第一篇：談高師音樂教育中的本土音樂教育

內(nèi)容摘要：

一、我國高師 音樂 教育 現(xiàn)狀 目前，我國高師音樂教育的培養(yǎng)目標(biāo)主要是為中小學(xué)培養(yǎng)合格的音樂教師。我國出現(xiàn)中小學(xué)音樂教育逾一個世紀(jì)以來。中小學(xué)音樂教育在不同時期的教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法各不相同。2001年，《全日制義務(wù)教育音樂課程(實(shí)驗(yàn)稿)》頒發(fā)，對中小學(xué)音樂教育的內(nèi)容、課程目標(biāo)和基本理念作了新的闡述。課程標(biāo)準(zhǔn)要求中小學(xué)音樂課程的內(nèi)容“應(yīng)當(dāng)弘揚(yáng)民族音樂，理解多元文化，提倡學(xué)科綜合，應(yīng)將我國務(wù)民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂和反映近現(xiàn)代、當(dāng)代 中國 社會生活的優(yōu)秀民族音樂作品，作為音樂課重要的教學(xué)內(nèi)容，并且注意音樂教學(xué)不同領(lǐng)域之間的綜合，如音樂與舞蹈、戲劇、影視。美術(shù)等姐妹 藝術(shù) 的綜合?！庇纱丝梢?，新課程標(biāo)準(zhǔn)把我國的民族音樂提到十分重要的位置。這是因?yàn)楫?dāng)前我國的高師音樂教育中存在一些不盡人意的地方，不能為中小學(xué)培養(yǎng)合格的音樂教師。比如教學(xué)模式過多地效仿音樂院校的模式：教學(xué)內(nèi)容又主要學(xué)習(xí)歐洲17、18世紀(jì)的古典音樂，很少學(xué)習(xí)世界其他國家的音樂，更沒有把中國傳統(tǒng)的現(xiàn)當(dāng)代音樂放到合適的位置。培養(yǎng)方向上有“偏”的傾向。學(xué)生往往追求主修專業(yè)的“高、深” 發(fā)展，對其他相關(guān)文化缺乏最起碼的了解，沒有正視我們的傳統(tǒng)民族音樂，學(xué)生的綜合知識能力得不到提高，缺乏民族音樂的自信心和自豪感，這是我國高師音樂教育存在的問題。

一、我國高師 音樂 教育 現(xiàn)狀

目前，我國高師音樂教育的培養(yǎng)目標(biāo)主要是為中小學(xué)培養(yǎng)合格的音樂教師。我國出現(xiàn)中小學(xué)音樂教育逾一個世紀(jì)以來。中小學(xué)音樂教育在不同時期的教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法各不相同。2001年，《全日制義務(wù)教育音樂課程(實(shí)驗(yàn)稿)》頒發(fā)，對中小學(xué)音樂教育的內(nèi)容、課程目標(biāo)和基本理念作了新的闡述。課程標(biāo)準(zhǔn)要求中小學(xué)音樂課程的內(nèi)容“應(yīng)當(dāng)弘揚(yáng)民族音樂，理解多元文化，提倡學(xué)科綜合，應(yīng)將我國務(wù)民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂和反映近現(xiàn)代、當(dāng)代 中國 社會生活的優(yōu)秀民族音樂作品，作為音樂課重要的教學(xué)內(nèi)容，并且注意音樂教學(xué)不同領(lǐng)域之間的綜合，如音樂與舞蹈、戲劇、影視。美術(shù)等姐妹 藝術(shù) 的綜合?！庇纱丝梢?，新課程標(biāo)準(zhǔn)把我國的民族音樂提到十分重要的位置。這是因?yàn)楫?dāng)前我國的高師音樂教育中存在一些不盡人意的地方，不能為中小學(xué)培養(yǎng)合格的音樂教師。比如教學(xué)模式過多地效仿音樂院校的模式：教學(xué)內(nèi)容又主要學(xué)習(xí)歐洲17、18世紀(jì)的古典音樂，很少學(xué)習(xí)世界其他國家的音樂，更沒有把中國傳統(tǒng)的現(xiàn)當(dāng)代音樂放到合適的位置。培養(yǎng)方向上有“偏”的傾向。學(xué)生往往追求主修專業(yè)的“高、深” 發(fā)展，對其他相關(guān)文化缺乏最起碼的了解，沒有正視我們的傳統(tǒng)民族音樂，學(xué)生的綜合知識能力得不到提高，缺乏民族音樂的自信心和自豪感，這是我國高師音樂教育存在的問題。

二、高師音樂教育應(yīng)重視本土音樂教育

我國當(dāng)代音樂工作者應(yīng)該打破舊有的“歐洲文化中心論”的觀念，建立“世界音樂文化多元化”的觀念，另外，在建立世界多元文化音樂教育觀念的基礎(chǔ)上。也應(yīng)加強(qiáng)本民族鄉(xiāng)土音樂教育的學(xué)科建設(shè)。我們既不能做一個狹隘的民族主義者。固步自封，排斥甚至拒絕外來音樂文化中優(yōu)秀的東西，更不能做一個缺乏民族意識的，只對西方音樂文化頂禮膜拜的民族虛無主義者。在我國的音樂教育中，就總體而言，多年來以歐洲音樂體系為重，中國音樂為輔。中國音樂中又主要以漢族音樂為主，對中國眾多的具有本土特色的音樂很少納入到高師音樂教育的課程，更缺乏深入研究。作為音樂事業(yè)主要繼承者的音樂專業(yè)學(xué)生，應(yīng)首先有權(quán)學(xué)習(xí)本地區(qū)、本國、本民族的音樂遺產(chǎn)：做一個合格的音樂教師，才能繼承和發(fā)展本國音樂，繼而為世界音樂文化做出貢獻(xiàn)。事實(shí)上，發(fā)揮區(qū)域優(yōu)勢使學(xué)生首先了解本土音樂有助于“培養(yǎng)學(xué)生作為本地一員所應(yīng)具有的對本地區(qū)音樂文化的認(rèn)同、接受和歸屬感。強(qiáng)化他們與本區(qū)域音樂難以割舍的感情和心理聯(lián)系?！币虼?，筆者認(rèn)為在高師音樂教育中重視本土音樂文化教育十分必要。

