第一篇：莫扎特音樂鑒賞論文

莫扎特音樂鑒賞論文_莫扎特音樂創(chuàng)作的背景分析

摘

要 ：文章先在18世紀歐洲的時代背景中尋找莫扎特音樂古典風格的源頭；再以18世紀歐洲啟蒙運動的思想文化為背景剖析莫扎特音樂的本質(zhì)和靈魂；最后從疾病、死亡、自由人的“煩”著手，分析莫扎特音樂創(chuàng)作的生理和心理背景。

關鍵詞 ：莫扎特 時代文明 古典音樂 慢樂章

奧地利音樂家沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（1756—1791）,三歲彈琴，四歲識譜，五歲開始作曲，小小年紀就名滿京都，轟動全歐。這個百年難得一遇的天才，“滿腦子是音樂”，被譽為“音樂的上帝”。上帝創(chuàng)造了萬物，莫扎特則以純正的心態(tài)，籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端，在他短暫的生命中，以其旺盛的創(chuàng)作精力，向世人奉獻了大量充滿靈性的音樂作品，這在人類文明史上是空前的。

一、時代背景

莫扎特生活在18世紀的歐洲，此時古希臘、羅馬文明的面紗再度被揭開，特別是在被埋沒多年的龐貝及赫庫蘭姆兩座古城的重新發(fā)現(xiàn)和挖掘，掀起一股埋沒和遺失已久的古典思潮，形成了一股新古典主義浪潮，這股新浪潮深刻地影響著藝術創(chuàng)作的風格。莫扎特正好生逢“開明專制”的盛世，開明的君主約瑟夫二世（1741—1790），于1765年繼任“德意志民族神圣羅馬帝國”的皇帝，皇帝推崇伏爾泰等啟蒙學者的學說，推行改革，在奧地利歷史上開始了資本主義工商業(yè)的商品生產(chǎn)。生活在政治上一個比較寬松、比較自由的時期，莫扎特才得以創(chuàng)作了大量古典風格的音樂，激發(fā)了18世紀歐洲對古典風格的熱烈崇拜。

莫扎特音樂藝術的根，正如近代歐洲文明的根一樣，必須到古希臘、羅馬去尋找。莫扎特音樂藝術的古典風格源自新古典主義浪潮的影響，猶如古希臘、羅馬的建筑藝術風格一樣，不僅崇高、莊嚴、靜穆，且華貴、典雅。

二、思想文化背景

18世紀的歐洲，同時也是啟蒙運動時期。啟蒙運動，是一種將思想與信仰根植于對古希臘、羅馬文明研究的運動；啟蒙運動思想家伏爾泰及其支持者們相信理性及對知識的追求，將帶領人性進入真正快樂的源頭。在這種啟蒙運動精神的推動下（在這個運動中，對任何問題都鼓勵質(zhì)疑和提出問題），歐洲開始嘗試完成全球地圖。

莫扎特音樂的本質(zhì)和靈魂也是啟蒙。簡單易懂的莫扎特音樂語言發(fā)展，亦與18世紀啟蒙運動的思想密切聯(lián)系。莫扎特應用簡單易懂的音樂語言符號，采用奏鳴曲曲式，運用不同主調(diào)之間對立與平衡的全新表現(xiàn)技巧，在短短的29個春秋寒暑一共創(chuàng)作了626首曲子。這是上帝專門派來賜給人類的如珠似玉的旋律。

三、生理和心理背景

1.對疾病的沉思

莫扎特自六歲起，直到臨終，他都是一個疾病纏身的人。也許，沒有疾病的痛苦，就不會有深沉的音樂產(chǎn)生。莫扎特的音樂創(chuàng)作生涯都是在疾病纏身的煎熬和拼搏中度過的。若從醫(yī)學角度看，他的不少樂曲在某種程度上實在是一位患者主訴病歷的檔案。當然，莫扎特很少公開抱怨自己的惡劣健康狀況，他總是一個人默默地忍受著。疾病所造成的痛苦并沒有把他推向頹廢的泥潭，走向厭世和悲觀主義，相反倒促使、刺激他跑到音樂藝術世界去尋找出路，用旋律、節(jié)奏以及和聲的語言訴說其生存狀態(tài)，描述其人生的根本處境，從而得到解脫。

2．對死亡的默念

對死亡的默念，有一種鄉(xiāng)愁伴隨，這是莫扎特的許多慢樂章的主題。他把死亡看成是生命的最后歸宿，正是死亡刺激了他去緊迫地、頻繁地思考生的意義。

在人對生的渴望和死亡之間，存在著永恒的沖突。莫扎特用作曲，用鋼琴和小提琴做武器，同死的絕望感進行抗掙。藝術就是有這樣一種神奇的魅力：即使是痛苦、悲哀和絕望，一旦經(jīng)過藝術處理，也會升華為審美對象。

３．做一個自由作曲家的“煩”

身為一名音樂神童，莫扎特曾與歐洲貴族交往密切，他認為自己與任何貴族是平等的（正如他在歌劇中所體現(xiàn)的）。他容忍不了主仆關系中雇主科洛里多的專橫和壓制，在經(jīng)過幾次意見紛爭以后，終于在1781年（25歲）掙脫了依附關系而走上自由作曲家的道路。他為了擺脫經(jīng)濟上的困境，總在為找尋宮廷里的一個職位而勞碌奔波。不幸的是，當時的觀念是貴族贊助者均視作曲家為仆役，莫扎特歷經(jīng)坎坷，仍負債累累；英年早逝，勞生一夢。

莫扎特的音樂越往后，越到他的晚期，他反抗世界、自我掙扎的成分越多，樂曲境界就越高，震撼人心靈的力量也越大。到了臨死前的三四年，莫扎特的樂曲中透出的人同世界相抗爭的“力”就越大。

人類的精神和文明只有發(fā)展到了歐洲的18世紀，才能孕育出莫扎特音樂語言符號系統(tǒng)。音樂作為一門藝術，一種語言符號系統(tǒng)，使18世紀的歐洲為之發(fā)狂，則是莫扎特的偉大功績。

