第一篇：外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史：原始美術(shù)

美術(shù)品究竟從什么時(shí)候產(chǎn)生的呢？我們認(rèn)為它是與人類同時(shí)產(chǎn)生的。

美術(shù)品究竟從什么時(shí)候產(chǎn)生的呢？我們認(rèn)為它是與人類同時(shí)產(chǎn)生的。人類為了生存和發(fā)展，不斷開(kāi)發(fā)自己的頭腦和發(fā)達(dá)雙手，在漫長(zhǎng)的歲月里不僅創(chuàng)造了維持生存的物質(zhì)財(cái)富，也創(chuàng)造了豐富的精神財(cái)富——繪畫(huà)、雕塑和音樂(lè)、舞蹈。人類脫離一般動(dòng)物的標(biāo)志是人能夠依靠雙手勞動(dòng)來(lái)維持生存，最早制造的勞動(dòng)工具從廣義上講它就屬于美術(shù)品，因?yàn)樗祟惖闹腔酆蛣?chuàng)造。但是我們現(xiàn)在論及的美術(shù)品是從舊石器時(shí)代開(kāi)始，原始美術(shù)包括洞窟壁畫(huà)、巖畫(huà)、雕塑、建筑等，大多數(shù)現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的美術(shù)作品集中在歐洲，分別屬于舊石器時(shí)代、中石器時(shí)代、和新石器時(shí)代。原始人類留存下來(lái)的洞窟壁畫(huà)、巖壁浮雕和各種小雕像譜寫(xiě)了人類最早的美術(shù)篇章。舊石器時(shí)代美術(shù)

真正意義上的美術(shù)品產(chǎn)生于原始社會(huì)蓬勃發(fā)展的舊石器時(shí)代的晚期——奧瑞納文化期。舊石器時(shí)代指公元前100萬(wàn)年到兩萬(wàn)年之間，公元3萬(wàn)年前屬奧瑞納文化期，公元2萬(wàn)5千年前屬索魯特文化期，公元2萬(wàn)年前屬馬格德林文化期。由于當(dāng)時(shí)冰雪覆蓋大地，為避寒原始人類都居住在洞穴中，所以在遠(yuǎn)古的洞穴中留存下他們的繪畫(huà)和雕刻創(chuàng)造。

舊石器時(shí)代美術(shù)的特點(diǎn)：表現(xiàn)內(nèi)容皆以動(dòng)物為主，手法生動(dòng)寫(xiě)實(shí)。其中最突出的原始洞窟壁畫(huà)是西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)和法國(guó)西南部的拉斯科洞窟壁畫(huà)；迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕塑大多數(shù)為小型的動(dòng)物雕塑，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位。這些女性雕像強(qiáng)調(diào)夸張女性的生理特點(diǎn)，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始時(shí)期人們對(duì)于母性和生殖的崇拜。發(fā)現(xiàn)最早的雕像是奧地利維林多夫的《母神》（原始的維納斯）和法國(guó)魯塞爾巖廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

雕刻藝術(shù)是人類生活的形象記錄?？磥?lái)原始人制作雕像決不可能是有意識(shí)的藝術(shù)活動(dòng)，更不可能有明確的審美觀念，完全是出于功利的目的：通過(guò)制作“母神”形象和吉祥物角器來(lái)祈求種族的昌盛。盡管如此，原始藝術(shù)家還是在某種朦朧的審美意識(shí)驅(qū)使下，出于人類藝術(shù)創(chuàng)造的本能和敏感，找到了表達(dá)目的的合適手段，把自己的理想通過(guò)對(duì)客觀事物形象的把握和結(jié)合而傳達(dá)了出來(lái)。所以人們視《維林多夫母神》和《手持角杯的裸女》是處于原始時(shí)代的人類最早創(chuàng)造的雕刻藝術(shù)精品，它們寫(xiě)下了人類雕塑藝術(shù)史的第一頁(yè)。中石器時(shí)代美術(shù)

由于冰河的消退，氣候逐漸轉(zhuǎn)暖，中石器時(shí)代的繪畫(huà)由洞窟轉(zhuǎn)移到露天巖壁。隨著人類狩獵工具的進(jìn)步，對(duì)大自然的征服力的增強(qiáng)，動(dòng)物形象在繪畫(huà)中逐漸減少并失去原始的野心，而人類活動(dòng)開(kāi)始成為繪畫(huà)的主要對(duì)象。新石器時(shí)代美術(shù)

新石器時(shí)代美術(shù)成就主要是巨石建筑。這是用重達(dá)數(shù)噸的巨石壘成的宗教性紀(jì)念建筑。巨石建筑盛行于歐洲，包括石柱、石臺(tái)、石欄等形式。英格蘭南部的圓型巨石欄“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。

令現(xiàn)代人不可思議的是，原始人為什么要畫(huà)畫(huà)呢？是否也像我們現(xiàn)代人裝飾、美化居住環(huán)境呢？或者是為了欣賞？原始人沒(méi)有現(xiàn)代人那么多閑工夫去欣賞藝術(shù)，他們作畫(huà)都是為了生存的實(shí)用。他們畫(huà)動(dòng)物目的在于識(shí)別動(dòng)物而去獵獲動(dòng)物。也有專家認(rèn)為，可能是原始人出獵前，為了保證打獵成功而舉行狩獵儀式，這種儀式是一種巫術(shù)。我們?cè)诋?huà)中動(dòng)物的身上發(fā)現(xiàn)畫(huà)有投擲器的箭頭，類似長(zhǎng)矛。由此推想，可能原始人認(rèn)為，如果他們只要畫(huà)出所要獵獲的動(dòng)物的畫(huà)來(lái)，而且可能是用投槍和石斧擊打著畫(huà)中的動(dòng)物，真實(shí)的動(dòng)物也同樣會(huì)屈服于他們的威力。所以原始人視繪畫(huà)為魔力，相信畫(huà)什么就能征服什么。據(jù)說(shuō)，有一位現(xiàn)代畫(huà)家去一個(gè)原始部落畫(huà)畫(huà)，畫(huà)了他們的動(dòng)物，他們很難過(guò)，表示的意思是：你們把它帶走了，我們?cè)趺瓷钅兀?/p>

在原始社會(huì)里，藝術(shù)的目的首先是為了滿足人們的某種需要而產(chǎn)生的，它們不是一開(kāi)始就被當(dāng)作純粹的藝術(shù)品，而是當(dāng)作有明確用途的東西。所以產(chǎn)生了多種關(guān)于藝術(shù)起源的理論。要合理地解釋藝術(shù)的起源在某種意義上說(shuō)恐怕比解釋人類的起源更為困難?？脊艑W(xué)家可以根據(jù)挖掘的實(shí)物論證人類發(fā)生發(fā)展的過(guò)程，而藝術(shù)的創(chuàng)造是一種在客觀實(shí)踐基礎(chǔ)上的主觀思維的過(guò)程。藝術(shù)品已經(jīng)被創(chuàng)造出來(lái)，連創(chuàng)造者自己都很難說(shuō)清創(chuàng)作沖動(dòng)是來(lái)源于主客觀的哪一種因素。所以，關(guān)于藝術(shù)起源有很多種說(shuō)法。巫術(shù)說(shuō)

原始人經(jīng)常遭受自然界的襲擊，對(duì)自然的一切現(xiàn)象都感到神秘，難以理解，企圖發(fā)明各種能支配自然力的東西，如假面、泥人、雕刻、圖畫(huà)??這些發(fā)明都是企圖用一種獨(dú)特的形式去控制各種可怕的自然力量。首創(chuàng)人應(yīng)推英國(guó)人類學(xué)家愛(ài)德華·泰勒（Edward Tylor）和弗雷澤（Fames Frazer）等人。泰勒在他的《原始文化》中提到“野蠻人的世界觀就是給一切現(xiàn)象憑空加上一些無(wú)所不在的人格化的神靈的任性作用。??古代的野蠻讓這些幻象來(lái)塞滿自己的住宅，周圍的環(huán)境，廣大的地面和天空?！?游戲說(shuō)

這一理論的首創(chuàng)人是席勒和斯賓塞。席勒認(rèn)為人類審美觀念的產(chǎn)生是人類脫離動(dòng)物界的標(biāo)志；斯賓塞進(jìn)一步明確并發(fā)揮席勒的觀點(diǎn)，認(rèn)為游戲和藝術(shù)都是過(guò)剩精力的發(fā)泄，美感起源于游戲的沖動(dòng)。正如各類動(dòng)物都有游戲活動(dòng)一樣，原始人類在勞動(dòng)之余也要游戲的，要唱歌、跳舞、畫(huà)畫(huà)，把生活中看到和感受到的形象用畫(huà)或刻的手段在想到巖石上、沙土、樹(shù)木等地方，畫(huà)的過(guò)程是游戲的過(guò)程，畫(huà)完之后的欣賞也是一種游戲。摹仿說(shuō)

