第一篇：《速度在音樂中的表現(xiàn)意義》教學(xué)案例分析

《速度在音樂中的表現(xiàn)意義》教學(xué)案例分析

設(shè)計理念

“興趣是最好的老師”這是一句至理名言。本教學(xué)活動設(shè)計力圖使學(xué)生了解音樂的速度與音樂所表達的情緒、情感密切的關(guān)系。通過師生間相互的交流合作，利用學(xué)生的興趣，使學(xué)生了解同一首歌曲或樂曲，如果使用不同的速度來進行演奏（演唱），就會塑造不同的音樂形象，它所表達的情緒、情感也會有很大的區(qū)別，甚至是天壤之別。

活動目標(biāo)

1、節(jié)奏訓(xùn)練，讓學(xué)生感受節(jié)奏的魅力。

2、欣賞朝鮮歌劇《賣花姑娘》的《春天年年到人間》，利用四三拍速度的變化，體會了解情緒與速度的關(guān)系。

3、了解速度的概念，分析不同情感所使用的不同速度。

活動準(zhǔn)備

1、把全班分成三個小組。

2、課前請同學(xué)們看一部電影馮小剛導(dǎo)演的《大腕》。

活動過程

一、游戲?qū)?活躍氣氛.節(jié)奏訓(xùn)練

“同學(xué)們，今天老師跟大家做個游戲，如果一拍一個字，那么我們拍手叫李明，應(yīng)該怎樣拍??？”（同學(xué)們可以打出”ｘｘ”的節(jié)奏。）“如果我們一起叫王亞楠，大家說應(yīng)該怎么拍啊？”（同學(xué)們會打出兩種節(jié)奏，教師做示范，由同學(xué)們判斷，“ｘｘｘ”“ｘｘｘ”同學(xué)們會選第一種。）“大家做的很好，如果用拍手的方式叫上官文慧又應(yīng)該怎么拍呢？”（同學(xué)們又會很積極的打出“ｘｘｘｘ”的節(jié)奏。）（老師打ｘｘｘ的節(jié)奏）“請叫這個名字的同學(xué)舉手，好的，三個字名字的同學(xué)反應(yīng)很快?！保ㄓ猛瑯臃椒ㄗ隽硗鈨煞N節(jié)奏反復(fù)訓(xùn)練，使學(xué)生在不自覺的情況下，可以用耳朵辨別三種不同節(jié)奏型。）“接下來同學(xué)們跟老師一起去?打人'吧，我們先來?打'李明，當(dāng)然是用拍手的方法，大家要在心里非常平穩(wěn)地默念他的名字，注意一定要平穩(wěn)不能忽快忽慢，好嗎？我們一起打三遍。”（同樣方法訓(xùn)練另外兩種節(jié)奏型，使學(xué)生平穩(wěn)的掌握三種節(jié)奏型，按照課前分好的三個組，每一組打一種節(jié)奏型，也可以先從兩種節(jié)奏入手，把兩種節(jié)奏訓(xùn)練好，在加入第三種節(jié)奏，最終形成三聲部的和聲。）

二、播放范例.組織交流.掌握理論

1、“同學(xué)們課前老師讓大家看一部名叫《大腕》的電影，同學(xué)們都看了嗎？有什么感想呀？”“老師，影片特別搞笑，有一段......”（同學(xué)們馬上交流起不同片段）“今天老師給大家?guī)砹穗娪暗囊粋€片段，大家想不想一起看一下呀？”（課堂氣氛很活躍，為同學(xué)們播放片段，是男主角為拉廣告贊助將哀樂進行曲改變了速度，變?yōu)闅g樂進行曲，同學(xué)們看后哈哈大笑。）

2、“好，同學(xué)們，老師要問答大家，歌劇在世界上哪個國家最著名？”（同學(xué)們回答：?美國、意大利等等'）“對，意大利的歌劇最著名，那么，中國的歌劇有哪些？同學(xué)們知道嗎？”（《洪湖赤衛(wèi)隊》《白毛女》《江姐》《黨的女兒》等）“很好，同學(xué)們的知識很豐富，今天給大家介紹一部朝鮮歌劇《賣花姑娘》，其中有一首《春天年年到人間》的插曲，在我們課本的第21頁。同學(xué)們你們的眼中春天是什么樣的呀？”（鮮花盛開的、萬紫千紅的、朝氣蓬勃的等）“對，是美麗的春天，下面我們傾聽一首《春天年年到人間》，一起感受這首作品里的春天是什么樣的?！保úシ鸥枨瑢W(xué)們認(rèn)真傾聽是悲傷的、辛酸的）“是的，這部歌劇的故事情節(jié)是在描述朝鮮被日本帝國主義侵占時期，哲勇一家不幸的遭遇，刻畫女主人花妮上街賣花的形象。春天是美的，但這首歌里的春天是悲傷的，同學(xué)們?nèi)绻蠋熯@樣演唱，大家來聽一下?！保ń處煂⒃瓉淼闹腥兂煽烊莩叭绻蠋熯@樣唱大家覺得對嗎？”（同學(xué)們說不對，老師改變了歌曲本身的速度，連作品的原意也改變了，不悲傷，反而很歡快）。“是的，三拍子的強弱規(guī)律有著旋轉(zhuǎn)、搖曳的律動，天生就有舞蹈的性質(zhì)，表現(xiàn)一些輕巧、優(yōu)美、詼諧、田園、安詳?shù)臍夥蘸颓楦惺潜容^理想的選擇。但是，同樣都是三拍子，改變速度就把一首作品完全改變了，同一首歌曲或樂曲，如果使用不同的速度來進行演奏（演唱），就會有不同的音樂形象，它所表達的情緒、情感也會有很大的區(qū)別，甚至是天壤之別。所以，我們無論在演奏（唱）任何音樂作品時，都要仔細(xì)看清楚樂曲的速度要求，不但要注意基本速度，還要注意變化的速度，切不可掉以輕心，將音樂的速度隨意改變，而引起音樂形象和情緒的扭曲。尊重作者真實的創(chuàng)作意圖是我們進行音樂演繹的基本依據(jù)，只有按照作品的要求進行演奏（唱），才能獲得良好的演出效果。同學(xué)們速度就是音進行的快慢，說得更確切些，就是節(jié)拍單位律動的頻率。速度在音樂中的意義是非常重大的，因為各個音樂形象的特點都是或多或少與進行的一定速度相關(guān)，為了表現(xiàn)不同的情感和場面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑出準(zhǔn)確的音樂形象?！保ㄍ瑢W(xué)們紛紛點頭表示贊同。）

