第一篇：山東大學中國美術(shù)史2007年考研試題

2007年山東大學藝術(shù)學院藝術(shù)學專業(yè)中國美術(shù)史試題

一、概念題（共34分）

1、簡牘（6）

2、四大石窟（8）

3、描金（4）

4、南陳北崔（4）

5、清六家（12）

二、簡答題（每題12分，共36分）

1、簡答我國史前繪畫的主要表現(xiàn)形式。

2、列舉漢代絲織品的主要花紋圖案。

3、簡答清代木版年畫的刻印基地及表現(xiàn)題材。

三、論述題（每題40分，共80分）

1、論述東晉顧愷之開創(chuàng)性提出的“傳神論”的核心內(nèi)容。

2、簡述明朝畫壇早期、中期、晚期的主要變化。

第二篇：山東大學中國美術(shù)史2010(回憶版)年考研試題

中國美術(shù)史2010

一、名詞解釋

1、經(jīng)營位置

2、唐三彩

3、浙派

4、瓦當

5忘記了

二、簡答題

1、我國原始時期繪畫的主要特征

2、莫高窟早期壁畫的內(nèi)容和藝術(shù)特色，什么是民生故事？

3、元代文人畫興盛的原因？元代畫壇的主要特點？

三、論述題

1、分析張肪的《俘國夫人游春圖》

2、宋代有影響的文人畫家，及他們的主張？

第三篇：中國美術(shù)史試題

一、填空、漢代兼具繪畫與雕刻兩種特點的藝術(shù)作品是 畫像磚。

二、2、西漢馬王堆出土的 “T” 字形旌幡帛畫，其主題思想是 _引魂升天_.3、三國時期最早享有盛譽的畫家，也是記載中知名最早的佛像畫家 ___曹不興。、隋代著名畫家是 展子虔，他的 __春游圖_是我國現(xiàn)存最早的一幅山水卷軸畫。、五代山水四大家是 _荊浩_、_關(guān)全___、_董源_、_巨然_。6、《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家 _顧閎中_。、禪畫在南宋得到進一步發(fā)展，其中以梁楷最有代表性。其代表作品是 _潑墨仙人圖軸____和 _李白行吟圖軸__。、北宋為宮廷花鳥畫推向新的水平的畫家是 __崔白__。9、宋代山水畫家＿王希孟＿所繪《千里江山圖》，堪稱青綠山水之典范。10、南宋以畫 “ 邊角之景 ” 而著名的畫家，除馬遠外，還有 __夏圭__.11、元代學米氏云山而自成一家的少數(shù)民族畫家 _高克恭_____。12、“元四家”是指黃公望、__倪瓚____、__吳鎮(zhèn)____、__王蒙____。13、明代 “ 吳門四家 ” 指唐寅、仇英、_沈周_____、__文徵明____。14、清 “ 四王 ” 指 _王時敏____、_王鑒____、王原祁、王翚。15、清初 “ 四畫僧 ” 指 _朱耷___、__石濤___、髡殘、弘仁四位。

二、單項選擇題、周昉所畫仕女多是 __C____。

A 苗條俊秀 B 樂觀活潑 C 濃麗豐肥 D 長袖善舞 2、麻皴技法的創(chuàng)造者是 ____A__。

A 董源 B 荊浩 C 關(guān)仝 D 巨然 3、元代繪畫的主流方向是 ___A___。

A 文人畫 B 宮廷繪畫 C 風俗畫 D 花鳥畫 4、明宗室后代以寫意花鳥書寫亡國恨的是 __C____。A 弘仁 B 髡殘 C 朱耷 D 石濤 5、霍去病墓的主題雕塑是 ___B___。

A 《避邪》 B 《馬踏匈奴》 C 《羽人騎天馬》 D 《牽牛像》、《讀碑窠石圖》作者是 __A____。

A 李成 B 范寬 C 許道寧 D 燕文貴 7、五代畫家董源山水畫代表作品是 __A___。

A 《瀟湘圖》 B 《溪山行旅圖》 C 《萬壑松風圖》 D 《關(guān)山行旅圖》、人面魚紋彩陶盆是 __C____ 文化代表性器物。A 馬家窯 B 大汶口 C 半坡 D 良渚 9、南朝畫家陸探微人物畫特征是 __C____。

A 豐頰肥體 B 衣服緊窄 C 秀骨清像 D 變形拉長 10、作畫貴有古意論出自 __D___。

A 錢選 B 倪瓚 C 郭若虛 D 趙孟頫 11、書法方面創(chuàng)出 “ 瘦金體 ” 的是 ___A___。

A 趙佶 B 崔白 C 徐渭 D 趙孟兆頁 12、改變宋初花鳥畫的是 ___A___。

A 崔白 B 黃荃 C 趙佶 D 吳元瑜 13、五代畫家關(guān)仝山水畫代表作品是 ____D__。

A 《瀟湘圖》董源 B 《溪山行旅圖》范寬 C 《萬壑松風圖》李唐 D 《關(guān)山行旅圖》、東晉最有影響的雕塑家是 _ B _____。

A 楊惠之 B 戴逵 C 曹仲達 D 衛(wèi)協(xié)、我國現(xiàn)存最早的山水卷軸畫《游春圖》的作者是 __D____。A 李思訓 B 李昭道 C 薛稷 D 展子虔、唐代的詩人、山水畫家王維是以畫 ___D___ 而著名。