三、本土音樂教育對寓師音樂教育的重要意義

筆者所在的河南省商丘市是河南省地方戲“四平調(diào)”的發(fā)源地。從上世紀(jì)30年代形成至今已有70多年的風(fēng)雨歷程。它在這塊土地上產(chǎn)生、發(fā)展起來，流行區(qū)域也不是太廣。是非常具有本土特色的傳統(tǒng)音樂形式，這個年輕的劇種在上世紀(jì)五六十年代處于輝煌時期，由于種種原因至今已陷入瀕臨滅絕的境地。我們身處它的發(fā)源腹地卻沒有看到過一場“四平調(diào)”戲的整場演出，只是在綜藝晚會上一位70多歲的老演員偶爾露一次面。我在想，這個極具區(qū)域特色的劇種代表者僅僅是一個年逾古稀的老演員嗎，它的藝術(shù)魅力哪里去了?它的發(fā)展歷程怎樣，現(xiàn)在發(fā)展情況怎樣?于是我準(zhǔn)備帶學(xué)生進(jìn)行一次采訪活動，這也正是利用區(qū)域優(yōu)勢對學(xué)生進(jìn)行本土音樂教育的機(jī)會。于是，我?guī)е鴰酌麑W(xué)生采訪了這位“四平調(diào)”劇種的老演員。在她那里。我們了解到了“四平調(diào)”劇種的雛形、創(chuàng)立、發(fā)展、輝煌直至今天瀕臨滅絕的過程。老演員從“四平調(diào)”的音樂、表演、劇本、角色、唱腔等各個方面講解示范四平調(diào)的劇種特色，給同學(xué)們上了一堂別開生面的本土音樂教育課。由此筆者認(rèn)為，開展本土音樂教育課對高師音樂教育具有重要意義。

第二篇：談奧爾夫音樂教育中的互動關(guān)系

新世紀(jì)初,我們接觸到了奧爾夫音樂教育,感受到了一種全新的音樂教育方式,并非是你教我學(xué),而是一種原本性的音樂教育,它是和動作、語言緊密結(jié)合在一起的,需要人們親身 參與期間的。在此基礎(chǔ)上,我們充分發(fā)揮教師、幼兒、家長的主動性、創(chuàng)造性,形成教師與幼兒、幼兒與幼兒、家長與幼兒、環(huán)境與幼兒的互動關(guān)系,使奧爾夫音樂教學(xué)法在我園扎根、開花,讓孩子們充分感受到音樂的魅力。

一、教師與幼兒間的互動,發(fā)揮了幼兒的主動性、創(chuàng)造性。

動是孩子天生能力的一部分,奧爾夫前掉音樂教育要參與,通過一系列的唱歌、游戲、創(chuàng)造活動,隨著音樂做動作來進(jìn)行訓(xùn)練,使身體的協(xié)調(diào)性得到發(fā)展。一次音樂活動中,教師教幼兒切菜的動作,孩子們聽著有節(jié)奏的曲子,從一下一下慢慢切到越來越快地切,然后將菜放鍋中炒菜,放醬油、鹽、味精,直到裝盤結(jié)束,而且教師還要求小朋友說一說自己炒的是什么菜,并用節(jié)奏把它說出來,孩子們興高采烈的報(bào)上了菜名: × × × × × ×

西 紅 柿 炒 雞 蛋

× × × ×

香 菇 油 菜

× × × × ×

西 紅 柿 蛋 湯

孩子們的手、腰、嘴巴、腦子都動了起來,興致非常高,音樂活動在孩子們歡樂的笑聲中結(jié)束。

以前的音樂活動,教師會將節(jié)奏寫在黑板上,然后教師示范,幼兒跟著教師一遍一遍地用手去拍節(jié)奏,直到拍會為止,節(jié)奏由教師掌握,節(jié)奏型由教師提供給幼兒,他們只是處于一種模仿的地位,是一種熟能生巧的學(xué)習(xí)。而奧爾夫通過孩子們熟悉的童謠兒歌等語言作節(jié)奏基石、以孩子們身體為樂器、以熟悉的樂曲為伴奏,例如利用一個三段式的音樂讓孩子結(jié)合實(shí)際生活經(jīng)驗(yàn)做音樂動作模仿,幼兒用心去感受,用動作來表現(xiàn),在教師提供的這種音樂氛圍中,每個孩子都會主動地學(xué)、創(chuàng)造性地學(xué),這正是奧爾夫的魅力所在。

二、幼兒與幼兒之間的互動,提高了幼兒的交往能力與合作能力。

三、家長與幼兒間的互動,增進(jìn)了父母與孩子之間的感情。

在新世紀(jì),社會競爭越來越激烈,很多家長忙于自己的事業(yè),而忽視了與孩子間的情感交流,通過問卷調(diào)查、家長聯(lián)系本、家訪及與幼兒的對話,我們發(fā)現(xiàn)很多孩子從幼兒園回到家中不是自己玩玩具,就是看動畫片,家長與孩子溝通的時間、一起做游戲的時間越來越少,而且一部分家長也不知道應(yīng)當(dāng)怎樣跟孩子玩兒,他們始終放不下成人的架子,去玩一些他們認(rèn)為不屑一顧的游戲,而這恰恰是孩子們最需要的。于是我們把奧爾夫的基本理念向家長滲透,請家長有意識地在家庭中配合幼兒園進(jìn)行音樂的練習(xí)。如:大腳和小腳的游戲,爸爸用大腳,孩子用小腳,大腳跺一下,小腳跺兩下,從剛開始的單獨(dú)跺到最后大腳、小腳合起來一起跺,這樣孩子在游戲中就能夠感知快慢,動作逐漸協(xié)調(diào)起來,而且與父母的感情越來越融洽,父母也會有回到童年時代的感觸。