三、拓展加強.知識搶答.深化主題

3、“好的，同學(xué)們下面讓我們來分析一下，不同情緒所要的速度，大家說在我們身邊都有哪些情感啊？”（同學(xué)們踴躍發(fā)言，課堂氣氛很活躍，?熱烈、歡快、活潑、歡慶、愉快、快活、高興……'）“如果情緒本身就有一種向上、愉悅，使人振奮的因素，大家說因該是什么速度?。俊保ㄋ鸵笏俣纫钥?，以表達高興的情緒；）“那么，沉痛、悲傷、憂郁、沉重、肅穆、回憶、柔和、悲痛、平靜……等等情感呢？”（它種情緒就要求速度要稍慢，以體現(xiàn)壓抑的情緒；）“還有一些情緒，如溫柔、抒情、舒展、甜美、優(yōu)雅、如歌的、詼諧、贊頌、親切、流暢……，”（這些情緒就適宜使用中等速度來表現(xiàn)）；“所以如果將一首歡快樂曲的速度放慢兩倍來演奏，那么它就會失去歡快的情緒而變得深沉，或是憂郁、悲傷；同樣，如果將一首緩慢、沉重的哀樂用加快兩倍的的速度來演奏，那么它就不再悲痛，而是變得跳躍、歡快，與原來的情緒截然相反?！?/p>

4、“下面讓我們進行一場知識搶答比賽，我們有三組同學(xué)，大家聽到題目之后先商量一下，然后每組派一名代表，看哪個隊可以又快又準(zhǔn)確的回答問題，問題是多選題必須答對所有答案才算獲勝，下面是第一個問題：

（1）、下列描述正確的有：（ABCD）

A.歡快的情緒一般用較快速的音樂表現(xiàn)。

B.慢速的音樂用來表達沉重、悲傷的情緒。

C.演奏音樂一定要依照作者的原速度進行，否則就會面目全非。

D.速度與力度一樣是表現(xiàn)音樂情感的重要手段。

（2）、下列描述正確的是：（ACD）

A.作曲家標(biāo)記出的力度、速度變化，在演奏中要盡可能保持原樣。

B.在演唱歌曲時，虛詞要唱重，實詞要唱輕。

C.切分節(jié)奏要突出切分音的重音。

D.在演唱歌曲時，要突出重點詞。

同學(xué)們都能夠積極搶答問題很好，看來同學(xué)們也已經(jīng)掌握了速度與情感的變化，今天老師跟大家做了節(jié)奏的訓(xùn)練，同時還介紹了一首《春天年年到人間》的歌曲，還與同學(xué)們共同分析了不同情感與速度的關(guān)系，當(dāng)我們在日常生活中遇到不同情感時，也希望同學(xué)們可以利用這節(jié)課的知識，欣賞不同節(jié)奏的音樂來調(diào)節(jié)我們的心情，今天的課到這里，下課！” 案例評述

本活動設(shè)計把游戲和電影片段引入課堂教學(xué)，同學(xué)們由課前影片的欣賞開始，在笑聲中感受到了速度與情感的變化，課堂教學(xué)教師采用奧爾夫教學(xué)法對節(jié)奏的進行訓(xùn)練，并利用生活中的小事例做節(jié)奏的訓(xùn)練，并非打節(jié)奏就是教師打一遍，學(xué)生機械的學(xué)打，使學(xué)生在游戲中，自然掌握三種不同的節(jié)奏型。整個過程始終以學(xué)生為主體，興趣是盎然的，學(xué)生充滿了學(xué)習(xí)積極性，較好地體現(xiàn)了新課程“讓學(xué)生在體驗知識的形成、發(fā)展過程中，主動獲取知識”的理念。

第二篇：速度在音樂中的表現(xiàn)意義[模版]

速度在音樂中的表現(xiàn)意義

音樂的速度與音樂所表達的情緒、情感有密切的關(guān)系，我們用來形容情感、情緒的詞句，如熱烈、歡快、活潑、歡慶、愉快、快活、高興……等等，這種情緒本身就有一種向上、愉悅，使人振奮的因素，它就要求速度要稍快，以表達高興的情緒;而沉痛、悲傷、憂郁、沉重、肅穆、回憶、柔和、悲痛、平靜……等等，它種情緒就要求速度要稍慢，以體現(xiàn)壓抑的情緒;還有一些情緒，如溫柔、抒情、舒展、甜美、優(yōu)雅、如歌的、詼諧、贊頌、親切、流暢……等等，這些情緒就適宜使用中等速度來表現(xiàn)。

同一首歌曲或樂曲，如果使用不同的速度來進行演奏(演唱)，就會有不同的音樂形象，它所表達的情緒、情感也會有很大的區(qū)別，甚至是天壤之別。如圣·桑的《動物狂歡節(jié)》中的許多音樂形象就是他將別人的音樂作品主題進行速度上(也有在音色上、音區(qū)上、節(jié)拍上、節(jié)奏上、調(diào)式上、和聲及配器等方面)的變化，從而產(chǎn)生了新的音樂主題，形成了與原作截然不同的音樂形象。

試想，如果將一首歡快樂曲的速度放慢兩倍來演奏，那么它就會失去歡快的情緒而變得深沉，或是憂郁、悲傷;同樣，如果將一首緩慢、沉重的哀樂用加快兩倍的的速度來演奏，那么它就不再悲痛，而是變得跳躍、歡快，與原來的情緒截然相反。

所以，我們無論在演奏(唱)任何音樂作品時，都要仔細(xì)看清楚樂曲的速度要求，不但要注意基本速度，還要注意變化的速度，切不可掉以輕心，將音樂的速度隨意改變，而引起音樂形象和情緒的扭曲。尊重作者真實的創(chuàng)作意圖是我們進行音樂演繹的基本依據(jù)，只有按照作品的要求進行演奏(唱)，才能獲得良好的演出效果。

第三篇：《速度在音樂中的表現(xiàn)意義》教學(xué)案例

《速度在音樂中的表現(xiàn)意義》教學(xué)案例

——增強學(xué)生節(jié)奏感，培養(yǎng)學(xué)生音樂賞析能力

設(shè)計理念

“興趣是最好的老師”這是一句至理名言。本課力圖使學(xué)生了解音樂的速度與音樂所表達的情緒、情感密切的關(guān)系。通過師生間相互的交流合作，利用學(xué)生的興趣，使學(xué)生了解到同一首歌曲或樂曲如果使用了不同的速度來進行演奏（演唱），就會塑造不同的音樂形象，它所表達的情緒、情感也會有很大的區(qū)別，甚至是天壤之別。

活動目標(biāo)

