第一篇：貝多芬的故事

貝多芬的故事

德國音樂家貝多芬，他1770年出生在德國的波恩。在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望非常高，希望自己的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。

貝多芬從4歲長到了8歲，經(jīng)過4年的刻苦練習，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，于是便讓他在音樂學院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出非常成功，父親享受到了?鶴映曬Φ南蒼謾?

17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以非常崇敬的心情拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他說：“你們要注意這個孩子，他將來會驚動全世界的?！庇捎谧约旱目炭嗯?，貝多芬終于在維也納藝術舞臺上占有了一席之地，經(jīng)常以鋼琴家的身份登臺演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人們的肯定。

正當飛黃騰達的時候，貝多芬的耳朵患上疾病，后來徹底聾了，這對于一個音樂家來說，是個殘酷的打擊，然而，這一切并沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創(chuàng)造了大量優(yōu)秀作品，在他的《命運交響曲》里，我們都能聽到他和命運做斗爭的聲音。

適用論題：心靈跳動的音符 音樂是靈魂的聲音 用心做音樂 不向挫折低頭

運用點撥：對于一個音樂家來說，聽力是何等的重要，而貝多芬卻失去了聽力，這的確是人生中莫大的挫折。但是，貝多芬卻能夠從中“發(fā)掘出無盡的靈感，導引出快樂的甘泉”，沉迷音樂之中，演繹了一個快樂的人生。本素材可用于論證“在挫折中勇攀高峰”的作文，也可以從音樂的角度論證“音樂是心靈跳動的音符”“音樂是發(fā)自內心的聲音”，使人心靈陶醉，情操高尚，生命燦爛。

第二篇：貝多芬 英語故事

Beethoven Beethoven on December 16, 1770 was born in Bonn, Germany.Father was the local court choir tenor, unsuccessfully, alcoholic life;mother was the daughter of the palace chefs, a kind gentle woman, married life much torture, in the age of 17 have died of Beethoven.Beethoven was 7 the first two children, premature death due to elder brother, the eldest son of Beethoven actually become.The first time his mother to marry a servant, widow, married after the change of Beethoven's father.Beethoven's life difficult in school right away, he showed musical talent at an early age, so that his father had wanted him to become a musical prodigy's desire to become his cash cow.He cursed at Beethoven, Beethoven forces since the age from 4 to practice all day long endless harpsichord and violin.Beethoven debut at age 8, a huge success, known as a second Mozart.Apprentice at the organist Nifu then began to study composition.Published the first piece 11 years old “Piano Variations.” 13 years old to participate in the court orchestra, pianist Ren Fengqin and ancient divisions.Began to follow the 1787 Vienna of Mozart, Haydn, who studied composition.In 1800, after his first victory, a bright future in front of the start of Beethoven.But three to four years, a terrible thing to stop harass him, and Beethoven found himself become deaf ears.Beethoven's love of practicing the piano, but for a musician, there is no more terrible than the deaf.Thus one can in his early piano sonatas in the adagio movement understand that the pain of heartbreak.Beethoven Ludwig van Beethoven's Piano Beethoven's ever-filled with a fiery heart, but his enthusiasm is very unfortunate, he always alternately experiencing the hope and enthusiasm, disappointment and resistance, which no doubt will become the source of his inspiration.In 1801, Zhu listed the tower fell in love with Beethoven? Guyana Qiadi Er, he “Moonlight Sonata” dedicated to her.But the trend for CMV naive selfish too do not understand his love of the noble soul.Married in 1803 and Jialunbaobo Jazz, which is desperate moment, he had written a suicide note.In 1803 he came out from the dark, writing a clear optimistic, “Second Symphony.” After more and better music in his works a steady stream of emerging.“Third Symphony”(Hero), “Fifth Symphony”(destiny), “Sixth Symphony”(Pastoral), as well as a beautiful, full of joy of the Violin Concerto, and the gorgeous piano concertos and sonatas.Beethoven Ludwig van Beethoven's Desk In 1823, Beethoven completed the last of a masterpiece “Ninth Symphony”(Chorus).This work has created his ideal world.December 1826 Beethoven with a bad cold, leading to pulmonary edema.March 26, 1827, Beethoven finally last breath, because liver disease.In his deathbed suddenly hit by snowstorms, thunder rumbling, it seems that even God for this great mourning the death of musician!Beethoven's funeral is very grand, twenty thousand people automatically follow the coffin funeral and his body buried in Shengmai Si Cemetery, and his tomb is next to the graves of Schubert.Never married.Mr.Beethoven the great composer spent only 57 years on earth, life, completed over a hundred works.Major works are Symphony 9;orchestral scores of the first(“Aigemengte Overture” the most famous);Piano Concerto 5, a violin concerto;other Concerto 5;Piano Sonata 32(warm, moonlight, Sorrow, Dawn, The most famous storms);chamber 80;opera a “Rio Verde”;otherwise Oratorio 1;Mass 2 and so on.Edit this paragraph 《名人傳》

第三篇：貝多芬的故事

貝多芬的故事

德國音樂家貝多芬，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望非常高，希望自己的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。貝多芬從4歲長到了8歲，經(jīng)過4年的刻苦練習，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，于是便讓他在音樂院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出非常成功，父親享受到了兒子成功的喜悅。

17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以非常崇敬的心情拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他說：“你們要注意這個孩子，他將來會驚動全世界的?！庇捎谧约旱目炭嗯ΓK于在維也納藝術舞臺上占有了一席之地，經(jīng)常以鋼琴家的身份登臺演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人們的肯定。

正當他飛黃騰達的時候，他的耳朵患上疾病，后來徹底聾了，這對于一個音樂家來說，是個殘酷的打擊，然而，這一切并沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創(chuàng)造了大量優(yōu)秀作品，在他的《命運交響曲》里，我們都能聽到他和命運做斗爭的聲音。

1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家里來了一大批客人，他們都是當時拿破侖派駐占領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明情況。貝多芬不明就里，帶著自己新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫占領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：“公爵！您之所以成為公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自己。公爵現(xiàn)在有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！”