第二篇：音樂鑒賞論文 莫扎特

關于莫扎特的音樂

米藍原創(chuàng)

目錄

一、前言

二、正文

《G大調(diào)弦樂小夜曲》 《d小調(diào)安魂曲》 小插曲

《土耳其進行曲》 《小星星變奏曲》 《d小調(diào)鋼琴幻想曲》

三、結束語

1.音樂體驗 2.莫扎特是什么人 前言

我不敢說這是摘要，我沒有那么簡明扼要的觀點，我也不敢就莫扎特的哪一部作品說是解析，我沒有那么高超的水平。這是一篇關于，我怎么想，我如何感受以及我感受到什么的文章，說明這點這很重要，這樣便于我們確定以何種姿態(tài)去閱讀這篇文章。正文 莫扎特……

就算老師說不需要我們講解他的生平，可是這是免不了的，就像開場白，總需要有點東西。在電影《莫扎特》里面，可以看到一個歡快甚至有些癲狂的莫扎特的形象，他追逐自由，人們以為這樣就可以很好的解釋為什么莫扎特有這么多歡快的音樂。甚至，還有人認為莫扎特是“洛可可”風格的代表人物，而我要說，他不是。

在巴洛克時期的后半段，洛可可風格的流行，我們知道，莫扎特經(jīng)歷了這一段歷史，他當然也創(chuàng)作過類似的音樂，但是有些微的差別。洛可可風格在宮廷中受到極力推崇，貴族非常喜歡這種輕快的節(jié)奏，莫扎特也會創(chuàng)作一些這樣的音樂，因為工作需要，他是宮廷樂師。他同時也創(chuàng)作像《安魂曲》這一類富有思想深度的樂曲，風格與之迥異。大師的做法往往是，想到什么就制作什么。就像“田園詩人”貝多芬，走幾步又寫一段音樂的人，他的《田園》就會有豐富的內(nèi)容和具有彈性的表現(xiàn)力。莫扎特正是如此，舉個例子：莫扎特的23號鋼琴協(xié)奏曲就和他24號鋼琴協(xié)奏曲有著完全不同的風格，前者是A大調(diào)，后者是c小調(diào)。

所以，至少對于莫扎特來說，他很可能擅長“洛可可”的風格，卻不一定以之為代表，這就是所謂的差別。《G大調(diào)弦樂小夜曲》

我們都知道小夜曲就是窗臺的羅密歐，少女也是經(jīng)不住多少這樣的甜言蜜語。這首曲子的起手就是其主題，仿佛就是“我愛你”這樣的情話，然后開始向各個方向發(fā)展，用其它的表現(xiàn)方式，一段快節(jié)奏的小提琴演奏，用減速來結尾。在我看來這是如此可愛，就像女孩問你：“你為何愛我？”的時候，你說：“讓我想想”，然后又繼續(xù)表達，而且比前面說的話表達更加熱烈的情感。這就不像編排好的的花言巧語，我們總是有那么一絲疑惑，可是當我們確信的時候卻更加地充滿熱情。

整個曲子的主題一共出現(xiàn)了6次，其中兩次在結尾的時候使用變調(diào)的方式進行體現(xiàn)，給人耳目一新的感受?！禿小調(diào)安魂曲》

因為看了電影的緣故，所以我非常關注這首曲子。這是何等重要的曲子，而且到莫扎特死去都還沒有真正完成，其緣起有許多人都說是高薪雇傭，我又查閱了一些莫扎特的傳記，也有人持有不同的說法。拋開歷史，就我個人看來，一首優(yōu)秀的曲子有時候也是為了自己而寫，或者我們就這樣當做是莫扎特為自己寫的。在梁文道聊到法國作家杜拉斯的時候說到：這是一個很奇特的女人，她一生的作品都是在寫自己（第一人稱）。這話自然不是其表面的意思，他的意思是：作家何嘗不是一生在描寫自己，正如子非魚而不知魚之痛，所以你能寫的只有自己而已，無他。所以，我覺得莫扎特的《安魂曲》確實就是寫給自己的。

樂曲的開場很輕，由中提琴（我不確定，感覺音比小提琴低）開場，再接上小提琴的交互伴隨。然后慢慢由小提琴引領，不斷升調(diào)，到緊湊的地方接入美聲的合唱，男低音音量是主導，一瞬間就有彌撒曲的感覺。我是到后來才知道安魂曲就是彌撒曲的一個分支。

合唱之后接上女聲獨唱，然后又是氣勢恢宏的合唱。因為我不是在基督教文化里面生活，對此沒能有什么理解，我也很難了解他們呼喊著要和上帝對話的情緒。對于我，我只能理解為他自己對生平的某些人事的愧疚，比如莫扎特的父親，莫扎特與之關系不太好。莫扎特是非常愧疚的，據(jù)說在其婚禮上，父親都沒來參加。莫扎特是個情商很高的人，他對此的感受不是像某些人記恨自己的父親，他特別能夠理解父親的感受。對于父親的缺席，他認為是自己的過錯，他是完美主義的一個人，他會將一切不完美的事件當做自己的過失。他覺得他本來可以更好地處理這個關系，使之融洽。事與愿違，所以他很內(nèi)疚。

《安魂曲》的氣勢，爆發(fā)出的力量是持久而有力的。至于后來，莫扎特死后，這首曲子由其弟子Suessmayr繼續(xù)完成，由于Suessmayr幫助病重的莫扎特記譜，所以非常熟悉這個曲子，結尾也沒有辜負師傅的期望，給了完美的答卷。小插曲

提起莫扎特的死，有一個生命科學版本的說法，就是莫扎特是吃肉吃死的。據(jù)稱，莫扎特死前的一個多月吃過一次不熟的豬扒，然后得了一種寄生蟲?。ㄐx），然后就死了。在莫扎特的書信中也有提及這件事（莫扎特真的是很喜歡寫信），而且他發(fā)病的癥狀和“旋毛蟲病”也是一致的。這讓我想起，杜甫，我們貧苦的大詩人也是吃肉吃死了。不過杜甫的死因是蛋白攝入過多，導致血液氨中毒?？傊匀膺m量，煮熟為好。