這大概是最古老的一種關(guān)于藝術(shù)起源的理論，但和上述兩種理論相比，影響較小。公元前六世紀(jì)的古希臘哲學(xué)家赫拉克里特、德謨克里特、蘇格拉底和柏拉圖等人都有過(guò)關(guān)于藝術(shù)摹仿自然的提法，但把它作為較系統(tǒng)的理論提出來(lái)的則是亞里士多德。他的藝術(shù)發(fā)生學(xué)的理論同他的藝術(shù)創(chuàng)作原理是完全一致的，即對(duì)西方藝術(shù)和藝術(shù)理論發(fā)生了巨大影響的“藝術(shù)摹仿說(shuō)”，認(rèn)為人類在與自然的交往中，越來(lái)越多的識(shí)別各類動(dòng)植物，識(shí)別能力的提高導(dǎo)致了對(duì)它們的摹仿。

除此之外，還有諸如勞動(dòng)說(shuō)、裝飾說(shuō)等等。我們上溯歷史走的越遠(yuǎn)，時(shí)代期待藝術(shù)服務(wù)的目的就越明確，也越離奇，令人不可思議。事實(shí)上，原始美術(shù)之所以成為藝術(shù)，不是由于那些制造這些物品的原始人們，而是由于那些購(gòu)買和收藏它的歐洲人。它之所以是藝術(shù)，并非是因?yàn)槟切┲圃旌褪褂盟娜苏f(shuō)它是，它是由外來(lái)的宣判成了藝術(shù)。

在原始藝術(shù)是不是藝術(shù)的探討中，原來(lái)一直有兩種解釋，一種是主觀主義的解釋，即用現(xiàn)代歐洲人對(duì)“藝術(shù)”品的要求標(biāo)準(zhǔn)（如：個(gè)性、獨(dú)創(chuàng)性、表現(xiàn)性等）去衡量原始藝術(shù)品，往往會(huì)得出原始藝術(shù)是藝術(shù)的結(jié)論。另外一種是客觀主義的解釋，主要是社會(huì)學(xué)家、人類學(xué)家的看法，他們把原始藝術(shù)放在特定的社會(huì)政治、宗教文化背景下考察，認(rèn)為原是藝術(shù)一般主要執(zhí)行政治、宗教、經(jīng)濟(jì)等功能，而缺少審美功能，因而不是藝術(shù)。后來(lái)，當(dāng)代美國(guó)分析哲學(xué)、美學(xué)的一位后起之秀布洛克（Gen Blocker），在批評(píng)了兩種解釋的片面性，清除了他們兩方面加給原始藝術(shù)品概念的不正確涵義，同時(shí)吸收了二者的合理性，提出“經(jīng)過(guò)修改的客觀主義”原則，既顧及原始藝術(shù)的特定社會(huì)文化內(nèi)涵，也估計(jì)其審美藝術(shù)特質(zhì)的客觀存在；既承認(rèn)原始藝術(shù)產(chǎn)生時(shí)所包含的非審美功能，也注意發(fā)掘當(dāng)時(shí)條件下原始藝術(shù)所包含的審美功能，從而得出原始藝術(shù)是藝術(shù)的結(jié)論，頗得信服。

原始繪畫(huà)中所描繪的動(dòng)物形象如此準(zhǔn)確，連現(xiàn)代人都難以做到，這表明原始人終生同動(dòng)物打交道，對(duì)動(dòng)物的形象、習(xí)性非常熟悉，閉目如在眼前，所以才能畫(huà)得那么真實(shí)、生動(dòng)，由此開(kāi)創(chuàng)了西方以實(shí)用為目的的寫(xiě)實(shí)主義藝術(shù)傳統(tǒng)。

第二篇：外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史作業(yè)

外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史之后梵高與《向日葵》

基礎(chǔ)醫(yī)學(xué)院2011級(jí)英文3 班 邊溫馨 A110100254 在選修外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史這門課程之前，我對(duì)西方的美術(shù)了解可以用空白形容，一方面是由于自身在高中時(shí)期沒(méi)有給予足夠的重視，另一方面是由于高考的指向性，使得我忽略了自身的藝術(shù)修養(yǎng)的重要性。然而這學(xué)期選了這門課后，才發(fā)現(xiàn)以前的自己在無(wú)意中忽略了多么重要多么有趣的東西。常言道，生活中處處體現(xiàn)著美，只是缺少了發(fā)現(xiàn)美的眼睛。從舊石器時(shí)代到文藝復(fù)興時(shí)期，再到現(xiàn)在，人們對(duì)美術(shù)對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和感知以及藝術(shù)家們對(duì)美術(shù)對(duì)藝術(shù)的詮釋都在不斷的變化著。各種不同的表現(xiàn)手法和藝術(shù)形式都是美術(shù)史上的一座座里程碑，這些具有時(shí)代意義的藝術(shù)作品引領(lǐng)著我們一步步的探索漫長(zhǎng)的美術(shù)道路。外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史這門選修課對(duì)當(dāng)代大學(xué)生來(lái)說(shuō)很有教育意義，我也從這門課中收獲頗多。

在歷史的長(zhǎng)河中，出現(xiàn)過(guò)很多著名的藝術(shù)家和作品，其中我最感興趣的是梵高和他的《向日葵》。梵高（1853～1890），荷蘭畫(huà)家，主要生活在法國(guó)，是后印象派的三大巨匠之一。梵高敏感易怒，聰敏過(guò)人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒(méi)有受過(guò)什么正規(guī)的繪畫(huà)訓(xùn)練。他1881 年開(kāi)始繪畫(huà)，1886 年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對(duì)他產(chǎn)生影響的還有著名畫(huà)家魯本斯、日本版畫(huà)和著名畫(huà)家高更等。他對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作近乎癡狂，擅長(zhǎng)用濃重的色彩表達(dá)自己強(qiáng)烈的感情，是繼印象主義之后在畫(huà)壇上產(chǎn)生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒(méi)有引起人們注意，直到去世后，才引起了評(píng)論家一致的好評(píng)。后印象主義也稱“印象派之后”或“后期印象派”，是法國(guó)美術(shù)史上繼印象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象。特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要滲透作者的主觀感情和情緒，反對(duì)印象主義和新印象主義片面追求客觀表現(xiàn)及光和色彩。畫(huà)面色彩濃烈，不拘一格，充斥著強(qiáng)烈的個(gè)性色彩，直接反映了畫(huà)家的某種情緒。除梵高外，后印象主義最為卓越的代表性畫(huà)家為塞尚和高更。梵高的藝術(shù)是偉大的,然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí),其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求,遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面,的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來(lái)抓住對(duì)象,他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國(guó)的野獸主義,德國(guó)的表現(xiàn)主義,以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。

在梵高的諸多作品中，我最喜歡的是《向日葵》，最引我深思的也是這幅作品?？胺Q梵高的化身的《向日葵》是梵高于1888年8月在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的，僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽(yáng)的顏色，陽(yáng)光又象征愛(ài)情，因此具有特殊意義。畫(huà)家滿懷熾熱的激情和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純而強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫(huà)時(shí),無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無(wú)不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。他以《向日葵》中的各種花姿來(lái)表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫(xiě)給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說(shuō)明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來(lái)表示基督十二門徒，他還將南方畫(huà)室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫(huà)家，應(yīng)該是恰如其分。

“生活對(duì)我來(lái)說(shuō)就是一次艱難的航行，但是我又怎么會(huì)知道潮水會(huì)不會(huì)上漲，及至淹沒(méi)嘴唇，甚至?xí)q得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價(jià)值，我將努力戰(zhàn)勝，并贏得生活?！边@是生活在低處、靈魂在高處的梵高對(duì)待生活的態(tài)度。對(duì)于這位極具個(gè)性的超時(shí)代畫(huà)家來(lái)說(shuō)，他悲苦的一生就是向命運(yùn)抗?fàn)?、為藝術(shù)獻(xiàn)身的一生，也是強(qiáng)烈捍衛(wèi)生命個(gè)體尊嚴(yán)的一生。

對(duì)于梵高，對(duì)于《向日葵》，對(duì)于外國(guó)美術(shù)的發(fā)展歷程，我們還有許多需要理解需要探索的地方，而外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史這門課就是為我的探索指明方向的燈塔。