四、環(huán)境與幼兒間的互動,提高了幼兒活動的興趣,享受創(chuàng)作的樂趣。

環(huán)境育人,我們在室內(nèi)外環(huán)境的創(chuàng)設(shè)中,著重注意了這一點(diǎn)。室外我們在地面上畫上音符,幼兒在戶外活動時就可以邊唱譜子、邊用腳跳譜,有的幼兒還可以自己創(chuàng)編譜子,這時幼兒注意力高度集中,不僅調(diào)動了嘴巴、腳、手,甚至身體的每一個部位都能夠成為樂器,身體的協(xié)調(diào)性得到加強(qiáng);在室內(nèi)我們在墻壁上畫上不同時值的音符,結(jié)合秋季特點(diǎn)利用樹葉擺出不同的節(jié)奏,為了更形象的表現(xiàn)節(jié)拍,我們將孩子們熟悉的水果放在音樂區(qū),用一個蘋果表示一拍,半個蘋果表示半拍,使孩子們活動起來更有趣味,孩子在游戲中全身心的去唱、去跳、去演,進(jìn)行創(chuàng)造力的練習(xí),充分享受創(chuàng)作的樂趣。

通過一年的實(shí)踐,我們對奧爾夫音樂教育有了更進(jìn)一步的了解,它強(qiáng)調(diào)以人為本,以兒童為中心,以適應(yīng)性為學(xué)習(xí)目的,以啟發(fā)性為教學(xué)的原則,通過奧爾夫教學(xué),我們感受到在孩子們身上確實(shí)發(fā)生了很大的變化,具體表現(xiàn)在:

1、孩子們對音樂的感受不再是抽象的、陌生的,興趣更加濃厚。

2、孩子們參與的欲望更加強(qiáng)烈了,變過去的被動學(xué)習(xí)為主動探索,主動創(chuàng)新,促進(jìn)了孩子們創(chuàng)造力的發(fā)展。

3、通過奧爾夫音樂教學(xué)孩子們的合作意識增強(qiáng)了,能夠與同伴主動交往,共同解決學(xué)習(xí)中的問題。

4、孩子們在活動中的快樂是一種內(nèi)心體驗(yàn),所以人們把奧爾夫音樂稱為“快樂教學(xué)法”,一位家長說:“我都這樣感興趣,更別說孩子了。”我想,再沒有比家長的認(rèn)可更令人欣慰的了。

第三篇：淺談高師音樂專業(yè)的民族音樂教育

淺談高師音樂專業(yè)的民族音樂教育

摘 要：目前我國高師音樂教育中偏重西方音樂及其理論的教學(xué)而忽略了對中國傳統(tǒng)音樂教育。通過改革教學(xué)方式使學(xué)生去理解和感受中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)從而了解民族音樂文化，全面提高學(xué)生素質(zhì)。

關(guān)鍵詞：民族音樂 滲透 對比參照

我國高等師范院校的音樂專業(yè)教學(xué)大綱中涉及民族音樂的課程只有民族民間音樂這門課程，雖然也有開設(shè)音樂欣賞，但是音樂欣賞主要是針對西方音樂。而聲樂主項(xiàng)專業(yè)的學(xué)生也大部分都是美聲唱法，對于民族音樂的接觸甚少。少數(shù)學(xué)習(xí)民族樂器的學(xué)生也只對自己所學(xué)樂器的樂曲熟悉。而技術(shù)理論的課程中，除了在樂理當(dāng)中會接觸到民族調(diào)式的學(xué)習(xí)和分析之外，和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等課程也很少會涉及到民族音樂。這樣的課程設(shè)置極大的忽略了民族音樂。我國的民族音樂是一個宏大的藝術(shù)寶庫。五十六個民族，幾乎每一個民族都有屬于自己的音樂文化，形式多種多樣、豐富多彩，種類繁多。民歌、民樂、地方劇種、民族歌劇等總是主題鮮明、形象生動，具有強(qiáng)烈的鄉(xiāng)土氣息和民族特色，相對于西方音樂的浪漫、抽象、空靈，我國民族音樂獨(dú)特的語言使民族音樂的表達(dá)方式更直觀、具體和優(yōu)美。筆者認(rèn)為，不應(yīng)該一味的學(xué)習(xí)西方音樂，應(yīng)以西方音樂作為參照，通過比較，是學(xué)生真正做到熱愛本民族音樂，充分認(rèn)識到本民族音樂的真正價值，增強(qiáng)民族自信心與民族自豪感；促使更多的人才投身于對民族傳統(tǒng)音樂的研究與發(fā)掘，使之得到更好地保存和發(fā)展，更好地做到繼承和弘揚(yáng)中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化。

一、滲透教學(xué)

樂理、和聲及曲式分析都是必修課，所用教材也都偏重于西方技術(shù)理論的講解，教師可以通過西方音樂和中華民族音樂的對比使學(xué)生接觸中國傳統(tǒng)音樂文化。

1、樂理基礎(chǔ)課：音樂專業(yè)必修的重要基礎(chǔ)理論課。但是對于民族調(diào)式的講解只限于音階建立或是簡單的民歌調(diào)式分析，而學(xué)生也感覺很技術(shù)化，只要分析出調(diào)式調(diào)性就算大功告成，對于民歌本身的民族文化卻一概不知。教師應(yīng)該在分析調(diào)式的同時講解民歌的民族地域文化、特點(diǎn)、風(fēng)格以及發(fā)展簡史等，讓學(xué)生了解該民族音樂文化的特點(diǎn)。比如陜北信天游的節(jié)奏大都十分自由，旋律奔放、開闊，扣人心弦、回腸蕩氣，這同溝川遍布的陜北地貌有很直接的關(guān)系。在當(dāng)?shù)?，人們?xí)慣于站在坡上、溝底遠(yuǎn)距離地大聲呼叫或交談、為此，常常把聲音拉得很長，于是便在高低長短間形成了自由疏散的韻律。當(dāng)學(xué)生了解了民歌的大致特點(diǎn)之后，就會對其特有的調(diào)式結(jié)構(gòu)有更深刻的理解和掌握。很多學(xué)生分不清七聲調(diào)式和大小調(diào)式，主要原因就是太過于重視音階結(jié)構(gòu)而不了解其風(fēng)格特點(diǎn)。教師可以通過中國民歌和西方歌曲進(jìn)行對比參照，讓學(xué)生充分了解兩種調(diào)式的不同。

