第一篇：音樂歌舞在音樂歌舞電影中的作用（推薦）

了解音樂歌舞在音樂歌舞電影中的作用

一、電影音樂介紹

電影是音畫藝術(shù)，眼睛和耳朵兩個(gè)器官是在第一時(shí)間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發(fā)展到有聲，這也正是人們對(duì)動(dòng)效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術(shù)之外的表達(dá)形式。

為電影而創(chuàng)作的音樂，是電影綜合藝術(shù)中的一個(gè)重要組成部分。它的演奏通過錄音技術(shù)與對(duì)白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀(jì)新出現(xiàn)的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當(dāng)代人的文化生活中占有重要地位。電影音樂的主要特征視聽統(tǒng)一的綜合性電影基本上是一種視覺藝術(shù)，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。

電影音樂是在影片中體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思的音樂，是電影綜合藝術(shù)的有機(jī)組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經(jīng)成為一種新的現(xiàn)代音樂體裁。

二、音樂對(duì)電影的影響

（一）體現(xiàn)故事發(fā)生的時(shí)代的文化精神

電影誕生一百多年米，除了默片時(shí)代以外，可以說，很多的影片部和聲樂有著密切的聯(lián)系，兩曲者相輔相成、相得益彰。隨著電影和聲樂藝術(shù)自身的發(fā)展，各自表現(xiàn)范圍的擴(kuò)大，功能張力的增強(qiáng)以及人們審美領(lǐng)域的不斷拓展，諸多的原因造就了電影中聲樂藝術(shù)存在的必然性。與此同時(shí)，電影中聲樂也逐漸形成了自己的美學(xué)原則、價(jià)值體系、功能屬性等方而的獨(dú)特品質(zhì)。

從人類文化生成的角寫寫幫文秘助手看，世界上任何一個(gè)民旅的文化都有其特定的時(shí)空位置，都是特定時(shí)代、特定空間的文化產(chǎn)物。就中國(guó)聲樂發(fā)展而言，每個(gè)時(shí)代都有其作為主流而存在的音樂形態(tài)。無論是先秦的民間歌曲、唐宋的詩(shī)詞大曲，還是近代的學(xué)堂樂歌、80年代以來的通俗歌曲，無不投射出一個(gè)時(shí)代、一段歷史的影像。這些聲樂是時(shí)代的聲音，是特定時(shí)代生活、精神風(fēng)貌、審美情趣的藝術(shù)化的留存。因而，聲樂也具有敘述歷史、表現(xiàn)影像、展示時(shí)代文化精神的作用。電影導(dǎo)演和聲樂的演唱者的密切配合，不僅能有效地感染激勵(lì)觀眾的情感參與，而且也很容易展示特定的時(shí)代文化精神。影片中的這些聲樂歌曲帶給觀眾的感受不只是好聽與否，而是拉近了觀眾與歷史的距離，也是觀眾親近歷史的橋梁，也使得各個(gè)特殊時(shí)代的文化精神最為生動(dòng)和典型地復(fù)活在觀眾面前。

《歌舞青春》影片中充分表現(xiàn)出21世紀(jì)青年的青春形象，反映了當(dāng)代歐美的文化底蘊(yùn)?；顫?、好動(dòng)、青春、活力是青年學(xué)生的代表形象。

（二）抒發(fā)人物內(nèi)心情愫，渲染強(qiáng)化情感力量

影片人物的內(nèi)心情感活動(dòng)主要指影片中人物在情節(jié)發(fā)展過程中或在特定的境遇下表現(xiàn)出的豐富微妙的情感狀態(tài)，或者帶有濃厚色彩的個(gè)性心理變化等。但人物的內(nèi)心活動(dòng)是隱秘的，在未形成可感的符號(hào)之前是難以認(rèn)識(shí)和感知的，影像畫面長(zhǎng)于敘事，但不善于內(nèi)心情感運(yùn)動(dòng)的模擬，所以導(dǎo)演便運(yùn)用聲樂來揭示特定人物的特定情緒，獨(dú)特的情感心理活動(dòng)。而且，隨著故事情節(jié)和畫面的展開，聲樂能很好地抒發(fā)人物內(nèi)心獨(dú)特的情感體驗(yàn)，幫助觀眾加深對(duì)情感的理解與熏染。很多電影中的聲樂起到了渲染、強(qiáng)化情感力量的重要作用。

《歌舞青春》影片中的音樂結(jié)合人物當(dāng)時(shí)的內(nèi)心體現(xiàn)，兩位主角相遇、相識(shí)、相知與相戀，分別有不同的音樂所演示。根據(jù)歌詞以及曲調(diào)展示了人物內(nèi)心的變化?；驓g快，或低沉的曲調(diào)表示出快樂、猶豫的青澀戀情的矛盾。

（三）參與敘事，推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展

目前，主流商業(yè)電影為了突出電影本身的文化內(nèi)涵和美學(xué)創(chuàng)意，會(huì)根據(jù)電影自身的特點(diǎn)采取多種敘事策略，例如認(rèn)同敘事、戲劇化敘事、道德化敘事、欲望敘事、非現(xiàn)實(shí)化敘事、準(zhǔn)神話敘事等等，以滿足觀眾在銀幕世界里體驗(yàn)到的欲望滿足、情緒激發(fā)、主宰世界、千難萬險(xiǎn)而又無往不勝的快感。筆者認(rèn)為一部電影的生命力能否歷久而彌新，其中，音樂起著非常重要的作用。如果作一個(gè)比喻，劇情是一個(gè)人的骨架，臺(tái)詞是他的肌肉，畫面是服飾，明星是臉面，那么，聲樂就是這個(gè)人的靈魂。

《歌舞青春》影片較早地在電影語言的現(xiàn)代化上進(jìn)行了嘗試，以新穎的藝術(shù)表現(xiàn)手法吸引了廣大觀眾。它表達(dá)了創(chuàng)作者對(duì)生活獨(dú)到的認(rèn)識(shí)，不拘泥于實(shí)際生活，注重從情感和意境人手，追求更深刻的真實(shí)。利用電影聲畫對(duì)立和對(duì)位的關(guān)系來組接情節(jié)等手段，取得了令人耳目一新的效果。歌曲前奏以舒緩憂郁的曲調(diào)道出男女主角對(duì)歌舞劇以及自身感情不確定的愁懷，以優(yōu)美的旋律自然的體現(xiàn)對(duì)美妙愛情以及音樂藝術(shù)的向往。歌曲在獨(dú)特的場(chǎng)景配合下，成為整部電影畫龍點(diǎn)睛的經(jīng)典藝術(shù)精品。

（四）渲染氛圍

不同的電影作品，表現(xiàn)的內(nèi)容不同，所需要的情節(jié)氛圍也不盡相同。在電影中，環(huán)境氣氛主要是通過聲畫結(jié)合來營(yíng)造的。聲畫蒙太奇把視覺元素和聽覺元素融合為運(yùn)動(dòng)的、連續(xù)的、統(tǒng)一的視聽形象，為作品營(yíng)造出歡快、悲傷、驚險(xiǎn)、刺激等氣氛。例如在表現(xiàn)驚險(xiǎn)刺激的段落中，運(yùn)用快節(jié)奏的音樂、聲響，這樣對(duì)觀眾的聽覺造成一種沖擊，從而達(dá)到視覺和聽覺的共鳴。

《歌舞青春》中男女主角的相識(shí)就是因?yàn)橐皇赘?。女主角空靈的歌聲讓男主角印象深刻。此處的音樂渲染了一種旖旎的氛圍，讓男主角對(duì)女主產(chǎn)生別樣的情緒。

此外，《歌舞青春》中的每首歌曲幾乎都應(yīng)用了鋼琴。這音響遼亮輝煌，音色絢麗多彩的樂器讓影片得以升華。鋼琴音域廣，力度變化從最弱到最強(qiáng)，體現(xiàn)了大幅度、多層次音響特征，其豐富的表現(xiàn)力可以與一個(gè)交響樂隊(duì)媲美。通過彈奏等技術(shù)處理又可以使音樂變化多彩??鋼琴這種樂器在筆者的印象中是最理智的，彈奏時(shí)腦海里總是浮現(xiàn)各種更感性的、更具體的聲音形象，包括人聲和世界上所有樂器所表現(xiàn)出來的各種各樣的色彩。片中作曲人一人就可以單獨(dú)在鋼琴上塑造出絕對(duì)完整的形象，演奏出某種完整和完美的鋼琴作品?！按笾樾≈槁溆癖P”就是鋼琴效果的精妙寫照。更增添了影片的青春活力。

三、總結(jié)

通過以上分析，我們可以看出電影音樂在電影中有著舉足輕重的地位，可以說，現(xiàn)在的電影已離不開音樂。有些電影，離開了音樂，就會(huì)很難說清呈現(xiàn)了怎樣的面貌。相反，只要有了音樂，不懂電影的人，也能從音樂中讀到一些東西，這是電影中其它元素所無法取代的。一部好的電影，必然有深入人心的音樂，評(píng)價(jià)一部電影的好壞，音樂是十分重要的一個(gè)部分。

同時(shí)，電影音樂也能使一部情節(jié)普通的電影得到升華。其實(shí)，《歌舞青春》自身就是一個(gè)很好的例子。《歌舞青春》劇情其實(shí)并不能看到許多閃光點(diǎn)，甚至還能說有些老套，編劇總是不厭其煩地為主角制造一些小小的麻煩來考驗(yàn)他們的感情，而主角也總是不會(huì)讓觀眾失望，最后帶來一場(chǎng)載歌載舞的大團(tuán)圓結(jié)局。而陽(yáng)光帥氣的男主角Troy帶點(diǎn)磁性的嗓音和溫柔乖巧的女主角Gabriella天籟般美妙的歌聲無疑是全劇的亮點(diǎn)，影片中圍繞在男女主角身邊的每個(gè)角色也都個(gè)性鮮明，活力四射，他們舞動(dòng)青春，他們放飛激情與活力，他們?yōu)樽分饓?mèng)想而生。劇中穿插的一首首美妙動(dòng)聽的歌曲及極富動(dòng)感活力的舞蹈能喚醒觀眾身體里每一個(gè)渴望跳躍的細(xì)胞。

也正是因?yàn)槿绱?，電影音樂在電影的傳播?dāng)中也是起著至關(guān)重要的作用。不知道你有沒有感覺到，當(dāng)我們聽到一段電影插曲的時(shí)候，我們的腦海里馬上就會(huì)浮現(xiàn)出這個(gè)影片的某些片段內(nèi)容，這就是音樂所起到的效果，而且電影音樂還可以有助于表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的故事情節(jié)，比如當(dāng)時(shí)電影主人公的心理狀態(tài)，是悲、是喜、是急等有一個(gè)具體形象的表現(xiàn)，所以說電影音樂在電影的傳播當(dāng)中是很重要的。可以說，電影音樂讓經(jīng)典更為經(jīng)典，讓電影在人的記憶中更加深刻。可能很多人已經(jīng)忘了《泰坦尼克號(hào)》中曾經(jīng)讓你痛哭流涕的感人細(xì)節(jié)，但是恐怕很少人會(huì)忘了那首動(dòng)人的主題曲的旋律。

這正是電影音樂的魅力所在，她讓電影傳播到了更遠(yuǎn)的地方，讓更多的聽到此音樂的人，想象并向往著看到電影中的人物情節(jié)??

淺議電影中的歌舞盛宴

歌舞片興起于上個(gè)世紀(jì)20年代末的好萊塢。幾乎與有聲電影同時(shí)誕生，1927年第一部有聲電影《爵士歌王》標(biāo)志著歌舞片的誕生，但是由于缺乏聲音這一方面的要求，人們將1929 年米高梅的《百老匯的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。歌舞片在30年代開始盛行，并成為30、4O年代的流行時(shí)尚，出現(xiàn)了一系列經(jīng)典的歌舞片，如我們熟知的《綠野仙綜》Wizard of Oz(1939)，《四十二號(hào)街》等。50、60年代達(dá)到輝煌，產(chǎn)生經(jīng)典《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》《西區(qū)故事》《音樂之聲》，70年代便開始萎縮，90年代以后，以另一種新的形式呈現(xiàn)出來。光影世界，世事浮沉，當(dāng)科幻片、動(dòng)作片、災(zāi)難片和恐怖片等輪番上陣后，往昔“歌舞升平”的時(shí)代雖然已經(jīng)漸行漸遠(yuǎn)。

而歌舞片在印度則依舊美輪美奐。印度，作為一個(gè)世界最大的歌舞電影電影生產(chǎn)國(guó)，每年擁有全世界36 億觀眾，在它的市場(chǎng)上，好萊塢電影僅占6% 的份額。以孟買為中心的寶萊塢電影，以“無歌(舞)不成片”的傳統(tǒng)為世界奉獻(xiàn)了獨(dú)具特色的印度歌舞片。從50 年代風(fēng)靡中國(guó)的《流浪者》，到新世紀(jì)紅遍全球的《印度往事》，雖然歷經(jīng)半個(gè)多世紀(jì)的滄桑，但印度電影依舊是歌舞升平、如夢(mèng)似幻。今昔的歌舞片更是擺脫以前的模式，推陳出新《印度往事》《阿育王》《德福達(dá)斯》《愛無國(guó)界》等等，都是膾炙人口的名片。今天的印度歌舞片在印度新的電影人的帶領(lǐng)下，呈現(xiàn)出新的現(xiàn)代特征。

我國(guó)歌舞片的雛形早而有之，只是形式單純，沒有好萊塢的豪華陣容，也沒有印度歌舞片的民族特色，發(fā)展不夠成熟，加之?dāng)?shù)量又少、不成規(guī)模，觀眾自然也形不成對(duì)中國(guó)歌舞片的認(rèn)識(shí)。1931年《歌女紅牡丹》誕生，這是中國(guó)第一部有聲電影，嚴(yán)格意義上說是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成為上海娛樂電影的一種主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草閑花》，阮玲玉和金焰演唱的《萬里尋兄》清新感人;由馬徐維邦導(dǎo)演的《夜半歌聲》根據(jù)美國(guó)百老匯歌劇《歌劇魅影》改編而來，在上海創(chuàng)下了連映34天場(chǎng)場(chǎng)爆滿的紀(jì)錄，其中由田漢作詞、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可沒。雖然不能算嚴(yán)格意義上的歌舞片，但是歌舞的魅力已經(jīng)開始在電影中閃現(xiàn)。其中最著名的是《馬路天使》。到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港風(fēng)靡一時(shí)，尤其是邵氏的《花團(tuán)錦簇》和《千嬌百媚》，其豪華的歌舞場(chǎng)面蔚為壯觀，是著力模仿好萊塢金碧輝煌、歌衫儷影之風(fēng)格的經(jīng)典作品，堪與同期好萊塢歌舞片相媲美。我國(guó)的現(xiàn)代歌舞片比較有影響的是香港導(dǎo)演陳可辛的《如果愛》。陳可辛懷揣著“中國(guó)50年來第一部真正音樂劇電影”、“3 年來最盛大的中國(guó)歌舞片”的理想，使《如果?愛》終于在2005年末粉墨登場(chǎng)，一場(chǎng)豪華的歌舞盛宴剎然間展現(xiàn)在觀眾的眼前。

通覽世界歌舞片發(fā)展史,美國(guó)和印度的歌舞片從把簡(jiǎn)單的舞臺(tái)劇搬上熒幕到現(xiàn)在的制作商業(yè)歌舞大片同為歌舞片,表明他們已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)相當(dāng)成熟的階段;而中國(guó)的歌舞片經(jīng)過多年停滯之后,現(xiàn)在正在嘗試改進(jìn)注入新的活力。是巧合,還是事出有因,下面就通過以新世紀(jì)好萊塢，印度，中國(guó)歌舞片代表《紅磨坊》，《季風(fēng)婚禮》，《如果愛》這三部影片藝術(shù)創(chuàng)作特色上的比較來探討新世紀(jì)歌舞片呈現(xiàn)出來的新特點(diǎn)以及尋求當(dāng)代成功的歌舞片所必備的基本要素。

一，敘事比較

《紅磨坊》在敘事方面并沒有表現(xiàn)出什么新的東西。這部電影在片中講述的正是一個(gè)傳統(tǒng)好萊塢“后臺(tái)歌舞片”的故事。劇情設(shè)置可以說毫無新意,簡(jiǎn)單老套的劇情都成了它被載入歌舞片歷史的“攔路虎”。影片先是把紅磨坊內(nèi)頹廢、奢靡、**的狂歡場(chǎng)面盡其所能地鋪陳在觀眾面前,營(yíng)造出烏托邦式的氣氛;緊接著,讓莎婷(尼克?基德曼飾演)與克里斯汀(伊萬?麥克雷格飾演)錯(cuò)遇并相愛,進(jìn)而編織出烏托邦式的愛情諾言。公爵的出現(xiàn)預(yù)示著這對(duì)剛剛熱戀中的男女將要在社會(huì)現(xiàn)實(shí)和理想之間艱難抉擇。莎婷為了使克里斯汀不被殺害，趕走了克里斯汀，最后克里斯汀還是回來了，歌舞劇成功了，但是莎婷因?yàn)榉伟A死了。所有情節(jié)鋪墊都是按照典型的后臺(tái)歌舞片的套路來編排,絲毫沒有創(chuàng)新,所謂“后臺(tái)歌舞片”是指在一個(gè)真實(shí)的舞臺(tái)上表演歌舞節(jié)目，加上后臺(tái)的愛情故事作為填充。在1930 年的歌舞片中“后臺(tái)愛情”是常見的敘事設(shè)計(jì)，為歌舞表演提供形勢(shì)和情緒的框架，這一時(shí)期好萊塢歌舞片對(duì)敘事和主題的處理還主要是為前臺(tái)表演作陪襯的。在這種模式下,即使結(jié)局變?yōu)橛星槿私K不能白頭偕老, 《紅磨坊》的故事情節(jié)也沒有了任何吸引力。