第三篇：《外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》名詞解釋--考研必備

外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史“名詞解釋”----------考研必備

《外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》修訂版，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系

1.黑繪風(fēng)格：出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影，細(xì)部稍用勾線表現(xiàn)。代表作《阿客留斯與埃阿斯玩骰子》

2.紅繪風(fēng)格：出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)末，與黑繪風(fēng)格相反，它是在背景上涂以黑色，留下主體部分的赭色，人物細(xì)部用線來(lái)描繪，主要流行于古典時(shí)期。3.巴洛克藝術(shù)：是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格，意思是不圓的珠子。產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期，盛行于17世紀(jì)，進(jìn)入18世紀(jì)，初北歐和中歐地區(qū)外，逐漸衰落。其特點(diǎn)是：

1）它有豪華的特色；既有宗教特色，又有享樂(lè)主義的色彩。

2）它是一種激情藝術(shù)，打破理性的寧?kù)o與和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家豐富的想象力。

3）極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)；運(yùn)動(dòng)和變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂。4）它很關(guān)注作品的空間感和立體感。

5）它的綜合性；強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段。

6）它有濃重的宗教色彩；宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)地位。7）大多數(shù)巴洛克藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向。

4.洛可可藝術(shù)：洛可可愿意指描繪貝克的裝飾圖案，作為一種新的藝術(shù)樣式，首先在法國(guó)路易十五的宮廷形成，然后流行到其他國(guó)家，特征是富有、華麗、纖巧、纏綿的風(fēng)趣，故意破壞藝術(shù)上的對(duì)稱均衡、樸實(shí)的規(guī)律。被成為洛可可的艷情藝術(shù)主宰了18世紀(jì)前半期，它以上流社會(huì)男女享樂(lè)生活為對(duì)象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。它一方面不免浮華做作，缺乏對(duì)神圣力量的感受；另一方面，卻以法國(guó)的輕松優(yōu)雅使繪畫(huà)完全擺脫了宗教題材。代表畫(huà)家及作品：華多《舟發(fā)西苔島》、布歇《沐浴的狄安娜》

5.巴比松畫(huà)派：19世紀(jì)30-70年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫(huà)家，他們?cè)谀抢锞蹠?huì)和出游作畫(huà)，既得見(jiàn)原始荒涼的自然風(fēng)貌，感受逃離鬧市的愜意；又與不遠(yuǎn)的城市巴黎保持聯(lián)系，了解世界美術(shù)的動(dòng)向。其口號(hào)是：面對(duì)自然，對(duì)景寫(xiě)生。主將是盧梭，代表作品《橡樹(shù)林》

6.新表現(xiàn)主義：進(jìn)入19世紀(jì)80年代興起的新表現(xiàn)主義和歐洲這一思潮有緊密的聯(lián)系。新表現(xiàn)主義的崛起說(shuō)明了純客觀的、與現(xiàn)代機(jī)械文明相結(jié)合的、試圖打破藝術(shù)和生活界限的后現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮和現(xiàn)象，在人民大眾和文化界中受到的批評(píng)和質(zhì)疑越來(lái)越多。藝術(shù)中出現(xiàn)了回歸傳統(tǒng)，包括古典傳統(tǒng)和現(xiàn)代傳統(tǒng)的趨勢(shì)。20世紀(jì)初，表現(xiàn)主義的許多要素，特別是用藝術(shù)形式來(lái)傳達(dá)思想和感情的方式，重新受到關(guān)注。

7.拉斐爾前派：1840年，皇家美院的一批青年學(xué)生要求復(fù)興英國(guó)歷史畫(huà)傳統(tǒng)，以拉斐爾以前的早期文藝復(fù)興藝術(shù)為榜樣，真實(shí)地表現(xiàn)自己的感情的觀念。為此，他們組織了拉斐爾前派兄弟會(huì)。最為一種藝術(shù)思潮，拉斐爾前派在歐洲美術(shù)史上最先反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人類帶來(lái)的精神上的困惑。它所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵對(duì)歐洲19世紀(jì)末期象征主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大影響。代表畫(huà)家及作品：亨特《覺(jué)醒的良心》 8.巡回展覽畫(huà)派：是俄羅斯19世紀(jì)下半葉最重要的進(jìn)步藝術(shù)團(tuán)體，正式名稱為 “巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)”，簡(jiǎn)稱“巡回畫(huà)派”。該組織在建立之初有15位畫(huà)家在協(xié)會(huì)章程上簽名，其中包括：別洛夫、克拉姆斯科依、米索耶道夫等人。在1870-1923年的半個(gè)世紀(jì)時(shí)間里，巡回畫(huà)派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學(xué)主張，在俄國(guó)各地舉辦展了近50次巡回展覽。畫(huà)家們站在民主主義立場(chǎng)上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然?？死匪箍埔朗茄不禺?huà)派的組織者和思想領(lǐng)導(dǎo)者。代表作品《荒野中的基督》《無(wú)名女郎》。列賓，是巡回畫(huà)派現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的最高成就，注重心里刻畫(huà)。代表作品《伏爾加河上的纖夫》

9.印象主義：1874年4月，一群青年畫(huà)家在巴黎卡普辛大街借用攝影師納達(dá)爾的工作室來(lái)舉辦展覽，他們自稱為“無(wú)名的畫(huà)家、雕塑家和版畫(huà)家協(xié)會(huì)”。在展覽中，莫奈的油畫(huà)《印象.日出》的標(biāo)題被以為保守的記者路易.勒魯瓦在文章中借用并嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫(huà)家的展覽會(huì)”，“印象主義”由此而得名。它繼承了庫(kù)爾貝等面向現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)作態(tài)度，使美術(shù)作品進(jìn)一步拜托了對(duì)歷史、神話、宗教等題材的依賴。印象主義畫(huà)家大膽摒棄了長(zhǎng)久受到公認(rèn)的創(chuàng)作觀念和程式。在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的啟發(fā)下，注重在繪畫(huà)中對(duì)外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫(huà)家提倡戶外寫(xiě)生，直接描繪陽(yáng)光下的物象，從而摒棄了16世紀(jì)以來(lái)變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫(huà)家自己的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。10.后印象主義：“后印象主義”一詞在19世紀(jì)30年代之后才被普遍使用。被用來(lái)泛指印象主義之后，在觀念和實(shí)踐上與印象主義相左的藝術(shù)潮流。后印象主義畫(huà)家曾一度受到印象主義的影響，但又不滿足于印象主義的法則，它探討藝術(shù)的本質(zhì)。塞上反對(duì)印象主義因迷戀色彩而破壞物象的實(shí)體結(jié)構(gòu)和持久感，并在深入研究自然中，表現(xiàn)與自然相似的具有真實(shí)感和動(dòng)態(tài)感的圖像。梵高和高更則側(cè)重于精神的表現(xiàn)，并且賦予畫(huà)面以象征的意味。他們還反對(duì)分割色彩，大膽的采用平面的鮮明色調(diào)，并且注重線的作用。后印象主義畫(huà)家的藝術(shù)探索和追求，從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，是對(duì)印象主義的否定。后印象主義直接影響了20世紀(jì)初法國(guó)畫(huà)壇幾乎同時(shí)出現(xiàn)的兩大新思潮：注重畫(huà)面結(jié)構(gòu)的立體主義和注重色彩、線條動(dòng)力與節(jié)奏的野獸主義。后印象主義的畫(huà)家們?cè)?0世紀(jì)初相繼謝世，作為藝術(shù)潮流也就失去了其原來(lái)的動(dòng)力。

11.新印象主義：試圖用光學(xué)科學(xué)的原理來(lái)指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐。自然科學(xué)實(shí)驗(yàn)的成果表明：在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必須把不同的純色彩的點(diǎn)和塊不經(jīng)意地并列在一起，用這種方法，顏色的彩度和亮度可以獲得最鮮明的效果，而中間色則是在觀賞者眼中的視覺(jué)描繪中形成。因?yàn)橛∠笾髁x根據(jù)這一色彩原理作畫(huà)，所以也被稱作“分割主義”，也因?yàn)樗麄冊(cè)诰唧w敷色時(shí)采用點(diǎn)彩的方法，又稱作“點(diǎn)彩派”。新印象主義一詞由這一派的理論家費(fèi)利克斯.費(fèi)內(nèi)翁于1884年在布魯塞爾的美術(shù)雜志《現(xiàn)代繪畫(huà)》上最先使用。新印象主義的發(fā)起人是：修拉和西涅克。代表作品：修拉《大碗島星期天的下午》，西涅克《從德拉克洛瓦到新印象主義》理論著作。

