第一篇：中外美術史話練習題1(題和答案)

《中外美術史話》練習題1

一、名詞解釋 饕餮紋

也稱獸面紋，它是一些被夸張了的充滿奇異幻想的動物正面形像，欣賞的同時會給予觀者一種兇猛、殘忍、猙獰的感受?！蹲x碑窠石圖》

是北宋著名山水畫家李成所作，此畫中一騎在驢背上的行者正停于一座前代的高大石碑前，仰頭看碑。石碑的周圍是幾株蒼勁的古樹，突出了外界的環(huán)境特征：荒漠地區(qū)、嚴酷的氣候和古樹那種堅韌、頑強、有強烈感情特征的藝術形象。李成的筆下，幾株古樹、一人一騎、一塊古碑，意境是如此深邃，顯示了他深厚曠遠的藝術境界。氣韻生動 “氣韻生動”，是指表現(xiàn)的目的，即人物畫要以表現(xiàn)出對象的精神狀態(tài)與性格特征為目的。它是對顧愷之“傳神論”的直接繼承和發(fā)展。是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。4.元四家

元代黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)的出現(xiàn)使文人畫走向了成熟，被譽為“元四家”。他們的繪畫體現(xiàn)了中國文人畫的特點而又各具特色：黃畫空靈瀟灑、王畫蒼茫渾厚、倪畫減淡荒疏、吳畫沉郁濕潤?？梢哉f，“中國文人畫的藝術風格、藝術形式到此得到了全面的確立。” 《人物龍鳳帛畫》 《人物龍鳳帛畫》出土于長沙陳家大山楚墓，畫上有一位衣著華麗的女子她站在一彎月狀物上，她雙手拱起呈膜拜狀，好像在祈禱著或是祝愿什么，而空中則有蜿蜒游動的龍和展翅飛翔的鳳。不論是人、龍、鳳，他們的姿態(tài)都很生動而且非常的突出。這是一幅用龍鳳來引導靈魂升天的“魂幡”，也是我國現(xiàn)存最早的繪畫之一。揚州畫派

清代雍正、乾隆年間活動在江蘇揚州地區(qū)畫家群體的總稱，主要成員有鄭燮、金農(nóng)、黃慎、李鱔、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰等八人，被稱為“揚州八家”。這些人的藝術主張和政治態(tài)度有許多共同趨向，他們在作畫時不守墨矩，離經(jīng)叛道，極具創(chuàng)新意識，再加上他們大都個性很強，孤傲清高，行為狂放，所以又被稱為“揚州八怪”。《游春圖》

為隋代著名畫家展子虔所作，《游春圖》是畫家傳世的唯一作品，描繪了春游的情景，陽光明媚、春色宜人，人們在堤岸策馬、游船。這幅作品在空間透視的表現(xiàn)上，注意到了空間的深度，給人一種“遠近山川，咫尺千里”的感受。開啟了唐代青綠山水一派。吳門畫派

吳門畫派屬于明代文人畫體系，因此派畫家都為蘇州人，而蘇州又別名“吳門”，得名“吳門畫派”。代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英，在畫史上一般把他們四人稱為“吳門四家”或“明四家”。吳門畫派的出現(xiàn)標志著明代繪畫獨立面貌的形成，他們完善了文人畫?！杜敷饒D》 《女史箴圖》：是東晉顧愷之根據(jù)西晉文學家張華的文章《女史箴》而創(chuàng)作的長卷。旨在規(guī)勸教育宮廷中的婦女當遵循封建道德。原畫本12段，現(xiàn)僅存9段。在整個人物構圖上均以細線勾勒，線條“如春蠶吐絲”，不求暈飾；作品注重人物神態(tài)的表現(xiàn)，從她們的身姿儀態(tài)中透露出了這些古代宮廷婦女的身份和豐采。“南宋四家” 南宋畫院李唐、劉松年、馬遠、夏珪為代表被稱為”南宋四大家”。以“南宋四大家”為代表的南宋山水畫，講究意境的創(chuàng)造，側重以抒情為主的“邊角之景”。棄置了北宋以來以主峰為中心的構圖，變?yōu)楹喒P化、單純化形式，畫面重心偏離正中，以邊角式代替全景式。二.填空

1.司母戊鼎是商代時期代表作品。

2.五代山水四大家是荊浩、關仝、董源、巨然。

3.吳門畫家中，由職業(yè)工匠出身而躋身文人之林的畫家是仇英。4.《墨葡萄圖軸》徐渭為所作。5.龔賢為金陵畫派的代表畫家。6.霍去病墓石雕是西漢時期的作品。7．顧愷之被稱為“才絕、畫絕、癡絕”。8.五代山水畫家“董巨”指的是董源和巨然。9.陳淳是明代后期杰出的寫意畫家。

10.清初畫史上的“正統(tǒng)派”是“四王”畫派，尤其是王時敏德高望重，為“四王”之首。11.西漢早期的帛畫延續(xù)了戰(zhàn)國楚國帛畫的傳統(tǒng)。12.《韓熙載夜宴圖》作者是顧閎中。

13．郭熙撰寫的《林泉高致》標志著中國山水畫理論進入了成熟期。

14．明代的宮廷繪畫繼承了宋代時期的制度，但是并沒有設立專門的畫院機構。

15.清代中期宮廷繪畫仍然十分興盛，但卻缺乏活力，給當時畫壇帶來蓬勃生機的是一個富有個性的地方畫派即揚州畫派。16．漢代帛畫主題思想是引魂升天。

17.初唐畫壇上有兩大畫風，以中原畫風閻立本的和西域畫風尉遲乙僧的為代表。18．元代畫家王冕以畫梅著稱。

19．明代初期的地域性畫派“浙派”的代表人物是戴進。

20.清代三大木板年畫產(chǎn)地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣的楊家埠

21．青銅器最為典型的裝飾紋樣當屬饕餮、夔龍、夔鳳紋，而饕餮紋是其中最具特色的。22.敦煌莫高窟是我國佛教藝術的代表。

23.《步輦圖》描繪了貞觀十五年唐太宗李世民接見來迎娶文成公主的吐蕃使者祿東贊的情景。

24.提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其昌。25.清初成名取得統(tǒng)治地位的是“四王吳惲”，包括王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平。三單選

1.現(xiàn)存最大最重的商代青銅器是（C）。

A《四羊方尊》

B《蓮鶴方壺》

C《司母戊大方鼎》

D《毛公鼎》 2.唐代的詩人、山水畫家王維是以畫（D）而著名。

A青綠山水

B小景山水

C淺絳山水

D水墨山水 3.北宋時期以善畫“嬰戲圖”的畫家是（C）。

A劉松年

B李迪

C蘇漢臣

D李嵩 4.明宗室后代以寫意花鳥書寫亡國恨的是（A）。

A朱耷

B髡殘

C 弘仁

D石濤 5.中國的彩陶出現(xiàn)于（A）。

A舊石器時代

B新石器時代

C青銅時代

D鐵器時代

6.魏晉南北朝時期重要的早期山水文獻作品《畫山水序》作者是（C）。A 王維

B王微

C宗炳

D謝赫 7.以下屬于“南宋四家”的有（B）。

A 荊浩

B馬遠

C董源

D蘇軾

8.在中國繪畫史上具有很大影響的“南北宗論”是明代的（D）。A 陳淳

B徐渭

C沈周 D董其昌 9.《人面魚紋彩陶盆》屬于我國新石器時代的（B)。

A 龍山文化

B仰韶文化

C 馬家窯文化

D紅山文化 10．盛唐的仕女畫家張萱的代表作品是（C）。

A《女史箴圖》

B《觀音圖》

C《虢國夫人游春圖》

D《宮中圖》 11．《風雨歸舟圖》是浙派中(A)代表作品。

A戴進

B吳偉

C朱瞻基

D林良 12.“上海畫派”早期代表畫家中成就最為突出的是(A).A任伯年

B張熊

C任薰

D李毅士 １3.半坡類型的彩陶典型代表作品是（A）。

A《人面魚紋盆》

B《鸛鳥石斧缸》

C《舞蹈紋彩陶盆》

D《蛙形彩陶罐》 14.西漢霍去病墓前的代表性雕塑是（A）。

A《馬踏匈奴》

B《馬踏飛燕》

C《牽牛圖》

D《霍去病》 15開創(chuàng)金碧山水一派的畫家是（C）。

A 王微

B吳道子

C李思訓

D 顧愷之 16.明末以繪制《水滸葉子》版畫而著名的畫家是（D）。

A黃應麟

B張渥

C蘇漢臣

D陳洪綬 １7.被稱為“佛畫之祖”，并被記載為最早享有盛名的傳奇畫家的是（A）。A曹不興

B陸探微

C顧愷之

D衛(wèi)協(xié) 18.唐朝時期被稱為“畫圣”的是（B）

A閻立本

B吳道子

C尉遲乙僧

D張萱 19.“論畫以形似，見與兒童鄰”是（B）的藝術思想。A民間畫家

B文人畫家

C宮廷畫家

D院畫家 20.“四大名僧”中被稱為“新安畫派”的領袖的是（B）。A髡殘

B弘仁

C八大山人

D道濟 四簡答

分析黃公望的《富春山居圖》？

《富春山居圖》是黃公望的傳世杰作，同時也是元代山水畫中中最著名的作品之一。

《富春山居圖》描繪的是杭州附近的桐廬一帶，富春江兩岸的初秋景色。在筆法上，用師法董源的干、濕筆披麻皴來描繪峰巒岡阜，淡墨畫山石，用橫點來畫叢樹平林，點線相間，濃淡交錯，若淡若疏，變化無窮。清潤的筆墨，瀟灑的筆法，簡遠的意境，充分的發(fā)揮了筆墨的魅力，確實達到了“山川渾厚，草木華茲”的境界，是中國山水畫中的典范。謝赫“六法論”的主要內(nèi)容？

“六法論”即：

一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營位置，六、傳移模寫。這是在對傳統(tǒng)繪畫實踐總結的基礎上提出來的。“氣韻生動”，即人物畫要以表現(xiàn)出對象的精神狀態(tài)與性格特征為目的，作品刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。“骨法用筆”，主要是指作為表現(xiàn)手段的“筆墨”的效果，例如線條的運動感、節(jié)奏感和裝飾性等?！皯锵笮巍?，指畫家的描繪要與所反映的對象形似，是畫家在繪畫中的觀察認識方法。“隨類賦彩”，畫家在創(chuàng)作過程中，要根據(jù)對象的具體情況作出相應的施色?！敖?jīng)營位置”，構圖須費思安排，實際把構圖和運思、構思看作一體?！皞饕颇憽?，指的就是臨摹作品，這一點也是學習的重要方法。簡徐渭的繪畫具有鮮明的個性特征，他擅長水墨大寫意花卉，充分發(fā)揮中國水墨畫的筆墨技巧，水墨淋漓，比一般的水墨寫意畫更豪放，故稱其為大寫意。他的畫作和詩跋結合在一起，用作品來抒發(fā)胸中的憤懣，可以感受到其中的“磊磊不平之氣”。徐渭的繪畫在筆墨技巧上也具有不同于前人的特點，他用類似草書的筆法來描繪花卉，墨色也是變化多端、暢快淋漓的。傳世作品有《雜花圖卷》、《牡丹焦石圖》等。徐渭的繪畫藝術對后世產(chǎn)生了巨大的影響，他所創(chuàng)立的水墨大寫意花鳥畫風，對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及現(xiàn)代畫家齊白石、潘天壽等人都產(chǎn)生了深遠影響。述徐渭的藝術成就與影響？