2、和聲及作品分析：基本上所有音樂院校的必修課之一。所學(xué)習(xí)的四部和聲以及作品分析，都是大小調(diào)體系，幾乎不涉及本民族調(diào)式體系。而受考研的影響，音樂專業(yè)考研的科目中，和聲及作品也是必考科目，考試范圍也涉及不到民族調(diào)式，使得教師在教學(xué)以及學(xué)生在學(xué)習(xí)中根本不會考慮民族音樂。基于這樣的狀況，在著重于考試內(nèi)容之余，讓學(xué)生感受西方音樂和民族音樂在和弦色彩、曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特點(diǎn)上的異同之處。

3、復(fù)調(diào)及配器：這兩門課程對于高師音樂專業(yè)的學(xué)生應(yīng)該說是最不重視的。主要原因是，高師音樂專業(yè)的學(xué)生本身樂理基礎(chǔ)不夠好，在學(xué)習(xí)和聲及作品分析時已經(jīng)感覺到吃力，學(xué)校也基本不會開始關(guān)于作曲技法課程。而在一般音樂專業(yè)考研時，除了作曲專業(yè)外，涉及不到復(fù)調(diào)及配器的內(nèi)容。而這樣的情況，剛好可以充分利用起來。筆者通過教學(xué)發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生在接觸復(fù)調(diào)這門課程之前根本不懂什么叫做復(fù)調(diào)音樂，什么樣的音樂屬于復(fù)調(diào)音樂。中國民間戲曲、說唱、少數(shù)民族的民間合唱及漢族的勞動號子中存在著大量的支聲復(fù)調(diào)式，教師可以使用大量的民歌讓學(xué)生了解復(fù)調(diào)音樂。而西方復(fù)調(diào)音樂首先要了解復(fù)調(diào)音樂發(fā)展歷史，再進(jìn)行其作品的分析。配器的教學(xué)中重點(diǎn)放在東西方樂器的音色對比、西洋管弦樂隊(duì)和民族管弦樂隊(duì)的編制。在師范類音樂學(xué)院中，西洋管弦樂專業(yè)的學(xué)生較少，有些樂器學(xué)生根本沒有見過，對樂器的構(gòu)造、發(fā)聲原理、音色特點(diǎn)等處于一個模糊狀態(tài)。相反，對于民族樂器，如二胡、古箏、揚(yáng)琴、笛子等卻是比較了解。教師可以利用學(xué)生對民族樂器的了解介紹西洋樂器，通過音響比較東西方樂器音色的差異。對于樂隊(duì)可以看一些樂團(tuán)的演出資料，讓學(xué)生知道樂器在樂隊(duì)中的數(shù)量、位置以及音響效果，掌握小型的樂隊(duì)編制。

二、專業(yè)教學(xué)

民族民間音樂就是專門講授中國傳統(tǒng)音樂的主要課程，在內(nèi)容的屬性上有傳承性和習(xí)慣性、社會性和民俗性、穩(wěn)定性和變異型等性質(zhì)。體現(xiàn)在教學(xué)上，分為理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)（各種傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的模唱及創(chuàng)作）。教學(xué)內(nèi)容可以分為：民間音樂。包括民間歌曲、民間歌舞、說唱音樂、戲曲音樂、民間器樂。民間歌曲部分可以充分調(diào)動學(xué)生會唱的優(yōu)勢。比如勞動號子，教師先教學(xué)生唱，可以分成領(lǐng)唱和齊唱，讓學(xué)生模仿勞動情景結(jié)合民歌合唱，“身臨其境”后自然而然就明白勞動號子的起源與發(fā)展以及風(fēng)格特點(diǎn)。山歌情歌，可以讓男女生分組對唱，一呼一和，體會情歌中情意綿綿、羞羞捏捏的情感。筆者認(rèn)為，死記硬背民族理論反而會讓學(xué)生產(chǎn)生對傳統(tǒng)音樂的厭煩，應(yīng)該讓學(xué)生先學(xué)會唱，會唱了之后再去分析。民間歌舞部分通過看音像資料，還可以讓舞蹈專業(yè)的學(xué)生配合教學(xué)。說唱音樂及戲曲音樂地方語言性很強(qiáng)，在學(xué)唱之前可以學(xué)說各地方言，學(xué)生來自四面八方，各地方言不盡相同，互相交流方言的同時也會活躍課堂氣氛，地方語言和音樂的旋律、韻律、唱法等都有很大關(guān)系。了解語言的同時對音樂的掌握也會加深很多。民間器樂可以讓器樂專業(yè)的學(xué)生演奏，既鍛煉了演奏學(xué)生也讓其他人熟悉樂器的性能特點(diǎn)。

高師音樂專業(yè)為中小學(xué)校的音樂教育培養(yǎng)師資，如果從師資培養(yǎng)就忽略了中國傳統(tǒng)音樂教育，惡性循環(huán)過后，民族音樂文化岌岌可危。

在多元化趨勢下的中國音樂教育，對中國傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展有著義不容辭的責(zé)任和義務(wù)。一個國家，一個民族的教育不能脫離本土的文化。中國傳統(tǒng)音樂有著豐富多彩的藝術(shù)形式及其文化內(nèi)涵，凝聚著民族精神和寶貴的文化財(cái)富。音樂教育必須繼承、弘揚(yáng)、發(fā)展中華民族文化，使中華民族文化能夠立于世界音樂文化之林。

第四篇：2007年《中國音樂教育》關(guān)于高師音樂教育研究綜述

2007年《中國音樂教育》關(guān)于高師音樂教育研究綜述

摘要：自《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》頒布以來，我國的音樂教育改革已取得不少成就。本文從高師音樂教育專業(yè)課程改革、音樂教學(xué)實(shí)踐、音樂教師教育、音樂教育理論等方面對2007年《中國音樂教育》關(guān)于高師音樂教育研究進(jìn)行梳理，從中可以管窺近年來我國音樂教育研究取得的豐碩成果和存在的不足。