《土耳其進行曲》

莫扎特的《土耳其進行曲》被改編過非常多的版本，比如用蘇格蘭樂曲風笛演奏的版本就非常有趣。此外還包括有小號，馬頭琴，笛子（中）等。在風格上又有爵士樂風格的改編，也很不錯。

我在聽的時候，發(fā)現(xiàn)大多數(shù)的改編都保留了其原版第一段最后的“巴赫”風格的一串細碎快速地音符，而這一段快節(jié)奏的音符吹奏的樂器不易做到，所以幾乎所有版本都配合了鋼琴或者管風琴或者古鋼琴。在《麥兜響當當》中也有這首曲子關于“豬腩肉”的唱段，從側面也表示這首曲子的廣泛傳播，雅俗共賞。在此同時，又意外發(fā)現(xiàn)了貝多芬的《土耳其進行曲》，不過這個風格和莫扎特是完全不同的。

《小星星變奏曲》

小星星這首曲子最早是一首法國的歌曲，叫做“媽媽，請聽我說”。在我聽的版本中，第一段變奏就是采用巴赫的風格（我不知道那是不是巴洛克風格），用幾個快節(jié)奏的修飾音修飾每一句的結尾（我們假設按照中文小星星的唱詞來分每一句）。第二段來得更加華麗，但是不是在原樂段的基礎上進行加工，而是取出一部分的音符穿插在自己的變奏中，也就是你可以在聽的時候感受到小星星的影子，卻不能明確指出。第三段則在第二段的基礎上以同樣的手法進行變奏，變得更為復雜，同時你能聽到的只是第二段的影子。

到了第五段的時候，連節(jié)奏都變了，變成了更慢的節(jié)拍。然后又回歸起初的節(jié)奏，繼續(xù)在上一段的基礎上變奏，最后變得完全聽不出和小星星有什么關聯(lián)。

第六段開始又開始變奏原曲，但是這個方向和第一段是不一樣的，不是用“巴赫”風格在做。然后又開始用漫無邊際的想象去創(chuàng)作第六段的變奏，如此進行下去。到了第十段的時候開始回復的可以聽出原曲的樣子，但是節(jié)奏稍有變化。直到最后。這首曲子看起來是一種即興創(chuàng)作，就像一個高手在鋼琴面前隨手給你表演，他可以有一百種方式表現(xiàn)一件事，他也可以讓你對這件事甚至有不一樣的感受。這大概也是為什么我現(xiàn)在聽到很多古典樂的爵士改版我都會覺得很不錯。因為它改變了你對這件事的看法，不單單是換一個角度的問題，是原本的1現(xiàn)在已經(jīng)是0了?！禿小調(diào)鋼琴幻想曲》

開始的時候應該是一段序曲，但是這個序曲的第一段音符又作為一個主題在每一個結構的轉換時出現(xiàn)，聽起來固然是有其意義的，又不明意義。大概幻想曲就是這樣，既然是幻想，那就是夢，沒有固定的意義，甚至沒有意義。莫扎特在第二段的時候用慢板去表達，是一種略顯緊張的氛圍。你可以想象在夢里面，被黑衣人追蹤；然后黑衣人消失，發(fā)現(xiàn)自己在橋上正在往下墜落；然后發(fā)現(xiàn)自己身邊的妻子居然是多年沒有發(fā)現(xiàn)的妖怪。諸如此類的事情，沒有特定的規(guī)律，三拍之后又換一種節(jié)律，如此反復創(chuàng)作。莫扎特還真是一個精力旺盛的人，對于這種縹緲的音樂元素有如此的感受?；孟肭旧硪彩且环N天馬行空的體裁，我也聽過其他人的幻想曲，大多數(shù)敢于寫幻想曲的人只能是大師，不能是其他。

一首曲子的自由度是其最難的地方，你的才華橫溢全都表現(xiàn)在這種自由上，所有循規(guī)蹈矩的人都不是大師。就像中國人擅長考試，美國人擅長創(chuàng)新。結束語 1.音樂體驗

在寫莫扎特音樂的時候，不僅聽了非常多莫扎特的音樂（實在話，莫扎特626首音樂，除了歌劇我?guī)缀醵悸犃耍€看了很多資料。像莫扎特死于煎豬扒這種新鮮的事情也在生物類的論壇上偶然看到，于是就引進了文章里面。本來這篇文章的結構是包含歌劇部分的，但是由于我看了莫扎特歌劇的視頻之后也沒能搞懂歌劇要怎么看。我又找了關于歌劇的文獻，發(fā)現(xiàn)全是術語，一點都不親切啊，于是放棄了這個念頭。在這個文章里面，我選取了風格或者類型不同的幾首曲子，一個是幻想曲，這種天馬行空的類型；還有變奏曲這種所謂純粹“秀操作”的娛樂曲子；像安魂曲這種莊嚴肅穆的曲子，還有小夜曲這種情歌類型。我希望以我僅有的一點理解，去選擇不同的類型，給予不同的感受。2.莫扎特是什么人

莫扎特是一個表面歡快，內(nèi)心又充滿各種情緒的人。莫扎特負債是因為他不在乎錢財，他在乎他喜歡的音樂。他覺得他的時間不該浪費在考慮怎么省錢上，他還有很多更重要的事情要做。他的狂喜的情緒，是他極度憂傷的寫照。為什么這樣說，我們從幻想曲可以知道更多。一個人在進入夢的狀態(tài)之時，他的表現(xiàn)更貼近于他的真實想法。我為什么對夢有如此的認識？首先，我是一個失眠癥患者，我睡眠時多夢。而且我發(fā)現(xiàn)就像《盜夢空間》說的一樣，夢分很多個層次，我目前已經(jīng)可以在夢里面保持一定的理智，可以自我從各種夢境中掙脫（強烈持有這是夢，我要逃出來的念頭）。