1、節(jié)奏訓(xùn)練，從游戲開始，讓學(xué)生自然而然地感受節(jié)奏。

2、欣賞朝鮮歌劇《賣花姑娘》中的片段《春天年年到人間》，利用四三拍速度的變化，體會了解情緒的改變以及它與速度的關(guān)系。

3、了解速度的概念，分析不同情感所適合使用的不同速度。

活動準(zhǔn)備

1、把全班分成三個小組。

2、課前請同學(xué)們看一部電影的片段——馮小剛導(dǎo)演的《大腕》。

活動過程

一、游戲?qū)搿せ钴S氣氛·節(jié)奏訓(xùn)練

“今天老師跟大家做個游戲，如果一拍一個字，那么我們拍手叫李明，應(yīng)該怎樣拍??？”（同學(xué)們可以打出”ｘｘ”的節(jié)奏。）“如果我們一起叫王亞楠，大家說應(yīng)該怎么拍?。俊保ㄍ瑢W(xué)們會打出兩種節(jié)奏，前十六和后十六。教師做示范，由同學(xué)們判斷。）“大家做的很好，如果用拍手的方式叫上官文慧又應(yīng)該怎么拍呢？”（同學(xué)們又會很積極的打出“ｘｘｘｘ”的節(jié)奏。用同樣方法做另外兩種節(jié)奏反復(fù)訓(xùn)練，使學(xué)生在不自覺的情況下，可以用耳朵辨別三種不同節(jié)奏型。）“接下來同學(xué)們跟老師一起去‘打人’吧，我們先來‘打’李明，當(dāng)然是用拍手的方法，大家要在心里非常平穩(wěn)地默念他的名字，注意一定要平穩(wěn)不能忽快忽慢，好嗎？我們一起打三遍。”（用同樣的方法訓(xùn)練另外兩種節(jié)奏型，使學(xué)生平穩(wěn)的掌握三種節(jié)奏型，按照課前分好的三個組，每一組打一種節(jié)奏型，也可以先從兩種節(jié)奏入手，把兩種節(jié)奏訓(xùn)練好，再加入第三種節(jié)奏，最終成功地形成三聲部的和聲。）

二、播放范例·組織交流·掌握理論

1、播放電影《大腕》的一個片段，是男主角為拉廣告贊助將哀樂進行曲改變了速度，變?yōu)闅g樂進行曲。課堂氣氛立刻變得很活躍，播放片段過程中不時有同學(xué)看后哈哈大笑?！翱赐曛螅梢哉f出這首曲子你熟悉嗎？”很多人搖頭。此時播放原版的哀樂，同學(xué)們發(fā)出一片驚嘆之聲。（加深速度的重要性的印象）

2、“歌劇在世界上哪個國家最著名？對，意大利。那么，中國的歌劇有哪些？同學(xué)們知道嗎？”（《洪湖赤衛(wèi)隊》《白毛女》《江姐》《黨的女兒》等）“今天給大家介紹一部朝鮮歌劇《賣花姑娘》，其中有一首《春天年年到人間》的插曲，請看課本的第21頁。在你們的眼中，春天是什么樣的呀？”（鮮花盛開的、萬紫千紅的、朝氣蓬勃的等）“總之是美麗的春天，下面我們傾聽這首《春天年年到人間》，一起來感受一下，這首作品里的春天是什么樣的?！保úシ鸥枨?，聽起來竟然是悲傷的、辛酸的。）此時介紹背景——這部歌劇的故事情節(jié)是在描述朝鮮被日本帝國主義侵占時期，哲勇一家不幸的遭遇，主要刻畫了女主人花妮上街賣花的形象。春天是美的，但這首歌里的春天是悲傷的，但如果老師這樣演唱，大家來聽一下效果有什么不同?！保ń處煂⒃瓉淼闹腥兂煽烊莩├蠋煾淖兞烁枨旧淼乃俣?，連作品的原意也改變了，不悲傷，反而很歡快?？偨Y(jié)——三拍子的強弱規(guī)律有著旋轉(zhuǎn)、搖曳的律動，天生就有舞蹈的性質(zhì)，對于表現(xiàn)一些輕巧、優(yōu)美、詼諧、田園、安詳?shù)臍夥蘸颓楦惺潜容^理想的選擇。但是，同樣都是三拍子，只是改變速度就把一首作品完全改變了，同一首歌曲或樂曲，如果使用不同的速度來進行演奏（演唱），就會有不同的音樂形象，它所表達的情緒、情感也會有很大的區(qū)別，甚至是天壤之別。所以，我們無論在演奏（唱）任何音樂作品時，都要仔細(xì)看清楚樂曲的速度要求，不但要注意基本速度，還要注意變化的速度，切不可掉以輕心，將音樂的速度隨意改變，而引起音樂形象和情緒的扭曲。尊重作者真實的創(chuàng)作意圖是我們進行音樂演繹的基本依據(jù)，只有按照作品的要求進行演奏（唱），才能獲得良好的演出效果。其實，速度就是音進行的快慢，說得更確切些，就是節(jié)拍單位律動的頻率。速度在音樂中的意義是非常重大的，因為各個音樂形象的特點都是或多或少與進行的一定速度相關(guān)，為了表現(xiàn)不同的情感和場面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑出準(zhǔn)確的音樂形象?！保ㄍ瑢W(xué)們紛紛點頭表示贊同。）

三、拓展加強·知識搶答·深化主題

3、“好的，下面讓我們來分析一下，不同情緒所要求的速度，大家說說在我們身邊都有哪些情感?。俊保ㄍ瑢W(xué)們踴躍發(fā)言，課堂氣氛很活躍，‘熱烈、歡快、活潑、歡慶、愉快、快活、高興??’）“如果情緒本身就有一種向上、愉悅，使人振奮的因素，大家說應(yīng)該是什么速度??？”（它就要求速度要稍快，以表達高興的情緒；）“那么，沉痛、悲傷、憂郁、沉重、肅穆、回憶、柔和、悲痛、平靜??等等情感呢？”（它種情緒就要求速度要稍慢，以體現(xiàn)壓抑的情緒；）“還有一些情緒，如溫柔、抒情、舒展、甜美、優(yōu)雅、如歌的、詼諧、贊頌、親切、流暢??，”（這些情緒就適宜使用中等速度來表現(xiàn)）；“所以如果將一首歡快樂曲的速度放慢兩倍來演奏，那么它就會失去歡快的情緒而變得深沉，或是憂郁、悲傷；同樣，如果將一首緩慢、沉重的哀樂用加快兩倍的的速度來演奏，那么它就不再悲痛，而是變得跳躍、歡快，與原來的情緒截然相反?！?/p>