關(guān)鍵詞” 音樂教育 高師音樂教育 課程改革

高等學(xué)校音樂教師教育以培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師為目標(biāo)，是我國音樂教育體系的重要組成部分。隨著基礎(chǔ)音樂教育的全面推進(jìn)，高師音樂教育改革也隨之展開。2007年我國的高師音樂教育改革緊密聯(lián)系基礎(chǔ)音樂教育改革已取得不少成就，但也出現(xiàn)多盲目追風(fēng)的教育現(xiàn)象，在這種背景下相繼問世的一些重要文件，專著及學(xué)術(shù)論文，對高師音樂教育的改革是十分必要且有著現(xiàn)實(shí)意義的。

筆者以下著重對2007年《中國音樂教育》雜志中關(guān)于高師音樂教育的內(nèi)容發(fā)表一孔之見，以就教于大家。

一、音樂教育的文化與理論研究方法

音樂教育中的音樂文化及音樂教育歷史研究性等問題是音樂課程的理論基礎(chǔ)?！耙魳方逃幕拘再|(zhì)和價值是由音樂藝術(shù)的本質(zhì)和價值決定的。”這是美國音樂教育家雷默闡述音樂教育哲學(xué)的前提---即立論的基礎(chǔ)。然而對于音樂藝術(shù)本質(zhì)和價值的界定，不同國家、不同民族、不同時代的學(xué)者有不同的見解。這些在2007年《中國音樂教育》雜志中也有體現(xiàn)。

葉繼紅[1]通過分析各種教學(xué)法在中國實(shí)踐的現(xiàn)狀，提出如何正確認(rèn)識把握達(dá)爾克洛茲體態(tài)律動教學(xué)理念和教學(xué)方法。對我們教育工作者正確認(rèn)識把握達(dá)爾克洛茲體態(tài)律動教學(xué)和學(xué)習(xí)借鑒國外的教學(xué)理念有很重要的意義。曉琴[2]通過運(yùn)用批判教育學(xué)的觀點(diǎn)教學(xué)，使學(xué)生和教師可以共同達(dá)到音樂教育國家標(biāo)準(zhǔn)的要求；結(jié)合批判教學(xué)法進(jìn)行音樂教學(xué)能還原學(xué)生本色，充分認(rèn)識他們未來的發(fā)展；可以確保音樂課在學(xué)校各門課程中的地位，同時有助于具備音樂才能的，并致力于終身熱愛音樂的學(xué)生的發(fā)展。馮蘭芳[3]提出藝術(shù)實(shí)踐是音樂教育的重要內(nèi)容，應(yīng)體現(xiàn)學(xué)術(shù)性和研究性、體現(xiàn)審美價值與文化價值、著重體現(xiàn)創(chuàng)造性、體現(xiàn)思辨性、體現(xiàn)多學(xué)科交叉的研究、提高知識的知識的綜合運(yùn)用能力。尹愛青[4] 認(rèn)為音樂審美教育是按照音樂美的規(guī)律，通過有目的、有計(jì)劃、有組織的音樂藝術(shù)內(nèi)容對人進(jìn)行的全面自由、和諧發(fā)展的教育活動。在這種教育里，可以由個體或從審美教育對象的內(nèi)在特點(diǎn)、音樂作品的外在形式特征、自己的體驗(yàn)感受等入手，使個體始終處于情感解放、創(chuàng)造、發(fā)展的自由狀態(tài)。并分別從解放、創(chuàng)造、發(fā)展的哲學(xué)層面闡述關(guān)于音樂審美教育活動的人學(xué)價值的研究。張媛[5]認(rèn)為加強(qiáng)青少年的心理健康教育問題成為應(yīng)該成為教育工作者比較關(guān)心的問題。并提出根據(jù)青少年的心理特征，在音樂教學(xué)上應(yīng)該運(yùn)用不同的教學(xué)策略對他們進(jìn)行EQ培養(yǎng)。如1.“鼓勵”教學(xué)，積極點(diǎn)評；2.“重視”教學(xué)，關(guān)注每個學(xué)生；等等。認(rèn)為只要圍繞“新課標(biāo)”，以學(xué)生為本，借鑒心理學(xué)和教育學(xué)的觀點(diǎn)把學(xué)生身心看成一個體系。尊重、理解、鼓勵和愛護(hù)學(xué)生，音樂教學(xué)對他們的身心健康發(fā)展都會起到有效的促進(jìn)作用。王耀華[6]提出在音樂教育的發(fā)展歷程中，各種音樂教育哲學(xué)觀，都已對或?qū)σ魳方逃倪M(jìn)一步發(fā)展起到重要的促進(jìn)作用。然而，音樂教育哲學(xué)觀是一種不斷發(fā)展的學(xué)問，它應(yīng)當(dāng)伴隨著時代的前進(jìn)而發(fā)展。為此他根據(jù)當(dāng)今時代的特征，對音樂創(chuàng)造為核心的音樂教育哲學(xué)觀的含義與時代背景、結(jié)合音樂藝術(shù)和音樂教育的特點(diǎn)等方面對“以音樂創(chuàng)造為核心”的音樂教育哲學(xué)觀作闡釋。宋偉[7]認(rèn)為音樂教育是培養(yǎng)和諧人格的眾多手段之一，而且具有其他教育不可替代的作用。并從音樂教育的審美價值、情感價值、文化傳承價值、創(chuàng)新價值等方面進(jìn)行闡述。廖家驊[8]在新課標(biāo)中，將音樂欣賞升格為音樂鑒賞，既是音樂教學(xué)改革成果的體現(xiàn)，也是時代發(fā)展的需要。這種意義必須通過音樂教學(xué)實(shí)踐來體現(xiàn)，必須落實(shí)到培養(yǎng)和提高學(xué)生的音樂鑒賞能力這個具體的關(guān)鍵環(huán)節(jié)撒謊能夠來，從而才能最終轉(zhuǎn)化為教學(xué)生產(chǎn)力。宋蘭萍[9]通過調(diào)查研究得出結(jié)論：不同的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)對教學(xué)效果評價體系確實(shí)有影響，但相似的是他們都更關(guān)注于教師的教學(xué)表現(xiàn)而不是學(xué)生的課堂反應(yīng)。同時也提出在今后的教學(xué)實(shí)踐中，我們要適時開展關(guān)于教學(xué)經(jīng)驗(yàn)領(lǐng)域方面的研究。