肖邦的故事

肖邦1819年出生于波蘭，父親是一位家庭教師，母親特別喜歡唱歌，在肖邦還沒有出生的時候，母親便一首一首的唱給肚子里的孩子聽，她真希望，寶寶能聽懂她的歌聲，等到小肖邦出世以后，母親也經(jīng)常給肖邦唱波蘭民歌，雖然那是肖邦只是一個喜歡哭哭鬧鬧的嬰兒，但是每當聽到母親的歌聲時，總是非常的安靜。在肖邦4歲那年，家里添置了一臺鋼琴，母親常常帶著肖邦邊彈，邊唱波蘭民歌。一天，肖邦自己爬上了鋼琴上，去尋找媽媽平時給他彈奏的旋律，而母親和父親正在隔壁房間里商店給肖邦找一位鋼琴老師呢，當他們聽到鋼琴房間里斷斷續(xù)續(xù)傳來的琴聲，他們驚呆了

“莫非是肖邦在彈琴？”肖邦的父親非常驚訝的問

“是的，是那首民歌”

他們急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指頭找琴鍵呢，就連父親和母親進來都沒有聽見，他彈的非常專心，知道父母在一旁聽見肖邦把曲子彈完。“孩子你真聰明”父親一把抱住了肖邦。父親在看到孩子的音樂才華以后，毫不遲疑的給他請了個鋼琴老師，對他進行了嚴格正規(guī)的演奏訓練。

老師不僅教他彈琴，還給肖邦講莫扎特，貝多芬等音樂家的成才故事，這樣以來，肖邦在練習上更加刻苦了。不久以后，7歲的肖邦就學會了自己作曲。8歲的時候肖邦便登臺演出了，流水般的樂曲從一個8歲的孩子手中流淌出來，人們都驚訝不已。

有一年的夏天，肖邦的父母帶著他到鄉(xiāng)下去度假，在那里他聽到了好多好聽的波蘭民歌，14歲那年，肖邦對波蘭民歌已經(jīng)到了迷戀的狀態(tài)，他經(jīng)常去鄉(xiāng)間收集民歌，到農田干活聽農民們唱歌，然后把這些歌曲記錄下來。祖國的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在肖邦的心田里。

19歲那年，肖邦以優(yōu)異的成績從音樂學院畢業(yè)了，第二年，他決定到法國去尋找藝術前程，從此，他開始了大量音樂創(chuàng)作，這些作品都帶有濃厚的波蘭民族色彩。

肖邦的作品幾乎全是鋼琴曲。盡管他的老師埃爾斯納等曾一再鼓勵他從事民族歌劇的創(chuàng)作，但是肖邦很清楚自己的所長和所短，始終局限于鋼琴創(chuàng)作。創(chuàng)作范圍的局限絲毫不影響尚邦作為作曲家的偉大。他在鋼琴音樂的領域內，不僅寫下了大量杰出的作品，并且對鋼琴音樂、乃至整個音樂創(chuàng)作的歷史發(fā)展作出了重大的貢獻。他的作品繼承、發(fā)揚了歐洲十八、十九世紀初古典音樂的傳統(tǒng)，大大地豐富了歐洲十九世紀上半葉浪漫主義音樂的天地，并對十九世紀下半葉浪漫主義音樂的繼續(xù)發(fā)展、各民族樂派的興起，以及此后整個近現(xiàn)代音樂的發(fā)展(包括十九、二十世紀之交的印象主義音樂等)，有很大的啟發(fā)和影響。他的充滿獨創(chuàng)性的作品中常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現(xiàn)力，節(jié)奏生動，并常與波蘭民間音樂、舞蹈有密切的聯(lián)系，在形式體裁上也是多樣的，同樣具有高度創(chuàng)造性。

聶耳

聶耳（1912年2月14日－1935年7月17日），原名聶守信，字子義（亦作紫藝），云南玉溪人，中國音樂家，主要從事包括電影插曲在內的流行音樂、中華民族音樂的創(chuàng)作，中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。聶耳是云南玉溪人，出生于昆明一個貧苦的中醫(yī)家庭。從小喜愛音樂，1918年就讀于昆明師范附屬小學。利用課余時間，聶耳自學了笛子、二胡、三弦和月琴等樂器，并開始擔任學校“兒童樂隊”的指揮。1922年，聶耳進入私立求實小學高級部，1925年考取云南省立第一聯(lián)合中學插班生。

少年的聶耳曾虛心向一位木匠學習吹笛，并尊稱木匠是他的第一位吹笛老師，奠定了他的音樂基礎。

1927年畢業(yè)于云南省立第一聯(lián)合中學，并進入云南省立第一師范學校。在校期間參與了學生組織“讀書會”的活動，并與友人組織“九九音樂社”，經(jīng)常參加校內外的演出活動。在這期間，聶耳還自學了小提琴和鋼琴。

1930年夏天，聶耳從云南省立師范學校畢業(yè)，因參加反政府活動而列入“黑名單”，為此離開云南至上海。

1930年7月，初抵上海的聶耳進入昆明云豐商行所設的“云豐申莊”干活，并居住于同春里86號（現(xiàn)公平路185弄）亭子間。

1931年春，云豐申莊關門，1931年4月聶耳考入黎錦暉主辦的“明月歌舞劇社”，任小提琴手。1932年7月發(fā)表《中國歌舞短論》，并因批評黎氏被迫離團。1932年11月進入聯(lián)華影業(yè)公司工作，參加“蘇聯(lián)之友社”音樂小組，并組織“中國新興音樂研究會”，參加左翼戲劇家聯(lián)盟音樂組。這一時期，聶耳與電影界的袁牧之、王人美等結識，為他們創(chuàng)作了大量電影音樂，并向王人美的哥哥王人藝學習小提琴。1933年，聶耳由劇作家田漢介紹加入中國共產黨。

1934年4月聶耳加入百代唱片公司主持音樂部工作，同時建立百代國樂隊（又名“森森國樂隊”）。這也是聶耳最多產的一年。1935年初，聶耳創(chuàng)作了著名的《義勇軍進行曲》。

為免被捕，聶耳按照中共的決定離開上海，取道日本赴蘇聯(lián)。1935年7月17日，聶耳在日本神奈川縣藤澤市鵠沼海濱游泳時，不幸溺水身亡，年僅23歲。樂器的變遷

古箏是我國最古老的彈撥樂器之一。早在春秋戰(zhàn)國時期，它就盛行于陜西、甘肅一帶，公元前237年李斯在他上書秦始皇時，曾描述了民間箏歌的生動場面：“夫擊甕叩缶，彈箏搏髀而歌乎嗚嗚，快耳目者，真秦之聲也。”茲后，箏常常因之而被稱為“秦箏”了。

