第一篇：中國美術(shù)史

名詞解釋

1.顧愷之

顧愷之：他的繪畫理論和繪畫風(fēng)格體現(xiàn)了魏晉時(shí)代的審美精神而成為那個(gè)時(shí)代乃至中國繪畫史上的杰出人物。他在藝術(shù)上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主張“傳神寫照”，并加以實(shí)踐。他的這一理論主張和藝術(shù)實(shí)踐，把中國傳統(tǒng)繪畫推向了新的里程碑?，F(xiàn)存《洛神賦圖》、《女史箴圖》、《列女傳仁智圖》等是他的摹本。

2．曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)

中國畫術(shù)語。北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚(yáng)，富于運(yùn)動感、節(jié)奏感。故有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”之說。

3.《步輦圖》

《步輦圖》是唐代畫家閻立本的作品。（1分）《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領(lǐng)松贊干布與文成公主聯(lián)姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證。（2分）從繪畫藝術(shù)角度看，作者的表現(xiàn)技巧已相當(dāng)純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉(zhuǎn)流暢中時(shí)帶堅(jiān)韌，暢而不滑，頓而不滯；主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻；圖像局部配以暈染，如人物所著靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設(shè)色濃重淳凈，大面積紅綠色塊交錯安排，富于韻律感和鮮明的視覺效果。（2分）

4.《歷代名畫記》 分）

全書內(nèi)容大致分三部分：繪畫史發(fā)展的評述及理論認(rèn)識；繪畫的有關(guān)資料、著錄以及鑒賞、收藏；畫家傳記及作品。（１分）全書七卷篇幅匯集了自古史傳說以來至彥遠(yuǎn)成書之時(shí)，三百七十余位畫家傳記資料及作品著錄，集中提供了繪畫史研究的資料，有分寸地評價(jià)了畫家的成就得失。（1分）這部著作除了涉及繪畫創(chuàng)作和史論內(nèi)容外，著錄、鑒藏、畫價(jià)、裝裱等與繪畫相關(guān)的問題都分章節(jié)記述，在當(dāng)時(shí)有繪畫百科全書的性質(zhì)。（1分）它在中國繪畫史學(xué)的發(fā)展上具有承前啟后的意義，是我國第一部繪畫通史。（1分）1．《歷代名畫記》《歷代名畫記》——是唐朝書畫理論家張彥遠(yuǎn)的著作。

5．昭陵六駿

唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰(zhàn)時(shí)先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。作品具有強(qiáng)烈的體積感。

6.南宋四家

南宋四家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭被稱為“南宋四家”。以四人為代表的院體山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格。如果說北宋山水畫藝術(shù)以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋山水畫則以秀明、工致、優(yōu)美勝。7．舉例說明趙孟頫主要的藝術(shù)主張。

一是他提出“作畫貴有古意”的口號，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)。扭轉(zhuǎn)了北宋以來古風(fēng)漸湮的畫壇頹勢，使繪畫從工艷瑣細(xì)之風(fēng)轉(zhuǎn)向質(zhì)樸自然。《鵲華秋色圖》

二是他提出以“云山為師”的口號，強(qiáng)調(diào)了畫家的寫實(shí)基本功與實(shí)踐技巧，克服“墨戲”的陋習(xí)。

三是他提出“書畫本來同”的口號，以書法入畫，使繪畫的文人氣質(zhì)更為濃烈，韻味變化增強(qiáng)。書畫本來同”的《秀石疏林圖》，體現(xiàn)元代文人畫的新發(fā)展。

四是他提出“不假丹青筆，何以寫遠(yuǎn)愁”的口號，以畫寄意，使繪畫的內(nèi)在功能得到深化，涵蓋更為廣泛。

8.吳門四家

明四家（吳門四家）：指中國畫史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱：沈、文、唐、仇為“吳門四家”。四人中沈周、文徵明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)；唐寅山水、人物都很擅長，他們以南宋院體為法；仇英以工筆人物、青綠山水見稱。四人各有所長，先后齊名。但除沈周、文徵明有師承關(guān)系外，唐寅、仇英各有內(nèi)格。因此“吳門四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同風(fēng)格的大家，兩并非一個(gè)畫派之稱。

9.揚(yáng)州八怪

揚(yáng)州八怪——18世紀(jì)在鹽商富賈聚集的揚(yáng)州出現(xiàn)的畫派?！皳P(yáng)州八怪”并不專指某八人，實(shí)際上泛指代表揚(yáng)州畫壇新風(fēng)的一批畫家，因他們非統(tǒng)治者標(biāo)榜的正宗，便稱之為怪。其代表人物：鄭板橋、金農(nóng)、黃慎等。其藝術(shù)風(fēng)格：師造化、抒個(gè)性、用我法、專寫意、重神似、端人品和博修養(yǎng)。

