第一篇：當(dāng)代好萊塢恐怖片主題探析

一提到當(dāng)代好萊塢恐怖片，無(wú)論是專家學(xué)者還是普通觀眾，他們所用到的最多的詞就是“血腥”“暴力”。的確近年來(lái)像《電鋸驚魂》《致命彎道》這樣的恐怖片不免讓觀眾翻胃，甚至在電影等級(jí)制度的審查下被迫刪減，但我們不得不承認(rèn)其小投入大票房的商業(yè)模式確實(shí)受到業(yè)內(nèi)人士的青睞。對(duì)其仔細(xì)研究，我們不難發(fā)現(xiàn)，血腥暴力只是其外殼，當(dāng)代好萊塢恐怖電影中的內(nèi)核具有著豐富的文化價(jià)值與社會(huì)意義。

恐怖影片作為好萊塢最具商業(yè)價(jià)值的類型片種，其發(fā)展也有近百年歷史。從最初的科學(xué)怪人、吸血鬼題材的恐怖片，到希區(qū)柯克式的驚悚懸疑片，再到當(dāng)今好萊塢暴力與血腥并存的視覺(jué)恐怖片，好萊塢恐怖片在形式不斷創(chuàng)新的同時(shí)，其主題也在逐步豐富和發(fā)展。在當(dāng)代好萊塢恐怖電影中，筆者歸納出其最基本的三大主題有：殺人游戲與人性訴求、工業(yè)文明與畸形變態(tài)、死亡哲學(xué)與宿命論調(diào)。從這三大主題中我們可以看出，盡管當(dāng)代好萊塢恐怖電影仍舊注重影片商業(yè)價(jià)值，但我們從中很容易看到蘊(yùn)藏在電影背后的文化價(jià)值與社會(huì)意義。本文就以好萊塢恐怖電影為例，梳理其其歷史發(fā)展脈絡(luò)，并對(duì)當(dāng)代好萊塢恐怖片的多元主題進(jìn)行深入分析，并對(duì)當(dāng)代好萊塢一些成功的恐怖片的模式進(jìn)行研究，從而探尋其成功的原因所在。

一、美國(guó)恐怖片主題發(fā)展歷史脈絡(luò)梳理

關(guān)于恐怖片的起源，有人說(shuō)起源于1919年德國(guó)表現(xiàn)主義的代表作《卡里加里博士》，也有人爭(zhēng)論說(shuō)是愛(ài)迪生于1910年第一次將“德古拉”式的吸血鬼電影搬上銀幕。盡管愛(ài)迪生的“德古拉”的故事恐怖效果十分有限，影片也只有一本的長(zhǎng)度，但它無(wú)疑已被今天好萊塢的后來(lái)者們視為能夠代表其“光榮歷史”的經(jīng)典，甚至被列入美國(guó)國(guó)會(huì)急切尋找和加以保護(hù)的10部最重要的影片之一。關(guān)于恐怖片起源的界定，由于不同學(xué)者的文化立場(chǎng)以及認(rèn)識(shí)程度的不同，至今尚未定論。但我們可以肯定的是，恐怖片作為一種電影類型，在歐美有著久遠(yuǎn)的電影歷史。在近百年的美國(guó)恐怖片中，美國(guó)電影人為世界觀眾呈現(xiàn)出太多恐怖形象，對(duì)世界恐怖電影的發(fā)展貢獻(xiàn)卓著。有人這樣概括美國(guó)的恐怖片，“好萊塢恐怖電影形象地描繪了人類文化中?夢(mèng)魘?式的經(jīng)歷，塑造了一個(gè)龐大的恐怖家族：科學(xué)怪人、瘋狂科學(xué)家、吸血鬼、邪魔、人形動(dòng)物、精神病患者、變態(tài)殺人狂、外星生物、各種巨型怪獸。這些令觀眾既愛(ài)又怕的恐怖形象背后隱藏著美國(guó)特定歷史時(shí)期的不同文化意義，為人們展現(xiàn)了一部美國(guó)文化和心理的危機(jī)史”。可見(jiàn)美國(guó)恐怖片不只是在制造恐怖，更重要的是其承載的意義。

雖然愛(ài)迪生用化學(xué)物質(zhì)制造出來(lái)的怪物電影給當(dāng)時(shí)的觀眾帶來(lái)恐怖之感，但在20世紀(jì)30年代以前，好萊塢不情愿實(shí)驗(yàn)真正恐怖主題的電影，相反，制片廠更傾向于改編流行的舞臺(tái)劇，強(qiáng)調(diào)其神秘的類型特征，并為所有的超自然和玄妙的元素提供理性化的解釋。好萊塢無(wú)聲片早期的恐怖片主要改編自文學(xué)作品，那些深受人們喜愛(ài)的故事和場(chǎng)景為新媒體提供了大顯身手的機(jī)會(huì)。比如，《化身博士》就是無(wú)聲片時(shí)期受歡迎的題材，它1908年首次被拍成電影，到1920年約翰·羅賓遜再次重拍時(shí)，它已經(jīng)至少被翻拍了6次?，旣悺ぱ┤R的《科學(xué)怪人》在30年代成為恐怖片的經(jīng)典作品，它首拍于1910年，1915年又以《行尸走肉》為名重拍。許多其他的恐怖片也相應(yīng)改編自愛(ài)倫坡、威爾斯、朱利斯·維恩等人的文學(xué)作品。直到1932年，美國(guó)才出現(xiàn)第一部非文學(xué)作品改編的恐怖片《木乃伊》。這些改編自文學(xué)作品的早期恐怖片，它們的恐怖表現(xiàn)手法多是依賴于化妝和舞臺(tái)布景，由于受電影技術(shù)發(fā)展的限制，當(dāng)時(shí)的恐怖片并未形成氣候，但已為日后美國(guó)恐怖電影的發(fā)展打下了基礎(chǔ)。另外，值得注意的是，由于美國(guó)建國(guó)初期歷史文化受西歐影響較深，其恐怖片的題材，如吸血鬼題材來(lái)源于歐洲。而其表現(xiàn)手法也多少受到歐洲電影的影響，比如德國(guó)表現(xiàn)主義電影的影響。但好萊塢歷史上“真正的德古拉和弗蘭肯斯坦時(shí)代”，也就是美國(guó)經(jīng)典恐怖片的黃金時(shí)代出現(xiàn)在有聲片盛行的20世紀(jì)30年代。發(fā)軔于托德·勃朗寧的《吸血鬼》和詹姆斯·維爾的《弗蘭肯斯坦》，美國(guó)恐怖片更熟練地創(chuàng)造出一種極為刺激和驚人的噩夢(mèng)世界，以及揮之不去的恐怖影像。當(dāng)華納公司熱衷于警匪片創(chuàng)作的時(shí)候，環(huán)球公司則成為恐怖片的大本營(yíng)。他拍攝了一大批經(jīng)典的恐怖片，創(chuàng)造了弗蘭肯斯坦、木乃伊、隱形人、狼人等一系列恐怖的銀幕形象。黃金時(shí)代的美國(guó)恐怖片形成有以下三點(diǎn)原因：聲音在電影中的出現(xiàn)以及電影拍攝手法的日漸成熟；德國(guó)表現(xiàn)主義元素的結(jié)合美國(guó)電影的技術(shù)和技巧，豐富了美國(guó)恐怖片的表現(xiàn)手法；美國(guó)民眾在經(jīng)濟(jì)大蕭條以及世界大戰(zhàn)陰影下的恐懼心理。經(jīng)典恐怖電影在敘事結(jié)構(gòu)上具有較大的相似性，往往以一個(gè)怪物對(duì)正常秩序的暴力入侵為開(kāi)始，敘事圍繞著怪物的入侵和人們的抵抗展開(kāi)情節(jié)，故事一波三折，危險(xiǎn)步步緊逼，危機(jī)層層化解，一環(huán)扣一環(huán)，極盡懸念之能事，勾起觀眾和讀者的好奇心與探索欲，雖有危險(xiǎn)、恐懼的情節(jié)和場(chǎng)面出現(xiàn)，但是強(qiáng)烈的故事性化解了這種恐懼感，敘事在整個(gè)恐怖情感的接受中起到了主導(dǎo)的作用，一個(gè)完整的、起伏跌宕的故事成為經(jīng)典恐怖電影必不可少的構(gòu)成元素。為了營(yíng)造詭異陌生的神秘氣氛，經(jīng)典恐怖電影往往將故事發(fā)生的地點(diǎn)安置在遙遠(yuǎn)偏僻的地方，與世隔絕的舊城堡、冰天雪地的無(wú)人之處、人跡罕至的孤島等等往往成為故事發(fā)生的地點(diǎn)，而晚上則成為故事情節(jié)重點(diǎn)發(fā)生、進(jìn)展的時(shí)間，目的是通過(guò)時(shí)間、空間的陌生化與隔絕來(lái)加強(qiáng)神秘的氣氛，在電影《德古拉》中，故事一開(kāi)始就把焦點(diǎn)放在晚上前往一個(gè)偏僻神秘的城堡，一下子就將氣氛和基調(diào)定在了黑色的背景上，而《弗蘭肯斯坦》也在空間上多處選擇了偏僻、遙遠(yuǎn)的異國(guó)孤島等地展開(kāi)情節(jié)，與我們熟悉的世俗日常生活背景拉開(kāi)了距離。在《德古拉》中，故事的主線沿著人與吸血鬼的斗爭(zhēng)展開(kāi)。情節(jié)一開(kāi)始，就籠罩在神秘的氣氛中，并且這種緊張與恐怖伴隨著情節(jié)的進(jìn)展雖有所加強(qiáng)和緩解，但是在整個(gè)欣賞過(guò)程中，情感都是較為單