莫扎特在有生之年想過很多不一樣的風格，但是卻因為周圍人的不理解常常不得不放棄。比如莫扎特說過：為什么藝術一定要大眾化？至少巴赫還算是幸運的，獨自創(chuàng)作，不會有人干涉。莫扎特在宮廷之內(nèi)，所謂的上層階級就會有很多的約束。莫扎特是反感這種干涉的，不過又不能稍有微詞，這就是莫扎特憂傷的根本原因，創(chuàng)作熱情收到限制。當年《費加羅的婚禮》也是限制級的東西啊，只不過由于才華而破格錄取了而已。

莫扎特深愛自己的家人，莫扎特經(jīng)常給表妹啊，堂兄啊寫信。當年那個時候，寫信的人很少，莫扎特是那種前面是德語，后面是意大利語的怪胎，現(xiàn)在去讀他的信，你一定暈頭轉向。他很樂于和家里人分享自己的喜怒，寫信保持了他們的聯(lián)系。他也深愛自己的妻子，盡管不受父親的認可。不過也不能說是完全不認可，當年父親還是有送禮過來的，那這是一種什么心態(tài)？往往這種表現(xiàn)表達：我認同你的妻子，但是我不能認同你。咱兩還是沒話說，但是媳婦是無辜的，我沒有任何不滿意的意思?，F(xiàn)在去看老莫扎特的做法，其實叫“傲嬌”。

莫扎特的憂傷在其《安魂曲》中有很好的表現(xiàn)，這樣才是一個完整的人格，一個擁有喜怒哀樂的莫扎特。莫扎特的境界已經(jīng)不是懷才不遇，而是在最頂尖的音樂格局中都沒人可以理解。你遇到了賞識你的人，可是他卻只能理解你講的黃段子這樣的粗淺笑話。

再有一點就是，在我看來，莫扎特對于一切都很無奈。在自己喊出為什么音樂要通俗的時候，又不得不走在通俗的創(chuàng)作道路上。莫扎特的笑臉，一半是對于貴族的客氣（工作需要），另一半是對于世事的苦笑。他總是笑，然后半夜自己回家，孤零零，一個人。Addio mozart

第三篇：音樂鑒賞論文 走進莫扎特

音樂鑒賞課程作業(yè)

走進莫扎特

任 課 教 師： 學 生 姓 名 ： 學 生 學 號 ：

2015-05-15

一：前言

本學期的音樂鑒賞課程即將結束，這期間，我了解了一些關于音樂的知識，領略了許多中外名曲，讓我對音樂有了再一次的認識。在這十二周的學習過程中，學習音樂知識的同時，我對于一些著名的音樂家也有了更深的了解，其中給我留下最深印象的就是莫扎特。課程中，我們觀賞了記述莫扎特生平的電影，走進了一個更加鮮活的莫扎特，莫扎特與音樂，音樂與莫扎特，融為一體。音樂是一種藝術，能帶給人聽覺享受的藝術，而且音樂也是創(chuàng)作人內(nèi)心的一種宣泄。我對音樂知之甚少，不敢妄言在莫扎特心里，音樂到底意味著什么，但我猜想，音樂對于莫扎特而言，應該就像空氣、水，無其不可活。

二：時代的寵兒

莫扎特生活在18世紀的歐洲，此時古希臘、羅馬文明的面紗再度被揭開，一股新古典主義浪潮正在形成，這股新浪潮深刻地影響著藝術創(chuàng)作的風格。莫扎特正好生逢“開明專制”的盛世，開明的君主約瑟夫二世（1741—1790），于1765年繼任“德意志民族神圣羅馬帝國”的皇帝，皇帝推崇伏爾泰等啟蒙學者的學說，推行改革，在奧地利歷史上開始了資本主義工商業(yè)的商品生產(chǎn)。生活在政治上一個比較寬松、比較自由的時期，莫扎特才得以創(chuàng)作了大量古典風格的音樂，激發(fā)了18世紀歐洲對古典風格的熱烈崇拜。

他3歲彈琴，5歲作曲，是一位在音樂上非常早熟的天才，在很小時，就顯露出極高的音樂天賦。他在父親的教導下學習音樂，即興演奏和作曲能力都十分出色，五歲時即創(chuàng)作了一首小步舞曲，被譽為“神童”，轟動歐洲。1762-1763年間他與姐姐在慕尼黑、維也納、法蘭克福、布魯賽爾、巴黎和倫敦等地演出，并發(fā)表生平最初的作品集。1764年前往倫敦隨同阿貝爾和J.C.巴赫學習作曲。68年在維也納演出首部歌劇《巴斯丁與巴絲蒂娜》。莫扎特長時間的演出、旅行、創(chuàng)作所到之處都傳出贊譽之聲。在旅途中，莫扎特更結識了多個對他甚有影響的人物與重要音樂家。使他的創(chuàng)作更加廣泛和完美。在他人生最后的也是最為貧困的9年中，他令人難以置信的創(chuàng)作出大量的杰作：歌劇《唐璜》、《費加羅的婚禮》、《魔笛》等等。

莫扎特應用簡單易懂的音樂語言符號，采用奏鳴曲曲式，運用不同主調(diào)之間對立與平衡的全新表現(xiàn)技巧，在短短的29個春秋寒暑一共創(chuàng)作了626首曲子。這是上帝專門派來賜給人類的如珠似玉的旋律。

三：命運的羈絆

莫扎特自六歲起，直到臨終，他都是一個疾病纏身的人。也許，沒有疾病的痛苦，就不會有深沉的音樂產(chǎn)生。莫扎特的音樂創(chuàng)作生涯都是在疾病纏身的煎熬和拼搏中度過的。若從醫(yī)學角度看，他的不少樂曲在某種程度上實在是一位患者主訴病歷的檔案。當然，莫扎特很少公開抱怨自己的惡劣健康狀況，他總是一個人默默地忍受著。疾病所造成的痛苦并沒有把他推向頹廢的泥潭，走向厭世和悲觀主義，相反倒促使、刺激他跑到音樂藝術世界去尋找出路，用旋律、節(jié)奏以及和聲的語言訴說其生存狀態(tài)，描述其人生的根本處境，從而得到解脫。