10．試述董其昌的“南北宗”論及其歷史意義。

董其昌在《容臺別集·畫旨》中論及“畫分南北宗”：“禪家有南北二宗，唐時(shí)始分；畫之南北二宗，亦唐時(shí)分也。但其人非南北耳。北宗則李思訓(xùn)父子著色山水，流傳而為宋之趙干、趙伯駒、伯骕以至馬、夏輩。南宗則王摩詰始用渲淡，一變鉤斫之法。其傳為張盤、荊、關(guān)、董、巨、郭忠恕、米家父子以至元之四大家，亦如六祖之后有馬駒、云門、臨濟(jì)兒孫之盛而北宗微矣?！?/p>

他將唐至元代的繪畫發(fā)展，按畫家的身份、畫法、風(fēng)格分為兩大派別，認(rèn)為南宗是文人之畫，而北宗是行家畫，崇南貶北，提倡文人畫的南宗，貶抑行家畫的北宗。在南北宗論中董其昌亦有自相矛盾之處，標(biāo)準(zhǔn)不一，對同屬南宗的文人畫家的評價(jià)亦有褒貶等等，反映了理論上的混亂。與董其昌同時(shí)的陳繼儒、莫是龍、沈顥等人亦倡導(dǎo)或贊成南北宗論，他們彼此呼應(yīng)，對明末及清代的繪畫發(fā)展產(chǎn)生了影響。

簡答論述

1．略談秦始皇陵兵馬俑的藝術(shù)風(fēng)格。

（1）以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢。（2）崇尚寫實(shí)，手法嚴(yán)謹(jǐn)，并注意刻劃任務(wù)的精神面貌和性格特點(diǎn)。（3）妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。簡述秦兵馬俑藝術(shù)特征。

秦始皇兵馬俑坑共發(fā)現(xiàn)三個(gè)，共發(fā)掘出戰(zhàn)車百余乘、陶馬600余匹、陶俑近8000件，還有其他的青銅兵器。秦始皇兵馬俑的出土為世人展示了秦始皇的一支陣容龐大、組織嚴(yán)整的禁衛(wèi)軍，象征了秦朝威武的軍隊(duì)。

秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點(diǎn)首先是它的高度寫實(shí)性。秦始皇兵馬俑坑所展現(xiàn)的軍隊(duì)陣容是完全按照當(dāng)時(shí)秦軍的實(shí)況設(shè)計(jì)的，所以其中的秦俑、陶馬、車也是按實(shí)物大小制成。秦以前的雕塑以裝飾性為主，而秦俑采用了寫實(shí)的刻畫方式，帶有明顯的肖像性和寫生性的特征。其次是它的傳神。秦兵馬俑的寫實(shí)并不只是簡單地按照現(xiàn)實(shí)摹刻下來，而是經(jīng)過了藝術(shù)的處理。不同的人物外形，不同的官階，不同的性格特征，不同的精神面貌。

秦俑藝術(shù)在中國古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，又深刻影響著后世雕塑藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展。首先，它將我國寫實(shí)主義的藝術(shù)傳統(tǒng)發(fā)揚(yáng)光大，為后代的雕塑藝術(shù)起到了奠基的作用。其次，秦俑的洗煉概括為后世漢唐所繼承和發(fā)揚(yáng)，成為中國造型藝術(shù)中重要的藝術(shù)特點(diǎn)。再者，繪塑結(jié)合的技法為中國古代雕塑注入了新鮮的活力，拓寬了中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展道路。2．寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。

（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。（5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。