A 青綠山水

B 小景山水

C 淺絳山水

D 破墨山水、在中國繪畫史上頗有影響的 “ 南北宗論 ” 是明代 ____D__ 提出來的。

A 吳偉

B 曾鯨

C 陳淳

D 董其昌、明末以繪制《水滸葉子》版畫而著名的畫家是 _A_____。

A 陳洪綬

B 張渥

C 蘇漢臣

D 黃應麟 19、唐代以畫馬而著名的畫家有 __D____。

A 閻立本 B 尉遲乙僧 C 韓滉畫牛 D 韓干 20、從繪畫題材來看，《清明上河圖》應屬于 _A_____。

A 風俗畫 B 歷史故事畫 C 山水畫 D 人物畫

三、多項選擇題、東晉時期畫家顧愷之傳世的代表作有（ACE）

A、《女史箴圖》 B、《紈扇仕女圖》 C、《列女傳仁智圖》 D、《搗練圖》 E、《洛神賦圖》、明代初期，院體花鳥畫的代表畫家有（AB）

A、邊景昭

B、孫隆 C、林良 D、夏昶 E、呂紀 3、唐代綺羅人物畫家張萱流傳下來的代表作品有（CD）。A ． 簪花仕女圖 B ． 揮扇仕女圖 C ． 搗練圖

D ． 虢國夫人游春圖 E ． 宮騎圖、宋代文人士大夫繪畫漸成潮流，其代表人物為（ABCDE）。

A.蘇軾 B.李公麟 C.文同 D.米芾 E.楊補之、清中期，揚州畫壇活躍著一批革新派畫家，史稱 “ 揚州八怪 ”。其中名家有（）。

A.金農(nóng) B.鄭板橋 C.李（魚單）D.黃慎 E.李方膺

五、簡答題、霍去病墓石雕群的意義? 2、《韓熙載夜宴圖》有哪些藝術(shù)特色？

是中國畫史上的名作，它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程，根據(jù)事件先后次序可分為五個部分。畫家還善用細節(jié)傳情達意，如以侍女的探頭聽琵琶暗示演奏技藝之高，以盤中水果點明節(jié)令，以案上燭火表示時間等等，都值得細心去體會。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力。設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。、請答出元四家的名字和他們的藝術(shù)特色。、解析 “ 黃家富貴，徐熙野逸 ”。五代、北宋花鳥畫有兩大畫派，即南唐、西蜀的徐(熙)黃(筌)異體，對于后世花鳥畫的發(fā)展有很大影響。五代花鳥的成就也顯著，出現(xiàn)了迥異的兩大風格。以西蜀黃筌為代表的“寫生法”，取材宮苑中珍禽、瑞鳥、奇花、異石，畫法用工筆重彩的“勾勒法”，精細艷麗；以南唐徐熙為代表的“落墨法”，取材多田野的花竹、林木、蟑蝶、草蟲，畫法以墨筆為主，淡彩副之，格調(diào)簡逸。畫史評為“黃家富貴，徐熙野逸”，世稱“徐黃異體”。5、解析 “ 吳帶當風 ” 含義。

吳道子（約686-760）是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。在用筆技法上，他創(chuàng)造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了描摹對象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。、簡要解釋什么是 “ 院體畫 ”?！霸后w畫”： 又稱“院體”、“院畫”，一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。有時也專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。院體畫為適應帝王宮廷需要，多以花鳥、山水、宮廷生活為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L格華麗細膩。、解析 “ 米家山水 ” 含義。米芾北宋四大書法家之一，畫山水多用水墨點染，自稱“墨戲”。不拘形色勾皴形成了含蓄、空蒙的神韻之趣．兒子米友仁，水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙的景色“米家山水”。論述題、舉例闡述顧愷之繪畫藝術(shù)特征。

顧愷之的畫意存筆先，畫盡意在，筆跡周密，緊勁連綿；其筆法如春蠶吐絲，輕盈流暢，遒勁爽利，稱為“鐵線描”；造型布局六法俱全，運思精微，襟靈莫測。

《洛神賦圖》是以曹魏大詩人曹植的著名詩篇《洛神賦》為題材創(chuàng)作的巨幅絹本著色畫卷?！堵迳褓x圖》北宋摹本，絹本，水墨著色，縱27厘米、橫572厘米。曹植是曹操的第二個兒子。曹植和他的哥哥曹丕跟著曹操大破袁紹的時候，得到甄氏女子，曹植喜愛甄氏，曹操卻把甄氏許配給曹丕。一次曹植到京城朝見，得知甄氏已抑郁而死，心里非常難過。當他在歸途中經(jīng)過洛水時，更激起了他對甄氏的懷戀之情。追想宋玉所講的神女故事，作了敘事賦一篇，名《感甄賦》，以后被魏明帝改名為《洛神賦》。賦中抒發(fā)曹植在愛情生活中的感傷情緒。這是我國古典文學中極為有名的一篇韻文。顧愷之就以此賦為題材，畫成《洛神賦圖》。畫中顧愷之巧妙地把詩人的幻想在造型藝術(shù)上加以形象化。例如；洛神曾多次出現(xiàn)在水面上，手持麈尾，衣帶飄飄，動態(tài)委婉從容。她似來又去，含情脈脈，表現(xiàn)出一種可望而不可即的無限惆悵的情境。曹植頭戴梁冠，身穿寬衣大袖，在打著華蓋的隨從者的簇擁下，有著貴族詩人的優(yōu)雅風度。

這幅圖表現(xiàn)的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若離的關(guān)系。畫面上身穿紅色長衣，坐在洛水邊上的曹植，身后有三名侍者手持宮扇，二名侍者手捧詩書。曹植面對日益思念的洛神，流露出非常愛慕的神情。洛神“奇服曠世，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松”，梳著高高的云髻，手持麈尾，以依戀之情望著曹植，他們好似在互相交談。、舉例闡述李公麟白描人物畫特征及其價值。李公麟于山水、花卉、道釋、人物、仕女、鞍馬等無所不能。尤其是他的人物畫創(chuàng)作，善于塑造形象，能表現(xiàn)出不同地域、民族、階層的特點。他的人物畫很多用白描來表現(xiàn)，精密嚴格，又具有文人的審美趣味。自他以后，白描頗為流行。傳世作品有《五馬圖》。舉例簡述梁楷人物畫特征及其意義。梁楷的人物畫多以佛教禪宗人物或文人高士為題材。《李白行吟圖》筆墨清淡簡駭，韻味醇厚?！稘娔扇藞D》以飽和淋漓、簡約夸張的筆墨傳神地表現(xiàn)出仙人步履蹣跚帶有幽默感的醉態(tài)。人物造型奇特，形體充實，一改傳統(tǒng)人物畫的瘦弱習氣，富于整體感，感染力深。梁楷還有山水《雪景山水》、花鳥《秋柳雙鴉》傳世，也同樣體現(xiàn)他不同凡響的藝術(shù)風格。3、宋代繪畫繁榮興盛體現(xiàn)在哪些方面？

兩宋美術(shù)的成就主要體現(xiàn)在繪畫和工藝美術(shù)方面。宋代繪畫在五代的基礎上得到繼續(xù)發(fā)展。宋代在山水畫和花鳥畫方面得到長足的發(fā)展，尤其是山水畫達到了一個高峰，其所形成的山水畫的符號系統(tǒng)和審美規(guī)范成了中國繪畫藝術(shù)具有特征意義的重要標志。

自宋太宗趙匡胤起，幾乎各朝皇帝都愛好文藝書畫，統(tǒng)治階級和上流社會的好尚，直接促成了宮廷繪畫和士大夫繪畫的活躍與發(fā)展。

宋代初期承襲五代后蜀和南唐翰林圖畫院之制，設立畫院，其規(guī)模之龐大、體制之完善，都遠非歷代可比。宋代各朝都沿用翰林圖畫院的體制，羅致天下畫家，獎勵畫藝，并給畫家以優(yōu)厚待遇，視其才能高下分別授予待詔、祇候、藝學、學生等不同等級的職位。宋徽宗崇寧三年(1104 年)，又設立了畫學。由于皇帝和貴族的倡導，畫院崇尚寫實，風格富麗工致。被稱為“院體”的宋代宮廷繪畫以其豐富的藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)成中國繪畫史上重要的組成部分，對后世繪畫產(chǎn)生了很大影響。

文人畫是宋代繪畫中極富特色而又在中國繪畫史上產(chǎn)生深遠影響的畫派。文人畫代表人物米芾、蘇軾、文同等都在文學上很有造詣。雖然文人畫在宋代沒有形成強大的陣營與宮廷繪畫相抗衡，但它在事實上給中國畫增添了富有獨特意義的內(nèi)容和形式。

宋代時期，在一些繁華都市的茶樓酒店也張掛繪畫作品，這對繪畫題材風格的多樣化產(chǎn)生了重要影響。

宋代的美術(shù)理論無論在數(shù)量上還是在所涉及的問題上都遠遠超過了以前任何一個時代。畫史、畫論著作有《圖畫見聞志》、《圣朝名畫評》、《畫繼》、《林泉高致集》、《畫史》、《宣和畫譜》、《廣川畫跋》等。

