第一篇：古埃及繪畫藝術(shù)鑒賞

古埃及繪畫藝術(shù)鑒賞

古埃及，一個另人向往而有充滿神秘的國度，亦是四大文明古國之一。古埃及繪畫藝術(shù)是輝映世界繪畫藝術(shù)海洋的一棵璀璨明珠，在人類早期繪畫藝術(shù)發(fā)展史上寫下了不朽的篇章。這一古老文化凝集出的偉大建筑——金字塔、神廟、方尖碑、宮殿等，與依附于它們的雕塑和繪畫一起，構(gòu)成了古埃及藝術(shù)及其不朽精神的豐富體現(xiàn)。

古埃及繪畫藝術(shù)最顯著的特點是穩(wěn)定和程式化。在世界藝術(shù)史上，沒有任何一個國家的藝術(shù)能像古埃及繪畫藝術(shù)那樣，歷經(jīng)數(shù)千年的王朝統(tǒng)治，其藝術(shù)形式始終沿用同一條法則，保持長久的穩(wěn)定不變和程式化。具體來講，古埃及繪畫藝術(shù)就起程式化而言，表現(xiàn)為：“正面律”亦為頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；構(gòu)圖平面化、橫帶狀排列的特點。畫面內(nèi)容清晰明確，一目了然，便于更好的發(fā)揮其功能性作用；人物按地位的尊卑安排大小和位置、構(gòu)圖充實的特點；內(nèi)容反映集中的特點。在繪畫題材的內(nèi)容上，多是反映生活場景，題材非常廣泛。

古埃及繪畫藝術(shù)具有功能性的特點。在長達近三千年的法老王朝統(tǒng)治下，其藝術(shù)形式突出地表現(xiàn)了服務(wù)于統(tǒng)治者需求的功能性。，在古埃及法老和王室貴族、官僚貴族、神廟奴隸主統(tǒng)治集團對藝術(shù)的控制和束縛非常嚴(yán)格。繪畫藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)不是追求藝術(shù)上的完美，而是完全服從并反映統(tǒng)治者思想和意志，追求美化陵墓環(huán)境，對法老形象進行理想化處理，為死者描繪出一幅勝似生前的豪華奢侈的地下宮殿為目的的完整性和功能性?！鞍＜叭讼嘈拧`魂永生’，認(rèn)為在肉體死后，只要尸體保存完好，靈魂就可以得到永生”，所以，法老和王公貴族們總花費大量精力修建陵墓，對尸體的保存和陵墓的裝飾特別重視和關(guān)心。所以才會有木乃伊這種埃及特有的產(chǎn)物，才會產(chǎn)生世界上獨一無二的宏偉的金字塔建筑，其規(guī)模和建筑工藝難度另令世人震驚。

在古埃及，繪畫藝術(shù)的另一個特點是形式上的宏偉和完整性。古埃及繪畫藝術(shù)依附于巨

大的金字塔、宏偉的神廟建筑，展現(xiàn)出王權(quán)統(tǒng)治者好大喜功，追求宏偉、華麗的形式以充分彰顯王權(quán)的神圣無比和至高無上。規(guī)模巨大的金字塔陵墓和神廟建筑、形體巨大的法老雕像等，反映出法老神化和王權(quán)崇拜的主題思想。為了表現(xiàn)王國統(tǒng)治的永恒、穩(wěn)固和法老如神般的威嚴(yán)與勇力，王權(quán)統(tǒng)治者往往借助繪畫、雕塑等藝術(shù)形式烘托其高大雄偉的氣勢和寄托永恒的追求。集中表現(xiàn)出了追求外在宏偉高大的氣勢和內(nèi)部華麗高貴的氣質(zhì)相統(tǒng)一的古埃及藝術(shù)風(fēng)格。

古埃及繪畫藝術(shù)伴隨著其母體文化的發(fā)展，并在反映以法老為中心的王朝統(tǒng)治集團的意志和精神追求中形成其獨有特色。五千年的時光浸染，使得其藝術(shù)增添了許多神異之色。面對古老的藝術(shù)，會為其簡潔而雄渾的形式，飽和而鮮明的色彩，高雅而靜穆的氣質(zhì)、夸張而細膩的描繪所打動。古埃及繪畫藝術(shù)題材寬泛，內(nèi)容豐富，既包括法老舉行盛典，進行祭祀、征戰(zhàn)與狩獵活動以及生活起居等各方面的場景，也涵蓋了仆從以及奴隸在樂舞、歡慶、農(nóng)耕和漁獵時的廣博內(nèi)容，堪成古埃及政治社會和歷史民俗風(fēng)情的全景畫卷。雖然受到法老統(tǒng)治集團的禁錮，古埃及藝術(shù)的風(fēng)格特點缺少了美的底蘊，美學(xué)之魂，但卻適應(yīng)其母體文化的生存環(huán)境，是以歷經(jīng)三千年的長久生存而不衰。

第二篇：繪畫藝術(shù)鑒賞課感想

繪畫藝術(shù)鑒賞課感想

對于老師說的，論文還要看字寫的好不好看，瞬間世界就昏暗了…從小到大寫字是內(nèi)心永遠的傷痛。T_T 很喜歡美術(shù)，也很喜歡畫畫，初中高中有學(xué)過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。沒事的時候拿起筆涂鴉，臨摹一些我喜歡的插畫，為宣傳部畫板...看著自己的成果還是會滿心歡喜。不論走到哪里都喜歡看畫展，但都局限在只是看看，即不能深究那些專業(yè)性的知識、繪畫技巧，又沒能夠了解畫家背后的思想，情感…純粹是個在藝術(shù)大門外徘徊，喜歡但又沒做到用心去鉆研的偽文藝小青年。

這是我第一次這么系統(tǒng)的接觸西方美術(shù)史，從史前美術(shù)到文藝復(fù)興再到19世紀(jì)美術(shù)，從哥特式建筑到巴洛克式建筑到洛可可式建筑、從達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾到塞上、梵高、高更，從浪漫主義到印象主義到現(xiàn)實主義…太多太多，讓我對美術(shù)有了新的認(rèn)識。

每節(jié)課都會放好多的圖，名家的大作，視覺的盛宴，再配上老師細致有趣的講解，nice~但是太多了也不能全都記住，囧。印象比較深刻的是哥特式建筑，它特有的飛扶壁跟花窗玻璃。那個好看的玻璃，玻璃上的每一幅畫，竟然完全都是手繪并且有故事的。以后出門可以跟人顯擺顯擺我能粗略的區(qū)分出建筑的風(fēng)格，并且認(rèn)得方尖碑~耐克的標(biāo)志來源于希臘的龐勝利女神。世界上最貴的那種顏料，我忘記了是不是龐貝紫來著，那個從動物身上提取的只有一點點，貴族才可以穿的顏色，百度竟然找不到…對拉斐爾的生活作風(fēng)不檢點英年早逝表示默哀。淘寶的店家把那一對小天使分開分成兩幅畫來賣。達芬奇最后晚餐的奇怪之處，卓越的布局，及勇于嘗試敢于創(chuàng)新使得世界上各類頂尖高端人才修補了它好多年，太高端了。英俊瀟灑的大衛(wèi)，人間樂園的奇思妙想，印象派大師們用不同的手法表現(xiàn)出的光影，色彩…一幅幅、一件件、不同時期、不同家境、不同背景、思想迥異的大師們用畫筆，特有的手法，獨到的表現(xiàn)方式向我們展示了他們的內(nèi)心世界。