3.簡述吳道子繪畫藝術(shù)特征。

吳道子作畫，雖是各種題材兼善，且皆“冠絕于世”，但他主要創(chuàng)作還是宗教繪畫，其宗教畫跡多在寺壁，僅西京長安、東都洛陽兩京寺觀壁畫便達(dá)三百余壁之多，且“變相人物、奇跡異狀、無有同者。吳道子“早年行筆差細(xì)，中年行筆磊落，揮霍如莼菜條，人物有八面，生意活動?！?“其傅彩于焦黑痕中，略施微染，自然超出縑素”。（《畫鑒》）他繼承了魏晉繪畫的成就，特別發(fā)展了張僧繇的疏體。吳道子結(jié)合內(nèi)容的表現(xiàn)和形象的創(chuàng)造，在運(yùn)用線條上滲透著強(qiáng)烈的情感，從而大大提高了繪畫藝術(shù)中諸表現(xiàn)因素的統(tǒng)一性，注意整個(gè)畫面氣氛的統(tǒng)一與具有運(yùn)動感的表現(xiàn)。故有著“天衣飛揚(yáng)、滿壁風(fēng)動”、“下筆有神”的效果，以“吳帶當(dāng)風(fēng)”的藝術(shù)特色享譽(yù)畫壇，他的繪畫樣式被稱為“吳家樣”。吳道子具有巨大的創(chuàng)作熱情和豐富的想象力，有大膽的獨(dú)創(chuàng)精神，在宗教人物及山水畫中成就很高。他不只是享有一般的聲譽(yù)，而是被尊為“畫圣”，歷代的民間畫工一直奉他為“祖師”，在民間畫業(yè)的行會里，設(shè)立他的神位頂禮膜拜。

試述吳道子在中國繪畫史上的地位。

? 吳道子屬于疏體.唐代吳道子突破了當(dāng)時(shí)工細(xì)密描、重彩積染的一般畫風(fēng)，創(chuàng)造了水墨淡彩及白描的新形式，吳道子作畫時(shí)“落筆生風(fēng)”，在用線上，追求遒勁雄壯，飛揚(yáng)流動的美感，即所謂“吳帶當(dāng)風(fēng)”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出績素”即所謂“吳裝”。

? 吳道子

作為美術(shù)史上的天才人物，①發(fā)展了張僧繇的簡括畫法，即所謂“筆才一二，像已應(yīng)焉”，“筆不周而意周”，并在此基礎(chǔ)上又有突破和創(chuàng)新，人物畫自成體系，被稱為“吳家養(yǎng)”，對中國佛教人物畫得影響深遠(yuǎn)。

②創(chuàng)作了的豪邁奔放、變化豐富、錯落有致的“莼菜條”線描，有豪邁自由的氣勢和波折起伏的變化。

③線條有速度，有力量，產(chǎn)生了 “天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動”的藝術(shù)視覺效果。人稱其線條是“吳帶當(dāng)風(fēng)”。

④吳道子的畫用色傾向于簡淡、雅致，在焦墨痕中略加點(diǎn)染，從而突破了南北朝以來的重彩風(fēng)格，當(dāng)時(shí)稱為“吳裝”。

⑤、首創(chuàng)了 “只以墨蹤為之”的“白畫”——白描畫法。吳道子在繪畫技術(shù)上的不斷創(chuàng)新與拓展，在一定程度上體現(xiàn)了時(shí)代精神和審美變化，所創(chuàng)“吳帶當(dāng)風(fēng)”成為后世典范，因而享有“畫圣”之譽(yù)。他的出現(xiàn)標(biāo)志著外來畫風(fēng)和傳統(tǒng)中國繪畫細(xì)巧拘謹(jǐn)?shù)挠绊懙慕Y(jié)束，新民族風(fēng)格確立。

4.解析“馬一角、夏半邊”含義。

馬遠(yuǎn):A.以雄健的大斧皴畫山石峰巒，以拖技的多姿形態(tài)畫梅樹.B.尤善于在章法上取舍剪裁，描繪山之一角，水之一涯的局部，畫面留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空曠的空間及濃郁的詩意。C.這種“邊角之景”予人以玩味不盡的意趣:a.《踏歌圖》:大幅山水的代表作，高山與近景用云氣隔開以拉大空間，老農(nóng)形象樸實(shí)生動具有幽默感，帶有風(fēng)俗畫的因素.b.《梅石溪鳧圖》《寒江獨(dú)釣》《水圖》。<4>夏圭:A.用筆蒼老，水墨淋漓，點(diǎn)景人物筆簡神全:《溪山清遠(yuǎn)圖》《西湖柳艇圖》《山上十二段》。B.畫山:劈染兼用，水墨交融，淋漓盡致，表現(xiàn)了他的水墨特色。C.馬，夏山水大膽剪裁，突破全景式構(gòu)圖而畫邊角之景，被稱為“馬一角”“夏半邊”:a.是在藝術(shù)上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出.b.使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展和豐富。）

5．花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點(diǎn)？

? 指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。? 黃筌的風(fēng)格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。?（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)。?（3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。

? 徐熙的風(fēng)格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。?（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。?（3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。? 因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

6．舉例說明趙孟頫主要的藝術(shù)主張。

一是他提出“作畫貴有古意”的口號，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)。扭轉(zhuǎn)了北宋以來古風(fēng)漸湮的畫壇頹勢，使繪畫從工艷瑣細(xì)之風(fēng)轉(zhuǎn)向質(zhì)樸自然?！儿o華秋色圖》