同樣地,《如果?愛》在整體劇情上也未免于落入俗套。陳可辛導(dǎo)演運(yùn)用“戲中戲”模式,講述同一部戲的戲內(nèi)戲外兩個(gè)雷同的三角愛情故事。但它與《紅磨坊》最突出的不同就是,《如果?愛》的結(jié)局是開放式,孫納愛林見東,也愛聶文,但她的最終選擇無人知曉,影片結(jié)尾并沒有交代,或許連她自己也不知道,這就使劇情豐富化,自由化,不會(huì)像好萊塢經(jīng)典模式那樣,將情節(jié)都設(shè)置成一個(gè)套路,看到最后所有人都能猜到結(jié)局?！度绻?愛》留給孫納選擇的余地也便留給了觀眾思考的空間。這是作為歌舞片的一個(gè)突破,情感糾纏的細(xì)膩充分融入于劇情的走向,把選擇留給時(shí)間,把情緒拋給觀眾,把思索對(duì)比現(xiàn)實(shí)。

而印度女導(dǎo)演米拉?奈爾的《季風(fēng)婚禮》則沒有落入成規(guī)，影片偏重于生活化和現(xiàn)實(shí)化，故事是集中在一個(gè)婚禮上的，從婚禮的準(zhǔn)備開始，到婚禮結(jié)束影片也結(jié)束，以一個(gè)印度婚禮為載體，表現(xiàn)印度社會(huì)的風(fēng)情也許是非常恰當(dāng)?shù)?，印度是一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)占多數(shù)的國(guó)家，而這個(gè)中產(chǎn)階級(jí)的婚禮又結(jié)合了東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、種族與種族之間的眾多內(nèi)容，有留洋歸來的年輕人，有傳統(tǒng)的儀式，有印度族裔與斯里蘭卡族裔，種種事情混雜在一起，既顯得混亂，又相互融合，這就是印度社會(huì)的寫照吧。不同于《紅磨坊》和《如果愛》在敘事方面的刻意營(yíng)造，傳統(tǒng)的印度歌舞片乃至所有的歌舞片幾乎都是為了歌舞而歌舞，歌舞與敘事是剝離的，歌舞的出現(xiàn)時(shí)為了宣泄和抒情，歌舞是情感的附加物，因此歌舞是插入式的，而米拉?奈爾的《季風(fēng)婚禮》則將敘事與歌舞成功的融合在一起，我們可以看到歌舞就是印度人的生活，雖然《季風(fēng)婚禮》中的歌舞場(chǎng)面并不多，但影片敘述的重點(diǎn)不在于此，影片有意識(shí)的將傳統(tǒng)的歌舞形式融入到現(xiàn)實(shí)生活之中，渾然天成，整個(gè)影片只有6小段與歌舞有關(guān)，有的段落只是一個(gè)演員在那里隨便哼哼或者晃動(dòng)幾下肩膀，影片一直在蓄積歌舞的力量，開始是少數(shù)人的搖擺，到最后的婚禮上，才發(fā)展成群舞群唱，給人一種流暢之感。

二、影像風(fēng)格比較

早在40 年代歌舞片的“黃金時(shí)期”，米高梅的夢(mèng)幻王國(guó)將音樂變成了一種普遍的世界觀，是對(duì)一種“態(tài)度”的視聽表現(xiàn)，這種態(tài)度實(shí)質(zhì)上就是認(rèn)為“世界是一個(gè)美妙和富于浪漫色彩的地方，其中滲透著音樂的節(jié)奏與優(yōu)雅。”這種態(tài)度從最早的《爵士歌王》開始就一直存在，但是作為歌舞片的“風(fēng)格”，卻是在“融和歌舞片”將情節(jié)和歌舞融為一體之后才明確的。但是歌舞片發(fā)展到當(dāng)代，開始轉(zhuǎn)向多樣和含混：《芝加哥》揉合了“黑色電影”的元素，采用陰影和低調(diào)光，一反歌舞片高調(diào)布光的明亮場(chǎng)景，將鏡頭轉(zhuǎn)向街道、監(jiān)獄、法庭等場(chǎng)所，表現(xiàn)“黑色電影”的經(jīng)典主題——“性和暴力”。其中最為著名的段落“監(jiān)獄六重唱”引進(jìn)女權(quán)主義色彩，在歌舞片的主題中是一大突破。被冠以“后現(xiàn)代激情主義”的《紅磨坊》是一場(chǎng)拼貼和碎片化的游戲，這符合“后現(xiàn)代”的敘述特征。飽和色塊的壘積、漫畫式的表演、自由變化的攝影機(jī)視點(diǎn)，都體現(xiàn)了后現(xiàn)代“不建設(shè)一物”的狂歡式的信條，而歌舞本身的對(duì)位運(yùn)用是對(duì)經(jīng)典的嘲諷和解構(gòu)。歌舞片不再是表演的標(biāo)準(zhǔn)和陳規(guī)了，變成了漫畫化和游戲化的雜耍。

相比之下,《如果?愛》的畫面全然是另一種風(fēng)格。兩位華語電影界著名攝像師鮑德熹與杜可風(fēng)分擔(dān)鏡頭工序。鮑德熹以熱切及浪漫的角度負(fù)責(zé)歌舞場(chǎng)景的拍攝。但這次,導(dǎo)演和攝影師并沒給觀眾帶來視覺上的驚喜,歌舞部分的拍攝和剪輯中規(guī)中矩,側(cè)重保證畫面流暢和敘事抒情。依據(jù)歌舞的意境和情緒,景別的運(yùn)用比較局限。以《忘了我是誰》為例,這首歌描述的是男主角與失憶的主角第一次在馬戲團(tuán)見面的片段。由于重點(diǎn)在于兩人的對(duì)話,所以景別集中于中景,在兩人的腰部以上轉(zhuǎn)換。再以《人生蒙太奇》為例,這首歌是整部片子的開場(chǎng)歌舞,場(chǎng)景著重于熱烈、歡樂的氣氛,所以多用搖臂攝像機(jī)在舊上海的街道內(nèi)拍攝。景別都是全境,包括正面全境、側(cè)面全境和俯拍全景。比較出彩的是對(duì)于色彩的使用。在本片中體現(xiàn)了三種不同的攝影風(fēng)格。歌舞劇部分的畫面呈現(xiàn)一種橘紅色的暖色調(diào):色彩濃烈豐富、場(chǎng)面宏大熱烈，是側(cè)重于視覺奇觀營(yíng)造的華麗風(fēng)格;回憶部分除了主人公孫納的服裝選用橘黃、紫色等相對(duì)飽滿的色彩之外，整體上呈現(xiàn)一種藍(lán)灰色的冷色調(diào)，這種“褪色”感畫面緊扣了“回憶”的主題，加上對(duì)雪景的運(yùn)用，使畫面有一種純凈抒情的唯美化色彩;現(xiàn)實(shí)部分則采用了生活化的攝影風(fēng)格，在布光和色調(diào)運(yùn)用上貼近自然。

《季風(fēng)婚禮》的整個(gè)的影片都使用肩扛攝影, 而且一直保持在同肉眼視距相同的焦距上, 攝影師并沒有故意的晃鏡頭。這樣的拍攝觀念使得觀眾能夠以更加現(xiàn)實(shí)的生活化的角度來看待問題、領(lǐng)悟影片所傳達(dá)的內(nèi)在信息,并觸發(fā)觀眾心靈深處的共鳴。肩扛攝影同時(shí)意味著靈

活的機(jī)位和鏡頭調(diào)度, 一般的固定幾個(gè)機(jī)位拍攝一組場(chǎng)面往往會(huì)給人帶來一種被外在因素誘導(dǎo)的感覺, 而肩扛攝影的鏡頭轉(zhuǎn)向隨意、機(jī)位感模糊, 畫面感覺會(huì)相對(duì)客觀。影片進(jìn)行到第11分鐘時(shí)出現(xiàn)了情節(jié)的第一次高潮—女仆愛麗斯和工頭杜比的初次邂逅, 當(dāng)杜比碰倒了愛麗斯的托盤, 愛麗斯蹲下?lián)鞏|西, 兩人一上一下互相凝視, 此處攝影師采用肩扛、亞高速攝影在一個(gè)鏡頭內(nèi)一氣呵成, 完成了從俯拍到仰拍的過渡, 給觀眾以新穎、流暢、自然的感覺。

三，歌舞藝術(shù)手法比較

影片表現(xiàn)的是19世紀(jì)末，20世紀(jì)初的故事，但大部分音樂與歌曲選擇的都是20世紀(jì)后半期的經(jīng)典流行音樂，例如，在《紅磨坊》里，基德曼與麥克格雷格互贈(zèng)的情歌有甲殼蟲的《你需要的是愛》,U2樂隊(duì)的《驕傲》、保羅?麥卡特尼的《蠢笨情歌》基德曼在“紅磨坊”中被眾人擁舞模仿了麥當(dāng)娜《物質(zhì)女孩》的MTV,而麥當(dāng)娜的成名曲《宛若處女》則由“紅磨坊”的經(jīng)理泰勒拿來戲仿。這樣的混亂使歌舞與敘事不能糅合在一起，但是與其后現(xiàn)代激情的主題是符合的。歌舞場(chǎng)面是對(duì)早期歌舞片的復(fù)興。在歌舞片早期，華麗的歌舞場(chǎng)面是必不可少的，制片公司通常要花費(fèi)大量的人力物力去制作華麗的布景和艷麗的服裝，營(yíng)造花團(tuán)錦簇的盛景，呈現(xiàn)給觀眾的往往都是一派仙樂飄飄、奢靡繁華的夢(mèng)幻場(chǎng)景。紅磨坊》在制作規(guī)模和故事情節(jié)的設(shè)置上做到了“復(fù)興”，而影片的核心———歌舞段落，卻充滿了華而不實(shí)的聲色表演。在歌舞片的每一發(fā)展時(shí)期都有其特色與代表作，其歌舞表現(xiàn)形式也都被注入新的活力，更有許多經(jīng)典歌舞段落為后人所津津樂道。例如，《雨中曲》里，金?凱利在雨中歡快地跳起踢踏舞，并唱起《雨中曲》的場(chǎng)面極具藝術(shù)感染力，是歌舞電影史上的經(jīng)典。英國(guó)著名導(dǎo)演邁克爾?鮑威爾執(zhí)導(dǎo)的輝煌的歌舞電影《紅菱艷》，片中著名的長(zhǎng)達(dá)13 分鐘的“紅舞鞋”的芭蕾舞場(chǎng)面宛如流動(dòng)的“西斯廷壁畫”，光彩奪目，美麗絕倫。而作為力圖復(fù)興歌舞片的《紅磨坊》，除了過度喧囂瘋狂的歌舞場(chǎng)面，與戲仿的段落，很難找出經(jīng)典的段落能夠在歌舞電影史上抹上濃重的一筆。

《如果愛》中的敘事和歌舞是分開的，歌舞沒有參與敘事。影片是依據(jù)音樂節(jié)奏剪輯鏡頭，運(yùn)用平行，交叉，對(duì)比等多種敘事蒙太奇，充分發(fā)揮歌舞部分的表意功能。正因?yàn)橛懈栉璨庞袘蚶飸蛲獾恼媲榧僖?。相比《紅模仿》歌曲的隨意和混亂，《如果愛》是純凈的，歌曲也是由演員演唱的新創(chuàng)作的流行歌曲，流行音樂的參與，更能使人感受到歌舞片娛樂大眾的的這一方面，吸引眼球。相對(duì)于音樂的雕琢，對(duì)舞蹈的細(xì)心安排在影片中也看得出來。通觀影片，社交舞，新創(chuàng)舞，馬戲班熱舞競(jìng)相亮相，“傘舞”“邋遢的世界”，“男人本該嫉妒”等舞段各有特色。影片巧妙的用“戲里”的舞蹈表現(xiàn)戲外人物的心聲，歌舞和劇情十分的契合。

《季風(fēng)婚宴》中的歌舞藝術(shù)則與生活融合在一起。不得不承認(rèn)，印度是一個(gè)歌舞國(guó)家，婚禮上的歌舞場(chǎng)面讓人激動(dòng)不已，有位印度電影導(dǎo)演曾說：“印度電影既是夜總會(huì)又是神廟，既是馬戲團(tuán)又是音樂廳，既是比薩餅又是詩(shī)歌研討會(huì)?！币虼耍《雀栉枳陨淼奶刭|(zhì)使它能在世界歌舞片這個(gè)類型上力拔頭籌。與傳統(tǒng)印度歌舞片不同的是該片不再營(yíng)造夢(mèng)幻，以前在印度歌舞片里看到的華麗服飾，宏大場(chǎng)面，充滿夢(mèng)幻色彩的歌舞不見了，在這部電影里，你可以發(fā)現(xiàn)印度人的焦慮，他們的愛情，他們的生活，導(dǎo)演以冷靜客觀的鏡頭表述生活在歌舞片里是難能可貴的。《季風(fēng)婚宴》的女導(dǎo)演米拉? 奈爾曾說“ 歌舞的展現(xiàn)不光停留在美麗的鄉(xiāng)村、豪華的公館和清新的大自然, 它應(yīng)該停留在人們的心中, 停留在人們生活的每一個(gè)角落?！闭趯⒆约旱脑捀吨T行動(dòng)。

人物形象及內(nèi)心活動(dòng)的塑造 1.人物形象的塑造。這一點(diǎn)中我想是運(yùn)用在歌劇中的“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”作用。我比較喜歡 《彼得與狼》 這部交響童話，它把“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”作用運(yùn)用得十分得當(dāng)。在迪斯尼動(dòng)畫片 《花 木蘭》 中，也有極好的展現(xiàn)且極為典型。每當(dāng)木蘭出現(xiàn)的時(shí)候，那段激昂的旋律，屬于木蘭的，反復(fù)出現(xiàn)在影片的不同階段，將木蘭這樣一個(gè)勇敢、有主見、明 申 大義的巾幗英雄形象深深印在觀眾的心中。國(guó)王出現(xiàn)時(shí)，有一段管樂器的運(yùn)用，一種威嚴(yán)油然而生；而匈奴的那一段大管等低音樂器的運(yùn)用，給人以詭異、陰謀 的 感覺。影片如此形象鮮明地呈現(xiàn)人物，如果沒有音樂，不知要遜色多少?！短?坦尼克號(hào)》（它的音樂如此經(jīng)典使我不得不再次提及）只要鏡頭一拉向那艘大船，屬于 泰坦尼克號(hào)的那段旋律就會(huì)響起，而男女主人公的每次相遇也都伴隨著那 段耳熟能詳?shù)男?，如此的反?fù)與強(qiáng)調(diào)，兩個(gè)線索、兩個(gè)主題便鮮明的呈現(xiàn)給觀 眾了。于是 我們深深的記住了那艘無與倫比的大船，那段超越生死的愛情。音 樂的作用不可估量，我們稱之為經(jīng)典，無可厚非。2.人物心理活動(dòng)的呈現(xiàn)?！逗Ｉ箱撉賻煛分行√?hào)手暈船時(shí)，1900 給他彈的那段完全是信手拈來的音 樂堪稱經(jīng)典，浪漫優(yōu)美的音符跳動(dòng)在搖搖晃晃的甲板上，就像摒棄了一切 世俗 單純?nèi)缢?1900 在海上度過的一生，那時(shí)那刻，面對(duì)洶涌澎湃的大海，1900 的 音樂是最好的答案，勝過千言萬語。還有《閃亮的風(fēng)采》中在大衛(wèi)精神失 常之 后，常常伴隨他的那段唱詩(shī)班的頌歌，有如天籟之音，它無疑反映了當(dāng)時(shí)主人公 的心靈，那就是一片凈土，世俗的禁地。還有《日瓦戈醫(yī)生》中，在影片中反復(fù) 出現(xiàn)的旋律總是時(shí)時(shí)刻刻用不同的音色和節(jié)奏，傾訴著主人公不同的心理活動(dòng)，感人至極。