BBC關(guān)于透納的紀(jì)錄片，無法形容的震撼驚嘆。以后有機會想把藝術(shù)的力量徹底看完。

最感興趣的時代應(yīng)該是文藝復(fù)興時期。資本的原始積累，人性的探索與發(fā)現(xiàn)對當(dāng)時的政治，科學(xué)，經(jīng)濟，哲學(xué)，神學(xué)世界觀都產(chǎn)生了極大影響。在這個出現(xiàn)巨人的時代里，誕生了三杰跟他們的偉大作品。

還停留在表面，所以說不出特別喜歡的大師跟風(fēng)格來。好多畫要不是聽老師的講解至今也看不出它們的偉大奇異之處。佩服曠世奇才達芬奇，在繪畫比例，透視等方面的精準(zhǔn)。喜歡梵高的星空，但沒能讀懂他的向日葵。善良、充滿幻想、狂熱才華橫溢卻不被世俗理解，宛如曇花一現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬即逝，給世人留下無限遐想。長的就很像藝術(shù)家留著長長胡子的莫內(nèi)，喜歡他的日出印象，喜歡他光與色融為一體，在碧波蕩漾的湖水上安靜躺著的睡蓮。修拉獨特的點彩。熱愛粗狂剛勁，不斷變化風(fēng)格的畢加索，喜歡那些我不太能看得懂，有點抽象但感覺極好的版畫。

如果可以，任何一位大師都好，想去他們身邊，看看他們作畫的全過程就好了。

那些我們經(jīng)?？此撇灰詾槿唬杏X沒什么的作品，凝結(jié)了多少藝術(shù)家一身的心血，對美的渴望，對藝術(shù)的追求。

那些永垂不朽的作品，影響著一代又一代的世人。關(guān)于藝術(shù)的定義： 人類群體或者個體對于審美的認(rèn)知，以及審美之下的產(chǎn)物。

第一次寫關(guān)于藝術(shù)這方面的東西，有點無從下手。絞盡腦汁，寫到現(xiàn)在，查閱了很多資料，看了很多作品，也還是不能很好的去理解。我無法給予準(zhǔn)確的表達及內(nèi)心的感受，大概就是能給我以視覺上欣賞，心靈上產(chǎn)生共鳴的東西吧。

愛美之心人皆有之。我在路上，在尋找，在感受，在發(fā)現(xiàn)，在體會身邊的美，藝術(shù)的力量。

第三篇：美學(xué)與藝術(shù)鑒賞.繪畫藝術(shù)專題+doc

繪畫藝術(shù)專題

第一節(jié)： 繪畫藝術(shù)概說

第二節(jié)： 繪畫的藝術(shù)特質(zhì)

第三節(jié)： 西方繪畫審美特征

第四節(jié)： 中國繪畫審美特征

第五節(jié)： 其他繪畫鑒析

古之畫或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。今之畫縱得形似而氣韻不生。以氣韻求其畫，則形似在其間矣。

——張彥遠

一種美的藝術(shù)的固有使命只能不借助于其他藝術(shù)而能獨自完成的那一種。就繪畫來說，它的固有使命就是物體美。‥‥‥最高的物體美只有在人身上才存在，而在人身上只有靠理想而存在‥‥‥

——萊 辛

第一節(jié)：繪畫藝術(shù)概說

繪畫是運用線條、色彩、形體、構(gòu)圖、明暗、筆觸、肌理等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達人的思想感情的藝術(shù)樣式。

一般說來，世界繪畫都經(jīng)歷了刻石、刻骨、陶繪、壁繪、布繪和紙繪等不同發(fā)展階段。

一、繪畫的兩大體系

我國美術(shù)史家鄭午昌在上世紀(jì)30年代出版的《中國畫學(xué)全史》中提出，世界的繪畫可以分為“東方畫系”和“西方畫系”。東方繪畫體系是在印度、埃及、波斯和中國等東方古國發(fā)展起來的,“言東畫史 1 者，以中國為祖”。該體系也稱亞洲體系，稱為東方畫。

西方繪畫體系從古希臘、古羅馬發(fā)展起來，以歐洲為中心，油畫成為其代表，西方繪畫體系亦稱西洋畫。

二、繪畫藝術(shù)的類別

具體而言，東方繪畫和西方繪畫所含類別不同。

（一）中國畫的分科

中國畫的分科是按照題材進行的，在宋朝分為“十門”，即：道釋、人物、宮室、番族、魚龍、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬。

到了元代，繪畫分為“十三門”?，F(xiàn)在，畫分三科：道釋人物、花鳥翎毛和山水。

1、道釋人物科

如：戰(zhàn)國時帛畫《龍鳳仕女圖》，敦煌壁畫等。

唐朝吳道子的《維摩詰像》和《天王送子圖》

包括人物畫，尤其是肖像畫。如漢唐功臣畫像、顧愷之的《洛神賦圖》、《女史箴圖》等。

閻立本的《步輦圖》，綺羅人物高手周昉的《簪花仕女圖》。

唐朝以后的“高士圖”，例如宋代梁楷的《李白行吟圖》,李唐的《采薇圖》。

宋代張擇端的《清明上河圖》和蘇漢臣的《貨郎圖》。

元代何澄的《歸莊圖》。

明代陳洪綬的《屈子行吟圖》。

2、花鳥翎毛科

花鳥翎毛科是以花卉、翎毛、草蟲、果蔬為主要題材的中國畫分支。

唐代韓干的《牧馬圖》和韓滉的《五牛圖》

五代黃荃和徐熙奠定了我國花鳥畫的基礎(chǔ)，他的《寫生珍禽圖》，其特點是“黃家富貴”。

宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》。

蘇軾的《枯木竹石圖》。

元代邊景文的《雪梅雙鶴圖》。

3、山水

山水畫，是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。

顧愷之的《洛神賦圖》中，山水還是人物的背景，到了隋朝展子虔的《游春圖》，山水畫開始獨立與成熟。

唐代李思訓(xùn)、李昭道“二李將軍”的《江帆樓閣圖》和《春山行旅圖》。

五代后梁荊浩的《匡廬圖》（北）和南唐董源的《瀟湘圖》（南）。

宋代范寬的《溪山行旅圖》，與董源、李成合稱“北宋三大家”。

南宋馬遠的《踏歌圖》和夏珪的《江山清遠圖》，兩人與李唐、劉松年并稱“南宋四大家”。

元代黃公望的《富春山居圖》。

明代形成吳門畫派，沈周、文征明、唐寅、仇英為“明四大家”。沈周的《廬山高圖》。

明室后裔石濤的《黃山圖》。

（二）中國畫三科的關(guān)系

中國畫分為人物、花鳥和山水三科，其實包括了宇宙和人生的三個方面：

人物畫表現(xiàn)的是人類社會，是人世間的事物和人與人的關(guān)系。（人）

花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，發(fā)掘它們的美，與人和諧相處。（非人的生命）

山水畫表現(xiàn)了人與自然的關(guān)系，所謂“寫胸中逸氣”，將人與自然融為一體。（自然與人）

三者構(gòu)成宇宙的整體，缺一不可，互相彰顯。

（三）西方畫的分類

1、按照工具來區(qū)分，可以分為碳素畫、鉛筆畫、蛋彩畫、油畫、色粉畫、水彩畫、水粉畫等。

2、按照題材來區(qū)分，有歷史畫，如拉斐爾的《雅典學(xué)派》；

宗教畫，如佛蘭德斯的魯本斯創(chuàng)作的《劫奪呂西普的女兒》；

肖像畫，如西班牙的委拉斯凱茲創(chuàng)作的《教皇英諾森十世像》；

風(fēng)景畫，如英國康斯特布爾的《干草車》；

靜物畫，塞尚的《靜物》。等等。

3、按照繪畫功能分為：

觀賞畫、宣傳畫、廣告畫、插圖、裝飾畫、年畫，等等。

三、繪畫的藝術(shù)語言

繪畫的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段，主要包括：線條、色彩、形體、構(gòu)圖、明暗、筆觸、肌理等。

