對“粉飾現(xiàn)實”，不回避生活中的消極現(xiàn)象和陰暗面現(xiàn)代題材，尤其是衛(wèi)國戰(zhàn)爭題材占主導(dǎo)地位。思想創(chuàng)作論爭激烈，尤其是是電影和散文電影的爭論。

2、【簡答】《第四十一》： 國內(nèi)戰(zhàn)爭的年代，由政委葉夫秀柯夫率領(lǐng)的一支突圍的紅軍幸存部隊中有一名女戰(zhàn)士瑪留特卡是個神槍手，她已打死了40個白匪軍。政委令她與另兩個戰(zhàn)士把撤退途中俘獲的一名白匪中尉從海路乘漁船押送到司令部去受審。途中，起了風暴，兩名戰(zhàn)士被卷入海中，瑪留特卡和白匪中尉漂到了孤島上。本來就迷戀中尉的“藍眼睛”的瑪留特卡與中尉相愛了，但他們的觀點立場迥然不同，經(jīng)常發(fā)生爭吵。一天，當中尉奔向朝孤島靠近的一艘白匪的小船時，瑪留特卡勸阻不住他，就舉槍打死了她的“第四十一”個敵人。緊接著她又站在海水中抱著她的“藍眼睛”哭泣?? 塔爾科夫斯基

3、【簡答】《伊凡的童年》

影片講述了一個名叫伊萬的少年，他的父母在二戰(zhàn)期間被德國納粹殺害。懷著對納粹的仇恨，他加入了蘇聯(lián)紅軍，當上了一名小偵察員，深入德軍敵后，執(zhí)行危險的任務(wù)。紅軍中校認為戰(zhàn)爭不是孩子的事情，欲安排他到后方上學(xué)，小伊萬聽了很是惱火，最后還是留了下來。在伊萬的強烈要求下，再次讓他進行秘密的偵察活動，而這一次，伊萬再也沒有回來。戰(zhàn)爭勝利后，中校在敵人的材料中發(fā)現(xiàn)了伊萬的檔案，伊萬是被絞死的。

4、【名詞解釋】情緒攝影：在詩電影理論的推動下與影響下，蘇聯(lián)新浪潮電影興起了一種“情緒攝影”的創(chuàng)作理論，主張電影攝影不是客觀主義的記錄，而應(yīng)帶有強烈的主觀化情緒色彩。著名的實踐就是《雁南飛》中鮑里斯臨死前的攝影段落。

5、【簡答】《女政委》前蘇聯(lián)時期導(dǎo)演阿?阿斯柯爾道夫親自編劇和導(dǎo)演的著名電影，該電影改編自瓦?格洛斯曼的短篇小說《在別爾季切夫城》，該片通過對女團政委瓦維洛娃在懷孕期間居住在洋鐵匠葉菲姆夫婦家中發(fā)生的故事，表達了人性在不通人情的女政委身上的蘇醒以及尊嚴和愛的力量是偉大的。但該片不符合那個年代階級斗爭的需要從而從拍攝時就歷經(jīng)磨難，拍攝完畢后更是被禁放和銷毀，直到1987年才正式上映。而上映后，在海內(nèi)外引發(fā)了熱潮，并奪得了多項電影獎項。

6、第五節(jié) 新德國電影運動

1、【名詞解釋】《奧伯豪森宣言》（考過）

1962年春，在德國的奧伯豪森國際短片電影節(jié)上，26位導(dǎo)演、制片人、攝影師們?yōu)檎衽d德國電影聯(lián)名發(fā)表了《奧博豪森宣言》，宣稱“舊電影已經(jīng)死亡，我們寄望于新電影”，拉開新德國電影運動。

2、德國青年電影基金會（新德國電影四杰）法斯賓德“德國女性四部曲”：《瑪利亞·布勞恩的婚禮》 《莉莉·瑪蓮》《羅拉》《微洛尼卡·福斯的欲望》

法斯賓德之處女作《愛比死更冷》由其自編自導(dǎo)自演完成。施隆多夫： 《鐵皮鼓》 赫爾佐格：《人認為自己，上帝反大家》《阿古雷伊，上帝的憤怒》

影響新德國電影的因素主要有：一方面是德國電影的傳統(tǒng)；另一方面則受好萊塢電影的影響。第六節(jié) 美國新好萊塢電影【簡答或名詞解釋】

1、新好萊塢電影是指1967年——1976年好萊塢興起的電影運動?！栋钅菖c克萊德》又名《雌雄大盜》標志著美國新好萊塢的誕生。

2、【簡答】新好萊塢電影美學(xué)特征：

一、出現(xiàn)了強烈的現(xiàn)實主義傾向，敢于揭露美國社會的各種問題，突破了原先許多所謂的“禁區(qū)”

二、跳出了以前戲劇性理論結(jié)構(gòu)的傳統(tǒng)框架，強調(diào)了紀實性和真實性，敘述故事不再強調(diào)有頭有尾的情節(jié)

三、擴充了題材，不再是單一的娛樂影片，而是做到光怪陸離，無所不包

四、重視新的視覺表現(xiàn)技術(shù)，更重視電影的科技性即新的視覺表現(xiàn)技術(shù)

3、代表人物和作品：

一、丹尼斯·霍佩爾《逍遙騎士》

二、馬丁·斯科塞斯《出租汽車司機》

三、科波拉《巴頓》《教父》《竊聽》《現(xiàn)代啟示錄》

四、邁克·西米諾《獵鹿人》

五、米洛斯·福爾曼《飛越瘋?cè)嗽骸?/p>

六、斯皮爾伯格《大白鯊》《ET》《侏羅紀公園》

【名詞解釋】好萊塢四大導(dǎo)演：弗斯西斯。福特?？撇ɡ?、馬丁。斯科塞斯、喬治。盧卡斯和史蒂文。斯皮爾伯格在這期間被稱為好萊塢四大導(dǎo)演。（考過）第七節(jié) 日本新浪潮電影運動

1、黑澤明，被譽為日本“電影天皇”

1951年，黑澤明導(dǎo)演的《羅生門》在1951年威尼斯國際電影節(jié)上獲得大獎，日本電影才開始在國際上受到重視。

《姿三四郎》《我于青春無悔》《七武士》《八月狂想曲》

2、獨立制片代表人物大島渚《青春殘酷物語》《太陽的墳地》《日本的夜與霧》，預(yù)示著日本新浪潮的到來。

3、日本新浪潮較之法國新浪潮和新德國電影更側(cè)重于政治性。4山田洋次《男人難當》“寅次郎”《幸福的黃手帕》 《家族》《故鄉(xiāng)》《同胞》《遠山的呼喚》

第三編 影視藝術(shù)的創(chuàng)作 第七章 電影劇作

1電影劇作分為劇作思維、劇本寫作、銀幕劇作三個部分。電影劇本包括故事梗概、人物小傳、劇本大綱、電影劇本。

劇作思維的建立很大程度上故事思維的建立。

2電影想象是介于意識與“潛意識”之間的一種創(chuàng)作思維，它是以生活記憶表象為材料，經(jīng)過分析綜合創(chuàng)造電影形象的心理過程，從想象內(nèi)容的來源，可以分為：1.再造想象——生活記憶摹仿；2.創(chuàng)造想象——視聽幻覺；3.電影符號想象——“潛意識”流露 3 電影主題

通常認為電影劇作主題分為內(nèi)容主題，情感主題，思想主題，形式主題。好萊塢著名劇作家悉德·菲爾德從劇本創(chuàng)作的角度堅持認為主題就是指“人物”和“行動”

4、人物塑造三個類型：

簡單人物，又稱概念化人物或扁平人物。類型人物：即有性格特征或性格缺陷的人物。

復(fù)雜人物：要求人物有多重動機、內(nèi)心情結(jié)，在影片中性格會發(fā)生變化。5表現(xiàn)人物心理動機的方法 【簡答】

(1)直接展示人物行為的心理動機?運用電影語言展現(xiàn)劇中的人物心理動機，比如閃回、前閃、幻覺等；?運用情節(jié)敘事展現(xiàn)人物的心理動機(2)隱藏人物行為的心理動機

(3)精神分析學(xué)與人物的心理動機 ?運用“潛意識”心理敘事?借助“潛意識”符號展現(xiàn)人物的心理動機 補充【名詞解釋】

閃回：是在某一場景中突然插入另一場景鏡頭或片段的一種電影敘述手法。閃回內(nèi)容一般為閃回前畫面鏡頭中某個人物的思念或回憶，以使觀眾更清晰地感受人物的思維和情緒。

前閃：是在某一場景中突然插入未發(fā)生的或即將發(fā)生的另一場景鏡頭或片段的一種電影敘述手法。前閃內(nèi)容一般為鏡頭中某個人物的未來，以使觀眾清晰地感受人物的命運或者面臨的危機。