三、電影音樂的作用之三：連貫情節(jié) 在電影中，音樂有時(shí)就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由于一部電影的時(shí)間有限，如果把一些短暫的鏡頭 都 詳細(xì)地交待清楚，那要占用很多篇幅(畫面)。而音樂是不占空間的，音樂把這些 表面并無關(guān)聯(lián)的鏡頭連接起來，使其成為一個(gè)整體。以《泰坦尼克號(hào)》中的一組 感人至深的鏡頭舉例，音樂展現(xiàn)了人們?cè)诿鎸?duì)死亡時(shí)的另一種態(tài)度，沒有災(zāi)難面 前的恐慌與失態(tài)，有的只是無限的愛。原來我們可以如此選擇，選擇高貴，選擇 永 恒，母親再一次把孩子帶入夢(mèng)鄉(xiāng)。電影音樂對(duì)電影敘事有三種不同的作用。即：參 與、烘托和強(qiáng)化?！稛o間道》中在警方展開行動(dòng)時(shí)使用的電影原創(chuàng)音樂就 很好的參與了電影敘事。當(dāng)警方和韓琛等人出現(xiàn)第一次正面 交鋒時(shí)，雙方的臥底都在互相通傳信息，這時(shí)背景音樂響起。電影敘事由采取行動(dòng)到行動(dòng)失敗快速發(fā)展，而背景音樂也由 緩入急，全程參與電影敘事，同時(shí)為電影渲染出緊張的氛圍?！督嵌肥俊分性隍T兵沖鋒時(shí)響起的英雄主題音樂—— 《The Battle》 就為電影敘事起到了很好的烘托作用。在那殘酷 的冷兵器時(shí)代，戰(zhàn)役剛剛開始，信心雄壯的騎兵沖鋒之時(shí)，這段渾厚的管弦樂輔以電子合成和變奏緩緩響起，讓人聽來 熱血沸騰。戰(zhàn)場(chǎng)上是一往無前的勇士們，同時(shí)沒入眼簾的還 有鮮血淋漓的殘酷場(chǎng)面，但是這激昂的樂曲不斷的回蕩在戰(zhàn) 場(chǎng)的上空，為沖鋒陷陣的將士們帶去戰(zhàn)爭(zhēng)即將迎來勝利的希 望?！逗Ｉ箱撉賻煛分?1900 和 Jelly 斗琴的片段，可謂是電影 音樂中的經(jīng)典之作，而此中的音樂也正對(duì)這一片段的電影 敘事起到了強(qiáng)化的作用。從一首普通的小曲 《Silent 到著名的《The night》，Crave》，最后是一首沒有高潮沒有結(jié)尾只有 密密麻麻音符的速度極快的爵士樂曲。而那段沒有高潮也 沒有結(jié)尾只有無數(shù)音符的音樂，也向人們昭示著音樂是不 分等級(jí)，無法比較的。從中我們也清晰的看到了 1900 態(tài)度 的轉(zhuǎn)變，由最初的根本不想對(duì)決到又一步的退讓，最后是 被對(duì)方的傲慢和不尊重逼急了的絕地反擊。特別是最后那 段速度快如閃電，純粹炫技一般的表演，更是令觀眾看的 如癡如醉，最終拜服在 1900 的腳下。這一片段中的音樂，直接推動(dòng)著影片的敘事進(jìn)入一個(gè)高潮，同時(shí)強(qiáng)化了在這場(chǎng) 音樂競(jìng)技的一步步發(fā)展。而 1900 在這場(chǎng)競(jìng)技中的表現(xiàn)也充 分展露出他在用音樂表現(xiàn)內(nèi)心，詮釋自我，進(jìn)一步升華了 全片的主題。其次，電影中的原創(chuàng)音樂與經(jīng)典配樂對(duì)電影敘事會(huì)起 到不同的作用，但是他們是相輔相成、互為補(bǔ)充的。一部好的電影，為了配合電影主題的需要與情節(jié)的 發(fā)展，都會(huì)有與自己電影緊密切合的原創(chuàng)音樂。

原創(chuàng)音樂 一般貫穿電影的始終，其完美的應(yīng)用，更能升華主題，引 人深思。如《角斗士》的開場(chǎng)音樂也是貫穿該片的原創(chuàng)主 題音樂，音樂開篇那些簡(jiǎn)單的音符僅出自于一種樂器，單 調(diào)的華麗讓人感覺自己仿佛真的處于那個(gè)原始的時(shí)代。隨 著弦樂的加入，樂曲變的更加渾厚而滄桑，與電影畫面中 歷經(jīng)征戰(zhàn)的老人一起陷入矛盾的深淵。隨著一段女聲低吟 的加入，英雄的自我救贖也被她吟唱的如泣如訴。原創(chuàng)音 樂的最后一段由低沉轉(zhuǎn)入激揚(yáng)，富有質(zhì)感的重金屬音樂把 一個(gè)高大的英雄形象展現(xiàn)在我們的眼前。與此同時(shí)，全片 的主題——英雄完成使命回歸精神或是現(xiàn)實(shí)家園，得到了 完美的升華。而《無間道》的片尾曲——《無間道》也作 為電影的原創(chuàng)歌曲在電影的最后使電影的主題又一次得 到了升華，其中的歌詞也在電影的最后震撼了觀眾的心： ： 我們都在不斷趕路，忘記了出路，在失望中追求偶爾的滿足，我們都在某種解脫清醒的苦，流浪在燈火闌珊處，去不到終 點(diǎn)，回到原點(diǎn)，享受那走不完的路??片中的兩位男主人公 用自己滄桑的嗓音合唱出了這首意味深長(zhǎng)的歌，也到處了他 們飾演的角色的無奈和心酸，看完整部影片再?gòu)倪@首片尾曲 中緩緩回憶，有感觸的觀眾不經(jīng)會(huì)潸然淚下。相對(duì)于原創(chuàng)音樂，經(jīng)典配樂更側(cè)重于對(duì)電影中單個(gè) 情節(jié)的渲染，同時(shí)給觀眾以提示，推動(dòng)電影敘事的發(fā)展。如《無間道》中陳永仁與劉建明的第一次會(huì)面，兩人在音 響店里試聽音箱。蔡琴滄桑而哀傷的女聲在店中輕輕想起： 是誰在敲打我窗，是誰在撩動(dòng)琴弦，那一段被遺忘的時(shí) 光??室內(nèi)頓時(shí)彌漫出哀婉而憂傷的氣氛。兩人初次會(huì)面卻 聽了兩遍《被遺忘的時(shí)光》，而兩人又有著同樣要遺忘或互 換而不得的心境，這首深沉而悠遠(yuǎn)的歌不僅唱出了黑白兩道 臥底內(nèi)心的痛苦與矛盾，亦唱出了黑白正邪間的微妙玄機(jī)。而在這首哀傷歌曲中的會(huì)面，也預(yù)示著兩位主人公今后要經(jīng) 歷的殊死較量，但最后不論孰勝孰負(fù)，都會(huì)是以悲劇收?qǐng)?。再次，電影音樂在影片中不僅給人們帶來美學(xué)的視聽享 受，更在社會(huì)范疇里引起人們的共鳴。

從美學(xué)方面來看，電影音樂在電影中的應(yīng)用，滿足了 人類從聽覺和視覺兩方面感受客觀事物的需要，增強(qiáng)了電 影的立體感。如《黑客帝國(guó)》中尼奧和史密斯在雨中的最 后一戰(zhàn)，瓢潑大雨中兩個(gè)打斗的迅捷身影配上激動(dòng)人心的 大合唱，瞬間把整個(gè)電影的氣氛推向高潮。整齊而振奮人 心的大合唱隨著兩人的身影一同穿梭在影片中林立的高 樓里，不斷刺激著觀眾的視覺，久久激蕩在觀眾的耳邊，為觀眾帶來一場(chǎng)視聽的盛宴。音樂的運(yùn)用，同時(shí)也加強(qiáng)了 影片總的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通 過分段陳述的結(jié)構(gòu)，能反映出影片總的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。如《角 斗士》 中的原創(chuàng)主題音樂，三段不同的音樂效果，從低沉、哀婉直至最后的慷慨激昂，勾勒出不同時(shí)期的英雄形象，最后一個(gè)栩栩如生的英雄形象展現(xiàn)在了觀眾的面前，影片 總的藝術(shù)結(jié)構(gòu)至此也就一目了然了。而音樂中不同音色 的運(yùn)用，也能加強(qiáng)對(duì)人物心理活動(dòng)的烘托，推動(dòng)影片敘事 的發(fā)展，使人物的形像更加鮮明動(dòng)人。如： 《角斗士》開篇 使用的原創(chuàng)音樂，僅僅是一種樂器演奏出的簡(jiǎn)單音符營(yíng)造出 懷舊傷感苦悶的氛圍。但隨著弦樂的加入，音樂變得更加渾 厚而飽滿，配合著畫面中出現(xiàn)的老人。這位長(zhǎng)年征戰(zhàn)在外的 將軍，此刻俯身?yè)崦溍ⅲ瑸檎鲬?zhàn)和長(zhǎng)年漂泊，不能享受 普通人的家庭和美而矛盾。這時(shí)，主人公的形象鮮活了起來，因?yàn)樗推胀ù蟊娨粯佑袨橹鄲赖氖挛??？吹竭@兒，觀眾 都會(huì)被主人公如何解決這種內(nèi)心糾結(jié)而吸引，繼而引出故事 的后續(xù)發(fā)展。從社會(huì)范疇來看，電影音樂使電影的主題更能引起觀 眾的共鳴，激發(fā)觀眾對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的認(rèn)知與思考。如：《無 間道》 中黃警司犧牲時(shí)響起經(jīng)典配樂—— 《再見，警察》。當(dāng)陳永仁看到黃警司掉在出租車上時(shí)，周邊的一切仿佛都 靜止了。這時(shí)，凄婉而空靜的女聲哼唱漸漸響起，伴奏也 僅有簡(jiǎn)單的鋼琴和弦，而黃警司就在這天籟般的詠嘆調(diào)中 緩緩死去。當(dāng)影片進(jìn)行到最后，陳永仁也被埋葬在黃警司 身旁，鏡頭緩緩轉(zhuǎn)向墓碑上刻著的 “英勇捐軀，浩氣長(zhǎng)存” 八個(gè)字時(shí)，《再見，警察》這段凄美的哼唱再次響起。大 家都在這哀婉的哼唱中為正義一方的犧牲而悲哀、感動(dòng)，也升華了影片“受身無間永遠(yuǎn)不死，壽長(zhǎng)乃無間地獄中之大 劫”的主題。總的來說，電影音樂是電影中的重要組成部分，是連接 電影敘事情節(jié)的紐帶，是電影思想傳達(dá)給觀眾的重要橋梁。好的電影音樂不但能引起觀眾的共鳴，更能起到敘事抒情 的作用，給人留下難以磨滅的深刻印象。有時(shí)候，電影可 能被人們淡忘了，但電影中的音樂卻會(huì)恒久流傳。

《白毛女》也與舞劇不同，不止是用 舞蹈和身體動(dòng)作來表現(xiàn)人物的思想和情緒。按當(dāng)時(shí)的導(dǎo)演之一舒強(qiáng)的解釋，《白毛女》 “不但 有歌有舞，還有劇，是三位一體的，用歌舞劇綜合起來地來表現(xiàn)人物的思想情緒，而且劇的 成分是很重的或者說是主要的。”他甚至稱新歌劇就是歌舞劇。我們注意到，《白毛女》最早版本中第二幕有這樣一段戲：喜兒打了砂鍋，逃至黑虎堂 里，不知不覺進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)，夢(mèng)見自己日思夜想的父親楊白勞。為表現(xiàn)這一夢(mèng)境，導(dǎo)演決定在這 時(shí)候采用舞蹈，以區(qū)別于日常生活。他們不僅學(xué)習(xí)了陜北隴東跑花燈的碎步法，而且，大膽 借鑒了蘇聯(lián)舞劇電影《噴泉》中最后一場(chǎng)中公主從墓后出現(xiàn)的芭蕾舞姿和步法，并試圖將二 者巧妙地糅合起來。這使我們自然而然地想起 1943 年百老匯敘事音樂劇成型之作《俄克拉荷馬》中的“夢(mèng) 芭蕾”，二者無疑有異曲同工之妙。中華民族歌舞劇和百老匯敘事音樂劇在不同時(shí)空的鼎力 名劇，在“夢(mèng)境”處理上的英雄所見略同，不得不讓我們至今仍要敬佩前輩們的卓越智慧。對(duì)于音樂劇而言，具有歷史意義的，不是足尖轉(zhuǎn)圈的數(shù)目，而是以舞步跳出故事的意境； 以充滿戲劇性的舞姿，跳出音樂和臺(tái)詞難以表達(dá)的人物性格和細(xì)膩情感，從而超越時(shí)空，達(dá) 成芭蕾和音樂劇戲劇性的完美結(jié)合。對(duì)比這段歷史，掩卷回味，思如泉涌：當(dāng)白毛女在舞臺(tái)上盡情起舞，我們仿佛看見她高 踢的雙腿已經(jīng)掠過大西洋的波濤，展開的雙臂已經(jīng)伸向美國(guó)百老匯 42 街

。云卷云舒，花開 花落，鳥飛鳥翔，載歌載舞，這是同一個(gè)超凡入神的歌舞劇世界。這樣的霓姿虹影不是誰都 能夠創(chuàng)造，但卻是人人得而仰視，得而神往。在中華民族歌舞劇風(fēng)起云涌之時(shí)，美國(guó)開始從音樂喜劇中抽身而出，一曲 What a beautiful morning，一段夢(mèng)幻芭蕾（dream ballet）的故事敘說，音樂劇的新生就在這些敘事 歌舞的跳躍間，沖破地面洶涌噴射而出，呼喚著一個(gè)超越流行的熱情洋溢的歌舞精靈，這個(gè) 精靈日后被稱為敘事音樂劇。它希望于這樣的音樂劇世界中，變成一團(tuán)戲劇性更強(qiáng)烈、整合 性更嚴(yán)密的歌舞火焰，無限美麗地上升，達(dá)成人類音樂劇更燦爛的現(xiàn)代立體戲劇理想。從此，人類意識(shí)到他們正在進(jìn)入的歌舞生存世界，是一種劇本與歌舞的結(jié)合越來越水乳交融的、戲 劇性越來越強(qiáng)的娛樂圣地。當(dāng)這種戲劇要素進(jìn)入到音樂劇場(chǎng)中以后，特別是到了 1943 年敘 事音樂劇《俄克拉荷馬》大獲成功，它越益形成為一種“寫實(shí)敘事”與“有機(jī)整合”的、具 有最高美學(xué)價(jià)值的敘事音樂劇。音樂、舞蹈、唱詞、舞美、明星等，正是這種現(xiàn)代整體戲劇 在不同側(cè)面上的戲劇體現(xiàn)。它們的共同特征，便是一種相對(duì)獨(dú)立的整體“戲劇性”、娛樂性 和大眾性，而每個(gè)要素因?yàn)樯硖幱谄渲?，而成為相互提攜、一律平等的基因。

《白毛女》不僅是創(chuàng)造我國(guó)的民族歌舞劇的奠基石，也是中 國(guó)民族歌舞劇走向成熟的標(biāo)志。它在群眾藝術(shù)實(shí)踐的秧歌劇基礎(chǔ)上，借鑒了我國(guó)古典戲曲和 西洋歌劇，創(chuàng)造了新的民族形式，為創(chuàng)造民族歌舞劇開辟了一條富有生命力的道路。當(dāng)周揚(yáng)第一次把《白毛女》題材創(chuàng)作成歌劇的任務(wù)交給音樂和戲劇專家時(shí)，大家非常興 奮，同時(shí)也沒有把握。這樣一個(gè)有著不同版本的真真假假故事，要搬到舞臺(tái)上去，如何才能 收到歌舞效果？據(jù)馬可回憶，那時(shí)候大家根本沒有創(chuàng)作歌舞劇的經(jīng)驗(yàn)： 將來在舞臺(tái)上如何開 口唱？唱些什么？要不要舞蹈起來？這些問題誰也沒法確切回答。直到創(chuàng)作成功，才真正明 確了中華民族歌舞劇的創(chuàng)作方法。首先在內(nèi)容上，為了進(jìn)一步提高《白毛女》的思想性、革命性和藝術(shù)性，劇組一邊演出 一邊深入群眾，征求修改意見。最大的修改有三次： 1946 年在張家口； 1947 年在東北； 1949 年在北京。第一，最初的《白毛女》中的喜兒形象較多地保留了舊思想的痕跡。如當(dāng)喜兒受 到黃世仁污辱并懷孕時(shí)，曾對(duì)黃世仁抱有不切實(shí)際的幻想。通過征求意見，許多人指出，喜 兒忘卻殺父之仇而想委身黃世仁，這不符合人物性格發(fā)展的邏輯。賀敬之、丁毅在聽取了群 眾的意見后，將這段內(nèi)容刪去了，并通過加強(qiáng)喜兒反抗性的故事情節(jié)，使喜兒作為勞動(dòng)人民 堅(jiān)貞不屈的反抗統(tǒng)治者的美德進(jìn)一步得到展現(xiàn)。在情節(jié)安排上，新增添的 “深山生活” “與 和 黃世仁狹路相逢，用供果痛擊黃世仁”等戲，都使喜兒的絕不屈服、絕不罷休的堅(jiān)強(qiáng)意志得 到充分的表現(xiàn)。第二，經(jīng)過改編的《白毛女》進(jìn)一步體現(xiàn)了黨的影響故事情節(jié)。如 1946 年 在張家口演出中增添了大春大鎖痛打穆仁智、趙老漢講述紅軍故事、大春在趙老漢指點(diǎn)下投 奔紅軍以及楊格村解放后，大春回到家鄉(xiāng)開展反霸斗爭(zhēng)等重要情節(jié)。這樣就把農(nóng)民的反抗性 進(jìn)一步和黨的影響聯(lián)系了起來，大大提高了作品的思想性。第三，減少了原稿中的話劇味道，強(qiáng)化了歌舞劇色彩，同時(shí)將原先的六幕壓縮為五幕，刪除了表現(xiàn)喜兒在山洞里的生活細(xì)節(jié)的