12.未來(lái)主義：在意大利出現(xiàn)的未來(lái)主義，不同于野獸主義和立體主義。它是一個(gè)更為廣泛的文藝運(yùn)動(dòng)。參與這個(gè)運(yùn)動(dòng)的有文學(xué)家、戲劇家、美術(shù)家、建筑家等。未來(lái)注意發(fā)表過(guò)許多宣言，領(lǐng)導(dǎo)者一運(yùn)動(dòng)的是詩(shī)人馬里內(nèi)蒂。首次未來(lái)主義展覽于1912年2月在巴黎舉行。未來(lái)主義認(rèn)為：20世紀(jì)工業(yè)、科學(xué)、技術(shù)、交通、通訊的飛速發(fā)展，使客觀世界發(fā)生了根本的變化，新時(shí)代的特點(diǎn)是機(jī)器以及與之相適應(yīng)的速度、力量和競(jìng)爭(zhēng)。未來(lái)主義理論反映了一群意 大利一群年輕美術(shù)家要求創(chuàng)新的強(qiáng)烈愿望，他們對(duì)意大利文藝19世紀(jì)以來(lái)停滯不前的落后狀態(tài)不滿，希望本民族的文藝崛起。未來(lái)主義從其發(fā)端之日起就受到立體主義的影響。藝術(shù)家們利用立體主義分解物體的方法來(lái)表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的場(chǎng)面和運(yùn)動(dòng)的感覺(jué)。還采用新印象主義的點(diǎn)彩手法，熱衷于用線和色彩來(lái)描繪一系列重疊的形和連續(xù)的層次交錯(cuò)和組合，并用一系列的波浪線和直線表現(xiàn)光與聲音，表現(xiàn)在迅疾的運(yùn)動(dòng)中變化的物象。

13.《藝術(shù)世界》創(chuàng)作聯(lián)盟：在19世紀(jì)和20世紀(jì)之交，俄國(guó)的畫(huà)家和批評(píng)家們一直思考著風(fēng)格的問(wèn)題，從而導(dǎo)致了1893年《藝術(shù)世界》創(chuàng)作聯(lián)盟的組成。它力圖爭(zhēng)取藝術(shù)中唯美的成分，將藝術(shù)從“功利主義”的作用下解脫出來(lái)?！端囆g(shù)世界》創(chuàng)作聯(lián)盟利用它的同名刊物在俄國(guó)藝術(shù)界宣傳“世界主義”，推崇具有國(guó)際風(fēng)格的藝術(shù)，如巴洛克藝術(shù)之類，巡回畫(huà)派和學(xué)院派美術(shù)則成為它反對(duì)的目標(biāo)?！端囆g(shù)世界》創(chuàng)作聯(lián)盟普遍對(duì)現(xiàn)實(shí)題材缺乏興趣，而更偏重于那些反映古代時(shí)尚、風(fēng)情特點(diǎn)的歷史題材。1889-1904年間是《藝術(shù)世界》創(chuàng)作聯(lián)盟達(dá)到鼎盛的時(shí)期，一度在俄國(guó)畫(huà)界大出風(fēng)頭，被吸引者甚至包括列賓這樣的畫(huà)家。

14.波普藝術(shù)：波普藝術(shù)的名稱最早出現(xiàn)在20世紀(jì)50年代的英國(guó)，后來(lái)被廣泛運(yùn)用在美國(guó)藝術(shù)中，被用來(lái)稱謂一種大眾流行的藝術(shù)現(xiàn)象。針對(duì)抽象表現(xiàn)主義這一類現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)工業(yè)化的反感和對(duì)都市、機(jī)械文明的逃避態(tài)度，波普藝術(shù)家卻用他們?cè)谏钪兴佑|的材料和媒介來(lái)制造大眾所能理解的形象。使藝術(shù)和工業(yè)機(jī)械文明相結(jié)合，并且利用大眾傳播媒介加以普及，為了達(dá)到有效的宣傳效果，這些大眾的、通俗的藝術(shù)中須有新奇、活潑、富有性感的內(nèi)容來(lái)吸引觀眾的注意力和刺激觀眾的消費(fèi)欲望，成為一種消費(fèi)文明的藝術(shù)。其精神是準(zhǔn)確捕捉大眾文化的內(nèi)涵，至于用何種具體的形式，藝術(shù)家們有更廣泛的自由。代表有美國(guó)著名波普藝術(shù)家：安迪.沃霍爾

15.后現(xiàn)代主義：是20世紀(jì)50年代以來(lái)，歐美各國(guó)繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域，后來(lái)逐漸擴(kuò)展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。其特點(diǎn)有：

1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)和生活的界限。

2）對(duì)主流美術(shù)思潮的質(zhì)疑和對(duì)少數(shù)民族及邊遠(yuǎn)地區(qū)美術(shù)的關(guān)注，主張多元和承認(rèn)多中心。

3）從傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。

4）從強(qiáng)調(diào)主觀精神到轉(zhuǎn)向客觀世界，對(duì)個(gè)性和風(fēng)格的漠視和仇敵。5）從對(duì)工業(yè)、機(jī)械社會(huì)的反感到與工業(yè)機(jī)械相結(jié)合。6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介。

16.立體主義：是富有理念的藝術(shù)流派。主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否認(rèn)了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法。把三度空間的畫(huà)面歸成平面的、兩度空間的畫(huà)面，明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。不從一個(gè)視點(diǎn)看事物，把不同視點(diǎn)所觀察和理解形諸于畫(huà)面，從而表現(xiàn)初時(shí)間連續(xù)性。活躍于1907-1914年，被人們看作是現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺，是主宰20世紀(jì)藝術(shù)中抽象的和具象的繪畫(huà)流派的直接源泉。代表畫(huà)家及作品：畢加索《亞維農(nóng)少女》標(biāo)志著立體主義風(fēng)格的誕生。

17.表現(xiàn)主義：其美術(shù)風(fēng)格是從后印象主義演變發(fā)展而來(lái)的，是對(duì)印象主義忠實(shí) 的描繪現(xiàn)實(shí)的悖逆，繼承了中古以來(lái)德國(guó)藝術(shù)中重個(gè)性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點(diǎn)。在造型上追求強(qiáng)烈對(duì)比、追求扭曲和變形的美。19世紀(jì)末德國(guó)一些哲學(xué)家和美學(xué)家的理論對(duì)表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)起了推動(dòng)作用，表現(xiàn)主義的藝術(shù)家反對(duì)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，而主張表現(xiàn)“精神的美”和“傳達(dá)內(nèi)在的信息”，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語(yǔ)言的表現(xiàn)力和形式的重要性，主要活動(dòng)基地在德國(guó)。德國(guó)表現(xiàn)主義最典型的代表可歸納為兩個(gè)團(tuán)體：一個(gè)是在1905年德累斯頓組織的橋設(shè)，一個(gè)是在1911年慕尼黑成立的青騎士社。代表畫(huà)家及作品：蒙克《吶喊》 18.橋社：德國(guó)表現(xiàn)派的一個(gè)組織，1905年成立于德累斯頓藝術(shù)學(xué)校，當(dāng)時(shí)一批學(xué)生從民間藝術(shù)和原始藝術(shù)中得到發(fā)展，并受到荷蘭畫(huà)家梵高等人的影響，創(chuàng)作時(shí)強(qiáng)調(diào)必須表現(xiàn)畫(huà)家個(gè)人的幻想和趣味，反對(duì)一味的模仿自然，不過(guò)他們的作品間或帶有象征主義傾向，發(fā)起者和代表人物：凱爾希納、海格爾等。19.俄國(guó)至尚主義：1915-1920年左右出現(xiàn)于畫(huà)壇的至尚主義是帶有俄國(guó)玄學(xué)特色的幾何抽象主義，是一種摒棄描繪具體客觀物象和反映視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)思潮，它的創(chuàng)始人是馬列維奇，所使用的“新象征符號(hào)”是一些方形、三角形和圓形，還長(zhǎng)使用單純的黑或白的色彩。如《黑色方形》《白之白》等。20.巴黎畫(huà)派：指20世紀(jì)初在巴黎活動(dòng)的未參加現(xiàn)代主義流派的藝術(shù)家，他們并未結(jié)成社團(tuán)，風(fēng)格也不相同，基本上采用寫(xiě)實(shí)的手法，或多或少受到野獸主義和未來(lái)主義的影響。這群藝術(shù)家不少來(lái)自歐洲其他國(guó)家，是來(lái)自異鄉(xiāng)的流浪者，也有巴黎本土的畫(huà)家，他們處于貧困狀態(tài)，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒、結(jié)交三教九流，和有前衛(wèi)傾向的藝術(shù)家們也有來(lái)往，這群才智不凡的藝術(shù)家的作品有很濃郁的情感表現(xiàn)。代表畫(huà)家：意大利的莫迪利阿尼，俄國(guó)的夏加爾。