6、常見的電影劇作結(jié)構(gòu)形式有：戲劇式劇作結(jié)構(gòu)、散文式劇作結(jié)構(gòu)、小說式劇作結(jié)構(gòu)。

7、戲劇式劇作結(jié)構(gòu)

三段式劇作結(jié)構(gòu)：又被稱為古典式戲劇劇作結(jié)構(gòu)，包括開端、高潮結(jié)局三個部分。特征：主題鮮明、情節(jié)奇特、頭尾反差強烈。弊端是忽略情節(jié)的發(fā)展過程。四段式劇作結(jié)構(gòu)包括開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局四個部分。特征：緊扣沖突，強化了起承轉(zhuǎn)合的戲劇節(jié)奏。

五段式劇作結(jié)構(gòu)包括開端、糾葛、發(fā)展、高潮、結(jié)局五個部分。

特點： 突出沖突的搭建和建制，強化了情節(jié)之間的因果關(guān)系，使沖突遵循一波三折的戲劇節(jié)奏，將觀眾的情感一層一層推向高潮。

5、文學(xué)改編

中國電影文學(xué)改編的第一次浪潮：是在1924年鄭正秋改編鴛鴦蝴蝶派小說《玉梨魂》之后出現(xiàn)的。電影與文學(xué)的關(guān)系：【簡答】（1）文學(xué)為電影改編提供的不僅僅是新穎、奇趣的故事情節(jié)，有些文學(xué)作品還帶有深含哲理性的文學(xué)主題，對許多電影創(chuàng)作者來說，主題往往是藝術(shù)構(gòu)思的起點。

（20文學(xué)改編的原則：福樓拜的觀點認為：文學(xué)改編的核心是“改變了內(nèi)容”，其本質(zhì)特征是“不像”甚至是“相背”，最高明的改編原則是在“相背”的方針下處理文學(xué)改編問題，盡可能地將影片的“內(nèi)容”完全改變，這樣在觀眾的觀影過程中，就會處于相反的觀影心理，從影片中找出與文學(xué)作品相近的元素。（3）西方電影改編理論把文學(xué)改編方法歸為三類：移植式、注釋式、近似式。

國內(nèi)學(xué)者將文學(xué)改編的原則歸納為三種觀點：“忠實原著”“主觀創(chuàng)作”和“折中派”。

(4)文學(xué)改編過程中常常會借用文學(xué)性語言，這種借用除了應(yīng)用在人物臺詞上以外，還常常以畫外音的形式出現(xiàn)。畫外音一方面盡可能多保留文學(xué)原著中的故事氛圍，另一方面畫外音所呈現(xiàn)的主觀視點也能使觀眾在最短的時間里與作者、劇中人物統(tǒng)一。第九章 電影導(dǎo)演 【名詞解釋】

1導(dǎo)演中心制：即以導(dǎo)演為核心搭建影片的創(chuàng)作團隊，在影片攝制的整個過程中，導(dǎo)演掌握著藝術(shù)創(chuàng)作的絕對控制權(quán)，同時也對未來成片負有全部責任。導(dǎo)演中心制可保證影片藝術(shù)風格、樣式的完整統(tǒng)一。

2、制片廠制度：隨著電影工業(yè)化程度的提高，制片廠制度在好萊塢建立起來，其主要內(nèi)容是高度精細的組織分工、制片人專權(quán)和明星制度。

3、電影作者論：即旨在確立導(dǎo)演在電影創(chuàng)作中的絕對中心地位，認為導(dǎo)演是電影藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂，應(yīng)掌握著一部影片從選材、拍攝到剪輯制作完成的全過程。為此，一個真正的電影作者，首先應(yīng)當編導(dǎo)合一，自己撰寫劇本，使導(dǎo)演的個性特征和個人風格充分體現(xiàn)在電影中，成為真正的書寫者。其次制片人也是導(dǎo)演實現(xiàn)自我意圖的障礙?！白髡唠娪啊钡睦硐霠顟B(tài)是編、導(dǎo)和制片合一。

4、導(dǎo)演的工作內(nèi)容：【簡答】 在前期籌備過程中負責：（1）劇本選定；（2）組建主創(chuàng)團隊。選演員、看外景、商定內(nèi)景方案和確定人物造型，商定影片的音樂、音響構(gòu)成。（3）分鏡頭劇本；（4）完成《導(dǎo)演闡述》 在實拍期過程中負責：實拍。包括排演、技術(shù)掌握、正式拍攝和補拍。在后期制作過程中負責：（1）剪輯和后期配音，完成畫面“樣片”和對白，動作效果、治療效果、音樂聲帶；（2）混錄和聲畫合成等。

5、【簡答】作為創(chuàng)作心理活動的主體：電影導(dǎo)演在具體創(chuàng)作過程中所發(fā)揮的作用主要表現(xiàn)在：

創(chuàng)作沖動萌發(fā)生于創(chuàng)作主體的“潛意識” 作品素材的選擇受制于創(chuàng)作主體的意識

作品主題的確定在很大程度上服從于創(chuàng)作主體的意識與情感特征

6【名詞解釋】導(dǎo)演總譜：導(dǎo)演基于電影劇本，結(jié)合自身的情感體驗和創(chuàng)作習(xí)慣，對電影劇本進行二度創(chuàng)作構(gòu)思，它包括對未來完成影片的主題定位、人物造型、影像風格、敘事策略整體把握的總譜式構(gòu)思。

7、導(dǎo)演創(chuàng)作工作：:（1）導(dǎo)演創(chuàng)作工作的真正開始是對于畫面和聲音的構(gòu)思； 導(dǎo)演畫面構(gòu)思包括選景、人物造型、道具及有符號性的自然景象；（2）聲音構(gòu)思即導(dǎo)演要為每一部影片確定一套視聽表現(xiàn)的規(guī)范，電影聲音包括人聲、音響和音樂。包括三個方面： 1聲音和畫面組合的基本方式 2在聲音自身屬性上的音響總譜 3和影片美學(xué)傾向相一致的聲音藝術(shù)風格

5、【名詞解釋】導(dǎo)演闡述:即影片拍攝前，電影導(dǎo)演用書面文字或口頭語言表述的導(dǎo)演創(chuàng)作方針、宗旨的影片拍攝綱領(lǐng)性文件，包含了導(dǎo)演總譜中所有需要注重的方面，幫助攝制組理解導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，啟發(fā)創(chuàng)作人員的工作思路，以統(tǒng)一各創(chuàng)作部門對未來影片概貌的理解。簡答】導(dǎo)演闡述是導(dǎo)演個體思維運動的結(jié)果，它永遠鐫刻著創(chuàng)作個性的色彩烙印，一般包括以下基本內(nèi)容： 1對劇本及影片主題的理解及賦予導(dǎo)演自身個性印記的特殊情感傾向。2對影片的基調(diào)、結(jié)構(gòu)、風格和藝術(shù)處理的要求與設(shè)想。3對主要人物的分析及形象塑造的要求。4對重要場景、場戲的處理設(shè)計

5對攝影、錄音、美術(shù)、音樂、剪輯等各部門的基本與特殊要求。

6、場面調(diào)度：為“擺在適當?shù)奈恢谩?，或“放在場景中”。起初這個詞只適用于舞臺劇方面，指導(dǎo)演對演員在舞臺上表演活動的位置變化所做的處理，是舞臺排練和演出的重要表現(xiàn)手段，也是導(dǎo)演為了把劇本的思想內(nèi)容、故事情節(jié)、人物性格、環(huán)境氣氛、以及節(jié)奏等，通過自己的藝術(shù)構(gòu)思，運用場面調(diào)度方法，傳達給觀眾的一種獨特的語言。在電影中，場面調(diào)度是在銀幕上創(chuàng)造電影形像的一種特殊表現(xiàn)手段，指演員調(diào)度和攝影機調(diào)度的統(tǒng)一處理。

7、場面調(diào)度的內(nèi)容

從調(diào)度對象上分為：演員調(diào)度、攝影機調(diào)度。

從調(diào)度手法上分為：縱深調(diào)度、重復(fù)調(diào)度、對比調(diào)度三種主要手法。

【掌握演員調(diào)度、攝影機調(diào)度、縱深調(diào)度、重復(fù)調(diào)度、對比調(diào)度，名詞解釋P177--P178】

8、電影表演

【名詞解釋】三位一體：在表演藝術(shù)活動中，創(chuàng)作者、創(chuàng)作媒介、創(chuàng)作成果三者合一，都集于演員一身?！叭灰惑w”是表演藝術(shù)的基本特征。