第四幕，使戲劇情節(jié)更加精煉緊湊。此后《白毛女》雖然有幾次修改，但都是以 1949 年的 定稿本為藍(lán)本的。其次在戲劇上，“白毛仙姑”的傳說，主要提供了一個(gè)離奇的情節(jié)，而使用這些情節(jié)以 塑造出楊白勞、喜兒等一系列人物形象，這是劇作者們運(yùn)用了自己農(nóng)村生活的積累，在文學(xué) 上所作出的貢獻(xiàn)。開頭的一場(chǎng)戲充滿了農(nóng)村生活的情調(diào)，把楊白勞和廣大受壓迫農(nóng)民的愿望 做了充分的表現(xiàn)。但是他的這種卑微的生活要求卻不能得到滿足，反而被逼上絕路，含恨而 死。這是因?yàn)樗呀?jīng)從幾十年的生活經(jīng)歷中，看到了“縣長(zhǎng)、財(cái)主、狼蟲、虎豹”，卻不敢 有推翻他們、改變現(xiàn)實(shí)的念頭，認(rèn)為除了承受地主階級(jí)的壓迫，便沒有其他的希望和出路，更談不上起來抗?fàn)?。這是他的性格中懦弱的一面，因而這個(gè)形象始終受到廣大觀眾的深切同 情。喜兒的性格和生活道路與楊白勞迥然相異。劇本在開頭描寫了她的天真淳樸，接著描寫 她在生活中所受到的一系列打擊，最后才把她的反抗性推上了最高點(diǎn)。當(dāng)她受到黃世仁的污 辱后，也曾喊著“爹呀！我要跟你去啦！”企圖自盡，但在遇救后很快就拋棄了“不能見人” 的思想，并決然地拒絕步父輩委曲求全，甚至忍受屈辱之后塵，表示“我就是再?zèng)]有能耐，也不能再象我爹似的了?！睉{借著這種強(qiáng)烈的反抗性、頑強(qiáng)的求生意志和堅(jiān)強(qiáng)的復(fù)仇愿望，她隱居深山數(shù)年，過著非人生活，創(chuàng)造了人間的奇跡。劇本還特意設(shè)計(jì)了一場(chǎng)她與黃世仁在 奶奶廟窄路相逢的場(chǎng)面，讓喜兒的滿腔仇恨得到了一個(gè)噴發(fā)的機(jī)會(huì)。劇本描寫她見到仇人時(shí)，怒火突起，直撲黃世仁等，并把手里所拿的供獻(xiàn)香果向黃世仁等擲去，如長(zhǎng)嗥般地呼喊： “我 要撕你們！我要掐你們！我要咬你們哪！”在這種極為鮮明突出的仇恨情節(jié)中，完成了喜兒 形象的塑造。第三，在音樂上，運(yùn)用了民歌、小調(diào)和地方戲曲的曲調(diào)，但它既不是民間小戲的擴(kuò)大，也不是傳統(tǒng)的板腔戲或?qū)m調(diào)戲。它在創(chuàng)作的形式和手法上充分考慮歌舞劇民族化，因而大膽 而又謹(jǐn)慎地采用了中國(guó)民間歌曲、戲曲唱腔與西洋歌劇作曲技法相結(jié)合的形式，使歌舞劇音 樂既有鮮明的民族特點(diǎn)，又有強(qiáng)烈的戲劇性。為更好地表現(xiàn)劇中的主題和人物性格，創(chuàng)作者 不僅成功地根據(jù)山西民歌“拾麥根”改編而成的主要唱腔“十里風(fēng)雪”“扎紅頭繩”“廊檐、、下紅燈照花眼”“老天殺人不眨眼”等，將楊白勞這位尚未覺醒的老一輩農(nóng)民的人物形象塑、造得栩栩如生，而且，選用了河北民歌“小白菜”“青陽(yáng)傳”和河北梆子、秦腔等戲曲音樂、作為塑造主人公喜兒音樂形象的音樂素材，在不同場(chǎng)合利用變體的手法將其發(fā)展變化，通過 “北風(fēng)吹”“昨天黑夜爹爹回到家”“進(jìn)他家來幾個(gè)月”“刀殺我、斧砍我”和“我要活”、、、等多個(gè)唱腔，給觀眾呈現(xiàn)出喜兒從天真浪漫到滿腔仇恨再到寧死不屈的飽滿形象。

作者恰如 其分地將戲曲唱腔中的音樂元素融入到創(chuàng)作當(dāng)中，例如，“小白菜”原是反抗后娘欺壓的兒 童歌謠，作者巧妙地利它來表現(xiàn)喜兒受黃母欺凌的情緒，由于調(diào)子比較幽怨，與喜兒在楊白 勞撫愛下天真活潑的性格不相吻合，作者們就選用河北民歌“青陽(yáng)傳”的比較歡快輕揚(yáng)的曲 調(diào)，譜寫了“北風(fēng)吹，雪花飄” ；在喜兒哭爹這場(chǎng)戲中，作曲家運(yùn)用了秦腔唱腔中得戲曲元 素，增強(qiáng)了這一唱腔的戲劇表現(xiàn)力，給人一種撕心裂肺、喊天天不應(yīng)、喊地地不答的悲情； 到了喜兒進(jìn)山和在奶奶廟與黃世仁相遇時(shí)，則采用了高亢激越的山西梆子曲調(diào)，來表現(xiàn)她怒 不可遏的階級(jí)仇恨。因此，《白毛女》的音樂既對(duì)表現(xiàn)人物性格起到重要作用，又與廣大群 眾的審美情趣相結(jié)合，這是《白毛女》從音樂上取得成功的重要因素。第四，在舞蹈上，與歌同時(shí)敘事，這是《白毛女》的顯著特點(diǎn)，但被大家有意或者無意 給遺忘了。在創(chuàng)作和編排過程中，導(dǎo)演們認(rèn)識(shí)到，在唱時(shí)，能舞的地方就舞起來，不能舞的，沒必要太多舞的地方就不舞、少舞。最早劇中第二幕有一段戲，表現(xiàn)喜兒打了砂鍋，逃至黑 虎堂里，不知不覺睡著了，夢(mèng)見自己的父親楊白勞。導(dǎo)演決定在這時(shí)候采用舞蹈來表現(xiàn)這個(gè) 夢(mèng)境。為區(qū)別于日常生活，他們決定融合陜北隴東跑花燈的碎步法和蘇聯(lián)舞劇電影《噴泉》 中最后一場(chǎng)中公主從墓后出現(xiàn)的芭蕾舞姿和步法。喜兒在第二幕送蓮子湯，上場(chǎng)唱“進(jìn)他家 來幾個(gè)月”那一段時(shí)，由于她所演唱的內(nèi)容與正在發(fā)生的事情無關(guān)，只是反映一種她受壓抑 的一種情緒，所以，導(dǎo)演決定把其中所有歌所表演的動(dòng)作完全去掉，從而把喜兒受盡折磨，欲反抗而不能的情緒充分地表現(xiàn)了出來。有些舞蹈則干脆去掉。比如，原來劇本第五幕中，喜兒頭發(fā)變白以后，有一段“我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我是??”的唱腔，導(dǎo)演從喜 兒長(zhǎng)長(zhǎng)的白頭發(fā)，想到某些舊劇中的胡子舞，同時(shí)想到人們?cè)诖蟮溑R頭時(shí)摘去紗帽，露出一 縷長(zhǎng)發(fā)的發(fā)舞來，所以要求演員每唱一句時(shí)就甩發(fā)，先向左甩，再向右甩，再甩兩個(gè)圓圈，再?gòu)念^甩到后腦去?？紤]到喜兒既不是青衣，也不是花旦或彩旦，而是現(xiàn)代人，不能把幾百 年以前或幾十年前的古人的動(dòng)作不加分析和批判地搬到現(xiàn)代人身上來，所以，這種很生硬的 拼湊舞蹈，后來被廢除。對(duì)于能舞蹈之處則充分舞蹈起來。比如，第二幕中，黃世仁提著燈 籠到黃母房間去尋找喜兒的那一段唱，唱詞中的心理和生理動(dòng)作，都是正在發(fā)生發(fā)展的，導(dǎo) 演就決定舞蹈起來。再如，喜兒在暴風(fēng)雨中下山尋食那一場(chǎng)，在風(fēng)雨中跌跌爬爬，完全可以 也應(yīng)該舞蹈起來，但由于經(jīng)驗(yàn)不足，技術(shù)不熟練，還無法將這些活生生的生活動(dòng)作加以歷練 和節(jié)奏化，再舞蹈起來。第五，在歌舞劇的表演上，他們從多次失敗中摸索到一些規(guī)律，這就是：既然歌舞劇的 表演不能拘泥于生活表面上的真實(shí)和不必要的心理活動(dòng)過程的寫實(shí)，那么，至少在從說到 唱之間，應(yīng)該接近朗誦調(diào)，就必須將動(dòng)作和語調(diào)，加以洗練和夸張；既然是歌舞劇，就應(yīng)該 有歌曲和舞蹈；既然話可以唱出來，動(dòng)作可以跳起來，那么演唱時(shí)動(dòng)作就不能是日常生活中 的動(dòng)作，而應(yīng)該舞起來，但不一定手舞足蹈，一定要在整個(gè)音樂的氛圍中和在舞蹈的節(jié)奏中 進(jìn)行表演，從而有效地借鑒古典戲曲的歌唱、吟誦、道白和舞蹈相結(jié)合的歌舞劇傳統(tǒng)。喜兒 的出場(chǎng)就是用歌唱敘了戲劇發(fā)生的特定情景： “爹出門去躲賬整七天，三十晚上還沒回還?！?然后用獨(dú)白向觀眾介紹了身世和家庭。其他人物，如楊白勞、黃世仁、穆仁智也都在出場(chǎng)時(shí)，通過歌唱作自我介紹，不少地方也用獨(dú)白敘述事件過程。人物對(duì)話采用話劇的表現(xiàn)方法，同 時(shí)注意學(xué)習(xí)戲曲中的道白。在道白與歌舞的關(guān)系上，則運(yùn)用歌舞來敘述事件，回憶歷史，介 紹人物，襯托氣氛，并在感情需要爆發(fā)時(shí)，用來揭示人物的內(nèi)心世界。由于轉(zhuǎn)折比較自然，并不給人以話劇加歌舞的感覺。第六，在表演唱法上，以王昆為代表，包括李波、孟于、唐榮枚等一批歌唱家，不僅保 留了西洋唱法中較好的呼吸方法，而且，深入學(xué)習(xí)和研究傳統(tǒng)的民間唱法，并將傳統(tǒng)戲曲唱 腔的各種優(yōu)點(diǎn)融為一體，從而初步發(fā)展初一種比較適合于民族歌舞劇的演唱形式—戲歌綜合 唱法。這種唱法十分突出地表現(xiàn)在民歌演唱的親切自然和戲曲演唱的行腔韻味兩個(gè)美學(xué)層次 上，風(fēng)格獨(dú)特的戲歌唱法啟開了中華民族歌舞劇表演藝術(shù)的大門。所以，“洋的”發(fā)聲法，雖然嗓子不易于啞，但如果要表現(xiàn)民族的情緒和風(fēng)格，就必須向民族的唱法學(xué)習(xí)； “土的” 而 唱法，雖然唱得好聽，有情緒，但嗓子容易啞，就必須學(xué)習(xí)先進(jìn)的發(fā)聲方法。第七，在整合上，《白毛女》強(qiáng)調(diào)群眾路線，編劇、作曲、導(dǎo)演、演員與舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì) 聯(lián)合工作，并力求為群眾喜聞樂見，為大眾服務(wù)。例如，所有人物關(guān)系、戲劇情節(jié)直到人物 名字，都是集體設(shè)計(jì)的。大致方針確定以后，大家一場(chǎng)一場(chǎng)地拉戲，每談好一場(chǎng)戲，賀敬之 就去整理，結(jié)構(gòu)好，寫好歌詞，交三位作曲家譜好曲子，再交相關(guān)演員去練唱。甚至排練完 成以后，還在內(nèi)部幾次征求意見，不斷修改。總之，《白毛女》 不是西洋的歌劇，當(dāng)時(shí)的主流西洋歌劇是忽視戲劇性而以音樂為主的，除了唱歌就是音樂，音樂以后還是歌唱，幾乎沒有臺(tái)詞，最多有很少的朗誦，舞蹈也不是很 多。觀眾主要不是用眼睛看歌劇，而是用耳朵聽歌劇。

1． 渲染環(huán)境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環(huán)境氣氛。例如上海電影制片 廠 1983 年攝制的故事片《城南舊事》(導(dǎo)演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現(xiàn)二三十年代北京城 南的風(fēng)土人情，表達(dá)了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種 “離我而去”的惆悵之情和對(duì)故土的思念。為此，影片導(dǎo)演吳貽弓規(guī)定 了整部影片的情緒基調(diào)是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。作曲家呂其 明根據(jù)這個(gè)總的基調(diào)，選用二三十年代流行的學(xué)堂歌曲《送別》為這 部影片音樂的主旋律，并采用非常規(guī)的配器，只用了弦樂隊(duì)和抱笙等 幾件有特色的民族樂器，以非常簡(jiǎn)潔凝練的音樂語言，為整部影片渲 染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展 示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結(jié)尾則表現(xiàn)得更為強(qiáng)烈； 英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的 純樸的農(nóng)村婦女宋媽也要離開她們回農(nóng)村去了，英子和媽媽、弟弟在 滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別??這段畫面的背景音樂就 是在弦樂隊(duì)的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏 淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種“淡淡的哀愁、沉沉的 相思”之情。音樂也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中，有時(shí)某個(gè)場(chǎng)面表現(xiàn)的是人物的一種情緒； 或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時(shí)影片的某個(gè)場(chǎng)面 營(yíng)造的是一種特定環(huán)境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭 條，或是莊嚴(yán)肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時(shí)往往很少對(duì)話或沒有 對(duì)話。在這種情況下，音樂從聽覺這個(gè)角度介入，參與畫面視覺內(nèi)容 的表達(dá)，使畫面內(nèi)人物的某種情緒得到進(jìn)一步的強(qiáng)調(diào)，環(huán)境氣氛得到 進(jìn)一步的渲染，從而達(dá)到深化視覺效果、增強(qiáng)畫面藝術(shù)感染力的目的。當(dāng)然這種音樂要用得準(zhǔn)確適度。2． 渲染時(shí)代氣氛，地方特色 每個(gè)時(shí)代的樂曲或歌曲，從內(nèi)容、音調(diào)、演奏演唱方式以及流行 的樂器都有所不同。電影音樂可以根據(jù)影片的時(shí)代背景，選用那個(gè)時(shí) 代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂。同時(shí)，也可以運(yùn)用這種音 樂為影片制造背景氣氛，以達(dá)到渲染影片時(shí)代氣氛的作用。電影音樂 根據(jù)影片故事發(fā)生的地點(diǎn)，選用具有當(dāng)?shù)靥攸c(diǎn)的歌曲、地方戲曲、地 方曲藝的音樂，即可為影片營(yíng)造渲染出一種地方色彩來。3． 渲染民族特點(diǎn) 電影音樂根據(jù)影片所表現(xiàn)的不同的民族，選用不同民族的音樂，又為影片渲染了民族特點(diǎn)。用音樂為影片渲染氣氛，有時(shí)編導(dǎo)和作 曲者也采用對(duì)比的手法，使影片中的某些音樂段落同整部影片或影片 局部的氣氛基調(diào)形成鮮明的對(duì)比，從而在渲染烘托氣氛方面獲得一種 獨(dú)特的藝術(shù)效果。如《老槍》這部講述“二戰(zhàn)”時(shí)期法國(guó)一位正直的外 科醫(yī)生為死去的妻女及全村百姓向德國(guó)鬼子復(fù)仇的法國(guó)故事片中，用 片頭片尾清新、優(yōu)雅、無憂無慮的音樂，同整個(gè)影片緊張、殘酷的基 調(diào)形成尖銳的對(duì)比，使影片起到了深刻批判德國(guó)法西斯對(duì)人類和平犯 下罪行的作用。

二、在電影中，音樂有時(shí)就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭 串連起來，這就是音樂得連貫作用。由于一部電影的時(shí)間有限。如果 把一些短暫的鏡頭都詳細(xì)地交待清楚，那要占用很多篇幅(畫面)。而 音樂是不占空間的。音樂把這些表面并無關(guān)聯(lián)的鏡頭連接起來，使其 成為一個(gè)整體，這是電影音樂獨(dú)具特色的功能之一。中國(guó)電影出版社出版的《電影藝術(shù)詞典》這樣解釋“音樂的連貫 作用”：“用音樂銜接前后兩場(chǎng)或更多場(chǎng)戲，組接同一時(shí)間不同事件的 若干組畫面的交替，同一事件的若干不同側(cè)面的各組鏡頭的交替，電 影時(shí)間空間的跳躍、交錯(cuò)等等。音樂的這種連貫作用又稱‘音樂的蒙 太奇’”。在鏡頭組接過程中，故事的情節(jié)、人物的動(dòng)作在時(shí)間、空間上具 有很大的跳躍性。因此從一個(gè)局部或片斷看，它常常需要另一種藝術(shù) 手段從形式結(jié)構(gòu)上加強(qiáng)它的連貫感。音樂正是這樣一種手段，影片中 的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對(duì)它 所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們?cè)谟^眾的心理上產(chǎn)生 一種連貫感。