（一）線條

繪畫中，線條的作用表現(xiàn)在兩個方面，一是對輪廓、形體的描繪；

一是線條自身的藝術(shù)表現(xiàn)，前者是?°他律?±的再現(xiàn)的線條，后者是“自律”的表現(xiàn)的線條。

中國繪畫受到書法的影響，線條成為造型的首要手段。中國畫家創(chuàng)造出了十八種線的表現(xiàn)藝術(shù)，即“十八描”。

線條成了有形有意的藝術(shù)形式。

（二）色彩

梵高認(rèn)為“畫面里的色彩就是生活力的熱情”，他強調(diào)“色彩的暗示力量”。因此，色彩不僅具有形式美意義，還有情感意義。

色彩它是多種多樣的，而它的每一種色彩，總是與人的不同感受和想想密切相關(guān)，色彩在美學(xué)上，具有不同的效應(yīng)。

因此，色彩并不是“紅紅綠綠的東西”。

（三）構(gòu)圖

構(gòu)圖指畫家對繪制圖形和諸形式要素在畫面中的位置關(guān)系的安排處理。平衡、比例、對比、調(diào)和、節(jié)奏、多樣性統(tǒng)一等是構(gòu)圖的幾種審美原則和規(guī)律。

平衡是左右、上下、前后、中心與四周及整體在視覺上的平衡穩(wěn)定關(guān)系。

比例是整體與局部、局部與局部、整體與環(huán)境的大小、寬窄、長短等數(shù)量關(guān)系。

調(diào)和是造型形式中相近因素的并列，求同。對比是造型藝術(shù)中不同因素的并列,求異。

（四）明暗

明暗包括兩方面含義，其一是光的照射產(chǎn)生的明暗關(guān)系，另一是物體固有色產(chǎn)生的輕重關(guān)系。

前者是繪畫依據(jù)側(cè)射光現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感、空間感，后者依據(jù)正射光來表現(xiàn)物體的質(zhì)感。

一般而言，西洋畫側(cè)重于第一種表現(xiàn)，中國畫側(cè)重于第二種表現(xiàn)。

（五）肌理

主要指畫面處理的質(zhì)地效果。肌理是創(chuàng)造各種畫面效果、塑造各種形象的重要手段，也是畫家個性風(fēng)格的體現(xiàn)。

就油畫而言，采用粗紋亞麻布、細紋亞麻布，有的用色層將布紋全部覆蓋，有的則保留布紋質(zhì)感。

用油畫刀調(diào)和顏料一般不會太均勻，用刀涂抹后會出現(xiàn)薄厚起伏，塊面點線變化的豐富效果。

西方古典油畫，通過肌理處理，畫面會出現(xiàn)或平滑或起伏的效果。

第二節(jié)：繪畫的藝術(shù)特質(zhì)

不論東西方，繪畫的藝術(shù)特質(zhì)都有如下共性：

一、繪畫要在二維平面上創(chuàng)造出三維幻象

（一）繪畫在二維平面上創(chuàng)作

不論是在紙、畫布還是墻面上，不論是采用墨汁還是顏料等其他工具作畫，繪畫的載體都是二維平面。

繪畫首先是平面藝術(shù)，這是它的首要特征。

（二）形成三維幻象

雖然繪畫的載體是平面的，但是現(xiàn)實事物卻是立體的，因此，成功的繪畫藝術(shù)都追求鑒賞中三維效果的形成。

趙元長，字慮善。蜀中（今四川）人。通天文，仕蜀為靈臺官。亦善丹青，凡 5 星宿緯象皆命畫之。入宋，太祖特原配文思院為匠人，常備禁中之役。畫馴雉于御座。會五坊人按鷹，有離鞴欲舉者，上命縱之。徑入殿宇以搏畫雉。上驚賞久之。召入圖畫院為藝學(xué)。

這種“以假亂真”的效果，是在審美過程中，二維空間轉(zhuǎn)化為三維空間的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出來的視覺幻象，并非現(xiàn)實。

如何使得平面創(chuàng)造出立體形象的幻覺，可以通過一些繪畫技巧來實現(xiàn)：

將解剖學(xué)、透視學(xué)、光學(xué)等知識運用在繪畫中，使畫家在解決明暗、陰影、人體結(jié)構(gòu)、光色變化、立體感等方面的能力大大提高，如下圖：

二、凝神觀照的靜態(tài)之美

（一）繪畫主要是靜態(tài)之美

繪畫是靜態(tài)的，其畫面由非動態(tài)的線條、色彩、構(gòu)圖等構(gòu)成，不同于時間性的音響、連續(xù)性的畫面、語言敘述、舞動的肢體。

即使造型藝術(shù)中的雕塑也出現(xiàn)了動態(tài)性。

例如美國考爾德的活動雕塑:因此，繪畫屬于平面的、靜止的造型藝術(shù)。

正如繪畫也追求三維效果一樣，它也同樣追求動態(tài)效果的形成。

（二）繪畫寓動于靜

繪畫靜態(tài)形式表現(xiàn)動態(tài)內(nèi)容，主要選擇有孕育性的某個瞬間進行描繪，通過對觀眾的心理暗示，來表示時間、過程、變化與連續(xù)性。

畫家還探索了多個表現(xiàn)運動、時間過程的方法：

宋代畫家李公麟在《李廣奪馬南馳》中，采用并置不同時間瞬間的方法；

米開朗琪羅在《失樂園》中采用的重復(fù)出現(xiàn)形象的辦法；

畢加索在《坐著的多拉瑪爾》中采用的多角度視覺印象同時并置的方法。

還有中國畫卷軸的使用，使得觀看有了動態(tài)感。

等等。

(三)形神論——繪畫本質(zhì)的探究之一

晉代陸機曾提出“存形莫善于畫”，后來，顧愷之提出“以形寫神”說，將寫形看作表現(xiàn)精神的手段。

南齊謝赫提出“六法論”，將“氣韻生動”排在骨法用筆之前，進而確定了繪畫美學(xué)中的“氣韻”與“骨法”位置。

從此，中國繪畫確立了不等于現(xiàn)實而又不脫離現(xiàn)實的美學(xué)特征。

正如元代的湯垕在《畫鑒》中說“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆墨、骨法、位置、敷染，然后形似”，因此，中國繪畫基本是表現(xiàn)性藝術(shù)。

從藝術(shù)本質(zhì)論的角度看，西方自荷馬、亞里士多德一脈相承，流行藝術(shù)模仿說，文藝復(fù)興時期普遍尊重客觀現(xiàn)實。西方繪畫基本形態(tài)是再現(xiàn)性藝術(shù)。到了19世紀(jì)，浪漫主義興起，才有所改觀。