由于生產(chǎn)技術(shù)的提高和規(guī)模的擴展，宋代工藝美術(shù)樣式豐富。五大名窯和北方民間窯系的飛躍發(fā)展尤為突出地體現(xiàn)了當時工藝美術(shù)的造詣與成就。

城市建筑打破了坊與市的嚴格界限，在風格上發(fā)生了明顯變化。4、請分析八大、石濤的創(chuàng)作及其藝術(shù)特點。

他們繼承的是文人畫系統(tǒng)，不限于南宋，特別是受到徐渭強烈抒發(fā)個性的藝術(shù)影響尤大。他們十分注重感受生活，觀察自然和獨抒靈性，不以再現(xiàn)前人已經(jīng)情調(diào)上的成就為滿足，不限于臨摹，不囿于挪用古法，以客觀世界又有高度加工的藝術(shù)形象，豐富了自然美的表現(xiàn)和意境的創(chuàng)造，以主客觀結(jié)合，“尚意”又有法則的新手法突破了舊程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法。是當時十分新穎大膽的創(chuàng)造。5、試論顧愷之的藝術(shù)成就。

顧愷之（約345～約409）東晉畫家，字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今屬江蘇)人。多才藝，工詩賦，善書法，尤精繪畫，有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。繪畫以人物肖像、佛像、山水為主。風格突出，有“顧家樣”之謂，開創(chuàng)了“秀骨清像”的畫風。從外形上看，人物體態(tài)修長、苗條、清瘦，臉型俊秀。從精神氣質(zhì)上看，具有名士風度和健談的才華。在繪畫用筆方面，提煉出了“春蠶吐絲”的線條，特點是粗細變化不大，纖細均勻，流暢自如，具有輕快、優(yōu)美的裝飾效果和緊勁連綿、氣脈通連的特點，給人以迂回蕩漾的感覺。畫論的主要觀點是傳神論，內(nèi)容包括理解對象的性格，甚至社會地位屬性，同時提出“以形寫神”、“遷想妙得”等辯證手法，解決如何傳神的問題。存世作品《<女史箴>圖》絹本、《<洛神賦>圖》絹本、《斫琴圖》絹本。著作存有畫論《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫云臺山記》3篇。顧愷之是古代杰出的畫家之一，他的原作雖然失傳，但他的藝術(shù)成就以及他的藝術(shù)對后代的影響，在我國美術(shù)史上是不可磨滅的?？墒?，著者并未詳述這些史實，卻在《玩賞美術(shù)底風氣》一節(jié)中，侈談顧氏的立身行事之道，和一些與創(chuàng)作無關(guān)的瑣事。這就只能使人感到顧愷之是個“糊里糊涂”、“近于白癡”的人而已。

第四篇：中國美術(shù)史考研 知識點

中國美術(shù)史名詞解釋

1、陶器 ① 人類利用泥土燒，制造的使用器皿或陶藝品，是史前人類社會的重大發(fā)明； ② 按照用途分：飲食器，炊煮器，儲藏器 ③ 按照陶質(zhì)分：紅，白，灰，黑 ④ 按照裝飾分：擬形陶，彩陶，素陶，印紋陶 ⑤ 按照紋樣分：動物紋，植物紋，人形紋

2、彩陶 ① 帶有彩繪紋樣裝飾的史前陶器； ② 彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋； ③ 在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當時審美能力和工藝制作已達到客觀水平。

1.鸛魚石斧彩陶盆 ① 1978年河南省臨汝縣閻村出土 ② 屬新石器時代仰韶文化類型。③ 器高47厘米，口徑32.7厘米，陶瓷繪有鸛鳥銜魚，旁邊豎立一件石斧的畫面。圖像組合明顯具有一種主題意念。構(gòu)圖均衡、飽滿，形象簡潔醒目，為史前獨立性繪畫中的珍品。2.人面魚紋彩陶盆 ① 西安半坡 ② 仰韶文化 ③ 圖案裝飾于陶盆內(nèi)壁，展現(xiàn)人面與魚的簡練造型和生動組合④ 圖案被認為與半坡氏族的原始信仰有關(guān)⑤ 仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物 8.饕餮紋 ① 也叫獸面紋

② 是流行于商周時期一種青銅器紋飾。

③ 基本特征為雙目圓睜，闊口隆鼻，頭上多有一對變化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多數(shù)獸面紋的兩旁還有對稱展開的獸體身軀。

④ 這種紋樣實際上把各種動物頭部的正面形象以夸張和象征的手法綜合起來，往往難以判定為何種動物，故稱獸面紋。

⑤ 常飾于器物的腹部、頸下等重要部位作為主題紋樣，西周中期后逐漸衰落。2.黑陶 ① 黑陶工業(yè)是我國新石器時代工藝美術(shù)取得的杰出成就之一。② 在新石器時代晚期的大汶口文化、龍山文化、良渚文化等遺址中常有發(fā)現(xiàn)。③ 其燒制工藝是在燒制結(jié)束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。④ 其中山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。

3、青銅器 ① 發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金； ② 分為：禮器、樂器、兵器、工具和車馬器等四大類； ③ 禮器是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物； ④ 其品種有：鼎、尊、豆、盤、鐘等。

4、瓦當 ① 覆于屋頂檐際的一種瓦件。② 通指半規(guī)或圓形之瓦頭。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。③ 始見于周代，秦漢已趨流行。既有實用的功能，也富于裝飾美。

5、秦兵馬俑 ① 驚人的數(shù)目和巨大的體積在世界美術(shù)史是罕見的； ② 造型簡練，崇尚寫實，面部刻畫細致，繪彩逼真，表情豐富，姿態(tài)多樣； ③ 整個秦俑具有宏偉壯闊的氣勢，又有活躍變化的動感。

6、馬踏匈奴 ① 是霍去病墓雕群的一座主像； ② 戰(zhàn)馬昂首挺立，英姿颯爽，豪邁雄勁，足踏匈奴于腳下。③ 此作品既是對英雄豐功偉績的緬懷追思，也是對西漢國強馬壯的高度贊頌。

7、畫像石 ① 畫像石是為喪葬禮俗服務的一種功能藝術(shù)，厚葬和孝悌是畫像石產(chǎn)生的原因； ② 主要用于裝飾墓室、石棺、祠堂和石闕等 ③ 盛行于東漢中晚期，內(nèi)容豐富，形式多樣、構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價值很高。

8、帛畫 ① 帛畫流行于戰(zhàn)國中晚期直至西漢前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； ② 古代畫在絲織物上，其表現(xiàn)的主題是引魂升天 ③ 以墨線為骨，線條流利舒暢，色彩絢爛諧調(diào)，富有裝飾趣味。16.《人物龍鳳圖》 ① 戰(zhàn)國時期帛畫

② 1949年出土于長沙陳家大山戰(zhàn)國楚墓 ③ 質(zhì)地為平紋絹，高31厘米，寬22.5厘米

④ 畫面描繪了一細腰長裙、側(cè)身向左合掌做祈禱狀的貴族婦女，在騰龍舞鳳的引導下，向天國飛升的景象

⑤ 畫中人物比例勻稱，儀態(tài)肅穆，勾線流利挺拔，設色采用平涂和渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅，是先秦時期繪畫的代表作 17.《人物御龍圖》 ① 戰(zhàn)國時期帛畫