4、趁熱打鐵——知識搶答（1）、下列描述正確的有：（ABCD）

A.歡快的情緒一般用較快速的音樂表現(xiàn)。B.慢速的音樂用來表達沉重、悲傷的情緒。

C.演奏音樂一定要依照作者的原速度進行，否則就會面目全非。

D.速度與力度一樣是表現(xiàn)音樂情感的重要手段。（2）、下列描述正確的是：（ACD）

A.作曲家標(biāo)記出的力度、速度變化，在演奏中要盡可能保持原樣。B.在演唱歌曲時，虛詞要唱重，實詞要唱輕。C.切分節(jié)奏要突出切分音的重音。D.在演唱歌曲時，要突出重點詞。

今天老師跟大家做了節(jié)奏的訓(xùn)練，同時還介紹了一首《春天年年到人間》的歌曲，還與同學(xué)們共同分析了不同情感與速度的關(guān)系，當(dāng)我們在日常生活中遇到不同情感時，也希望同學(xué)們可以利用這節(jié)課的知識，欣賞不同節(jié)奏的音樂來調(diào)節(jié)我們的心情，今天的課就到這里，下課！

案例評述

本活動設(shè)計把游戲和電影片段引入課堂教學(xué)，同學(xué)們由課前影片的欣賞開始，在笑聲中感受到了速度與情感的變化，課堂教學(xué)教師采用奧爾夫教學(xué)法對節(jié)奏的進行訓(xùn)練，并利用生活中的小事例做節(jié)奏的訓(xùn)練，并非打節(jié)奏就是教師打一遍，學(xué)生機械的學(xué)打，使學(xué)生在游戲中，自然掌握三種不同的節(jié)奏型。整個過程始終以學(xué)生為主體，興趣是盎然的，學(xué)生充滿了學(xué)習(xí)積極性，較好地體現(xiàn)了新課程“讓學(xué)生在體驗知識的形成、發(fā)展過程中，主動獲取知識”的理念。

第四篇：略論音樂分析在聲樂教學(xué)中的意義

略論音樂分析在聲樂教學(xué)中的意義

摘要：在聲樂教學(xué)中，教師把主要的精力都放在聲音本身上，而常常忽略對所演唱的作品本身的分析。由于聲音處理的依據(jù)是建立在對作品的分析理解之上的，因此只關(guān)注聲音本身的聲樂教學(xué)會使演唱的整體結(jié)構(gòu)缺乏邏輯性。聲樂教學(xué)中的音樂分析有自己特定的要求、內(nèi)容與方法。其總體目的是通過分析把握音樂作品的結(jié)構(gòu)脈絡(luò)與層次，使演唱有理可依，有規(guī)可循。從而獲得更好的教學(xué)與演唱效果。

關(guān) 鍵 詞：聲樂教學(xué)；音樂分析；結(jié)構(gòu)分析；風(fēng)格分析

中圖分類號：J 616 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-2172（2008）02

在聲樂教學(xué)中，教師通常都特別注意歌唱技術(shù)的訓(xùn)練。大多數(shù)學(xué)習(xí)者也抱有這樣一種觀點，那就是有一副好嗓子和一些音樂才能就是唱好一首歌曲的全部。但聲樂教與學(xué)的最終目的不是能發(fā)出幾個漂亮的高音這樣簡單，最根本的衡量標(biāo)準(zhǔn)是對音樂作品的詮釋能力。因此，演唱者必須對音樂作品有一個完整深入的理解，并以此作為聲音處理的依據(jù)，這樣才有可能釋放作品本身所蘊涵的音樂內(nèi)容，較高質(zhì)量地完成二度創(chuàng)作。因此，在聲樂教學(xué)中，對所演唱的作品的分析的深度對演唱的質(zhì)量有著直接的影響。如果忽視對作品本身的分析，就使聲樂演唱缺乏整體感，聲音的處理缺乏邏輯，使整體的演唱效果缺乏扣人心弦的藝術(shù)魅力。因此在聲樂教學(xué)中，重視對所演唱作品的音樂分析不僅是必要的更是必需的。

一、音樂分析在聲樂教學(xué)中的必要性

一提起對演唱作品進行分析，聲樂教育者可能首先想到的是對歌曲或演唱作品的歌詞聲韻進行分析。這當(dāng)然是演唱歌曲所必需的，但我們還需要知道這首歌曲的結(jié)構(gòu)、分句、風(fēng)格，詠嘆調(diào)在劇情發(fā)展過程中的地位等問題。光有好的聲音是演唱的基礎(chǔ)，但如果對作品本身的問題沒有很好的分析研究，就容易使音樂的整體缺乏立體感、層次感和結(jié)構(gòu)感。音樂是時間的藝術(shù)，它不像美術(shù)、建筑等藝術(shù)，結(jié)構(gòu)是存在于時間過程之中的，如果對音樂作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部關(guān)系沒有進行比較深入的分析研究，那么演唱的整體效果就很難構(gòu)成一個完美的空間結(jié)構(gòu)。從這個意義上來說，音樂分析對于聲樂演唱和聲樂教學(xué)具有重要的意義。從另一個方面來說，在聲樂教學(xué)中強調(diào)對作品的音樂分析可以提高學(xué)生應(yīng)對新作品的能力。因為演唱中的聲音處理必須建立在對作品的分析上。古人云：“授人以魚不如授人以漁”。教會學(xué)生處理歌曲可以避免學(xué)生畢業(yè)后只會演唱教師指導(dǎo)過的作品的現(xiàn)象，從本質(zhì)上提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。

二、聲樂教學(xué)中音樂分析的內(nèi)容

聲樂教學(xué)中的音樂分析與作曲理論研究中的音樂分析不完全相同。在聲樂教學(xué)中，音樂分析主要是與聲樂的空間結(jié)構(gòu)構(gòu)建相關(guān)的。主要包括以下幾個方面的內(nèi)容：