簡述王維山水畫的特征？ 王維詩人與畫家的雙重身份，使得他能將詩情與畫意完全融合成為一個整體。蘇軾曾這樣評價：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩?！?/p>

王維把畫與詩相互融會貫通，其詩平實而簡遠，其畫韻味含蓄而豐富。他首創(chuàng)了破墨山水，盡去了以往山水畫的浮華之氣，僅用水墨渲淡而成，把原先以勾線為主的山水畫，向水墨發(fā)展推進了一步。明朝董其昌就曾說王維的山水畫“變勾斫之法為水墨渲染”，可見他對山水畫的發(fā)展所做出的貢獻。

王維喜畫雪景，傳世作品有《雪溪圖》、《江山雪霽圖》等。王維開啟了唐代的水墨山水，并對后世文人畫有著極為重大的影響，被奉為南宗畫之祖。簡析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》？

《韓熙載夜宴圖》是南唐的宮廷畫家顧閎中的代表作。

《韓熙載夜宴圖》采取連環(huán)畫的形式構圖，分為聽樂、觀舞、休憩、清吹、散宴五個段落。每段之間以屏風巧妙相隔，顯得很自然。而作為主人公的韓熙載在每一個段落中都有出現(xiàn)，但動作和服飾略有不同。韓熙載身材魁梧、長臉美髯，雖然置身于歡樂場中，但仍舊悶悶不樂，揭示了他懷才不遇又怕遭人暗算，因而不得不沉溺于聲色中的苦悶心情。在藝術處理上，作者打破了時間概念，將不同時間段的活動組織在一張畫面之上，各段相互獨立又相互聯(lián)系，人物繁雜卻安排得當。線條細潤圓勁，設色富麗勻凈，具有很深的功底，是一幅具有重要歷史價值和杰出藝術成就的古代人物畫精品。文人畫形成的歷史條件？

中國文人畫的形成具有其特有的歷史條件：首先，中國封建社會的取士制度是科舉制，所以文官都能詩文，工書法，在一定的條件下以繪畫聊以自娛是必然的。其次在工具上，毛筆是書法和繪畫的主要工具，對于長于書法的文人們是有有利條件的，在長時間的藝術實踐中，文人的思想感情、世界觀、政治觀、價值觀等必然會滲透到繪畫中，從而使繪畫有新的發(fā)展并壯大成熟。最后，文人士大夫有很高的文學修養(yǎng)，可以自己著書立說，可以總結歷史上的優(yōu)秀畫工和自己的經(jīng)驗，那么他們的思想必定會融入到他們的言論中，使得文人畫家的創(chuàng)作思想可以廣泛傳播并產(chǎn)生影響。

簡述花鳥畫在唐代發(fā)展成為獨立畫種的原因？

花鳥形象的出現(xiàn)，一般來說要比山水形象早。到唐代花鳥畫才發(fā)展成為獨立畫種，大致有以下幾方面的原因。

（1）.同“比德”說有關?！氨鹊隆闭f，是春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的關于自然美的美學理論觀點。其基本涵義是：自然美之所以為美，在于自然物象可以與人“比德”，即從中可以意會到人的某些品德美。后來的許多文人士大夫就以山水比德，山水很快成為畫家們描繪表現(xiàn)的對象。（2）.特定的歷史時期，有不同的創(chuàng)作題材。魏晉時期崇尚老莊思想，玄學興起，山水自然成為創(chuàng)作的主要題材，時代社會性造就了山水的獨立地位。所以藝術家對花鳥的興趣是遠不如對山水的興趣的。（3）.隨著時代的發(fā)展，政治、經(jīng)濟的穩(wěn)固，統(tǒng)治階級和人民群眾在精神生活方面的需求更為廣泛，這時，花鳥畫作為獨立的畫種漸漸脫穎而出。

（4）.上層階級的需要，當時的宮廷、陵墓、寺觀等壁畫裝飾的需求，許多宮廷畫家都以花鳥畫見長。

8.簡述吳昌碩的藝術特征？

吳昌碩用篆籀草隸的筆畫來寫花卉蔬果，筆墨造詣甚高。他的畫風“雄健古茂，盎然有金石氣”。他所畫的葡萄、藤蘿、瓜瓢等藤本植物，如龍蛇飛舞，一氣貫通；枇杷、天竹、紅梅等瓜果雜卉，古樸生動，深沉雄厚；

吳昌碩的作品注重整體的構圖，而且對氣勢韻律、筆墨設色、題款鈐印等都極其講究。藤蔓植物是吳昌碩最擅長的題材； 傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》等。簡述霍去病墓的雕塑作品：《立馬》（《馬踏匈奴》？ 《立馬》（《馬踏匈奴》是霍去病墓群雕的中心作品，群雕中沒有直接描寫霍去病本人，而是以這座立馬象征英雄人物的性格與赫赫戰(zhàn)績。戰(zhàn)馬將匈奴踏翻在地，匈奴在失敗中仍在掙扎，手中武器并未放下。作品采用了對比的手法，一動一靜，一立一倒，勝利與失敗、善與惡，都形成了鮮明的對比?！恶R踏匈奴》是思想性與藝術性的完美結合，是西漢時期的紀念性雕刻更是我國古代大型石刻最杰出的代表。宋代院畫的藝術特征？

（1）.形式上的“形似”和“格法”

出自畫院畫家的作品，反映了最高統(tǒng)治者的審美標準，謂之“院體畫”。院畫的創(chuàng)作提倡“形似”、“格法”。“形似”，即符合自然的法則；“格法”則是要求學習前人的經(jīng)驗和技法?！北彼文┠?，宋徽宗的藝術觀更是導致了宮中自然寫實主義趣味的盛行。（2）.立意上講究含蓄，最求詩意

院畫在構思上講究詩情畫意相得益彰。如前所述，畫院選擇人才的題目往往摘取古人的詩句；在筆墨上重視傳統(tǒng)但又不泥守古法，“以不仿前人，而物之情態(tài)形色，具若自然”。這些創(chuàng)作要求，反映了宋代院畫注重觀察生活，追求意境表現(xiàn)的取向和趣味。院畫還拓展了繪畫的意境，拉近了繪畫與文學的關系。五．論述

1.舉例闡述顧愷之繪畫藝術特征？

（1）顧愷之特別擅長繪畫，多以肖像畫為主，還擅于描繪神仙、佛像、禽獸、山水等。代表作品《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。

（2）.顧愷之的畫作改變了漢代以宣揚禮教為主的風氣，而注重觀察人物的新方法和藝術表現(xiàn)的新目的，其體現(xiàn)出離開禮教和政治而重視人物的言論豐采和才華。這也見證了繪畫藝術視野的擴大，從而為人物畫提出了新的要求：表現(xiàn)人的性格和精神等特點。在顧愷之的著作中，我們可以體會到他反復強調(diào)描寫人的神情和精神狀態(tài)。

（3）.他提出了傳神論、以形守神、遷想妙得等觀點，主張繪畫要表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和性格特征。顧愷之很重視對所繪對象的體驗、觀察，通過形象思維即遷想妙得，來把握對象的內(nèi)在本質(zhì)，在形似的基礎上進而表現(xiàn)人物的情態(tài)神思，即以形寫神。顧愷之的繪畫及其理論上的成就，在中國美術史上占有極其重要的地位。

2.簡要論述“黃家富貴，徐熙野逸”的藝術特色的異同？（1）.黃荃的花鳥畫妙于寫生，造型準確，頗能亂真。

（2）.徐熙的畫適合文人趣味，開辟了水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河，但在當時并不為世人所推崇，以至七寸徐崇嗣改變畫風來迎合畫院，謀取一席地位。直到北宋中期以后才收到了文人士大夫的贊賞，并對以后的水墨花鳥畫產(chǎn)生了很大的影響。（3）.徐、黃異體主要反映在以下幾方面：.師承關系不同：黃荃師承唐代薛稷、滕昌佑、刁光胤等人，集眾家之長而獨具一格。徐熙師承不明顯，主要靠師法自然來提高寫生的能力。題材不同：黃荃多取材于宮廷的珍禽瑞獸，奇花異草。徐熙則取材于田野園圃中的禽鳥、草蟲等。3.表現(xiàn)技法不同：黃派花鳥，“妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染，謂之寫生?！毙煳醯睦L畫“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也?！?格調(diào)不同：黃荃的繪畫的基本格調(diào)，形象的真實和畫面生趣。徐熙則手法質(zhì)樸，意在生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的格調(diào)。“皇家富貴，徐熙野逸”是黃荃、徐熙畫風的鮮明寫照。3.分析石濤的山水畫論主張及其山水畫創(chuàng)作的藝術成就和影響？（1）石濤的山水美學思想有兩個：一是強調(diào)“有我”，抒發(fā)情感、性靈，另一個是“一畫”。關于“一畫”歷來認識不一。從繪畫方面講，中國的繪畫基礎一直是秉承著謝赫“六法論”中的“骨法用筆”，而“一畫論”是石濤對“骨法用筆”所作出的新的概括。中國繪畫的全部功夫由始及末都歸于“筆法”?！耙划嫛本褪且耙饷鞴P透”，而這“一畫”含于萬物之中，所以要從自然萬物中去體會，才能由此而“參天地之化育”。（2）石濤講究師法自然，他說道“搜盡奇峰打草稿”，即在寫生實踐的基礎之上，要大膽地突破前人的種種規(guī)范。石濤的筆墨不拘于一種形體，他善于運用多種多樣的筆勢墨韻來表達自己的情感。石濤的山水畫傳世不少，這些作品展現(xiàn)了石濤各種不同的藝術風貌，如《黃山圖》、《聽泉圖》、《細雨虬松圖》、《山水清音圖》、《搜盡奇峰圖卷》等。他的山水畫代表著清代山水畫的最高成就。在清朝這個“四王”籠罩的時代，石濤的見解和繪畫主張及鮮明的藝術特色，無疑是具有超越性的，他的繪畫實踐和美學思想不僅對后來的揚州畫派產(chǎn)生了影響，甚至對中國畫壇的影響也是非常深遠的。4.試述五代北宋初期山水畫創(chuàng)作格局？