表演的多義性：即指一種不僅包含單一含義，而且能夠反映出生活的復(fù)雜性、多層含義的表演方式。這種表演促使觀眾不是簡單地依靠外部因果邏輯，而是靠“感悟”去領(lǐng)略創(chuàng)作者深含的意圖，并引起豐富的聯(lián)想和補充，從而增加表演的信息量。它要求演員對生活有深入的觀察、深刻的理解、敏銳的捕捉能力和準確的提煉和選擇本領(lǐng)。

9、【簡答】表現(xiàn)派與體驗派

表現(xiàn)與體驗派在表演史上兩種不同的創(chuàng)作手法和表演學(xué)派。表現(xiàn)派主張演員對角色的“表現(xiàn)”，提倡兩個自我，體驗派著主張演員與角色的“合一”，或稱之為“化身為角色”“生活于角色”等 表現(xiàn)派與體驗派的藝術(shù)主張有著辯證的關(guān)系。

表現(xiàn)派與體驗派在戲劇表演上存在重復(fù)性和隨機性的差異，但是在影視表演中差異不大。

兩者相比，體驗派偏重感性，對角色投入，強化自然統(tǒng)一，是古典表演理論的代表；表現(xiàn)派更加趨向理性，對角色間離，強化技巧，具備現(xiàn)代表演理論特征。

10、【名詞解釋】

微相表演是電影表演的一種特殊表現(xiàn)手段，指特寫、近景鏡頭揭示人物面部細微表演的一種理論?！拔⑾啾硌荨笔请娪把輪T塑造人物的主要手段，在電影表演中發(fā)揮了巨大的作用。

角色總譜即演員依據(jù)劇本和導(dǎo)演的意圖對創(chuàng)造角色所作的總體藝術(shù)設(shè)想。包括角色的外部造型，氣質(zhì)及精神面貌，性格基調(diào)與色彩，性格歷史及其發(fā)展變化，時代及經(jīng)歷所賦予角色的特殊痕跡，角色的最高人物與貫穿動作。

零度表演：觀眾通過影片的蒙太奇聯(lián)想引發(fā)自身對影片中角色當時的情緒的感受，而并不是演員按照影片情節(jié)表演出某些表情，來展現(xiàn)出影片當時角色的感情，觀眾在演員零度表演中找到本無情感表現(xiàn)的角色的感情。由此可見，電影表演的構(gòu)成，除了演員，還有蒙太奇造型，如光線、色彩、聲音等?！究歼^】 第十章：影視制作

1.影視制作的流程可以分為前期籌備、實拍期、后期制作三個階段。2【簡答】前期籌備的工作：

前期籌備階段主要工作分兩個步驟：選題與立項；實拍籌備。

在選題與立項環(huán)節(jié)，編劇負責提出選題，導(dǎo)演負責確定選題，制片負責申報立項。

在實拍籌備階段，編劇完成影視劇本的修改，導(dǎo)演撰寫導(dǎo)演闡述，制片完成制片預(yù)算和拍攝周期，攝影完成攝影總譜，協(xié)助導(dǎo)演完成分鏡頭劇本，美術(shù)完成影片的美術(shù)設(shè)計，制片協(xié)助導(dǎo)演完成演員選定。導(dǎo)演、攝影、美術(shù)、制片需要采景，確定拍攝場景。

3.影視劇本的制作流程包括故事梗概、人物小傳、劇本大綱、電影劇本四個階段。4.實拍階段：

在實拍階段，制片部門首要是制定工作日程計劃，將拍攝日程分為拍攝日、掌握日、運轉(zhuǎn)日和機動日。在實拍階段，最重要的部門是攝影部門。電影攝影畫面造型內(nèi)容包括：?光線?色彩?畫面構(gòu)圖④鏡頭運動?！久~解釋】色彩總譜是銀幕形象的色彩構(gòu)成，確定整部影片的基調(diào)。往往是一種或幾種鄰近的色彩為主導(dǎo)，使全片呈現(xiàn)某種和諧、統(tǒng)一的色彩傾向。色彩總譜是攝影總譜的一個重要組成部分。

景別：是指由于攝影機與被攝體的距離不同，造成被攝體在銀幕上所呈現(xiàn)的時空范圍大小的區(qū)別。景別通常分為特寫、近景、中景、全景、遠景等。

類型片：即經(jīng)過商業(yè)市場檢驗的、某種固定的題材、敘事模式和人物關(guān)系，包括愛情片、驚險片、喜劇片、歌舞片、倫理片、戰(zhàn)爭片等，它所表現(xiàn)的是人物人類比較普遍而永恒的情感和趣味。

5.【簡答】攝影機的運動包含三種形式，即畫面內(nèi)部運動、畫面外部運動、畫面內(nèi)外綜合運動。攝影機運動的主要方式包括推、拉、搖、移、跟、升降、靜止等?！久~解釋：推、拉、搖、移、跟、升降、靜止 P196--P197】 6【名詞解釋】構(gòu)圖：指攝影畫面的結(jié)構(gòu)和布局，是攝影師遵照導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖通過鏡頭的造型手段再現(xiàn)在銀幕上的時空范圍。構(gòu)圖主要由兩大因素組成，一個是線條，一個是影調(diào)。構(gòu)圖主要有三類技巧，即主賓呼應(yīng)，畫面留白，運用線條。

【名詞解釋：主賓呼應(yīng)、畫面留白、線條的運用P197--198】

【名詞解釋】耗片比：即剪輯完成的影片和拍攝階段所消耗的的膠片長度之比。7【簡答】《黑暗中的舞者》主人公捷克移民塞爾瑪是一個瀕臨失明的單親母親，她在一個鄉(xiāng)村工廠工作，靠著一點微薄的工資和他的小兒子基恩艱難度日。為了湊足給兒子治療眼睛的手術(shù)費，她堅持加班并以幻想中的歌舞來驅(qū)散憂愁，但當她發(fā)覺自己攢的錢被房東比爾偷了的時候，失手殺了比爾。

8、影視制作的流程后期制作階段主要包括剪輯、混錄工作。

9、前期拍攝從場景上分為外景拍攝與內(nèi)景拍攝，從時間上分為日景拍攝和夜景拍攝，從錄音手段上分為同期錄音與非同期錄音，從攝影機數(shù)量上分為單機拍攝和多機拍攝。

10、同期錄音與后期錄音的區(qū)別

同期錄音，即在影視制作實拍階段，拍攝影視畫面的惡同時進行拾音的電影錄音藝術(shù)方式，是紀實性影視作品的聲音處理方法。

后期錄音，即在影視制作實拍階段，在演員表演，攝影師進行畫面拍攝時不同時進行拾音，而是等到后期制作階段，剪輯師將樣片剪輯完成之后，再在錄音棚內(nèi)按照剪輯成的樣片，有演員逐段為畫面對口型配音，同時，將擬音人員根據(jù)畫面的內(nèi)容模擬相應(yīng)的音響效果錄不同聲道，最后混路在一起。現(xiàn)代影視越來越趨向于同期錄音

【名詞解釋】聲音總譜：是電影錄音師參考導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思，在理解主題、深入生活并與其他主要創(chuàng)作人員進行交流后，對影片聲音創(chuàng)作做出的總體設(shè)計。

【名詞解釋：有源聲音，無源聲音，客觀聲音，主觀聲音】 客觀聲音：狹義是指銀幕現(xiàn)場客觀存在的聲音，廣義指全知視點下，銀幕上各個時間空間真實存在的聲音。主觀聲音：狹義指劇中人物感知的聲音或者畫外人物（包括創(chuàng)作者）感知的聲音，廣義是指一切聲音的主觀感知。

影視聲音中的人聲包括對白、獨白、旁白。【名詞解釋：對白、獨白、旁白】 9混錄完成的影片被稱為“雙片”（畫面、聲帶各一），雙片交到工廠去進行洗印拷貝；混錄完成的電視劇被稱為“母帶”，母帶交由復(fù)制車間復(fù)制拷貝，一部影視作品就可以發(fā)行放映了。