一、無(wú)雜質(zhì)的“純恐怖”情緒，電影也是沿著一個(gè)比較單一的敘事風(fēng)格來(lái)推進(jìn)故事和渲染氣氛，它不會(huì)如后現(xiàn)代恐怖電影那樣在吸血鬼殺人的瞬間插入搞笑的花絮來(lái)使欣賞者在驚悚的情緒中突然爆發(fā)出笑聲，經(jīng)典恐怖電影追求恐怖的純粹性，盡力排除其他情感要素參與其中干擾、弱化怪物的厭惡感和恐懼感，怪物只有一種形象：異化的，與人類敵對(duì)的他者形象，因而人類與怪物的斗爭(zhēng)也是嚴(yán)肅的，容不下戲謔的。

40年代由于二戰(zhàn)的影響，片場(chǎng)體系開(kāi)始面臨一系列問(wèn)題，觀眾也逐漸流失。低成本的獨(dú)立制片開(kāi)始風(fēng)行，恐怖片在好萊塢開(kāi)始作為低成本的B級(jí)片拍攝，但隨著這一類型片種的完善，也有多部影片堪稱上乘之作。環(huán)球公司開(kāi)發(fā)出了和“吸血鬼”同樣夜間出沒(méi)的“動(dòng)物恐怖片”，其中以《貓人》（1942）和《我與僵尸同行》（1943）尤為觀眾和影評(píng)人所稱道。而在50年代，隨著核威脅和麥卡錫主義散布的“共產(chǎn)主義滲透”陰影，恐怖片暫時(shí)脫離了早起各種超自然的幽靈和神怪，而與科幻片結(jié)合起來(lái)以各種“核怪物”或外層空間的天外來(lái)客為何新形象，不斷渲染和演繹著“東方威脅”的神話以及末世論。恐怖部電影的題材逐步擴(kuò)大，開(kāi)始走向生活，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的恐懼。由于受到和武器的威脅，人們開(kāi)始出現(xiàn)一種末世情緒，他們害怕核武器有一天會(huì)毀滅世界。于是類似于《它們》（2951，戈登·道格拉斯），《來(lái)自另一個(gè)世界的生命》（1951，霍華德·霍克斯）等這樣的科幻恐怖片隨著誕生。到了六七十年代，好萊塢恐怖片已從以前的幽靈鬼怪、外星異物轉(zhuǎn)向一種寫人的恐怖片，引發(fā)了人們對(duì)社會(huì)和人性的思考。代表作有《精神病患者》（1960，希區(qū)柯克）、《德州電鋸殺人狂》（1974，托比·胡波）《魔女嘉莉》（1976，萊恩·德·帕爾瑪）等。這類寫人的恐怖片多用懸念推理的手法將當(dāng)事人的境遇表現(xiàn)出來(lái)，在效果上更注重挖掘觀眾內(nèi)心的恐怖感受，所以通常也被稱作心理恐怖片。這其中希區(qū)柯克貢獻(xiàn)最大，他首先發(fā)現(xiàn)了懸念對(duì)于電影語(yǔ)言的決定性意義，他對(duì)蒙太奇等電影語(yǔ)言的探索影響深遠(yuǎn)。如在《精神病患者》這部犯罪題材的影片中，希區(qū)柯克運(yùn)用高超的電影拍攝技巧，操縱攝影機(jī)在一間間空蕩的屋子里不斷推進(jìn)、拉出，營(yíng)造出前所未有的恐怖氣氛，令觀眾始終在心神不安地等待高潮的出現(xiàn)。同時(shí)，希區(qū)柯克的高明之處還在于，他始終不去表現(xiàn)暴力的真實(shí)細(xì)節(jié)——在影片高潮的“浴室謀殺”那場(chǎng)戲中，觀眾自始至終并未見(jiàn)到刀子觸及死者瑪麗恩的身體。影片《精神病患者》不但開(kāi)啟了描寫當(dāng)代社會(huì)恐怖案例的大門，也為恐怖片這一類型片向一種具有藝術(shù)性的影片“晉級(jí)”做出了決定性的貢獻(xiàn)。

80年代以來(lái)，高科技帶動(dòng)的新的觀影熱潮也將好萊塢恐怖片的表現(xiàn)手法推向多元化。隨著制作工藝的成熟，義肢、假體、特效化妝變得更加活靈活現(xiàn)。羅梅羅的《喪尸出籠》（1985）、瑞克·貝克的《美國(guó)狼人在倫敦》（1981）、鮑勃·肯的《養(yǎng)鬼吃人》等不僅在視覺(jué)上擊垮了觀眾，還探討了倫理道德等社會(huì)問(wèn)題。社會(huì)問(wèn)題開(kāi)始成為恐怖片的取材對(duì)象，并被大肆渲染成令人恐怖的社會(huì)惡魔。但是影片中對(duì)“解剖學(xué)”的狂熱，露骨的血腥暴力以及對(duì)女性身體的褻瀆也招來(lái)非議。這些影片的成功，用威斯·克雷文（《猛鬼街》的導(dǎo)演）的話來(lái)說(shuō)就是“片中增加了自我解救這樣一個(gè)元素，它們和80年代的時(shí)代背景相切合。在這些影片里，主人公都拒絕被誤導(dǎo)、蠱惑，而是堅(jiān)持要探究真相，即便這真相背后隱藏著恐怖?！?/p>

到了90年代，好萊塢恐怖片更加明目張膽地在驚聲尖叫中開(kāi)膛破肚。80年代的恐怖片如《月光光心慌慌》《黑色星期五》之類的敘事手法以及內(nèi)容主題已不再為觀眾青睞，好萊塢恐怖電影的制作者們只好另辟蹊徑?？植榔霈F(xiàn)多個(gè)分支，其中最有影響力的便是文學(xué)作品的改編。喬納森·黛米根據(jù)托馬斯·哈里斯的同名小說(shuō)改編的《沉默的羔羊》（1911）在觀眾腦海里留下不可磨滅的印象，霍普金斯塑造的“漢尼拔式的殺人狂”已經(jīng)蓋過(guò)80年代的連環(huán)殺手亨利。大衛(wèi)·芬奇的《七宗罪》則展現(xiàn)了另一幅面貌，影片錯(cuò)綜復(fù)雜地將中世紀(jì)的宗教情結(jié)、犯罪心理、絕望情緒結(jié)合在一起，確立了黑色電影的新高度，片中兇殺場(chǎng)景之恐怖也絲毫不遜于真正意義上的恐怖片。與90年代初期發(fā)展相反，90年代后期的恐怖電影逐漸回歸根本。在《靈異第六感》(1999)中，比起特效和現(xiàn)代化的戲謔，影片更注重營(yíng)造驚悚的氛圍?！杜撞既R爾》(1999)這部非正規(guī)軍拍攝的獨(dú)立電影則將這種向本源的回歸發(fā)揮得更加徹底。偽紀(jì)錄片、意念、原始環(huán)境、視線外的恐懼等元素在這部影片里得到了充分的發(fā)揮?！杜撞既R爾》模糊不明的主題也引起了巨大反響。影片是不是對(duì)美國(guó)外交政策的諷刺，暗喻自以為是的美國(guó)佬闖入未知的地域耀武揚(yáng)威？抑或是一種千禧年恐怖癥的反應(yīng)。進(jìn)入新世紀(jì)，好萊塢電影制作方開(kāi)始將目光投向歷史作品，一系列續(xù)集、翻拍片問(wèn)世，《驅(qū)魔人》拍前傳、《萬(wàn)圣節(jié)前夜》拍續(xù)集，甚至翻拍別國(guó)的恐怖片，像《兇鈴》（2002，格爾來(lái)賓斯基）翻拍的日本的《午夜兇鈴》等。另外，僵尸恐怖片開(kāi)始復(fù)蘇，并從電子游戲中獲得靈感，比如《生化危機(jī)》（2002，保羅·安德森）、《尸骨無(wú)存》（2002，艾利·羅斯）、《千尸屋》（2003，羅勃·贊比）等。青春恐怖片熱情依舊，《我知道去年夏天你干了什么》《死神來(lái)了》紛紛拍續(xù)集，《電鋸驚魂》（2004，詹姆斯·溫）則延續(xù)著一路線，并將血腥暴力與殘忍的殺戮場(chǎng)面進(jìn)行到底。

縱觀好萊塢近一個(gè)世紀(jì)以來(lái)的恐怖片發(fā)展史，我們不難發(fā)現(xiàn)，盡管好萊塢恐怖片最注重的是商業(yè)價(jià)值，但各個(gè)時(shí)期的恐怖片都與時(shí)代緊密結(jié)合，從影片中人物的活動(dòng)映射出當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及創(chuàng)作者的評(píng)價(jià)。作為藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段，恐怖片延續(xù)和袒露了社會(huì)群體對(duì)某一時(shí)空質(zhì)物的憂慮和害怕。它來(lái)源于生活，也反映生活的面貌。它不只揭示了我們個(gè)人的心理層面：對(duì)暴力的又驚又愛(ài)、對(duì)未知的好奇驚慮以及對(duì)自身的評(píng)判審問(wèn)等等，它也展示和撫慰了我們生存狀態(tài)中由社會(huì)政治引發(fā)的恐懼、對(duì)新興科技如核輻射和放射性的恐懼、對(duì)陌生的敵視的異族文化的恐懼，甚至是對(duì)壓迫和對(duì)抗的恐懼?？植榔贿厙樆：蛫蕵?lè)觀眾，一邊陶冶凈化了觀眾，它能有效的聚焦在人類群體生命乃至我們的日常生活中黑暗、禁忌、怪異等驚恐事件上，包容了我們生命中最基本最顯著的恐懼：我們的噩夢(mèng)、我們的異化、對(duì)死亡和未知的恐懼、對(duì)失去自我本性和失去性向的恐懼等。