分析上述的音樂理論文化我們不難發(fā)現(xiàn)以往的音樂教育由于缺乏深刻的理論指導(dǎo)，因而在教育觀念上帶有相當(dāng)程度的依附性。我們應(yīng)該認(rèn)識到唯有建立堅(jiān)實(shí)可靠的理論基礎(chǔ)，并不斷調(diào)整我們對音樂本身文化含義的理解，理清思路，這樣我們的高師音樂教育方能走的更遠(yuǎn)，更久。但是這些觀點(diǎn)、理念由于歷史的種種原因還未能真正落實(shí)到教學(xué)實(shí)踐前沿，需要我們的教育工作者在以后的教學(xué)實(shí)踐和研究中不斷探索。

二、音樂教師教育和音樂教學(xué)實(shí)踐研究

21世紀(jì)以來，中國的教師教育進(jìn)入了重要的轉(zhuǎn)型期，同樣的中國的音樂教師教育也引起了越來越多的學(xué)者的關(guān)注；高師音樂教育主要是為中小學(xué)音樂教育系統(tǒng)提供師資的教育，對于音樂(師范)專業(yè)的學(xué)生而言，他們將來要從事的教學(xué)工作，是一個理論性和實(shí)踐性都很強(qiáng)的學(xué)科。因此合作交流、操作實(shí)踐等多樣化的學(xué)習(xí)方式和教師教育方面的文章數(shù)量是最多的。

張耀[10]認(rèn)為借鑒國外合唱發(fā)展之經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)一步拓展我們的學(xué)校合唱教學(xué)藝術(shù)視野，開展對學(xué)校合唱教學(xué)的理論研究，提高對合唱教育文化認(rèn)知以及合唱對提高學(xué)生文化素養(yǎng)及構(gòu)建和諧社會的認(rèn)知，是我們學(xué)校音樂教育中的一項(xiàng)重要任務(wù)。黃小明[11]認(rèn)為目前音樂新課程在實(shí)施的過程中出現(xiàn)的一些問題，產(chǎn)生的原因在于高師音樂教育與基礎(chǔ)音樂教育的各行其是，如不改變這種狀況，將直接影響到音樂教學(xué)改革的發(fā)展和音樂新課標(biāo)的實(shí)施和人才培養(yǎng)。并從高師音樂教育與基礎(chǔ)音樂教育脫節(jié)的幾個方面進(jìn)行論述，以及對如何鏈接提出自己的思考和建議。郭蘭蘭[12]認(rèn)為將即興演奏納入到高師音樂教育的教學(xué)范圍，可以增強(qiáng)學(xué)生的主動事件能力，使學(xué)生將多年學(xué)習(xí)到的音樂理論和樂器表現(xiàn)技巧，當(dāng)作創(chuàng)造性元素和構(gòu)筑自己音樂實(shí)踐的磚瓦，跳出“示范---模仿---糾正---重復(fù)”這樣原來周而復(fù)始的小圈子，增加“即興創(chuàng)作---師生評價---公開表演---總結(jié)發(fā)展”這樣嶄新的、具有動態(tài)評價體系的內(nèi)容。耿勁松[13]通過分析目前我國高師音樂教育實(shí)習(xí)的現(xiàn)狀和不足，借鑒國外教育實(shí)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)并結(jié)合我國的實(shí)際情況，提出了對于我國高師音樂教育實(shí)習(xí)模式構(gòu)建和改進(jìn)的幾點(diǎn)看法，為我國高師音樂教育實(shí)習(xí)的改革和逐步走向規(guī)范化提供參考。黃有良[14]認(rèn)為農(nóng)村音樂教師在外出聽課機(jī)會很少的情況下，勤練聲、鍵、舞等基本功以提高自身的音樂素質(zhì)，潛心鉆研教材以增強(qiáng)音樂教學(xué)能力，這是最重要的教學(xué)研究。提倡教師自己動手，編寫一些教學(xué)輔助教材，以達(dá)到提高教研水平和教學(xué)能力的目的。張建華[15]從高師課程的目標(biāo)、作曲技術(shù)理論課程的教學(xué)內(nèi)容、師資配置和生源等方面提出高師作曲技術(shù)理論課程應(yīng)該從實(shí)際出發(fā)，從本質(zhì)上改革傳統(tǒng)的教學(xué)模式。江錦秀[16]提出基礎(chǔ)音樂教育師資“三級合作的培養(yǎng)模式”，充分利用師范院校在師資培養(yǎng)方面的優(yōu)勢，以“點(diǎn)一線一面”的立體框架構(gòu)建長效、完整的中小學(xué)音樂教師培養(yǎng)體系。在整個音樂教育戰(zhàn)線內(nèi)，最大限度地形成教育的合力，在多級合作的基礎(chǔ)上完善基礎(chǔ)音樂教育的理念和方式，做好音樂教師的培養(yǎng)工作。張宏偉[17]“注重實(shí)踐型”人才培養(yǎng)途徑，高度概括了音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)的學(xué)科定位、教學(xué)思路、人才培養(yǎng)規(guī)格及其實(shí)施途徑等方面的特點(diǎn)，突出應(yīng)用型人才培養(yǎng)特色的能力模塊建構(gòu)，即學(xué)生的學(xué)習(xí)能力、音樂能力、表達(dá)能力、適應(yīng)能力、思考問題和解決問題的能力等五個模塊和課程體系改革方面進(jìn)行闡述。劉楠[18]通過莫爾音樂學(xué)院教師教育音樂必修課程的分析闡述，結(jié)合當(dāng)前我國高師音樂教育改革中的主修與副修、作曲技術(shù)理論課程、隱性問題進(jìn)行初步思考，認(rèn)為莫爾音樂學(xué)院教師教育音樂必修課程的模式給我們的改革提供了許多可借鑒的經(jīng)驗(yàn)和思路，有助于我們反思我國高師音樂教育改革的得失，進(jìn)一步完善我國高師音樂教育課程體系。金曉丹[19]認(rèn)為“四手聯(lián)彈”教學(xué)能夠激勵學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、有助于提高學(xué)生的彈奏技能、訓(xùn)練學(xué)生的伴奏能力、加強(qiáng)學(xué)生聽覺的訓(xùn)練、有利于培養(yǎng)學(xué)生的合作意識。同時又能促使他們提高練琴的自覺性和演奏技巧，逐步達(dá)到全面提高學(xué)生音樂綜合素質(zhì)的目的，是一種具有很好效果的教學(xué)手段。