因此，達芬奇才將繪畫看作“模仿一切自然造物的形狀的科學(xué)”?？梢?，形神觀上中西有別。

第三節(jié)：西方繪畫審美特

——形與色的交響

一、崇尚形式、崇尚理性

1、“雙希精神”對西方繪畫的影響

西方文化與藝術(shù)均受到古希臘文化和希伯來文化影響，“雙希精神”在感性形式上和理性內(nèi)容上，直接塑造了西方繪畫的整體特點。

首先，古希臘直接影響了西方繪畫對形式美的倚重。

亞里士多德認(rèn)為，美是“秩序、勻稱和明確”，這樣，從古希臘開始，強調(diào)比例關(guān)系的調(diào)和、勻稱、持恒與統(tǒng)一，便成為藝術(shù)審美價值所追求的理想準(zhǔn)則。

古希臘，雕塑家利希波、波里克雷特等人均論及人體身體各部分的比例與美的關(guān)系。

到了文藝復(fù)興時期，達芬奇在1492年發(fā)表了著名的“人體比例圖”。

關(guān)于形式美最具代表性的，是“黃金比例”的觀點。

這樣，崇尚形式美，成為西方繪畫首要的特征，這在實質(zhì)上是對感性美的重視。其次，希伯來文化影響西方繪畫對理性的重視

柏拉圖認(rèn)為，美是“理式”，“美本身是永恒的，無始無終，不生不滅，不增不減的”。古羅馬的普羅丁等人發(fā)展了柏拉圖思想，形成了新柏拉圖主義，從而為基督教文論的基本取向和奧古斯丁等人的神學(xué)思考鋪平了道路。

這種哲學(xué)觀在中世紀(jì)得到了極大強化，上帝成了一切美的象征，基督教向西方繪畫注入深厚的宗教價值觀，宗教理性的哲學(xué)和美學(xué)價值觀得以確立。

2、重在寫實，重在再現(xiàn)

基于崇尚形式、崇尚理性的美學(xué)價值取向，重寫實、重再現(xiàn)成為西方繪畫藝術(shù)重要審美特征。

西方從荷馬、亞里士多德一脈相傳，流行藝術(shù)模仿說，文藝復(fù)興時代普遍尊重客觀現(xiàn)實。

例如，才烏克西斯和巴爾哈西烏斯的故事。

直到19世紀(jì)浪漫主義運動的興起，才強烈要求突破現(xiàn)狀，表現(xiàn)畫家個性與意圖。

因此，西方藝術(shù)經(jīng)歷了從再現(xiàn)到表現(xiàn)的發(fā)展過程，但是再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)更長更久遠。3、20世紀(jì)西方繪畫諸流派狀況及發(fā)展原因 20世紀(jì)以后，西方繪畫出現(xiàn)了諸多流派：

以馬蒂斯為代表的“野獸主義”；

以畢加索為代表的“立體主義”；

以巴拉為代表的“未來主義”；

蒙克、康定斯基為代表的“表現(xiàn)主義”；

以杜尚為代表的“達達主義”；

以達利為代表的“超現(xiàn)實主義”等等，這些流派都是西方繪畫表現(xiàn)藝術(shù)的重要代表。

“野獸主義”畫家注重色彩表現(xiàn)力，追求原初格調(diào)和幻想，使畫面充滿律動感。

立體主義主要追求一種幾何形體的美，追求形式碎裂、解析、重新組合所產(chǎn)生的美感。他們不從一個視點觀察事物，把不同視點所觀察和理解的形諸畫面。理性觀念在創(chuàng)作中的的指導(dǎo)非常突出

1909年2月20日，詩人馬里內(nèi)蒂在巴黎發(fā)表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的死亡，號召創(chuàng)作與新的生存條件相適應(yīng)的藝術(shù)形式，宣告未來主義誕 8 生。

意大利畫家博喬尼1911年創(chuàng)作了《內(nèi)心狀態(tài)：告別》，它描繪了擁擠不堪的車站場景，擁抱告別的人群和冒著煙的奔馳的火車占據(jù)了全部畫面。

畫面上，線條和色彩相互交織在一起，形成了一系列重疊連續(xù)的形的組合。在被擠壓的空間里，曲線和直線穿插交錯，塊面與塊面碰撞變位，形成分散與聚合、斷續(xù)與重復(fù)的節(jié)奏，整體上帶給人們緊張不安的壓抑感

畫面的中央是幾個非常規(guī)整的數(shù)字，它們被仔細地描繪在已經(jīng)解體的火車車廂上，在嘈雜**的畫面中，顯示出一份意外的冷靜和理智。

挪威畫家蒙克的作品多表現(xiàn)疾病、死亡、性愛等主題。1893年的《吶喊》刻畫了人對孤獨與死亡的恐怖感。

康定斯基的《黃-紅-藍》等作品，強調(diào)色彩和形的獨立價值，力圖通過非具象形式傳達世界內(nèi)在聲音，開辟了西方抽象藝術(shù)先河。

達達主義產(chǎn)生于1915-1916年，一群有反抗情緒的青年移居蘇黎世。厭惡戰(zhàn)爭、懷疑現(xiàn)存的社會價值，在反抗和嘲諷社會的同時，染有濃厚的虛無主義情緒。否定一切，否定理性和傳統(tǒng)文明，提倡無目的、無理想即是生活與藝術(shù)。他們在法德字典中偶爾發(fā)現(xiàn)達達，便決定以此作為社團名稱。

在“達達主義”基礎(chǔ)上發(fā)展起來的“超現(xiàn)實主義”，摒棄了其全盤否定的虛無態(tài)度，有比較肯定的信念與綱領(lǐng)，在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播。

西班牙畫家達利，慣用不合邏輯地并列事物的方法，更有甚者，他將靈感產(chǎn)生的創(chuàng)作，轉(zhuǎn)變?yōu)榱鲃有赃^程，來反映潛意識的過程，例如《記憶的永恒》。

《記憶的永恒》（1931年），畫家在這幅畫中追憶了童年的某些夢境和幻覺：

三只好像是粉制成的鐘表，軟軟地從樹枝上、從表匣的邊緣慢慢滑下來，落在一棵橫臥在地上長著睫毛的幼芽上，那幼芽實際是一顆形體歪曲不堪的人頭。

遠處是一片潮水和島嶼，那是達利青少年生活的地方。

畫面的景物似乎毫無聯(lián)系，無邏輯、無條理、荒誕的畫面構(gòu)成了時間絕對靜止了的世界。

當(dāng)我們對 20世紀(jì)西方繪畫諸多表現(xiàn)主義流派短暫巡禮后，就要對其出現(xiàn)的原因進行一番思考：

一方面，因為這個時期，發(fā)生了兩次世界大戰(zhàn)，傳統(tǒng)的政治、經(jīng)濟、文化和藝術(shù)觀（以再現(xiàn)為特點）的影響不斷削弱，為表現(xiàn)主義藝術(shù)實踐創(chuàng)造了條件。

另一方面，媒介生態(tài)發(fā)生巨大變化。法國人達蓋爾在1837年發(fā)明了攝影術(shù)，英國人貝爾德也于1925年發(fā)明了電視，這些技新媒介再現(xiàn)的優(yōu)勢遠遠超過繪畫。

因此，表現(xiàn)主義成為20世紀(jì)西方繪畫的主體特征，具有歷史的必然性。

二、藝術(shù)表現(xiàn)表現(xiàn)上色彩為主

1、色彩表現(xiàn)為主，重形和色

就與中國繪畫比較而言，以及繪畫藝術(shù)諸要素橫向比較而論，西方繪畫比較重視色彩和形體。

由于崇尚理性和崇尚形式的共同影響，基督教常把“光”和“色彩”作為上帝神圣力量的象征，這對西方繪畫中光影明暗，色調(diào)調(diào)配以及透視構(gòu)圖技法的發(fā)展影響較大。