二、殺人游戲與人性訴求

這類恐怖影片以大衛(wèi)·芬奇的《七宗罪》（1995）肇始，到詹姆斯·溫的《電鋸驚魂》系列，將這一主題發(fā)揮到極致?！镀咦谧铩芬栽餅槊儜B(tài)殺人，將傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、暴食、色欲等人性中的惡性展現(xiàn)出來(lái)，每個(gè)罪名對(duì)應(yīng)著應(yīng)有的懲罰。但是大衛(wèi)·芬奇并沒(méi)有在片中用血淋淋的感官刺激和大量的追逐場(chǎng)景來(lái)達(dá)到使人恐怖的效果，而意在揭示這種殺戮背后的東西。片中的殺手殺人并非因?yàn)槭妊怯兄鴱?qiáng)大的理論信條加上妄念來(lái)實(shí)施他自以為的通過(guò)“審判”和布道來(lái)拯救的目的。一個(gè)不正常的社會(huì)是產(chǎn)生這樣的殺手的根源?，F(xiàn)實(shí)生活中美國(guó)持續(xù)不斷發(fā)生的連環(huán)變態(tài)殺手事件也在電影中不斷有所反映和體現(xiàn)。然而，現(xiàn)實(shí)中以完全相同的手段進(jìn)行殘害的殺手雖然還沒(méi)有發(fā)現(xiàn)，但卻有很多在精神氣質(zhì)和思想觀念上和他十分接近的人，讓我們想想世界各地近年來(lái)出現(xiàn)的邪教組織和連環(huán)殺手：太陽(yáng)圣殿教、奧姆真理教、吉姆·瓊斯、郵包連環(huán)殺手大衛(wèi)·卡欽斯基……最終都是以悲劇收?qǐng)?。這部出色的驚險(xiǎn)懸疑影片對(duì)犯罪心理學(xué)也作了詳盡的描述，而罪犯通過(guò)圣經(jīng)的道德審判來(lái)殺人，更具社會(huì)意義。一個(gè)警察最后卻成為兇手計(jì)劃的執(zhí)行者，這是對(duì)社會(huì)和人生的諷刺，是對(duì)茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象征了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結(jié)束時(shí)斯班瑟說(shuō)的那句話“海明威說(shuō)：這個(gè)世界如此美好，值得人們?yōu)樗鼕^斗。我只同意后半句”?！镀咦谧铩肥谷藗兘佑|的是最黑暗的人性的一面，盡管它是虛構(gòu)的，可是它的氣息已經(jīng)進(jìn)入了現(xiàn)實(shí)的思緒和情感之中。正像片中老偵探說(shuō)：“如果我們抓住了John Doe(殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個(gè)人……”有什么能比一個(gè)人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎？但更為恐怖的是，殺手的動(dòng)機(jī)是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智，這是最恐怖的事情。這部電影并非是關(guān)于殺戮，并非是關(guān)于一個(gè)人如何干出魔鬼般的行徑的，而是關(guān)于那種殺戮的動(dòng)機(jī)，以及這個(gè)動(dòng)機(jī)的由來(lái)和它后面的東西。

至20世紀(jì)90年代，犯罪已成為美國(guó)社會(huì)所面臨的一個(gè)嚴(yán)峻的問(wèn)題，犯罪率總體呈上升趨勢(shì)。與20世紀(jì)60年代相比，90年代的犯罪數(shù)要多的多。以暴力犯罪和財(cái)產(chǎn)犯罪為例，1960年的暴力犯罪率是0．16％，[1]財(cái)產(chǎn)犯罪率是1．62％，到了1994年，暴力犯罪率增加到了0．716％，財(cái)產(chǎn)犯罪率增加到了4．65％，兩者相差數(shù)倍。[1]暴力犯罪的增多引起人們的恐慌以及對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的不滿，人們需要恐怖片來(lái)尋且安慰與解脫。于是，諸如《電鋸驚魂》這樣的影片才能大行其道。然而我們可以看到，雖然像《電鋸驚魂》中普通人和執(zhí)法者始終處于被玩弄或者被迫接受游戲規(guī)則的不利地位，而且豎鋸的規(guī)則竟然還會(huì)有追隨者，但從總體來(lái)講，他們的最終結(jié)局仍然是死亡，而從他們的死亡中又回到贅瘤社會(huì)的規(guī)則上來(lái)。正如休謨?cè)凇度诵哉摗分兄v到“普遍的規(guī)則是非常流行的，并不因?yàn)槔馇闆r有所改變”，[2]不管人們對(duì)社會(huì)有多少不滿，最終還是要回歸主流社會(huì)，按照當(dāng)下的規(guī)則行事。此類恐怖片的目的并非改變主流社會(huì)秩序，而是借此表大堆合理公正的社會(huì)秩序的渴望。

另外，我們可以從看到《電鋸驚魂》里看到殺人狂魔有著自戀情結(jié)?？坪卣J(rèn)為，“自戀是一種藉著勝任的經(jīng)驗(yàn)而產(chǎn)生的真正的自我價(jià)值感，是一種認(rèn)為自己值得珍惜、保護(hù)的真實(shí)感覺(jué)?！盵3] 豎鋸掌握自認(rèn)為有罪的人的生死大權(quán)，生還是死是已經(jīng)被他規(guī)劃好的，而不是像臺(tái)詞說(shuō)的“make your choice”。這種殺人游戲中，他始終把自己凌駕于別人之上，所謂尊重別人的選擇只是在彪炳自己無(wú)私的前提下打出的幌子。創(chuàng)作者通過(guò)這種冷酷的人性訴求，除了要警告犯罪人以外，也是對(duì)那些規(guī)則制定者做出的嘲諷。

三、工業(yè)文明與畸形變態(tài)

工業(yè)文明的發(fā)展所帶來(lái)的不僅僅是人類生活的改善，它對(duì)人類的肉體和靈魂都產(chǎn)生了一定的負(fù)面影響。喬治·埃爾頓·梅奧指出，“能夠使我們認(rèn)識(shí)一切，惟一的例外是，人類迄今仍不知道如何和諧地共處?！盵4]尤其是在美國(guó)，科技的飛速發(fā)展在帶來(lái)便利的同時(shí)也來(lái)來(lái)許多社會(huì)問(wèn)題。人際關(guān)系的冷漠，以自我為中心的價(jià)值觀，金錢至上的處世態(tài)度等等這一切都使人心扭曲，帶來(lái)的是變態(tài)與絕望的反抗?！陡羯接醒邸贰吨旅鼜澋馈芬巡辉偈羌兇獾某匀苏吲c逃亡者之間的較量，而是借著單一的較量暴露出工業(yè)文明的弊端。兩部影片中的殺人者都是因工業(yè)文明的環(huán)境污染問(wèn)題而造成的外表畸形，這種不平衡也讓他們心里發(fā)生變態(tài)，殺人吃人成了他們唯一的樂(lè)趣。奧地利心理學(xué)家阿德勒曾指出，“人的行為的主要?jiǎng)訖C(jī)不是性驅(qū)力，而是為了獲取個(gè)人目標(biāo)和克服自卑情結(jié)”。[5]肢解狂魔的獵殺行為與其說(shuō)是生與死之間的較量，不如說(shuō)是渺小個(gè)人與強(qiáng)權(quán)社會(huì)對(duì)抗的道德寓言。被文明拋棄的畸形人在自己的領(lǐng)地內(nèi)始終處于強(qiáng)勢(shì)地位，他們可以肆意玩弄文明的寵兒，掌握他們的生死。這類影片結(jié)局往往是所謂的文明人在付出巨大代價(jià)后獲得暫時(shí)性的勝利，創(chuàng)作者以此來(lái)暗喻工業(yè)文明的進(jìn)步只是人類付出巨大代價(jià)后的曇花一現(xiàn)，真正問(wèn)題的解決措施應(yīng)該是是人與人之間的平等相處，即是中國(guó)傳統(tǒng)文化中的“仁愛(ài)”理念。

在《致命彎道》中，看似沒(méi)有受到工業(yè)文明侵蝕的荒郊叢林，其實(shí)已經(jīng)作為工業(yè)文明的犧牲品存在著。文明人的到來(lái)預(yù)示著他們將卷入這場(chǎng)犧牲之中，通過(guò)自己渺小的反抗，要么走向死亡，要么為此付出巨大代價(jià)。創(chuàng)作者并不是以此來(lái)說(shuō)明變態(tài)者的勝利，而是反映出人類在與自己所創(chuàng)造的壞的文明對(duì)抗中所表現(xiàn)出的無(wú)助與悲觀。影片最后獲得短暫勝利的文明人又重新陷入被獵殺的命運(yùn)，也可以看出創(chuàng)作者“末世論”的悲觀論調(diào)。