（一）、結(jié)構(gòu)分析

說起結(jié)構(gòu)分析，人們首先會想到曲式分析。在聲樂教學(xué)中，曲式分析雖然也是必然的，但它的要求卻截然不同。比如當(dāng)分析一首歌曲是三段式時，它就對聲音的形象處理提供了依據(jù)和要求。因為在再現(xiàn)三段式中，第三段從音樂形態(tài)上來看與第一段相同，但其音樂意義卻不同。再現(xiàn)段不是第一段的靜止重復(fù)，而是音樂發(fā)展的一個新的階段，再加上速度、伴奏等方面的因素，會在聲音的色彩、亮度、力度、演唱的情緒方面產(chǎn)生不同的要求。如果對三段式?jīng)]有這樣一個邏輯性的認(rèn)識，演唱者就會機械地處理首尾相同的兩段，這樣顯然不利于很好地詮釋作品。對音樂段落內(nèi)部結(jié)構(gòu)的分析也對作品的演唱有很大的影響。比如樂段內(nèi)各樂句的關(guān)系、樂句的起迄等等，都對聲音的形象有直接的影響。我們經(jīng)常會看到有些演唱者在處理兩個或多個相同的樂句時的呆板或缺乏邏輯。如果對樂曲進行比較深入的分析，對這樣幾個相同的樂句就可能采用更加合理的變化處理。再比如在許多歌詞的結(jié)構(gòu)和旋律的結(jié)構(gòu)不一致的地方，只有經(jīng)過細(xì)心的分析才可能正確斷句。而這些細(xì)節(jié)對聲音的表現(xiàn)力有著直接的影響。結(jié)構(gòu)分析還包括更廣泛的內(nèi)容，在演唱組歌、套曲、清唱劇、歌劇作品中的選段時，這一點就十分重要。比如一段歌劇的詠嘆調(diào)，你只分析詠嘆調(diào)本身的結(jié)構(gòu)是遠遠不夠的，還必需分析整部歌劇的結(jié)構(gòu)及情節(jié)發(fā)展的脈絡(luò)，然后分析所演唱的詠嘆調(diào)在這一過程中的階段，詠嘆調(diào)主人公在整個人物關(guān)系結(jié)構(gòu)網(wǎng)中所處的位置等等。比如馬勒的《大地之歌》第一樂章是一首歌詠人世悲愁的男高音飲酒歌，歌詞源自李白的《悲歌行》。馬勒改寫的歌詞為：“金杯中的美酒且不要飲，先讓我來唱歌，請你傾聽!我歌唱驚心動魄的憂愁之歌。當(dāng)憂患臨近，靈魂的花同里野草叢生，歡樂的歌已沉寂不可聞。生和死都是一片幽瞑!”。毫無疑問，“悲”是該段音樂的主要情緒。但作為一部大型音樂作品的第一首，無論從整體結(jié)構(gòu)不是上從情感結(jié)構(gòu)上來看，其悲都不能達到頂點，因此，在處理這一段的悲時就會獲得比較好的把握。當(dāng)然，從內(nèi)容上來分析，這段歌詞雖有因孤獨而形成的悲，但也有詩人一種曲高和寡、知音難覓的意思，還有一點看破紅塵，向往寧靜的意思在里面。但從整體結(jié)構(gòu)上來把握是保證情緒演繹恰如其分的重要保證。結(jié)構(gòu)分析對聲樂演唱質(zhì)量的影響是間接和潛在的，但卻是完美的演唱所必需的。聲樂教師在處理歌曲時，當(dāng)技術(shù)問題解決后，對歌曲演唱整體的處理主要放在結(jié)構(gòu)上，比如樂段的情緒及不同樂段之間的對比；每個樂句的走向、各樂句之間的關(guān)系與銜接等等。此外，結(jié)構(gòu)分析還可能涉及到作品的音色布局、力度邏輯、高潮起落等因素。

（二）、風(fēng)格分析

不同的音樂作品總給人造成某些不同的聽覺與情感體驗，任何作品都會在呈示的過程中以某種特定的風(fēng)格特征呈現(xiàn)。作為演唱者，一個重要的表現(xiàn)目的是忠實作品的自身風(fēng)格。人們常說某某人演唱的味道很對，這很大程度上是說演唱的風(fēng)格把握得很準(zhǔn)確。如果說結(jié)構(gòu)分析關(guān)注的往往是作品內(nèi)部的組織邏輯，那么風(fēng)格分析總是關(guān)注作品與外部世界的關(guān)系。這一點對于聲樂教學(xué)和演唱有著特別重要的意義。因為演唱最本質(zhì)的屬性是演唱者和欣賞者之間的一種信息流通活動。著名未來學(xué)學(xué)者托夫勒在他的《科學(xué)和變化》一文中曾說過：“在當(dāng)代西方文明中得到最高發(fā)展的技巧之一就是拆零，即把問題分解成盡可能小的一些部分。我們非常擅長此技，以致我們競時常忘記把這些細(xì)部重新裝到一起。” 結(jié)構(gòu)分析方法就是“拆零”，也就是將一首音樂作品的分解成樂段、樂句、樂節(jié)等等進行演唱的處理。而風(fēng)格分析則是對音樂作品的整體面貌進行分析研究。我們知道，任何一部音樂作品的音樂語言的組織、音樂風(fēng)格的形成，必然有其外部聯(lián)系，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，總是和作曲家個人的世界觀、藝術(shù)觀、藝術(shù)趣味，以及音樂語言創(chuàng)造方面的天賦相聯(lián)系；第二，總是和作品產(chǎn)生的社會生活背景、其他文化藝術(shù)形式及美學(xué)思潮的演變相聯(lián)系。影響音樂作品風(fēng)格的外部因素非常多，作為聲樂教學(xué)中的風(fēng)格分析沒有必要做到如此全面，主要應(yīng)從以下幾個具體的方面加以分析：

1、確定作品的時代風(fēng)格。比如是古典的、浪漫的還是現(xiàn)代的；

2、確定作品的地域風(fēng)格；

3、作品整體的調(diào)式風(fēng)格。比如要確定其調(diào)式風(fēng)格是民族的還是西洋的、是哪個民族的；

4、鋼琴伴奏的和聲風(fēng)格。分析它是傳統(tǒng)功能和聲還是現(xiàn)代的非功能和聲。

5、旋律結(jié)構(gòu)風(fēng)格。比如旋律音程的特點、變化音的特征、分句的特點、裝飾音的規(guī)律等等。

（三）、背景分析

這一部分在目前的聲樂教學(xué)中應(yīng)該說是做得比較好的。所謂背景分析就分析與音樂作品間接相關(guān)的歷史人文背景。這一點對于大型作品特別是歌劇的演唱有十分重要的意義。比如要了解歌劇作品的作曲家，因為作曲家的生平蘊含著復(fù)雜的人生經(jīng)歷，許多偉大的作品都是作曲家在命運之路上艱難地跋涉時的情感產(chǎn)物；了解歌劇產(chǎn)生的時代背景以及當(dāng)時演出時的盛況；分析角色主要的唱段；唱段表現(xiàn)的戲劇情節(jié)、感情沖突和環(huán)境氛圍等等。這樣的分析可以使演唱具有一種歷史感，可以在對作品背景了解的基礎(chǔ)上使演唱者產(chǎn)生理性的情感共鳴，從而獲得更好的演唱效果。