2、色彩的表情性和寓意性

正如前言，色彩作為繪畫藝術(shù)語言的重要部分，其具有表情性和寓意性。

因此，在視覺中心主義的影響下，西方繪畫對色彩和形體非常倚重，油畫成就突出。

這與中國繪畫的水墨繪畫、對線條造型的偏向，明顯不同。

第四節(jié)：中國繪畫審美特征

——線與墨的靈性

一、中國繪畫審美特質(zhì)與原因

（一）中國繪畫類型特點

根據(jù)表現(xiàn)形式不同，中國繪畫分工筆畫和寫意畫兩科，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象

寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感惰。運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡、但意境深遠，具有一定的表現(xiàn)力。一般而言，工筆畫比較重視形似，多為設(shè)色畫。

古人常以“丹青”作為繪畫的代稱，“丹”，即朱砂，“青”，即石青、石綠，它們都是工筆重彩畫中常用的顏料，再如《游春圖》即為工筆重彩畫。

也有一些工筆畫不設(shè)色，如吳道子的工筆細描畫《八十七神仙圖》。

寫意畫多為水墨畫，比較重視神似，例如王冕的墨梅、鄭板橋的墨竹等。

中西繪畫相較而言，水墨畫成為中國繪畫藝術(shù)的特有的藝術(shù)現(xiàn)象。

（二）中國繪畫的材料

中國繪畫以形傳神的特點，與中國繪畫材料的藝術(shù)表現(xiàn)力有關(guān)。

中國畫主要用毛筆、墨和顏料在特制的宣紙或絹上作畫。

1、畫筆

毛筆柔軟而富有彈性，筆尖而有鋒，有利于細描刻畫，在書法的線的藝術(shù)基礎(chǔ)上，形成以線造型的藝術(shù)特點。如《龍鳳仕女圖》《人物御龍圖》

西方畫筆一般比較粗硬，適合對粘稠厚重的顏料進行涂抹，筆端多為扁平，適合構(gòu)體。

2、用墨

傳統(tǒng)的墨，以純細的桐油或松煙精制而成。根據(jù)與水比例關(guān)系，呈現(xiàn)微妙變化。

墨汁在帛和紙上可以滲化開來，形成濃淡不同的效果，濃墨顯得厚重沉著，淡墨則輕盈含蓄。所謂墨分五色：焦?jié)庵氐?，與紙張一起，有六色之稱。

西方繪畫，尤其是油畫，在經(jīng)過特殊處理的木板或粗糙布面上完成，要經(jīng)得起顏料反復(fù)涂改和多重疊加，有助于表現(xiàn)肌理和質(zhì)感。

可見，中國水墨畫在表現(xiàn)形似上存在先天不足。

3、顏料

傳統(tǒng)的中國畫顏料，一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類。

礦物顏料的顯著特點是不易褪色、色彩鮮艷，植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的顏色透明。

中國色彩畫缺乏傳統(tǒng)美學(xué)理論支持和自然科學(xué)知識廣泛運用，因此沒有發(fā)展成為特色藝術(shù)。

二、中國繪畫整體效果與獨特技法

與西方繪畫相比，中國繪畫在整體效果上有一個值得注意的效果：空白。

西方繪畫作品完成后，一般不留空白，中國畫的空白卻比比皆是，如南宋馬遠的《踏歌圖》，夏珪的《溪山清遠圖》，元代倪瓚的《楓落吳江圖 》，現(xiàn)代的齊白石的作品，等等。

“一角”與“半邊”，涉及部分與整體關(guān)系，實質(zhì)上是虛與實、動與靜的關(guān)系。

而虛實相生、動靜相生的根本，實質(zhì)是有無相生。

部分代替整體，虛中生實，促使了空靈之境的產(chǎn)生，這在繪畫中有突出表現(xiàn)：

總之，可以從哲學(xué)上，美學(xué)上和藝術(shù)學(xué)的角度，對空白現(xiàn)象進行分析：

空白在哲學(xué)上體現(xiàn)了有無、虛實、動靜辯證相生的關(guān)系；

在美學(xué)上，與強調(diào)讀者進行審美介入的接受美學(xué)在精神上相通；

在藝術(shù)表現(xiàn)上，表現(xiàn)了中國繪畫對空靈之美和神似的追求。

三、詩書畫印合一體

中國繪畫與中國書法都體現(xiàn)出詩書畫印合而一體的特點。

詩書畫印在書法繪畫中的出現(xiàn)，與我國文人畫的出現(xiàn)密切相關(guān)，而文人畫的出現(xiàn)，又與士階層的形成密切相關(guān)。

1、文人畫的發(fā)展

文人畫最早源自蘇軾提出的“士人畫”，宋代是真正意義上出現(xiàn)大批“士夫文人”的時代。

文人畫是士夫文人“獨抒胸臆”的作品，是朋友之間或官場應(yīng)酬互表心跡的“載體”，詩書畫后來加上印章，成為文人畫最基本的形式特征。

當(dāng)然，文人畫在宋代和以后的發(fā)展中，其概念內(nèi)核也在不斷變化。

四、卷軸藝術(shù)

卷軸畫是中國繪畫中特有的表現(xiàn)形式。從現(xiàn)存資料看，大約始于魏晉。東晉顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》，是能看到最早的卷軸畫。

北宋張擇端《清明上河圖》，長528.7厘米、寬24.8厘米，畫有587個不同身份 12 的人物，個個形神兼?zhèn)?，并畫?3種動物、9種植物，其態(tài)無不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車轎二十余輛，大小船只二十余艘是，現(xiàn)實主義的杰作。

卷軸畫除了便于收藏和懸掛，它的流行與中國畫獨特的空間處理有關(guān)。

這種畫卷迫使畫家采用散點式多視點透視，不能采用西方繪畫的焦點透視。這種散點透視如鯤鵬遨游太空俯瞰人間，可以打破時空限制，以求“咫尺有千里之勢”，在有限畫面展現(xiàn)無限遼闊場景。

欣賞者在不斷打開畫卷時需要時間，這種時間順序與空間延展能夠巧妙結(jié)合，有觀看電影之妙。如《清明上河圖》。

第五節(jié)：其他繪畫鑒賞

繪畫的畫種很多，除了中國傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫外，還有一些其他形式與種類，如版畫、插畫、連環(huán)畫、年畫、月份牌畫、宣傳畫、漫畫等。

這些繪畫在形式上與國畫、油畫不同，起的作用也不一樣，但是“尺有所短、寸有所長”，任何藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有其實際意義。

本節(jié)主要介紹和鑒賞這些畫種。

一、版畫與插圖

版畫是在印版上印出的圖畫?？偟恼f是手工制作的，畫家獨立完成，與印刷廠的現(xiàn)代印刷有區(qū)別，它的目的是追求獨特的藝術(shù)意味，而不是大量復(fù)制。

根據(jù)印版材質(zhì)不同，版畫一般分為木刻、石版畫、銅版畫等。

（一）木刻

木刻即木版畫，它是最古老的印刷術(shù)和最早的版畫。

我國木版畫起源于唐代，主要以復(fù)制為主，雕刻者和創(chuàng)作者不是同一個人。20世紀(jì)后，由于魯迅提倡，形成了聲勢浩大的“新興木刻運動”，成員有艾青、于海、李岫石、黃山定、江豐、方海如、蕭仲英、力揚等人。