四、死亡哲學(xué)與宿命論調(diào)

死亡的怪圈已不再是科學(xué)所能預(yù)測(cè)和避免的，不屈從于死亡之神的安排還是聽(tīng)天由命，這成了現(xiàn)代人必須面對(duì)的問(wèn)題。這類影片以《寂靜嶺》《死神來(lái)了》為代表，將受到詛咒或者被迫接受命運(yùn)安排的主人公展現(xiàn)在觀眾面前，主人公在命運(yùn)或者說(shuō)是死神面前，永遠(yuǎn)是脆弱無(wú)助的，只能被迫接受命運(yùn)的安排?！八廾陌才砰g接反映出人類對(duì)現(xiàn)狀的不滿與恐慌，可我那個(gè)改變現(xiàn)狀，卻又力不從心，因此只能聽(tīng)天由命”。[6]

以《死神來(lái)了》為例，這部構(gòu)思獨(dú)特的好萊塢恐怖片從頭到尾根本沒(méi)有死神出現(xiàn)，更沒(méi)有美式恐怖片慣用的暴力鏡頭，而是通過(guò)緊張的音樂(lè)和不斷出現(xiàn)的黑影、陰風(fēng)和千奇百怪的死法給觀眾帶來(lái)恐懼之感。死亡模式這種設(shè)計(jì)，把生命的無(wú)常和無(wú)奈加諸于每一個(gè)人身上，觀眾很容易產(chǎn)生代入感；而主角們自我救贖的失敗也傳達(dá)給觀眾以深刻的絕望，恐懼感油然而生。更吸引人的是，影片在影射人與宿命搏斗的過(guò)程中，盡管沒(méi)有將假想中的死神庸俗的實(shí)體化，但卻又從側(cè)面將之塑造成一位充滿憤怒性格的幕后冷血連環(huán)殺手的陰謀家形象。這種神話降格使得影片中被超能力升格的主人公和假想敵，“死亡”之間的抗?fàn)幮袨榛罨?。以至于影片幾乎不需要?duì)血腥鏡頭進(jìn)行過(guò)多的夸張描寫，就已經(jīng)能深深抓住人們對(duì)未知死亡世界的畏懼，令觀眾對(duì)死神的無(wú)限制追殺產(chǎn)生念念不忘的恐怖情緒?！稘L石雜志》這樣評(píng)論這部影片“影片在描述人與命運(yùn)抗?fàn)幍倪^(guò)程中，能深刻地描繪出人類對(duì)未知的死亡世界的恐懼，使觀眾對(duì)死神無(wú)限制的追殺產(chǎn)生難忘的印象”。[7]

這類影片里涉及宿命的主題很大一部分反映出科學(xué)不是萬(wàn)能的，人類在自然力面前永遠(yuǎn)都是渺小的?！八⒉唤o出出路，也不過(guò)分渲染迷信色彩，而是借這種帶有宗教色彩的東西喚醒人類沉睡的靈魂，使人心有所皈依。”[7]對(duì)于《寂靜嶺》來(lái)說(shuō)，后工業(yè)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格只是它的表象，《圣經(jīng)》中的宗教隱喻才是它的實(shí)質(zhì)。在里世界被開(kāi)啟之后，教堂中的教徒們祈禱所要阻止的也正是《圣經(jīng)》中的“末日審判”，或電影中所謂的“天啟”的到來(lái)。在教堂最后那場(chǎng)稍顯“華麗”的屠殺中，被羅斯（或者說(shuō)阿蕾莎的邪惡面）的血腐蝕的教堂地板上，真正的阿蕾莎從滿是暗紅色烈火和鋼鐵設(shè)備的地下出現(xiàn)了。她在殺死克里斯貝拉教主的時(shí)候，很明顯可以看見(jiàn)，最早刺進(jìn)其身體的鐵絲網(wǎng)是從裙子下面伸入直接刺進(jìn)下體的，這又是一個(gè)明顯的性暗示。從克里斯貝拉那身藍(lán)紫色的衣著與阿蕾莎就讀學(xué)校學(xué)生校服的顏色一致我們可以得知克里斯貝拉有可能是那所學(xué)校的老師，“如果要宣傳一種宗教，那么從孩子抓起完全是可能的，何況在西方并不是沒(méi)有教會(huì)學(xué)校” [9]。那么也就是說(shuō)孩子們認(rèn)為阿蕾莎是女巫除了有片中提到“父母的灌輸”以外，很有可能有克里斯貝拉老師的教唆和命令。其中克里斯貝拉找阿蕾莎的生母談話時(shí)曾關(guān)門推走了幾個(gè)好奇的學(xué)生，由此得知她們談話的地點(diǎn)就是學(xué)校，能在學(xué)校召見(jiàn)家長(zhǎng)的，除了老師還有誰(shuí)呢？而正是因?yàn)閷W(xué)生們被克里斯貝拉唆使欺負(fù)阿蕾莎，她才會(huì)躲進(jìn)廁所而遭強(qiáng)奸，因而完全可以得知阿蕾莎這樣殺死克里斯貝拉是對(duì)其行為導(dǎo)致自己遭到強(qiáng)奸的報(bào)復(fù)。最后，阿蕾莎將克里斯貝拉一分為二，正是讓其知道阿蕾莎受火刑而痛苦地分裂為一個(gè)善良體和一個(gè)邪惡體的感受，所謂以其人之道還其人之身，而教堂這場(chǎng)屠殺正是猶太教末世論和條頓化基督教對(duì)最后審判日觀念的體現(xiàn)。

第二篇：好萊塢劇本

題目

筆名 著

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E-mail1 場(chǎng)景

動(dòng)作.人物角色

對(duì)話

人物角色()對(duì)話 場(chǎng)景

相機(jī)

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第三篇：好萊塢的語(yǔ)錄

2024年好萊塢的語(yǔ)錄37句

1、如果沒(méi)有眾多的水滴，哪會(huì)有海洋呢？《云圖》

2、為什么越是需要語(yǔ)言的時(shí)候，語(yǔ)言越會(huì)是從我們嘴邊溜走。 《云圖》

3、也許那一刻我第一眼看見(jiàn)你，也是命運(yùn)。 《云圖》

4、我看了太多世界，所以我當(dāng)不好奴隸。 《云圖》

5、畢竟，一本未盡的書便似一段未了的情。 《云圖》

6、復(fù)仇之劍在上帝手里，不在我手?！痘囊矮C人》

7、最好還是別知道自己的死期，這樣你每時(shí)每刻都在探索生命的神秘?！都永毡群１I4》

8、你被憤怒所掌控，忒修斯，要學(xué)會(huì)控制你的情緒。《驚天戰(zhàn)神》

9、禮物？怎么會(huì)是禮物？你能看到未來(lái)，卻沒(méi)有力量改變它?！扼@天戰(zhàn)神》

10、是紳士就不會(huì)計(jì)較女人發(fā)揮無(wú)窮的想象力?！都永毡群１I4》

11、告訴你，我的孩子在你一生中，有許多事值得爭(zhēng)取但，自由無(wú)疑是最重要的永遠(yuǎn)不要帶著腳鐐，過(guò)奴隸的生活?！队赂业男摹?/p>