論述題在第三編出現(xiàn)的概率大，重點是電影導(dǎo)演和影視制作的章節(jié)，以及表演基礎(chǔ)和文學(xué)改編的章節(jié)。

第二篇：影視藝術(shù)概論

如影相隨

《美麗心靈》影評

氤氳的氛圍，暖色調(diào)的環(huán)境，自己生存的世界交織著真正的成就與愛情，壓力與理想，幻覺與現(xiàn)實，天才與木訥，完美理論與分裂人格。約翰·納什的一生，最貼切的代名詞就是天才的頭腦、弱智的情商、難以言喻的孤獨，甚至孤獨到精神的缺陷?！睹利愋撵`》講述的是根據(jù)真事改編的著名數(shù)學(xué)家約翰·納什的一生，一個天才是怎樣成功 又怎樣一步步走出自己的幻覺與孤獨，超越自己的“創(chuàng)意”與木訥，最終博得世人認可的過程。從中我們體會到那句“天才與瘋子只有一步之遙”的俗話，每一個天才都是瘋子，但卻不是每一個都“瘋”的這樣明顯，孤獨的這樣典型。本片意指不會只是或贊頌或粉飾真正的原型人物，它的意指在于通過這樣一個典型的曲折坎坷的偉人形象，揭示一個更深刻的人生人性的主題，自己與“自己”斗爭的主題，人的內(nèi)心有多強大多堅強的主題，及愛情與心靈是拯救一切的主題。看完影片好多人說，納什教授是一個奇跡，有人說他是天才，有人說他偉大，但我卻想說，在他背后，有一個女人一直在他身邊，對他不離不棄。甚至可以說，如果沒有他的妻子艾利西亞的支持，只怕納什的下半生都會在精神病院纏綿，會在現(xiàn)實與幻想里終結(jié)人生吧！在他身邊，還有一個在現(xiàn)實生活中并不存在的密友。

愛情，是誰說過，人類因為有了愛情才能不孤獨的生活在這個世界上。

天賦的才情，天縱的傲骨，一個倔強而又孤獨的天才。天才在現(xiàn)實得到不了的友誼，于是他變尋求在幻想中得到，幻想了三個人來完成自己心中那瘋狂的渴求。至此，精神分裂的種子已經(jīng)在他腦海中深深的種下。也許是上天同情他，為他派來一個美麗的妻子來愛他，來照顧他，用愛情的種子來支撐起這個天才即將倒塌的生命大廈?？墒翘t了，現(xiàn)實和幻想已經(jīng)合而為一，他已經(jīng)分辨不清楚了……

回想起兩人最開始的相遇，課堂上的老師略顯拘謹，課堂上的女孩活潑大方。也許當艾利西亞站起身開啟窗戶之時也已經(jīng)打開了納什心中的那扇門，也許當納什走進教室關(guān)上窗戶是，尤利西亞就已經(jīng)暗自把這個人藏進心里最柔軟的的地方。影片中他們約會的場景并不多，第一次約會時，納什似乎是心不在焉，宴會結(jié)束后，納什與尤利西亞站在美麗的星空之下勾勒出雨傘，勾勒出兩人的愛情。第二次約會，尤利西亞用自己充滿感情的吻，來回答納什的問題?！拔液芟矚g你，而你對我這么主動，也證明你喜歡我。然而照規(guī)矩，在我們發(fā)生性關(guān)系之前，仍要來上一段柏拉圖式的愛情。而我正在進行那種活動。然而就事實而言：我只是想盡快的和你上床而已！你是不是該摑我耳光了”，當納什說出這句話時我不禁想起了當納什還在上大學(xué)的時候去酒吧追求女生的事，他對那個女孩子說“我知道我應(yīng)該說一些話說服你和我性交，但是我們可不可以假裝我已經(jīng)說過了?！痹谥袊幕?，納什已經(jīng)不是一個小流氓了，用古人的話他簡直就是荒淫，但是，就是在這樣的話里面，在這樣的一種對比里面我們才更加能體會到尤利西亞的愛與真誠。影片中的整體色調(diào)都比較灰暗，甚至納什幻想中的小女孩瑪希也只是穿著暗紅的格子外套。但尤利西亞卻穿過大紅色裙子，給人一種溫暖的感覺。直至納什終于鼓起勇氣向艾利西亞求婚時

約翰納什：艾莉西婭，我們之間的關(guān)系，是否能保證長遠的承諾呢？我需要一點證明，一些可以作為依據(jù)的資料。

艾莉西婭：你等等，給我一點時間，讓我為自己，對愛情的見解下個定義，你要證明，和能做為依據(jù)的資料，那么，告訴我宇宙有多大？

約翰納什：無限大。

艾莉西婭：你怎么知道？

約翰納什：因為所有的資料都是這么指示的。

艾莉西婭：可是它被證實了嗎？

約翰納什：沒有。

艾莉西婭：有人親眼見到嗎？

約翰納什：沒有。

艾莉西婭：那你怎能確定呢？

約翰納什：不知道，我只是相信。

艾莉西婭：恩，我想這和愛一樣。其實你所不知道的部分，是我愿不愿意嫁給你。多么感人的對白，兩人的愛情不算轟轟烈烈不算唯美浪漫，也許他們之間最浪漫的事就是對著天空畫下自己喜歡的事物了吧。但是當納什這位不正常的天才在幻想的生活與現(xiàn)實世界游走時，艾西莉亞的出現(xiàn)終于給這位人際關(guān)系壞到幾乎無法挽回的自傲的天才帶來了新“創(chuàng)意”，到來了后來挽救落魄精神的希望。艾西莉亞一出場就給人女主角非她莫屬的感覺，在課堂上與納什pk創(chuàng)意，后來主動接近納什，還記得她穿了件紅裙子，在整部影片里唯一的有人穿紅色裙子，給觀眾深深的印象，她的美麗機智勇敢，讓納什從一開始就注意到她，并喜歡上她。當他們站在星空下畫“傘”的時候，場景美麗安寧，真實安靜，讓觀眾聽到有愛情在悄悄生長，開花結(jié)果。愛情的每次出現(xiàn)會贏得贊嘆，這也多虧了女主角的純熟演出，不虧獲得了奧斯卡最佳女主角的獎項，她將艾西莉亞演得多么美好，機智美麗，善解人意，勇敢堅強。納什站在領(lǐng)獎臺上說的話沒有錯，艾西莉亞是他成功的重要因素，記憶猶新的是艾西莉亞在廚房歇斯底里的尖叫摔東西的場景，黑黑的夜色，艾西莉亞近乎瘋狂的舉動，玻璃清脆的破碎就像看不到深愛的納什痊愈的絕望，就像破碎的心臟。愛情是片中最讓人無法忘懷的元素之一，她從女性的方面一點點的突出了影片要從納什身上折射出的主題，感性的愛情與心靈拯救了一生都在理性思考的腦袋，堅強的意志戰(zhàn)勝了精神的缺陷。

雖然現(xiàn)實生活中的納什多多少少讓人有些失望——他與一名護士發(fā)生關(guān)系，并育有一子，但是現(xiàn)實中的尤利西亞卻還是如影片中一樣美好，在與納什離婚后她仍然對他不離不棄悉心照顧，而后兩人又復(fù)婚。如果不看諾貝爾經(jīng)濟學(xué)獎這個巨大的光環(huán)，也許Nash的妻子對他這份執(zhí)著以及堅忍的愛才令人更加的贊同，就算沒有諾貝爾獎，他已經(jīng)是這個世界上最幸福的人了。

影片中另外一個很重要的人就是查爾斯，這個人一直生活在納什的幻想之中，納什幻想出來的密友，總是在他困難的時候站出來鼓勵他激勵他，幸虧有查爾斯，讓他不至于內(nèi)心太孤獨無助。納什沒有任何朋友，影片中也沒有出現(xiàn)過他的父母，他孤單，不善與人溝通，他唯一的朋友就是他的葡萄牙籍室友。如果沒有他的支持，他的鼓勵，他的開導(dǎo)，他的欣賞，他的陪伴，也許納什連第一篇論文也無法完成。更不用說被推薦去著名大學(xué)的研究小組。雖然后來這個完美的葡萄牙室友被納什過度依賴，也最終被拋棄。因此納什給他創(chuàng)造了葡萄牙籍，讓他英俊，睿智，還能到哈佛去教書，他也怕他會孤單，還給他安排了個侄女。不過幸好有個永遠長不大的侄女讓納什能夠承認自己的幻象。不愧為得了諾貝爾獎數(shù)學(xué)家，自己設(shè)的局，自己還能解得開。

整部影片精彩細節(jié)有很多，有一處細節(jié)不得不提，就是納什被幻想的人逼得要殺艾西莉亞時，那場掙扎，這是主人公開始拯救自己正視自己的轉(zhuǎn)折點，當幻想的人物打破了原本幻想與現(xiàn)實平衡的狀態(tài)時，納什一只活在混沌中，觀眾也在猜測中品讀這個曲折的人生旅程，納什沖到車前，觀眾為艾西莉亞捏了把汗，然而在大雨中我們看到了納什唯一的不閃躲堅定的恍然的眼神，大雨就像一場洗禮，就像《肖申克……》里主人公的成功逃出也安排了大雨，雨是會洗滌心靈的，納什在雨中終于看到了真相，開始了拯救自己的轉(zhuǎn)折。還有兩處，一是還是研究生的納什得出博弈論時的演算過程，鏡頭從納什的努力樣子向外拉，漸漸的是窗欞，在然后是更大的背景，音樂美麗舒暢，整個場景充滿了滿足的感覺，人們看到納什早一步步走向成功；二是納什意識到自己患病與艾西莉亞坐在桌前，鏡頭依舊由二人向外拉，一點點看到他們的生存環(huán)境，這時是愛情決戰(zhàn)精神的轉(zhuǎn)折點，人們從艾西莉亞堅定的愛情中看到了希望，音樂依舊舒緩，感情超越了理性，人們看到了一點點開始變正常的納什。