箏的早期形制，據(jù)漢《風俗通》所引古音樂文獻《禮.樂記》的佚文，說是“五弦筑身也”，但其時五行學說盛行,究竟是記錄的原始箏制還是臆測就不得而知了。現(xiàn)在一般認為，箏是由早期的五弦發(fā)展為漢代的十二弦箏，進而為隋唐的十三弦箏，明代增至十四、五弦，近代才出現(xiàn)了十六弦箏。

近年江西貴溪春秋崖墓群出土了兩張十三弦箏，這件珍貴的文物，彌補了早期文獻記載的不足，它表明古箏早已傳入中國南部，且其形制業(yè)已發(fā)展到了令人驚嘆的水平。使我們明白了十三弦箏并非產生于十二弦箏之后，而是早就與之并存的箏制了，只不過早期的十三弦箏多用之于雅樂，稱之為“頌琴”而已。漢代早期對于真秦之聲的秦箏顯然是有所諱忌的，官方記載的音樂史志均未見著錄。但民間酒會卻往往以彈箏擊缶為全部的音樂活動，后世還盛傳著邯鄲女子秦羅敷彈箏作《陌上?！分璧墓适?，可見西漢時秦箏在民間已經(jīng)流傳很廣了。早期箏的表演形式，主要是彈唱的箏歌。隨著漢代相和歌的興起，古箏藝術進入了一個全新的時代。最初由徒歌，進而為但歌，逐步發(fā)展成為六、七種絲竹樂器更相迭奏，歌手擊節(jié)唱和的“相和歌”，在未歌之前和弄后有所謂“五部弦”、“六部弦”，就是弦樂合奏的前奏和間奏曲。而箏、笛則是其中的主奏樂器。漢代還有《箏笛錄》的專書，記錄有“胡笳”等曲目，這是箏曲器樂化的開始。而后，又由相和歌產生了純器樂的“但曲”。張永《元嘉正聲伎錄》(公元

424——453)載有“但曲”七首：《廣陵散》、《黃老彈》，《飛龍引》、《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》，《鵑雞游弦》、《流楚窈窕》等，都是器樂合奏曲，同時也是箏獨奏曲。就這些曲子來說，都不是秦聲而是楚聲；其結構規(guī)模，比起西漢“無要妙之音、變羽之轉”的箏歌來，有了長足的進步?？梢哉f，箏的崛起乃是隨著漢代晚期相和歌的興盛而獲得飛躍發(fā)展的。

表演藝術和樂器構造性能的進步總是相互促進的。漢魏相和樂的箏，已基本定型，一個六尺長的上圓下平的琴身，上張十二條弦，高高的柱子，弦急聲高，又多用骨甲代指，彈起來箏箏作響。比起聲音細微的七弦琴和體積笨重的瑟來，箏

更是廣大群眾喜聞樂見的樂器。演奏已有了“大興小附，重發(fā)輕隨”的勾搭及撮弦、促柱等手法，和今天的彈箏技巧已沒有多大差異了。這時演奏的曲目，既有前代的雅曲像《騶虞》、《鹿鳴》等，又有當代民間的新聲，正如《古詩十九首>>所說的：“彈箏奮逸響，新聲妙如神”，秦箏以其清新美妙的音樂傾倒了無數(shù)的詩人騷客，現(xiàn)存古代的箏賦的作者如侯瑾、阮禹、傅玄、賈彬、顧愷之等都是漢末、魏、晉時人；彈箏的名手，除了郝索、陸太喜等民間箏手外，魏文帝、游楚、桓伊、謝仁祖、何承天等王公貴人也競相習彈，蔚成風氣。這一時期是古箏藝術史上空前興盛發(fā)展的黃金時代。

在東晉、南北朝繼相和樂而起的清商樂中，箏更廣泛地用來演奏吳歌和荊楚西曲。有名的吳歌《上聲歌》，就是由于箏使用了“上聲促柱”的手法而得名；而《三洲》、《采蓮》、《烏夜啼>>等西曲也是箏常演奏的代表性曲目?？芍殴~藝術是不斷吸收著民間音樂的營養(yǎng)而獲得旺盛的生命力的。

大約在梁陳之際十三弦箏逐漸興起，到了隋代，十三弦箏在雅樂中的地位已完全確立，但十二弦箏的傳統(tǒng)卻隨著清商樂而流入隋唐燕樂，直到唐末，才因清樂的衰微而為十三弦箏所取代，而其定弦的原則，卻被十三弦箏繼承下來了。如唐箏中的平調調弦法，其淵源無疑是來自魏晉的清商三調的。

十三弦箏在唐代得到了充分的發(fā)展，其普及的程度，甚至使有著深厚傳統(tǒng)的七弦琴音樂受到冷落?！椆~名手輩出：薛瓊瓊、李青青、龍佐、常述本、史從、李從周，崔七等，她(他)們精妙的箏藝常為詩人們所稱頌。燕樂的興盛給秦箏藝術以更為廣闊的天地，有名的大曲，《秦王破陣樂》、《霓裳羽衣曲》、〈伊州》、《涼州》等，也都曾被吸收為箏的獨奏曲。開成中(公元839年)揚州崔氏女所彈的十首箏曲《迎君樂》、《槲林嘆》、《秦王賞金歌》、《廣陵散》、《行路難》、《上江虹》，<<晉城仙>>、〈絲竹賞金歌》、《紅璁影》、《思歸樂》，都是二十八至四十幾段的大曲；其調名有正商調、分絲調、小石調、雙柱調等?！稑犯s錄》說箏有宮、商、角、羽四調，臨時移柱用于二十八調，從上述十首曲的調名來看，民間箏樂的調弦法還不止于此數(shù)，由此可見高度發(fā)展的唐箏水平。唐代雅樂中也使用著箏(稱為頌瑟)，祖孝孫，張文收所考定的十二均旋宮之樂，使箏的旋宮性能得到進一步的系統(tǒng)完善?！吨喂~類要》中所載旋宮十二均，就是轉刊的唐代古箏的旋宮方法。