12、約翰，你能做到的。一直向前，不要回頭?！督K結(jié)者：創(chuàng)世紀(jì)》

13、風(fēng)暴來(lái)臨時(shí)，你站在大樹前，若你看著樹椏，大樹便似搖搖欲墜，但你若看著樹干，你便知道它堅(jiān)韌不摧?！痘囊矮C人》

14、一切未成定局，未來(lái)等待你去開(kāi)創(chuàng)?！督K結(jié)者3》

15、你可以?shī)Z走我們的生命，但你永遠(yuǎn)也拿不走我們的自由！《勇敢的心》

16、也許你睡不好是因?yàn)槭艿交孟蟮睦_?！扼@天戰(zhàn)神》

17、莉雅，我知道奈爾文說(shuō)的是怎樣的人類，可我不是，等我找到了戰(zhàn)斗的意義，我一定會(huì)跟你說(shuō)的?！洱堉戎茣云姹?/p>

18、這是個(gè)沒(méi)有意義的動(dòng)作，為什么抱住一個(gè)你必須放手的人?！督K結(jié)者：創(chuàng)世紀(jì)》

19、權(quán)利，時(shí)間，地心引力，愛(ài)情。真正強(qiáng)大的力量都是看不見(jiàn)的?！对茍D》

20、望著滄茫大海，令我得到片刻解脫；不懷緬過(guò)去，也不展望未來(lái)?！蹲詈蟮奈涫俊?/p>

21、我們每個(gè)人都會(huì)死，但不是每個(gè)人都活過(guò)。《勇敢的心》

22、當(dāng)心，操心容易長(zhǎng)白頭發(fā)！《驚天戰(zhàn)神》

23、時(shí)代的更替，任何人都無(wú)法抗拒?！洱堉戎茣云姹?/p>

24、和命運(yùn)抗衡是十分愚蠢的事情，可我還是想試試。《加勒比海盜4》

25、你的心靈是自由的，用盡勇氣去追隨吧?！队赂业男摹?/p>

26、我不能死，我要活著，因?yàn)橹挥谢钪也拍苴H罪。《鋼鐵俠》

27、我只能模糊地看到未來(lái)和即將發(fā)生的事情，你的行動(dòng)和欲望才是決定因素?！扼@天戰(zhàn)神》

28、話說(shuō)你們那種感覺(jué)沒(méi)有？那種站在很高滴地方，突然就很想跳下去啥的？這個(gè)我真沒(méi)有?！都永毡群１I4》

29、當(dāng)然要迷失方向，才能到達(dá)一個(gè)無(wú)人能找到的地方?！都永毡群１I》

30、賈維斯，在我們學(xué)會(huì)走之前，要先學(xué)會(huì)跑！《鋼鐵俠》

31、如果沒(méi)有自由，一切都是空想?！队赂业男摹?/p>

32、在這里要小心，遵守天規(guī)，不能讓地上的凡人看到我們的不朽之身?！扼@天戰(zhàn)神》

33、永遠(yuǎn)不要妄圖知道自己的末日，生命的奧妙就在于活在當(dāng)下。我是一個(gè)不折不扣的海盜?！都永毡群１I4》

34、是令人恐懼，還是令人尊敬，我想二者兼顧?！朵撹F俠》

35、那些弱者呢，沒(méi)有自衛(wèi)能力誰(shuí)來(lái)保護(hù)他們？《驚天戰(zhàn)神》

36、你可以說(shuō)擁有一切，也可以說(shuō)一無(wú)所有?！朵撹F俠》

37、感謝你在黑暗年代的勇氣，你要面對(duì)的事我?guī)筒坏侥?，但你一定要活下去，否則，我永不會(huì)存在。《終結(jié)者1》

第四篇：好萊塢簡(jiǎn)介

好萊塢

好萊塢（Hollywood），本意上是一個(gè)地名的概念，港譯“荷里活”，是全球最著名的影視娛樂(lè)和旅游熱門地點(diǎn)，位于美國(guó)加利福尼亞州洛杉磯市市區(qū)西北郊?，F(xiàn)“好萊塢”一詞往往直接用來(lái)指美國(guó)加州南部的電影工業(yè)。好萊塢市位于加利福尼亞州西南部的美國(guó)第二大城市洛杉磯市的西北部，是世界著名的電影城市。

中文名稱：好萊塢

外文名稱： Hollywood 所屬地區(qū)：美國(guó)加利福尼亞州洛杉磯市市區(qū)

面積： 市區(qū)面積1204.4平方公里

日落大道、好萊塢中國(guó)戲院;派拉蒙電著名景點(diǎn)：

影城

機(jī)場(chǎng)： 洛杉磯國(guó)際機(jī)場(chǎng)

Sunset Blvd與Hollywood

主要街道：

Blvd 地標(biāo)：

好萊塢標(biāo)志

好萊塢簡(jiǎn)介

位于美國(guó)西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外的好萊塢，這是依山傍水，景色宜人的地方。最先是由攝影師尋找外景地所發(fā)現(xiàn)的，大約在20世紀(jì)初，這里便吸引了許多拍攝者，而后一些是為了逃避專利公司控制的小公司和獨(dú)立制片商們紛紛涌來(lái)，逐漸形成了一個(gè)電影中心。在第一次世界大戰(zhàn)之前以及之后的一段時(shí)間內(nèi)，格里菲斯和卓別林等一些電影大師們?yōu)槊绹?guó)贏得了世界名譽(yù)，華爾街的大財(cái)團(tuán)插手電影業(yè)，好萊塢電影城迅速興起，恰恰適應(yīng)了美國(guó)在這一時(shí)期的經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的需要，電影進(jìn)一步納入經(jīng)濟(jì)機(jī)制，成為謀取利潤(rùn)的一部分，資本的雄厚，影片產(chǎn)量的增多，保證了美國(guó)電影市場(chǎng)在世界上的傾銷，洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個(gè)龐大的電影城，好萊塢也在無(wú)形中成為美國(guó)電影的代名詞。

好萊塢主要產(chǎn)業(yè)

好萊塢不僅是全球時(shí)尚的發(fā)源地，也是全球音樂(lè)、電影產(chǎn)業(yè)的中心地帶，擁有著世界頂級(jí)的娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)和奢侈品牌，引領(lǐng)并代表著全球時(shí)尚的最高水平，夢(mèng)工廠、迪士尼、20世紀(jì)?？怂?、哥倫比亞公司、索尼公司、環(huán)球公司、WB（華納兄弟）等等這些電影巨頭，還有像RCA JIVE Interscope Records這樣的頂級(jí)唱片公司都匯集在好萊塢的范疇之內(nèi)，這里的時(shí)尚與科技互相牽制發(fā)展，自然不造作，擁有著深厚的時(shí)尚底蘊(yùn)和雄壯的科技做支持，一直被全球各地爭(zhēng)相模仿。

由于當(dāng)?shù)匕l(fā)達(dá)的娛樂(lè)工業(yè)，不過(guò)電影制片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構(gòu)成了美國(guó)影視工業(yè)的中心地區(qū)。好萊塢市內(nèi)有不少數(shù)十年歷史的老電影院，通常被用作電影首映式或舉行奧斯卡獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)禮的場(chǎng)所，如今也成為旅游熱門地點(diǎn)。作為大洛杉磯市的一部分，好萊塢沒(méi)有自己的市政部門，但有一個(gè)指定的官員擔(dān)任所謂“榮譽(yù)市長(zhǎng)”，僅供各種儀式需要。目前，好萊塢市的前市長(zhǎng)是約翰尼·格蘭特（Johnny Grant）

地理位置

地處太平洋東側(cè)的圣佩德羅灣和圣莫尼卡灣沿岸。市區(qū)面積1204．4平方公里，人口348．6萬(wàn)（1990)，黑人和墨西哥合眾國(guó)人約占總?cè)丝诘?7%和15%，約1/3居民講西班牙語(yǔ)。

大市區(qū)包括洛杉磯縣和奧蘭治、文圖拉兩縣的一部分，以及貝弗利希爾斯、帕薩迪納、長(zhǎng)灘等80余個(gè)大小城鎮(zhèn)，總面積10567平方公里，人口1000萬(wàn)，僅次于紐約大市區(qū)。城市坐落在三面環(huán)山、一面臨海的開(kāi)闊盆地中，除局部為丘陵外，地面平衍，平均海拔84米；東北和東南面是圣加布列爾山和圣安娜山，森林茂密。氣候溫和宜人，1月平均氣溫13．7℃，7月23．4℃；多晴朗天氣，年降水量?jī)H357毫米，以冬雨為主。最初為住宅區(qū)，1887年由制片廠主威爾科克斯以其夫人名字取名為好萊塢。1910年成為洛杉磯的一個(gè)區(qū)。因這里多晴日，二十世紀(jì)初電影業(yè)自東部向此地集中，三十年代為最盛，美國(guó)大部分影片出自該地。直至今天，隨著電視的普及，好萊塢始終是世界影視業(yè)的中心，聚集著美國(guó)六百多家影視公司，常被用作美國(guó)影視業(yè)的代稱“旅游地”。

歷史概況

1853年，當(dāng)時(shí)的好萊塢只有一棟房子。到1870年，這里已成為一片興旺的農(nóng)田。1886 年，房地產(chǎn)商哈維·威爾考克斯在洛杉磯郊區(qū)買下了一塊了0.6平方公里的地。韋爾考克斯的夫人一次旅行時(shí)聽(tīng)到她旁邊的一個(gè)人說(shuō)她來(lái)自俄亥俄州的一個(gè)叫做好萊塢的地方，她很喜歡這個(gè)名字，回到加州后，她將蘇格蘭運(yùn)來(lái)的大批冬青樹栽在這里，將她丈夫的農(nóng)莊改稱為“好萊塢”（Hollywood），于是有了好萊塢這個(gè)名字。在英語(yǔ)中這個(gè)詞是冬青樹林的意思。

威爾考克斯計(jì)劃在這里建造一座小城，1887年2月1日他在地區(qū)政府正式注冊(cè)此名。在他夫人的幫助下他鋪設(shè)了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹并開(kāi)始出售產(chǎn)權(quán)。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學(xué)校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實(shí)，他們還進(jìn)口了一些英國(guó)冬青，但這些植物在加州的氣候下沒(méi)有存活很久。

到1900年，好萊塢已經(jīng)有一間郵局、一家報(bào)社、一座旅館和兩個(gè)市場(chǎng)，其居民數(shù)為500人。10萬(wàn)人的洛杉磯位于市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間只有一條單軌的有軌電車。1902年，今天著名的好萊塢酒店的第一部分開(kāi)業(yè)。1903年，此地升格為市，參加投票的177位有選舉權(quán)的居民一致贊同以“好萊塢”為之命名。當(dāng)年下的兩條命令是：除藥店外其他商店禁酒，及不準(zhǔn)在街上驅(qū)趕數(shù)量多于200的牛群。1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開(kāi)業(yè)，使好萊塢與洛杉磯間的往返時(shí)間大大縮短。1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過(guò)洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設(shè)施。

1999年6月，洛杉磯的地鐵終于開(kāi)到了好萊塢。2002年，一些好萊塢居民發(fā)動(dòng)了一個(gè)讓好萊塢自主獨(dú)立，不再是洛杉磯一部分的運(yùn)動(dòng)。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨(dú)立運(yùn)動(dòng)被以絕大多數(shù)否決。