對死亡的默念，有一種鄉(xiāng)愁伴隨，這是莫扎特的許多慢樂章的主題。他把死亡看成是生命的最后歸宿，正是死亡刺激了他去緊迫地、頻繁地思考生的意義。身為一名音樂神童，莫扎特曾與歐洲貴族交往密切，他認為自己與任何貴族是平等的。他容忍不了主仆關系中雇主科洛里多的專橫和壓制，在經(jīng)過幾次意見紛爭以后，終于在1781年（25歲）掙脫了依附關系而走上自由作曲家的道路。他為了擺脫經(jīng)濟上的困境，總在為找尋宮廷里的一個職位而勞碌奔波。不幸的是，當時的觀念是貴族贊助者均視作曲家為仆役，莫扎特歷經(jīng)坎坷，仍負債累累；英年早逝，勞生一夢。

四：結語

高爾基曾經(jīng)說過：“照天性來說，人人都是藝術家，他無論在什么地方，總是希望把美帶到他的生活中去?！蹦匾魳匪囆g的根，正如近代歐洲文明的根一樣，必須到古希臘、羅馬去尋找。莫扎特音樂藝術的古典風格源自新古典主義浪潮的影響，猶如古希臘、羅馬的建筑藝術風格一樣，不僅崇高、莊嚴、靜穆，且華貴、典雅。在人對生的渴望和死亡之間，存在著永恒的沖突。莫扎特用作曲，用鋼琴和小提琴做武器，同死的絕望感進行抗掙。然而，藝術就是有這樣一種神奇的魅力：即使是痛苦、悲哀和絕望，一旦經(jīng)過與之契合的天才之手，就會升華為美。

第四篇：音樂鑒賞論文

《一個黑人姑娘在歌唱》音樂分析摘要：《一個黑人姑娘在歌唱》是我國著名作曲家杜鳴心于1956年根據(jù)著名詩人艾青先生的一首速寫短詩而創(chuàng)作的藝術歌曲。這是一首精致而具欣賞價值的中國藝術歌曲作品，歌曲的旋律帶有敘事性的質(zhì)樸純美，音樂形象感人至深。多年以來，一直是我國歌唱家所演唱和聲樂教學選用的經(jīng)典曲目之一，現(xiàn)已被列入各種聲樂教學曲目選集之中。

關鍵詞：杜鳴心；藝術歌曲；音樂分析

正文：藝術歌曲是音樂史上一種特定的體裁，是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的區(qū)別于民謠而精致的獨唱歌曲的通稱?，F(xiàn)在多指由專業(yè)演唱者在音樂會上演唱的、藝術性強、聲樂技巧較高，一般采用美聲唱法演唱的聲樂作品。它屬于抒情歌曲范疇；歌詞多采用詩詞來表現(xiàn)內(nèi)心世界；曲調(diào)表現(xiàn)力強；創(chuàng)作手段和技法復 雜；伴奏占主要地位；具體說來是指音樂與詩歌的完美結合。從 百年中國藝術歌曲發(fā)展脈絡來看，中國藝術歌曲始終是不斷向前 發(fā)展的。從產(chǎn)生到新時期創(chuàng)作的各種不同類型、不同風格的藝術 歌曲，都充分地體現(xiàn)出作曲家們從借鑒、模仿到融會、貫通，從 探索、總結到實踐、創(chuàng)新的過程。中國藝術歌曲在當代人們的音 樂生活中有很重要的地位和價值。