唐箏豐富的宮調形式和宏大的曲子結構，堪稱傳統(tǒng)箏樂的頂峰。隨著頻繁的文化交流，唐箏遠傳至邊陲域外；其緒余下及宋代。影響所至，甚至北宋的琴瑟調品也在借用著箏的調弦方法而彈奏操弄的，這曾使得當時的雅樂家房庶為之感慨不已。南宋經(jīng)五代、靖康戰(zhàn)亂，唐代的許多傳統(tǒng)音樂都已散亡，但宮廷燕樂中還有箏獨彈，領奏、合奏等多種形式，只此可見唐箏影響之一斑。

明代箏制已增至十四、五弦，音域有了進一步的擴大，只是由于復古思想的影響，箏被看作俗樂，樂人的地位低下，教坊樂戶、歌伎伶人，每被官府傳喚以箏歌侑觴，如江寧教坊的李節(jié)，善彈箏唱歌，受到作曲家和文人的賞識、算是其中的佼佼者了。士大夫既不屑為之，彈箏藝人僅靠口授心傳，又無力刊刻箏譜，在集諾之風最盛的明清五百余年間，竟無一部箏譜傳世，由于沒有這個橋梁，至使前代不少箏樂傳統(tǒng)，日漸消亡，古曲目及多種定弦的方式，大都未能流傳下來。元明戲曲說唱音樂的發(fā)展對箏樂有著很大的影響。明代中葉北方流行一種以箏、琵琶、三弦等樂器合奏與伴唱的“弦索”，其曲目有北詞清彈六十余套。這種傳統(tǒng)表演方式，后來一直沿傳到近代。值得注意的是周亮工《書影》中詳細記錄了公元1506—1624年間三種不同的箏歌藝術：明武宗時教坊樂人梁三姑，彈箏獨

步一時，她的表演，唱詞間夾有說白，更便于敷演故事情節(jié)。彈奏時“洪往舒歸，鯨駭鸞續(xù)，更時時罕折柱狀，已若風霧煙雨、共冷冷也”，她高超的技藝有著極為強烈的藝術效果和感染力量。稍晚些時的田玉環(huán)，不是梁氏一派，她的箏藝更多受到姑蘇、太倉的琵琶和儀征、揚州的陳隋古調的影響，表演時演唱重于彈奏；劉弱彈箏則干脆唱起甘州、桐城諸歌，如北風凄勁、戌土秋懷，正是秦箏慷慨悲歌的遺意。而他的演奏“連絲并撥，雨霰驚飛”，也有著很高的水平。據(jù)周亮工的見聞，明代末年再也見不到這樣的絕藝了。

秦箏自早年傳入中原，趙、鄭、楚、吳相繼流行，后來，隨著客家人的三次大遷陟，秦箏又傳至閩、粵。古箏藝術的花朵，遂遍及全國各地。流傳至各地的箏樂，由于地理環(huán)境、氣候、民俗、方言等因素長期的影響，并與當?shù)孛耖g音樂互相吸收融合，逐漸形成了不同的地方風格，在近代發(fā)展成為不同的流派。最著名的有河南、山東、潮州、客家、浙江等幾大流派，其淵源都可以上溯到清代。這些流派不但具有著各不相同的代表性曲目，有著各具特色的音韻特點和演奏風格；有些在記譜上也有獨具的譜式，如山東的花字工尺譜，潮州的二四譜，這使源遠流長的古箏傳統(tǒng)藝術更為絢麗多彩。

這些流派的曲目由于歷史的和整理記錄的條件不同而多寡不一，如中州古調有六十余首，漢阜古譜有四十余首、齊魯花字工尺譜二十首、武林箏曲十首等。這批珍貴的遺產，是有著兩千多年歷史的古箏藝術的結晶，它不但是我國古箏藝術的寶貴遺產，也是世界人民共同的文化財富

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。由一人演奏始時專為爵士樂伴奏。

“爵士”二字，并非指英國皇室的勛位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波?布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼“爵土，再來一個!”。后來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名．習慣上稱做“爵士樂”了。

爵土鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓．鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。在我國，人們就按它的外型而習慣叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗稱“打架子鼓”。

最初期的爵上鼓非常簡單，只有大軍鼓、小鼓和軍镲。人們把大軍鼓立放在地上，架起小鼓，用腳把大鼓踢響，再把一根棍子插在地上，掛上一片軍镲。十九世紀中期，美國南北戰(zhàn)爭結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那里獲得不少樂器。如大小軍鼓、鈸镲等，(這些樂器幾乎成了后來爵士樂中的主要樂器)天才的黑人把各類鼓镲巧妙的組合在一起，就成了爵士鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置一個能鼓動鼓面的踏板。再把小鼓和軍镲分掛在大鼓的兩邊。這樣，一個人就能同時操縱多件打擊樂器。后來通過發(fā)展、改良，慢慢就演化成了現(xiàn)代的爵士鼓。隨著爵士樂的不斷發(fā)展。鼓手的技術也不斷提高，簡陋的裝置再不能適應樂隊和鼓手的需要，于是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響弦的小鼓，打起來嗵嗵嗵嗵，與大鼓、小鼓交相呼應十分動聽，后來就以它們發(fā)出的聲音命名為“嗵嗵”(TOM—TOM)。我國的習慣叫法為“嗵嗵鼓”，因為嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。隨著爵士樂的發(fā)展，能夠連動的踩镲也加了進來。直至發(fā)展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打擊樂器了。

第四篇：貝多芬的故事

貝多芬的故事

德國音樂家貝多芬，是歐洲音樂史上最著名的音樂家之一，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望非常高，希望自己的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。

一天，教堂的鐘聲都已經(jīng)敲了12下了，貝多芬還在練習，他必須等到父親回來檢查他的曲子才能睡覺，母親看著眼睛瞇成一條縫的貝多芬，垂憐的對他說：“孩子，都12點了，先去睡覺吧?！?/p>

“不行，爸爸等會回來看見我沒有練琴，會打我的?！?/p>

媽媽對這個酒徒的丈夫也沒有辦法，只好抱著貝多芬在琴邊流淚，很快，貝多芬在母親的懷抱睡著了，媽媽便把他抱上了床。

當鐘聲再次敲響的時候，貝多芬的酒徒父親回來了，“那個小兔崽子呢，怎么不練琴了？”

“你不看看都幾點了，還讓孩子練琴，你要把他弄死才肯罷休??？”