地方名勝

中國(guó)戲院

好萊塢最重要的景點(diǎn)之一就是位于好萊塢大道上的中國(guó)戲院，以知名明星的手、腳印吸引各國(guó)游客到此一睹明星足跡。中國(guó)戲院在1927年5月開(kāi)幕，以其中國(guó)式建筑的外觀得名，69呎高的青銅色屋頂高入云霄，戲院內(nèi)部也以中國(guó)藝術(shù)概念所設(shè)計(jì)。

中國(guó)戲院最吸引人的還是戲院前庭那173位明星所留下的足印，每個(gè)到此一游的游客，不是忙著拍攝自己偶像的足印，就是把自己的手放在明星手印上好好比對(duì)一番。很多著名好萊塢影星如丹澤爾·華盛頓、湯姆·漢克斯、哈里森·福特、梅爾·吉布森、湯姆·克魯斯、阿諾德·施瓦辛格都在這里留下了紀(jì)念，就連唐老鴨也在這里留下了可愛(ài)的腳印。

日落臺(tái)

日落臺(tái)一條商業(yè)街，它距離市中心1小時(shí)車程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。

這條街地處西好萊塢，時(shí)髦的服裝店，飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上，這里又是另外一番景像，各種夜總會(huì)，迪廳吸引了成群結(jié)隊(duì)的年輕人來(lái)到這繁華的霓虹燈下。在這條街，你能見(jiàn)到很多的好萊塢明星，但各個(gè)營(yíng)業(yè)場(chǎng)所離得比較遠(yuǎn)，你有必要打的或借一輛車前往。

Sunset Plaza位于離日落，一區(qū)半的地方，這里有很多飯館和時(shí)裝店，是一個(gè)繁華的貿(mào)易街。這里不僅有高級(jí)商店，還有一些價(jià)格適當(dāng)?shù)目Х葟d和冰淇淋店。而且就是在街旁的小桌上，你也可以享受一頓美味的午餐。

Frederick'

這條繁華的街上有一個(gè)醒目的黃顏色建筑，那就是全美最有名的Frederick's。店員不僅有年輕貌美的小姐，還有中年婦女，這里的顧客也并不局限于少數(shù)階層。雖然會(huì)有些文化人因看不慣那些刺眼的內(nèi)衣裝而不光顧此店，但這的確擁有全美獨(dú)有的設(shè)計(jì)和尺寸，還是頗受歡迎。

好萊塢星光大道

好萊塢星光大道（Hollywood Walk of Fame）是條沿著美國(guó)好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會(huì)追敬名人姓名的星形獎(jiǎng)?wù)?，以紀(jì)念他們對(duì)娛樂(lè)工業(yè)的貢獻(xiàn)。

好萊塢野外劇場(chǎng)

建于1922年的這個(gè)圓形劇場(chǎng)位于好萊塢北端，是一個(gè)百色的演唱會(huì)專用場(chǎng)所，你經(jīng)常都會(huì)在電視或電影看到這個(gè)圓形劇場(chǎng)，甲克蟲樂(lè)隊(duì)也曾在此演奏。

每年7月初到9月初這里有一個(gè)野外音樂(lè)會(huì)，由洛杉磯樂(lè)團(tuán)和好萊塢野外劇場(chǎng)交響樂(lè)團(tuán)共同演奏。到了周五和周六，你還可以在這盡情欣賞電影音樂(lè)，流行音樂(lè)以及爵士音樂(lè)等多種音樂(lè)的演出。

在棒球賽季中舉行的4場(chǎng)焰火晚會(huì)也很是受人歡迎。所以在焰火晚會(huì)期間去這個(gè)地方不失為一個(gè)明智選擇，但需要提前一個(gè)月預(yù)訂訂票。演唱會(huì)一般在晚上8：30開(kāi)始，這時(shí)天上已是繁星 閃爍。如果沒(méi)有演唱會(huì)，你可以免費(fèi)進(jìn)入，并在此享受一頓野餐。

“好萊塢”大標(biāo)志

這兒一個(gè)字的高度就達(dá)13.7米，是洛杉磯有名的建筑物，經(jīng)常可以在電影電視上看到它的身影。原來(lái)這是為發(fā)展好萊塢地區(qū)而修建的。1960年，當(dāng) Hollywood Land變?yōu)镠ollywood時(shí)，這個(gè)標(biāo)志就成了好萊塢的象征物不得不提的是，1932年一個(gè)新女演員因經(jīng)受不起失敗的打擊，曾在這個(gè)標(biāo)志的“D”字上墜崖自殺?，F(xiàn)在禁止接近這個(gè)標(biāo)志，你只能在天文臺(tái)上通過(guò)望遠(yuǎn)鏡進(jìn)行攝影。

派拉蒙電影城

卓越（派拉蒙）電影公司所擁有的這個(gè)好萊塢僅存的片場(chǎng)位于Melrose大街上。這里有為一般人提供的游覽路線。這條路線需時(shí)兩個(gè)小時(shí)，你無(wú)需預(yù)訂門票，只要在Gower街上的入口處購(gòu)得門票按指定時(shí)間進(jìn)行參觀即可。15人左右為一個(gè)參觀組，10歲以下兒童不能進(jìn)入。

由于片場(chǎng)并不大，所以采取步行參觀的方式。通過(guò)導(dǎo)游的介紹，你可以看到很多電影里曾看到過(guò)的背景裝置，例如電影（Forrest Gump）中的長(zhǎng)椅子。這里到處貼有公司摩下明星的照片，以及他們的電影學(xué)術(shù)辦會(huì)獎(jiǎng)以及艾美獎(jiǎng)。如果你運(yùn)氣好的話，還可以目睹明星們拍片的場(chǎng)面。

這擁有先進(jìn)的TV洞鞋，錄音室多32個(gè)操縱室采用先進(jìn)電影技術(shù)，可以為電影配上生動(dòng)一逼真的電影原聲。派拉蒙的預(yù)映室耗資巨大，在好萊塢數(shù)一數(shù)二，這里向人們展示著派拉蒙的電影史和電影經(jīng)典回放。最后你可以去一下派拉蒙的禮品店，這里有印有派拉蒙標(biāo)志的各種帽子，T-Shirt，名片紀(jì)念品，任你選購(gòu)。

好萊塢頂級(jí)品牌俱樂(lè)部

好萊塢不僅是影視娛樂(lè)明星工廠，也是全球時(shí)尚發(fā)源地，世界上眾多商品是由于好萊塢的電影而成為奢侈品頂級(jí)品牌。好萊塢頂級(jí)品牌俱樂(lè)部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級(jí)品牌運(yùn)營(yíng)組織，是一個(gè)名副其實(shí)的全球頂級(jí)品牌俱樂(lè)部。

經(jīng)典影片

1、《公民凱恩》（C ITIZEN KANE)（1941)奧遜·威爾斯的不朽之作，“玫瑰花蕾”，已經(jīng)成為所有美國(guó)影人和影迷的電影魅力的象征，也成為電影歷史上的最著名的謎語(yǔ)。奧遜·威爾斯是好萊塢的叛逆，他在這部作品中對(duì)傳統(tǒng)電影技術(shù)的顛覆，使這部60年前拍攝的作品，直到今天，仍然充滿著神奇和新意，對(duì)于每個(gè)電影人，“景深鏡頭”等等技術(shù)上的創(chuàng)舉，已經(jīng)不僅僅是技術(shù)上的革命，而是觀念上的啟迪：電影是將夢(mèng)化為現(xiàn)實(shí)的同時(shí)將現(xiàn)實(shí)化為夢(mèng)的最好的工具。

2、《卡薩布蘭卡》（C ASABLANCA)（1942)美國(guó)式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當(dāng)年曾經(jīng)鼓舞了無(wú)數(shù)為反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛(ài)國(guó)主義的力量。與此相比，主人公間的俊男倩女式的愛(ài)情糾纏，就成了影片的小小佐料。

3、《教父》（THE GODFATHER)（1972)在我的心目中，《教父》的地位似乎應(yīng)該比《卡薩布蘭卡》更高?？撇ɡ谟捌兴茉斓奶谩た死锇杭易迨?，在背叛、忠誠(chéng)、愛(ài)情、親情、敵人之間輾轉(zhuǎn)掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動(dòng)，《教父》的意義已經(jīng)超越了普通的黑幫人，它更應(yīng)該是被視作一部史詩(shī)而具備存在的價(jià)值。

4、《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND)（1939)好萊塢黃金時(shí)代的代表作品，斯佳麗的故事，曾經(jīng)讓無(wú)數(shù)多情女子神往，雖然那一段內(nèi)戰(zhàn)的歷史被影片有些歪曲，但烽火佳人的愛(ài)情，總是能吸引人們的目光，這部豪華巨作，是好萊塢最杰出的愛(ài)情電影。

5、《阿拉伯的勞倫斯》（L AWRENCE OF ARABIA)（1962)又一部史詩(shī)片，英國(guó)名導(dǎo)大衛(wèi)·里恩的傳世杰作，精致的影像和浩瀚的場(chǎng)面，體現(xiàn)了這位以拍攝大作品見(jiàn)長(zhǎng)的導(dǎo)演優(yōu)秀的電影素養(yǎng)，英國(guó)人的品位，被他完美地體現(xiàn)在了勞倫斯身上。

6、《綠野仙蹤》（THE WIZARD OFOZ)（1939)1939年對(duì)于好萊塢電影是個(gè)金色年華，在前10名中這已是該年出品的第二部作品，而在后面的90部中，將還有3部作品入選。好萊塢是造夢(mèng)的工廠，而本片是為兒童和他們的父母打造的一個(gè)美麗夢(mèng)想，其中的名曲《跨越彩虹》，到今天已經(jīng)數(shù)不清有多少歌手翻唱過(guò)，而他們，無(wú)一例外都在自己的童年時(shí)代對(duì)電影里的奧茲國(guó)著迷非常。