出現(xiàn)了一批優(yōu)秀作品。

（二）石版畫

石版畫法是1798年由德國人遜納菲爾德發(fā)明的，傳入中國后20世紀(jì)末上海的《點石齋畫報》最為出名。

德國女版畫家珂勒惠支的石版畫在中國影響比較大，其作品有粗獷有力的線條，強烈的黑白對比，表現(xiàn)了工農(nóng)的苦難與堅強的反抗精神，具有率真樸素的美。

她的作品是魯迅開辦的木刻講習(xí)班的重要教材。

（三）銅版畫

銅版畫也稱“腐蝕版畫”，在平整的銅板上涂上蠟或其他防護劑，形成一層防護膜；然后用刻針在版面上作畫，經(jīng)過腐蝕，凡被刻針刻去防腐膜的線條都被腐蝕成凹線。然后涂上油墨，在銅版機上加紙壓印，便成為銅版畫。

后來出現(xiàn)了鋅版與鋁板等金屬板。

銅版畫除獨幅作品外，多做插畫，其高雅清晰，有鋼筆畫的藝術(shù)趣味。

（四）插圖

插圖一般有兩種情況：自然科學(xué)和技術(shù)書的說明圖；另一種是文學(xué)書的插圖，美術(shù)作品以后者為主。

我國古書多有配圖。有的是“左圖右史”，有的是“上圖下說”，在卷首只畫書中人物的是“繡像”，畫故事情節(jié)的就“出相”，每回故事都畫的叫“全圖”。

魯迅說??

二、連環(huán)畫與組畫

（一）連環(huán)畫

顧名思義，不是獨幅的，它是通過很多畫面表現(xiàn)人物情節(jié)的前后過程，說明一個完整的故事。

連環(huán)畫可以追溯到唐代之前的佛教繪畫故事，20世紀(jì)后，上海成為連環(huán)畫冊的最大出版中心。

1925年上海世界書局出版了《連環(huán)圖畫三國志》，以后又省去“圖”，才有“連環(huán)畫”的名稱。

連環(huán)畫與文字的關(guān)系，多數(shù)是現(xiàn)文學(xué)腳本然后才繪畫，但是也有一些是先有圖畫再配以文字說明。

在體裁上，60幅以下為短篇，60—100為中篇，100幅以上為長篇。

新中國后出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀連環(huán)畫：《我要讀書》（王緒陽等）、《山鄉(xiāng)巨變》（賀友直）、《西廂記》（王叔暉）、《白毛女》（華三川）、《送悟空三打白骨精》（趙宏本等），等等。

（二）組畫

組畫也就是配套畫。在畫與畫之間不一定有連續(xù)性，但在某些方面有一定聯(lián)系，很自然形成一組。

如表現(xiàn)春夏秋冬的“四條屏”，表現(xiàn)社會生活的“漁樵耕讀”，表現(xiàn)文人愛好的“梅蘭竹菊”圖，古代表彰孝子烈女的“二十四孝圖”等等。

三、年畫與月份牌畫

（一）民間年畫

從宋代起，民間就有用木板刷印的年畫，但是“年畫”這個詞出現(xiàn)較晚。

清人李光庭《鄉(xiāng)言解頤》卷四中“年畫”條：“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳。然如《孝順圖》、《莊稼忙》，令小兒看之，為之解說，未嘗非養(yǎng)正之一端也?！?/p>

并附詩曰：

“依舊葫蘆樣，春從畫里歸；手無寒具礙，心與臥游違。賺得兒童喜，能生蓬蓽輝；耕桑圖最好，仿佛一家肥 ”。對年畫的特點、意義、作用說的很清楚。

現(xiàn)在已經(jīng)形成幾個年畫出版中心：天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠、山西平陽、河北武強、廣東佛山、四川綿竹、陜西鳳翔、臺灣臺南等。

近現(xiàn)代以后，還出現(xiàn)了新年畫，例如掛歷、沙發(fā)畫等形式。

（二）月份牌畫

這是20世紀(jì)初興起于上海的一種繪畫，是將炭精擦筆畫與水彩畫結(jié)合的畫法，畫法細致淡雅，有的類似照片，以表現(xiàn)仕女為主，深受歡迎。

最初帶有廣告性質(zhì)，并印有年歷月份表，故稱為“月份牌畫”。

1906年，上海英美煙草公司用它作為廣告畫。以后參照木版年畫特點，將題材 15 擴展到歷史故事、戲劇人物、名勝古跡和娃娃戲等?！霸路菖啤碑嫾抑饕舌嵚?、杭稚英、金梅生、金雪塵、李慕白等。

新中國成立后，月份牌畫在內(nèi)容和形式上有了很大變化，成為了新年畫的一種。

四、漫畫與宣傳畫

（一）漫畫

漫畫是一種帶有諷刺性或幽默性的繪畫，表現(xiàn)題材廣泛，多采用夸張或者比喻的手法，形式有簡筆寫意，也有工整裝飾的，還有連環(huán)畫性的漫畫。

我國漫畫起源于清末民初，20世紀(jì)20年代初才有“漫畫”的名稱，著名漫畫家有豐子愷、葉淺予、張樂平、丁聰、華君武、米谷、方成等。

（二）宣傳畫

宣傳畫是具有群眾性的傳播形式，是鼓動、散布性、好造型很強的繪畫形式，多是通過印刷、幅面較大、張貼于公共場所或信任注意的地方。

就其性質(zhì)可以分為政治性宣傳畫、文化性宣傳畫、商業(yè)性宣傳畫等。

宣傳畫單純突出、色彩鮮艷、具有大字的標(biāo)語口號、是宣傳畫的藝術(shù)特點，但是它的張貼時間較短，有人形容其為一朵美麗的蝴蝶。

第四篇：古代繪畫鑒賞

意存筆先，畫盡意在─顧愷之繪畫

摘要：中國古代的名畫作展現(xiàn)了先民的生活，對后世的畫作風(fēng)格和趨向有著極為深遠的影響。文章中簡單介紹了我國古代的著名畫家顧愷之的生平經(jīng)歷和主要貢獻，并對其代表作品《洛神賦圖》、《女史箴圖》就其畫作背景、內(nèi)容、價值進行詳細論述。同時對中國古代繪畫作出了個人的見解。關(guān)鍵字：繪畫，藝術(shù)，意境

一、春蠶吐絲--顧愷之

顧愷之，東晉畫家，繪畫理論家，詩人。字長康，小字虎頭。為東晉大畫家和文學(xué)家，他以“畫絕，才絕，癡絕”而馳名于世。與陸探微合稱“顧陸”，稱為“密林”畫派，他的畫風(fēng)格獨特，被稱為“顧家祥”，人物清瘦俊秀，所謂“秀骨清像”，線條流暢，謂之“春蠶吐絲”。顧愷之之所作人物畫，善用淡墨暈染增強質(zhì)感，運用“鐵線描”勾勒出勁挺有力的線條，人物五官描寫細致入微，動態(tài)處理自然大方，并以人物面部的復(fù)雜表情，來隱現(xiàn)其內(nèi)心的豐富感情:衣服線條流暢而飄逸，優(yōu)美生動，充滿藝術(shù)魅力。顧愷之的繪畫在當(dāng)時享有極高的聲譽，謝安曾驚嘆他的藝術(shù)是“蒼生以來未之有也！”在顧愷之的著作言論中，我們見到他反復(fù)強調(diào)描寫人的神情和精神狀態(tài)。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》，其中遷想妙得、以形寫神等論點，對中國畫的發(fā)展，有很大影響。