“對，你說的對”貝多芬父親一邊說著，一邊來到貝多芬床邊，把貝多芬提了起來，母親怎么攔也攔不住。

貝多芬迷迷糊糊的在琴上一邊彈，一邊閉著眼睛，盡管如此，貝多芬的琴聲還是十分流暢自然。

“行，這還有點莫扎特的樣子?！备赣H在一邊高興的說。

一晃幾年過去了，貝多芬從4歲長到了8歲，經(jīng)過4年的刻苦練習，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，于是便讓他在音樂院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出非常成功，父親享受到了兒子成功的喜悅。

17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以非常崇敬的心情拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他說：“你們要注意這個孩子，他將來會驚動全世界的?！庇捎谧约旱目炭嗯?，他終于在維也納藝術舞臺上占有了一席之地，經(jīng)常以鋼琴家的身份登臺演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人們的肯定。

正當他飛黃騰達的時候，他的耳朵患上疾病，后來徹底聾了，這對于一個音樂家來說，是個殘酷的打擊，然而，這一切并沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創(chuàng)造了大量優(yōu)秀作品，在他的《命運交響曲》里，我們都能聽到他和命運做斗爭的聲音。

1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家里來了一大批客人，他們都是當時拿破侖派駐占領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明情況。貝多芬不明就里，帶著自己新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫占領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：“公爵！您之所以成為公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自己。公爵現(xiàn)在有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！”

肖邦的故事

肖邦1819年出生于波蘭，父親是一位家庭教師，母親特別喜歡唱歌，在肖邦還沒有出生的時候，母親便一首一首的唱給肚子里的孩子聽，她真希望，寶寶能聽懂她的歌聲，等到小肖邦出世以后，母親也經(jīng)常給肖邦唱波蘭民歌，雖然那是肖邦只是一個喜歡哭哭鬧鬧的嬰兒，但是每當聽到母親的歌聲時，總是非常的安靜。

在肖邦4歲那年，家里添置了一臺鋼琴，母親常常帶著肖邦邊彈，邊唱波蘭民歌。

一天，肖邦自己爬上了鋼琴上，去尋找媽媽平時給他彈奏的旋律，而母親和父親正在隔壁房間里商店給肖邦找一位鋼琴老師呢，當他們聽到鋼琴房間里斷斷續(xù)續(xù)傳來的琴聲，他們驚呆了。

“莫非是肖邦在彈琴？”肖邦的父親非常驚訝的問 “是的，是那首民歌”

他們急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指頭找琴鍵呢，就連父親和母親進來都沒有聽見，他彈的非常專心，知道父母在一旁聽見肖邦把曲子彈完。

“孩子你真聰明”父親一把抱住了肖邦。父親在看到孩子的音樂才華以后，毫不遲疑的給他請了個鋼琴老師，對他進行了嚴格正規(guī)的演奏訓練。

老師不僅教他彈琴，還給肖邦講莫扎特，貝多芬等音樂家的成才故事，這樣以來，肖邦在練習上更加刻苦了。不久以后，7歲的肖邦就學會了自己作曲。

8歲的時候肖邦便登臺演出了，流水般的樂曲從一個8歲的孩子手中流淌出來，人們都驚訝不已。

有一年的夏天，肖邦的父母帶著他到鄉(xiāng)下去度假，在那里他聽到了好多好聽的波蘭民歌，14歲那年，肖邦對波蘭民歌已經(jīng)到了迷戀的狀態(tài)，他經(jīng)常去鄉(xiāng)間收集民歌，到農田干活聽農民們唱歌，然后把這些歌曲記錄下來。祖國的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在肖邦的心田里。

19歲那年，肖邦以優(yōu)異的成績從音樂學院畢業(yè)了，第二年，他決定到法國去尋找藝術前程，從此，他開始了大量音樂創(chuàng)作，這些作品都帶有濃厚的波蘭民族色彩。

肖邦的作品幾乎全是鋼琴曲。盡管他的老師埃爾斯納等曾一再鼓勵他從事民族歌劇的創(chuàng)作，但是肖邦很清楚自己的所長和所短，始終局限于鋼琴創(chuàng)作。創(chuàng)作范圍的局限絲毫不影響尚邦作為作曲家的偉大。他在鋼琴音樂的領域內，不僅寫下了大量杰出的作品，并且對鋼琴音樂、乃至整個音樂創(chuàng)作的歷史發(fā)展作出了重大的貢獻。他的作品繼承、發(fā)揚了歐洲十八、十九世紀初古典音樂的傳統(tǒng)，大大地豐富了歐洲十九世紀上半葉浪漫主義音樂的天地，并對十九世紀下半葉浪漫主義音樂的繼續(xù)發(fā)展、各民族樂派的興起，以及此后整個近現(xiàn)代音樂的發(fā)展(包括十九、二十世紀之交的印象主義音樂等)，有很大的啟發(fā)和影響。他的充滿獨創(chuàng)性的作品中常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現(xiàn)力，節(jié)奏生動，并常與波蘭民間音樂、舞蹈有密切的聯(lián)系，在形式體裁上也是多樣的，同樣具有高度創(chuàng)造性。

李斯特 LISZT

“鋼琴之王”李斯特，十九世紀初歐洲浪漫主義杰出的作曲家之一。他和法國作曲家柏遼茲同為歐洲“標題音樂”的倡導者和創(chuàng)立者。李斯特在他的一生中，努力探索并發(fā)展了浪漫主義音樂，把浪漫主義音樂提到了一個嶄新的高度。在音樂創(chuàng)作上，他打破傳統(tǒng)的形式，大膽創(chuàng)造新的音樂形式和風格，尤其是他在鋼琴演奏技術上的探索與追求，為現(xiàn)代鋼琴演奏技術奠定了基礎，開辟了現(xiàn)代鋼琴演奏的道路。

弗朗茲．李斯特于1811年10月22**生于匈牙利雷丁市埃斯特哈齊公爵莊園一個管家的家里。他的父親是一個具有相當水平的業(yè)余音樂家。李斯特六歲時開始跟父親學習鋼琴，由于父親嚴格要求和李斯特所具有的超人的音樂天才，他在鋼琴演奏技藝上獲得了突飛猛進的進展。1820年，九歲的李斯特在厄登布爾格舉行了他的第一次公開演奏會。在那次音樂全上，年幼的李斯特以他那超群的天才技藝震驚了整個厄登布爾格。因此，他獲得了幾位貴族的資助，來到了歐洲文化名城維也納繼續(xù)深造。他拜當時歐洲著名的鋼琴家車爾尼(貝多芬的弟子)為師學習鋼琴，同時向薩里埃里(貝多芬的老師)學習作曲。1823年，李斯特來到巴黎，準備報考著名的巴黎音樂學院，但當時巴黎音樂學院院長、著名的作曲家凱魯比