② 1973年出土于長沙子彈庫楚墓

③ 畫中一位頭戴高冠、身著長袍，腰懸寶劍、側(cè)身向左而立的男子右手執(zhí)韁繩，駕馭著一條巨龍馳進人龍尾部企立著一只仙鶴，龍身下有一魚 ④ 該畫所表現(xiàn)的是死者之魂乘龍升天的景象

⑤ 色彩平涂與渲染兼用，運筆勁挺優(yōu)美、瀟灑自如。人物形象準確生動，揭示了人物的內(nèi)在氣質(zhì)

⑥ 畫風古拙，裝飾意味濃 18.四羊方尊

① 商代晚期青銅雕塑的代表作 ② 出土于湖南寧鄉(xiāng)

③ 方尊口沿外移，頸部高聳，四邊各裝飾有蕉葉紋、獸面紋和夔紋。

④ 尊肩四角以高浮雕形式鑄出四個羊首，極大地豐富了器表的層次以及造型空間 ⑤ 方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把器皿和動物巧妙結(jié)合起來，整體莊重華麗，工藝高超精湛

9、魏晉南北朝顧愷之的繪畫作品與理論

① 顧愷之在藝術(shù)創(chuàng)作上的突出成就表現(xiàn)在他極為重視人物內(nèi)在思想感情與性格風度，可以成功地刻畫出人物的心理特征和個性； ② 他畫人物尤為重描繪眼神，認為眼神是傳神成功與否的光鍵所在； ③ 繪畫代表作品：《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《烈女仁智圖》 ④ 他還精研繪畫理論，著有《論畫》、《魏晉盛流畫贊》、《畫云臺山記》 ⑤ 他提出了“以形寫神”“遷想妙得”等理論。

10、洛神賦圖 ① 此畫取材于曹植名篇《洛神賦》，畫面表現(xiàn)出一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖； ② 人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實，線條簡練飄逸，色彩典雅艷麗，整個畫面環(huán)境富有裝飾性。③ 體現(xiàn)了東晉時期中國繪畫水平，顧愷之的藝術(shù)成就對當時和后世畫家具有重要的影響。

11、陸探微的人物畫創(chuàng)秀骨清像的形象。

12、張僧繇，“筆才一二，象以應焉”，創(chuàng)佛教藝術(shù)中的“張家樣” 34.張家樣

① 蕭梁時期畫家張僧繇所創(chuàng)立的佛教人物畫風格，被稱為“張家樣”。

② 在“張家樣”中，張僧繇吸取天竺凹凸花之繪法，一改“顧陸”以來的“秀骨清像”人物造型，首創(chuàng)“面短而艷”的富于立體感的形象，人物形象具豐腴美，故唐代理論家評他“得其肉”

③ 是繪畫技法上的一大進步，此“張家樣”式，是張僧繇區(qū)別于其它人物畫家的明顯標志。

13、曹衣出水

① “曹衣出水”又稱“曹家樣” ② 其體稠疊而衣紋緊窄，猶如剛從水里出來。

14、謝赫《畫品》 ① 謝赫選寫的《畫品》是中國最早的有關(guān)繪畫藝術(shù)的品評專著，提出著名的“六法論”； ② 他認為繪畫的功能在于“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可見”； ③ “六法論”是：（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應物象形：準確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。（5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復制。④ 是古代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認識，在繪畫發(fā)展史上有重要意義

15、宗炳《畫山水敘》主要論述的是圣人與道以及與山水審美的關(guān)系。

16、王薇《敘畫》強調(diào)山水畫創(chuàng)作過程中的“情”，指出畫山水與畫地圖的根本區(qū)別。

17、昭陵六駿 ① 唐太宗陵墓前浮雕?？虅澙钍烂裾鲬?zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，炫耀自己豐功偉績而特制的； ② 分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風姿英武。作品具有強烈的體積感。

18、唐三彩

① 中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。② 流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。③ 三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。④ 殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。

19、閻立本《步輦圖》 ① 唐代中央政權(quán)與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮。② 作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。③ 構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。作者巧妙運用對比手法進行襯托表現(xiàn)，以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們的或抬輦或執(zhí)扇，或側(cè)或正，或趨或行的體態(tài)來襯托唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是以反襯；與使臣祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態(tài)，是為正襯；設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗；結(jié)構(gòu)上自右向左，由緊密而逐漸疏朗、重點突出，節(jié)奏鮮明。④ 作品具有歷史價值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。

20、吳帶當風 ① “吳帶當風”又稱“吳家樣”，唐代畫家吳道子所畫人物； ② 在技法上，他創(chuàng)造出波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式描繪，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚，富于運動感、節(jié)奏感。

21、仕女畫 ① 中國古代人物畫的一種，原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫； ② 盛唐之后，偏重描繪上層婦女的生活情趣； ③ 代表人物有張萱和周眆 ④ 作品： a)《搗練圖》——張萱：反映唐代婦女勞動生活的圖景；畫面通過三個部分組成：

1、搗練的場面；

2、理線的場景；

3、熨斗熨平的場面 b)《虢國夫人游春圖》——張萱：描繪楊玉環(huán)的三姐虢國夫人和其眷從們的郊游行列，整幅不畫背景，著力于人物從容歡快情緒的刻畫，裝備華麗馬鞍的駿馬踏著輕快的碎步，從騎前導，整個隊伍裝飾的花團錦簇，使人聯(lián)想到春光明媚的季節(jié)，更突出了楊家姐妹的嬌縱，反映了那一時代貴族的生活情趣。c)《揮扇仕女圖》——周眆；通過一組不同身份的宮廷婦女的閑散生活描寫提示了她們的精神狀態(tài)，衣著華美的貴妃懶散無力的怔怔出神。年長的宮女無心刺繡。在樹下閑談的也面帶愁容，鮮明的反映了幽禁在宮廷里的婦女寂寞無聊的精神狀態(tài)，并給予了畫家對此遭遇的同情。d)《簪花仕女圖》——周眆；描繪服裝華麗的貴婦人在庭院閑走、賞花、斗狗，她們從容悠散但表情平靜冷漠，簡勁的線描，艷麗的設色，成功的表現(xiàn)了肌膚的豐腴和紗衣透體的復雜效果，在工筆重彩的技法上達到了相當高的水平。

22、周眆，妙創(chuàng)“水月觀音”樣式，被稱作“周家樣”。

23、展子虔《游春圖》

① 是現(xiàn)存年代最早的山水卷軸圖，畫貴族游春情景；

② 先用墨線勾勒，然后重著青綠，山腳處飾以金粉，金碧輝煌。③ 在構(gòu)圖上則予以“遠近山川，咫尺千里”之感。

24、青綠山水畫

① 青綠山水畫的創(chuàng)始人是李思訓，世稱“大李將軍”，代表作品是《江帆樓閣圖》；此畫畫高嶺長松，山路樓閣，數(shù)人乘馬或步行游賞，山外江天寥廓，風帆飄渺。山石用細石勾勒，青綠重彩設色，富有裝飾趣味。② 其子李昭道，代表作《明皇幸蜀圖》；畫安史之亂中唐玄宗逃奔四川，在迂回山路上攢幸的人馬行列，用細筆勾出險峻山嶺，隨從行列隱現(xiàn)于山路上，而于近處小橋前突出的描繪心神恍惚的唐明皇，主題突出。