二是他提出以“云山為師”的口號，強(qiáng)調(diào)了畫家的寫實(shí)基本功與實(shí)踐技巧，克服“墨戲”的陋習(xí)。

三是他提出“書畫本來同”的口號，以書法入畫，使繪畫的文人氣質(zhì)更為濃烈，韻味變化增強(qiáng)。書畫本來同”的《秀石疏林圖》，體現(xiàn)元代文人畫的新發(fā)展。

四是他提出“不假丹青筆，何以寫遠(yuǎn)愁”的口號，以畫寄意，使繪畫的內(nèi)在功能得到深化，涵蓋更為廣泛。

7．“元四家”是指哪四位畫家？他們在藝術(shù)上共同的特點(diǎn)是什么？

元代中晚期對后世影響最大的當(dāng)推數(shù)被稱為“元四家”的黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚和王蒙。他們都是江浙一帶的文人，都擅長水墨山水，又兼工竹石。

（1）黃公望，他在元四家中年歲最長，詩中自稱“松雪齋中小學(xué)生”，專工山水，多表現(xiàn)常熟虞山，浙江富春山一帶的風(fēng)景。取法荊浩，董源諸家，加以融化，以水墨或淺絳設(shè)色作畫，蒼潤渾厚，為明清文人畫家所師法。傳世作品《富春山居圖卷》，《九峰雪霽圖》

（2）倪瓚，所畫山水主要表現(xiàn)太湖風(fēng)光，近處樹木，遠(yuǎn)山伏臥，中間大片汪洋湖水，意境清幽而荒寒蕭索，帶有孤獨(dú)寂寞的感情色彩。他作畫絕少設(shè)色，筆墨松秀簡淡，極為明清文人畫家推崇。傳世作品有《漁莊秋霽圖》，《虞山林壑圖》等。

（3）吳鎮(zhèn)，他作畫吸取董源巨然皴法，筆墨雄秀清潤，表現(xiàn)蒼茫氣象，喜作漁父圖。話清遠(yuǎn)江湖中一舟悠然，并題漁歌于其上，詞語清新，詩中如“只釣鱸魚不釣名”等句，抒寫其安貧樂道，自鳴高雅的情懷。所畫墨竹用筆草草若不經(jīng)意，而情態(tài)生動。他的傳世作品有《漁父圖》，《秋江漁隱圖》，《竹譜冊》等。

（4）王蒙，他畫山水多表現(xiàn)隱居生活，但運(yùn)筆和寫景富有層次變化，章法稠密，景色郁然深秀，并能畫人物。作品有《春山讀書》，《夏日山居》等.“元四家”山水重于筆墨，講求風(fēng)格，但仍然有一定的山水根據(jù)。他們在作品中通過山水抒發(fā)一定理想，并題跋詩文加以闡述。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。但情感上多流于傷感、淡泊、孤獨(dú)，反映了時(shí)代**中無可奈何的情緒。

他們在藝術(shù)功能上標(biāo)榜“寫胸中逸氣”，“自娛”而不趨附社會審美愛好?！捌退^畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。四家的藝術(shù)觀和畫風(fēng)對明代江浙一帶的文人畫發(fā)展有著巨大的影響。

8．試述董其昌的“南北宗”論及其歷史意義。董其昌在《容臺別集·畫旨》中論及“畫分南北宗”：“禪家有南北二宗，唐時(shí)始分；畫之南北二宗，亦唐時(shí)分也。但其人非南北耳。北宗則李思訓(xùn)父子著色山水，流傳而為宋之趙干、趙伯駒、伯骕以至馬、夏輩。南宗則王摩詰始用渲淡，一變鉤斫之法。其傳為張盤、荊、關(guān)、董、巨、郭忠恕、米家父子以至元之四大家，亦如六祖之后有馬駒、云門、臨濟(jì)兒孫之盛而北宗微矣?！?/p>

他將唐至元代的繪畫發(fā)展，按畫家的身份、畫法、風(fēng)格分為兩大派別，認(rèn)為南宗是文人之畫，而北宗是行家畫，崇南貶北，提倡文人畫的南宗，貶抑行家畫的北宗。在南北宗論中董其昌亦有自相矛盾之處，標(biāo)準(zhǔn)不一，對同屬南宗的文人畫家的評價(jià)亦有褒貶等等，反映了理論上的混亂。與董其昌同時(shí)的陳繼儒、莫是龍、沈顥等人亦倡導(dǎo)或贊成南北宗論，他們彼此呼應(yīng)，對明末及清代的繪畫發(fā)展產(chǎn)生了影響。