由此可見高校音樂教育對教師培養(yǎng)規(guī)格作出的調(diào)整，是十分必要而且有現(xiàn)實(shí)意義。筆者認(rèn)為應(yīng)該多從高師音樂教育的培養(yǎng)目標(biāo)、課程結(jié)構(gòu)、加強(qiáng)教學(xué)實(shí)踐、以及與基礎(chǔ)音樂教育的鏈接等方面進(jìn)行探索研究。辨證地認(rèn)識和處理音樂新課程實(shí)施中的諸多關(guān)系，這是把音樂新課程不斷推向深入的重要保證。

三、中國音樂教育的未來發(fā)展趨勢

綜觀百年來中國教育曲折的發(fā)展歷程和演變，走的是一條繼承--借鑒--發(fā)展更新的路，這是條已被歷史所證實(shí)的成功之路，不可能不對音樂教育思想產(chǎn)生影響。另外本一些值得關(guān)注的事件也為我們研究中國高師音樂教育的未來發(fā)展趨勢提供了很好的參考：

2007年1月，中國作為一個國家加入國際音樂教育協(xié)會，確定了中國在國際音樂教育領(lǐng)域中的地位。對我國基礎(chǔ)音樂教育和高師音樂教育的改革和發(fā)展必將產(chǎn)生重大的影響。

2007年5月1日由中國音教網(wǎng)資源管理中心與北京接班人教育科技研究所共同研發(fā)的“中國課程（音樂）教學(xué)平臺”將正式投入運(yùn)行。它將以豐富的優(yōu)質(zhì)教育資源為主干，以高效流暢的網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)為保障，從根本上支持新課標(biāo)音樂教學(xué)中所需的創(chuàng)新教學(xué)功能。該平臺集龐大、完備的資源庫；傳道受業(yè)解惑的專家在線咨詢；實(shí)時互動的在線討論；專業(yè)培訓(xùn)課程等于一身。為全國的中小學(xué)音樂教師開辟了一片更為廣闊，更為自由，更為豐富的創(chuàng)新天地。

2007年9月18日至21號第二屆全國音樂教師教育學(xué)術(shù)研討會在廣州大學(xué)舉行。這次研討會由中國藝術(shù)教育促進(jìn)會、中國教育學(xué)會音樂教育專業(yè)委員會主辦，珠江鋼琴、廣州大學(xué)等單位協(xié)辦。這是全國高等音樂教育界規(guī)模較大的一次學(xué)術(shù)盛會。本次研討會的主題是如何在新課程改革的要求下，堅(jiān)持面向基礎(chǔ)教育的方向。會議的重要議題是如何落實(shí)2010年世界音樂教育大會在華舉辦的問題。通過此次會議可以把最好的經(jīng)驗(yàn)引進(jìn)來，以此完善我國的音樂教育體制并促成我國音樂教育的秩序化。

2007年10月15日，第29屆世界音樂教育大會（2010?北京）新聞發(fā)布會在北京舉行。發(fā)布會由中國教育學(xué)會音樂教育專業(yè)委員會副理事長兼秘書長吳斌主持。中國音樂學(xué)院金鐵霖院長介紹了此次會議的相關(guān)情況。世界音樂教育大會被視為音樂教育領(lǐng)域的奧林匹克，在中國召開有著重大的意義。它不僅為促進(jìn)中國同各國之間進(jìn)行音樂文化交流建起了一座橋梁，同時，也為中國音樂文化的進(jìn)一步發(fā)展弘揚(yáng)、走向世界搭建了一個良好的平臺。

2007年11月23日中國教育學(xué)會音樂教育專業(yè)委員會理事擴(kuò)大會議在安徽黃山舉行，中小學(xué)基礎(chǔ)教育的理事成員及各省音樂教研員均參加了本次會議。大會由中國教育學(xué)會音樂教育專業(yè)委員會理事長楊瑞敏對學(xué)會上半年工作進(jìn)行總結(jié)，并向各學(xué)術(shù)委員會成員對即將召開的“2010年國際音樂教育大會”提出了任務(wù)與要求。并且對在廣州舉行的“第二屆全國音樂教師教育學(xué)術(shù)研討會”相關(guān)工作進(jìn)行了布置。

中國在發(fā)展，中國的音樂教育也需要發(fā)展，面對中國基礎(chǔ)教育課程改革的背景，同時面對世界上不同國家、不同民族豐富多彩的音樂教育模式和不斷出新的音樂教育理論和觀念，中國高師音樂教育正沿著“面向現(xiàn)代化，面向世界，面向未來”的方向發(fā)展，在繼承本民族音樂教育理論與實(shí)踐體系的基礎(chǔ)上，力求發(fā)展更新。

在這一過程中，從中國國情出發(fā)，是高師音樂教育改革和政策發(fā)展的基本立足點(diǎn)。因此對高師音樂課程教育價值如何認(rèn)識和定位？思考音樂教育如何推進(jìn)本土文化與外來文化以及本國各民族文化的結(jié)合？如何搞好傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代文化跨時代的融合？如何借鑒和學(xué)習(xí)國外音樂教育理論與實(shí)踐，推進(jìn)我國音樂教育的改革與發(fā)展？這些問題都有待在研究探索未來音樂教育中繼續(xù)加以解決。