三、所謂電影音樂承擔(dān)的劇作作用，主要是指影片音樂在與畫面結(jié)合 并相互影響的過程中，不僅是電影大家庭中重要的一員，而且參與到 具體的故事情節(jié)中去，直接影響劇情的發(fā)展。換句話說，在這樣的影 片里，如果去掉音樂，故事情節(jié)將連接不起來而發(fā)生中斷。同樣，樂曲也能起到劇作作用。在意大利影片《父子深情》描寫 一個(gè)終日為生活奔波的父親因沒有給失去母愛的兒子以應(yīng)有的關(guān)心 和溫暖，在兒子夭亡前陷入無盡的內(nèi)疚和悔恨之中。一首格調(diào)清新、感情親切的樂曲多次出現(xiàn)，貫串在整部影片之中，參與并推動(dòng)著劇情 的發(fā)展，增強(qiáng)著影片的感染力。這首樂曲第一次出現(xiàn)在片頭：失去了 兒子的父親在雨夜幽暗的房間中在唱機(jī)前聆聽著這首樂曲，唱片是兒 子生前作為生日禮物送給父親的；伴隨著音樂，他陷入了對(duì)往事回憶 的悲哀之中。樂曲第二次出現(xiàn)在兒子從唱片店為父親挑選生日禮物 時(shí)。樂曲第三次出現(xiàn)在寂寞的孩子陷入對(duì)母親在世時(shí)家庭幸福情景的 回憶中。這首樂曲以最完整形式的最后一次出現(xiàn)，是在影片尾聲的悲 劇高潮之時(shí)：父親滿足孩子最后一個(gè)請(qǐng)求，來到游藝場(chǎng)中，生命垂危 的孩子在父親的懷中安詳?shù)厮廊?，樂曲一直伴隨到終場(chǎng)。這首樂曲在 影片中 4 次出現(xiàn)，每一次都與主人公的命運(yùn)緊密相連，成為影片不可 缺少的劇作元素。

四、電影音樂發(fā)揮的評(píng)論作用，即用音樂表達(dá)創(chuàng)作者對(duì)影片中人物和 事件的主觀態(tài)度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。德國(guó)著名 作曲家漢·艾斯勒(1898——1962)寫作過大量電影音樂，他曾說：“音 樂像一個(gè)旁觀者對(duì)畫面進(jìn)行評(píng)論。” 在藝術(shù)作品中，作者總是通過不 同的方式表達(dá)自己對(duì)人物和事件的主觀態(tài)度。在戲劇中常常通過出現(xiàn) 在舞臺(tái)邊緣的旁白者，表達(dá)作者的思想立場(chǎng)和感情態(tài)度?！对啊?歌劇 開頭的男聲朗誦便是一例：“長(zhǎng)夜彌大，大地昏沉，在舊中國(guó)的原野 上，群魔亂舞，冤魂呻吟，處處是新墳?？?，滿身血污的七尺漢，為 報(bào)仇，敢闖地獄門，孤掌難鳴，血灑黑松林?？删?、可悲，可悲、可 敬。俱往矣！看今天，群陰伏，太陽(yáng)升，神州紅旗展，弦歌祭先人?！?這段朗誦表達(dá)了作者對(duì)主人公仇虎命運(yùn)的同情，也表達(dá)了作者對(duì)釀成 仇虎悲劇的那個(gè)黑暗社會(huì)無情的鞭撻。在電影中雖然有時(shí)也可以采用 類似戲劇旁白的畫外音方式進(jìn)行評(píng)論，但這種方式如運(yùn)用得不好容易 產(chǎn)生生硬、不自然的感覺，而用音樂進(jìn)行評(píng)論則是比較理想的方式。音樂在時(shí)間的流程中作用于觀眾的聽覺，當(dāng)觀眾聚精會(huì)神地觀看著銀 幕上出現(xiàn)的人物和事件時(shí)。音樂的評(píng)論作用可能不—定被觀眾覺察 到，但正是這不被覺察的音樂，強(qiáng)化了銀幕的視覺效果，使觀眾受到 強(qiáng)烈的感染。

五、每一部電影都有它所要表達(dá)的主題思想。電影中的各個(gè)藝術(shù)元素，諸如導(dǎo)演、攝影、表演、美術(shù)??都圍繞著主題思想而發(fā)揮著各自不 同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發(fā)揮自 己獨(dú)特的作用。當(dāng)然，這種作用的產(chǎn)生是各種藝術(shù)元素綜合的結(jié)果，在電影這門藝術(shù)中尤其是這樣。不僅電影歌曲可以起到深化影片主題 思想的作用，電影樂曲同樣能起到這樣的作用，并且比用歌曲的時(shí)候 多。這種用以表達(dá)影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫主人公性 格的樂曲，被稱作主題音樂。它是影片音樂的核心，全片音樂發(fā)展的 基礎(chǔ)。在一部影片里，往往在最關(guān)鍵的時(shí)刻，用主題音樂對(duì)劇情或主 要人物進(jìn)行烘托、渲染，從而達(dá)到深化影片主題思想的作用。音樂也具有描繪性的特征，但它是通過聲音來描繪、模仿，而且 被它所描繪、模仿的對(duì)象往往也是—種聲音。例如中外—些描繪鳥鳴、昆蟲飛舞的樂曲：羅馬尼亞的《云雀》、中國(guó)的《百鳥朝風(fēng)》《空山、鳥語》、俄國(guó)的《野蜂飛舞》等。當(dāng)然這類樂曲也不光是表面的模仿，還通過這些模仿來表達(dá)作者對(duì)大自然、對(duì)美好人生的熱愛和愉悅的心 情。同樣，電影音樂最擅長(zhǎng)的也是揭示人物的內(nèi)心世界，表達(dá)銀幕上 無法直觀的人物復(fù)雜的內(nèi)心情感。電影借助音樂的主要目的，是用音 樂加強(qiáng)影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。起到 這種作用的音樂，在影片中的表現(xiàn)形式有很多：可以是畫內(nèi)音樂，也 可以是畫外音樂；可以是樂曲，也可以是歌曲。電影，有了音樂的進(jìn)入，才使其作為視聽藝術(shù)更加豐滿，提高了 電影藝術(shù)的品位。音樂與電影畫面組合成不同的音畫關(guān)系，產(chǎn)生獨(dú)特 的審美效果。一部影片，音樂、音效、語言的有機(jī)結(jié)合，交替互補(bǔ)，可以形成單一聲音元素所沒有的張力和強(qiáng)烈的震撼力。電影音樂在突 出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面的特殊作用，能給受眾帶來完美 的享受，使其在影片中的作用不可替代。

《音樂之聲》1．直抒胸臆，表達(dá)感情，塑造人物形象。音樂就其本質(zhì)而言，是一種內(nèi)在的情感運(yùn)動(dòng)，而電影中的音樂，可以以自身特有的強(qiáng)度和深度表達(dá)畫面和語言不易表達(dá)的情緒和感情，使觀眾了解到人物形象內(nèi)心難以言狀和不易用語言表達(dá)的情感變化。當(dāng)孩子們?cè)诂旣悂喌闹笓]下表演了木偶戲后，大家便提議由上校演唱一首歌曲。面對(duì)大家的要求，上校動(dòng)情地演唱了一曲《雪絨花》，深情的歌聲感染了孩子們，孩子們情不自禁地和上校一起合唱。歌聲也打動(dòng)了在場(chǎng)的所有人。導(dǎo)演特別給了幾個(gè)瑪麗亞的反應(yīng)鏡頭，表明在這首歌之后，瑪麗亞心目中的上校形象發(fā)生了變化。一首《雪絨花》勝過千言萬語，表達(dá)了上校對(duì)故鄉(xiāng)、對(duì)祖國(guó)深深的眷戀，也表現(xiàn)了上校柔情的一面。和瑪麗亞一樣，在觀眾心目中，上校從此不再是一個(gè)不近情理、嚴(yán)肅刻板的形象了。

2．音樂參與敘事，推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展。在本文中，音樂不僅渲染氣氛表達(dá)感情，而且還直接參與敘事，解決矛盾沖突，推動(dòng)故事的發(fā)展。上校看見孩子們野性十足，渾身水淋淋的，就責(zé)問瑪麗亞，瑪麗亞反過來還指責(zé)上校不了解自己的孩子，以至于上校勃然大怒要把瑪麗亞趕回修道院。正在這個(gè)時(shí)候，屋里面?zhèn)鱽砹撕⒆觽兊母杪?，?yōu)美的旋律深深吸引了上校，他忍不住和孩子們一起歌唱《音樂之聲》。這首歌拉近了上校和孩子們的距離，也消融了上校和瑪麗亞之間的矛盾沖突，上校向瑪麗亞道歉，要求她留下，也為后來他們之間感情的發(fā)展打下了基礎(chǔ)。

3．利用電影的視聽手段，將歌舞具象化，是一種“MTV”形式。音樂是聽覺藝術(shù)，聽音樂的時(shí)候，不需要視覺器官參與。當(dāng)電影和音樂結(jié)合以后，音樂優(yōu)美的旋律就和電影的畫面結(jié)合在一起，將音樂表達(dá)的感情視覺化，造成一種音畫結(jié)合的效果，極大地提高了音樂的表現(xiàn)力。本文中的歌曲“孤獨(dú)的牧羊人”和孩子們的木偶戲渾然一體，使歌曲具有“可視性”，是一種“MTV”形式。孩子們?cè)谘莩枨癉o-Re-Me”的時(shí)候，配上孩子們可愛的笑臉和行動(dòng)，把歌曲中的天真爛漫的韻味表現(xiàn)出來了。上校在演唱“雪絨花”的時(shí)候，導(dǎo)演同時(shí)給了幾個(gè)反應(yīng)鏡頭，將整個(gè)氣氛推向高潮。

4．音樂優(yōu)美的旋律，豐富了電影的視聽表現(xiàn)力。最早的電影是用來敘事的，世界第一部電影《工廠大門》就是忠實(shí)地將工廠大門口的景象客觀地記錄下來。音樂歌舞片的出現(xiàn)，豐富了電影的表現(xiàn)形式，表明了電影藝術(shù)既可以客觀地記錄，也可以主觀地抒情。電影可以利用音樂優(yōu)美的旋律，使畫面音樂化，獲得一種節(jié)奏感，極大地增強(qiáng)電影的視聽表現(xiàn)力。本文的開始，孩子們?cè)诂旣悂喌膸ьI(lǐng)下在外游玩，除了瑪麗亞教孩子們唱歌具有情節(jié)發(fā)展的作用以外，孩子們?cè)谕馔嫠５拈L(zhǎng)時(shí)間內(nèi)，既不新奇也毫無懸念，就情節(jié)發(fā)展而言，這段內(nèi)容是乏味的，不具備典型意義。

以《貧民窟的百萬富翁》 《三傻大鬧寶萊塢》 《好運(yùn)理發(fā)師》為例： 淺析印度歌舞電影 當(dāng)一提到印度電影，我們總是很容易想到那無數(shù)優(yōu)美動(dòng)聽的歌舞場(chǎng) 面，給人們帶來了最為純粹的視聽愉悅感，以及那些優(yōu)美動(dòng)人的舞姿，印度歌舞是世界藝術(shù)花園中盛開的一枝奇葩，一個(gè)能歌善舞的王國(guó)的獨(dú) 特風(fēng)情，印度的電影歌舞也因其獨(dú)特的風(fēng)格被人們所熟知。

（一）歌舞電影的定義 電影歌舞：電影作品中的角色經(jīng)過一定的情感積累后通過載歌載舞 的形式向觀眾或其他角色抒發(fā)自己的情感、訴說內(nèi)心感受的熒幕表演方 式，歌與舞在電影歌舞中的位置應(yīng)該是相當(dāng)?shù)?，并且它們都?yīng)對(duì)電影的 敘事和藝術(shù)表現(xiàn)負(fù)責(zé)。印度人喜歡歌舞，印度歌舞電影也就應(yīng)運(yùn)而生，印度寶萊塢生產(chǎn)的影片中，大部分是歌舞片，歌舞也就成為印度電影與 世界其它電影的最顯著區(qū)別，印度的歌舞電影也毫無疑問地成為了印度 民族電影的最耀眼的表征,那種民族特色極濃的風(fēng)情唱腔，盡情的抒發(fā) 著印度民族歌舞的魅力。

（二）歌舞在三部影片中的表現(xiàn)形式 在一部標(biāo)準(zhǔn)的三小時(shí)寶萊塢電影中，平均每隔 30 分鐘就會(huì)有一段 歌舞場(chǎng)面，《貧民窟的百萬富翁》 《三傻大鬧寶萊塢》 《好運(yùn)理發(fā)師》三 部影片中，都插入了歌舞，但三者又有所區(qū)別?！敦毭窨叩陌偃f富翁》并不是純粹的印度電影，而是一部好萊塢式 的印度片，影片只有結(jié)尾處有一段集體歌舞，在這部國(guó)際化影片中歌舞 比例并不明顯。真正的印度本土歌舞電影是后面兩部電影，不同的歌舞 類型在這兩部影片中都有體現(xiàn)?！度荡竽X寶萊塢》中奇幻瑰麗的歌舞場(chǎng)面，影片主要有兩段比較 長(zhǎng)的歌舞段落，一個(gè)是影片主人公蘭徹來到學(xué)校后，在修改喬伊的畢業(yè) 作品時(shí)極富戲劇色彩的歌舞場(chǎng)面，畫面盡管有大量的搞笑色彩，卻依舊 讓我們感到真實(shí)，并為之感動(dòng)，通過并呈現(xiàn)有代表性的大學(xué)生活片段體 現(xiàn)張狂而毫無拘束的大學(xué)生活。影片的第二段歌舞場(chǎng)面同樣飽含喜劇元 素，一段極富想象地歌舞中表現(xiàn)了女主角琵亞愛上蘭徹，在美輪美奐的 畫面，飽滿凝重的色彩和輕盈飄逸的鏡頭運(yùn)動(dòng)中把那段少女心頭的愛戀 表現(xiàn)的淋漓盡致?！逗眠\(yùn)理發(fā)師》中的歌舞以其宏大的場(chǎng)面震撼我們視聽感受，里面 共有三段歌舞，一是音樂超級(jí)巨星賽爾的出場(chǎng)秀，以場(chǎng)面宏大體現(xiàn)塞 爾的超級(jí)巨星的身份，二是當(dāng)賽爾是魯?shù)呐笥堰@一消息不脛而走的 時(shí)候，以超級(jí)夸張的歌舞場(chǎng)面，表現(xiàn)了人們對(duì)明星的狂熱追逐，也 為后來對(duì)比魯?shù)膽嵟裣路P，三是塞爾在拍攝中的一段歌舞，節(jié) 奏感強(qiáng)烈的西方舞曲和動(dòng)作激烈的現(xiàn)代舞步，給人們以視覺沖擊。

（三）印度歌舞電影：民族化的標(biāo)簽 印度歌舞電影： 比較三部影片，筆者認(rèn)為后兩部更能體現(xiàn)印度電影的特色，在影片 中插入三段式的歌舞，更能體現(xiàn)印度電影鮮明的民族特征，更能體現(xiàn)印 度本民族的文化，越是民族的，越是世界的。盡管不少人對(duì)印度歌舞電 影有所垢病，認(rèn)為歌舞時(shí)間太長(zhǎng)，過于模式化，他們認(rèn)為不應(yīng)該插入那 么多的歌舞，然而印度歌舞片所開創(chuàng)的藝術(shù)風(fēng)格卻不斷地影響著印度電 影的發(fā)展趨勢(shì)。首先，歌舞電影體現(xiàn)鮮明的民族特征。印度人喜歡跳舞，印度舞蹈 是印度民族文化中獨(dú)具魅力的部分，廣為流傳，舞蹈動(dòng)作輕靈、柔韌、變化多端，是世界民族舞蹈中的瑰寶，在電影中加入印度歌舞，突出印 度獨(dú)特的民族風(fēng)情。其次，歌舞增強(qiáng)敘事效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。比如在《三傻》中的第二 段歌舞，極富想象地歌舞中表現(xiàn)了女主角琵亞愛上蘭徹，在美輪美奐的 畫面，飽滿凝重的色彩和輕盈飄逸的鏡頭運(yùn)動(dòng)中把那段少女心頭的愛戀 表現(xiàn)的淋漓盡致，增強(qiáng)了藝術(shù)表現(xiàn)力。而在《好運(yùn)理發(fā)師》中，第一段 歌舞是超級(jí)巨星賽爾的出場(chǎng)秀，以場(chǎng)面宏大體現(xiàn)塞爾的超級(jí)巨星的 身份，也為即將拍攝的戲埋下伏筆，通過夸張的歌舞，不僅達(dá)到了 敘事效果，更增強(qiáng)了其表現(xiàn)力。再次，歌舞體現(xiàn)影片主人公情感和內(nèi)心感受，比如《三傻》中第一 段歌舞，蘭徹來到學(xué)校后，在修改喬伊的畢業(yè)作品時(shí)極富戲劇色彩的歌 舞場(chǎng)面，畫面盡管有大量的搞笑色彩，卻依舊讓我們感到真實(shí)，并為之 感動(dòng)，以歡快的基調(diào)表明蘭徹的樂觀，講出他的至理名言一切順利。又 如《好運(yùn)理發(fā)師》當(dāng)塞爾是比魯?shù)呐笥堰@一消息不脛而走的時(shí)候，以 超級(jí)夸張的歌舞場(chǎng)面，表現(xiàn)了人們對(duì)明星的狂熱追逐，并從比魯?shù)?躲避中體現(xiàn)比魯?shù)膬?nèi)心的矛盾。最后，歌舞能帶動(dòng)觀眾的情緒。在觀眾觀看影片時(shí)，不同的基調(diào)，不同的節(jié)奏，不同的弦律，都能影響觀眾的情緒，給人不同的感受，對(duì)延續(xù)影片的情緒有一定的作用，給人們帶來了最為純粹的視聽愉悅 感，覺得聽著很溫暖很快樂，也讓人倍感親切。隨著電影觀眾日漸年輕化與電影的國(guó)際化，為了增加收看率，印度 電影要注重歌舞段落的視聽張力，歌舞也要融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代的元素，表 現(xiàn)出節(jié)奏感，體現(xiàn)現(xiàn)代舞步的潮流，令這些歌舞場(chǎng)面有時(shí)甚至比整部電 影更受青年人的喜愛，也擁有更長(zhǎng)的藝術(shù)生命力。有一位導(dǎo)演說過“印度的電影就是歌舞電影，最好的印度電影中的歌 曲與舞蹈都非常動(dòng)人，備受觀眾歡迎。如果歌舞好，你就成功了一半。音樂是電影的一部分，好的歌舞正是電影劇本的精華所在。” 雖然在世界電影舞臺(tái)上，印度歌舞片或許算不上最主流的電影類型，雖然有人嘲笑這種動(dòng)輒載歌載舞的電影傳統(tǒng)老套，而印度歌舞片所開創(chuàng) 的藝術(shù)風(fēng)格卻不斷地影響著電影的發(fā)展趨勢(shì)，印度電影將在廣袤的大地 上歌聲婉轉(zhuǎn)，舞蹈蹁躚，追尋著一種心靈的幸福。