25、王維，南宗之祖，創(chuàng)“破墨山水”，啟發(fā)此后皴法的出現(xiàn)。

26、張璪，提出“外師造化，中得心源”。

27、薛稷，畫鶴一絕； 邊鸞，善畫花鳥。

28、韓干，畫馬著稱 韓滉，畫牛著稱

29、《唐朝名畫錄》 朱景玄，中國第一部斷代畫史； 《歷代名畫記》 張彥遠，中國第一部完整的繪畫通史。

30、五代北方的山水畫家：荊浩，關(guān)仝

南方的山水畫家：董源，巨然 荊浩山水畫特點：畫北方崇山峻嶺，發(fā)展唐代水墨技法，全景式構(gòu)圖。董源山水畫特點：畫江南真山，用披麻皴，近視無功

31、《匡廬圖》：荊浩，全景式構(gòu)圖，石法方硬，氣勢雄偉。荊浩著有《筆法記》，提出：氣、韻、思、景、筆、墨。

32、《關(guān)山行旅圖》：關(guān)仝，畫寒山枯樹，山店行旅，勾筆粗壯雄肆，畫樹無干無枝。

33、《瀟湘圖》：董源，畫山樹墨色清淡，草草點簇，皴染渾厚，江山平遠。

34、《秋山問道圖》：巨然，絹本水墨，用長披皴，山林高深，草木華滋，清淡秀潤。

35、《重屏會棋圖》：周文矩，畫南唐中主弈棋之狀，人物身后一屏風，屏風畫中復一屏風，故稱“重屏”。

36、顧閎中《韓熙載夜宴圖》 ① 五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。② 通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。③ 構(gòu)思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。④ 除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

37、徐黃異體

① 五代西蜀的黃荃，繪畫題材多取材于宮廷中的珍禽奇花，技法工整細致，富麗堂皇，賦色暈染，盡顯華麗，故稱“黃家富貴”。② 南唐的徐熙，繪畫多取材水鳥野卉，技法多用墨筆，極少設色，與黃荃一派較之，后人稱“徐家野逸”。

③ 他們的花鳥畫在繪畫史上并列相稱，“黃家富貴，徐熙野逸”各有特色，基本確立了上述兩種基本類型的模式。

38、徐、黃異體主要反映在以下幾個方面： ① 師承關(guān)系不同：黃荃師承唐代的薛嵇、刁光胤等所謂“正統(tǒng)派”。徐熙的師承不明顯，主要靠師法自然和體驗生活來發(fā)揮他的獨創(chuàng)精神。② 題材不同：黃荃多取材于宮廷的珍禽瑞鳥，名花奇石。徐熙善畫自然中禽烏、花竹、草蟲、疏果。表現(xiàn)技法不同：黃荃畫派畫花鳥．“妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染，謂之寫生?！毙煳醍嫯嫛奥淠珵楦?，雜彩副之．跡與色不相隱映也?！毙煳趸醍嫷闹饕攸c是“落墨為格”，先用墨勾出花或烏的內(nèi)外輪廓，然后用不同墨色分陰陽凹凸，最后在某些部分略略加一點顏色，整個畫面以墨占主要地位，色彩占次要地位。畫面“神氣迥出，殊有生動之意”。③ 格調(diào)不同：黃簽的繪畫，追求形象的真實和畫面的生趣。傳說他曾在后蜀宮中創(chuàng)造性地畫了鶴的六種姿態(tài)，生動絕倫、競使活鶴誤為同類而相近。徐熙隨自己的意愿畫新鮮的題材，并用質(zhì)樸、精謹?shù)氖址ǎ非笊鷦踊顫姷墓P墨趣味和樸實淡雅的格調(diào)。傳為他的《雪竹圖》，描繪出山野中的叢竹在雪寒中勁挺的精神，通幅畫染以淡墨襯出白雪，作風工整精致。④ 徐、黃異體，實則為兩種美學風格。而這兩種美學風格之形成，是基于徐、黃二人所處的社會地位不同，接觸環(huán)境和事物不同，反映的思想意識，以致人生態(tài)度不同上的。

40、李成：畫寒林平遠，被成為近望有千里之勢。作品有：《讀碑窠kē石圖》《寒林平野》 山水畫特點：A.以寒林平遠著稱 B.注重表現(xiàn)季節(jié)變化，善用淡墨 C.構(gòu)圖有“近望有千里之勢” D.畫樹多蟹爪枝

41、范寬：畫雄偉大山，被稱為遠望不離坐外。作品有：《豀山行旅圖》《臨流獨坐圖》《雪景寒林圖》《雪山消寺圖》 山水畫特點：A.遠望不離坐外 B.峰巒雄厚 C.用筆老健 D.瑣碎的雨點皴

42、郭熙，山水畫家，其山水畫變化多端，他用草書筆法畫樹枝，有的枯枝向下彎曲，狀如“蟹爪”，畫山石形如“鬼畫”，皴如“亂云”，筆調(diào)蒼勁穎脫、用墨明潔滋潤，細潤妍巧又不失雄獷沉厚。其代表作《早春圖》

43、《早春圖》 ① 描繪了春回大地，乍暖還寒時的自然景象。② 峰巒秀挺，煙靄浮騰，林木舒發(fā)，溪流潺潺，全畫蕩漾著春天的氣息，飽含著活潑的生機。

44、《林泉高致》

① 郭熙的山水畫理論。由他的兒子郭思整理編成《林泉高致集》，是我國畫論中一部重要著作。② 他強調(diào)要精確地表現(xiàn)山水在不同地理、氣候、時間條件下真實的特殊面貌。他還要求畫家要注意大自然給于人們的主觀感受和聯(lián)想：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘談而如睡?！彼J為要發(fā)現(xiàn)自然山川的審美形象，獲得深刻的審美感受，創(chuàng)作出好的作品，畫家必須首先要以“林泉之心”去“身即山川而取之”，即以審美的虛靜的心胸去對自然山水進行直接的審美觀照，這身對“外師造化、中得心源”命題的豐富和發(fā)展。③ 他首先提出的“三遠法”：深遠、平遠、高遠。是研究山水畫透視原則和空間處理的重要法則。

45、李公麟：借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“白描”，其傳世作品《五馬圖》。

46、米氏山水 ① 宋代的山水畫，主流是繼承唐代，五代以來的水墨山水畫，即用線與墨的破墨山水。施用色彩也僅限于色墨結(jié)合的談色暈染。此外，尚有傳統(tǒng)的重色青綠山水畫。由北宋中期出現(xiàn)的“文人墨戲”之風的影向，② 到微宗時期又有一個新的山水畫派異軍突起，即所謂“米點山水”。首創(chuàng)人米芾，是北宋四大書法家之一。后由其子米友仁繼承。③ 用水墨淋漓表現(xiàn)出煙雨迷蒙的景色，世稱“米氏云山”，畫山水多用水墨點染，不拘形色勾皴，充分發(fā)揮了水墨融合，墨色暈染所形成的效果，形成了含蓄、空蒙的神韻之趣。④ 代表作有米友仁《瀟湘奇觀圖》《瀟湘白云圖》