7、《畢業(yè)生》（THE GRADUATE)（1967)這是一部為一個(gè)時(shí)代作出定義的影片，上個(gè)世紀(jì)的60年代對(duì)于所有經(jīng)歷過(guò)那段日子的美國(guó)人而言，要比二戰(zhàn)更為難忘，這是個(gè)價(jià)值觀念被重新洗牌、時(shí)代風(fēng)云跌宕翻騰的10年。而達(dá)斯汀·霍夫曼扮演的年輕大學(xué)生遭遇的貴婦的誘惑，正是被寓言化了的年輕一代面對(duì)的虛偽和虛浮的美國(guó)社會(huì)。

8、《在江邊》（ON THE WATER FRONT)（1954)導(dǎo)演埃利亞·卡贊和演員馬龍·白蘭度有過(guò)兩次成功的合作，第一次是1951年的《欲望號(hào)街車》，第二次則是《在江邊》?？ㄙ澰谟捌谐晒Φ剡\(yùn)用了紀(jì)實(shí)風(fēng)格的攝影手段，使整部作品沉浸在冷峻的氛圍中，這和影片所描繪的碼頭工人的生活形成默契，而白蘭度的表演，是他早期電影生涯的一個(gè)巔峰。

9、《辛特勒的名單》（S CHINDLER’S LIST)（1993)前10名中惟一被選入的90年代電影。用人文關(guān)懷來(lái)對(duì)影片作出評(píng)價(jià)似乎有些輕飄，這是一個(gè)民族在哭泣，斯皮爾伯格首先從一個(gè)人的角度，其次再是從電影導(dǎo)演的視野，拍攝出了這部在沉默中爆發(fā)的巨作，在今天的好萊塢，很少有電影和導(dǎo)演如此深沉和深刻。

10、《雨中曲》（SINGIN G’IN THE RAIN)（1957)與偶爾出現(xiàn)的《辛特勒的名單》相比，這才是好萊塢擁有的本色。作為一部經(jīng)典到不能再經(jīng)典的歌舞片，《雨中曲》向我們解釋了什么叫真正的歌舞升平，從影片里我們感受不到思想、哲理一類的東西，有的只是娛樂(lè)、娛樂(lè)、還是娛樂(lè)。金·凱利的歌舞，給人們帶來(lái)了歡樂(lè)，他當(dāng)然是杰出的，但人的一生不可能只有歡樂(lè)，而美國(guó)人把本片選進(jìn)前10位，充分暴露了他們享樂(lè)主義的本質(zhì)。

電影工業(yè)

1907年，導(dǎo)演弗朗西斯·伯格斯帶領(lǐng)他的攝制組來(lái)到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發(fā)現(xiàn)，這里明媚的自然風(fēng)光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場(chǎng)所。

1910年代初，派拉蒙影業(yè)公司導(dǎo)演大衛(wèi)·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸來(lái)拍電影，他帶著麗蓮·吉許、瑪麗·璧克馥等演員來(lái)到了洛杉磯。他們后來(lái)想尋找一塊新的地盤，于是向北出發(fā)，來(lái)到了一個(gè)熱情的小鎮(zhèn)，那就是好萊塢。Biograph公司發(fā)現(xiàn)此地條件不錯(cuò)，于是在回紐約前又陸續(xù)拍了好幾部電影。漸漸許多業(yè)內(nèi)人士都知道了這塊寶地，到好萊塢的電影劇組越來(lái)越多，美國(guó)電影業(yè)移師好萊塢的大轉(zhuǎn)移開(kāi)始，好萊塢向成為電影之都邁進(jìn)。

1911年10月，一批從新澤西來(lái)的電影工作者在當(dāng)?shù)匾詾閿z影師的帶領(lǐng)下，來(lái)到一家叫布朗杜的小客棧，他們將租到的客棧改裝成一家電影公司的樣子。這樣，他們創(chuàng)建了好萊塢的第一家電影制片廠——內(nèi)斯特影片公司。

從那以后，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅電影公司（Metro Goldwyn Mayer，簡(jiǎn)稱MGM）、派拉蒙影業(yè)公司（Paramount Pictures, Inc.）、20世紀(jì)?？怂构荆?0th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、迪士尼（The Walt Disney Company）、環(huán)球公司（Universal）、獅門電影公司（Lions Gate Films）、哥倫比亞影業(yè)公司（Columbia Pictures）。

紐約和新澤西的電影公司遷向加州的原因主要有幾點(diǎn)。首先這里的天氣好，日照時(shí)間長(zhǎng)。雖然電燈已經(jīng)發(fā)明了，但還不夠亮，最好的光源是陽(yáng)光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風(fēng)景，對(duì)電影拍攝有利。

除自然條件外，在主觀原因方面，好萊塢成名的最主要因素是來(lái)自發(fā)明大師愛(ài)迪生所創(chuàng)辦的電影托拉斯公司的強(qiáng)大壓力。愛(ài)迪生是著名的發(fā)明家。他在電影器材方面也有許多的發(fā)明設(shè)計(jì)革新，并擁有相應(yīng)的專利權(quán)。1897年至1918年，愛(ài)迪生在美國(guó)挑起電影專利權(quán)之爭(zhēng)，和眾多電影制造商對(duì)簿公堂。同時(shí)，他看準(zhǔn)了電影事業(yè)的發(fā)展遠(yuǎn)景，利用手中的電影器材王牌，將當(dāng)時(shí)在美國(guó)東部的九大電影公司合并成為他的電影專利公司，由此控制了電影市場(chǎng)。那些不甘從命的制片人，紛紛尋找新的出路，以擺脫愛(ài)迪生的壟斷，另起爐灶。這時(shí)候，在愛(ài)迪生成立電影專利公司之前已到好萊塢拍片的一家小制片廠（長(zhǎng)老電影公司）提供了好萊塢的信息。這家原在美國(guó)東部新澤西州的電影廠，在好萊塢廉價(jià)租得廠房，快速地拍出了第一部好萊塢電影《她的印第安英雄》，這部片子給好萊塢擴(kuò)大了知名度，那些欲尋自己出路的電影制片人，為好萊塢優(yōu)越的自然外景和發(fā)達(dá)的交通條件所吸引，紛紛來(lái)到好萊塢開(kāi)創(chuàng)基業(yè)。另外加州距離新澤西州非常遙遠(yuǎn)，愛(ài)迪生很難在這里控制他的專利權(quán)。加州沒(méi)有那么多愛(ài)迪生的手下，即使他派人過(guò)來(lái)，往往消息早已走漏，這樣一來(lái)好萊塢的電影制造商就可以及時(shí)躲到附近的墨西哥去了。愛(ài)迪生的死對(duì)頭卡爾·雷穆也在好萊塢大興土木，并創(chuàng)建了環(huán)球公司，成為新的影業(yè)大王。與此相反，作為好萊塢催生劑的愛(ài)迪生的電影專利公司，僅僅風(fēng)光了10年，就被美國(guó)法庭宣判為非法的托拉斯而破產(chǎn)倒閉。1911年第一個(gè)電影制片廠在好萊塢開(kāi)業(yè)，1911年第一個(gè)電影制片廠在好萊塢開(kāi)業(yè)，同年已有15個(gè)其它的制片廠在這里定居，成千上萬(wàn)的夢(mèng)幻制造者緊隨而至。

1923 年，今天成為好萊塢象征之一的白色大字HOLLYWOOD被樹立在好萊塢后的山坡上，本來(lái)這個(gè)字后面還有LAND四個(gè)字母，是一家建筑廠商為了推銷新建好的的住宅社區(qū)設(shè)置的廣告看板。但它們被樹立起來(lái)以后就沒(méi)有人去管它們，以致漸漸荒廢。一直到1949年，好萊塢的商會(huì)才將后面的四個(gè)字母去掉，將其它字母修復(fù)。這個(gè)招牌今天受到商標(biāo)保護(hù)，沒(méi)有好萊塢商會(huì)的同意，無(wú)人允許使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎(jiǎng)第一次被頒發(fā)，當(dāng)時(shí)的門票是10美元，一共有250人參加。

1947年1月22日，美國(guó)的商業(yè)電視臺(tái)開(kāi)始進(jìn)入好萊塢。同年12月，好萊塢第一次為電視拍電影。

50年代，音樂(lè)唱片業(yè)也開(kāi)始涉足好萊塢和附近的伯班克市。大多數(shù)電影制片廠仍留在原地，但好萊塢的外貌已經(jīng)改變了。

1952年，CBS在Fairfax大街和貝弗利大街交界處建立了電視城，CBS這一擴(kuò)張之舉實(shí)際上也意味著好萊塢在拓展自己的版圖。

好萊塢著名的星光大道（Walk of Fame）始建于1958年。

1960年2月9日，女演員喬安妮·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業(yè)和娛樂(lè)區(qū)被正式列入美國(guó)受保護(hù)的歷史性建筑名單。

2001年，柯達(dá)劇院（Kodak Theatre）在Highland大道開(kāi)業(yè)，成為奧斯卡獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)禮新的舉辦場(chǎng)所。