尼卻以他的外籍身份而拒絕他入學。這一沉重的打擊并沒有使頑強的李斯特喪失信心，反到使他變得更加堅強。他依靠其他關系，私下里跟隨雷特和帕耶爾繼續(xù)學習音樂，同時在巴黎頻繁舉行演奏會?？炭嗟膶W習與磨煉使他很快成為了當時歐洲屈指可數(shù)的鋼琴演奏家和作曲家。

1824年，李斯特首次訪問英國，獲得了具大成功。在以后的幾年里，李斯特頻繁來往于歐洲各國，廣泛進行旅行演出。同時他還結識了當時歐洲的許多著名的作曲家如肖邦、柏遼茲、帕格尼尼等，這些會見對浪漫主義音樂的發(fā)展和李斯特以后的創(chuàng)作活動都有很大幫助。1847年，李斯特就任魏瑪宮廷樂長，從此聲名大振，成為歐洲音樂界的權威人士。

1865年，李斯特進了修道院，至死身著僧衣。從1870年起，他經(jīng)常往來于羅馬，魏瑪，巴黎，貝魯特之間。這段時間，他一面教學、傳教，一面從事創(chuàng)作。1875年，李斯特創(chuàng)辦了布達佩斯音樂學院并任院長，積極從事教學活動。他的弟子達五百多人，其中包括著名的鋼琴家兼指揮家漢斯．馮．保洛等一些音樂英才。1886年，李斯特因肺病逝于貝魯特。

李斯特的創(chuàng)作在十九世紀音樂藝術上具特殊代表性，屬于較為激進的浪漫主義作曲家。和柏遼茲一樣，他也是標題音樂的支持者和推動者。他首創(chuàng)了標題交響詩這一新體裁。為標題音樂的發(fā)展作出了巨大的貢獻。李斯特一生留下了一千多首作品，其中許多在今天的音樂舞臺上仍占有重要地位。他的作品大約分為兩類：鋼琴音樂和交響音樂，此外還有許多歌曲和室內樂作品。李斯特的鋼琴曲技巧輝煌，旋律具有濃郁的匈牙利民族風格，形式上也具有鮮明的獨創(chuàng)性。他的鋼琴代表作品有兩部鋼琴協(xié)奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《b小調鋼琴奏鳴曲》等等。在交響音樂方面，李斯特寫下了二十首交響詩和兩部交響曲，這些作品的文學內容和色彩都非常強烈，它們大都是取材于當時一些浪漫派作家如雨果、拉馬丁、席勒等人的文學名著。其中著名的有《前奏曲》、《瑪捷帕》、《塔索》等等。

第五篇：貝多芬故事的讀后感

貝多芬故事的讀后感

貝多芬故事的讀后感1

他，是舉世公認的最偉大的作曲家之一；他雖被耳聾癥折磨著，但仍憑著頑強的意志創(chuàng)作出《命運交響曲》、《英雄交響曲》、《田園交響曲》等家喻戶曉的音樂作品；他身材矮小，但有“樂圣”、“音樂巨人”之譽。他，就是德國作曲家貝多芬！

貝多芬1770年2月16日出生于德國波恩。他的童年飽含辛酸。17夏，因為耳聾癥，他的聽覺漸衰，18后兩耳失聰。一個音樂家最大的悲劇是喪失了聽覺，可他沒有向命運屈服，仍以超乎想像的意志堅持創(chuàng)作。他把一根木棒的一頭插進鋼琴的音箱，另一端則用牙齒咬著，用這種方式來聽、來進行新的`創(chuàng)作?！兜诰沤豁懬肥撬簧凶顐ゴ蟮淖髌罚∈撬谌@后的所作。

羅曼·羅蘭在《貝多芬傳》中，稱貝多芬為“英雄”，是因為他能超越人生的大苦悶，用不屈不撓的態(tài)度，同耳疾戰(zhàn)斗。他是精神的英雄，心的英雄。當我讀到“我要扼住命運的咽喉，它永遠不可能讓我屈服”這話時，內心受到了深深的震撼。也許沒有這堅強的意志，世上也就少了一個偉大的音樂家了。

和貝多芬相比，我自感多么的渺小。我在生活中一遇到困難就害怕，學習上一遇到挫折就喪失信心，也曾因為一、二次考試成績不好而自以為不如別人，從此精神不振，學習熱情大大降低，導致成績一落千丈?，F(xiàn)在想想，真是慚愧至極！

“不經(jīng)歷風雨，怎能見彩虹？”是啊，不能經(jīng)受命運的考驗，不能向生活中的困難挑戰(zhàn)，怎么能取得像貝多芬那樣偉大的成就呢？命運對于人類，只能操縱怯弱懦夫，而無可奈何精神的英雄。我應該拿出自己的勇氣，拿出自己堅強的毅力，去戰(zhàn)勝困難，戰(zhàn)勝命運，做生活的強者，做命運的主人，讓自己的人生更加精彩！

貝多芬故事的讀后感2

彈奏著《交響樂》《歡樂頌》，讓我不禁對貝多芬產生了好奇，能譜寫這么優(yōu)秀的篇章，他究竟是怎樣一個人呢？帶著濃濃的好奇我翻開了《貝多芬傳》這本書。

《貝多芬傳》是一本富含哲理的傳記類書籍。主要講述的是他從聲名鵲起、榮耀滿身到剎那間墜入人生低谷，甚至有時連基本生活都得靠救濟，感情生活也是屢受挫折。而對一個音樂家來說，他還遭受到了最為毀滅性的打擊，那就是失聰，他為此曾不止一次地陷入絕望，甚至產生過強烈的自殺念頭。然而，對音樂的熱情，對換樂的執(zhí)著，對完美的渴望，使得“他抓住了大自然的精華所在”，使他“成為大自然的一股力量，一股原始的力量，在與大自然其他的力量在碰撞沖擊后，便產生荷馬史詩般的壯觀氣象?！?/p>