當時光淡去，記憶消退，也許終會有一天人們會遺忘這個曾經(jīng)的精神病患者，也許終有一天人們會不再記起。影片名翻譯過來為《美麗心靈》，我覺得這就是為尤利西婭設(shè)置的，影片中的她和顯示中的她一樣迷人、聰明、堅毅。雖然這部電影的主題并不在于愛情，但我卻愿意把他看作一不愛情片，因為我為尤利西婭的愛情感動，她的堅持與堅韌，她的不離不棄，才會有那個站在諾貝爾領(lǐng)獎臺上的納什……

第三篇：影視藝術(shù)概論

課程名稱：影視藝術(shù)概論 課程 ：08103 2010年12月版

第一部分

課程性質(zhì)與設(shè)置目的一、課程性質(zhì)與特點《影視藝術(shù)概論》是影視藝術(shù)專業(yè)高等教育的主要課程，內(nèi)容涵蓋影視藝術(shù)發(fā)展史、影視藝術(shù)理論與風格流派、影視藝術(shù)創(chuàng)作論、影視藝術(shù)評論等四個方面。本課程在總體把握影視藝術(shù)本體特性、發(fā)展脈絡(luò)等基礎(chǔ)上，從基礎(chǔ)理論入手，進入影視藝術(shù)創(chuàng)作實踐，最后到影視藝術(shù)評論的作品讀 面，使學(xué)生在掌握影視藝術(shù)基本原理，了 掌握影視創(chuàng)作方法的基礎(chǔ)上，增強影視 能力和評論能力，具有較強的指導(dǎo)性和操作性。

二、課程目標與基本要求本課程注重對基本概念和理論的理解，以及對影視藝術(shù)一般性的創(chuàng)作技巧與評論方法進行介紹，促進考生進一步理 視藝術(shù)專業(yè)。

要求考生： 1．完整、準確地掌握本課程的基本概念和基本理論的主要內(nèi)容。2．系統(tǒng)掌握本學(xué)科的結(jié)構(gòu)，充分了解本課程與各專業(yè)理論學(xué)說之間的聯(lián)系。3．能靈活運用所學(xué)的概念理論分析影視作品的創(chuàng)作特征、文化現(xiàn)象和 價值。

三、與本專業(yè)其他課程的關(guān)系作為一門影視專業(yè)基礎(chǔ)課程，它是基礎(chǔ)理論研究和藝術(shù)創(chuàng)作實踐、藝術(shù)評論相結(jié)合的產(chǎn)物，是一門綜合性的、實踐性的基礎(chǔ)學(xué)科。本課程涵蓋了影視藝術(shù)學(xué)習(xí)、研究所應(yīng)該具備的各個層 知識點，尤其是影視藝術(shù)專業(yè)方向?qū)W習(xí)中，本課程成為其他專業(yè)方向課程的基石。

第二部分 考核內(nèi)容與考核目標

第一章 電影藝術(shù)的誕生與發(fā)展

一、學(xué)習(xí)目的與要求通過本章學(xué)習(xí)，需要學(xué)生掌 影產(chǎn)生的背景，以及電影作為藝術(shù)的本體特征，掌握考核知識點，了解電影的誕生與發(fā)展過程。

二、考核知識點與考核目標

（一）電影誕生 識記： 名詞 ：電影誕生 理解：

1、我們今天所看到和運用的電影技巧和語言體系是西方舶來品，帶有明顯的西方的價值觀念和殖民色彩。

2、電影是人類自然科學(xué)發(fā)展的產(chǎn)物。

3、默片時 有 影發(fā)明是早期電影在發(fā)展上的兩大階段。

（二）電影誕生時期的盧米.埃爾兄弟三部最著名短片：《火車進站》、《工廠大門》、《水澆園丁》。識記：無理解：《火車進站》、《工廠大門》、《水澆園丁》在電影史上的地位。應(yīng)用：作為世界最早電影之一，《火車進站》中的火車成為延續(xù)百年來電影本身的首要標志符號，被無數(shù)電影人翻拍紀念、賦予新的內(nèi)涵。

（三）梅里愛對電影的。識記： 名詞 ：梅里愛 理解：梅里愛對電影的 應(yīng)用：梅里愛的銀幕戲劇使戲劇性成為電影敘事的重要手段

（四）電影作為獨立藝術(shù)的開始識記： 名詞 ：布賴頓學(xué)派、藝術(shù)電影運動 理解：藝術(shù)觀念的出現(xiàn)使電影成為獨立藝術(shù)。應(yīng)用： 對比梅里愛的戲劇電影與布賴頓學(xué)派“我把世界擺在你的眼前”； 對比梅里愛的戲劇電影與藝術(shù)電影運動；

第二章 中國電影的誕生與發(fā)展

一、學(xué)習(xí)目的與要求通過本章學(xué)習(xí)，需要學(xué)生掌握中國電影誕生的背景，以及影戲作為藝術(shù)的本體特征，掌握考核知識點，了解中國電影的誕生與發(fā)展過程。

二、考核知識點與考核目標

（一）中國電影的誕生識記：1905年中國電影誕生，最早的中國電影為京劇《定軍山》片斷。理解：中國電影萌芽和發(fā)展，是由單純從外國輸入殖民文化色彩的電影轉(zhuǎn)變?yōu)闈庥糁袊幕厣挠捌?。?yīng)用：早期電影進入東方，帶有明顯的殖民主義色彩；

（二）早期中國電影的發(fā)展識記：

1、早期中國電影的五大類：“風景”、“時事”、“教育”、“新劇”和“古劇”；

2、梅蘭芳與早期中國電影的關(guān)系； 3、1913年，張石川與鄭正秋拍攝了中國電影史第一部短故事片。理解：中國電影的影戲美學(xué)。

（三）港臺早期電影識記：

1、1913年，黎民偉拍攝了香港第一部故事片《莊子戲妻》； 2、1925年，臺灣拍攝了第一部故事片《誰之過》。

第三章 電影的演化與現(xiàn)代走向

一、學(xué)習(xí)目的與要求通過本章學(xué)習(xí)，需要學(xué)生掌 影藝術(shù)演化的脈絡(luò)和創(chuàng)作特征，掌握考核知識點，熟悉電影語言的藝術(shù)特征。

二、考核知識點與考核目標

（一）鮑特與美國電影的崛起識記：

1、《一個美國消防隊員的生活》使鮑特成為最早運用特寫、因剪輯而成為導(dǎo)演的電影藝術(shù)家；

2、《火車大劫案》是美國電影史上劃時 作品。理解：電影語言的發(fā)展成為電影藝術(shù)進步的重要特征。

（二）格里菲斯與好萊塢識記：

1、《一個國家的誕生》標志好萊塢統(tǒng)治世界的開始；

2、《黨同伐異》的藝術(shù)價值；理解：《一個國家的誕生》對 打鏡頭的運用；《黨同伐異》中板塊結(jié)構(gòu)的藝術(shù)價值。

（三）格里菲斯對電影藝術(shù)的貢獻識記：

1、格里菲斯使蒙太奇成為電影敘事藝術(shù)的基石；

2、格里菲斯是電影成為擅長表現(xiàn)臉部表情的藝術(shù)；

3、格里菲斯把影片的構(gòu)成單位從場景變?yōu)殓R頭，使電影成為一門獨立的藝術(shù)；

（四）有聲電影時 來臨識記：

1、有聲電影；

2、《有聲電影的 》。理解：

1、電影 從無到有到豐富的演變。

2、有聲電影中的 并非指的是聲音的種類和內(nèi)容，而是與畫面相呼應(yīng)構(gòu)成的 結(jié)構(gòu)原則。

第四章 電視藝術(shù)的誕生與電視劇的發(fā)展

一、學(xué)習(xí)目的與要求通過本章學(xué)習(xí)，需要學(xué)生掌 視誕生的背景，以及電視作為藝術(shù)的本體特征，掌握考核知識點，理解電視的誕生與發(fā)展過程。