21.達(dá)達(dá)主義：產(chǎn)生于1915-1916年，一群有反抗情緒的青年下從各國(guó)移居瑞士蘇黎世，志同道合者常在伏爾泰酒館聚會(huì)，這群厭倦戰(zhàn)爭(zhēng)、懷疑社會(huì)現(xiàn)存社會(huì)價(jià)值的年輕人，在反抗和嘲諷社會(huì)的同時(shí)，看不到社會(huì)的前途，染有濃厚的虛無(wú)主義情緒。他們提倡否定一切，否定理性和傳統(tǒng)文明，提倡無(wú)目的無(wú)真理的生活和文藝，他們?cè)诜▏?guó)字典中偶然翻到達(dá)達(dá)一詞，便決定用它來(lái)作為社團(tuán)的名稱。達(dá)達(dá)主義中最值得研究的人物是：法國(guó)藝術(shù)家M.杜桑，代表作品《泉》《帶胡須的蒙娜麗莎》

22.超現(xiàn)實(shí)主義：在達(dá)達(dá)主義傳統(tǒng)上發(fā)展起來(lái)的超現(xiàn)實(shí)主義，吸收了達(dá)達(dá)主義及傳統(tǒng)和自由自動(dòng)性的創(chuàng)作概念，摒棄了達(dá)達(dá)主義全盤否定的虛無(wú)態(tài)度，有比較肯定的信念和綱領(lǐng)，作為文藝運(yùn)動(dòng)在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為流傳。它深受弗洛伊德潛意識(shí)主義的影響，致力于探討人類的先驗(yàn)層面，試圖突破符合邏輯和實(shí)際的現(xiàn)實(shí)觀念，把現(xiàn)實(shí)觀念和本能，潛意識(shí)和夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，以達(dá)到一種絕對(duì)的和超現(xiàn)實(shí)的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學(xué)觀念，促使藝術(shù)家們用不用的手法來(lái)表現(xiàn)原始的沖動(dòng)，促使自由意象的釋放。代表畫(huà)家及作品：達(dá)利《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》

23.抽象表現(xiàn)主義：實(shí)際上是一種藝術(shù)思潮，并無(wú)統(tǒng)一的風(fēng)格特征，它繼承了從梵高到現(xiàn)實(shí)主義追求藝術(shù)的抽象化、直接性、自動(dòng)性和表現(xiàn)潛意識(shí)的自我等方面的探索成果，強(qiáng)調(diào)作者行動(dòng)的自由性和無(wú)目的性，把創(chuàng)作行為本身提高到重要位置。波洛克的創(chuàng)作反映了美國(guó)民族不墨守成規(guī)，勇于進(jìn)取，不斷開(kāi)拓宏觀世界和內(nèi)在深處潛意識(shí)的精神，表現(xiàn)了美國(guó)戰(zhàn)后昂揚(yáng)的精神狀態(tài)，但在高昂的后面，也表現(xiàn)了美國(guó)知識(shí)界在高度工業(yè)化社會(huì)中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。24.超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義：利用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)成果來(lái)創(chuàng)造藝術(shù)的還有70年代興起的“照相寫(xiě)實(shí)主義”或稱“超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義”，特征是利用攝影成果做客觀逼真的描繪，認(rèn)為藝術(shù)家不含主觀情感，用大眾共同的眼睛來(lái)觀察和反應(yīng)，其作品常予人以嚴(yán)峻和冷漠感，多少反應(yīng)了當(dāng)代西方人與人之間的疏遠(yuǎn)、淡漠和無(wú)人情味，有些藝術(shù)家利用照相機(jī)拍攝照片作畫(huà)，在描繪充滿光和運(yùn)動(dòng)的現(xiàn)代城市方面，有獨(dú)特的表現(xiàn)。

25.波倫亞學(xué)院：歐洲的美術(shù)學(xué)院最早產(chǎn)生于意大利，當(dāng)時(shí)最著名的學(xué)院之一是波倫亞學(xué)院，大約創(chuàng)建于1590年，創(chuàng)始人是著名的畫(huà)家卡拉契兄弟。學(xué)院產(chǎn)生的原因：1）為了繼承先輩大師的藝術(shù)傳統(tǒng)，總結(jié)先人的經(jīng)驗(yàn)，并在此基礎(chǔ)上培養(yǎng)新的人才。2）企圖把年輕的美術(shù)家引向所謂的正路，使他們不受樣式主義美術(shù)和卡拉瓦喬主義美術(shù)的干擾。學(xué)院派主張的是：力求訂出一些法則，使人們遵循，如繪畫(huà)中強(qiáng)調(diào)的最高標(biāo)準(zhǔn)是：米開(kāi)朗基羅的人體，拉斐爾的素描等。所以說(shuō)學(xué)院派的藝術(shù)從最開(kāi)始就有折中主義的特色，由于過(guò)分強(qiáng)調(diào)法則，所以學(xué)院派的畫(huà)家比較保守，缺乏創(chuàng)新精神，作品的題材狹窄，大都是描繪宗教或神話，而對(duì)世俗生活的題材往往不感興趣，在技法上較偏重于素描而輕視色彩，為古典主義美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

26.古典主義：16世紀(jì)末-18世紀(jì)初形成的藝術(shù)樣式，從羅馬流傳至北歐，愿意是“不圓的珠子”，是區(qū)別于文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的端正性，它是文藝復(fù)興衰落后形成的，繪畫(huà)上的特點(diǎn)是：色彩奢侈華美，線條曲折多變；建筑上的特點(diǎn)是以活潑輕快的漩渦曲線著稱。代表人物：貝尼尼、波諾米尼、魯本斯等。27.新古典主義：19世紀(jì)末文藝創(chuàng)作思潮之一，有人認(rèn)為16-18世紀(jì)歐洲的古典主義文藝是對(duì)古代希臘、羅馬文藝的模仿和發(fā)揚(yáng)，故稱“新古典主義”。他們的口號(hào)是“回到希臘和羅馬”，主張回復(fù)藝術(shù)的紀(jì)律和規(guī)矩，以古典主義為榜樣，歪曲新古典主義，提倡復(fù)古，他們追求的只是古典的形式和情調(diào)，而不是實(shí)質(zhì)，故又稱“偽古典主義”。28.現(xiàn)實(shí)主義：又稱“寫(xiě)實(shí)主義”，產(chǎn)生于19世紀(jì)的歐洲，與浪漫主義同稱為文學(xué)藝術(shù)史上的兩大流派?，F(xiàn)實(shí)主義提倡客觀地觀察自然和社會(huì)，通過(guò)典型環(huán)境、典型人物的描繪，深刻的反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活的本質(zhì)，在美術(shù)方面，現(xiàn)實(shí)主義反對(duì)脫離社會(huì)，反對(duì)頹靡因襲的學(xué)院派風(fēng)氣，重視創(chuàng)作的社會(huì)意義，并力圖表現(xiàn)于作品之中。公元1855年，法國(guó)畫(huà)家?guī)鞝栘愐蚩棺h官方博覽會(huì)拒絕展出他的部分作品而憤然舉辦了個(gè)人畫(huà)展，他在展覽的目錄中所寫(xiě)的闡明自己藝術(shù)見(jiàn)解的序言掀起了公元19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義熱潮，而他本人也成為現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派的著名代表?，F(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)名作有庫(kù)爾貝的《石工》《篩麥的婦女》，米勒的《拾穗者》，列賓《伏爾加河上的纖夫》等。