音樂與畫面的內(nèi)容和情 緒一致，只存在量的差別。例如在中國(guó)故事片《紅色娘子軍》中，有一組表現(xiàn)戰(zhàn)士們 充滿青春活力、節(jié)奏快速的生活畫面，而音樂是氣勢(shì)悠長(zhǎng)、從容不迫的《五指山上紅 旗飄》。這樣的對(duì)比，產(chǎn)生了加強(qiáng)畫面結(jié)構(gòu)的作用。(２)音畫對(duì)立。音樂的形象和情緒 完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成親時(shí)撞頭尋死。興奮歡快 的結(jié)婚音樂，和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳的對(duì)立，深刻地表現(xiàn)了舊 時(shí)代的悲劇性。音畫對(duì)位有時(shí)也能預(yù)示劇情的發(fā)展。例如在故事片《天云山傳奇》中，當(dāng)宋薇和吳遙結(jié)婚時(shí)，表現(xiàn)宋薇沉重痛苦心情的音樂與喜慶場(chǎng)面相對(duì)立，預(yù)示著她婚 后的不幸。

第二篇：非洲歌舞音樂

非洲歌舞音樂

作者單位：江蘇江陰長(zhǎng)涇中學(xué)

課 題 非洲歌舞音樂

教學(xué)目標(biāo)

1、通過書本上的曲目欣賞，引導(dǎo)學(xué)生感受、體驗(yàn)非洲民間音樂的風(fēng)格特征；

2、初步了解非洲音樂的概況，知道非洲音樂的社會(huì)功能；

3、初步感受非洲音樂的節(jié)奏和樂器“馬林巴”的音色。

教學(xué)重點(diǎn)

1、欣賞布隆迪的《鼓舞》片段；

2、節(jié)奏練習(xí)。教學(xué)難點(diǎn) 節(jié)奏練習(xí)組合

解決方法 單個(gè)節(jié)奏打會(huì)、打熟，然后隨教師口令由慢到快練習(xí)。教 具 音響、教學(xué)磁帶等。教學(xué)過程

一、導(dǎo)入

教師問：班上哪位同學(xué)會(huì)跳街舞？

學(xué)生答：某某某

教 師：熱烈的掌聲歡迎他來一段。

某學(xué)生：上來表演

教 師： 講評(píng)

教 師：街舞之所以受年輕人歡迎，是因?yàn)樗鼪]有固定的條條框框，舞者可以隨音樂節(jié)奏自由發(fā)揮自己的動(dòng)作，是種本能的體現(xiàn)，最適合年輕人張揚(yáng)個(gè)性；街舞雖然成型在美國(guó)，但要追溯起源，可尋找到遙遠(yuǎn)的非洲大陸。今天，我們大家來共同學(xué)習(xí)非洲的黑人音樂

二、新授 板書 非洲歌舞音樂

我們今天主要講非洲的黑人音樂。從影視作品的印象中，我們思考回答一下，非洲音樂有什么特別的地方？

請(qǐng)同學(xué)們回答，如果答出來，就表?yè)P(yáng)；如果答不出，則引出下面的內(nèi)容：看來，大家對(duì)于非洲音樂知之甚少，有必要來共同學(xué)習(xí)。首先，我們來感受一下第一首樂 曲，請(qǐng)大家注意兩點(diǎn)：

1、曲中大量運(yùn)用了什么樂器？

2、節(jié)奏變化程度？（教師不提供曲名），欣賞結(jié)束后，請(qǐng)大家歸納。學(xué)生集體得出結(jié)論：

1、大量運(yùn)用鼓；

2、節(jié)奏復(fù)雜。

教 師稍作補(bǔ)充：鼓是噪音樂器，它發(fā)出的不是樂音，但音樂作品除了使用樂音外，有時(shí)也使用噪音，非洲黑人音樂更是如此；非洲鼓的音色與中國(guó)鼓音色有明顯的不 同，形態(tài)也不一樣；非洲鼓有幾十種基本鼓型和幾百種鼓的變型，大的象水缸，小的如茶杯，形狀也希奇古怪，有的甚至象人一樣。剛才我們大家欣賞的是布隆迪的 《鼓舞》片段；接下來我們欣賞第二首樂曲，沒欣賞之前先學(xué)唱四小節(jié)旋律： ||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :|| 非洲有一種很有特色的樂器，音色有點(diǎn)類似于白居易描寫的“大珠小珠落玉盤，”的感覺。接下來請(qǐng)欣賞《門庫(kù)爾雅》，注意樂器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。

播放音樂。

請(qǐng)同學(xué)們回答：

1、樂器名稱？（馬林巴）

2、怎么演奏？（教師講解，并看書上圖片）

非 洲音樂除了節(jié)奏、音色較特別外，它的功能性也很強(qiáng)，音樂活動(dòng)大都伴隨著社會(huì)日常生活。非洲音樂，尤其是歌舞活動(dòng)，有著強(qiáng)烈的自?shī)市再|(zhì)。所以，非洲歌曲的曲 調(diào)音域一般較狹窄，樂句比較短小，較少使用裝飾音，而且很少用變奏，常作多次反復(fù)。因?yàn)樽詩(shī)市暂^強(qiáng)，有時(shí)夾雜著叫喊聲。比如《非洲贊歌》 6．6 6 3| 5.5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6.6 6 3 | 2 5.| 3 6.| 5 1.| 6.6 6 3 | 2 5 5 || 非洲人歌曲技法雖然不高，但不妨礙人們對(duì)音樂的喜愛，特別是對(duì)舞蹈，幾乎是人人愛跳的。下面欣賞《男孩之舞》，同時(shí)，觀賞P82頁(yè)的舞蹈圖片。

三、練習(xí)與拓展 大家通過欣賞這四首樂曲，對(duì)非洲黑人音樂有了大致的了解，對(duì)他們那令人“眼花繚亂”的節(jié)奏組合佩服不已。俗話說：萬丈高樓平地起。無論多么復(fù)雜的節(jié)奏都是由簡(jiǎn)單的、基本的節(jié)奏組合而成的，下面我們來練習(xí)一些非洲音樂的節(jié)奏。第一部分：P80頁(yè)《鼓舞》中的兩

1、四二拍 X X X | X X X | X X X X | X X X :|| 要求：雙手同時(shí)拍擊自己的大腿。講評(píng)。

2、四三拍 ||：X X X X X :|||: X X X X X :|| 要求：先看老師用腳打一編；

學(xué)生跟老師慢速練習(xí)； 講評(píng)；

逐漸加快速度。講評(píng)。

第二部分：P84頁(yè)

學(xué)生自由練習(xí)這六條節(jié)奏，教師巡視、揪錯(cuò)、指導(dǎo)、講評(píng)。

請(qǐng)同學(xué)表演。

講評(píng)。

請(qǐng)熟練的同學(xué)一條接一條不間斷地打，講評(píng)。

選六個(gè)同學(xué)，在教師同一的速度指導(dǎo)下，合奏節(jié)奏，講評(píng)。

四、小結(jié)

教師引導(dǎo)學(xué)生歸納“非洲歌舞音樂”的主要特點(diǎn)：

1、舞蹈伴隨著歌唱；

2、節(jié)奏鮮明而強(qiáng)烈；

3、伴奏樂器是已鼓為主的打擊樂器，馬林巴也經(jīng)常使用；

4、歌舞中常伴有喊叫，以抒發(fā)感情，增加舞蹈的氣氛。

五、課外作業(yè)

1、非洲音樂為什么會(huì)對(duì)世界其他地區(qū)音樂產(chǎn)生影響？

2、非洲音樂對(duì)我們現(xiàn)代音樂有什么影響？

歷史悠久的亞洲傳統(tǒng)音樂

教學(xué)目標(biāo)

1．欣賞《四歲的紅鬃馬》、《歡迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等幾首有代表性的亞洲傳統(tǒng)音樂，引導(dǎo)學(xué)生感受、體驗(yàn)亞洲傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格特征。2．學(xué)生自學(xué)亞洲音樂的概況，了解亞洲各地區(qū)音樂文化與地理、經(jīng)濟(jì)、民族、宗教等因素的密切關(guān)系，加深對(duì)亞洲傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的理解。

3．學(xué)生觀看印度影片片段、分兩個(gè)聲部學(xué)唱《星星索》，認(rèn)識(shí)蒙古的呼麥、印度的薩朗吉和印度尼西亞的克隆宗歌曲的音樂特點(diǎn)。

教學(xué)重點(diǎn)

掌握亞洲音樂，特別是南亞——印度和東南亞——印度尼西亞音樂的風(fēng)格特點(diǎn)

教學(xué)難點(diǎn)

用手劃出體現(xiàn)印度音樂旋律特點(diǎn)的線條；分兩個(gè)聲部視唱《星星索》并用肢體語言感受克隆宗歌曲“一松一緊”的特點(diǎn)

課間大屏幕顯示課題：歷史悠久的亞洲傳統(tǒng)音樂。（背景音樂是《梭羅河》）

一、組織教學(xué)

上課?。▽W(xué)生起立）

同學(xué)們，今天老師將以一種新的方式向你們問好，Namaste！它表示早安、晚安和你好的意思。你們可以雙手合十表示回敬，一起說:“Namaste!”

請(qǐng)坐下！

二、導(dǎo)入

人類在漫長(zhǎng)的歲月里創(chuàng)造了豐富多彩的音樂文化。亞洲是人類古代文明最發(fā)達(dá)的地區(qū)之一。亞洲傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史，亞洲燦爛的音樂文化是人類音樂遺產(chǎn)的重要組成部分，它對(duì)其他大陸音樂的發(fā)展產(chǎn)生過巨大 的影響。亞洲可分為五個(gè)音樂文化區(qū)：東亞、南亞、東南亞、中亞和西亞。

（屏幕上出示亞洲區(qū)域圖，由學(xué)生上來指出五個(gè)音樂文化區(qū)的位置）

三、新課

（一）同學(xué)們，你們知道剛才老師所說的Namaste是哪個(gè)國(guó)家的語言嗎？（學(xué)生都在猜測(cè)）

它是印度語言，處于哪個(gè)音樂文化區(qū)呢？（學(xué)生回答：南亞）這個(gè)國(guó)家雖然經(jīng)濟(jì)文化相對(duì)比較落后，但文化相當(dāng)繁榮，比如印度的美女（課件出示四張印度美女像），最近的幾屆世界小姐選舉都由印度小姐當(dāng)選。

下面，請(qǐng)同學(xué)們看“拓展與探究”第4題，聆聽三個(gè)音樂片段，判斷它們是由什么樂器演奏的？（背景是一張印度音樂的演奏圖）

第一段：小提琴 優(yōu)美、含蓄 第二段：二胡 柔美、深沉 第三段：？

它的音色有點(diǎn)接近什么??？（學(xué)生回答：小提琴）

對(duì)了，它是印度這個(gè)弦樂之國(guó)，最精巧的一種弓弦樂器——薩朗吉演奏的（出示圖片），這個(gè)印度的“小提琴”，是由硬木雕出來的，長(zhǎng)方形，有4根弦，10—20根共鳴弦，演奏時(shí)可坐可站。

在印度有一種奇特的現(xiàn)象，西方傳入的樂器如小提琴、吉他等都徹底地印度化了，靈魂完全屬于印度，這件樂器（出示演奏圖）音色和吉他非常接近，被稱為“西塔爾”，這些都說明印度傳統(tǒng)音樂強(qiáng)大的生命力。

下面，我們一起來欣賞印度拉賈斯坦的一首民間樂曲，由薩朗吉主奏的《歡迎》片段，請(qǐng)思考用怎樣的線條來表示這首曲子的音樂進(jìn)行？

課件出示：（印度泰姬陵背景出示《歡迎》的結(jié)構(gòu)和音樂情緒）

引子 A B 西塔爾、薩朗吉 西塔爾、薩朗吉、鼓、鈴 西塔爾、薩朗吉、笛子、鼓、鈴

緩慢、自由 抒情、柔美 抒情、柔美

欣賞的時(shí)候給予提示：特別是演奏樂器和音樂情緒。

有的同學(xué)已經(jīng)會(huì)用手臂和手指大膽地劃出旋律的音樂進(jìn)行，有：波浪線、曲線、螺旋線等，然后鼓勵(lì)大家一起跟著音樂感受。

印度音樂根深葉茂，除了剛才欣賞的民間音樂以外呢，還有五類，分別是：古典音樂、輕古典音樂、部落音樂、泰戈?duì)栆魳泛碗娪耙魳?，幾乎每一部印度影片中都有歌舞表演，這與他們傳統(tǒng)的藝術(shù)保護(hù)政策有關(guān)，印度政府、工商企業(yè)乃至于全社會(huì)都對(duì)傳統(tǒng)音樂和舞蹈進(jìn)行保護(hù)。

接下來，我們就來觀看一段印度影片《兄弟情誼》片段中的歌舞表演，注意其節(jié)奏和舞蹈動(dòng)作，他們善于運(yùn)用身體的哪些部位來表現(xiàn)情感？可以用手和腳等跟隨一起舞動(dòng)。

學(xué)生回答：節(jié)奏感很強(qiáng)烈，善于用頭、肩頸、跨和手夸張地舞動(dòng)?？偨Y(jié)印度傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)：（出示課件，學(xué)生完成拓展與探究第3題）

波浪式、曲線式、螺旋式的音樂進(jìn)行，如怨如訴、綿延不斷的旋律；

蜿蜒曲折的西塔爾、令人腸斷的笛聲、濃郁帶鼻音的歌聲；

各式各樣的滑音、裝飾音，強(qiáng)烈多變的鼓聲和節(jié)奏；

變化多端的即興演唱、演奏??