一、作者簡介

杜鳴心（1928——）作曲家，湖北潛江人。1939年入重慶育 才學校學習鋼琴、小提琴及理論作曲。1954年赴蘇聯(lián)留學，在莫

斯科柴可夫斯基音樂學院學習理論作曲，師從楚拉基教授?；貒?/p>

后長期在中央音樂學院作曲系任教，歷任教授、系主任，并為中

國音協(xié)常務理事，全國政協(xié)委員。1959年他與吳祖強合作，為中

國第一部芭蕾舞劇《魚美人》譜曲，1964年與吳祖強、施萬春等

人合作，為舞劇《紅色娘子軍》創(chuàng)作音樂，兩部作品都產(chǎn)生了很

大影響，成為中國舞劇音樂的代表作。鋼琴協(xié)奏曲《春之祭》是

他于80年代創(chuàng)作的一部優(yōu)秀管弦樂作品。大型四幕中國芭蕾舞劇

《玄鳳》，在1997中國戲劇節(jié)榮獲音樂創(chuàng)作優(yōu)秀獎。此外，他還

創(chuàng)作了《青年交響曲》《交響曲“長城”》、交響音畫《祖國的南海》交響幻想曲《洛神》及《小提琴協(xié)奏曲》、等大量作品。

杜鳴心的音樂作品功力雄厚，具有鮮明的民族風格，配器精美結

構嚴謹，手法冼煉，感人至深。

二、作品背景

1954年7月17日著名詩人艾青在巴西的里約熱內(nèi)盧停留期

間，因對這個城市黑人區(qū)的貧困情況有所感觸，而創(chuàng)作了這首速

寫式短詩，表達了作者對這不公道世界的揭露和控訴，特別是對

不人道的種族歧視進行了揭露和譴責。作曲家杜鳴心1956年在蘇

聯(lián)留學時，根據(jù)此詩創(chuàng)作了這首非常富有詩意的藝術歌曲。

作品通過一個黑人姑娘在歌唱時的動人情景，歌頌了貧苦人

們純樸、真誠而樂觀的內(nèi)心感情。歌詞親切感人，頗有含淚而笑

之情。音樂樸實真摯，富有感染力，恰當好處的變化音和巧妙的轉調(diào)，更加豐富了這首歌曲的感情。全曲音樂的篇幅較長，但材

料十分集中。全曲可分為三部分：第一部分溫和安謐，像是一首

搖籃曲：第二部分采用新的調(diào)性，使音樂煥然一新，像是一段敘

述，親切動人；第三部分又回到原調(diào)，但更加充滿了激情，像是

在盡情地抒懷。在第三部分末尾處樂曲又趨向平靜，并以弱聲的“嗯”唱結束全曲。

三、音樂分析

這是一首著名的中國藝術歌曲，已被選入多種聲樂曲選集之

中。帶敘事性的質(zhì)樸純美的旋律，表達了感人的音樂形象。歌曲

嚴謹?shù)那浇Y構、合理的調(diào)性布局、精心的和聲設計以及技術手

段與音樂內(nèi)容的密切結合，說明了作者完整的藝術構思和高超的作曲技法。1.作品賞析

是寫一個黑人姑娘為別人看管孩子，一邊抱著孩子一邊唱

著催眠歌。這樣的場景在巴西并不少見，也很普通，可在詩

人樸實無華的筆下，產(chǎn)生了動人的藝術力量。詩人幾乎沒有

作任何雕飾，樸實地對生活真實進行白描，并用對比手段，加強

了詩的震撼力量。對比，對這首詩起了重要作用。第三節(jié)，一層層推進。先寫一個黑人姑娘在歌唱，繼而寫她唱的歌是催眠

歌，再寫她為什么唱催眠歌。因為她為人家看管孩子，那孩子是

她的小主人。這三節(jié)，很樸實也把人物處境寫出來了，似乎還不

使人感到什么。下面兩節(jié)，給整首詩賦予了震撼力?！耙粋€是那

樣黑，/黑得像紫檀木；/一個是那樣白，/白得像棉絮；//一個多

么舒服，/卻在不住地哭；/一個多么可憐，/卻要唱歡樂的歌?！边@也完全是生活的真實，詩人并沒有作任何夸張?？墒?，經(jīng)詩人

這么樸實地、又是巧妙地一點，其藝術魅力躍然紙上了。一

個黑人姑娘抱著一個白人小孩，孩子在哭，姑娘在唱歌，這是生

活提供出來的。詩人的高明在于，把這種強烈的反差抓住了。這

既是生活的真實，又是藝術的真實。從這反差中，不僅使人深切

感到這世界的不公道，使人同情黑人姑娘，使人產(chǎn)生關心黑人命

運的感情，而且，就藝術上來說，也是頗為精彩的。黑與白的對

比，“一個多么舒服，/卻在不住地哭；/一個多么可憐，卻要唱歡

樂的歌”。這又是兩個人的對比，使詩十分鮮明地勾畫出一幅圖

畫，而且有聲有色。給讀者提供了這樣一個成功的范例：藝術手

段的產(chǎn)生和運用，必須依據(jù)生活，依據(jù)所描寫的對象。離開了生

活，藝術手段不可能產(chǎn)生，也不可能運用。它所描寫的生活和

對象，本身就提供了一種啟示，詩人準確地抓住了這種啟示，使

這首詩渾然天成了。它啟迪人們：要注重生活，要善于觀察，并

善于抓住生活的啟示，再貼切地運用藝術手段，就會達到極好的效果。脫離了生活，任何藝術技巧都可以是無用武之地。

2.作品結構：

該歌曲結構為帶引子與尾聲的再現(xiàn)單三部曲式。兩小節(jié)的引子預示了全曲最基本的和聲語匯。第一段結構方整，有四個

樂句，每個樂句四小節(jié)，均以“2+2”構成。四個樂句的終止式

各不相同：a句是變格終止；b句是Ⅲ級小調(diào)正格終止；c句是屬

和弦半終止；d句是變格終止。四個終止式的安排與“起、承、轉、合”正好相符。第一段從旋律、結構到織體等帶有很強的陳

述性。中段利用第一段的材料進行展開，但規(guī)模只有第一段的一

半。主要對比在調(diào)性及織體寫法方面，情緒較前暗淡。第三段是

動力再現(xiàn)，規(guī)模與第一段差不多，但旋律、和聲、織體比第一段

有所發(fā)展，情緒激動達到高潮。最后是五小節(jié)尾聲，音樂在輕柔的琶音伴奏下安靜地結束。

3.和聲運用：

此曲的和聲有如下幾個特點：一是歌曲旋律的調(diào)式，是帶有

宮調(diào)色彩的自然大調(diào)式。句尾從Ⅵ級音上行到主音的音調(diào)，具有

很濃的宮調(diào)性。對于這一旋律特點，曲中較多地采用變格進行，是符合調(diào)式和聲風格的，同時也是本曲終止式的基本格式。二

是在調(diào)性布局方面，前后兩段是主調(diào)E大調(diào)，中段轉到小下屬調(diào)

a小調(diào)，色彩轉暗，這種非傳統(tǒng)性的調(diào)性布局及調(diào)性對比完全適

合音樂內(nèi)容的需要。三是在結構內(nèi)部應用了豐富的離調(diào)，如向Ⅳ

級、Ⅱ級、Ⅵ級和弦的離調(diào)，調(diào)性色彩有較多的變化。四是應用

了多種變化和弦，除副屬和弦外，還有調(diào)內(nèi)變和弦中的下屬變和

弦(升Ⅱ級五六和弦)、屬變和弦(升五音屬和弦)以及同主音大小

調(diào)混合變和弦。這些變化和弦在這里與歌曲的音調(diào)進行巧妙的結

合，產(chǎn)生了很好的和聲表現(xiàn)力和音響效果。

參考文獻：

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第五篇：音樂鑒賞論文

學院：機械學院姓名：張書杰 班級；201020901 指導老師：張勇 學號：1102415012 音 樂 鑒 賞 論 文

摘要：這篇文章對音樂鑒賞的內(nèi)容和特點以及它對學生身心素質(zhì)和欣賞品位的提高做了比較全面的論述。從音樂的發(fā)展到流行音樂的盛行，樂器的不同介紹，著名音樂家和著名音樂曲子的介紹等等不同的方面對音樂鑒賞的必要性和對大學生素質(zhì)提高的 重要性做介紹。認識到音樂鑒賞是一個人所必需的素質(zhì)。音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。