二、神話愛情——《洛神賦圖》

很久以前就喜歡《洛神賦圖》，起源于買的一套郵票，后來就開始關(guān)注顧愷之的作品，洛神賦圖全花用筆細勁古樸，恰如春蠶吐絲，山川樹石畫法幼稚古樸，所謂人大于山，水不容泛，體現(xiàn)了早期山水畫的特點：在一幅宏大的橫卷場面中，將山水、花鳥、人物畫技巧薈萃一爐，我認(rèn)為這正式顧愷之不同凡響之處。自然還應(yīng)該看到畫面上匠心獨運的痕跡：洛神，鶴立一旁，在畫卷的左側(cè)，人物突出，看出是畫面的主角，白馬王子曹植和隨從們則在右側(cè)，形成群體場面，以繁映簡，相互襯托，既見出洛神夢見洛神女后的眷戀的神態(tài)，又點出了《洛神賦》的中心內(nèi)容：這是一種想象中的境界，凡人與仙女，這就是所謂的“仙凡阻隔”，本來就應(yīng)該有距離的--畫面中的距離，暗示了文學(xué)中的距離。

我覺得《洛神賦圖》的成功，還在于它暗示出畫家意識到遠小近大的景觀原則這一樞紐，洛神腳下的洛河水，水紋處理，完全是一種透視處理。作為人物背景的樹木，也是近處具體而細微，遠處概括而模糊，至于飛龍、仙鳥都不出這一原則，遠山一抹單筆，瀟灑而簡潔，在拉出景觀空間，塑造可行可游的實景環(huán)境方面，都堪稱極為隨心所欲的不逾矩的。顧愷之不愧為大手筆，他把中國畫從原始意義上的概括，上升到精致技巧的形式處理，顯然是對豐富中國化的形式和表現(xiàn)力，做出了卓越的貢獻。

畫面采取分段連續(xù)形式，概括描繪了幾個重點。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現(xiàn)在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環(huán)境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。描繪了曹植與美麗的洛神在湖邊奇遇游玩，最終分離的凄美的愛情故事。顧愷之以長卷的形式，構(gòu)思精巧，設(shè)色古艷，濃墨重彩的畫筆顯現(xiàn)了這一奇特的愛情。

三、歷史再現(xiàn)——《女史箴圖》

《女史箴圖》高25厘米，長249．5厘米。女史，是宮廷中侍奉皇后左右、專門記載言行和制定宮廷中嬪妃應(yīng)遵守的制度的女官。箴是規(guī)勸、告誡的意思。那時候，西晉皇帝昏庸無能，賈后耍陰謀，專朝政，引起宗室諸王不滿。張華作《女史箴》，用韻文形式，以女史的口氣寫宮廷規(guī)箴。規(guī)勸教育宮廷中婦女遵循封建道德，宣揚對主當(dāng)忠，對神當(dāng)敬，對夫當(dāng)從的女性箴條。同時，也列舉歷史故事來諷喻放蕩而墮落的賈后。

顧愷之就以這篇文章作畫題，展現(xiàn)了他的繪畫藝術(shù)。內(nèi)容分九段，每段畫一個故事。由于顧愷之對貴族婦女的生活比較熟悉。所以畫面在一定程度上展示了中國古代貴族婦女生活的某些側(cè)面。作品在繪畫技巧上，比較準(zhǔn)確地描繪了各種人物的身份和特征?！杜敷饒D》就是其中的一部分，畫面描繪了封建時代的宮廷婦女的生活，中間一位豐采奕奕的貴族婦女正在對鏡梳妝，左邊的侍女在為貴族婦女梳理發(fā)髻。銅鏡為圓形，放在一特制的鏡架上，鏡子旁還有長、圓不同的梳妝盒。畫面右邊還有一貴族婦女，正左手持鏡右手整理并欣賞自己的發(fā)髻。整個畫面生動形象，是古代繪畫史上的杰作。

該圖按故事內(nèi)容分段作畫，近似今之連環(huán)畫。線條柔軟而纏綿，就像是蠶絲一樣細密流暢。這種線條的出現(xiàn)與篆書的影響是分不開的。后人也逐漸將這種畫風(fēng)嫻靜的線條，不再賦加色彩使之獨立成為畫種，謂之“白描”。“白描”工夫也成為了中國畫的一種基本功。這幅畫較好的注重了人物的內(nèi)心的精神狀態(tài)。

四、我個人的見解

中國古代畫作對后世有著深遠影響和價值。一方面，所謂的價值體現(xiàn)在作者本人的繪畫功底上，有價值的畫其作者的繪畫功底一定是精湛的，是超凡脫群的，最起碼也要有自己的風(fēng)格，跟別人與眾不同，這樣才會受到關(guān)注。其次，光有精湛的水平也是不夠的，還要在畫面上體現(xiàn)一種精神，一種思想，也就是說要托畫言志，用藝術(shù)的手法表現(xiàn)一種有高度的，更深一層的東西。

隨著人的生活產(chǎn)生而產(chǎn)生，并隨著人的生活日漸豐富多彩而豐富多彩。風(fēng)俗歷史，肖像仕女，釋道隱士，傳說故事，無不關(guān)注著人的生活，生活的人。中國畫都能在簡勁中寫形，于樸素里傳神。人物畫是中國畫里最直接觀照現(xiàn)實，直面人生的畫科，凝視這些畫面，三千年中國社會的歷史變遷和世相百態(tài)染指而來

中國繪畫史猶如一部中國的歷史劇，用傳奇的文房四寶，絢麗的色彩，優(yōu)美的線條，描繪一幅幅神奇的歷史。中國的繪畫藝術(shù)，在這個世界上獨樹一幟，獨特的技法，獨特的畫筆，獨特的意境······值得我們不斷地去探索，去研究，去學(xué)習(xí)。參考資料：

[1]盧輔圣主編《中國書畫全書》[C] 上海書畫出版社 [2]陳高華《晉代畫家史料》 [M] 文物出版社 1987年版

[3]《美術(shù)鑒賞》

李新平，成文光 哈爾濱工程大學(xué)出版社 2009年版

第五篇：藝術(shù)鑒賞

淺談趙本山藝術(shù)創(chuàng)作

趙本山，是當(dāng)今中國家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術(shù)家。他不僅是一名演員，更是一個當(dāng)代文化產(chǎn)業(yè)的知名企業(yè)家和模范帶頭人。他現(xiàn)在領(lǐng)導(dǎo)著一個文化傳媒集團，除了民間藝術(shù)團，還有本山影視公司，遼寧大學(xué)本山藝術(shù)學(xué)院，還有他的遍布各地的 “劉老根”大舞臺演藝劇場，已經(jīng)形成了一個穩(wěn)固的文化產(chǎn)業(yè)鏈。他導(dǎo)演的貼近普通百姓生活的電視劇 “劉老根”、“馬大帥”、“鄉(xiāng)村愛情”等電影電視作品受到了全國人民的歡迎和喜愛，他的藝術(shù)魅力得到了充分的顯現(xiàn)，為中國的文化事業(yè)做出了重大貢獻。