二、考核知識點與考核目標

（一）電視的發(fā)明與發(fā)展 識記：

1、世界第一座電視臺；

2、中國第一座電視臺。

（二）美國電視劇的發(fā)展識記：

1、美國第一部電視劇《女王的信使》。

2、直播電視劇。

3、美國電視劇的分類。

（三）美國電視劇的情節(jié)系列劇類型識記：

1、西部??；

2、科幻??；

3、犯罪??；

4、醫(yī)療劇。

（四）中國電視劇藝術(shù)識記：

1、1958年北京電視臺直播了中國第一部電視劇《一 餅子》；

2、電視劇藝術(shù)委員會（后更名為中國電視藝術(shù)委員會）、飛天獎、大眾電視金鷹獎；

3、中國第一部電視連續(xù)劇《敵營十八年》； 4、1987年起，中國電視劇進入了成熟期。

（五）中國電視劇的轟動效應(yīng)識記：

1、20世紀后15年中，中國出現(xiàn)的“五大轟動電視劇”。

（六）中國電視劇的類型識記：

1、改革開放題材電視?。?/p>

2、軍事題材電視劇；

3、反腐題材電視劇；

4、農(nóng)村題材電視劇；

5、歷史題材電視劇；

6、家庭倫理?。?/p>

7、公安劇。應(yīng)用：對比分析中美電視劇。

第五章 經(jīng)典電影理論

一、學(xué)習(xí)目的與要求通過本章學(xué)習(xí)，需要學(xué)生掌 典電影理論的本質(zhì)、基本原理及一般和局部規(guī)律，掌握考核知識點，熟悉經(jīng)典電影理論基本概念。

二、考核知識點與考核目標

（一）《第七藝術(shù)宣言》與電影美學(xué)的早期研究識記： 1、1911年卡奴杜發(fā)表了《第七藝術(shù)宣言》，在電影史上第一次宣稱點因是一種不從屬于其他藝術(shù)的獨立藝術(shù)；

2、閔斯特伯格的《電影：一次心理學(xué)研究》，被譽為電影史上第一部有分量的專著；

3、上鏡頭性。

（二）蒙太奇理論識記：

1、布賴頓學(xué)派最早提出蒙太奇概念；

2、鮑特與格里菲斯的蒙太奇實踐；

3、蘇聯(lián)蒙太奇理論；

4、蒙太奇的分類與作用。

（三）長鏡頭識記：

1、長鏡頭的概念；

2、巴贊的長鏡頭美學(xué)；

3、場面調(diào)度。

（四）蒙太奇與長鏡頭的關(guān)系識記：

1、蒙太奇與長鏡頭是電影表現(xiàn)手段的兩大形態(tài)；

2、蒙太奇與長鏡頭是電影發(fā)展不同時期、不同條件和社會背景下產(chǎn)生的；

3、蒙太奇與長鏡頭相輔相成的關(guān)系；

4、電影創(chuàng)作中，蒙太奇與長鏡頭可以交互運用，沒有高低之別、優(yōu) 分；

5、蒙太奇與長鏡頭其實是電影創(chuàng)造者的一種觀察世界和表現(xiàn)世界的態(tài)度和傾向。

第六章 電影藝術(shù)風格流派與國別電影

一、學(xué)習(xí)目的與要求通過本章學(xué)習(xí)，需要學(xué)生掌 影藝術(shù)不同風格流派的誕生背景和創(chuàng)作特征，掌握考核知識點，熟悉國別電影。

二、考核知識點與考核目標

（一）法國先鋒派電影運動 識記：先鋒電影 理解：

1、電影的節(jié)奏是心靈的需要；

2、電影中的被攝物已不是物件本身，而是需要加形容詞的新事物。

3、電影是一門“視覺藝術(shù)”。應(yīng)用：先鋒精神的核心在于實踐性和開拓性。

（二）意大利新現(xiàn)實主義電影 識記：

1、新現(xiàn)實主義的創(chuàng)作主張，2、新現(xiàn)實主義的代表人物與作品

3、《偷自行車的人》

4、《羅馬11時》的故事情節(jié)

5、新現(xiàn)實主義大師安東尼奧尼的“人類情感三部曲”

6、費里尼的“非理性現(xiàn)實主義”與意識流電影。理解：

1、柴伐梯尼的新現(xiàn)實主義的創(chuàng)作主張。

2、維斯康蒂等人的《沉淪》、《云中四部曲》、《孩子們在注視我們》被稱為新現(xiàn)實主義的萌芽。

3、羅西里尼的《羅馬，不設(shè)防的城市》是新現(xiàn)實主義的 書。

4、德西卡的《偷自行車的人》成為新現(xiàn)實主義的巔峰作品。5、1956年的德.西卡《屋頂》被視作新現(xiàn)實主義運動的掩卷之作，其后新現(xiàn)實主義不斷發(fā)展演化，延續(xù)至今。

（三）法國新浪潮電影識記：新浪潮的代表人物及作品名稱，名詞解釋《電影手冊》、作者電影、左岸派。理解：

1、新浪潮的電影主題：非政治性、否定傳統(tǒng)的道德觀念。

2、新浪潮的電影特征

3、“作者電影”宣言

4、《四百擊》與《精疲力竭》的電影史地位

（四）蘇聯(lián)新浪潮電影 識記：名詞解釋：蘇聯(lián)新浪潮電影、《第四十一》；塔爾科夫斯基與《伊萬的童年》，詩電影與 電影,詩電影與長鏡頭。理解：蘇聯(lián)新浪潮電影是電影藝術(shù)全球化發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。

（五）新德國電影運動識記：名詞解釋：《奧勃豪森宣言》、“青年電影基金”、德國電影四杰及其代表作品 理解：通過新德國電影的綱領(lǐng)分析理解新德國電影四杰的故事片情節(jié)特征。

（六）美國新好萊塢電影識記：名詞解釋：新好萊塢電影、《邦尼.克萊德》； 人物及作品； 理解：對比《邦尼.克萊德》與《精疲力竭》。

（七）日本新浪潮電影識記：日本新浪潮運動，黑澤明、大島渚、山田洋次 理解：日本新浪潮與法國新浪潮之間的聯(lián)系。

第七章 電影劇作

一、學(xué)習(xí)目的與要求通過本章學(xué)習(xí)，需要學(xué)生掌握影視劇作的創(chuàng)作流程，掌握考核知識點，熟悉影視劇作各階段的特征與過程。

二、考核知識點與考核目標

（一）劇作思維理解：

1、影視劇本必須遵循影視藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，而非文學(xué)創(chuàng)作的規(guī)律；

2、電影想象。識記：電影主題。運用：分析影片的劇作主題。

（二）劇本寫作 識記：

1、人物塑造的三個類型：簡單人物、類型人物、復(fù)雜人物；

2、戲劇式劇作結(jié)構(gòu)；三段式結(jié)構(gòu)、四段式結(jié)構(gòu)、五段式結(jié)構(gòu)。理解：人物的心理動機。運用：分析影片的劇作結(jié)構(gòu)。

（三）文學(xué)改編識記：

1、中國文學(xué)改編的第一次浪潮；

2、西方電影改編理論把文學(xué)改編方法歸為三類：移植式、注釋式、近似式。理解：文學(xué)改編是一 殊的電影心理活動。運用：分析文學(xué)改編的原創(chuàng)力。

第八章 電影導(dǎo)演

一、學(xué)習(xí)目的與要求通過本章學(xué)習(xí)，需要學(xué)生掌握影視導(dǎo)演的創(chuàng)作流程，掌握考核知識點，熟悉影視劇導(dǎo)演工作各階段的特征與過程。

二、考核知識點與考核目標

（一）導(dǎo)演的心理結(jié)構(gòu) 識記：

1、導(dǎo)演創(chuàng)作心理活動：創(chuàng)作沖動萌發(fā)生于創(chuàng)作主體的“潛意識”、作品素材的選擇受制于創(chuàng)作主體的意識、作品主題的確定在很大程度上服從于創(chuàng)作主體的意識與情感特征；

2、導(dǎo)演的創(chuàng)作心境。理解：影視導(dǎo)演對影視劇本的二度創(chuàng)作，決不是簡單的從文字到視聽語言的翻譯，而是融入自身情感特質(zhì)的有著原創(chuàng)性的作者創(chuàng)作。

（二）導(dǎo)演總譜 識記： 導(dǎo)演總譜概念； 導(dǎo)演創(chuàng)作工作的真 始是對于畫面和 的構(gòu)思； 導(dǎo)演畫面構(gòu)思包括選景、人物造型、道具及有符號性的自然景象； 導(dǎo)演聲音構(gòu)思的三個方面。