五代時期的山水畫秉承前代山水畫家的優(yōu)秀傳統(tǒng)，使山水畫達到一個前所未有的高度，并成為后世山水畫家努力學習的楷模，以荊浩、關仝、董源、巨然為代表。（1.）以荊浩、關仝為代表的北方山水畫派

荊浩長期生活在北方，擅畫北方的崇山峻嶺、層巒迭嶂，開創(chuàng)了北方山水畫派?！犊飶]圖》是荊浩的代表作。關仝，長安（今陜西西安）人，五代末至宋初的山水畫大師。他的畫自成一體，人稱“關家山水”，與荊浩并稱“荊關”?！蛾P山行旅圖》是關仝的傳世名作。（2）.以董源、巨然為代表的江南畫派

與北方畫派相對應的是以董源、巨然為代表的江南山水畫派。

董源表現(xiàn)江南濕潤的特點，筆墨中的水分含量較多。董源的代表作有《瀟湘圖》、《夏山圖》等。董源所創(chuàng)造的南派山水畫，得到巨然和尚追隨，后世以“董巨”并稱。巨然山水畫師法董源，創(chuàng)造出一種融合南北的新畫風。巨然的代表作品有《層巒叢樹圖》等。

北宋山水畫派，在繼承唐、五代山水畫成就的基礎上，進一步發(fā)展成熟。形成以李成、范寬為代表的北宋中原畫派。

（1）李成以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐。，《讀碑窠石圖》和《晴巒蕭寺圖》是李成的代表作。

（2）范寬的畫構圖嚴謹，巨石突兀，林木繁茂，極具氣勢，對當時畫壇產(chǎn)生了極大影響，代表作品有《溪山行旅圖》。5.試述唐代人物畫的發(fā)展？

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和統(tǒng)治階級的需求、愛好，唐代的人物畫得到了很好的發(fā)展，并進入一個全新的時代。閻立本、吳道子、張萱、周昉等是人物畫壇上的代表畫家，他們的人物畫藝術分別體現(xiàn)了初唐、盛唐、中晚唐三個時期的藝術成就和審美特征。雄豪壯偉、雍容華貴，這是初唐、盛唐時期人物畫的審美特點；沉郁、頓挫、委婉抒情則是中晚唐人物畫給我們的感受（1）.初唐閻立本的繪畫藝術

閻立本，繪畫創(chuàng)作也多為唐初鞏固政權的需要，很多作品都是歌頌初唐的政治事業(yè)。主要代表作品有《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》等。其中《步輦圖》描繪了貞觀十五年唐太宗李世民接見來迎娶文成公主的吐蕃使者祿東贊的情景?！恫捷倛D》主要以描繪人物為主，背景略微處理。勾線細勁堅實、松緊得當，設色濃重艷麗，具有肖像畫的特征，且體現(xiàn)了初唐的風范。（2）.盛唐“畫圣”吳道子

貞觀以后，唐代社會經(jīng)濟一直穩(wěn)步上升，進入盛唐時期，中國美術史也開始了新的篇章。吳道子是最為杰出的代表畫家。精于佛道、人物，長于壁畫創(chuàng)作。他的代表作品有《鬼伯》、《搜山圖》、《送子天王圖》等。

《送子天王圖》為紙本手卷，圖分兩段，前段描繪天王送子的情節(jié)，后段描繪釋迦牟尼降生后，其父凈飯王和摩耶夫人抱著他去向諸神禮拜的故事。吳道子打破了長期以來沿襲的顧愷之、陸探微“緊勁聯(lián)綿，如春蠶吐絲”那種游絲描法，開創(chuàng)蘭葉描。所畫人物衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。（3）.張萱、周昉的綺羅人物畫

唐代的審美理想是豐腴華貴，此二人的綺羅人物畫正是這種審美理想的反映。

張萱善于畫仕女和嬰兒。他的人物畫線條工細勁健，色彩富麗。他筆下的婦女形象都豐頰肥體，服飾艷麗，代表著唐代仕女畫的典型風貌。代表作品有《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》等?！峨絿蛉擞未簣D》描繪的是唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的三姐虢國夫人及其眷從盛裝出游的奢華場面。人物形象逼真，設色艷而不俗，“豐頰肥體”的人物造型，體現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風格。

周昉擅畫貴族肖像畫以及宗教壁畫，仕女畫尤為突出，多描繪貴族婦女，容貌豐腴，衣著華麗，色彩柔艷。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而是呈現(xiàn)出茫然若失、心事重重、以及苦悶、空虛的精神狀態(tài)。代表作品有《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》、《聽琴圖》等。

《簪花仕女圖》取材于宮廷婦女的生活，嬪妃們在庭園中閑步，有的簪花、有的拍蝶、有的戲犬，表現(xiàn)了她們無所事事、生活乏味、精神空虛的生活狀態(tài)。周昉筆下的人物體態(tài)豐腴，動作從容悠緩，表情描繪細致入微，嬪妃們的身份及生活特點表現(xiàn)得很充分。

唐代“豐腴華貴”的審美理想對后世有深遠的影響，但卻沒有占據(jù)主導，隨著時代的變遷，豐腴美人也慢慢沉寂下來。

第二篇：中外美術史話答案

《中外美術史話》答案 練習題一

一 名詞解釋 1.饕餮紋

也稱獸面紋，它是一些被夸張了的充滿奇異幻想的動物正面形像，欣賞的同時會給予觀者一種兇猛、殘忍、猙獰的感受。

2.《讀碑窠石圖》

是北宋著名山水畫家李成所作，此畫中一騎在驢背上的行者正停于一座前代的高大石碑前，仰頭看碑。石碑的周圍是幾株蒼勁的古樹，突出了外界的環(huán)境特征：荒漠地區(qū)、嚴酷的氣候和古樹那種堅韌、頑強、有強烈感情特征的藝術形象。李成的筆下，幾株古樹、一人一騎、一塊古碑，意境是如此深邃，顯示了他深厚曠遠的藝術境界。3.氣韻生動

“氣韻生動”，是指表現(xiàn)的目的，即人物畫要以表現(xiàn)出對象的精神狀態(tài)與性格特征為目的。它是對顧愷之“傳神論”的直接繼承和發(fā)展。是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。

4.元四家

元代黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)的出現(xiàn)使文人畫走向了成熟，被譽為“元四家”。他們的繪畫體現(xiàn)了中國文人畫的特點而又各具特色：黃畫空靈瀟灑、王畫蒼茫渾厚、倪畫減淡荒疏、吳畫沉郁濕潤?？梢哉f，“中國文人畫的藝術風格、藝術形式到此得到了全面的確立?！?/p>

5.《人物龍鳳帛畫》

《人物龍鳳帛畫》出土于長沙陳家大山楚墓，畫上有一位衣著華麗的女子她站在一彎月狀物上，她雙手拱起呈膜拜狀，好像在祈禱著或是祝愿什么，而空中則有蜿蜒游動的龍和展翅飛翔的鳳。不論是人、龍、鳳，他們的姿態(tài)都很生動而且非常的突出。這是一幅用龍鳳來引導靈魂升天的“魂幡”，也是我國現(xiàn)存最早的繪畫之一。

6.揚州畫派

清代雍正、乾隆年間活動在江蘇揚州地區(qū)畫家群體的總稱，主要成員有鄭燮、金農(nóng)、黃慎、李鱔、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰等八人，被稱為“揚州八家”。這些人的藝術主張和政治態(tài)度有許多共同趨向，他們在作畫時不守墨矩，離經(jīng)叛道，極具創(chuàng)新意識，再加上他們大都個性很強，孤傲清高，行為狂放，所以又被稱為“揚州八怪”。

7.《游春圖》

為隋代著名畫家展子虔所作，《游春圖》是畫家傳世的唯一作品，描繪了春游的情景，陽光明媚、春色宜人，人們在堤岸策馬、游船。這幅作品在空間透視的表現(xiàn)上，注意到了空間的深度，給人一種“遠近山川，咫尺千里”的感受。開啟了唐代青綠山水一派。

8.吳門畫派

吳門畫派屬于明代文人畫體系，因此派畫家都為蘇州人，而蘇州又別名“吳門”，得名“吳門畫派”。代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英，在畫史上一般把他們四人稱為“吳門四家”或“明四家”。吳門畫派的出現(xiàn)標志著明代繪畫獨立面貌的形成，他們完善了文人畫。

9.《女史箴圖》

《女史箴圖》：是東晉顧愷之根據(jù)西晉文學家張華的文章《女史箴》而創(chuàng)作的長卷。旨在規(guī)勸教育宮廷中的婦女當遵循封建道德。原畫本12段，現(xiàn)僅存9段。在整個人物構圖上均以細線勾勒，線條“如春蠶吐絲”，不求暈飾；作品注重人物神態(tài)的表現(xiàn)，從她們的身姿儀態(tài)中透露出了這些古代宮廷婦女的身份和豐采。10.“南宋四家”

南宋畫院李唐、劉松年、馬遠、夏珪為代表被稱為”南宋四大家”。以“南宋四大家”為代表的南宋山水畫，講究意境的創(chuàng)造，側重以抒情為主的“邊角之景”。棄置了北宋以來以主峰為中心的構圖，變?yōu)楹喒P化、單純化形式，畫面重心偏離正中，以邊角式代替全景式。二 填空

1．商代 2.巨然 3.仇英 4.徐渭 5.金陵6．西漢 7.顧愷之 8.董源 9.明代 10.王時敏 11．楚國 12.顧閎中 13.《林泉高致》 14.宋代 1 5.揚州畫派 16．引魂升天 17.閻立本 18.王冕 19.戴進 20.蘇州桃花塢 21．饕餮紋 22.莫高窟 23.《步輦圖》 24.董其昌 25.惲壽平三 單選

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四、簡答

1.《富春山居圖》是黃公望的傳世杰作，同時也是元代山水畫中中最著名的作品之一?！陡淮荷骄訄D》描繪的是杭州附近的桐廬一帶，富春江兩岸的初秋景色。在筆法上，用師法董源的干、濕筆披麻皴來描繪峰巒岡阜，淡墨畫山石，用橫點來畫叢樹平林，點線相間，濃淡交錯，若淡若疏，變化無窮。清潤的筆墨，瀟灑的筆法，簡遠的意境，充分的發(fā)揮了筆墨的魅力，確實達到了“山川渾厚，草木華茲”的境界，是中國山水畫中的典范。