在中國歷年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，趙本山的小品已經(jīng)形成了一個符號特征，成為全國人民除夕之夜期待的一個亮點。在歷年央視 “春節(jié)晚會節(jié)目評選” 中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎的獎杯。本文結(jié)合趙本山的作品，對其藝術(shù)創(chuàng)作的時代背景和時代意義進行了粗淺的分析和探討。

一、趙本山的藝術(shù)創(chuàng)作

一部作品，除了內(nèi)容上源于生活外，能否對生活進程的歷史特點具有正確的認(rèn)識，能否把握這種特點對當(dāng)代人們的生活和心理產(chǎn)生影響，通過人物的命運深刻表現(xiàn)出來，是衡量一部作品價值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠，使人從微觀處看到了生活變化的影響。

趙本山早年的作品《紅高粱模特隊》，反映的是隨著農(nóng)民物質(zhì)文化水平的提高，農(nóng)民對精神生活的追求。改革開放以來，廣大農(nóng)民的物質(zhì)文化水平有了大幅度提高，農(nóng)民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊，宣傳勞動的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實黨的第二輪農(nóng)村承包政策，黨員干部支持、帶領(lǐng)農(nóng)民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實反映了時代改革大潮中農(nóng)村的面貌，生動可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經(jīng)典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。

趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個主持農(nóng)村婦女工作的農(nóng)村干部，《幸福時光》中的那個幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經(jīng)不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預(yù)示著趙本山藝術(shù)生命的又一個輝煌的崛起，也是趙本山在藝術(shù)道路20年過后的回歸。

二、趙本山藝術(shù)創(chuàng)作的時代背景

趙本山的創(chuàng)作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農(nóng)民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農(nóng)村題材影視作品，當(dāng)下的農(nóng)村題材電視劇創(chuàng)作已從過去的關(guān)注農(nóng)民脫貧致富、解決溫飽問題，轉(zhuǎn)向既關(guān)注農(nóng)民的物質(zhì)生活，又關(guān)注農(nóng)民的精神追求、情感追求。

在這種潮流下，《鄉(xiāng)村愛情1》和《鄉(xiāng)村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價值在于以愛情為切人點，在精神層面上關(guān)照當(dāng)代農(nóng)民的情感處境，這一創(chuàng)作扎根于當(dāng)下的農(nóng)村生活，對當(dāng)代農(nóng)民的情感世界進行了較為生動的描摹和豐富多彩的呈現(xiàn)。如同“一顆露珠可以折射太陽的光輝”，《鄉(xiāng)村愛情》系列正是以對人物情感世界敏銳微妙的開掘和對鄉(xiāng)村生活質(zhì)感的生動細膩的展現(xiàn)，具象地折射出30年來中國農(nóng)村社會改革開放的步伐和所取得的巨大成就?！叭r(nóng)”題材電視劇創(chuàng)作越貼近民生、越貼近9億農(nóng)民的現(xiàn)實生活境況，它所描繪出的社會生活畫卷的視角就越廣闊、內(nèi)涵就越深刻，它也就越能夠表現(xiàn)出最廣大的人民群眾對生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見?！多l(xiāng)村愛情》系列的成功很好地說明了這個問題，“鄉(xiāng)村”和“愛情”，覆蓋了中國普通百姓生活內(nèi)容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉(xiāng)村愛情2》的觀眾構(gòu)成遠遠超越了單一的農(nóng)民群體，而擴大到整個社會的各個階層。該劇以電視藝術(shù)特有的方式凝聚了全社會對農(nóng)業(yè)、對農(nóng)村、對農(nóng)民的關(guān)注目光，使不同生活環(huán)境的人們通過電視劇的藝術(shù)欣賞活動加強了彼此之間的了解和溝通。

在民族文化建設(shè)的高度上，以藝術(shù)作品作為載體，完成對國民意識形態(tài)的構(gòu)筑和引領(lǐng)，是電視藝術(shù)工作者的時代使命，每一位藝術(shù)創(chuàng)作者都要具備這種文化的自覺意識。

三、趙本山藝術(shù)創(chuàng)作的時代意義

一個優(yōu)秀的作品絕不能脫離現(xiàn)實生活，更不能脫離時代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。

趙本山作品對現(xiàn)實生活中某些“點”或“面”的現(xiàn)象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》；對于社會中的一些腐敗現(xiàn)象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對待現(xiàn)實生活中的炒作及行騙現(xiàn)象。細細品味趙本山小品中的每一句話，每一個情景，會讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術(shù)真諦。

同時，他的作品在一定程度上弘揚了民族文化，向我們展現(xiàn)了東北的風(fēng)土人情。趙本山的表演風(fēng)格是一種深層的東北地域藝術(shù)文化，產(chǎn)生于特定的時空、特定的民族，反映特點的現(xiàn)實生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術(shù)與本國文化有著千絲萬縷的血緣聯(lián)系，因此他必然體現(xiàn)全民族大文化的傳統(tǒng)特征與精華。我們在提倡和弘揚“民族的” 或“地域藝術(shù)”的同時，更要深刻了解和研究這種文化衍生發(fā)展的特殊歷程，使這種文化藝術(shù)能直接為今天廣大人民群眾服務(wù)，充分滿足當(dāng)今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農(nóng)民致富奔小康，承包魚塘，開發(fā)糧食項目，普及科學(xué)種田的；也有反映農(nóng)村豐收，人民安居樂業(yè)，開展精神文明建設(shè)的；有謳歌好領(lǐng)導(dǎo)、好干部的，也有揭露農(nóng)村生活中的不正之風(fēng)的。加以他本人就出身農(nóng)民，對農(nóng)村生活和農(nóng)村命運的情況爛熟于心，這才使得他演起來農(nóng)民不但形似，而且神似，更容易成功。可見，任何作家的藝術(shù)創(chuàng)作，都要受到生活經(jīng)歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領(lǐng)，也無法超越這個制約。只有忠于自己生活，真實地認(rèn)識了生活、認(rèn)識了生活的豐富多彩，才能創(chuàng)作出內(nèi)容真實豐富的藝術(shù)作品，才能使觀眾在欣賞時找到認(rèn)同感，從而被打動，由此產(chǎn)生共鳴。

此外，趙本山本人就出身于農(nóng)民，這使他很自然地捕捉到了我們時代潮流的主角之一農(nóng)民的形象，用農(nóng)民命運的變化來折射出民族命運的變化，這也是其作品的時代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農(nóng)村干部引導(dǎo)農(nóng)民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農(nóng)民在小農(nóng)意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農(nóng)民群眾看干部。在農(nóng)民心中，領(lǐng)導(dǎo)干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農(nóng)民百姓的命運。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農(nóng)村甚至城市中確實存在。趙本山就是通過進一步觸及民族心理的一角，來窺視整個民族內(nèi)心的愿望。

文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時代中人們精神領(lǐng)域經(jīng)歷的深刻變化。文藝家應(yīng)把眼光投注到現(xiàn)實生活中去，探索人物在時代感召下精神世界發(fā)生的變化，才能使作品有較為深刻的內(nèi)涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經(jīng)歷不僅教會了他做人的準(zhǔn)則，也讓他認(rèn)識到一個重要的藝術(shù)真諦：藝術(shù)源于生活，藝術(shù)家要回歸生活。到生活中去發(fā)現(xiàn)真善美，生活中的經(jīng)歷使他認(rèn)清了自己，認(rèn)清了自己屬于什么樣的生活。

趙本山的藝術(shù)創(chuàng)作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實而又生動地演繹著最樸實的人類文明，是服務(wù)于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。