（三）導(dǎo)演闡述 識記：導(dǎo)演闡述概念。理解：導(dǎo)演對影片的基調(diào)、結(jié)構(gòu)、風格和藝術(shù)處理的要求與設(shè)想是根據(jù)導(dǎo)演總譜提出的。

（四）場面調(diào)度識記：場面調(diào)度包括內(nèi)容。理解：現(xiàn) 影中導(dǎo)演對場面調(diào)度的處理更多地在空間調(diào)度上完成。

第九章 電影表演

一、學(xué)習(xí)目的與要求通過本章學(xué)習(xí)，需要學(xué)生掌握影視表演的基本理論，掌握考核知識點，熟悉影視劇表演的特征與技巧。

二、考核知識點與考核目標

（一）表演基礎(chǔ) 識記：三位一體、零度表演、表現(xiàn)派與體驗派。理解：表演既不能全靠理智，排斥感情；也不能完全靠感情，排斥理智。

（二）影視表演特征 識記：影視表演與戲劇表演的區(qū)別、零度表演。理解：如何看待零度表演。

第十章 影視制作

一、學(xué)習(xí)目的與要求通過本章學(xué)習(xí)，需要學(xué)生掌握影視創(chuàng)作的流程，掌握考核知識點，熟悉影視創(chuàng)作各階段的特征與過程。

二、考核知識點與考核目標 影視創(chuàng)作流程分為前期籌備、實拍階段和后期制作階段。

（一）前期籌備 識記：前期籌備階段需要完成的工作 理解：如何看待當 視創(chuàng)作中，在籌備階段演員體驗生活的時間越來越短。

（二）實拍階段 識記：同期錄音與非同期錄音的區(qū)別 理解：

1、前期拍攝從場景上分為外景拍攝與內(nèi)景拍攝，從時間上分為日景拍攝和夜景拍攝，從錄音手段上分為同期錄音與非同期錄音，從攝影機數(shù)量上分為單機拍攝和多機拍攝。應(yīng)用：當 影創(chuàng)作在前期拍攝階段越來越追求同期錄音。

（三）后期制作 識記：非線性編輯 理解：后期制作階段分為粗剪、精剪、配音、混錄、合成。參與人員有剪輯師、場記、調(diào)色師、導(dǎo)演、錄音、配音演員、作曲、配樂等工作人員。應(yīng)用：電影剪輯與電視剪輯的區(qū)別

第十一章 影視藝術(shù)價值論

第十二章 影視藝術(shù)價值動態(tài)系統(tǒng)（選修不考）

第三部分 有關(guān)說明與實施要求

一、考核的能力層次表述本課程的考核目標共分三個能力層次：識記、理 應(yīng)用，它們之間是相互輔墊的關(guān)系，后者是前者的結(jié)果體現(xiàn)。識記：能知道影視藝術(shù)的有關(guān)知識名詞、概念的基本含義，并能正確的表述。理解：在識記的基礎(chǔ)上能全面的把基本概念、知識、理論方法應(yīng)用在影視藝術(shù)學(xué)習(xí)中。應(yīng)用：能夠運用影視藝術(shù)的基本理論，分析影視創(chuàng)作和文化現(xiàn)象。

二、指定教材《影視藝術(shù)導(dǎo)論》，孟中、李瑾 編著，中國電影出版社2010年7月第1版。

三、自學(xué)方法指導(dǎo)本課程的自學(xué)方法應(yīng)該結(jié)合考試大綱，認真閱讀推薦教材，通知輔助以參考書籍；在熟記每章“識記”的前提下，深入理解影視藝術(shù)的本體特性，把握影視藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，從基礎(chǔ)理論入手，逐步進入影視藝術(shù)的創(chuàng)作階段，最后到達影視藝術(shù)評論的作品讀解層面。建議自學(xué)同學(xué)大量觀看考試大綱、推薦教材以及教學(xué)參考書籍中推薦的中外影片，觀片是最好的影視學(xué)習(xí)手段，千萬不要教條地去死記硬背影視藝術(shù)理論，一定要在掌握影視藝術(shù)基本原理，了解和掌握影視創(chuàng)作方法的基礎(chǔ)上，增強影視 能力和評論能力。自學(xué)同學(xué)在大量觀片的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該加強練筆，有意識撰寫影視藝術(shù)論文與影片分析，使得所學(xué)理論有具體的指導(dǎo)性和操作性。鑒于影視專業(yè)的特殊性和專業(yè)性，建議自學(xué)同學(xué)有條件的盡可能上本專業(yè)課程的培訓(xùn)班，或者請專業(yè)教師進行階段輔導(dǎo)。參考書目：《外國電影史》，胡濱、鄭亞玲編著。《中國電影史》，鐘大豐、舒曉明編著?！峨娪袄碚撌吩u》，尼克.布朗，中國電影出版社?！锻鈬娪袄碚撐倪x》，李恒基、楊遠嬰，上海文藝出版社《電影美學(xué)》，姚曉萌，中國電影出版社?！睹绹娨晞　?，苗 北京廣播學(xué)院出版社1999年11月第一版。

四、命題考試及試題類型本課程考試時間為150分鐘，采用百分制評分，包含4種題型，60分為及格。

1、單項選擇題，占總分的20%，共有20道題目，每題1分。

2、填空，占總分的10%，共有10道題目，每題1分。

2、簡答題，占總分40%，共有4道題目，每題10分。

4、分析論述題，占總分30%，共有1道題目，每題30分。

樣題：

一、單項選擇題（在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的,每題1分）

二、填空題（每空1分）（1）1895年12月28日，法國人 在巴黎咖啡館第一次向公眾放映了他們拍攝的電影，被世界公認為電影誕生之日。

三、簡答題（每題10分）（1）《火車進站》在世界電影史的地位。（2）《偷自行車的人》的故事情節(jié)

四、分析論述題（每題30分）（1）中美電視劇比較。

第四篇：藝術(shù)概論復(fù)習(xí)題

一、填空題(本大題共10小題，每空1分，共20分)

請在每小題的空格中填上正確答案。錯填、不填均無分。

1.藝術(shù)的真實包括兩個相互聯(lián)系的方面，一是反映_________的真實或再現(xiàn)的真實；一是反映_________的真實或表現(xiàn)的真實。

2.現(xiàn)實美可以分為_________和_________。3._________是最具有實體感的造型藝術(shù)類型。

4.書法通過_________、_________和_________三方面技巧的運用，創(chuàng)造特有的形式美。5.詩歌是最早的文學(xué)樣式，是從_________、_________、_________“三位一體”的原始藝術(shù)形式中分化出來的。

6.古羅馬時代建筑師維特魯威曾提出建筑的_________、堅固、美觀三個原則。7._________的格局，形成了中國園林的傳統(tǒng)。

8.藝術(shù)起源的游戲說是由十八世紀德國思想家_________和十九世紀英國哲學(xué)家_________提出的。

9.藝術(shù)創(chuàng)作可分為_________、_________和_________三個重要階段。

10.在古今中外的藝術(shù)史上貫穿始終的兩大創(chuàng)作方法是_________和_________。

二、單項選擇題(本大題共15小題，每小題2分，共30分)

在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內(nèi)。錯選、多選或未選均無分。

11.下列特征中不屬于藝術(shù)的審美特征的是()A.情感性 B.形象性 C.典型性 D.創(chuàng)造性

12.音樂中的平衡、音與音之間的連接、和聲的進行等屬于藝術(shù)的()A.合目的性 B.合規(guī)律性 C.形象性 D.形式美 13.被柏拉圖譽為“用手勢說話的藝術(shù)”指的是()A.繪畫 B.雕塑 C.音樂 D.舞蹈

14.攝影作品在影調(diào)的面積配置上，如果黑色或淺灰色面積很大，就形成()A.硬調(diào) B.高調(diào) C.低調(diào) D.中調(diào)

15.電視劇是迄今為止最年輕的藝術(shù)，它首先是在1931年由_________廣播公司播映的。()A.美國 B.法國 C.德國 D.英國

16.被認為“時代、地域和人的最忠實的記錄”的是()A.繪畫 B.建筑 C.雕刻 D.攝影

17.印度十七世紀修建的泰姬陵屬于_________的典型格局。()A.歐洲園林 B.阿拉伯園林 C.東方園林 D.中國園林

18.下列主張藝術(shù)起源的勞動說的是()A.泰勒 B.雷納克 C.普列漢諾夫 D.席勒

19.黑格爾說：“真正不朽的藝術(shù)作品當然是一切時代和一切民族所共賞的?！边@反映藝術(shù)的()

A.民族性 B.世界性 C.繼承性 D.典型性

20.“眾里尋它千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”反映了藝術(shù)思維中的()A.抽象思維 B.形象思維 C.集體無意識 D.靈感思維