2.“六法論”即：

一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營位置，六、傳移模寫。

這是在對傳統(tǒng)繪畫實踐總結的基礎上提出來的?！皻忭嵣鷦印保慈宋锂嬕员憩F(xiàn)出對象的精神狀態(tài)與性格特征為目的，作品刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。“骨法用筆”，主要是指作為表現(xiàn)手段的“筆墨”的效果，例如線條的運動感、節(jié)奏感和裝飾性等?！皯锵笮巍保府嫾业拿枥L要與所反映的對象形似，是畫家在繪畫中的觀察認識方法?！半S類賦彩”，畫家在創(chuàng)作過程中，要根據(jù)對象的具體情況作出相應的施色?！敖?jīng)營位置”，構圖須費思安排，實際把構圖和運思、構思看作一體?！皞饕颇憽?，指的就是臨摹作品，這一點也是學習的重要方法。

3.徐渭的繪畫具有鮮明的個性特征，他擅長水墨大寫意花卉，充分發(fā)揮中國水墨畫的筆墨技巧，水墨淋漓，比一般的水墨寫意畫更豪放，故稱其為大寫意。他的畫作和詩跋結合在一起，用作品來抒發(fā)胸中的憤懣，可以感受到其中的“磊磊不平之氣”。

徐渭的繪畫在筆墨技巧上也具有不同于前人的特點，他用類似草書的筆法來描繪花卉，墨色也是變化多端、暢快淋漓的。傳世作品有《雜花圖卷》、《牡丹焦石圖》等。

徐渭的繪畫藝術對后世產(chǎn)生了巨大的影響，他所創(chuàng)立的水墨大寫意花鳥畫風，對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及現(xiàn)代畫家齊白石、潘天壽等人都產(chǎn)生了深遠影響。

4.王維詩人與畫家的雙重身份，使得他能將詩情與畫意完全融合成為一個整體。蘇軾曾這樣評價：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”

王維把畫與詩相互融會貫通，其詩平實而簡遠，其畫韻味含蓄而豐富。他首創(chuàng)了破墨山水，盡去了以往山水畫的浮華之氣，僅用水墨渲淡而成，把原先以勾線為主的山水畫，向水墨發(fā)展推進了一步。明朝董其昌就曾說王維的山水畫“變勾斫之法為水墨渲染”，可見他對山水畫的發(fā)展所做出的貢獻。

王維喜畫雪景，傳世作品有《雪溪圖》、《江山雪霽圖》等。王維開啟了唐代的水墨山水，并對后世文人畫有著極為重大的影響，被奉為南宗畫之祖。

5.《韓熙載夜宴圖》是南唐的宮廷畫家顧閎中的代表作。

《韓熙載夜宴圖》采取連環(huán)畫的形式構圖，分為聽樂、觀舞、休憩、清吹、散宴五個段落。每段之間以屏風巧妙相隔，顯得很自然。而作為主人公的韓熙載在每一個段落中都有出現(xiàn)，但動作和服飾略有不同。韓熙載身材魁梧、長臉美髯，雖然置身于歡樂場中，但仍舊悶悶不樂，揭示了他懷才不遇又怕遭人暗算，因而不得不沉溺于聲色中的苦悶心情。在藝術處理上，作者打破了時間概念，將不同時間段的活動組織在一張畫面之上，各段相互獨立又相互聯(lián)系，人物繁雜卻安排得當。線條細潤圓勁，設色富麗勻凈，具有很深的功底，是一幅具有重要歷史價值和杰出藝術成就的古代人物畫精品。

6.中國文人畫的形成具有其特有的歷史條件：首先，中國封建社會的取士制度是科舉制，所以文官都能詩文，工書法，在一定的條件下以繪畫聊以自娛是必然的。其次在工具上，毛筆是書法和繪畫的主要工具，對于長于書法的文人們是有有利條件的，在長時間的藝術實踐中，文人的思想感情、世界觀、政治觀、價值觀等必然會滲透到繪畫中，從而使繪畫有新的發(fā)展并壯大成熟。最后，文人士大夫有很高的文學修養(yǎng)，可以自己著書立說，可以總結歷史上的優(yōu)秀畫工和自己的經(jīng)驗，那么他們的思想必定會融入到他們的言論中，使得文人畫家的創(chuàng)作思想可以廣泛傳播并產(chǎn)生影響。

7.花鳥形象的出現(xiàn)，一般來說要比山水形象早。到唐代花鳥畫才發(fā)展成為獨立畫種，大致有以下幾方面的原因。

（1）.同“比德”說有關?！氨鹊隆闭f，是春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的關于自然美的美學理論觀點。其基本涵義是：自然美之所以為美，在于自然物象可以與人“比德”，即從中可以意會到人的某些品德美。后來的許多文人士大夫就以山水比德，山水很快成為畫家們描繪表現(xiàn)的對象。

（2）.特定的歷史時期，有不同的創(chuàng)作題材。魏晉時期崇尚老莊思想，玄學興起，山水自然成為創(chuàng)作的主要題材，時代社會性造就了山水的獨立地位。所以藝術家對花鳥的興趣是遠不如對山水的興趣的。

（3）.隨著時代的發(fā)展，政治、經(jīng)濟的穩(wěn)固，統(tǒng)治階級和人民群眾在精神生活方面的需求更為廣泛，這時，花鳥畫作為獨立的畫種漸漸脫穎而出。

（4）.上層階級的需要，當時的宮廷、陵墓、寺觀等壁畫裝飾的需求，許多宮廷畫家都以花鳥畫見長。

8.吳昌碩用篆籀草隸的筆畫來寫花卉蔬果，筆墨造詣甚高。他的畫風“雄健古茂，盎然有金石氣”。他所畫的葡萄、藤蘿、瓜瓢等藤本植物，如龍蛇飛舞，一氣貫通；枇杷、天竹、紅梅等瓜果雜卉，古樸生動，深沉雄厚；

吳昌碩的作品注重整體的構圖，而且對氣勢韻律、筆墨設色、題款鈐印等都極其講究。藤蔓植物是吳昌碩最擅長的題材；

傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》等。

9.《立馬》（《馬踏匈奴》）是霍去病墓群雕的中心作品，群雕中沒有直接描寫霍去病本人，而是以這座立馬象征英雄人物的性格與赫赫戰(zhàn)績。戰(zhàn)馬將匈奴踏翻在地，匈奴在失敗中仍在掙扎，手中武器并未放下。作品采用了對比的手法，一動一靜，一立一倒，勝利與失敗、善與惡，都形成了鮮明的對比?！恶R踏匈奴》是思想性與藝術性的完美結合，是西漢時期的紀念性雕刻更是我國古代大型石刻最杰出的代表。

10.（1）.形式上的“形似”和“格法”

出自畫院畫家的作品，反映了最高統(tǒng)治者的審美標準，謂之“院體畫”。院畫的創(chuàng)作提倡“形似”、“格法”?！靶嗡啤?，即符合自然的法則；“格法”則是要求學習前人的經(jīng)驗和技法。” 北宋末年，宋徽宗的藝術觀更是導致了宮中自然寫實主義趣味的盛行。（2）.立意上講究含蓄，最求詩意

院畫在構思上講究詩情畫意相得益彰。如前所述，畫院選擇人才的題目往往摘取古人的詩句；在筆墨上重視傳統(tǒng)但又不泥守古法，“以不仿前人，而物之情態(tài)形色，具若自然”。這些創(chuàng)作要求，反映了宋代院畫注重觀察生活，追求意境表現(xiàn)的取向和趣味。院畫還拓展了繪畫的意境，拉近了繪畫與文學的關系。

五、論述

1.答案要點

（1）顧愷之特別擅長繪畫，多以肖像畫為主，還擅于描繪神仙、佛像、禽獸、山水等。代表作品《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。

（2）.顧愷之的畫作改變了漢代以宣揚禮教為主的風氣，而注重觀察人物的新方法和藝術表現(xiàn)的新目的，其體現(xiàn)出離開禮教和政治而重視人物的言論豐采和才華。這也見證了繪畫藝術視野的擴大，從而為人物畫提出了新的要求：表現(xiàn)人的性格和精神等特點。在顧愷之的著作中，我們可以體會到他反復強調(diào)描寫人的神情和精神狀態(tài)。

（3）.他提出了傳神論、以形守神、遷想妙得等觀點，主張繪畫要表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和性格特征。顧愷之很重視對所繪對象的體驗、觀察，通過形象思維即遷想妙得，來把握對象的內(nèi)在本質(zhì)，在形似的基礎上進而表現(xiàn)人物的情態(tài)神思，即以形寫神。顧愷之的繪畫及其理論上的成就，在中國美術史上占有極其重要的地位

2.答案要點

（1）.黃荃的花鳥畫妙于寫生，造型準確，頗能亂真。

（2）.徐熙的畫適合文人趣味，開辟了水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河，但在當時并不為世人所推崇，以至七寸徐崇嗣改變畫風來迎合畫院，謀取一席地位。直到北宋中期以后才收到了文人士大夫的贊賞，并對以后的水墨花鳥畫產(chǎn)生了很大的影響。

（3）.徐、黃異體主要反映在以下幾方面：.師承關系不同：黃荃師承唐代薛稷、滕昌佑、刁光胤等人，集眾家之長而獨具一格。徐熙師承不明顯，主要靠師法自然來提高寫生的能力。題材不同：黃荃多取材于宮廷的珍禽瑞獸，奇花異草。徐熙則取材于田野園圃中的禽鳥、草蟲等。3.表現(xiàn)技法不同：黃派花鳥，“妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染，謂之寫生?！毙煳醯睦L畫“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也?！?格調(diào)不同：黃荃的繪畫的基本格調(diào)，形象的真實和畫面生趣。徐熙則手法質(zhì)樸，意在生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的格調(diào)。“皇家富貴，徐熙野逸”是黃荃、徐熙畫風的鮮明寫照。

3.答案要點

（1）石濤的山水美學思想有兩個：一是強調(diào)“有我”，抒發(fā)情感、性靈，另一個是“一畫”。關于“一畫”歷來認識不一。從繪畫方面講，中國的繪畫基礎一直是秉承著謝赫“六法論”中的“骨法用筆”，而“一畫論”是石濤對“骨法用筆”所作出的新的概括。中國繪畫的全部功夫由始及末都歸于“筆法”?！耙划嫛本褪且耙饷鞴P透”，而這“一畫”含于萬物之中，所以要從自然萬物中去體會，才能由此而“參天地之化育”。

（2）石濤講究師法自然，他說道“搜盡奇峰打草稿”，即在寫生實踐的基礎之上，要大膽地突破前人的種種規(guī)范。石濤的筆墨不拘于一種形體，他善于運用多種多樣的筆勢墨韻來表達自己的情感。石濤的山水畫傳世不少，這些作品展現(xiàn)了石濤各種不同的藝術風貌，如《黃山圖》、《聽泉圖》、《細雨虬松圖》、《山水清音圖》、《搜盡奇峰圖卷》等。他的山水畫代表著清代山水畫的最高成就。在清朝這個“四王”籠罩的時代，石濤的見解和繪畫主張及鮮明的藝術特色，無疑是具有超越性的，他的繪畫實踐和美學思想不僅對后來的揚州畫派產(chǎn)生了影響，甚至對中國畫壇的影響也是非常深遠的。