9．分析八大山人花鳥畫的藝術(shù)特色（12分）

八大山人明末清初人，系明代宗室，國破家亡之痛感觸尤深，把繪畫藝術(shù)當(dāng)作寄托理想、宣泄情感的最佳途徑。（1分）

八大山人的藝術(shù)比之常人帶有更強(qiáng)烈的感情色彩和復(fù)雜的精神內(nèi)涵，其內(nèi)心深處的難言之痛與憤懣抑郁，均借畫筆曲折地反映出來。（1分）

他的花鳥畫上承沈周、陳淳、徐渭以來的文人花鳥寫意畫風(fēng)，以極具個(gè)性的奇簡冷逸的風(fēng)格，強(qiáng)烈地抒發(fā)了遺民之情。（2分）

意境蒼涼凄楚，筆墨簡約含蓄而充滿孤獨(dú)幽憤的感情，使人有“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”之感。（2分）畫面構(gòu)圖險(xiǎn)怪空靈。（2分）

畫中魚鳥以擬人化的手法畫成。（2分整個(gè)畫面在立意、形象、造型、布局、筆墨以至詩、書、畫的一體上均有新的突破，達(dá)到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平。（2分）以《荷鴨圖》等為例分析。

10．清末“海派”畫家的藝術(shù)風(fēng)格有何特點(diǎn)？

十九世紀(jì)中葉，上海逐漸發(fā)展成為中國最大的工商業(yè)城市，使得文人、畫家云集此地。為適應(yīng)新的市民階層的需要，繪畫在題材、風(fēng)格技巧方面都出現(xiàn)新的風(fēng)尚，形成了“海派”群體。代表人物有任頤、趙之謙、虛谷、吳昌碩等。海派的繪畫特征是將文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，從古代金石藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，描寫百姓喜聞樂見的題材，將水墨大寫意與強(qiáng)烈的色彩相結(jié)合，詩書畫印一體，格調(diào)清新明快、雅俗共賞，開拓了文人畫的新天地。

11.闡述“海上畫派”的藝術(shù)特征及其社會意義。

19世紀(jì)中葉以后，隨著上海成為近代中國經(jīng)濟(jì)、文化中心地位的確立，吸引了各地畫壇名家云集滬濱，各施所能，逐漸形成“海上畫派”。當(dāng)時(shí)寓居上海的名畫家有虛谷、任熊、任薰、任頤（伯年）、吳昌碩等人，他們大都平民出身，以賣畫為業(yè)，創(chuàng)作題材豐富，畫面清新通俗，深受工商人士和平民階層的歡迎。其遺風(fēng)流波，影響至今。

海上畫派的藝術(shù)風(fēng)格具有以下幾點(diǎn)特點(diǎn)：

其一是花鳥畫為多,其次人物、再次山水畫,依序再為雜項(xiàng)題材,就傳統(tǒng)的意義上,有來自古詩詞、文學(xué)作為基調(diào),再佐以西方反襯法、結(jié)構(gòu)法、設(shè)色法等,在筆法墨法的應(yīng)用上,簡逸而明快,只求意境而略其形式。

其二頗具象征性的表現(xiàn),不論是花鳥或人物畫,富貴寓于牡丹等花卉,結(jié)義于桃園等借古喻今,山川風(fēng)光于南山之麓等,都是具有象征的手法,講究內(nèi)涵的充實(shí)。

其三是造型與色彩華美,為了實(shí)用性與現(xiàn)實(shí)性,在造型的流暢上,以及較濃麗的色澤上,頗能迎合商業(yè)性的活動,也較受一般人所喜愛,此一風(fēng)格顯然也受西風(fēng)美術(shù)表現(xiàn)法的影響。

其四強(qiáng)調(diào)畫法的根源,與清代的考據(jù)學(xué)有相當(dāng)大的關(guān)系,因此常有模仿或仿真的同類畫作出現(xiàn),然求畫者絡(luò)繹于途,即表現(xiàn)出此畫作其來有自,已開始有形式化的趨向。

論述

1.論述文人展畫的歷史發(fā)。

文人畫，亦稱“士夫畫”，中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫。通?！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。以唐代王維為其創(chuàng)始者，宋代確立，蘇軾第一個(gè)比較全面的闡明了文人畫理論，元明清是文人畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期。萌芽時(shí)期：唐 王維 確立時(shí)期：宋 蘇軾