他的人生，正如他自己所說，是“用苦難贏取歡樂”。

他的'經(jīng)歷，讓我不止一次感動。不由萌發(fā)出要向貝多芬學習的念頭，學習他頑強戰(zhàn)勝前進道路上困難的毅力，學習他為實現(xiàn)自己的理想想方設法地去努力的精神。書中講到這樣一個事例，讓我記憶深刻：他耳朵失聰后，為了繼續(xù)他的編曲夢想，用木棍把牙齒和琴鍵“釘”在一起，靠牙齒通過琴鍵的振動找到感覺，就這樣，一首首名曲在如此艱難的環(huán)境中產生。跟他相比，我們前行道路上的困難又算得了什么呢，我們又有什么理由退縮呢？

同學們，聽了我的介紹，想了解貝多芬嗎，我借給你看吧！

貝多芬故事的讀后感3

童年時他忍受了父親打罵，一天彈10多個小時的琴，沒有磨滅他對音樂的熱情和摯愛。

他19歲承擔起了家庭的重擔，默默地任勞任怨地為生活忙碌，但他沒有感到生活的黯淡，他仍在為音樂而不斷地努力。他忍受了親人們的一個又一個的死亡：4歲時死了最愛他的爺爺，9歲時他的妹妹死了，11歲時他的弟弟死了，17歲時他的母親逝世，同年他的妹妹也夭折了，22歲他的父親逝世，他沒有被悲痛擊到，而把悲痛轉化為樂曲。他32歲時耳聾，一個音樂家聽不見聲音，是多么殘酷的事情??！可是他卻在這期間寫下了舉世聞名的《英雄交響曲》《命運交響曲》《獻給愛麗絲》《第九交響曲》

想想貝多芬耳朵聾了還在不斷地努力作曲，而好腳好手的我，卻總是碰到挫折就想打退堂鼓，碰到失敗就選擇放棄，自故偉人多磨難，學習貝多芬在逆境中前進！

他想著音樂創(chuàng)作時，在飯店里坐了半天，又出去了，還向酒店老板說：“結帳?！彼a生樂思時，忘記了約會，竟讓好友一連等了幾天。搬家時他有了靈感，收了錢的馬車夫沒法找到他，只好把他的鋼琴和樂譜堆在了廣場里……

想想自己，還沒有什么東西能使我迷戀到廢寢忘食。學習貝多芬做到忘我，才會有所成。我為貝多芬的關愛兒童和老人而激動：他為一個女盲童彈奏，把歡樂送給了她，寫下了不朽的.《月光》。他幫了一個小女孩愛麗絲的忙，為將要逝世瞎眼老人彈奏了《獻給愛麗絲》著名的鋼琴曲，讓老人看到夢想中的天堂。

我喜歡音樂、熱愛音樂，我不是貝多芬，我也不可能成為貝多芬，但貝多芬的精神將永遠銘記在我心！

貝多芬故事的讀后感4

寒假期間，我讀了法國著名作家羅曼·羅蘭《名人傳》中的《貝多芬傳》一章，了解了貝多芬坎坷多難的一生。當我看到貝多芬面對著厄運的殘酷打擊而沒有低頭放棄，反而奮發(fā)向上，通過自己的不懈努力和堅強意志最終扼住了命運的咽喉，改變了自己的命運的時候，我不禁被深深地感動了。

貝多芬作為人類歷史上最偉大的音樂家之一，他不但精通古典音樂，而且還開創(chuàng)了浪漫主義音樂的先河。他的《獻給愛麗絲》、《月光奏鳴曲》、《英雄交響樂》、《命運交響樂》等音樂作品都是人類音樂史上不朽的樂章；而他在雙耳已經(jīng)完全失聰?shù)臓顩r下所創(chuàng)作的《第九交響樂》，更是樂壇的巔峰之作，是人類對光明和歡樂的偉大贊歌。

貝多芬出生于德國的一個平民家庭，從小父親對他管教很嚴厲。由于天生的稟賦和后天的勤奮，貝多芬從8歲起就開始登臺演出了。成年后，正當風華正茂的貝多芬準備大顯身手攀登音樂高峰時，厄運突然從天降臨，他的雙耳失聰了！這對于一個視音樂為生命的音樂家的打擊該是多么的大呀！但堅強的貝多芬經(jīng)受住了這致命的打擊，克服了常人難以想像的`重重困難，通過自己勤奮不懈的努力和堅強的意志，最終戰(zhàn)勝了不幸，成為了一個聞名世界的音樂大師，在人類的音樂史上寫下了光輝燦爛的神奇樂章。

貝多芬以自己的人生歷程告訴了我們這樣一條真理：人只有具備堅強的意志，才能經(jīng)受住厄運的打擊，才能把握住自己的命運！我們應該以貝多芬為榜樣，在各自的人生道路上憑著堅強的意志和不斷的努力，書寫出屬于自己的輝煌篇章。

貝多芬故事的讀后感5

學校讀書節(jié)正在如火如荼開展中，其中一項推薦我們高段學生去讀一讀名人傳記。我讀了羅曼·羅蘭寫的《名人傳——貝多芬傳》后，感慨萬千。貝多芬曾經(jīng)說過：“我要扼住命運的咽喉，它將使我無法完全屈服。”他用自己的一生完美地詮釋了這句話，使人深受啟迪和鼓舞。

貝多芬的一生充滿了悲慘與困苦。兒時失去了最愛的母親，酗酒成性的父親每天用打、罵來逼迫他“釘”在琴凳上練習彈琴。成年后，風華正茂的他一步步向上攀登，成功近在眼前時，命運又跟他開了個天大的玩笑——雙耳失聰。這對音樂家來說無疑是最殘酷的懲罰。接著，各種疾病又相繼而來，愛情卻離他而去。他受盡了了身體和心靈的雙重折磨。

貝多芬又是幸福與快樂的。他以常人難以想象的毅力，與自己的頑疾做斗爭，努力“扼住命運的.咽喉，”譜下了一首首傳世華章，如《歡樂頌》、《命運交響樂》、《英雄交響樂》等，受到后人的敬仰與愛戴。他“用痛苦換來歡樂。”