4.答案要點

五代時期的山水畫秉承前代山水畫家的優(yōu)秀傳統(tǒng)，使山水畫達到一個前所未有的高度，并成為后世山水畫家努力學習的楷模，以荊浩、關仝、董源、巨然為代表。（1.）以荊浩、關仝為代表的北方山水畫派 荊浩長期生活在北方，擅畫北方的崇山峻嶺、層巒迭嶂，開創(chuàng)了北方山水畫派?！犊飶]圖》是荊浩的代表作。關仝，長安（今陜西西安）人，五代末至宋初的山水畫大師。他的畫自成一體，人稱“關家山水”，與荊浩并稱“荊關”。《關山行旅圖》是關仝的傳世名作。

（2）.以董源、巨然為代表的江南畫派

與北方畫派相對應的是以董源、巨然為代表的江南山水畫派。

董源表現(xiàn)江南濕潤的特點，筆墨中的水分含量較多。董源的代表作有《瀟湘圖》、《夏山圖》等。董源所創(chuàng)造的南派山水畫，得到巨然和尚追隨，后世以“董巨”并稱。巨然山水畫師法董源，創(chuàng)造出一種融合南北的新畫風。巨然的代表作品有《層巒叢樹圖》等。

北宋山水畫派，在繼承唐、五代山水畫成就的基礎上，進一步發(fā)展成熟。形成以李成、范寬為代表的北宋中原畫派。

（1）李成以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐。，《讀碑窠石圖》和《晴巒蕭寺圖》是李成的代表作。

（2）范寬的畫構圖嚴謹，巨石突兀，林木繁茂，極具氣勢，對當時畫壇產(chǎn)生了極大影響，代表作品有《溪山行旅圖》。

5.答案要點

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和統(tǒng)治階級的需求、愛好，唐代的人物畫得到了很好的發(fā)展，并進入一個全新的時代。閻立本、吳道子、張萱、周昉等是人物畫壇上的代表畫家，他們的人物畫藝術分別體現(xiàn)了初唐、盛唐、中晚唐三個時期的藝術成就和審美特征。雄豪壯偉、雍容華貴，這是初唐、盛唐時期人物畫的審美特點；沉郁、頓挫、委婉抒情則是中晚唐人物畫給我們的感受

（1）.初唐閻立本的繪畫藝術

閻立本，繪畫創(chuàng)作也多為唐初鞏固政權的需要，很多作品都是歌頌初唐的政治事業(yè)。主要代表作品有《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》等。

其中《步輦圖》描繪了貞觀十五年唐太宗李世民接見來迎娶文成公主的吐蕃使者祿東贊的情景?！恫捷倛D》主要以描繪人物為主，背景略微處理。勾線細勁堅實、松緊得當，設色濃重艷麗，具有肖像畫的特征，且體現(xiàn)了初唐的風范。（2）.盛唐“畫圣”吳道子

貞觀以后，唐代社會經(jīng)濟一直穩(wěn)步上升，進入盛唐時期，中國美術史也開始了新的篇章。吳道子是最為杰出的代表畫家。精于佛道、人物，長于壁畫創(chuàng)作。他的代表作品有《鬼伯》、《搜山圖》、《送子天王圖》等。

《送子天王圖》為紙本手卷，圖分兩段，前段描繪天王送子的情節(jié)，后段描繪釋迦牟尼降生后，其父凈飯王和摩耶夫人抱著他去向諸神禮拜的故事。吳道子打破了長期以來沿襲的顧愷之、陸探微“緊勁聯(lián)綿，如春蠶吐絲”那種游絲描法，開創(chuàng)蘭葉描。所畫人物衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。

（3）.張萱、周昉的綺羅人物畫

唐代的審美理想是豐腴華貴，此二人的綺羅人物畫正是這種審美理想的反映。張萱善于畫仕女和嬰兒。他的人物畫線條工細勁健，色彩富麗。他筆下的婦女形象都豐頰肥體，服飾艷麗，代表著唐代仕女畫的典型風貌。代表作品有《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》等。《虢國夫人游春圖》描繪的是唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的三姐虢國夫人及其眷從盛裝出游的奢華場面。人物形象逼真，設色艷而不俗，“豐頰肥體”的人物造型，體現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風格。

周昉擅畫貴族肖像畫以及宗教壁畫，仕女畫尤為突出，多描繪貴族婦女，容貌豐腴，衣著華麗，色彩柔艷。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而是呈現(xiàn)出茫然若失、心事重重、以及苦悶、空虛的精神狀態(tài)。代表作品有《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》、《聽琴圖》等。

《簪花仕女圖》取材于宮廷婦女的生活，嬪妃們在庭園中閑步，有的簪花、有的拍蝶、有的戲犬，表現(xiàn)了她們無所事事、生活乏味、精神空虛的生活狀態(tài)。周昉筆下的人物體態(tài)豐腴，動作從容悠緩，表情描繪細致入微，嬪妃們的身份及生活特點表現(xiàn)得很充分。唐代“豐腴華貴”的審美理想對后世有深遠的影響，但卻沒有占據(jù)主導，隨著時代的變遷，豐腴美人也慢慢沉寂下來。

練習題2答案

一、名詞解釋題 1.意大利學院主義

產(chǎn)生于17世紀的意大利，以卡拉奇三兄弟為代表?？ɡ嫘值苡?582年創(chuàng)建了歐洲藝術史上第一所美術學院——波倫亞美術學院。繼承古典和文藝復興藝術的傳統(tǒng)為己任，堅持科學和理性的藝術教育精神。反對樣式主義的矯飾，注重傳統(tǒng)的承繼，意圖恢復意大利傳統(tǒng)的輝煌。從一開始就明確要建立完善的美術教育體系和科學的創(chuàng)作精神，突出了官方美術教育的作用和價值。

2.巴洛克

源自葡萄牙語，意為不合常規(guī)的。作為一種藝術風格特指動感的復雜多變的結構，追求享樂主義，充滿激情和浪漫色彩，是對文藝復興時期和諧、平穩(wěn)的古典原則的逆反。在藝術創(chuàng)作上主要代表是貝尼尼和魯本斯。

3.《擲鐵餅者》

古典時期著名的藝術家米隆所創(chuàng)作的一件描繪運動員的雕塑，突出地展現(xiàn)了動態(tài)中的人體。他的雕像選取的是鐵餅擺回到最高點、即將拋出前的一剎那，就是所謂“引而不發(fā)”的狀態(tài)，處在矛盾的高潮中而顯得更有吸引力。

4.立體主義

立體主義主要是指產(chǎn)生于19世紀末并延續(xù)至20世紀初的藝術運動，最初發(fā)生在法國，而后迅速波及歐洲大陸乃至美國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態(tài)，再進行重新的組合、裝配。主要藝術家有：畢加索、勃拉克、萊熱、德勞內(nèi)等。其中影響最為深遠的是畢加索。

5.馬薩喬

馬薩喬是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，他繼承喬托的畫風，并且對中世紀的藝術具有更強的反叛性。他注重透視法則和人體結構，強調(diào)肉體的質(zhì)感和立體感，對景物的描繪也更加熟練。他是第一位使用透視法的畫家，在他的畫中首次引入了焦點透視，他畫中的人物出現(xiàn)了歷史上從沒有見過的自然的身姿。代表作品有《納稅錢》和《失樂園》。

6.巴比松畫派

是19世紀30、40年代出現(xiàn)的一個風景畫派。一群畫家齊聚巴比松這個楓丹白露森林的村莊，受啟蒙學者盧梭“回到自然去”思想的影響，以柯羅倡導的：“面向自然，對景寫生”為創(chuàng)作準則，直觀自然，懷著對大自然的熱愛描繪法國的田園風光。比較有代表的畫家有羅梭、特羅容等。

7.洞窟壁畫

歐洲史前時期畫于洞窟壁上的繪畫作品，表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

8.洛可可

原意是“貝殼裝飾”、“巖狀工藝”，它起初是建筑和室內(nèi)設計的一種裝飾風格，后用以形容善用卷曲的線條和繁復裝飾的藝術風格。主要的代表是華托、布歇、弗拉戈納爾。

9.哥特式風格 美術史上，人們把流行于13世紀到14世紀，以建筑樣式的變化而開始的藝術風格稱之為“哥特式藝術”。哥特式藝術是中世紀藝術的頂峰，最早產(chǎn)生于法國。哥特式藝術代表了中世紀藝術的高峰。10.格爾尼卡 《格爾尼卡》是立體派藝術家畢加索最著名的反法西斯的大型壁畫。通過一具具撕裂的人體和噩夢般的景象控訴法西斯對集體人群的蔑視。畫面情節(jié)從右下方踉蹌狀的女人展開，下面是背上插有刺刀的馬在嘶叫，它是斗爭悲劇的犧牲品。馬的前方是一只手緊緊握著刺刀戰(zhàn)士。戰(zhàn)士左手上方的母親抱著死去的孩子仰面嚎哭。所有這些形象，都是用變了形的重疊起來的“立體主義”的手法畫成的。

二、填空題

阿爾塔米拉 2.圣索菲亞大教堂 3.彼特·勃魯蓋爾 4.密萊司 5.杜米埃 6.黑繪式 7.丟勒 8.弗拉戈納爾 9.大衛(wèi) 10.波洛克 11.古風時期

12.《蒙娜麗莎》 13.貝尼尼

14.戈雅 15.現(xiàn)成品 16.拉斯科 17.《拉奧孔》 18.喬托 19.呂德 20.大地藝術 21.新石器 22.拱券 23.巴黎圣母院 24.委拉斯開茲 25.列賓

三、單項選擇

CBDDC ACA DA BCBDC BDCDC

四、簡答

1．17世紀荷蘭興起的市民藝術，新興的市民階層更為看重生活實際，他們不愿受宗教的束縛，十分熱愛本階層的生活，并且非常樂意通過繪畫作品裝點自己的生活；

他們不看重舊教的教義和說教，對過去那種宗教故事和神話傳說少有關注，他們更關心現(xiàn)實的生活。

靜物畫作為一種獨立的藝術樣式，也是從荷蘭小畫派開始的。代表畫家：雷斯達爾《?？撕舆叺哪シ弧坊糌惉敗读质a道》

2.古希臘希臘化風格的代表，是一件愛神雕像，發(fā)現(xiàn)于愛琴海的米洛斯島，自面世以來就成為美得象征

流露出希臘雕塑藝術的理想美，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容。

頭、頸、胸、腹間微妙的形體結構形成的微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)。

自信而優(yōu)雅的神情，端莊而優(yōu)美的姿態(tài)，蘊含著充沛的生命力，雖然雙臂已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感。

3．象征主義、野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、抽象表現(xiàn)主義、未來主義、達達主義接踵而至。