47、崔白是突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的北宋中后期畫家。

48、王希孟《千里江山圖》 ① 五代以后，水墨寫實性山水興盛，青綠山水畫逐漸失去主流地位?！肚Ю锝綀D》說明宋代的青綠山水畫傳統(tǒng)復興。② 構(gòu)圖嚴謹，把千里山川、人物、屋宇、車船等等，集中概括地、有條不紊地組成一幅長卷，既不重復拖沓，又能連貫一氣，充分體現(xiàn)出中國畫散點透視的優(yōu)點，使觀者超越了視點視角的限制，仿佛升到空中，盡情縱覽俯視壯闊的大地，隨其山川河流的起伏延伸，峰回路轉(zhuǎn)、柳暗花明、錦繡河山，盡收眼底。使人心曠神怡，精神得到升華陶冶。③ 此畫在表現(xiàn)形式方面，一般運用青綠山水傳統(tǒng)的勾勒法，嚴謹精微，一絲不茍。樹干和遠山的表現(xiàn)又沿用沒骨法或帶有寫意筆趣，山坡有皴法和點染。設色厚重，山頭設以石青，山腰設以綠色，山腳處露出絹本身的土黃色；水面施以青綠色；人物、樹木又點綴以白、赭、紅諸色，和諧統(tǒng)一中又見變化。天空上半部涂青色，越向下顏色越淺，下半部露出絹色，不但使山的輪廓分明，而且給人落日余暉感，運用色彩十分成功。

49、張擇端《清明上河圖》 ① 宋初市民階層形成，出現(xiàn)了以世俗生活生活為中心的風俗畫。② 此畫通過街景、汴河、郊野等三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河沿岸及東門角里市區(qū)清明時節(jié)的豐茂。③ 全景散點透視的長卷構(gòu)圖中充滿了戲劇性的情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫，作者善于用白描手法表現(xiàn)生活的豐富與遼闊，內(nèi)容異常豐富，高度的歷史寫實性，藝術(shù)表現(xiàn)的無比生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品。④ 體現(xiàn)了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市，建筑，工商，民俗，服裝，交通具有重要的文獻資料。

50、南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏珪

51、梁揩獨創(chuàng)“減筆法”人物畫，傳世作品：《李白行吟圖》《潑墨仙人圖》 ① 《太白行吟圖》：他減筆畫的代表作品，用迅疾灑脫、靈轉(zhuǎn)活潑的幾筆，活現(xiàn)了李白“恃才傲物，不慕榮利”的性格和昂揚、瀟灑的動人神情。② 《潑墨仙人圖》：潑墨大寫意畫法，放棄了歷來以線繪形的方式，用飽含水墨的闊筆側(cè)鋒渲刷，大面積的水墨自然分出濃談，含蓄地顯示出衣紋的折迭形態(tài)。畫面人物如醉仙恍惚瀟灑，飄逸自在，超凡脫俗，形象夸張大膽，筆墨奇特放縱，墨氣襲人，令人回味無窮。梁楷在人物畫藝術(shù)手法上的大膽變革，豐富了我國傳統(tǒng)人物畫的技巧。

52、兩宋山水畫比較 首先，在美學方面，北宋初期郭熙在《林泉高致》中提出“身即山川而取之”的美學命題。這個命題包括了以下幾個方面：

一、強調(diào)畫家要對自然山水作直接的審美關(guān)照。

二、要求畫家對自然山水作多角度的關(guān)照。

三、強調(diào)畫家要有一個審美的心胸。

四、要求畫家對山水的審美關(guān)照必須具有一定的廣度和深度。正是這種美學理念，使北宋的山水畫家注重對自然山水的寫真，強調(diào)山水畫細節(jié)的真是。甚至要求一眼即能看出所畫為何山。到了南宋，對“逸”越發(fā)重視?！耙萜贰睆娬{(diào)“得之自然”強調(diào)表現(xiàn)一種超脫世俗的生活態(tài)度和精神境界。同時“逸品”也強調(diào)“筆簡形具”，“筆簡形具”是“逸”的生活態(tài)度和精神境界的一種表現(xiàn)。強調(diào)對自然山水一種主觀的，詩意的表達。山水畫開始發(fā)生由繁入簡，由整體到局部，由宏大內(nèi)容到詩意小品的變化。其次，從構(gòu)圖和技法上看，南宋山水將五代以來全景式山水格局演變成一種更加自然化和生活化的邊景山水。筆墨表現(xiàn)上更加突出墨法簡練蒼勁的表現(xiàn)能力。同時到了南宋，皴法更加成熟多樣，且成為個人風格的標志。如李唐的小斧劈皴、馬遠的大斧劈皴等。

53、文人畫 ① 強調(diào)繪畫的文學性和筆墨情趣，重視繪畫中詩、書、畫的結(jié)合； ② 提倡“古意”和“士氣”，主張師法唐、五代和北宋，反對南宋的院體畫風。③ 在理論上延續(xù)了北宋蘇軾、米芾等文人畫的傳統(tǒng)并有所發(fā)展，強調(diào)主觀意興的抒發(fā)。④

54、元代山水畫的革命先驅(qū)：趙孟頫，錢選，高克恭

55、趙孟頫的繪畫風格與影響： ① 趙孟頫——元代繪畫主師爺 ② 他在崇尚“古意”的口號下，扭轉(zhuǎn)南宋以來纖細濃艷的畫風。他主張書畫同法，重視筆墨的表現(xiàn)力和審美情趣，在實踐和理論上對元以后文人畫發(fā)展有深遠影響。③ 代表作品：《鵲華秋色圖》（用筆松動、瀟灑，頗具書法意味）《秋郊飲馬圖》《秀石疏林圖》《水村圖》

56、元四家：黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。他們在藝術(shù)上受趙孟頫的影響，皆擅畫水墨山水竹石，重視繪畫中的主觀意趣。在時局混亂之際，生活中都有不得意的遭遇，通過山水畫表現(xiàn)文人的清高和理想。

57、黃公望 ① 是元四家唯一與趙孟頫郊游的人，自稱“松雪齋中小學生”。② 他的山水畫作品大都表現(xiàn)江南自然山川景色，作畫筆墨喜用草籀之法，筆意簡遠，有水墨和淺降兩種面貌。其風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。被推為元四家之冠，在清代甚至形成“家家一峰，人人大癡”。③ 代表作《富春山居圖》，被稱為古代山水畫中巨作?！陡淮荷骄訄D》 ① 是元代中后期畫家黃公望的代表作。② 此畫描繪浙江富春山景色 ③ 吸收董源、巨然的披痳皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力 ④ 堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響

58、王蒙《青卞隱居圖》 ① 元代“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實，隱遁山林。② 立軸采用高遠法構(gòu)圖，結(jié)構(gòu)嚴謹，縱橫離奇，畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再以焦墨皴擦，淡淡微染，層層加深，層次井然，畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。③ 運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。

59、王冕，以畫梅著稱，在畫梅技巧上亦披有創(chuàng)造，首創(chuàng)“以胭脂作沒骨體”。60、王澤，擅長肖像畫，著有《寫真秘訣》一書，反對是對方“正襟危坐如泥塑然，方乃傳寫”。

61、王履，作《華山圖卷》，道出：吾師心，心師目，目師華山 62、浙派代表畫家有戴進、吳偉。

63、浙派的特點？ ① 以戴進為首的浙派畫家，在筆墨風格上崇尚馬夏，山水多用大斧劈皴，構(gòu)圖又較馬夏善于經(jīng)營。② 他們既擅長山水又擅長人物，這點為明代文人畫中少見。但是山水的意境不如吳派。