米芾父子、文同、李公麟

鼎盛時(shí)期：

元：趙孟頫、元四家

明：吳派、徐渭、董其昌

清：四王、四僧、揚(yáng)州八怪

2.舉例闡述中國山水畫的演變與發(fā)展。

? 中國山水畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫種，美術(shù)史學(xué)者一致認(rèn)為是：“始于唐、成于宋、變于元?！?/p>

? 魏、晉、南北朝形成，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多。（如東晉顧愷之的《洛神賦圖卷》）山水畫的形成和確立，是魏晉風(fēng)度的滲透，崇尚自然的必然。

? 隋唐開始獨(dú)立，現(xiàn)在所能看到最早的山水畫。是隋代展子虔的《游春圖》。唐代山水呈現(xiàn)青綠和水墨兩種形式，如李思訓(xùn)、李昭道的金碧山水，王維及中晚唐畫家創(chuàng)造了水墨山水，此即山水畫“始于唐”。但基本畫法是有勾無皴。

? 五代、北宋山水畫大興，名家輩出。如荊浩（關(guān)同、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠(yuǎn)、夏圭）等人的作品對后世影響深遠(yuǎn)，王希孟、趙伯駒的青綠山水，米芾、米友仁的水墨山水，五代兩宋山水畫發(fā)展很快并達(dá)到一個(gè)高峰，即所謂“成于宋”。

? 元代山水畫趨向?qū)懸?，元代始于趙孟頫，完成于元四家（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)）的又一次重要變革，擺脫了宋人院體畫風(fēng)格，重視主觀抒發(fā)，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術(shù)情趣。此即“變于元”。）? 明清有所發(fā)展，吳門畫派、董其昌及清初“四王”為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻(xiàn)。

? 論述山水畫的發(fā)展歷程。

? 魏晉南北朝時(shí)期，出現(xiàn)山水畫萌芽。如顧愷之《洛神賦圖》中山水概況。（2分）

? 初唐，山水畫已脫離人物畫而成獨(dú)立畫科。隋展子虔《游春圖》。盛唐出現(xiàn)了畫法工致，賦色濃麗的青綠山水；筆跡豪放、水墨簡淡的水墨山水。（2分）如李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》，李昭道《明皇幸蜀圖》著眼于山川景色和畫面中寄寓情懷。（1分）王維、張?jiān)宓乃剿募挤ㄌ剿鳌＃?分）

? 五代山水畫注重深入自然，創(chuàng)造了真實(shí)生動的北方崇山峻嶺和江南的秀潤風(fēng)光。（2分）如荊浩《匡廬圖》，關(guān)仝《關(guān)山行旅圖》。董源《瀟湘圖》，巨然《萬壑松風(fēng)圖》（2分）開啟了宋山水畫的風(fēng)貌。? 北宋山水畫繼五代后成熟，畫家重視深入觀察體驗(yàn)自然景物，技巧上創(chuàng)造了大量皴法。（2分）北宋初年以注重寫實(shí)的全景式山水著稱，如范寬《溪山行旅圖》，李成《讀碑窠市石圖》，郭熙《早春圖》。（2分）此外，富有抒情詩意和文人情趣的米氏云山和小景山水。（２分）? 細(xì)膩典雅的青綠山水也講求真實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)。王希孟《千里江山圖》（2分）

? 南宋山水畫在體裁取意方面有很大革新，代表人物“南宋四家” 在藝術(shù)上高度提煉，突出富有感情的景物，使畫面富有濃郁詩意。（2分）

? 元代山水畫向抒寫個(gè)人志節(jié)，表達(dá)文人情懷方向發(fā)展。元初趙孟芾將書法用筆引入繪畫，加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。（2分）“元四家”，以繪畫鮮明地表現(xiàn)自己的心境和生活情趣。（2分）

? 明代山水畫一方面復(fù)古，另一方面以復(fù)古為更新。浙派復(fù)古宋畫，吳門畫派與市民經(jīng)濟(jì)結(jié)合，（2分）? 松江山水畫派力倡文人畫，筆墨程式化。（2分）

3.簡述中國古代人物畫.人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統(tǒng)畫科。曾因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現(xiàn)實(shí)人物者稱人物； 描寫仙佛僧道者稱道釋； 描寫社會風(fēng)俗者稱風(fēng)俗； 描寫婦女者稱仕女； 肖像畫稱寫真。又曾因畫法樣式上的區(qū)別分為若干類別：刻畫工細(xì)勾勒著色者名工筆人物； 畫法洗練縱逸者名簡筆人物或?qū)懸馊宋铮?畫風(fēng)奔放水墨淋漓者名潑墨人物； 純用線描或稍加墨染者名白描人物； 以線描為主但略施淡彩于頭面手足者名吳裝人物。人物畫是中國畫里直接反映現(xiàn)實(shí)的畫科。它在體現(xiàn)中華民族審美意識特點(diǎn)的同時(shí)也較全面、較充分的反映了政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等社會意識，在中國畫各科中最富于認(rèn)識價(jià)值與教育意義。