其中表現(xiàn)主義是19世紀末至20世紀初在德國和北歐國家廣泛流行的藝術思潮，表現(xiàn)主義是一個地域覆蓋廣泛、影響十分深遠的藝術運動。而且“表現(xiàn)”本身在這里也是一個十分寬泛的概念，其實凡是以情緒化的思路表現(xiàn)藝術家的情感波動的都在此列。表現(xiàn)主義肇端于德國，迅速波及北歐地區(qū)。德國的“橋社”和“青騎士社”、挪威的蒙克、奧地利的柯柯施卡等都在表現(xiàn)主義的范圍。

4《自由引導人民》是德拉克洛瓦最有代表性的作品。作品取自于法國巴黎人民奮起推翻復辟的波旁王朝，這幅畫里面，只出現(xiàn)了一個寓意性的形象：舉著三色國旗的半裸的“自由神”。其余的人物都是非?，F(xiàn)實的——帶禮帽的職員、舉刀的工人、一個受傷的人仰著頭鼓勵“自由神”前進?！蹲杂梢龑嗣瘛分械闹饕宋镄蜗螅由纤勒咭还膊牌?、八個。由于相互掩映、有實有虛，而產(chǎn)生了遍地烽煙的宏大氣魄。這比起古典構圖的“單擺浮擱”來，的確是進了一大步。人和物的界線都有虛寫的地方，加以背景上的煙霧騰騰，在畫面上產(chǎn)生了一種“氣氛”，它不僅增強了戰(zhàn)場的真實感，且有助于運動感和情緒的表達?！皻夥铡笨梢哉f是浪漫派在繪畫上首創(chuàng)的一種藝術手法。

5．威尼斯畫派是文藝復興盛期北部意大利興起的重要流派。

威尼斯的畫家們在畫面中描繪人情與風景，他們喜歡描繪華麗盛大的場面，自然的美景，人們的享樂都充斥在畫家的作品當中。即使表現(xiàn)宗教題材，他們也拒絕缺少生活情趣的古板、嚴肅的說教與規(guī)勸，而更愿意展現(xiàn)活脫的人間情味和世俗樂趣。他們在這種題材中融進現(xiàn)實環(huán)境的自然風光和城市景象，甚至生活中的室內(nèi)裝飾。在藝術追求上，他們突出了色彩和光線在畫面上的效果，有意減弱佛羅倫薩畫派在畫面上展現(xiàn)的透視和解剖的科學理性，畫面中顯現(xiàn)出光與色交融映襯下生活中的視覺感受。這樣的探索與成就給了歐洲以后的美術巨大的啟示，為19世紀美術上的新轉向尤其是浪漫主義和印象主義指明了方向。威尼斯畫派的代表畫家有前期的貝利尼父子、盛期的喬爾喬涅和提香以及后期的韋羅內(nèi)塞、丁托萊托。

6.《拾穗者》是19世紀出色的農(nóng)民畫家米勒的代表作。

《拾穗者》是米勒最具影響力的作品。塑造了三位正在拾穗以補充口糧的農(nóng)婦形象。在廣袤的大地上，遠處的農(nóng)民正在忙著收割，高高的麥垛，滿載的馬車，一片豐收景象。但近景俯身忙著拾穗的農(nóng)婦告訴我們，這豐收不屬于她們這些農(nóng)民。遠遠的依稀可辨的騎馬指揮的監(jiān)工把我們引入深深地思索中。畫面中三位農(nóng)婦的表情模糊，人物的面部處于暗處，俯身的動作使我們想見其生活的艱辛與沉重。她們的衣飾與這種天地景象渾然一體，是一種樸實中透露出來的力量。作品構圖簡潔，人物不多，色彩凝重，運用樸拙的筆觸表現(xiàn)逆光中的農(nóng)婦雕塑般的形象，耐人尋味。

7．作為一種藝術流派，浪漫主義看重個人的情感抒發(fā)，重視色彩，在題材上喜歡描寫生活上的悲劇、異常事件。不再僅僅拘泥于把自然作為原型的理性再現(xiàn)，而是探求觸動人的內(nèi)心世界的觀感。浪漫主義在歐洲形成了一種時代之潮，出現(xiàn)了一大批藝術家，其中籍里柯、德拉克洛瓦是這場運動的領軍人物。

8.（1）．具有劃時代意義的雕塑巨匠，被稱為“近代雕塑之父”；（2）．突破了傳統(tǒng)的手法，作品貫穿著現(xiàn)實主義手法；（舉例說明）

（3）．羅丹的雕塑是由傳統(tǒng)向現(xiàn)代過渡中無法逾越的邊界，在對古希臘和文藝復興以致巴羅克的雕塑深刻理解和批判的基礎上，義無反顧地向現(xiàn)代藝術思想觀念探求，將一種內(nèi)在深沉和悲劇意識注入的雕塑語言中。

9．17世紀意大利現(xiàn)實主義的開拓者，描繪眼前所見的真實，對虛假的幻想深惡痛絕。對文藝復興以來的藝術追求、希臘古典藝術理想美的規(guī)范，卡拉瓦喬始終無法仿效?？ɡ邌讨苯訌纳钪袛z取畫面的形象，采用被稱為“黑暗法”的明暗反差極大的寫實主義手法，完全按生活中的形象創(chuàng)造。代表作《召喚使徒馬太》、《多疑的多馬》等。卡拉瓦喬短暫的一生卻創(chuàng)造了數(shù)目可觀的藝術品，其中包括描寫下層社會勞苦大眾生活和形象的肖像畫、風俗畫和以貧民為描繪對象的圣經(jīng)和神話題材的作品。全面展現(xiàn)了17世紀意大利的生活現(xiàn)實?？ɡ邌逃绊懥艘淮笈?，形成了卡拉瓦喬主義。卡拉瓦喬對藝術的轉向突出反映在其后的藝術家開始自覺的把目光放在現(xiàn)實中的平凡的大眾身上，為藝術廣闊地表現(xiàn)現(xiàn)實提供了有力地支持。

10.印象主義產(chǎn)生于19世紀中葉，是繼現(xiàn)實主義之后出現(xiàn)的一項嶄新的藝術運動。這種“新”是對色彩的重新理解。當時西方對光學和色彩學的研究打開了一個全新的局面，探索色彩、表現(xiàn)瞬間的印象。為了實現(xiàn)光與色在畫面上的真實表現(xiàn)，這就要求他們必須放棄很多傳統(tǒng)觀念包括繪畫的敘事性、現(xiàn)實性在內(nèi)的根本性的因素，建立一套不同于過去觀念的色彩觀念和表現(xiàn)手段。印象主義這種對視覺的解放還直接引發(fā)了新印象主義和后印象主義，最終把藝術導向了現(xiàn)代主義。其中馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅和西斯萊是其中的代表。

印象主義畫派是西方美術史上具有重大轉折意義的藝術運動，第一個背離形體寫實主義走向光與色的寫實實踐的畫派。

五、論述

1.答案要點

（1）．巴洛克源自葡萄牙語，意為不合常規(guī)的。作為一種藝術風格特指動感的復雜多變的結構，追求享樂主義，充滿激情和浪漫色彩，是對文藝復興時期和諧、平穩(wěn)的古典原則的逆反。在繪畫創(chuàng)作上的主要代表是魯本斯。

（2）．魯本斯繪畫風格以帶有運動感的構圖著稱，奔放的線條、明麗的色彩在魯本斯這里達到了一種和諧與統(tǒng)一。他的作品對于人物內(nèi)心和性格的表現(xiàn)更多是對于生命力的歌頌，在他的筆下，不管是宗教還是神話，都表現(xiàn)為動感的觸目驚心和洋溢著戲劇性的情節(jié)。魯本斯是一個善于把戲劇性情節(jié)和裝飾性構圖，以及富于幻想的構思和真實感的表現(xiàn)手法融會貫通的藝術大師，他在具有動感的結構和飽滿的色彩中歌頌著人生。

（3）．魯本斯一生創(chuàng)作精力旺盛，題材廣泛，包括宗教、神話、歷史、肖像、風景等，是一位名副其實的多面手。代表作品《掠奪里西普的女兒》中“搶婚”的畫面處于激烈的動蕩中，給人一種情緒激動的感染力。魯本斯關注的是通過“搶”構成的動感場面，是線的運動、是男子堅硬的鋼甲和女子雪白的肌膚的質(zhì)感、是男子黝黑的粗糙的手臂與女子美麗的金發(fā)的對比，而這些正是魯本斯制造動感的本質(zhì)。體現(xiàn)了巴洛克風格。

2.答案要點

（1）大衛(wèi)和安格爾是19世紀新古典主義繪畫的杰出代表。新古典主義更為崇尚理性，以古希臘羅馬英雄事跡及新時代的生活為主題，或強調(diào)藝術為政治服務，以大衛(wèi)為代表；或傾心于純粹藝術形式探求，以安格爾為代表。

（2）大衛(wèi)主張藝術必須服務于政治，“藝術不是目的，而是手段，它為了幫助某一政治概念的勝利而存在”。在他的新古典主義藝術風格的創(chuàng)作中，《荷拉斯之誓》、《處決了自己的兒子的布魯斯特》隱喻著畫家的政治主張，起到了鼓吹革命的作用。但是大衛(wèi)成為拿破侖的宮廷畫師后，創(chuàng)作了不少為拿破侖歌功頌德的作品，《拿破侖越過阿爾卑斯山》、《拿破侖授鷹旗給軍隊》、《拿破侖加冕式》就是這類作品。

（3）安格爾不關心政治，一心在藝術形式上鉆研，強調(diào)古典主義結構嚴謹、造型準確的唯美主義原則，追求一種純粹永恒的美感。他著眼于線條的婉轉、形體的洗煉和潔凈，把對象作為一個“美的形式”的體現(xiàn)物，依據(jù)理想化的要求再加以夸張或變形?！洞髮m女》、《泉》是安格爾藝術主張的典型代表。

3.答案要點

（1）．波普藝術是20世紀60年代之后興起的后現(xiàn)代流派，“波普”就是Popular的簡稱，意為“流行”或“通俗”。顯然，達達主義對現(xiàn)成品的利用深深影響著波普藝術的藝術觀念，只不過達達對傳統(tǒng)和現(xiàn)代主義的反諷，一變而為波普對現(xiàn)成品的理解和應用，試圖拉近生活與藝術的距離，生活就是藝術，藝術也是生活。在機器復制的時代，波普藝術不是選擇逃避，而是主動接納并賦予現(xiàn)成品以新的文化內(nèi)涵。