29.浪漫主義：19世紀(jì)初產(chǎn)生于歐洲的一種廣泛的文藝思潮，與現(xiàn)實(shí)主義同稱為文學(xué)藝術(shù)史上的兩大主要流派。浪漫主義者主張擺脫學(xué)院派和古典主義的羈絆，反對(duì)刻極僵化的藝術(shù)教條，提倡發(fā)揮藝術(shù)家自己的幻想和創(chuàng)造，它處于資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)代，反映了資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期的意識(shí)和形態(tài)，其中浪漫主義注意反映現(xiàn)實(shí)生活，善于抒發(fā)對(duì)理想世界的狂熱追求，表現(xiàn)出激烈奔放的感情，并常用熱情的語(yǔ)言、瑰麗的想象、夸張的手法塑造形象。借里柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偉大宣言；德拉克洛瓦的《但丁之舟》被認(rèn)為是浪漫主義獅子的第一聲怒吼，《希阿島的屠殺》標(biāo)志著浪漫主義盛期的到來(lái)。30.風(fēng)俗畫(huà)：繪畫(huà)藝術(shù)中的一個(gè)主要畫(huà)種。它以日常社會(huì)生活時(shí)間為繪畫(huà)題材，是畫(huà)家對(duì)自己所生活的那個(gè)時(shí)代，個(gè)人日常生活和周圍環(huán)境、風(fēng)土人情的描 繪。風(fēng)俗畫(huà)原是與宗教畫(huà)相對(duì)立而言的，在宗教畫(huà)占統(tǒng)治地位的中世紀(jì)，它在造型藝術(shù)中是無(wú)足輕重的，但它的歷史非常悠久，在埃及西亞克墓室壁畫(huà)中和印度石窟壁畫(huà)中已有這樣的作品。

15、16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，風(fēng)俗畫(huà)獲得了空前的發(fā)展而成為一種獨(dú)立的繪畫(huà)體裁，產(chǎn)生了如意大利的提香、尼德蘭的勃魯蓋爾等許多描繪市民生活和農(nóng)民生活的杰風(fēng)俗畫(huà)家。17-19世紀(jì)，日本江戶時(shí)代的浮世繪也是世界有名的風(fēng)俗畫(huà)流派，其畫(huà)風(fēng)對(duì)現(xiàn)代歐洲繪畫(huà)曾起到一定的影響。31.哈得遜河畫(huà)派：18世紀(jì)的美國(guó)人，大部分時(shí)間都忙于在荒野中奮斗以圖生存，到了19世紀(jì)，他們?cè)谶@些斗爭(zhēng)中取得了勝利，于是對(duì)大自然的一種懷舊和浪漫的情緒便猶然而生，這樣，風(fēng)景畫(huà)開(kāi)始在美國(guó)流行。一批經(jīng)常以哈得遜河沿岸風(fēng)光為題材的風(fēng)景畫(huà)家被稱為哈得遜河畫(huà)派，這標(biāo)志著美國(guó)美術(shù)開(kāi)始拜托歐洲的影響，逐漸顯露出自己的品格，因此，哈得遜河畫(huà)派也被稱為“美國(guó)風(fēng)景畫(huà)派”。

32.野獸主義：是自1898-1908年在法國(guó)盛行一時(shí)的一個(gè)現(xiàn)代繪畫(huà)潮流。它雖然沒(méi)有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數(shù)量的畫(huà)家在一段時(shí)期里聚合起來(lái)積極活動(dòng)的結(jié)果，因而也可以被視為一個(gè)畫(huà)派。野獸派畫(huà)家熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩，強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫(huà)面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。馬蒂斯是野獸主義的主將，代表作品《紅色的和諧》《舞蹈》

33.威尼斯畫(huà)派：威尼斯是在15世紀(jì)稱為地中海沿岸最大的商業(yè)中心，實(shí)行貴族共和制政體，整個(gè)城市充滿了繁華的世俗氣氛，到15世紀(jì)后半期，美術(shù)題材從宗教轉(zhuǎn)向世俗，藝術(shù)家對(duì)色彩特別敏感，世俗的題材使他們把目光轉(zhuǎn)向美麗的大自然風(fēng)光，舒適豪華的生活也帶來(lái)一種享樂(lè)主義的情調(diào)。威尼斯藝術(shù)的發(fā)展還有一定的特殊性，首先是以前玻璃畫(huà)，鑲嵌畫(huà)中極具裝飾性的色彩感受和世俗生活發(fā)生了沖突，使得威尼斯畫(huà)派轉(zhuǎn)而追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。其次，由于威尼斯氣候潮濕，使得濕壁畫(huà)的創(chuàng)作被遏制，而畫(huà)于畫(huà)布上的油畫(huà)得以發(fā)展，能更加靈活的表現(xiàn)畫(huà)面上的光線，色彩與空間的細(xì)小差別，并能夠更加柔和，更加明確地塑造人物形象。貝尼尼被認(rèn)為是該派的創(chuàng)始人，代表作品《有小樹(shù)的圣母》等。34.佛羅倫薩畫(huà)派：是意大利文藝復(fù)興時(shí)期形成的美術(shù)流派，13世紀(jì)末已經(jīng)形成，早期代表畫(huà)家有：?jiǎn)掏?、馬薩喬、安杰利科、波提切利等。盛期代表畫(huà)家有：達(dá).芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾。15世紀(jì)中葉以后佛羅倫薩畫(huà)派已呈衰退之勢(shì)，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫(huà)派。16世紀(jì)末，由于佛羅倫薩政治上失去獨(dú)立，經(jīng)濟(jì)衰落，以及畫(huà)家盲目崇拜前輩的結(jié)果，逐漸走向風(fēng)格主義。

第四篇：原始美術(shù)民間美術(shù)

原始美術(shù)民間美術(shù)

從審美特點(diǎn)來(lái)看，原始美術(shù)、民間美術(shù)與兒童美術(shù)無(wú)論在表現(xiàn)的主題，還是造型思維、描繪手法直至整個(gè)風(fēng)貌上，都有不可忽視的共同點(diǎn)。這些共同點(diǎn)是：

第一，在造型思維上，原始藝術(shù)是對(duì)原始意象的幻覺(jué)的再現(xiàn)，從保存下來(lái)的那些最早的藝術(shù)——巖畫(huà)、彩陶、雕塑看，原始藝術(shù)本能與仿造自然是絲毫不相關(guān)的，原始藝術(shù)家在描繪時(shí)并不依賴對(duì)直接對(duì)象的觀察，而是憑自己的記憶進(jìn)行的再創(chuàng)造的結(jié)果。比如我國(guó)西南邊陲的滄源巖畫(huà)，大都描繪在陡峭的崖壁上，作畫(huà)者在作畫(huà)時(shí)不可能隨時(shí)參照被描繪的對(duì)象，他只是要依贛意象喚起平時(shí)觀察的事物和重新體驗(yàn)原來(lái)的知覺(jué)，去檢驗(yàn)自己通過(guò)意象所創(chuàng)造出來(lái)的形象。而民間美術(shù)在創(chuàng)作思維方法上，保留和運(yùn)用了原始思維的認(rèn)識(shí)方法，都有強(qiáng)烈、粗獷、詭奇等相同的外部特征。如黃河流域一帶農(nóng)村流傳的剪紙“抓譬娃娃”“招魂娃娃”、布制品“人頭魚(yú)”等。同樣，兒童畫(huà)畫(huà)時(shí)并不是依靠被描繪的對(duì)象，而是借助他自己平時(shí)的觀察而記憶下來(lái)的知覺(jué)去表現(xiàn)對(duì)象。因此，我們說(shuō)在描繪對(duì)象方面，原始美術(shù)、民間美術(shù)與兒童美術(shù)同出一轍并不為過(guò)。

第二，在造型手段上，原始美術(shù)家仿佛意識(shí)到局部的細(xì)節(jié)刻畫(huà)能給他們帶來(lái)心靈的解脫和欲念上的滿足。同時(shí)，原始人面對(duì)變幻不定的世界的不安感產(chǎn)生了一種強(qiáng)烈的尋求安定的需要，在造型上往往回避對(duì)三維物體和有深度物體的表現(xiàn)，把表現(xiàn)對(duì)象限制在高度和寬度的展開(kāi)上。這就形成了我們平常說(shuō)的“平面意識(shí)”。跟原始美術(shù)一樣，民間美術(shù)中民間美術(shù)家不是像受過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的畫(huà)家那樣用一只眼睛觀察事物，也不是用靜止的眼睛去捕捉對(duì)象的片面，在他們的眼中，形象本身就具有各方位的時(shí)空感，他們?cè)诒憩F(xiàn)同一座山時(shí)，會(huì)把山上、山下、山前、山后的動(dòng)物、植物和人陳鋪在一塊平面空間里，有時(shí)還采用互不遮擋的人物造型。同樣，未經(jīng)專業(yè)訓(xùn)練的兒童，往往因?qū)κ挛锏纳疃群腿S缺乏理解和分析，既不懂得透視學(xué)，也不恪守重力法則。因而在兒童美術(shù)中出現(xiàn)了細(xì)節(jié)豐富的人物和動(dòng)物常常飄在空中的畫(huà)面，而且畫(huà)面多呈平面。