與貝多芬比，我們現(xiàn)在的生活是何等的幸福，可我們有些人還老是抱怨上天的不公。與貝多芬的人生比，這簡直不值一提。對照下自己，我有時也會異想天開，渴望一蹴而就的成功，缺乏拼搏精神。讀了貝多芬的故事，我深深地被震撼了。它告訴我：面對困境，我們不能怨天尤人、唉聲嘆氣，而應努力“扼住命運的咽喉”，堅定信念，為實現(xiàn)理想而奮斗。只有這樣，才能在風雨之后看見陽光，獲得快樂。

合上書，重溫一下偉人的箴言“扼住命運的咽喉”、“痛換來歡樂”。我想我們也要發(fā)揚他的這種精神，即使碰到艱難險阻，也不放棄勇敢前行的步伐。

貝多芬故事的讀后感6

人人都期盼成功，渴望得到鮮花與掌聲，然而，當你的努力付水東流，當你的希望化為泡影的時候，你是否可以坦然的傲視挫折，笑對失敗呢？

寒假期間，我懷著無比崇敬的心情一口氣讀完了《貝多芬傳》，為他歷經(jīng)風雨、飽受挫折，而不屈服于命運的精神所震撼！

貝多芬的一生一直在追求平等、正義、個性，他用音樂號召人們?yōu)樽杂珊秃推蕉鴬^斗。然而，天有不測風云，在他26歲時，聽力開始逐漸下降，但他對藝術的熱愛戰(zhàn)勝了個人的痛苦和絕望。貝多芬在雙耳失聰、嚴重患病、生活極度貧困的情況下，仍以頑強的意志創(chuàng)作完成了不朽的`《第九交響曲》。

“我要扼住命運的喉嚨，它絕不能使我完全屈服。”扼住命運的喉嚨，需要何等的勇氣，何等的胸懷?。“烈暣煺?，是貝多芬用他不屈服的一生給予我們的人生啟示。傲視挫折是一種人生的態(tài)度，更是一種面對困難的勇氣。面對困難要學會的不僅僅是堅強，更要學會樂觀向上。在人生的道路上，不可能一生平坦，總會有跌倒的時候。在哪兒跌倒就在哪里爬起！跌倒不代表失敗，而爬起來就意味著成功。

沒有遭遇過失敗的人，永遠是輕浮的，沒有深度的。

孟子曰：“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能?！辈皇菃?？挫折是一位最好的老師，它能激發(fā)人的斗志，磨礪人的意念，增長人的才干。挫折是壓力，是動力，是催人奮進的力量！

我們必須學會面對，學會應對，學會挑戰(zhàn)！用“乞求失敗”的達觀與困難抗爭，把每次失敗看作是鍛煉我們的機會，在戰(zhàn)勝困難、戰(zhàn)勝自己的過程里，享受奮斗的快樂！

“如果你想學會走路，就要先學會摔跤！”記住馬克吐溫的話，抬起頭來，傲視挫折！

貝多芬故事的讀后感7

今天音樂課我們學了貝多芬的《歡樂頌》。雖然我以前有聽過貝多芬這個人，也知道他是一個音樂家，但是從來沒有真正地了解過貝多芬。于是，這一次我想真正地去了解貝多芬。就在這天音樂老師跟我們說貝多芬他從小就沒有童年。我感到非常的奇怪，貝多芬怎么會沒有童年呢，心中浮出了一個問號。貝多芬父親從小就想讓貝多芬成為像莫扎特一樣的神童，所以就剝奪他上學、玩耍、休息的權利，強迫他學習鋼琴和小提琴。性情暴躁的父親常常半夜將小貝多芬從床上拖下來練琴?？墒秦惗喾彝砟晔植恍遥麖臑橄朊\屈服。他以驚人的毅力寫出了歌頌人類理想—自由、平等、博愛的《第九交響曲》。

面對命運的不公,貝多芬沒有屈服,而是為了夢想不懈努力,最終取得了輝煌的成就:成為德國作曲家、鋼琴家、指揮家,維也納古典樂派代表人物之一。這位音樂巨人的精神和作品與世長存。讀過這篇文章之后,我由貝多芬想到了自己。我的夢想是成為一名著名的.畫家。我要向貝多芬學習,學習他對夢想的執(zhí)著,學習他的堅持不懈,學習他的勤奮刻苦。記得毛澤東主席說過社會主義制度的建立給我們開辟了一條到達理想境界的道路，而理想境界的實現(xiàn)還要靠我們的辛勤勞動。讓我們?yōu)榱俗约旱睦硐電^斗吧！努力吧！

貝多芬故事的讀后感8

最近，我讀了《貝多芬傳》，它講述了著名音樂大師貝多芬傳奇而又悲慘的一生。

路德維希范貝多芬于一七七零年十二月十六日生于科隆附近蓬恩的一所破舊小屋的閣樓上。四歲的時候，父親就讓他整天坐在洋琴前，或者用暴力迫使貝多芬學習；十一歲時，貝多芬加入了戲院的樂隊；十三歲時，他當上了大風琴手他總算不厭惡音樂了。但是就在一七八七年，也就是貝多芬剛剛十七歲時，貝多芬的母親因為肺病而去世了。這對貝多芬來說，是一個沉重的打擊，并且他還以為自己和母親得了同樣的病，因此一種對人生莫名的憂郁開始折磨貝多芬的精神和肉體。

法國大革命爆發(fā)后，命運的魔掌也漸漸的伸向了他。一七八六年至一八零零年間他的耳朵日夜鳴響，聽覺漸漸衰退，但是，他沒有向命運低頭反而更加努力的創(chuàng)作。

一八二六年十一月末，死神已經(jīng)走近了偉大的的藝術家，貝多芬病倒了。貝多芬讓他的侄兒去找醫(yī)生，可是這個麻木不仁的家伙竟然忘記了這件事，過了兩天他才想起來，可是已經(jīng)晚了，醫(yī)生來得太晚了，耽誤了病情，一八二六年十二月二十日、一八二七年一月八日、二月二日、二月二十七日貝多芬連續(xù)動了四次手術。

一八二七年三月二十六日，在一場大風雪中，貝多芬咽下了最后一口氣，一個陌生人為他合上了眼。

讀完這本書后我感到：貝多芬在人生憂患的征途上，他為了尋求真理和正義，為創(chuàng)造真、善、美的`不朽杰作，而獻出了畢生精力。他堅信：只要自己的靈魂能夠堅忍果斷，不因悲苦于與劫難一味的沉淪，那么就定能沖破肉身的束縛，奔向人生的崇高境界。