這些構(gòu)成了一幅幅絢麗多彩的印度音樂畫面，使人為之驚嘆、迷惑、傾倒和陶醉。許多現(xiàn)代音樂家，都熱衷于從印度音樂中尋找靈感。

（二）對(duì)于南亞音樂，同學(xué)們是否了解了呢？那么，你們知道這是哪個(gè)文化區(qū)域的音樂呢？

鋼琴上彈段旋律（《櫻花》），提問是什么音樂？學(xué)生回答。師介紹這首歌曲屬于日本的都節(jié)調(diào)式：

師哼唱正在熱播的《大長(zhǎng)今》主題歌《希望》，提問這是哪個(gè)國(guó)家的音樂，學(xué)生回答是韓國(guó)。對(duì)了，它的創(chuàng)作素材來自于朝鮮古老民歌《拮梗謠》。這首曲子和《櫻花》，都是吸收了中國(guó)傳統(tǒng)音樂而被民族化了，它們都屬于亞洲哪個(gè)文化區(qū)域呢？回答：東亞。

書本上向我們介紹了東亞另外一個(gè)國(guó)家——蒙古國(guó)，還記得在《獨(dú)特的民族風(fēng)》中介紹過我國(guó)蒙古族的代表性樂器——馬頭琴嗎？蒙古國(guó)卻把馬頭琴的演奏和人聲的演唱進(jìn)行了結(jié)合。

欣賞蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》，回憶并思考（課件）：

1、這首歌曲表現(xiàn)了蒙古人的一種什么情感？給你怎樣的心境？

2、樂曲開頭屬于蒙古民歌中的長(zhǎng)調(diào)還是短調(diào)？

3、歌曲中的人聲有什么特點(diǎn)？

學(xué)生回答后總結(jié)：

1、表達(dá)了蒙古人對(duì)自己親密伴侶——馬的熱愛。體現(xiàn)了人和大自然的和諧和交融。各聲使人的心靈得以純化和升華，令人進(jìn)入一種新的境界。

2、樂曲開頭屬于長(zhǎng)調(diào)，舒緩。

3、這是一種叫“呼麥”的歌唱藝術(shù)，是蒙古國(guó)人民和我國(guó)蒙古族人民中特有的一種民間唱法，由一個(gè)人同時(shí)唱兩個(gè)聲部，這種方法只有經(jīng)過特殊的練習(xí)才能掌握，一般 傳男不傳女，但最近已有女性進(jìn)入這個(gè)領(lǐng)域，也引起了我國(guó)音樂界的重視，現(xiàn)在內(nèi)蒙古歌舞團(tuán)的音樂家們已開始學(xué)習(xí)“呼麥”。

（三）這首采用“人聲器樂化”的演唱形式具有東亞音樂的特點(diǎn)，但形成了獨(dú)特的風(fēng)格和特有的民族音樂表現(xiàn)形式。那么，屬于伊斯蘭文化的中亞音樂又有怎樣的風(fēng)韻呢？這首《巴雅提木卡姆》將給你們帶來別樣的風(fēng)情。它的主奏樂器是流行于阿拉伯和伊朗等國(guó)的民間樂器——卡曼賈。

課件出示圖片：卡曼賈：弓弦樂器，用半個(gè)椰子殼做成，4根弦，流行于我國(guó)西藏地區(qū)的卡曼賈稱為“根卡”。（圖片）

欣賞阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》的片段，學(xué)生結(jié)合書本，感受中亞的音樂風(fēng)格（調(diào)式、節(jié)奏和音樂情緒）

總結(jié)：獨(dú)特的旋律小調(diào)——木卡姆調(diào)式，節(jié)奏變化多樣，風(fēng)格柔和持重，抒情含蓄。

我國(guó)新疆也有木卡姆，課件出示“十二木卡姆” 演奏圖片，欣賞新疆“十二木卡姆” 片段并與阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》比較：前者是熱烈奔放的風(fēng)格。（結(jié)合拓展與探究第5題）

最新信息提供：中國(guó)申報(bào)的“中國(guó)維吾爾族木卡姆藝術(shù)”和中國(guó)、蒙古聯(lián)合申報(bào)的蒙古族長(zhǎng)調(diào)民歌被聯(lián)合國(guó)科教文組織榮列第三批“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”，納入公約保護(hù)范疇，不僅是偉大民族的精神記憶，更能啟迪和激發(fā)今人創(chuàng)造輝煌燦爛的未來。

（四）同學(xué)們，你們知道“千島之國(guó)”是哪個(gè)國(guó)家嗎？

學(xué)生回答：印度尼西亞

(出示課件）印度尼西亞，由太平洋和印度洋之間１７５０８?jìng)€(gè)大小島嶼組成，青山綠水，四季皆夏，故被稱為 “赤道上的翡翠”。

印度尼西亞音樂的最普遍和最著名的形式是gamelan（甘美蘭）, 包括metallophones、鼓鑼和釘fiddles 與竹、長(zhǎng)笛一起被定調(diào)的打擊樂器合奏?？寺∽谑怯《饶嵛鱽喴魳放c16世紀(jì)傳入的葡萄牙音樂相結(jié)合的產(chǎn)物。多用四句為一段，首尾押韻的“班頓”詩(shī)體，樂句節(jié) 奏多前緊后松。

《星星索》是印度尼西亞蘇門答臘中部巴達(dá)克人的一首情歌，他們以農(nóng)業(yè)為主,生活在拖巴湖地區(qū)，經(jīng)常駕船在湖上航行,在劃船時(shí)用“Sing Sing So”的哼聲為劃船時(shí)船槳起落做節(jié)奏伴襯，歌曲由此得名。

欣賞《星星索》并思考：(出示課件）

1、全曲的結(jié)構(gòu)如何？（師提示不同的伴奏音型）

2、曲調(diào)和歌聲分別有什么特點(diǎn)？

3、表達(dá)了一種怎樣的情感？

學(xué)生回答后總結(jié)：

1、結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的單三部曲式 ：A+B+A1，首尾是用“星星索”伴唱，中間是“嗚”聲。

2、曲調(diào)緩慢悠揚(yáng)，有搖晃感，柔和松弛；歌聲委婉抒情，略帶哀傷色彩

3、表達(dá)了對(duì)心愛姑娘的深切思念之情

提示學(xué)生可以一邊用手臂模仿劃船時(shí)船槳起落，一邊用“星星索”伴唱，老師唱主旋律??（通過這樣的練習(xí)可以讓學(xué)生加深對(duì)克隆宗歌曲前緊后松節(jié)奏特點(diǎn)的認(rèn)識(shí)）

《星星索》和《哎喲，媽媽》（師哼唱主旋律）、《梭羅河》（課前播放）等被列為印尼民歌的代表曲目，也被其他國(guó)家和地區(qū)改編為各種藝術(shù)形式，請(qǐng)大家來欣賞我國(guó)的“女子國(guó)樂坊”用民樂演奏和演唱相結(jié)合的方式表演的《星星索》。

師：這是本堂課介紹的亞洲哪個(gè)音樂文化區(qū)域的歌曲呢？

生：東南亞。

師：很好！下面有哪位同學(xué)能夠按照這張“亞洲行政區(qū)域圖”總結(jié)一下本堂課欣賞的各個(gè)音樂文化區(qū)的代表樂曲和歌曲呢？

生：東南亞 《星星索》 克隆宗歌曲前緊后松的節(jié)奏

中亞 《巴雅提木卡姆》 柔和持重，抒情含蓄

東亞 《四歲的紅鬃馬》《希望》《櫻花》 “呼麥”

南亞 《歡迎》 薩朗吉、印度音樂的豐富多彩

（同時(shí)出示課件）

四、總結(jié)

世界各民族傳統(tǒng)音樂是各國(guó)人民幾千年文化的積淀個(gè)藝術(shù)創(chuàng)造才能的集中反映。無論是東方還是西方的民族音樂藝術(shù)，不僅在本國(guó)具有旺盛的生命力，而且在國(guó)外同樣生根開花，說明：越是民族風(fēng)格的藝術(shù)越具有國(guó)際性。

你還知道哪些與我國(guó)毗鄰的亞洲周邊國(guó)家和地區(qū)的民族民間音樂？請(qǐng)課后搜集欣賞，并填寫在“拓展與探究第6題”的表格內(nèi)。

非洲音樂概況

非洲大陸有數(shù)十個(gè)國(guó)家、數(shù)百種語言和難以計(jì)數(shù)的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分兩大民族(赤道以北、埃塞俄比亞以西至大西洋沿岸，膚色黝黑的蘇丹人；赤道以南，膚色淺黑的班圖人)和四個(gè)少數(shù)民族(東非之角的含米特人；馬達(dá)加斯加的馬來人與黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑諸部落；散居

于中非熱帶叢林中的俾格米人)。

由于眾多繁復(fù)的部族和各種外來的影響，非洲的音樂文化既千差萬別，豐富多樣，又具有黑非洲民族音樂的共同特性，相互聯(lián)系而具有共同的傳統(tǒng)。例如，非洲各部族的音樂的共性是，西非和中非的復(fù)雜多變的節(jié)奏，旋律中常見三度音程進(jìn)行；東非和南非的比較穩(wěn)定的調(diào)性，多種形態(tài)的多聲部演唱、演奏，以及

對(duì)鼓的喜愛和崇拜等。

非洲黑人音樂與社會(huì)生活有著極為直接、緊密的聯(lián)系，音樂幾乎伴隨著人們所有的活動(dòng)，成為生活中不可缺少的有機(jī)組成部分。在非洲，音樂活動(dòng)多數(shù)是隨著日常生活進(jìn)行的，許多勞動(dòng)往往有音樂相伴隨，音樂在許多重要儀式中扮演重要的角色。在喜慶節(jié)日或農(nóng)閑時(shí)節(jié)，各種音樂活動(dòng)常常帶有社交的性質(zhì)。他們通常都是在露天環(huán)境中進(jìn)行，或者是一個(gè)廣場(chǎng)、市場(chǎng)，或者是一片樹林、一個(gè)庭院、一處陵墓。在這種公眾活動(dòng)中，自發(fā)聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一語言的人。他們通過集體音樂舞蹈演出、載歌載舞的狂歡，加強(qiáng)彼此的感情，加強(qiáng)部落成員間的聯(lián)系。這時(shí)無論男女老幼，都既是觀眾又是演員。他們都可以參加到合唱、樂器合奏和舞蹈中去。即使在有專業(yè)音樂家表演的場(chǎng)合，他們與觀眾也沒有截然分開的界線。總之，在非洲，音樂是一種社會(huì)性的活動(dòng)。它既注重藝術(shù)性，又強(qiáng)調(diào)社會(huì)性、政治性和宗教性；它既可純粹用于娛樂，又可以成為傳遞信息的手段，而且還是部落成員表達(dá)共同感情和意志的重要渠道；它既可以頌神，又可贊美人，還可以用來驅(qū)魔祛病。

非洲音樂的影響

非洲音樂作為非洲黑人的原創(chuàng)音樂具有自己獨(dú)特的風(fēng)格，因此也在歷史不斷發(fā)展的過程中影響了很多的其

他音樂。

爵士樂是19世紀(jì)末20世紀(jì)初在美國(guó)新奧爾良發(fā)展起來的一種流行音樂。其形成與發(fā)展經(jīng)歷了比較復(fù)雜的過程。爵士樂來自非洲音樂。17-18世紀(jì)，非洲黑人被販運(yùn)到北美，過著非人的奴隸生活，音樂成為他們抒發(fā)內(nèi)心痛苦、尋求精神慰藉的主要工具。黑人奴隸保持了非洲音樂的傳統(tǒng)，同時(shí)又逐漸受到歐洲音樂的影響，于是產(chǎn)生出許多美國(guó)黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌、福音歌等。其中以布魯斯和拉格泰姆對(duì)爵士樂的形成影響最為明顯，它們的一些藝術(shù)特征迄今仍保留在爵士音樂中。

另外，從宏觀的角度看，拉丁美洲音樂正是歐洲音樂、印第安音樂、非洲音樂的混合體。但因混合成份、程度、層次、類別各不相同，從而形成非常豐富的音樂風(fēng)格。印第安人音樂主要是采用無半音的五聲音階，樂句有下行的趨勢(shì)。用偶數(shù)節(jié)拍多，也有切分節(jié)奏；獨(dú)唱多，重唱少。拉丁美洲民間音樂，主要是土生白人和印歐混血人的音樂，它采用七聲音階，旋律進(jìn)行平穩(wěn)、圓滑，唱法放松，重唱多，音樂中帶有淡淡的鄉(xiāng)愁。美洲—非洲音樂，其節(jié)奏在音樂中起決定作用，節(jié)奏強(qiáng)烈、復(fù)雜，而且常常是多線條的。

第三篇：第十一節(jié) 非洲歌舞音樂

《非洲歌舞音樂》

各位評(píng)委老師好，我是XXX號(hào)考生祖文韜，我今天的說課題目是《非洲歌舞音樂》。一，說教材

本節(jié)課是編排在高中教材《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻——大自然和諧和平》中的第二節(jié)《非洲歌舞音樂》。本節(jié)課主要由四部作品，分別是加納民歌《非洲贊歌》，布隆迪民間舞曲《鼓舞》，塔桑尼亞民間樂曲《門庫(kù)爾雅》以及塞內(nèi)加爾民間樂曲《男孩之舞》。這四首作品充分表現(xiàn)出了非洲各地音樂的風(fēng)格和特色。

二，說教學(xué)內(nèi)容

加納民歌《非洲贊歌》，布隆迪民間舞曲《鼓舞》，塔桑尼亞民間樂曲《門庫(kù)爾雅》以及塞內(nèi)加爾民間樂曲《男孩之舞》。三，說教學(xué)目標(biāo)

1.通過對(duì)作品的欣賞引導(dǎo)學(xué)生感受和體驗(yàn)非洲音樂的風(fēng)格特征。2.初步了解非洲歌舞音樂的概況。3.認(rèn)識(shí)非洲音樂的伴奏樂器“馬林巴”。四，說教學(xué)的重難點(diǎn)

1.了解非洲音樂的風(fēng)格特征

2.認(rèn)識(shí)非洲音樂的伴奏樂器“馬林巴” 3.初步的了解非洲歌舞音樂的概況

4.通過學(xué)習(xí)激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，自主參與到教學(xué)活動(dòng)中來。五，說教法和學(xué)法

學(xué)生是學(xué)習(xí)的主題，所以想讓學(xué)生學(xué)的輕松，記得輕松，老師教的輕松，教法學(xué)法的選擇十分重要，在這節(jié)課上，我主要是通過：導(dǎo)入法，自主參與法，講授法，分組討論法，提問法，拓展探究法等教學(xué)手段來完成我的教學(xué)。六，說教學(xué)過程 1談話導(dǎo)入 老師：本節(jié)課學(xué)習(xí)非洲歌舞音樂，那么我來問問同學(xué)們，哪些地方被稱作是非洲？ 同學(xué)們分組討論后回答問題

老師補(bǔ)充：同學(xué)們回答的狠好，非洲的全稱是“阿非利加州”。非洲位于亞洲的西南面。東瀕印度洋，西臨大西洋，北隔地中海與歐洲相望，東北以蘇伊士運(yùn)河為非洲和亞洲的分界。面積約3020萬平方千米（包括附近島嶼）南北約長(zhǎng)8000公里，東西約長(zhǎng)7403公里。約占世界陸地總面積的20.2%，次于亞洲，為世界第二大洲?？墒前?，今天學(xué)習(xí)的非洲歌舞音樂的非洲，指的是撒哈拉沙漠以南黑人地區(qū)的音樂。大家把書翻到83頁(yè)。請(qǐng)語文課代表來朗讀下這一頁(yè)上的三段話。（這樣一來，引出課題，明確目標(biāo)，讓同學(xué)們也初步的了解了非洲音樂。方便后面的教學(xué)。）

2.欣賞音樂，回答一些問題 播放視頻《非洲贊歌》，同學(xué)們欣賞。老師：《非洲贊歌》是歌唱和馬林巴演奏一體化的一首歌曲，它是由加納羅比部落著名音樂家卡拉巴羅比演唱的歌曲。演唱伴奏以非洲古老的馬林巴琴，歌詞的大意為贊頌美好，廣袤的阿非利加大地。播放視頻《鼓舞》，同學(xué)們欣賞。

老師：這是一首布隆迪民間舞曲，你們知道布隆迪的位置嗎？ 學(xué)生分組討論，回答問題 老師總結(jié)補(bǔ)充：布隆迪是東非的一個(gè)國(guó)家，首都布瓊布拉，面積27834平方公里。位于非洲中東部赤道南側(cè)。北與盧旺達(dá)接壤，東、南與坦桑尼亞交界，西與剛果（金）為鄰，西南瀕坦葛尼喀湖。境內(nèi)多高原和山地，大部由東非大裂谷東側(cè)高原構(gòu)成，全國(guó)平均海拔1600米，有“山國(guó)”之稱。老師：這是布隆迪圣鼓的表演，那你們知道這個(gè)布隆迪圣鼓在布隆迪當(dāng)?shù)卮碇裁?，象征著什么呢?學(xué)生分組討論，回答問題

老師總結(jié)補(bǔ)充：在布隆迪，圣鼓象征著過往的權(quán)利，象征皇族的正統(tǒng)與種族的延續(xù)，圣鼓是在特定的場(chǎng)合表演的一種鼓樂，如國(guó)王加冕時(shí)或播種季節(jié)來臨時(shí)進(jìn)行表演。圣鼓表演時(shí)，首席鼓手以有力的身體動(dòng)作，帶領(lǐng)眾鼓手敲擊出洪亮的、富有震撼性的鼓聲。

播放視頻《門庫(kù)爾雅》，同學(xué)們欣賞

老師：這是一首坦桑尼亞的民間樂曲，他的演奏樂器是馬林巴。同學(xué)們知道馬林巴琴是什么嗎？ 同學(xué)們思考回答。老師總結(jié)補(bǔ)充：坦桑尼亞，位于非洲東部、赤道以南。北與肯尼亞和烏干達(dá)交界，南與贊比亞、馬拉維、莫桑比亞接壤，西與盧旺達(dá)、布隆迪和剛果（金）為鄰，東瀕印度洋。馬林巴琴是流行于非洲的木琴的總稱，是非洲最有代表性的樂器之一。馬林巴琴種類繁多，有的只有幾個(gè)鍵，有的有數(shù)十個(gè)鍵，即可獨(dú)奏也可合奏，有的時(shí)候甚至還有一二十架一起合奏，音樂清脆而流暢。

最后播放視頻《男孩之舞》，同學(xué)們欣賞 老師：塞內(nèi)加爾位于非洲西部凸出部位的最西端，首都達(dá)喀爾。北接毛里塔尼亞，東鄰馬里，南接幾內(nèi)亞和幾內(nèi)亞比紹，西瀕大西洋。這是塞內(nèi)加爾的一首為舞蹈伴奏的鼓樂曲，這段鼓樂由六個(gè)鼓手，一個(gè)低音鼓和五個(gè)不同的高音手鼓，各個(gè)鼓節(jié)奏不同相互配合，夠成了多線條，多層次極為復(fù)雜的節(jié)奏。表現(xiàn)了一種熱烈，奔放的情緒。

（激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，這樣不但可以提高學(xué)生們的音樂知識(shí)，也可以豐富學(xué)生們的地理知識(shí)，一舉兩得。）七，拓展感受

最后再次完整的聆聽這幾首作品，思考“拓展與研究”。思考后提問回答，教師做以鼓勵(lì)為主的補(bǔ)充和評(píng)價(jià)，并做好記錄，設(shè)計(jì)意圖是讓學(xué)生通過做題，認(rèn)識(shí)到自己的進(jìn)步，鞏固知識(shí)，加深印象，培養(yǎng)學(xué)習(xí)鑒賞音樂的信心。八，布置作業(yè)，預(yù)習(xí)新課，搜集資料 九，總結(jié)