人物畫的產(chǎn)生早于其他中國畫科。據(jù)《孔子家語》記載，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰(zhàn)國秦漢，以歷史現(xiàn)實(shí)或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現(xiàn)。戰(zhàn)國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物御龍》帛畫是已知最早的獨(dú)幅人物畫作品。其后大量出土的帛畫、壁畫、畫像磚石，表現(xiàn)出這一時(shí)期人物畫的興盛發(fā)達(dá)。魏晉隋唐是中國人物畫重要發(fā)展時(shí)期。魏晉時(shí)期，思想的解放，佛教的傳入，玄學(xué)的風(fēng)行，專業(yè)畫家隊(duì)伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現(xiàn)了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現(xiàn)了以《魏晉勝流畫贊》，《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統(tǒng)。盛唐時(shí)期吳道子則把人物宗教畫推到更富于表現(xiàn)力，也更生動感人的新境地。五代兩宋是中國人物畫深入發(fā)展的時(shí)期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重彩著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代城鄉(xiāng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，宋與金的斗爭，社會風(fēng)俗畫和具有現(xiàn)實(shí)意義的歷史故事畫亦蓬勃發(fā)展。作品在體現(xiàn)對象的社會屬性上，在表達(dá)人物內(nèi)心的復(fù)雜性上，在宏偉的構(gòu)圖能力上，都有飛速進(jìn)步，張擇端的杰作《清明上河圖》便產(chǎn)生于這一時(shí)期。自南宗受禪宗思想影響，寫意人物畫肇興以來，此后中國人物畫開始朝另一方向發(fā)展。從重視教育認(rèn)識功能，轉(zhuǎn)向重視審美作用； 從為對象傳神，轉(zhuǎn)向更多地抒發(fā)作者情感。仕女畫、高士畫大量出現(xiàn)。元明清以來，雖較多的文人畫家轉(zhuǎn)而致力于山水畫與花鳥畫，但接觸民生、關(guān)心國事、接受了具有萌芽狀態(tài)反封建意識的文人或職業(yè)畫家仍不乏人物畫的優(yōu)秀創(chuàng)作。明末的陳洪綬、清末的任伯年便是杰出的代表?，F(xiàn)代的中國人物畫，深入研究傳統(tǒng)，廣泛吸收外來技巧，表現(xiàn)新的時(shí)代生活，做出了前無古人的貢獻(xiàn).4.簡述中國古代花鳥畫史。

（一）原始社會，中國花鳥畫已萌芽，最早描繪花鳥的作品，是新石器時(shí)期畫在彩陶上的鳥、魚、蛙及類似花草的裝飾圖 案。東漢陶倉樓上的壁 畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨(dú)幅花 鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。

（二）、花鳥畫正式確立是在唐代，經(jīng)唐、五代、北宋完全發(fā)展成熟，唐初畫鶴能手薛稷，為花鳥畫的建立作出很大貢獻(xiàn)。

（三）、五代時(shí)期，西蜀、南唐都設(shè)立了畫院，繪畫迅速興旺起來，其間出現(xiàn)了“黃家富貴，徐熙野逸”兩種風(fēng)格流派。黃荃、徐熙風(fēng)格迥然不同，但都展現(xiàn)了較高的藝術(shù)境界，共同把花鳥畫提高到一個(gè)嶄新的水平。

（四）、花鳥畫發(fā)展到了北宋，前期沿襲“黃家”畫風(fēng)，中后期則出現(xiàn)了鐘情于野景野趣的畫家。他們注重寫生，還善于表現(xiàn)運(yùn)動中的禽鳥和花草的姿勢。

（五）、水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、竹、菊）相繼出現(xiàn)于南宋及元代。明代是花鳥畫大發(fā)展的時(shí)期，花鳥畫融入了一些水墨寫意的筆勢，從而賦予畫面更多的生動性。隨著寫意花鳥的深入發(fā)展，以明末的徐渭為代表自覺實(shí)現(xiàn)了以草書入畫并強(qiáng)烈抒寫個(gè)性情感的變革。至清初朱耷則達(dá)到了史無前例的高水平。

（六）、經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，中國花鳥畫積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，形成了自立于世界民族之林的獨(dú)特傳統(tǒng)，終于在近現(xiàn)代產(chǎn)生了齊白石這樣的花鳥畫大師。?