關鍵詞：音樂鑒賞 發(fā)展品位提升

一． 中國古典音樂之美

中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨特的音樂形式

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作曲子如

《百鳥朝鳳》堪稱經(jīng)典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國古典音樂歷經(jīng)時代滄桑，依然在不知不覺中觸動著我們的靈魂，在那亙古不變的太陽下，跨越時間、空間，其悠揚的回音正如鉆石一樣依然經(jīng)典，永恒，溫馨，浪漫古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族樂演奏的樂曲自你的音箱流瀉而出的一剎那間，你可以清楚地感到，在空氣中流動的，山，水，葉落，是冬雪……那是千古的生命里，一份說不出、道不盡的感動，那是你從未經(jīng)歷過的中國古典音樂之美。

中國音樂起于何時？據(jù)古籍，伏羲女媧時，已有“琴”、“瑟”、“簫”的發(fā)明。這時的“琴”即是現(xiàn)在所講的“古琴”之前身。圍繞古琴所作的詩所發(fā)生的故事不計其數(shù)，有詩曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴”的故事，可見琴聲乃心聲。古琴在國樂中占有極高的地位?！肮~”之淵源于“瑟”，與“琴”有著異曲同工之妙。因其在春秋戰(zhàn)國之際流行于秦，故史稱“秦箏”。“箏”之音色華麗優(yōu)美，明亮抒情，善于表現(xiàn)行云流水的意境。古琴，亦稱七弦琴，或絲桐、綠綺等，因縛弦七根又稱“七弦琴”。琴體由面板和底板膠合而成，形狹長。弦外側的面板上嵌有十三個圓點的“徽”。唐朝詩人劉長卿詩句：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”則指的是古琴的音色。

對于，古典音樂，我的一個觀點是中國的藝術是高于西方藝術的，中國文化是一種綜合的包羅萬象的文化藝術，他是被西方劃分政治哲學藝術社科天文等等學科的綜合體，例如一首古詩詞他同樣又是一種哲學觀點的體現(xiàn)，又是一種藝術的表現(xiàn)等等：同樣古代的士人如果靠上功名，在事業(yè)上有所成就，他可能作為政治家同時有時文學家，軍事家改革家（中國原先的文人都是博覽群書的，其實就只一篇文章中原本就有很多方面的知識道理）天文學家地理學家等等。

古人在演奏樂器時特別講究氛圍，必定先焚香沐浴，凈心調(diào)神，這與佛教文化似出一源，體現(xiàn)了中國樂器的深邃性和高貴不可褻瀆性。

每每沉浸于那種遠古空靈的境界中而清心寡欲，忘記周遭一切。一種深厚的傳統(tǒng)文化沉淀后的韻味。認為西洋樂器表現(xiàn)的形式多是通過聽者的感官來引發(fā)其想象、思考和情感的體驗，而中國的古樂器則是透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩、屢屢不絕，余味無窮。中國的傳統(tǒng)思想在里面。

琵琶的歷史

歷史上的所謂琵琶，并不僅指具有梨形共鳴箱的曲項琵琶，而是多種彈撥樂器，形狀類似，大小有別，象現(xiàn)在的柳琴，月琴，阮等，都可說是琵琶類樂器。其名“琵”“琶”是根據(jù)演奏這些樂器的右手技法而來的。琵琶又稱“批把”，最早見于史載的是漢代劉熙《釋名。釋樂器》：“批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也?！币饧磋涟咽球T在馬上彈奏的樂器，向前彈出稱做批，向后挑進稱做把；根據(jù)它演奏的特點而命名為“批把”。在古代，敲、擊、彈、奏都稱為鼓。當時的游牧人騎在馬上好彈琵琶，因此為“馬上所鼓也”。大約在魏晉時期，正式稱為“琵琶”。

琵琶的線條和形態(tài)很柔美，嫻靜地擺在那里猶如一個性感的女人?？伤钠沸詤s是剛烈的，一如霸氣的勇士。所以它最能演繹《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因為它的密度和強度及嘈嘈切切的聲音總不免繃緊人的神經(jīng)，隨時擔心著弦會斷裂。一般場合心境是不大適宜聽這樣的曲子的。

二． 西方音樂之美

《命運交響曲》堪稱經(jīng)典，歷史上表現(xiàn)命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現(xiàn)命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經(jīng)典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現(xiàn)目標不斷奮斗的高尚品格。聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調(diào)，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰(zhàn)的精神，才能突破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下。”

正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

而如今，當世人面對著一個物欲橫流的商品社會，又人多少人能像貝多芬那樣執(zhí)著的追求自己的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續(xù)漂流。貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我倍覺汗

顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經(jīng)有那么一個人戰(zhàn)勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑

戰(zhàn)，生當人中杰，死也為鬼雄。

是的,不要因為生活的不公而放棄希望,生活需要希望長相依,人生需要理想來相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑戰(zhàn)命運的長征。

心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

三，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現(xiàn)代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現(xiàn)代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》

更是大膽的吸取了我國傳統(tǒng)藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。回歸傳統(tǒng)是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統(tǒng)并且與現(xiàn)代的音樂元素相結合進行創(chuàng)新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統(tǒng)音樂用現(xiàn)代音樂元素演繹的典范，他創(chuàng)作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱?，F(xiàn)代美育提倡有機的把知識性、審美性、趣味性和道德性融合起來，良好的音樂鑒賞能力有助于我們做到這一點，它能讓我們?nèi)嬲莆罩R、開啟智慧、陶冶心靈、培養(yǎng)高尚人格。如：更好的理解〈歡樂頌〉能使人在輕松中尋找快樂的感覺；〈月光曲〉讓人感到靜謐的夜晚；革命歌曲給人戰(zhàn)斗的力量。當今時代的特點使流行音樂成為了一種大眾文化，爵士樂、搖滾、通俗以及最具代表的周杰倫風格的歌曲滲透著每一個角落，具有良好的鑒賞能力使我們能夠在文化及其豐富的時代擁有評判好壞優(yōu)劣的能力，能讓我們?nèi)テ湓闫扇∑渚?/p>

華，使個人修養(yǎng)得以提升。

音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們

去培養(yǎng)和提升。

四． 音樂讓人沸騰

音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴?！读x勇軍進行曲》，中國人民內(nèi)心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁?！分校覀兛梢陨羁痰母惺艿搅鹤６苏鎿吹那楦?，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節(jié)展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞

者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。音樂鑒賞和音樂創(chuàng)作，音樂表演都

是音樂審美實踐活動，是人類高級復雜的創(chuàng)造性活動。在審美活動中，從對象方面講，并不是任何作品都是“我”的審美對象，象一位作曲家指出的“許多人在聽，卻沒有聽見音樂”。人們對審美對象有些基本要求，如適當?shù)男问?，?yōu)雅的情趣，可以理解的“語法”等等。一般來說，過分強烈、怪異的手法，特別復雜、龐大的結構，完全陌生的風格都難以引發(fā)美感而只會產(chǎn)生驚訝。人們對“他文化”的音樂需要一個熟悉的過程，對特別刺耳的音響也有一個剔除或適應的問題。我們的聽覺既是“自然”的，又是“文化”的，任何藝術作品要成為人的審美對象，都需要通過“自然的網(wǎng)篩”和“文化的網(wǎng)篩”。在這樣的活動中，音樂鑒賞的主客觀因素將產(chǎn)生重要的影響作用。從主觀因素看，除具備較敏銳的聽辨能力，必需的相關知識，正確的世界觀、審美觀和一定的生活閱歷等幾個方面，如果還能掌握較豐富的音樂知識和音樂實踐，比如經(jīng)常性地聽賞一些音像資料、甚至參加一些音樂表演活動等，都會對鑒賞者產(chǎn)生較多的感受，并能得到較深刻的理解。而作為音樂鑒賞的客觀因素來說，它是音樂鑒賞活動得以順利進行并使鑒賞水平

進一步提高的必要條件。

五.音樂與生活

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找嫫吹撵`魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。音樂所散發(fā)出來的是無限的浪漫和遐想，聽著那些流淌出來的聲音仿佛是銀色月光下的竊竊私語的情人。它們所帶來的是法國葡萄酒的醇香，梧桐樹的靜謐，荷蘭郁金香的雅致，丹麥人魚的期望。西方傳統(tǒng)音樂以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風格。經(jīng)過中世紀時期、藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發(fā)展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發(fā)展，西方音樂越來越注重樂器的協(xié)奏和聲調(diào)的組合，正如中西方意識形態(tài)一樣，中西方音樂也呈現(xiàn)出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。人在有意無意中，總會不經(jīng)意哼起一種調(diào)調(diào)，這種調(diào)調(diào)也許是與心跳合拍的，當音樂與體細胞合拍時，感情便會不禁自主地流淌出來，這也許就是音樂最高境界。這樣精神就更抖擻，辦事效率也事半功倍。而我在這方面的探索、是很曲折與困難的。

我在初一的時候，與老媽鬧矛盾，十分郁悶。我打開電腦，想解解悶。無意中發(fā)現(xiàn)QQ中有個“QQ音樂”，便毫不猶豫地下載并安裝這個軟件。自從那以后，我發(fā)現(xiàn)了許多流行歌曲，琳瑯滿目。我便隨便聽了一首周杰倫的“牛仔很忙”。這首歌曲中那歡快的基調(diào)，與它天籟般的純聲，加上古調(diào)與搖滾的伴奏，不得不使我“洗耳恭聽”，我沉醉于這美妙的音樂中，幾乎忘了呼吸，所有煩惱也就煙消云散了。

此后，周杰倫的音樂伴我走過了艱苦的半年，就是在那個艱苦、泥濘的上半學年，在我由年幼至成熟的轉折點，我摔倒過，哭過，灰心過，可它依然友善扶我站起來，撫去我身上的灰塵，和藹可親地望我前行。我想，它現(xiàn)在還是我的朋友。

那時我畢竟還沒長大，后來為了能戰(zhàn)勝艱苦的環(huán)境，為了能找到心靈的知己，我越來越需要純鋼琴演奏，我只能悲傷地告別“周杰倫”了。我開始想到的是貝多

芬的“致愛麗絲”，后來通過良久的尋找，我又開始接觸查理德克萊德曼，班德瑞……這些古典音樂畢竟不同流行音樂，它高雅，從不用喧嘩的聲音來炫耀自己的美，而是用安靜的有聲渲染無聲美，以無聲美來升華高雅美。

每當我疲憊不堪時，不管我要干什么也好，先讓電腦播放純音樂，用心靈去尋找，當音樂漫入心扉時，彷佛身臨其境在天堂遨游，所有疲憊也不辭而別了。它就好比我的母親一樣，嘔心瀝血地哺育我成長，而我則像一棵小草在陽光滋養(yǎng)下茁壯成長，小草是無法用語言來表達對陽光的恩惠的?？梢哉f，是她安慰著我走到現(xiàn)在，盡管路平了許多，她還是像關心小孩子一樣的關心著我，使我感受到前所未有的自信。

人的一生中，會走很多陡路，也許會有人一蹶不振，但也會有人振奮前行。前行并不可怕，可怕的是孤獨、寂寞。但音樂這位好侶伴就好比你的知心朋友，為你噓寒問暖，對你無微不至的關心。有了它，人生也許會有精彩的、有奇跡的。

歷史的車輪轉動著，承載著人類文明的不斷發(fā)展，中西文化的不斷交融，使音樂的風格也各自出現(xiàn)了變化。19世紀以來，西方音樂進入了一個新時期，經(jīng)濟的發(fā)展是音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，華爾茲、波爾卡、探戈舞、布魯斯、爵士音樂、搖滾等等，直到現(xiàn)在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應，越來越多的流行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費，能被各種類型的人接受，成為世界范圍的大眾文化盛宴。

處在這個時代，我們所擁有的不僅是對民族歷史要了解多少，要全面發(fā)展自己，提高自己的人文素養(yǎng)還要對一定的音樂鑒賞能力。這就要求對音樂發(fā)展歷史的了解，音樂鑒賞能力最為重要的一方面就是要對其背景的深刻理解。它不僅讓我們在民族文化和不同的精神氛圍下感受來自各方的熏陶，還讓人對各個地域的人文、物質(zhì)、感情、活動有更深一步的了解。能通過音樂這面鏡子照射出更廣闊的大千世界。