派拉蒙公司（Paramount）是目前惟一留在好萊塢內(nèi)的老牌大型制片廠。

好萊塢云集了大批世界各地頂級(jí)的導(dǎo)演、編劇、明星、特技人員。好萊塢電影場(chǎng)面的大氣、火暴，特技的逼真、絢麗給我們留下了深深的印象。好萊塢作為電影人的天堂也吸引了我國(guó)大批明星和導(dǎo)演，中國(guó)明星李小龍、成龍、李連杰、周潤(rùn)發(fā)、鞏俐、李冰冰、章子怡和劉亦菲，日本明星宇野實(shí)彩子等，著名導(dǎo)演李安、吳宇森都到好萊塢發(fā)展過(guò)。好萊塢電影隨著中國(guó)開(kāi)始引進(jìn)外國(guó)電影以后迅速在國(guó)內(nèi)紅火起來(lái)，美國(guó)大片、好萊塢明星都有了很多支持者。

今天的好萊塢是一個(gè)多樣的、充滿生機(jī)的和活躍的市區(qū)。它在美利堅(jiān)合眾國(guó)文化中已經(jīng)具有了重大的象征意義?？梢哉f(shuō)，好萊塢的發(fā)展史就是美利堅(jiān)合眾國(guó)電影的發(fā)展史。

好萊塢生產(chǎn)的影片不僅滿足美利堅(jiān)合眾國(guó)電影市場(chǎng)的需要，還出口到世界各地，不僅輸出了美利堅(jiān)合眾國(guó)的文化，更為好萊塢投資人帶來(lái)了豐厚的利潤(rùn)。

湯姆·克魯斯、布拉德·皮特、威爾·史密斯、約翰尼·德普被稱為好萊塢四大天王。

據(jù)國(guó)際君友會(huì)資訊中心相關(guān)記錄：好萊塢主流片商，隨著電影工業(yè)的發(fā)展和經(jīng)濟(jì)的變遷，曾經(jīng)有著“八大電影公司”與“七姐妹”等不同的稱呼。

電影公司

二十世紀(jì)?？怂梗?0th Century Fox Film Corporation（News Corporation）

華特迪斯尼公司：The Walt Disney Company（independent）

哥倫比亞：Columbia Pictures（隸屬SONY）

米高梅

獅門影業(yè)公司：Lions Gate Films（independent）

新線影業(yè)：New Line Cinema（隸屬時(shí)代華納）

派拉蒙電影公司：Paramount Pictures（隸屬維亞康姆）

環(huán)球影片公司：Universal Pictures（隸屬通用電氣公司）華納兄弟：Warner Bros.Pictures（隸屬時(shí)代華納）

溫斯坦公司：The Weinstein Company（MGM distributes films）

頂峰娛樂(lè)：Summit Entertainment

夢(mèng)工廠：DreamWorks Pictures（被維亞康姆收購(gòu)）

米拉麥克斯影業(yè)：Miramax Films（被華特迪斯尼公司收購(gòu)）

米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer（被索尼電影娛樂(lè)公司收購(gòu)）

雷電華：RKO（Radio Keith Orpheum）

塞繆戈溫電影公司：The Samuel Goldwyn Company

塞爾茲尼克國(guó)際影業(yè)公司：Selznick International Pictures

聯(lián)藝：United Artists（被米高梅收購(gòu)）

第五篇：難忘好萊塢散文

若問(wèn)美國(guó)最好玩的地方，當(dāng)然是好萊塢影視城。誰(shuí)不愛(ài)看電影呢？

第一站就是星光大道。大道兩側(cè)座落著眾多的工藝品小店，小店里有各種文化衫、杯子、鑰匙鏈、明信片、冰箱貼林林總總。好萊塢影星的靚照，熱映電影的劇照，懸掛大道兩側(cè)樓宇之間，預(yù)示著人們來(lái)到了電影的世界。不足五米寬的人行道上灑滿了星星，星星的旁邊有著世界級(jí)大明星的簽名和“手”、“腳”相伴以及全球追星族的熱辣辣地眼光相隨。星星墜落這里，怎知孤單？

多次奧斯卡獎(jiǎng)在中國(guó)劇院頒發(fā)，它的門前好萊塢巨星的手足印印更是擠滿地面。熱情的游客各自尋找各自的偶像簽名拍照留念。我，一位好萊塢影片的忠實(shí)觀眾，一個(gè)博愛(ài)的粉條。大碗的臉蛋認(rèn)的出來(lái)，歪歪扭扭的洋文辯不明白。不過(guò)李小龍、成龍的名字在我眼里大放光彩。

再乘車十幾分鐘就到了好萊塢影視城。影視城共分了三個(gè)游覽區(qū)。既電影之旅。娛樂(lè)中心、回到未來(lái)。

一

乘上游覽車，開(kāi)始了全程45分鐘的電影之旅。車上配有電視專門講解，告知游人那部電影的那一個(gè)片段，那一個(gè)鏡頭，在那一處取的景。眼見(jiàn)歐、亞、非大陸的典型農(nóng)舍，城鎮(zhèn)街道、咖啡廳、銀行、書店、“倫敦街”“華爾街”方方面面在這里縮影。我明白了好萊塢的聰明。

當(dāng)旅游車途經(jīng)一座木橋時(shí)，突然，木橋坍塌，車子下滑。滿車人驚叫，片刻，木橋復(fù)位。好在有驚無(wú)險(xiǎn)。我知道了好萊塢的玩笑。

行進(jìn)到一歐洲農(nóng)莊旁，耳邊風(fēng)聲陣陣，頃刻，雷鳴電閃，大雨傾盆。洪水暴發(fā)、山洪洶涌沖進(jìn)村莊，沖進(jìn)房屋，大有一瀉千里之勢(shì)。我看到了逼真的場(chǎng)景。又遇一飛機(jī)失事的現(xiàn)場(chǎng)。機(jī)身、機(jī)尾冒著濃煙。殘骸遍地、旅行箱敞開(kāi)、遺物掛在樹梢隨風(fēng)搖動(dòng)，滿目狼藉。我佩服好萊塢的設(shè)計(jì)。

游車駛進(jìn)一山洞前，龐大的金剛在洞旁突然咆哮著、嚎叫著，欲用它的巨爪把我們連人帶車一把抓起，撕碎或丟棄。全車人歇斯底里的尖叫….這正是好萊塢的娛樂(lè)，讓你從驚魂后開(kāi)懷大笑。

二

影城中心向人們展示的是好萊塢拍攝的特技?；鹕奖l(fā)、地震、海嘯、失火，槍林彈雨、恐怖鏡頭。在此一一揭秘。

我們走進(jìn)一個(gè)大倉(cāng)庫(kù)門，站在距離地面7米左右懸空的1米多寬的鐵架通道上。腳下是不同的房間散亂堆放著諸多的大油桶，不覺(jué)中，一房間煙霧彌漫火光暗閃。即刻，油桶起火爆炸，房門飛裂，周圍的油桶連連爆炸，火勢(shì)蔓延，全身烘烤難忍，警報(bào)聲聲刺耳?；艁y中，懸空的通道滋滋作響，彎曲向下斷裂。完了，玩笑開(kāi)大了，好萊塢失誤。要葬身火海了。再高的呼救聲也高不過(guò)警報(bào)聲。阿門！主呀！難道就這樣？就在這里？見(jiàn)上帝嗎？片刻，又恢復(fù)了平靜。

每個(gè)人都在慶幸、都在感恩。正如我們每一次去火葬場(chǎng)悼念親友那樣的徹悟。我想這正是好萊塢的獨(dú)具匠心。不厭其煩的一再重復(fù)災(zāi)難。為的是教會(huì)坦然面對(duì)，歷練意志，懂得感恩，珍惜生命的吧。

三

娛樂(lè)中心更是新奇獨(dú)特。內(nèi)容從遠(yuǎn)古時(shí)代涉及到未來(lái)。

我走進(jìn)陰森，狹長(zhǎng)的《木乃伊歸來(lái)》的洞穴。滿眼古墓、骷髏，死骨、枯藤、蜘蛛網(wǎng)、兵器，經(jīng)書。仿佛誤入了古埃及法老之墓。拐彎狹仄處不是騰地竄出一個(gè)妖魔，就是搜地跑出一個(gè)怪物，不然墓穴鉆出滿地亂爬的甲尸蟲。伴著令人毛孔悚然，鬼魂凄厲的聲音，陰暗撲朔迷離的燈光。讓惶恐的眼睛緊閉著，一再受驚的聲音不停地慘叫著。雙腿瑟瑟發(fā)抖不得不向前移動(dòng)著，好不容易座上穿越時(shí)光隧道的車上。怎料，急速的旋轉(zhuǎn)，頃刻的墜落失重，心臟停跳，渾身虛汗。什么也甭想，什么也甭看，運(yùn)足氣息，撕心裂肺的尖叫，這聲音劃破洞穴，穿越時(shí)空，足以驚醒昏睡千年的埃及法老。車子，終于停了下來(lái)。

當(dāng)陽(yáng)關(guān)灑在身上，微風(fēng)親吻面頰，人們面面相覷。從十八層地獄逃生，攀爬出來(lái)的喜悅堆在每個(gè)人的臉上。又興匆匆，樂(lè)顛顛地走向《回到未來(lái)》大廳接受新的刺激，迎接下一個(gè)扣人心炫的難忘去了。

瞧！瑪麗蓮.夢(mèng)露的車來(lái)了，與她合影去。