21.人們往往把按照人本來的樣子來描寫的方法稱為()A.浪漫主義 B.現(xiàn)實主義 C.自然主義 D.古典主義 22.下列屬于藝術(shù)作品內(nèi)容的是()A.結(jié)構(gòu) B.語言 C.主題 D.旋律

23.列寧在《歐仁?鮑狄?！芬晃闹袑懙溃骸耙粋€有覺悟的工人，不管他來到哪個國家，不管命運把他拋到哪里，不管他怎樣感到自己是異邦人，言語不通，舉目無親，遠離祖國——他都可以憑《國際歌》的熟悉的曲調(diào)，給自己找到同志和朋友?！边@反映了藝術(shù)欣賞中的()A.共鳴 B.回味 C.體驗 D.還原

24.最早明確提出“寓教于樂”的美學(xué)家是()A.柏拉圖 B.亞里士多德 C.賀拉斯 D.鄭律成 25.法國劇作家博馬舍的《費加羅的婚禮》屬于()A.悲劇 B.喜劇 C.悲喜劇 D.正劇

三、名詞解釋(本大題共2小題，每小題4分，共8分)26.藝術(shù)直覺 27.藝術(shù)思潮

四、簡答題(本大題共2小題，每小題6分，共12分)28.簡述藝術(shù)的審美特征。29.簡述美術(shù)的主要特征。

五、論述題(本大題共2小題，每小題15分，共30分)30.什么是藝術(shù)批評?試述藝術(shù)批評的特征與作用。31.試述藝術(shù)審美教育的特點及意義。

第五篇：《影視藝術(shù)概論》試題

西南大學(xué)文學(xué)院漢語言文學(xué)專業(yè)2007級2010-2011秋季學(xué)期

《影視藝術(shù)》課程期末考查試卷

影片分析與評論寫作

從下列影片中任選一部，自選角度進行影片分析與評論寫作。要求2000字以上。

《像雞毛一樣飛》《神女》《阮玲玉》《蒙古精神》《戀戀三季》《談?wù)勄樘琛贰妒孪葟垞P的求愛事件》《對她說》《安東尼婭家族》《愛比死更冷》

因愛而舞

——我看《談?wù)勄樘琛?/p>

班級 ：漢語言文學(xué)一班姓名：王曉燕學(xué)號：***

舞蹈編織了美麗，舞蹈勾勒了人生。

渴望的眼神，在一瞬間點燃那火花，瞬間浪漫地燃燒。有的人，一生坎坷，受盡苦難，所謂“天將降大任于斯人也，必先苦其心志”，而也有的人，一生平平淡淡，循規(guī)蹈矩：28歲結(jié)婚，30歲有了孩子，40歲買了房子，每天上班、下班、回家，朝九晚五的生活，平淡、單調(diào)，似乎缺少那么一點東西。缺少什么呢？激情，一種對生活的熱愛。

生活就像一幕幕場景劇，時而單調(diào)，時而刺激，時而充滿著機遇。有時不經(jīng)意間，改變生活的契機或許就會出現(xiàn)。很偶然的一天，一個女人，氣質(zhì)不凡的女人，眼神里卻充斥著寂寞的女人毫無征兆地闖入了他的視線，然后，進入了他的生活。從一開始的默默注視，到鼓起勇氣報名參加舞蹈培訓(xùn)班；從對舞蹈的一無所知，到漸漸熟稔各種舞步；從笨拙地邁出學(xué)習(xí)舞蹈的第一步，到后來的聽到音樂就翩翩起舞，身輕如燕。他的生活掀起了點點漣漪，他的生活充滿了激情。然而，也正是因為舞蹈，給妻子帶來的卻是不安與猜疑，給家庭帶來的是危機與動蕩，直至最后，當一切揭曉，事實大白于天下時，妻子的善良與理解，女兒的懂事與乖巧，舞伴的支持與鼓勵，讓他明白，舞蹈是美麗的，家庭的溫馨與和睦是無價的。夜晚，家里的小花園中，女兒拉起兩個人的手：“爸爸，你和媽媽一起跳舞?！庇谑?，手牽手，跨步，轉(zhuǎn)身。沒有燈光，沒有音樂。然而，浪漫依舊。

有人說，杉山（役所廣司飾）對舞老師（草刈民代飾），是一種愛情，我倒覺得不如說那是一種對舞蹈的愛戀，對生活的著迷。當然，我們不否認，杉山一開始學(xué)舞蹈，確實是因為看到舞老師那憂郁的眼神和寂寞的神情。可是，當他漸漸了解了舞蹈，體會了舞蹈帶來的樂趣時，他對舞蹈的熱愛要遠遠大于對舞老師的迷戀。他鐘情于舞蹈，鐘情于生活，鐘情于真實的自我。

華麗的轉(zhuǎn)身，溫情的浪漫之后，生活似乎又回到了以前，恢復(fù)了平靜，卻消磨不掉一個人對舞蹈的熱愛，一切都在無聲無息地改變著，就如同那海面的漣漪，石頭沉入水底，而

波紋，卻會時而泛起，永不消逝。于是我們看到杉山，最終出現(xiàn)在了舞老師的告別舞會上?！癝hall we dance?”舞老師的真誠邀請再一次燃起了杉山對于舞蹈的熱愛與追求。音樂響起，他們翩然起舞，周圍的一切仿佛早已不在，整個世界似乎也因他們美麗的舞姿而靜止，時間似乎也因此而停滯。此時此刻的他們，演繹的不僅僅是舞蹈的魅力，更是人生的精彩。生活，已不再是可望而不可即的名詞，它已成為了一幕生動的舞劇，踩著絢爛的腳步，點燃生命的激情。

這是一部溫情的喜劇電影，影片的另一個值得關(guān)注的點就是那些配角們。首先是青木（竹中直人飾）。無論工作、生活、感情，對于青木而言，都是一塌糊涂。如果說杉山的郁悶是因為每步都踩在點子上，該升職時升職，該貸款時貸款，該買房時買房，從不脫離軌道，未來三十年的活法已經(jīng)設(shè)定，那青木就是還沒資格踏上這個沉悶奢侈的軌道，貼著失敗標簽的人?？梢哉f，他帶著這股怨氣、不滿投入可對拉丁舞的學(xué)習(xí)、練習(xí)，一練就是五年。期間雖屢遭年輕貌美的舞伴退票，卻仍矢志不渝?；蛟S最初習(xí)舞是為了找回在辦公室失去的自信，苦練舞技也是為了達到精神上的勝利，但舞蹈的精神最終融入到他的體內(nèi)，他盡情享受著舞蹈帶給他的快樂與幸福。舞蹈，讓他找回了自己。另外一個重要配角就是豐子，她濃妝、艷服、大嗓門、精力充沛、說話粗魯、為人太過直接，她或許只是一個讓人頭痛甚至討厭的女人。但是，她同時也是一個對舞蹈充滿熱情、率真、善良的女人。如果沒有她，在舞蹈學(xué)校門口踟躕的杉山或許就放棄了，也就不可能與舞蹈結(jié)下不解之緣了。也是她一不小心揪下了青木那裝模作樣的假頭套，激得畏畏縮縮的胖田中流著汗水與淚水說出隱晦莫深的習(xí)舞初衷，為他們做回自我奠定了良好的基礎(chǔ)。她還是一位在老公死后累死累活地帶大女兒的母親，一位始終不肯放棄舞蹈的魅力四射的女人，哪怕在舞蹈比賽中被踩下裙裾，她也能夠體諒對方、原諒對方。還有那不鳴則已，一鳴驚人的胖田中，那段逼出來的內(nèi)心獨白，是所有人的心聲：起初有點害羞，但漸漸陶醉進去，心情亢奮起來，腦子里有火花，把苦惱全部忘掉，就愛上跳舞……就是這樣一群平凡的人，一群有著共同愛好的人，一群心中充滿愛的人，為我們舞出精彩，舞出了人生。與其說是人們跳舞，倒不如說是舞蹈改變了人們，每個人在現(xiàn)實生活中都會有或多或少的不如意，但只要你內(nèi)心尚存激情，對生活還沒有完全失去信心，就可以在舞蹈中找回自己，繼續(xù)尋覓生活的下一站。但是，要想體味舞蹈的精髓所在，光有熱愛是不夠的，舞者必須有純凈的心態(tài)以及對他人的信任，只有這樣，才能跳出真正的舞蹈，才能領(lǐng)略舞蹈給人帶來的愉悅與快感。最真的，就是最美的。

整部影片，浪漫而溫馨，滑稽而感人。生活，不需要理由，浪漫也不需要借口。世俗的目光，永遠無法企及那些生命中最璀璨的光環(huán)。生活的背后，或許就是一段舞蹈，一種自由自在的靈動。