64、吳門四家：沈周、文征明、唐寅、仇英

65、吳門畫派： ① 五門畫派的代表人物是沈周、文征明，唐寅，仇英； ② 五門畫派的崛起標志著元文人畫傳統(tǒng)的復興； ③ 吳門畫派憑借經(jīng)濟文化上的優(yōu)勢而得到勃興并最終取代了院體和浙派的主導地位。

66、沈周《廬山高圖》 ① “文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。② 專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。③ 寓意深刻，想象馳騁。布景高遠深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨豐筆健。表現(xiàn)出廬山大氣氤氳的動人形象。④ 為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。

67、文征明的繪畫作品主要是山水畫，畫法有工細與粗率兩種．工細又有著色與不著色之分。代表作：《江南春》《春深高樹圖》《夏日山居圖》《真賞齋圖》《古木蒼煙圖》《山水圖》《寒原宿莽圖》《古木寒泉》《雨景山水》《蘭竹圖》

68、唐寅《王蜀官姬圖》 ① 宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。② 通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。③ 詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態(tài)。④ 整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情。

69、仇英，以技法“工筆重彩”聞名，代表作《劍閣圖》

70、陳淳和徐渭把明代的寫意花鳥推向新階段，史稱“白陽青藤”。

71、董其昌《南北宗論》 ① 他大致把唐代以來山水畫按北宗（院體畫）、南宗（文人畫）兩大體系劃分； ② 南宗以王維為始祖，董源、巨然為領(lǐng)袖；北宗以李思訓父子為始祖，馬遠、夏圭為旗下干將。③ 將水墨渲淡畫法的文人畫家視為南宗，將以青綠勾填畫法的職業(yè)畫家視為北宗。

72、陳洪綬和崔子忠史稱“南陳北崔”。陳洪綬擅長“易園以方，易整以散”的裝飾手法，創(chuàng)作《九歌圖》，其中以《屈子行吟圖》為最佳。

73、明代版畫： ① 福建——建安版畫 ② 南京——金陵版畫 ③ 杭州——武松版畫 ④ 蘇州——蘇松版畫 ⑤ 安徽——新安版畫

74、清四王 ① 代表人物：王時敏、王鑒、王翚[hui]、王原祁 ② 在藝術(shù)上強調(diào)“日夕臨摹，宛然古人”脫離現(xiàn)實，醉心于前人筆墨技巧的線路，摩古是他們山水畫創(chuàng)作的一大傾向，視為正統(tǒng)派。75、清四僧 ① 代表人物：八大山人、弘仁、石谿、石濤 ② 他們反清意識很強，明代滅亡之后，明代滅亡后出家為僧，以示不服臣與清廷。③ 在藝術(shù)上敢破敢立，強調(diào)個性解放，提倡“借古開今”，反對泥古不化，反映自己的真實生活情感，為創(chuàng)新派。

76、“四王”加上吳歷、惲壽平，合成“清六家”。惲壽平專攻花卉沒骨畫法，被稱為“常州派之首”。

77、“二石”：石谿與石濤 78、“二谿”：石谿與程正揆

79、石濤著有《苦瓜和尚畫語錄》中提出借古開今。80、龔賢為金陵八家之首，成就最大。

81、揚州八怪 ① 代表人物：汪士慎、金農(nóng)、黃慎、高翔、李鱔、鄭燮xiè、李方膺。② 其中有的是政途失意、厭倦官場的文人，也有職業(yè)畫家； ③ 其寫意花鳥畫受徐渭、朱耷、石濤等人的影響，重視生活感受，重視抒發(fā)性靈，重視創(chuàng)造，在題畫詩上常流露對社會人生的感懷。他們在藝術(shù)上與正統(tǒng)派頗有不同，被稱為“八怪” 82、清代仕女畫代表畫家：改琪與費丹旭

83、海上三任——任熊、任薰、任頤；（“三任”中最杰出的是后起的任頤）84、未定居上海的海派：虛谷與趙之謙

85、清末廣東地區(qū)“二居”指的是：層巢、居廉；“二蘇”指的是：蘇六朋、蘇長春。86、《芥子園畫傳》是清代從摹習古代掌握前人經(jīng)驗與程式入手的繪畫教科書。87、《點石齋畫 報》編繪的作者是吳有如

88、吳昌碩其藝術(shù)道路從治印開始，詩、書、畫、印造詣皆深。其用筆堅實挺拔，得力于書法之處極多。其繪畫構(gòu)圖常作對角傾斜之勢。在設色上，汲取民間用色特點，以鮮艷的重色，強烈的對比，在沖突中協(xié)調(diào)，取得豐富渾厚、精神飽滿、生意盎然的效果。89、清代年畫： ① 天津楊柳青——雅麗 ② 蘇州桃花塢——寫實 ③ 山東楊家埠——質(zhì)樸

第五篇：考研中國美術(shù)史名詞解釋

1.典型：“典型”一詞在希臘文中原意為鑄造用的模子。藝術(shù)典型指的是藝術(shù)作品之中那些具有高度典型性的藝術(shù)形象體系，它是普遍性與特殊性、必然性與偶然性的統(tǒng)一。典型要求在個體中體現(xiàn)共性，在特殊中體現(xiàn)出普遍性，在偶然中體現(xiàn)出必然，在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質(zhì)

2.主題：藝術(shù)作品的主題，是透過題材所暗示出來的思想內(nèi)涵，是作者的主觀情思與題材本身的客觀意義在契合中發(fā)生出的具有某種社會意義的思想；也就是作者對題材從中提煉出的明確的思想。主題是構(gòu)成藝術(shù)作品內(nèi)容的可信和靈魂，是作者思想意義的集中體現(xiàn)，具有明確性與集中性的特點。藝術(shù)作品的主題可以是政治性的、哲學性的、倫理性的、宗教性的、生活情趣的。

3.藝術(shù)流派：是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術(shù)家所組成的藝術(shù)流派。他們既要有明確的藝術(shù)主張，還要有具體的創(chuàng)作實踐、藝術(shù)成果和成就顯著的代表人物。4.藝術(shù)構(gòu)思：是藝術(shù)家在既定的藝術(shù)心理定式和創(chuàng)作目的的指導下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運用藝術(shù)思維對于此有關(guān)的生活素材進行加工、提煉和組合，從而在頭腦中孕育出一個完美而獨特的藝術(shù)意象。其實質(zhì)是藝術(shù)家對社會現(xiàn)象的一種審美認知活動。藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)，上承觀察和體驗生活，下接意向物化，是將生活表象和藝術(shù)家的思想感情高度融合的典型化的過程。在這一過程中，想象和情感具有特別重要的地位和作用。5.意象物化：意象物化是指藝術(shù)家運用藝術(shù)語言，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)意象變現(xiàn)為專供審美和鑒賞的藝術(shù)形象的藝術(shù)作品，其是指是一種審美表現(xiàn)活動。這是藝術(shù)創(chuàng)作過程的最后完成階段。