歌曲是音樂和文學(xué)的結(jié)合，對作品的文學(xué)分析也是必不可少的。每一位詮釋歌曲的音樂家的目標(biāo)都是要反映和再創(chuàng)作曲家從歌詞自身所激發(fā)出的最初的沖動。歌詞賦予歌曲以色彩。歌曲的顏色，歌詞的意象，必須被歌者通過內(nèi)心的幻想畫在每一個細(xì)節(jié)上，這樣音樂作品內(nèi)在的特性、情緒和精神才有可能被反映在演唱者再創(chuàng)作所營造的氣氛當(dāng)中。而要完成這些，就必須對歌詞進行深入的內(nèi)容分析，而不是僅僅關(guān)注它們的讀音、聲韻、開口閉口等因素。每一首歌曲都包含著歌者所營造的一種情緒和一種氣氛。每一首歌都有一種情緒和一種氣氛。拿現(xiàn)在已知的著名的中國作品來講，已涉及唐詩宋詞中的諸多作家，元代及明清的詩詞作者，以及近現(xiàn)代的劉半農(nóng)、徐志摩、田漢、光未然等作家。外國歌曲、清唱劇和各劇種所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈帝埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰，還有《圣經(jīng)》中的故事、贊美詩、經(jīng)文歌等也都進入了聲樂文獻。這就要求我們的聲樂老師不能僅僅滿足于把歌詞的正確讀音教給學(xué)生，不要對文歌詞的作者、時代、社會背景有一個比較全面的了解，具有這樣才有能力給學(xué)生講清楚，才能使學(xué)生了解作品所在的整個時代風(fēng)格，從而更加準(zhǔn)確地把握表現(xiàn)作品的分寸。

三、聲樂教學(xué)中音樂分析的步驟

在聲樂教學(xué)中，對所演唱的作品進行分析可以依據(jù)以下步驟進行：

（一）、背景分析

包括作曲的時代、風(fēng)格、技法特點；作品的創(chuàng)作時代、地點；作品產(chǎn)生時代的文化思潮；作品在音樂史上及作曲家本人創(chuàng)作中的地位；歌詞分析。

（二）、結(jié)構(gòu)分析

包括作品的曲式；內(nèi)部的段、句、節(jié)之間的劃分與關(guān)系；句勢與走向；如果是歌劇等大型作品，還應(yīng)分析整體的戲劇結(jié)構(gòu)及音樂結(jié)構(gòu)，以及戲劇結(jié)構(gòu)與音樂結(jié)構(gòu)的重合與交錯；高潮的醞釀形成等等。

（三）、風(fēng)格分析

主要包括時代風(fēng)格；作曲家風(fēng)格；體裁風(fēng)格；調(diào)式風(fēng)格；和聲風(fēng)格；旋律風(fēng)格等等。

當(dāng)然，這些分析并不一定要以嚴(yán)格的先后順序進行。但是老師應(yīng)該設(shè)立一個明確的分析步驟，養(yǎng)成一個良好的教學(xué)習(xí)慣。這樣做可以使聲樂教學(xué)更加科學(xué)化。因為聲樂教學(xué)往往建立在個人體驗基礎(chǔ)上的教學(xué)法或者建立在直接模仿基礎(chǔ)上的教學(xué)方法。這些教學(xué)法應(yīng)當(dāng)說是有其合理的部分的，比如不少歌唱大師在講述其歌唱方法時，主要就是描述其個人的內(nèi)在體驗，而許多老師也一直使用模仿的教學(xué)方法。不可否認(rèn)，這樣的教學(xué)方法不乏成功的例子，但它同時是一種非常容易誤導(dǎo)學(xué)生的感性教學(xué)法，其成功率和失敗率相差無幾。而步驟化的教學(xué)模式可以在兼顧因材施教的前提上保持教學(xué)的穩(wěn)定性，提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。

四、聲樂教學(xué)中音樂分析的意義

在聲樂教學(xué)中注重對所演唱作品的音樂分析有著重要的意義，主要體現(xiàn)在以下幾點：

第一，在聲樂教學(xué)中，教師經(jīng)常會把主要的精力都放在聲音本身上，而常會忽略對所演唱的作品本身的分析。由于聲音處理的依據(jù)和基礎(chǔ)要建立在對作品的分析理解之上，因此只關(guān)注聲音本身的聲樂教學(xué)會使演唱的整體結(jié)構(gòu)缺乏邏輯性。因此，只有把聲音處理置于音樂分析的基礎(chǔ)之上，才能使歌曲的演唱處理富于邏輯。

第二，如前所述，聲樂教學(xué)中的經(jīng)驗式教學(xué)方法容易使教學(xué)過程變得隨意，這樣的方式不利于聲樂教學(xué)的科學(xué)化。

最后，注重聲樂教學(xué)中的音樂分析，可以使教師從更多的方面去啟發(fā)學(xué)生高質(zhì)量地完成作品的詮釋。但更為重要的是通過這樣的教學(xué)可以使學(xué)習(xí)獲得一種可持續(xù)的音樂作品處理方法，避免學(xué)生畢業(yè)后只會演唱教師指導(dǎo)過的作品的現(xiàn)象。從而提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。

當(dāng)然，聲樂教學(xué)是一個系統(tǒng)工程，強調(diào)聲樂教學(xué)中音樂分析的地位并不是要否認(rèn)技能技巧訓(xùn)練的重要性。而是要在聲音訓(xùn)練的基礎(chǔ)上加強理論學(xué)習(xí)，以達到提高學(xué)生整體素質(zhì)，獲得良好教學(xué)效果的目的。理論知識修養(yǎng)是源泉，科學(xué)實踐鍛煉是關(guān)鍵，在實踐中不斷提升學(xué)生對理論的理解及興趣，使學(xué)生的認(rèn)識從局部到整體，從感性到理性，使他們有理可依，有規(guī)可循。

責(zé)任編輯：陳達波

參考文獻：

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第五篇：吉他音樂在電影中的藝術(shù)表現(xiàn)分析

吉他音樂在電影中的藝術(shù)表現(xiàn)分析

［摘 要］ 電影是一門綜合性很強的“視聽藝術(shù)”，其中音樂藝術(shù)作為聲音藝術(shù)的精華，成為影視聲音中的一個重要組成部分。各種樂器演奏的樂曲、歌唱以及各種風(fēng)格、各種類型的音樂都可能被用于影視作品的音樂藝術(shù)創(chuàng)作中。本文重點在于分析吉他音樂在電影中的運用及其藝術(shù)構(gòu)思和設(shè)計，并得出其在明確電影的意義、強化電影的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力以及塑造人物形象等方面起著其他電影因素所不能替代的重要作用。