總的來說，這是一堂充分發(fā)揮學(xué)生的學(xué)習(xí)自主性的一堂課，教師主要通過一系列的教學(xué)方法來加深學(xué)生對(duì)知識(shí)的印象，從而讓學(xué)生對(duì)音樂鑒賞這一門課程產(chǎn)生濃厚的興趣，提高學(xué)生的鑒賞能力和音樂素養(yǎng)，為他們以后的學(xué)習(xí)做鋪墊，讓他們學(xué)的更加輕松愉快！

謝謝各位評(píng)委老師，說課完畢！

第四篇：高中音樂《非洲歌舞音樂》說課稿

高中音樂《非洲歌舞音樂》說課稿

各位評(píng)委上午好！

我說課的題目是高中音樂鑒賞第五單元《亞非音樂神韻》中的第十一節(jié)非洲歌舞音樂。本節(jié)課為一課時(shí)。

我說課的程序有以下：幾部分

一、說大綱

高中音樂課的目標(biāo)之一是培養(yǎng)學(xué)生的人文精神，在教學(xué)過程中，應(yīng)適當(dāng)?shù)厝谌肴宋脑兀幸庾R(shí)地引導(dǎo)學(xué)生對(duì)人文精神的理解與思考，引導(dǎo)學(xué)生豎立多元正確的價(jià)值觀，拓展學(xué)生的音樂鑒賞的視野，最終達(dá)到提高學(xué)生感知和欣賞音樂能力的目的。

二、說教材

本課內(nèi)容教材所提供的教學(xué)內(nèi)容與參考資料較多，需要進(jìn)行合理的設(shè)計(jì)。因?yàn)閷W(xué)生對(duì)非洲地區(qū)的民族民間音樂知識(shí)了解的比較少。要在一堂課內(nèi)對(duì)非洲音樂的風(fēng)格特點(diǎn)、表現(xiàn)形式、演奏樂器等有全面、準(zhǔn)確的了解有一定的難度。因此在選擇教學(xué)內(nèi)容時(shí)，我設(shè)計(jì)了以非洲音樂的節(jié)奏特點(diǎn)、鼓樂風(fēng)格、宗教色彩三大部分內(nèi)容為主線的教學(xué)思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內(nèi)容的設(shè)計(jì)涉及了鑒賞、體驗(yàn)、表現(xiàn)、創(chuàng)作、探究等教學(xué)領(lǐng)域，引導(dǎo)學(xué)生充分地感受和體驗(yàn)音樂。

三、說教學(xué)目標(biāo)：

1、知識(shí)與技能：

<1>、了解鼓在非洲音樂中的重要地位。<2>、體驗(yàn)非洲音樂中復(fù)雜多變的節(jié)奏特點(diǎn).<3>、通過欣賞和體驗(yàn)，理解非洲音樂文化獨(dú)特的魄力及神秘的宗教色彩。

2、過程與方法

感知、體驗(yàn)、實(shí)踐、探究

3、情感態(tài)度價(jià)值觀：

了解非洲音樂文化對(duì)世界音樂文化的影響。培養(yǎng)學(xué)生以正確的態(tài)度理解世界多元化音樂。教學(xué)重點(diǎn)：

了解、掌握非洲民間音樂的風(fēng)格特點(diǎn)，體驗(yàn)非洲音樂中復(fù)雜多變的節(jié)奏。

教學(xué)難點(diǎn)：

充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生感受體驗(yàn)作品的音樂內(nèi)涵及其藝術(shù)價(jià)值。

四、說教法和學(xué)法

讓學(xué)生在有限的時(shí)間內(nèi)去感知、體驗(yàn)、理解、鑒賞音樂，就要激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，發(fā)揮他們?cè)诮虒W(xué)中的主體作用。為此，我精心設(shè)計(jì)了以下教法：

1、情境法：在整個(gè)教學(xué)過程中，通過創(chuàng)設(shè)情境，使學(xué)生在視覺和聽覺雙重感受下，體驗(yàn)到音樂表現(xiàn)的情緒，從而提高學(xué)生對(duì)音樂的鑒賞能力，更加有助于學(xué)生了解非洲歌舞音樂。

2、采用感知、體驗(yàn)、實(shí)踐、探究的欣賞教學(xué)法，并結(jié)合“情境法”，使學(xué)生感受音樂表達(dá)的情感，積極參與探究實(shí)踐活動(dòng)，這樣，既培養(yǎng)了學(xué)生的欣賞能力，又突出了重點(diǎn)、突破了難點(diǎn)。

欣賞音樂是一個(gè)由表及里、由淺入深、由感性到理性的認(rèn)識(shí)過程，為此我用以下方法指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。

1、自主欣賞。通過自主聆聽，感受音樂，使每一位學(xué)生都能積極地參與并表達(dá)自己的感受。

2、情感體驗(yàn)。學(xué)生通過豐富的音響資料，充分感受音樂形象，能用正確的審美觀、科學(xué)的方法進(jìn)行適當(dāng)?shù)膶徝涝u(píng)價(jià)。

3、探索表現(xiàn)。鼓勵(lì)學(xué)生參與創(chuàng)造表現(xiàn)，鍛煉了學(xué)生的音樂表現(xiàn)力及音樂想像力。

四、說教學(xué)程序

在這一部分，我設(shè)計(jì)了以下五個(gè)環(huán)節(jié)：

1、創(chuàng)設(shè)情境，激趣導(dǎo)入。

播放課件：電影片斷《我是誰》。創(chuàng)設(shè)情境，引起學(xué)生的共鳴，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

2、層層深入，欣賞感受。

欣賞《非洲贊歌》

（1）、自主聆聽，直觀感受：

在欣賞中感受非洲音樂的特點(diǎn)，欣賞完后，請(qǐng)同學(xué)們談?wù)劯惺堋?/p>

（２）、理性展開、情感體驗(yàn)：

教師示范演唱簡(jiǎn)譜，師生總結(jié)音樂特點(diǎn)：

樂句短小，反復(fù)演唱，曲調(diào)音域窄，類似于說白，伴有喊叫聲

欣賞《鼓舞》

（１）、欣賞 感受

請(qǐng)同學(xué)們談?wù)劯惺?。（２）、?jiǎn)介非洲鼓

非洲人偏愛打擊樂器，尤其是鼓。鼓在非洲用途非常廣泛，除了用于音樂、娛樂，還是部落民族的象征和傳遞信息的工具。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何樂器也無法代替的。

通過欣賞，問同學(xué)們鼓舞有什么樣的音樂特點(diǎn)，節(jié)奏鮮明強(qiáng)烈。在非洲音樂中，節(jié)奏占有重要地位，是非洲音樂的靈魂，他所獨(dú)有的活力和強(qiáng)烈的感染力，讓每一個(gè)聽到的人都能深切的感受到他的震撼力。

在這首《鼓舞》里面除了有鼓的表演還有什么表演形式?

歌唱、舞蹈。從這可以看出在非洲音樂里歌、鼓、舞是一個(gè)結(jié)合緊密的統(tǒng)一體。從而我們又總結(jié)出兩個(gè)特點(diǎn)：節(jié)奏鮮明而強(qiáng)烈與舞蹈結(jié)合緊密。

通過讓學(xué)生自主聆聽樂曲，使學(xué)生對(duì)音樂作品有一個(gè)初步的印象。教師引導(dǎo)學(xué)生分析音樂作品的旋律、情緒、表現(xiàn)手段，總結(jié)非洲音樂的特點(diǎn)，使學(xué)生進(jìn)一步的體驗(yàn)音樂作品所要表達(dá)的情感，提高了學(xué)生的音樂鑒賞能力，豐富審美體驗(yàn)。

3、探索表現(xiàn)、積極創(chuàng)新。

出示非洲音樂的節(jié)奏，讓學(xué)生用自己的方式表現(xiàn)音樂，在探索表現(xiàn)中，親身體驗(yàn)、感受其形式美、內(nèi)容美。

4、拓展延伸、審美升華。

踢踏舞和中國(guó)現(xiàn)代鼓，并欣賞片斷。

通過欣賞踢踏舞和中國(guó)現(xiàn)代鼓舞，開闊了學(xué)生的音樂視野。

5、完美結(jié)課

師生共同總結(jié)非洲音樂的特點(diǎn)，學(xué)生伴隨著音樂《非洲我美麗的家園》結(jié)束本課。

第五篇：高中音樂《非洲歌舞音樂》說課稿

高中音樂《非洲歌舞音樂》說課稿

一、說大綱

我設(shè)計(jì)的課堂教學(xué)內(nèi)容是《非洲音樂》，高中音樂新課標(biāo)中指出，高中音樂課是人文學(xué)科的重要領(lǐng)域，其目標(biāo)之一便是培養(yǎng)學(xué)生的人文精神。在音樂教學(xué)中應(yīng)有機(jī)地融入人文化元素，有意識(shí)地引導(dǎo)學(xué)生對(duì)人文精神的思考、理解和追求。本課的教學(xué)，除了讓學(xué)生理解非洲音樂文化的獨(dú)特魄力，更為主要的目的是引導(dǎo)學(xué)生豎立多元文化的價(jià)值觀，拓展學(xué)生的音樂鑒賞的視野，最終達(dá)到提高學(xué)生感知和欣賞音樂能力的目的。

二、說教材

教材分析：本課內(nèi)容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節(jié)非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學(xué)內(nèi)容與參考資料較多，需要教師進(jìn)行合理的設(shè)計(jì)。因?yàn)閷W(xué)生對(duì)黑非洲地區(qū)的民族民間音樂知識(shí)了解的比較少。要在一堂課內(nèi)對(duì)非洲音樂的風(fēng)格特點(diǎn)、表現(xiàn)形式、演奏樂器等有全面、準(zhǔn)確的了解有一定的難度。因此在選擇教學(xué)內(nèi)容時(shí)，我設(shè)計(jì)了以非洲音樂的節(jié)奏特點(diǎn)、鼓樂風(fēng)格、宗教色彩三大部分內(nèi)容為主線的教學(xué)思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內(nèi)容的設(shè)計(jì)涉及了鑒賞、體驗(yàn)、表現(xiàn)、創(chuàng)作、探究等教學(xué)領(lǐng)域，引導(dǎo)學(xué)生充分地感受和體驗(yàn)音樂。

三、教學(xué)目標(biāo)

本課的教學(xué)目標(biāo)是：、體驗(yàn)非洲音樂中復(fù)雜多變的節(jié)奏特點(diǎn)，了解鼓在非洲音樂中的重要地位。、通過欣賞和體驗(yàn)，理解非洲音樂文化獨(dú)特的魄力及神秘的宗教色彩。

3、了解非洲音樂文化對(duì)世界音樂文化的影響。培養(yǎng)學(xué)生以正確的態(tài)度理解世界多元化音樂。

本課的教學(xué)重點(diǎn)是讓學(xué)生感受非洲音樂的節(jié)奏特點(diǎn)。

五、教學(xué)過程

一、導(dǎo)入、欣賞音樂《綠色的非洲》片段。、討 論：(1)、這段音樂最打動(dòng)你的是什么？

（2）、談一談：心目中的非洲音樂。

設(shè)計(jì)意圖：以聽賞非洲黑人的鼓樂創(chuàng)設(shè)課堂教學(xué)情境，走進(jìn)非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節(jié)奏；自然、古樸的旋律；清脆、重疊的鼓樂無不吸引著學(xué)生的欣賞的熱情和學(xué)習(xí)興趣。

二、走進(jìn)非洲音樂

（一）、非洲音樂---鼓、欣賞非洲歌舞音樂《非洲贊歌》片段

（1）、討論： 這段音樂中最主要的伴奏樂器中什么？

（2）、認(rèn)識(shí)非洲鼓：課件一：展示各種非洲鼓，了解非洲鼓的豐富的形狀特點(diǎn)。

課件二：展示非洲鼓的各種演奏姿勢(shì)和音響特點(diǎn)。非洲人持鼓的方式很多樣，擊鼓的手法也很多，從而奏出不同的音響和效果。

（3）完整欣賞《非洲贊歌》，學(xué)生任選一種敲鼓的動(dòng)作與姿勢(shì)跟隨音樂的節(jié)奏模擬鼓聲。、教師總結(jié)：鼓是非洲普遍流行的樂器，被稱為非洲傳統(tǒng)音樂之魂。鼓在非洲有多種多樣的功能和用途。除了用于音樂外，有時(shí)還是民族、部落或宗教的象征，或者用來傳遞各種信息。在非洲，鼓既是音樂又是語言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比得上的。

設(shè)計(jì)意圖： 通過聽一聽、看一看、動(dòng)一動(dòng)等教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)，讓學(xué)生了解非洲鼓的特點(diǎn)及簡(jiǎn)單的演奏手法。同時(shí)使學(xué)生理解鼓在非洲音樂中的重要作用與地位。同時(shí)在非洲民族民間舞蹈中，學(xué)生還體驗(yàn)了非洲人民優(yōu)美、古樸的舞姿；奇異的裝扮和色彩，反復(fù)、呼應(yīng)的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞強(qiáng)烈的音樂震撼力。

（二）、非洲音樂----節(jié)奏、欣賞非洲音樂《鼓舞》。引導(dǎo)學(xué)生跟隨音樂體驗(yàn)節(jié)奏特點(diǎn)。

（1）、討論：你能模仿出這段音樂中出現(xiàn)最多的幾組節(jié)奏嗎？。

（2）、請(qǐng)幾位同學(xué)用鼓敲出音樂《鼓舞》的典型節(jié)奏。

（3）、教師總結(jié)非洲音樂的節(jié)奏特點(diǎn)及典型的節(jié)奏型。并以課件展示節(jié)奏型。、節(jié)奏模仿：學(xué)習(xí)幾組典型的非洲音樂節(jié)奏。

設(shè)計(jì)意圖：通過聆聽、模仿等體驗(yàn)活動(dòng)，讓學(xué)生能親身體驗(yàn)非洲音樂復(fù)雜多變的節(jié)奏特點(diǎn)，認(rèn)識(shí)和理解非洲音樂獨(dú)特的魅力。

四、說教法與學(xué)法

這節(jié)課的教學(xué)過程共包括了：聽辨導(dǎo)入，欣賞與探討，創(chuàng)編與表演，拓展與延伸四個(gè)部分組成。學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，在教法與學(xué)法的選擇上盡可能的突顯學(xué)生的主體性，讓學(xué)生能主動(dòng)積極地學(xué)習(xí)。

根據(jù)本課教材的內(nèi)容和高中學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，我在課堂中設(shè)計(jì)了學(xué)生探究學(xué)習(xí)、師生交流，節(jié)奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創(chuàng)編等教學(xué)活動(dòng)，通過這些教學(xué)手法讓學(xué)生主動(dòng)參與課堂教學(xué)，積極思考與探究。課堂教學(xué)中的欣賞部分充分運(yùn)用多媒體教學(xué)手段創(chuàng)設(shè)具體、生動(dòng)的音樂畫面，營(yíng)造音樂情境，使學(xué)生能通過更具體的音樂形象準(zhǔn)確的感受和理解音樂。課堂教學(xué)中的音樂知識(shí)內(nèi)容的學(xué)習(xí)方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識(shí)主題，避免枯燥的音樂知識(shí)的灌輸和講解。

本課還合理地設(shè)計(jì)了許多學(xué)生律動(dòng)活動(dòng)，如簡(jiǎn)單的非洲節(jié)奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學(xué)生活動(dòng)的設(shè)計(jì)不僅僅讓學(xué)生在知性理解的基礎(chǔ)上，更加充分地體驗(yàn)了音樂，同時(shí)也大大增加了課堂的生動(dòng)性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創(chuàng)編與表演環(huán)節(jié)，把課堂的中心與重心再一次讓給學(xué)生，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)和探究的基礎(chǔ)上，充分表達(dá)自己心目中所理解的非洲音樂。讓學(xué)生把認(rèn)知行為內(nèi)化為基礎(chǔ)技能實(shí)踐活動(dòng)。4

課堂最后設(shè)計(jì)了非洲音樂與世界音樂的拓展學(xué)習(xí)部分，學(xué)生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學(xué)生珍視人類文化遺產(chǎn)，共享人類文明的優(yōu)秀成果，樹立平等的多元文化價(jià)值觀。

六、說反思

在新一輪的課程改革中，特別重視學(xué)生實(shí)踐能力的培養(yǎng)。所有音樂作品的欣賞、分析、創(chuàng)造都是為了培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的音樂感受能力和音樂表現(xiàn)能力，并讓學(xué)生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實(shí)踐性的操作性很強(qiáng)的課程，尤其在表現(xiàn)領(lǐng)域更體現(xiàn)了這一特點(diǎn)，長(zhǎng)期以來，我們的高中音樂課堂在注重學(xué)生感官體驗(yàn)的同時(shí)，卻忽略了對(duì)學(xué)生的音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，我們一直認(rèn)為活潑、律動(dòng)的音樂課是小學(xué)和初中的音樂課特點(diǎn)，而高中音樂課堂應(yīng)該是知性的，理性的。但在本課的教學(xué)過程中，學(xué)生所表現(xiàn)出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應(yīng)該在我們的音樂鑒賞課教學(xué)中，盡可能合理的設(shè)計(jì)學(xué)生的律動(dòng)及創(chuàng)編活動(dòng)，豐富我們的課堂氛圍，同時(shí)也給學(xué)生足夠的音樂發(fā)展和表現(xiàn)的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。