（2）．理查·漢密爾頓是英國波普藝術的代表，首先發(fā)起波普藝術運動。一九五六年在惠特差佩爾的畫廊舉辦的展覽中第一次展出了從畫報上剪裁下來的一系列形象的拼貼作品，這件名為《是什么使得今天的家庭如此不同，如此有力?》的作品集合了古典傳統(tǒng)肖像和現(xiàn)代生活物品和人物形象。它把現(xiàn)代生活搬到了藝術作品中，融合了藝術與生活的界限，現(xiàn)代生活中的電視、錄音機、性感女星、健身先生以及各式的招貼廣告一應俱全。尤其是那位健美先生手持的標有“POP”字樣的網(wǎng)球拍，“POP”為Popular的縮寫，值得關注的是，興起于英國的波普藝術，卻在美國盛行。有人將這種現(xiàn)象稱為美國經(jīng)濟運作的產(chǎn)物，事實恐怕并非那么簡單。羅伯特·勞申伯格就是其中的突出實踐者，他的作品走得更為極端。生活中的報紙、照片、布片以及廢棄物都成為他的創(chuàng)作來源。作品《組字畫》中，一只山羊穿過黑色輪胎站在鋪滿拼拼貼和繪畫的底盤上，暗示著一種性意識（山羊在西方是淫蕩之神的表征）。在美國為波普藝術做出巨大貢獻并廣為人知的藝術家可能非安迪·沃霍爾莫屬。在他的作品中影響最大的是用絲網(wǎng)版畫印制的美國艷星瑪麗蓮·夢露的頭像的重復排列，還有就是對諸如可口可樂瓶子、罐頭瓶等帶有生活痕跡的物品的復制和拼貼。

（3）波普藝術在西方世界出現(xiàn)后很快風行，并為人們接受，除了它在觀念上對達達承續(xù)以外，最重要的還是在形式上對通俗文化或曰大眾文化的接納和移植。相較于現(xiàn)代主義對工業(yè)文化的拒斥和批判，波普藝術不回避工業(yè)文化的現(xiàn)實，還親近轉移了透露在工業(yè)文化中的冷峻感，使得觀者能從日常的廢棄物中讀出特有的熟悉與陌生的藝術親切感。從這個意義上說，波普藝術開拓了人們對藝術理解的新方向。

4.答案要點

（1）．塞尚被譽為“現(xiàn)代藝術之父”；

（2）．認為藝術家的主觀世界更為重要，不滿足印象主義僅僅對光色的研究，認為藝術應表現(xiàn)個人的體驗和感受，發(fā)揮主觀的直覺和感知能力去創(chuàng)造客觀物象；

（3）．塞尚傾向于古典主義，對印象主義的僅僅停留在“閃爍的陽光和流動的大氣”等轉瞬即逝的東西而忽視結構和形的作法不滿。他自己要探索一種新的途徑，用穩(wěn)定不變的繪畫因素，表達他對世界的感知。

（4）．他選擇的手段是結構和色彩，通過圓球、立錐體、圓柱體，改造對象的形體，使之更單純、堅實和引起重量感。塞尚運用一片片堅實的色塊。他擺脫開固定光線的約束，回到色彩本身的冷暖、強弱、亮暗上，通過這種對比塑造形體。

5.答案要點

（1）倫勃朗是荷蘭乃至17世紀最杰出的現(xiàn)實主義畫家。

（2）始終堅持自己的藝術追求，保持著獨立的人格。在油畫、銅版畫都作出了巨大的成就，舉凡風俗、歷史、肖像和風景畫都有出色的表現(xiàn)。他對于十七世紀中葉以后荷蘭的社會矛盾看得非常深刻，作品寄托了高度的民主精神和人道精神。

(3)倫勃朗在油畫的上獨特貢獻在于用色和布光上，越到后期，他運用的色彩越加豐富而渾成。他善于運用紅色，配以明亮的金黃和沉著的深褐，構成溫暖而統(tǒng)一的調(diào)子。在這些暖色里，又夾以不同強度的青、藍、綠，造成極其微妙而豐富的對比關系。他用的色彩，常有一種金屬和寶石般的高貴感，使粗陋的物象也變得華美悅目。文藝復興的畫家們，用數(shù)學的精確性研究過光和投影的關系，以求得繪畫的真實感?？墒窃趥惒适掷铮夂陀皡s成為他表達主題和情感的有力的藝術語言。他常常讓明亮的形象從黑色的背景里突現(xiàn)出來，以求在顯著的反襯中讓主體突出。畫面上的光線，是隨著藝術表現(xiàn)的需要，由他任意駕馭的。代表油畫作品有《杜爾普教授講解剖課》、《夜巡》。

群體肖像畫《杜爾普教授講解剖課》中，群像通過杜爾普教授講授解剖課這一契機而戲劇性地組構在同一時空中，造型堅實、色彩潤美，最重要的是在這幅畫中開始顯露倫勃朗特有的明暗處理手法。肖像畫在他的筆下開始脫離舊有的程式表現(xiàn)出了現(xiàn)實意義，這種人物的安排和光線的處理在當時頗有創(chuàng)意和匠心，為他迎來了普遍的贊譽?！兑寡病芬环闯Ｒ?guī)對畫面進行了處理，不像以前的作品——每個人都是完整的。倫勃朗有意加強了畫面的明暗對比，有些人變得模糊，甚至被隱沒在陰暗中。這樣的處理顯然增加了畫面的力量和表現(xiàn)力，現(xiàn)實感更為觸動人心。

(4)除了油畫，倫勃朗在銅版畫上也收獲良多，《基督向窮人說教》是他銅版畫中的名作之一。這幅構圖嚴整的作品，特別以其復雜多樣的人物性格和心理變化而耐人欣賞。這位肖像藝術的巨匠生前為我們流下了大量的自畫像，從二十歲時的自畫像一直到風燭殘年，為我們展現(xiàn)的不僅僅是時間的記憶，還有藝術家內(nèi)心的精神世界。

（5）歸納倫勃朗的一生，他的創(chuàng)作集中在兩個方面：一方面是現(xiàn)實主義主題的肖像畫，以濃重的而深沉的色彩、豐富變化的布光、凝練的筆觸表現(xiàn)著人物的精神世界；另一方面以宗教、神話為主題的宗教繪畫，其中貫穿著藝術家人道主義的關懷。

第三篇：中外美術史話補充

13.下列屬于后現(xiàn)代主義美術潮流的是（）。

A.未來主義

B.概念藝術

C.涂鴉藝術

D.大地藝術

滿分：2.5分

15.被人們認為“把兒童藝術、原始藝術和民間藝術揉為一體的大師”是（）。

A.畢加索

B.蒙克

C.杜尚

D.米羅

1.英國19世紀風景畫大師透納的作品有（）。

A.《海上葬禮》

B.《陣雨后的夏天下午》

C.《奴隸船》

D.《海戰(zhàn)》

滿分：2.5分

4.馬蒂斯是20世紀初法國野獸主義藝術的代表人物，屬于他的作品的是（）。

A.《紅色的和諧》

B.《貧窮的漁夫》

C.《兩個少女》

D.《幽靈出現(xiàn)》

滿分：2.5分

13.屬于意大利巴洛克風格以外的雕刻家的是（）。

A.米隆

B.羅丹

C.米開朗基羅

D.貝尼尼

滿分：2.5分

2.在西方的風景畫家中，透納可以說是有意識地把詩意與繪畫結合起來的最早的法國畫家。

A.錯誤

B.正確

滿分：2.5分

4.德拉克洛瓦是法國浪漫主義的主將，24歲創(chuàng)作的《但丁之舟》，取材于《神曲》，表現(xiàn)但丁與羅馬詩人維吉爾游地獄的場面。

A.錯誤

B.正確

滿分：2.5分

第四篇：中外名著閱讀練習題及答案

中外名著閱讀練習題及答案

1.“花和尚倒拔垂楊柳，豹子頭誤入白虎堂”是名著《》中的一個回目，其中“豹子頭”指的是”指的是2下面對聯(lián)出自哪一部章回體小說？請寫出來。

⑴官封弼馬心何足，名注齊天意未寧。《》

⑵戰(zhàn)官渡本初敗績，劫烏巢孟德燒糧?！?，》

3.下面是中國古代四大名著中的人物與情節(jié)，其中搭配不當?shù)囊豁検牵ǎ〢、魯智深——倒拔垂楊柳B、孫悟空——大鬧天宮C、諸葛亮——三顧茅廬D、劉姥姥——進大觀園

4寫出魯智深救林沖的故事名稱（自擬）（6個字以內(nèi)）：_______________5梁山泊英雄排座次后，宋江提出：“望天王降詔早招安，心方足?！绷荷讲从⑿壑杏腥藢Υ酥毖苑磳?，請寫出其中兩人的名字：________、__________。6.長篇小說《水滸》塑造了眾多的英雄好漢形象，其中你印象深刻的一個人物是（姓名）_______________。他（她）_______________的故事家喻戶曉。7.《智取生辰綱》出自我國古代名著《__________》。這則故事中因丟失生辰綱后來被逼上梁山的人物是_________。

8.你知道《水滸傳》中魯提轄在解救了金氏父女之后又在野豬林解救了誰嗎？你還能概括一個被解救之人有關的故事情節(jié)的名稱嗎？請在下面填空。被解救的人：_______。故事情節(jié)名稱：_________

9.請從下列名著中任選一部，簡要地寫出你熟悉的一個情節(jié)，并說說對這一情節(jié)的體驗和感悟。

名著：《水滸》《西游記》

情節(jié)：_______________體驗和感悟：_______________

10.根據(jù)下面畫線句子的特點，再仿寫兩個句子。

課外閱讀是提高語文水平的重要途徑，可以使我們獲得很多有益的啟示，充實我們的生活。讀《三國演義》，我們可以領略到諸葛亮舌戰(zhàn)群儒的風采；；______________________________；_____________________________。

11.與下列對聯(lián)、詩文有關的中國古典文學名著是：

① ___②_____。①寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分。

②滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空：青山依舊在，幾度夕陽紅。

12.按要求填空。

人最寶貴的是生命。生命每個人只有一次。人的一生應當這樣度過：當回憶往事的時候，他不會因為虛度年華而悔恨，也不會因為碌碌無為而羞愧；在臨死的時候，他能夠說：“我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業(yè)——為人類的解放而斗爭。”

這段文字出自于名著《 _______________》，其作者是_____________。13.根據(jù)提示完成下列填空題。

①文學名著中，一些極富個性特點的人物綽號常給讀者留下深刻印象?！端疂G傳》中的“花和尚”和“智多星”分別指的是 _______________ 和 _______________。

②歇后語“周瑜打黃蓋——一個愿打，一個愿挨?！笔莾蓭樵傅囊馑?。該歇后語是從《 __________》的故事中演繹出來的?！端疂G》中一百零八位好漢個個都有一段精彩的故事，人人都有一個特征鮮明的外號。