6.題材：是藝術(shù)作品內(nèi)容的主要構(gòu)成因素，有廣義、狹義之分。廣義上的題材，是指藝術(shù)作品中所表現(xiàn)、描繪的生活、情感的范圍和性質(zhì)，也稱取材范圍，如繪畫中的人物題材、花鳥題材等。狹義的題材，指的是構(gòu)成了已被規(guī)定了的作品內(nèi)容的基本的材料，也就是作品中所表現(xiàn)出來的具體的生活形態(tài)和情感形態(tài)，如在小說、電影中所具體描繪的時間、人物和故事

7.藝術(shù)潮流：在中外藝術(shù)一定的歷史階段內(nèi)，由一批思想傾向、藝術(shù)主張（美學主張）、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格等方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)流派。藝術(shù)流派的形成，有的是自覺的，有一定的組織形式和共同宣言，有自己的創(chuàng)作隊伍和代表藝術(shù)家，如超現(xiàn)實主義、未來主義等；有的是不自覺形成的，僅僅因為創(chuàng)作風格類型的相近或相似而結(jié)合在一起，如威尼斯畫派；故事被后人總歸為特定的流派，如意識流文學等。

8.藝術(shù)美：是指經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)造實踐，把現(xiàn)實生活中的自然美加以概括和提煉，集中地表現(xiàn)在藝術(shù)作品中的美。藝術(shù)美是藝術(shù)創(chuàng)造的人類審美活動的結(jié)晶，是實現(xiàn)生活的典型概括，因此比現(xiàn)實生活中的美更集中，更典型。藝術(shù)美具有鮮明的形象性，不僅要反映社會和自然的美，而且要顯示藝術(shù)家自我心靈的美。藝術(shù)源于生活，但不等于生活，它是藝術(shù)家的獨特創(chuàng)造，是具有一定社會內(nèi)容的情感形象

9.現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法：藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)的觀察過程中，藝術(shù)的觀察生活、表現(xiàn)生活時所持的基本態(tài)度以及所遵循的基本原則和方法。現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法和浪漫主義創(chuàng)作方法是貫穿藝術(shù)史的兩大主流，其他還有古典主義、自然主義、現(xiàn)代主義等創(chuàng)作方法 10.典型化：是構(gòu)思典型或具有典型性的藝術(shù)意象的過程和方法。它是藝術(shù)家吧不夠典型的生活材料，按照文藝以個別表現(xiàn)一般的規(guī)律。經(jīng)過藝術(shù)的加工改造，構(gòu)思出具有典型性的藝術(shù)意象的過程。他的主要方法和途徑有：

1、選取生活中某一具有典型意義的人或事作為骨干材料，從而在此基礎上加以虛構(gòu)、概括，和理想化。

2、擷取各種人于一身，或擷取各種事于一物。

3、構(gòu)思是運用幻想、虛構(gòu)、夸張的方法創(chuàng)造生活中沒有的，完全屬于幻想、虛構(gòu)的藝術(shù)意象。

中美史 1.元四家：a、“元四家”即元代中晚期畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。b、他們均為浙江一帶文人，擅長水墨山水，又兼工竹石。c、生活與元末社會**之際，都有不得意的遭遇，藝術(shù)上直接或間接地受趙孟頫的影響，以繪畫作品鮮明地表現(xiàn)他們的心境和生活情趣。d、藝術(shù)觀和畫風對明代浙江地區(qū)文人畫 有著巨大的影響。

2.風俗畫：中國傳統(tǒng)繪畫中，邊鄉(xiāng)城市經(jīng)濟發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，及風俗畫。風俗畫在宋代有獨特發(fā)展，且題材相當廣泛，市民生活的各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、車馬、街市、城郭、耕織、盤車以及村牧、村醫(yī)、村學、糧運等。畫家們熟悉市民群眾的生活和精神狀態(tài)，并在深入觀察的基礎上進行生動具體的描繪，在一定程度上反映了普通大眾的生活、思想、情感和審美風尚，代表了社會中相當數(shù)量的市井百姓們的精神要求和審美要求，代表了人物畫發(fā)展的新成就。北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李 的《貨郎圖》堪稱典范。3.暢神論：暢神論是劉宋時期有名高世宗炳提出的。即認為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受。宗炳認為：圣人以神法道、山水以形媚道。畫家眷戀山川，自然山川的“萬趣”應于目而會于心。若能用筆巧妙地表現(xiàn)出來，“類之成巧”則觀畫時“目亦同應，心亦俱會”。當此“應會神感”之時圣人之道與山川萬趣融合心中，互相印證發(fā)生，精神暢快愉悅。他豐富了中國繪畫的理論體系，暢神論在當時是具有開創(chuàng)性的，對后世的山水畫產(chǎn)生了持續(xù)的影響

4.文人畫：是封建時期士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美趣味的具有獨特形式的繪畫。有別于民間繪畫和院體畫。三者之間既有區(qū)別又有交流和互相的影響，其間的關(guān)系錯綜復雜。文人畫作為一種藝術(shù)流派是在北宋后期，蘇軾第一次使用了“文人畫”這個概念并奠定了文人畫的理論基礎。5.揚州畫派：清朝雍正到乾隆年間活動在揚州地區(qū)的著名畫派。因為這個畫派的主要成員有金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李鱔、羅聘、李方膺、汪士慎、高翔等八人，所以有人稱“揚州八家”。又因為這些畫家大膽地突破了當時以“四王”為代表的所謂的“正統(tǒng)派”上崇摹古、一味追求筆墨形式的桎梏，在繼承傳統(tǒng)的基礎上敢于創(chuàng)新，所有人稱之為“揚州八怪”。

6.外師造化，中得心源：a、唐畫家張璪的創(chuàng)作觀點。b、“外師造化，中得心源”所強調(diào)的即在于通過摹寫自然山水來傳達人物的主觀情懷。c、“外師造化”，即藝術(shù)家應學習自然，使萬物形象進入胸懷?！爸械眯脑础保磳M入胸懷的萬物形象進行加工，創(chuàng)造出源于自然又高于自然的審美意向 7.明四家：又稱“吳門四家”。指明中期生活在蘇州的四位文人畫家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人都屬于詩、書、畫三絕的文人名士，淡于仕進，以詩文書畫自娛。秉承元人尚意趣、精筆墨、饒士氣的繪畫傳統(tǒng)，其山水花鳥具有寧靜典雅、蘊藉風流的藝術(shù)風格，進而體現(xiàn)自得其樂的精神生活。四人中沈周、文征明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)；唐寅和仇英都曾師于周臣，吸取兩宋李成、范寬、李唐、劉松年、馬遠、夏圭諸家之長，運用了元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風格。唐寅山水、人物都擅長；仇英以工筆人物、青綠山水見稱 8.米點山水：又稱“米氏山水”、“米家山水”。由北宋畫家米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)對江南山水的親身感受，以墨水揮灑點染表現(xiàn)言語掩映樹木，借筆作畫不求工細。米友仁畫山水亦草草而成，自題為“墨戲”，以落茄表現(xiàn)江南山川景色，不求修飾，崇尚天真，表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新局面。對水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。米芾山水畫真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》 9.意在筆先：亦有“意在筆前”、“意存筆前”。指藝術(shù)家在下筆前須先有充分地審美思維活動和立意。傳唐王王維所作《畫學秘訣》 ：“凡畫山水，意在筆先”。清方薰將“意”與風格相聯(lián)系，認為“意”具有奇、高、遠、深等特點，因此作品應具有相應的風格。

外美史 1.巴洛克：