［關(guān)鍵詞］ 吉他;電影音樂;藝術(shù)表現(xiàn)

一、吉他音樂在電影中的主要作用

吉他音樂與電影相輔相成，兩者密切配合，既能展示出音樂的視聽效果，又能體現(xiàn)電影的主題內(nèi)容。一部好的電影，如果不能和音樂緊密結(jié)合，就不可能達到視聽合一的藝術(shù)效果，也可能影響電影的畫面效果，影響整體性。電影中的吉他音樂如果和電影配合得好，既具有獨立性，又能達到很好的藝術(shù)效果。吉他音樂和電影畫面配合，讓觀眾能深刻體會到有聲源音樂，在電影中有著重要的作用。

（一）敘事和抒情作用

有時電影情節(jié)中沒有對白，往往通過一兩句音樂來表達電影的情節(jié)，這通常就暗示觀眾特定的故事情節(jié)，如電影《赤壁》中周瑜打仗的情節(jié)，沒有對白只有音樂，這就暗示著周瑜會打這場仗。通過音樂可以反映電影中人物內(nèi)心的情感變化，表明作曲家和導(dǎo)演對人物的一種理解，具有一定的評價意義。吉他音樂作為音樂中的特殊表現(xiàn)形式，通常表達著比較歡快的心情，吉他音樂成為電影中必不可少的一部分，表明電影情節(jié)中人物的特征，參與電影的創(chuàng)作，深刻反映人物內(nèi)心世界的活動，能夠推動電影劇情的發(fā)展，深化電影的主題。

（二）烘托氣氛作用

音樂成為電影的一個重要組成部分最重要的原因是音樂具有烘托氛圍的作用，音樂與電影能有效地結(jié)合，能起到深化視覺效果、增強電影畫面感的效果。吉他音樂亦如此，吉他音樂以細(xì)微的方式為電影烘托氣氛，并不是簡單地對電影內(nèi)容進行重復(fù)。如電影《禁忌的游戲》中古典吉他音樂《愛的羅曼史》，作為插曲在電影中烘托氣氛，電影講述的內(nèi)容主要是反對戰(zhàn)爭，表述了戰(zhàn)爭的危害性特別是對幼小兒童產(chǎn)生的影響。通過音樂揭示了人類最惡劣的行為，將戰(zhàn)爭一系列不好的現(xiàn)象活生生地呈現(xiàn)在觀眾面前，且通過古典吉他音樂烘托電影的背景氛圍，表述了人性中最丑陋、最卑劣的一面。吉他音樂以其特定的音調(diào)在電影中表達電影的劇情和強化特定時期的時代背景，這種吉他音樂加強了電影的認(rèn)識功能，引導(dǎo)觀眾更好地理解電影。

（三）貫穿整體作用

音樂貫穿電影的整體過程，音樂就如一條絲帶，把電影中一些分散的畫面結(jié)合起來，具有貫穿整體的作用。由于電影的時間通常為2個小時左右，在這有限的時間內(nèi)需要表達電影的全部內(nèi)容，如果都通過鏡頭、畫面表達，那需要占有很大的空間。而音樂不占空間，音樂可以通過旋律、音調(diào)將畫面串聯(lián)起來，使各零散的畫面成為有機結(jié)合的整體。試想一下，在電影《禁忌的游戲》中如果沒有古典吉他音樂作背景，而是單純的電影對白和畫面，那電影所要表達的效果就遠遠沒有這段古典吉他音樂給觀眾的效果好，且電影的段落零散。正因為音樂能起到貫穿整體的作用，才使得電影所要表達的主題更加深刻，那段吉他音樂，在電影故事情節(jié)的發(fā)展過程中起著連接作用，既能在觀眾心中獲得深刻的藝術(shù)效果，又能貫穿電影整體，達到電影藝術(shù)上的統(tǒng)一，增強了電影的藝術(shù)渲染效果?？v觀電影的發(fā)展史我們可以知道，電影音樂開始為無聲電影，后演變?yōu)橛新曤娪埃皇窃跓o聲電影時代主要是聘請樂師在放映電影時演奏音樂，實質(zhì)上，在無聲電影年代我們就已經(jīng)意識到音樂對電影的影響力，最為關(guān)鍵的一點是音樂與電影結(jié)合能達到視聽統(tǒng)一的效果。所以，音樂受到了廣大觀眾的青睞，在電影中占有非常重要的地位，與電影要表達的主題和思想緊密結(jié)合。

二、吉他音樂在電影中的運用

吉他音樂作為電影的靈魂，體現(xiàn)著電影的一種藝術(shù)和精神，也是電影的一種氛圍、一種情緒的渲染。從某種程度上說，電影通過吉他音樂向觀眾表達電影的主題和思想。作為電影中一個不可或缺的組成部分，吉他音樂在電影中起到了潛移默化的作用，它既要與影片的內(nèi)容結(jié)合，又要展現(xiàn)特有的音樂風(fēng)格，展現(xiàn)音樂的節(jié)奏和旋律。

(一)吉他音樂能確定電影的主題

任何一部電影都有其特定想表達的主題和思想，或者是喜慶的，或者是悲哀的。而吉他有其獨特的演奏色彩，有其特有的節(jié)奏和旋律，一旦運用到電影中，配合其特定的旋律，就會產(chǎn)生不同的基調(diào)，從而確定電影的鏡頭。

如影片《歌舞青春》中，每次畫面中出現(xiàn)男主角遇到女主角的情節(jié)時，都會出現(xiàn)吉他音樂，音樂在電影中激昂地演奏著，觀眾一聽到影片的音樂就立即能聯(lián)想到影片所要表達的思想。試想，如果將吉他換成雙簧管，那演奏出來的音樂就會非常明快，這種旋律就和電影所要表達的主題不一致。又如影片《如果?愛》中，將吉他音樂運用到電影中，就能確定電影的主題，即表達導(dǎo)演和作曲者對愛情的觀點，如果將風(fēng)笛運用到電影中，那風(fēng)笛的優(yōu)美旋律和影片中的愛情主題就不一致了，所以，吉他音樂能確定電影的主題，和電影緊密結(jié)合能達到視聽統(tǒng)一的藝術(shù)效果和審美效果。