（1）請用一句話寫出《水滸》中你熟悉的故事：

__________________________

（2）請寫出《水滸》中你喜歡的一位好漢的外號，并說出外號表現(xiàn)出的人物的特征：_________________________26.“女媧煉石補天時剩下一塊石頭，被丟棄在大荒無稽崖青埂峰下，后被茫茫大士，渺渺真人帶入紅塵，歷盡了離合悲歡”，以上情節(jié)出自我國古典文學名著《》。

14.下列作家、作品和作品中的人物搭配完全正確的一項是()

A.羅貫中——《紅樓夢》——林黛玉B.施耐庵——《水滸傳》——魯提轄C.吳承恩——《三國演義》——曹操D.曹雪芹——《西游記》——孫悟空

15.在《水滸傳》中，綽號為“智多星”的人是________，也被稱為“賽諸葛”。

16.語文課開展“走近名著”活動，請接著甲同學的發(fā)言，也講述一個你熟悉的名著中的故事。（要求：說出書名、人名和有關情節(jié)，在敘述中至少運用一個成語或名言、警句、格言。）

同學甲：《水滸傳》中，嫉惡如仇的魯提轄聽了金氏父女的哭訴，毅然出手，三

拳打死了鎮(zhèn)關西，解救了金氏父女。他真不愧是一位見義勇為的英雄。

你的講述：_____________________________________________

17.《水滸傳》中，有一個拳打鎮(zhèn)關西，救助金氏父女的英雄。他英勇豪爽，粗中有細，他是_______________（寫出法名和綽號）。在《三國演義》中，也有一個雖然魯莽，卻粗中有細的人，他曾大鬧長板橋嚇死曹將夏侯杰，喝退百萬曹軍，義釋嚴顏，智取瓦口隘。這個人是 ________。

18.請從《水滸傳》里選一個你最喜歡的人物，并簡要說明理由。

19.《西游記》是我國四大古代小說之一，故事情節(jié)曲折精彩，人物形象鮮明生動，來深受讀者特別是廣大青少年的喜愛。你最喜歡小說中的哪個人物形象？請簡要說明理由。

20《西游記》中“大鬧五莊觀，推倒人參樹”的主要人物是_______________。

21.根據(jù)你對名著的了解答題。

（1）孫悟空大鬧天宮后，回到花果山，在獨角鬼王的提議下，號稱_________。西天歸來后，接受如來授職為_____________。

22.《西游記》共一百回，可以分為兩大部分：第一至十二回全書的引子，其中第八至第十二回介紹唐僧及取經(jīng)的緣由，第十三回至第一百回是故事主體。請你簡要概括出第一至第七回的故事（不超過20字）

23.在要求閱讀的課外文學名著中，有許多人物的經(jīng)歷可以印證“痛苦和磨難造就人”這一道理，請寫出其中一部作品和該作品中的一個主要人物來。

作品名稱：《_______________》主要人物：______________

24.《西游記》中的孫悟空是我們大家比較熟悉的藝術形象。請根據(jù)你的閱讀體會，說出他令人贊賞的一種精神，并舉例說明。語言要簡潔。

25在我國四大古典文學名著中，還有一個像諸葛亮一樣足智多謀的軍師，他的名號叫_______________，出自《_______________》，請舉出他所為的一件事______________。（10字以內(nèi)）

26.我愛讀書。我讀吳承恩的《西游記》，領略齊天大圣_______________降妖除魔的神通廣大；我讀笛福的《_______________》，品嘗那個漂流者在荒島上的酸甜苦辣；我讀_______________的《鋼鐵是怎樣煉成的》，走進保爾·柯察金的心靈世界……

27.諸葛亮是智慧的化身，小說《三國演義》中有很多事例足以體現(xiàn)這一特點，如“擺八卦陣”，_______________，_______________。

28下列人物均出自我國四大古典名著，請選擇其中的一位，寫出與他有關的一個故事的名稱、書名和作者。人物：林沖、諸葛亮、賈寶玉、孫悟空、魯智深、曹操。

29.請寫出源于《三國演義》的兩個成語，并寫出相應的人物及故事。成語：_______________，人物及故事：______________________________成語：_______________，人物及故事______________________________

30.《三國演義》第二十一回有“曹操煮酒論英雄”一段故事，敘寫劉備與曹操之間斗智斗謀的舌戰(zhàn)，最后劉備巧借驚雷的掩飾躲過一劫。那么后來劉備是怎么離開曹營的呢？請用一、二句話概述之。

31.杜甫在追思諸葛亮一生時有詩云“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”，詩中“出師未捷”所指的事是 _______________。

32結合你的讀書經(jīng)歷，選出下面說法正確的一項。

在《三國演義》中有一位英雄，他曾溫酒斬華雄、千里走單騎、刮骨療毒，被后人敬仰并尊為中國的“武圣”，這位英雄是（）A、趙云B、關羽C、張飛D、馬超

33.對對聯(lián)。

上聯(lián)：足智多謀，孔明巧借箭下聯(lián)

第五篇：中外美術鑒賞

藝術，我們存在的理由

——美術欣賞課程隨想

內(nèi)容摘要：美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

中國有句古話，物以類聚，人以群分。不管我們有多么不同，不管多么的有個性，但我們都有一個共同點——我們都被藝術影響著。

時代變遷，各個時代有它不同的主流藝術。歐洲文藝復興時期，終于有人意識到人性的意義。以堅持現(xiàn)實主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，藝術家們創(chuàng)造了符合現(xiàn)實人性的嶄新藝術。以意大利的達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為首的14-16世紀的文藝復興，為了回歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術精神的旗幟，創(chuàng)造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發(fā)揚出來。看著那個時代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當年所能引起的轟動。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時，我也一再驚訝于他們那天神一般讓人只能仰視的造型。復興，這個詞的意義就在于告訴我們那一切曾經(jīng)發(fā)生過，也會一直煥發(fā)奪目的光彩。在描繪教堂壁畫的時候，米開朗基羅可以仰著脖子幾天幾夜，即使自覺已到極限，依然無法停下手中的創(chuàng)作；為了逼真的描繪人的肢體動作，達芬奇不惜去盜取人的尸體，只為了解人體的構造，在那樣一個時代，這樣做是難以被世人所認同的。對于達芬奇，似乎有一句很著名的話，說天才和瘋子只有一線之隔。我并不十分贊同這句話。藝術創(chuàng)作不是每個人都能做得出來的。所以它們必定要經(jīng)歷某些不尋常的過程，而我們大多看到的只是結果。而且，就算是在做不是普通人會做的事情，他們很清楚他們在干什么。如果我們能夠更加理解那些過程，我相信，這些藝術帶來的將不僅僅是享受。

尼采說，美術（form art）是日神的造物，而與之相對的酒神則是掌管音樂的祭司。前者有各種各樣的限制，如顏色的調(diào)配，畫布的尺寸，是一種節(jié)制的藝術。而在我看來，二者的美雖然在形式上有所不同，但它們都能帶給人心靈的震顫。而那種美所帶給人的享受，將拯救人于苦難的水火之中，甚至在人太過沉醉時發(fā)出警告——它總是在關鍵時刻告訴人們——這就是人類存在的意義。某一時期所發(fā)生的重大事件構成的時代特征，讓那個時代的人選擇接受什么樣的藝術。因而如今你的我們在看美術的歷史的時候，經(jīng)常會看到這樣的字眼：“17世紀出現(xiàn)了巴洛克美術”、“18世紀洛可可風格在法國興起”、“19世紀中期是現(xiàn)實主義美術蓬勃興旺的時期”。被主流大眾所接受，才能流傳至今的東西，被我們看成當時的藝術，而能夠名留青史的卻只有屈指可數(shù)的幾人。因而有時我也會想，如果你發(fā)現(xiàn)了某幅因為種種原因而保存到現(xiàn)在的一幅畫作，如果它的一切特征都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成于17世紀，而書上沒有告訴我們17世紀曾經(jīng)出現(xiàn)過印象主義。是不是想為那位不知名的畫家嘆息呢？但時代的作用是巨大的，這種情況我想也不會經(jīng)常發(fā)生，首先就算有，因為當時不被認為是有價值的，因而連流傳至今的可能都沒有。更何況歷史也會出現(xiàn)斷層，我們能做的只是在欣賞過去的同時不斷前進。

記得曾經(jīng)看過一個故事，一個男孩想知道什么是文化，于是他經(jīng)過一番研究學習，最終得出了答案?！拔幕驮陲溩永??！碑斎唬皇亲置嫔系囊馑?。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結果——像已經(jīng)包好的餃子一樣等待人們?nèi)テ穱L。文化是包餃子的過程，餃子的歷史，為什么會有餃子這種東西，為什么是中國人發(fā)明了它而不是美國人，可人們大多都會認為這種東西很美味，等等這些問題的答案，就是文化。文化就是這樣，即使不是自己的，也會得到尊重。它是人類創(chuàng)造屬于自己的東西的過程。而美術，作為文化的一個方面，是人類將想象力和模仿力發(fā)揮到了極致的結果。

時代造就人才。從一個角度來說，人的一生太過短暫，因而他的成就，他的知識，他的信仰，總會打上時代的印跡，逃脫不了時代的局限。當然這不是我一個人這樣說，想要看得更遠是哲學家的事情，畫家們只用將生活中的美用他們神奇的畫筆展現(xiàn)出來。而從另一個角度看，正是因為時代的不同，人類才創(chuàng)造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時代完美的雕塑藝術，到后來的印象主義，洛可可藝術，巴洛克，哥特??不同的人有著不同的信仰，時代將他們篩選出來，形成不同的流派，讓他們的創(chuàng)作得以流傳至今。

當然，那些從事發(fā)揚美的畫家，無論他們筆下的美是來自美好的事物或丑惡的事物——對于藝術家來說有時候丑惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的美。在他們的畫中也有思考，哲學的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現(xiàn)美的，當然對于理解它們的人來說那也許是美的。比如說，并不是所有人都會喜歡印象主義的畫，人們一開始還因為太抽象而將之視為劣質(zhì)品。

最后我們欣賞到了中國的美術。外國的繪畫或建筑藝術，無論他們有多精致，多寫實，總給人一種疏離感。而中國的藝術，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達的意境盡在不言中了。大象無形，至美無華。而中國的建筑藝術，其結構上巧奪天工一般的設計，與其周圍的環(huán)境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感?？粗切┩づ_樓閣，想象自己走在那雕廊畫棟之間，覺得心都可以寧靜下來，感受周圍一絲的風吹與草動。那是一種真正的回歸。

我一直都認為要有一定的文化積淀，才能對藝術品表達自己的鑒賞力，但我想有些人對好的藝術品有著天生的鑒賞力，因為美是共通的。而學習這門課程給我們提供了這樣一個渠道，去了解和感受美術背后的故事。如果說科學技術教會我們的是如何生存的話，那么美術和其他藝術形式，則教會我們的是看待生活的方式。有了它們，生活才是完整的。

美術鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。