第三，在整體風(fēng)貌上，原始美術(shù)造型粗獷、色彩強(qiáng)烈、人物怪誕奇特，有的面目手足皆為人形，而腋下生出雙翼，跳躍于龍身、魚(yú)背，有的大頭短軀、巨鼻闊嘴，手掌伸出三指，如同鳥(niǎo)爪等等。原始人認(rèn)為這些奇異的造型能賦予藝術(shù)品神性與靈氣——超自然的力量。而民間美術(shù)在制作過(guò)程中，由于材料的簡(jiǎn)樸，不作過(guò)多的雕琢、修飾，保持著粗率、質(zhì)樸的制作痕跡，恰恰因此而顯露出淳樸天然的趣味來(lái)。同樣，在兒童美術(shù)中，由于兒童年幼無(wú)知、天真，對(duì)自然界的理解尚未模式化，他們以自己的奇異想法來(lái)表現(xiàn)，在繪畫(huà)當(dāng)中也就表現(xiàn)出稚拙、奇異的風(fēng)格。

第四，在思想和觀念上，原始藝術(shù)時(shí)期由于社會(huì)分工尚未定型，沒(méi)有我們今天稱之為思想傾向、思潮、流派之類的東西，因而在藝術(shù)的功能上就談不上思想和觀念的表達(dá)。而民間美術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)專注于內(nèi)心意緒情感的率真表達(dá)，作品中極少功利色彩，有的只是作者真摯的感情。如陜西耳枕，有魚(yú)形、也有蛙形，中間總是要掏一個(gè)洞，原來(lái)是母親為了保護(hù)孩子的耳朵不受壓和便于漏淚水的。這就蘊(yùn)涵著母親的祝福，是母親心聲的流露，把母愛(ài)表現(xiàn)得淋漓盡致。同樣，在兒童美術(shù)中，兒童常常以其天真率直的心態(tài)每每使成人拍手叫快。正如黑格爾所說(shuō)：“兒童是最美好的，一切個(gè)別特殊性在他們身上好象都還沉睡在未展開(kāi)的幼芽里，還沒(méi)有什么狹隘的東西在他們的胸中激動(dòng)，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認(rèn)繁復(fù)意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫(huà)里表現(xiàn)出來(lái)的是他們對(duì)事物無(wú)意識(shí)的。

第五篇：西方美術(shù)簡(jiǎn)史

《西方美術(shù)簡(jiǎn)史》

一、史前時(shí)代

西方人最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，即距今3萬(wàn)到1萬(wàn)多年之間。最杰出的原始繪畫(huà)作品，發(fā)現(xiàn)于法國(guó)南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國(guó)的拉斯科洞窟壁畫(huà)和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)。所繪形象皆為動(dòng)物，手法寫(xiě)實(shí)，形象生動(dòng)。迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動(dòng)物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點(diǎn)，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始人對(duì)于母性和生殖的崇拜意識(shí)。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為“威倫道夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。

二、奴隸社會(huì)時(shí)代

進(jìn)入奴隸社會(huì)，那些文明古國(guó)譜寫(xiě)了人類美術(shù)史的輝煌篇章。

美索不達(dá)米亞（即幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國(guó)的“漢漠拉比法典”浮雕，亞述王國(guó)那些表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)和狩獵的緊張場(chǎng)面、手法極為寫(xiě)實(shí)、充滿激烈動(dòng)勢(shì)的浮雕。古埃及的龐大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴(yán)的獅身人面像。

古希臘的自由民主創(chuàng)造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫(huà)作品，其中留存于世的不少健美而優(yōu)雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無(wú)窮的魅力。

古羅馬美術(shù)承繼著古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術(shù)更傾向于實(shí)用主義。規(guī)模巨大的科洛西姆競(jìng)技場(chǎng)和萬(wàn)神廟是古羅馬建筑的杰出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達(dá)1700多年的龐貝壁畫(huà)，則給我們展示了古羅馬繪畫(huà)的獨(dú)特面貌。

三、封建社會(huì)時(shí)代

自公元476年開(kāi)始，歐洲歷史進(jìn)入封建中世紀(jì)。受基督教制約，中世紀(jì)美術(shù)不注重客觀世界的真實(shí)描寫(xiě)，而強(qiáng)調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。建筑的高度發(fā)展是中世紀(jì)美術(shù)最偉大的成就。拜占庭羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術(shù)上的創(chuàng)造性。與宗教建筑相結(jié)合，雕刻、鑲嵌畫(huà)和壁畫(huà)也取得了一定成就。

四、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期

14-16世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興美術(shù)以堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟下，創(chuàng)造了最符合現(xiàn)實(shí)人性的嶄新藝術(shù)。

意大利的達(dá).芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾是文藝復(fù)興美術(shù)的三位代表被譽(yù)為“文藝復(fù)興三杰”。達(dá).芬奇既是藝術(shù)家又是科學(xué)家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽(yù)為世界名畫(huà)之首。米開(kāi)朗基羅則在雕刻、繪畫(huà)和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復(fù)興藝術(shù)水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的圣母形象最為成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被譽(yù)為美和善的化身，最充分地體現(xiàn)了人文主義的理想。

五、17世紀(jì)時(shí)期

17世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)，它發(fā)源于意大利，后風(fēng)靡全歐。其特點(diǎn)是追求激情和運(yùn)動(dòng)感的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)華麗絢爛的裝飾性。這一風(fēng)格體現(xiàn)在繪畫(huà)、雕塑和建筑等各個(gè)美術(shù)門類中。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫(huà)的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫(huà)對(duì)西方繪畫(huà)具有持久的影響。同時(shí)代的現(xiàn)實(shí)主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

六、18世紀(jì)時(shí)期

18世紀(jì)羅可可風(fēng)格在法國(guó)興起，隨后波及歐洲其他國(guó)家。羅可可美術(shù)的特點(diǎn)是追求華麗纖巧和精致。代表畫(huà)家有法國(guó)的瓦托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)大革命的到來(lái)，進(jìn)步的美術(shù)家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開(kāi)展了一場(chǎng)新古典主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。其代表畫(huà)家是法國(guó)的大衛(wèi)和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國(guó)的熱里柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫(huà)的開(kāi)山之作，而這一運(yùn)動(dòng)的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫(huà)色彩強(qiáng)烈，用筆奔放，充滿強(qiáng)烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領(lǐng)導(dǎo)著人們》等。法國(guó)呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主義雕塑作品。

七、19世紀(jì)時(shí)期

19世紀(jì)中期是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)蓬勃興旺的時(shí)期。法國(guó)畫(huà)家?guī)鞝栘愂乾F(xiàn)實(shí)主義的倡導(dǎo)者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫(huà)中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會(huì)的矛盾，表現(xiàn)了作者對(duì)勞動(dòng)人民的同情。勤勞樸實(shí)的農(nóng)民畫(huà)家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農(nóng)民。政治諷刺畫(huà)家杜米埃創(chuàng)作了大量思想深刻而形象夸張的石版畫(huà)和油畫(huà)。德國(guó)女版畫(huà)家柯勒惠支，以社會(huì)民主主義思想和鮮明的個(gè)人風(fēng)格創(chuàng)作了反映工人運(yùn)動(dòng)和農(nóng)民革命的系列銅版畫(huà)和石版畫(huà)。俄羅斯的批判現(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生了列賓、蘇里科夫等杰出畫(huà)家。法國(guó)雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現(xiàn)實(shí)主義品質(zhì)。

19世紀(jì)后期在法國(guó)產(chǎn)生了印象派。此派繪畫(huà)以創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)，它反對(duì)當(dāng)時(shí)已經(jīng)陳腐的古典學(xué)院派的藝術(shù)觀念和法則，受到現(xiàn)代光學(xué)和色彩學(xué)的啟示，注重在繪畫(huà)中表現(xiàn)光的效果。代表畫(huà)家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之后還出現(xiàn)了新印象派（代表畫(huà)家是修拉和西涅克）和后印象派（代表畫(huà)家是塞尚、凡?高和高更）。而實(shí)際上后印象派與印象派在藝術(shù)主張并不相同甚至完全相反。其中凡?高的繪畫(huà)著力于表現(xiàn)自己強(qiáng)烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫(huà)多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫(huà)則追求幾何性的形體結(jié)構(gòu)，他因而被尊稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。

八、20世紀(jì)時(shí)期至今

20世紀(jì)以來(lái)，現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫(huà)，強(qiáng)調(diào)形的單純化和平面化，追求畫(huà)面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫(huà)繼承了塞尚的造形法則，將自然