（二）吉他音樂能在電影中表達不同的感情色彩

音樂具有貫穿電影整體的作用，同一主題貫穿電影可以統(tǒng)一整部電影形象，但是如果將它運用到影片中細(xì)化畫面就顯得粗糙了。此時，可以通過變奏的方法，使同一主題的音樂表達不同的主題思想，表達不同的感情色彩。在音樂中變奏的方法最主要就是通過改換音樂，也就是說在同一旋律的吉他音樂中使用不同的節(jié)奏，就能創(chuàng)造出不同感情色彩的音樂。如電影《不能說的秘密》中，同一旋律的吉他音樂出現(xiàn)了多次，但通過節(jié)奏的變換使各段音樂都表達特定的含義。吉他音樂一響起時，就出現(xiàn)女主角從以前的時代出現(xiàn)，而男主角就會看到女主角仿佛就在自己身邊。如果此時用大提琴的方式演奏，那么就會和電影所要表達的主題格格不入。

電影中的音樂在電影中并不只是一種配樂的角色，它必須和電影有效結(jié)合，和電影形成一個有機統(tǒng)一的整體。它既能與電影畫面尋求審美對位，又能概括電影的主題和思想，和電影構(gòu)成一體，或者能推動電影情節(jié)的發(fā)展，或者能貫穿電影的零散情節(jié)，使其能主動地和電影中的各畫面相結(jié)合，從而實現(xiàn)電影的藝術(shù)感染力。

三、吉他音樂在電影中的藝術(shù)表現(xiàn)效果

（一）情感的烘托與反襯

吉他音樂在刻畫人物性格、表達電影主題方面有著重要的作用。在電影藝術(shù)中，吉他音樂能夠為整部電影烘托氣氛，傳達電影所要表達的情感，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。通過吉他音樂的特定風(fēng)格，我們能夠在觀看電影時感受到電影所反映的故事背景，人文氣息。例如《花樣年華》中背景吉他音樂的運用將整部影片描述在淡淡的憂郁中，電影畫面里女主角提著飯盒去買面，沿著狹窄的小巷拾級而下，昏暗的燈光照在她郁郁寡歡的臉上等一系列悠緩的畫面相結(jié)合，刻畫出女主人公的孤獨與無奈，造成整部影片懷舊抒情的氣氛。使觀眾久久不能忘卻。一曲暗含憂傷的吉他將電影主題表現(xiàn)得淋漓盡致。又例如美國大片《翠堤春曉》中，片中響起的吉他音樂《當(dāng)我們年輕時光》是施特勞斯趕到碼頭送與之相愛的女高音，此時的吉他音樂與電影情節(jié)發(fā)展密切相承，烘托著電影人物的情感。

（二）電影故事的真實感與虛構(gòu)性的時空轉(zhuǎn)換

吉他音樂在與電影色彩搭配中，能夠令觀眾領(lǐng)略電影故事的真實感與虛構(gòu)性，使人們在亦假亦真的故事情節(jié)中體驗電影的虛構(gòu)性與現(xiàn)實的真實。從而為故事的結(jié)局留下無限的想象空間?！动偪竦氖^》色彩與吉他音樂的配合就很好地體現(xiàn)了這一特性，片中音樂留給觀眾印象最深的莫過于那段反復(fù)出現(xiàn)的極具諧謔曲意味的變形了的古典樂曲《四小天鵝》舞曲。該片的色彩并沒有經(jīng)過特殊的處理，正是這樣頗具現(xiàn)實生活感的色彩畫面配上一首變形的吉他樂曲，才使觀眾在虛幻、搞笑的故事情節(jié)中深刻體會另一種生活的真實。

（三）電影意境的無限伸縮

吉他音樂能夠無限拓展電影的意境，從而帶給我們想象的空間。例如《云水謠》最后一部分，雪山永遠留住了舍己救人的陳秋水，于是在王碧云的畫筆下圣潔的雪山抹上了鮮血的顏色，伴著深沉而憂郁的吉他音樂，周圍的色彩隱為黑白，只有雪山那一抹欲滴的鮮紅占據(jù)了畫面的顯要位置，留給我們關(guān)于這段感情的無限遐想。

四、吉他音樂在電影中運用的幾點啟示

（一）吉他音樂的創(chuàng)作與構(gòu)思，必須符合電影主題的整體需求

首先，當(dāng)我們把吉他音樂加入到一部電影中,其便成為電影的一個組成部分，那么我們對于吉他音樂的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)是建立在電影的題材、主題、劇情內(nèi)容、風(fēng)格樣式，人物性格、環(huán)境狀況等方面基礎(chǔ)上，盡量做到使吉他音樂的聽覺形象與電影畫面的視覺形象及人物的內(nèi)心活動形象有機而完美地結(jié)合，并體現(xiàn)整部電影所要表達的鮮明主題。吉他音樂還應(yīng)當(dāng)根據(jù)電影劇情和畫面長度分段陳述、間斷出現(xiàn)。這就要求吉他音樂的曲調(diào)節(jié)奏必須與電影畫面所表達的節(jié)奏相對應(yīng)。其次，吉他音樂必須與電影畫面水乳交融。一般而言，音樂按照在電影中出現(xiàn)的方式，可以分為現(xiàn)實性音樂和功能性音樂?，F(xiàn)實性音樂能在電影畫面上看到聲音的來源：如畫面出現(xiàn)音樂會上表演的器樂、聲樂節(jié)目等；功能性音樂在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為影片創(chuàng)作的音樂，其中表現(xiàn)畫面人物的心理活動、情緒和渲染環(huán)境氣氛等。所以，好的電影吉他音樂應(yīng)當(dāng)和電影所要表達的畫面水乳交融，盡量達到聲像并茂。

（二）吉他音樂的風(fēng)格應(yīng)當(dāng)根據(jù)電影主題的需要而確立

一部好的電影，其內(nèi)含的音樂是有著其獨特風(fēng)格的，因此，吉他音樂應(yīng)當(dāng)根據(jù)電影所表現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格來確定主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設(shè)置。吉他音樂應(yīng)當(dāng)和電影中的語言、環(huán)境等有機結(jié)合，每一段吉他音樂都應(yīng)當(dāng)與電影氣氛以及畫面緊密相關(guān)。在電影情節(jié)發(fā)展需要的時候，作曲者還應(yīng)當(dāng)采用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影吉他音樂。電影吉他音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什么樣的樂隊、用什么類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應(yīng)能力也特別強。

從上面的探討可知，吉他音樂在明確電影的意義、強化電影的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力以及塑造人物形象等方面起著其他電影因素所不能替代的重要作用。電影藝術(shù)工作者只有把吉他音樂的特色從其他音樂中剝離出來，提煉出其中具有表現(xiàn)力與生命力的元素，并把二者有機糅合起來，才能更好地服務(wù)于電影的藝術(shù)創(chuàng)造。

［參考文獻］

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