注釋：

[1] 葉繼紅.《 感知 認(rèn)知 學(xué)習(xí)理解》[J].2007年第1期

[2] 曉琴 《運(yùn)用批判教育學(xué)看課題堂教學(xué)的轉(zhuǎn)變》 [J].2007年第1期 [3] 馮蘭芳《藝術(shù)實(shí)踐的目的、價值 及研究的方法》[J].2007年第2期 [4] 尹愛青《解放、創(chuàng)造、發(fā)展》 [J].2007年第4期

[5] 張媛《音樂教育 與青少年EQ的培養(yǎng)》 [J].2007年第4期

[6] 王耀華《音樂創(chuàng)造為核心的音樂教育哲學(xué)觀》 [J].2007年第7 期 [7] 宋偉《培養(yǎng)和諧人格---高校音樂教育的價值訴求》[J].2007年第8 期 [8] 廖家驊《從“欣賞”到“鑒賞”的理念變革》 [J].2007年第10期 [9] 宋蘭萍《不同的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)對教學(xué)效果評價體系的影響》[J].2007年第12期

[10] 張耀《合唱教學(xué)的探索與發(fā)展》 [J].2007年第1期 [11] 黃小明《“脫節(jié)”與“鏈接”》 [J].2007年第2期

[12] 郭蘭蘭《即興演奏符合音樂教育自然規(guī)律》 [J].2007年第3期 [13] 耿勁松《試論教育實(shí)習(xí)的改革》[J].2007年第3期

[14] 黃有良《農(nóng)村學(xué)校音樂教研途徑探索》 [J].2007年第3期

[15] 張建華《關(guān)于高師作曲技術(shù)理論課程建設(shè)的思考》 [J].2007年第4期

[16] 江錦秀《談基礎(chǔ)音樂教育師資“三級合作的培養(yǎng)模式”》[J].2007年第8期

[17] 張宏偉《“注重實(shí)踐型”人才培養(yǎng)途徑的研究》 [J].2007年第9期 [18] 劉楠《由莫爾音樂學(xué)院教師教育音樂必修課程引發(fā)的思考》 [J].2007年第9期

[19] 金曉丹《“四手聯(lián)彈”在學(xué)前教育專業(yè)鋼琴教學(xué)中的作用》 [J].2007年第4期

（江蘇南京藝術(shù)學(xué)院2007級音樂教育碩士）

文/張香君

第五篇：音樂教育

《音樂教育學(xué)》：探索音樂教育對全面發(fā)展的人的培養(yǎng)。

感受與鑒賞的領(lǐng)域包括：音樂情緒與感情、音樂體裁與情勢、音樂作風(fēng)與流派、音樂表現(xiàn)要素。

我國比較系統(tǒng)的音樂教育思想的提出從：春秋 諸子百家。

建國初期，對我國當(dāng)代學(xué)校音樂教育產(chǎn)生影響：前蘇聯(lián)的教育體系。“美育是為了全面發(fā)展人的才能” ：盧梭。“奧爾夫”教學(xué)法形成于：德國。

奧爾夫教學(xué)法包括：節(jié)奏、旋律練習(xí)和基本形體動作教學(xué)。通過“元素性音樂”，教育誘發(fā)，開掘兒童的先天音樂本能。關(guān)鍵在于激發(fā)兒童的想象力?！兑魳方逃贰罚貉芯咳祟惿鐣麟A段音樂教育發(fā)展的過程?！白园l(fā)音樂活動”是幼兒進(jìn)行自我教育的重要領(lǐng)域。世界第一所弱智兒童學(xué)校建立于：1816年，奧地利?！耙魳分委煛边\(yùn)用于弱智兒童有顯著療效。智能低下。

世界上第一所聾啞學(xué)校建立于1770年，巴黎。聾：70分貝以上。我國第一所盲校：北京，1874年。

“體態(tài)律動學(xué)”是達(dá)爾克羅茲 創(chuàng)造的，瑞士音樂家，教育家。律動 學(xué)重點(diǎn)在于：音樂要素的體驗(yàn)與理解。

音樂教育家 達(dá)爾克羅茲，卡巴列夫斯基，前蘇聯(lián)。幼兒園律動教學(xué)：增進(jìn)興趣、啟發(fā)聯(lián)想和想象力。音樂教師感情的品質(zhì)影響教學(xué)效果。

音樂教師的審美修養(yǎng)決定音樂教育的質(zhì)量和層次。美育是誘發(fā)的，而非強(qiáng)制的。

音樂感的基本特征：對表現(xiàn)某種內(nèi)容的音樂的體驗(yàn)。音樂運(yùn)動覺能力，包括節(jié)奏感、機(jī)能控制。阻礙音樂能力發(fā)展的主要因素：后天因素。提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，即是培養(yǎng)學(xué)生的樂感。音樂感知能力包括：聽覺表象和調(diào)式感。

美育作為審美教育，它的教育手段是，藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)美?？逻_(dá)伊：音樂教育家，匈牙利?？逻_(dá)伊體系：重視音樂讀寫能力。音樂教育工作的首要環(huán)節(jié)：備課。

常用的音樂教學(xué)法：講授、討論、練習(xí)。音樂想象能力包括：聯(lián)想和想象力。

音樂能力測試包括：綜合音樂能力測試、單項(xiàng)音樂能力測試。音樂能力測量包括：實(shí)際能力和潛在能力。音樂的特征：情感性、形象性。德育與音樂教育相互滲透。

由國家教委船板的音樂教育刊物：80年代，《中國音樂教育》。創(chuàng)立幼兒小提琴教學(xué)法：鈴木貞一。變聲期后，男女音高相差八度。

“寫實(shí)階段”兒童對音樂的審美：7——9歲。

音樂教育的整體性目標(biāo)：本體目標(biāo)、社會目標(biāo)、永久目標(biāo)。