物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統(tǒng)繪畫(huà)的視覺(jué)規(guī)律和空間概念。隨著德國(guó)1905年橋社和1909年藍(lán)騎士社的先后成立，表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫(huà)壇，此派繪畫(huà)注重表現(xiàn)畫(huà)家的主觀精神和內(nèi)在情感。1909年在意大利出現(xiàn)了未來(lái)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)，此派畫(huà)家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)活動(dòng)的物體和運(yùn)動(dòng)的感覺(jué)。抽象主義的美術(shù)作品大約于1910年前后產(chǎn)生，其代表畫(huà)家有俄羅斯畫(huà)家康定斯基和荷蘭畫(huà)家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個(gè)方向。

第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生的達(dá)達(dá)主義思潮，此派藝術(shù)家不僅反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、反對(duì)權(quán)威、反對(duì)傳統(tǒng)，而且否定藝術(shù)自身，否定一切。杜尚將達(dá)?芬奇的《蒙娜麗莎》畫(huà)上胡須，并將小便池作為藝術(shù)品，便是達(dá)達(dá)主義思想的體現(xiàn)。隨著達(dá)達(dá)主義運(yùn)動(dòng)消退，在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)了超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)思潮。此派畫(huà)家以柏格森的直覺(jué)主義，弗洛伊德的精神分析學(xué)和夢(mèng)幻心理學(xué)為理論基礎(chǔ)，力圖展現(xiàn)無(wú)意識(shí)和潛意識(shí)世界。其繪畫(huà)往往把具體的細(xì)節(jié)描寫(xiě)與虛構(gòu)的意境結(jié)合在一起，表現(xiàn)夢(mèng)境和幻覺(jué)的景象。代表畫(huà)家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達(dá)利、米羅等。

第二次世界大戰(zhàn)后在美國(guó)產(chǎn)生的以波洛克、德?庫(kù)寧為代表的抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)，綜合了抽象主義、表現(xiàn)主義的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)畫(huà)家行動(dòng)的自由性和自動(dòng)性。20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó)、50年代中期鼎盛于美國(guó)的波普藝術(shù)，繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報(bào)刊圖片作拼貼組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號(hào)。代表人物有美國(guó)畫(huà)家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。

而70年代興起的超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義（或稱照相寫(xiě)實(shí)主義）運(yùn)動(dòng)，其主要特征是利用攝影成果，進(jìn)行客觀的復(fù)制和逼真的描繪。代表畫(huà)家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。除上述之外，可以歸入現(xiàn)代藝術(shù)范疇的還有偶發(fā)藝術(shù)、大地藝術(shù)等。其許多藝術(shù)活動(dòng)已經(jīng)超出了美術(shù)的范疇。

一，具象藝術(shù)的概念

較寫(xiě)實(shí)，有形象可辨美術(shù)作品，具象藝術(shù)是比較寬泛的概念。

二，具象藝術(shù)的特點(diǎn)：

1，視覺(jué)的真實(shí)性、客觀性

2，藝術(shù)形象的典型性

3，情節(jié)性，又稱敘事性

三，典型具象藝術(shù)形式

古典油畫(huà)、中國(guó)工筆畫(huà)、寫(xiě)實(shí)雕塑

四，具象藝術(shù)的典型----照相寫(xiě)實(shí)主義

代表畫(huà)家：克洛斯（美國(guó)）

五，具象藝術(shù)的極端----超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義

代表畫(huà)家：冷軍(中國(guó)）

六，具象藝術(shù)的歷史價(jià)值及意義

1，當(dāng)記錄作用，特別在沒(méi)有照像機(jī)之前

2，具有社會(huì)干預(yù)的作用，如中國(guó)革命時(shí)期，起宣傳作用，因?yàn)槭谴蟊娔軌蚶斫獾乃囆g(shù)形式

3，現(xiàn)代，具象藝術(shù)并非最前衛(wèi)，但它仍然是主流

抽象藝術(shù)

抽象，是指一些藝術(shù)家們，從自然的諸形態(tài)，漸進(jìn)升華至抽象，而達(dá)到的一種非具象的觀念。

兩種抽象藝術(shù)

（一）冷抽象

蒙得里安（187--1944），荷蘭抽象主義畫(huà)家，其藝術(shù)被稱為“冷抽象藝術(shù)”或“幾何抽象”。1913年后的繪畫(huà)以幾何性符號(hào)式的繪畫(huà)為主，他在平面上把橫線與豎線相結(jié)合，形成直角或長(zhǎng)方形，并在其中安排紅、黃、藍(lán)三原色及灰色。這些新造型主義的抽象藝術(shù)及其理論，不僅影響了西方抽象繪畫(huà)和雕塑，還對(duì)現(xiàn)代廣告、家具、服裝設(shè)計(jì)、印刷和建筑產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（二）熱抽象

康定斯基（1866--1944），俄國(guó)抽象主義畫(huà)家，“抽象藝術(shù)之父”，其藝術(shù)被稱為“抽象藝術(shù)”或“抒情抽象”?？刀ㄋ够瞄L(zhǎng)油畫(huà)、水彩畫(huà)和版畫(huà)。早期作品采取印象主義技法，1910年開(kāi)始采用音樂(lè)名稱，形象幾乎是用色彩的塊面和線條圖案暗示出來(lái)，如《即興曲》等。以后則是純抽象的繪畫(huà)，后又轉(zhuǎn)向幾何的抽象，其畫(huà)風(fēng)充滿著幻想、幽默的趣味。

印象主義

早期印象主義

印象主義(impressionl9n)在19世紀(jì)60一70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫(huà)壇，其鋒芒是反對(duì)陳陳相因的古典畫(huà)派和沉緬在中世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義

在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)(尤其是光學(xué)理論和實(shí)踐)的啟發(fā)下，注重在繪畫(huà)中對(duì)外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫(huà)家提倡戶外寫(xiě)生，直接描繪在陽(yáng)光下的物象，從而據(jù)棄了從16世紀(jì)以來(lái)變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫(huà)家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。

在印象主義內(nèi)部存在著兩種類型的畫(huà)家群。一是以莫奈為代表，一是以德加為代表。莫奈

1840年在巴黎出生，少年時(shí)代在面對(duì)英吉利海峽的港口城市拉·阿布爾度過(guò)。1874年4月，莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索、基約曼等青年畫(huà)家，在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達(dá)爾(Na—dar)的工作室舉辦展覽，他們自稱為“無(wú)名的畫(huà)家、雕塑家和版畫(huà)家協(xié)會(huì)”。在展品中莫奈的油畫(huà)<印象·日出>的標(biāo)題被一位保守的記者路易·勒魯瓦在文章中借用作為嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫(huà)家的展覽會(huì)”，“印象主義”由此而得名。

他一直是印象主義畫(huà)家集團(tuán)的核心人物，直到1926年以86歲高齡去世。

新印象主義

印象主義之后，在法國(guó)出現(xiàn)了被稱之為“新印象主義”和“后印象主義”的思潮和派別。

新印象主義的發(fā)起人為修拉和西涅克，他們?cè)噲D用光學(xué)科學(xué)的實(shí)驗(yàn)原理來(lái)指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐。

原來(lái)學(xué)建筑的西涅克，與修拉密切合作，共同進(jìn)行分割色彩理論和實(shí)踐的探索，創(chuàng)造點(diǎn)彩派的體系。

后印象主義

被稱作后印象主義的畫(huà)家有，塞尚、高更、凡高、雷東等。這些畫(huà)家經(jīng)常在一起參加展覽，但從未組成過(guò)團(tuán)體，即使象印象主義那樣松也沒(méi)有。

“后印象主義”一詞是在20世紀(jì)20年代后才被普遍使用的。它被用來(lái)泛指印象主義之后在觀念和實(shí)踐上與印象主義相左的藝術(shù)潮流。

“后印象主義”畫(huà)家曾一度受印象主義畫(huà)風(fēng)的影響，但又不滿足于印象主義的法則，試圖另辟蹊徑，他們從各個(gè)角度探討藝術(shù)表現(xiàn)的本質(zhì)。

印象主義繪畫(huà)作為一種藝術(shù)思潮，在人類藝術(shù)進(jìn)入20世紀(jì)以前，無(wú)論從觀念還是形態(tài)上，都做了有益的嘗試，尤其是后印象主義在主觀與客觀、藝術(shù)與自然的關(guān)系上的觀念變革，具有劃時(shí)代意義。