作品分析

? 1.《富春山居圖》

?

《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是黃公望晚年的力作。）

黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學(xué)習(xí)山水畫，出名時(shí)，已經(jīng)是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時(shí)數(shù)載，終于在年過八旬時(shí)，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。

? 《富春山居圖》描繪的是富春江—帶秋天的景致。起伏變化的峰巒，蕭瑟蒼簡的樹木，群山環(huán)抱的村落，順?biāo)鞯聂~舟，如此這般恬淡寧靜、淳樸自然的田園風(fēng)光，令觀者在凝神欣賞之際有如進(jìn)入畫境。黃公望在創(chuàng)作這幅作品的時(shí)候，無論是藝術(shù)修養(yǎng)、筆墨功力還是對于大自然山山水水的真切感知，幾乎都達(dá)到了爐火純青的境界，所以說，這幅作品不止是筆墨間的創(chuàng)造，更是作者用全部生命完成的。畫面上的用筆，既簡潔凝重又純粹干凈，沒有絲毫的輕浮造作，一派自然天真之象。無論是纖如毫發(fā)的柵肖枝權(quán)，還是從山峰到山腳的長線，筆筆扎實(shí)，仿佛入紙三分。變化多端的筆勢給畫面增添了豐富的變幻，表現(xiàn)林木樹葉用橫臥墨點(diǎn)點(diǎn)虱，顯得茂密厚重；表現(xiàn)山嶺的披麻皴縱橫交替，疏密有序，產(chǎn)生出強(qiáng)烈的質(zhì)感。整幅作品給人的印象雖然是淡雅平靜，但墨色的變化卻是相當(dāng)?shù)呢S富，從點(diǎn)綴在崖石之間茂密的樹琳，到畫面盡處若有若無的遠(yuǎn)山，層層疊疊，變化萬千。尤其是在淡墨的使用上，那種空靈的韻味似乎蘊(yùn)含著濃郁的禪意。

? 2．分析王蒙的《青卞隱居圖》

（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實(shí)、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

（3）立軸采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點(diǎn)出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實(shí)中有虛，有深遠(yuǎn)的空間感。

（4）運(yùn)用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點(diǎn)密，蒼茫深厚的新風(fēng)格。被明代畫家董其昌成為“天下第一?！?/p>

? 3．分析唐寅的《孟蜀宮伎圖》

（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。（2）通過四個(gè)盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。

（3）詩的點(diǎn)綴道出了畫的主題。線條細(xì)勁、流動，設(shè)色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨(dú)特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風(fēng)的情態(tài)。

（4）整個(gè)作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情。

? 4.分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

韓熙載夜宴圖，是南唐著名人物畫家顧閎中的作品。《韓熙載夜宴圖》是以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪制而成。

韓熙載(公元907——970年)，字叔言，山東北誨人，唐末進(jìn)士，是一位北方貴族，因戰(zhàn)亂南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜繼位時(shí)，南唐國勢不振，而北方的宋王朝則迅速崛起。李煜對自己小朝廷的存亡憂慮不安。對于韓熙載，李煜想授他為相，卻又不放心，心情十分矛盾。韓熙載也意識到，表面上雖受惠予南唐朝廷，但畢竟是北方人，也無意為官。身處逆境的韓熙載，為了免遭可能發(fā)生的厄運(yùn)，不得不在政治上盡量避免與朝廷發(fā)生沖突，并在生活上以疏狂自放、縱情聲色的方式，去轉(zhuǎn)移同僚的視線，蒙蔽朝廷的耳目。李煜只以為韓熙載生活太放蕩，出于“惜其才”，想通過圖畫對韓熙載起規(guī)勸作用。所以，當(dāng)他得知韓熙載“多好聲伎，專為夜飲，雖賓客棵雜，歡呼狂逸，不復(fù)拘制”的消息，便“命顧閎中夜至其第，竊窺之，目識心記，圖繪以上之。”(《宣和畫譜》)這就是《韓熙載夜宴圖》的創(chuàng)作原由。

《韓熙載夜宴圖》是一幅由聽琴、觀舞、休閑、賞樂和調(diào)笑等五個(gè)既可獨(dú)立成章，卻又相互關(guān)聯(lián)的片斷所組成的畫卷，無論是造型、用筆、設(shè)色方面，都顯示了畫家的深厚功力和高超的繪畫技藝?！兑寡鐖D》從一個(gè)側(cè)面，十分生動地反映了當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級的驕奢淫逸。《夜宴圖》全卷以手卷形式，一共用五個(gè)場景－－琵琶獨(dú)奏、六么獨(dú)舞、宴間小憩、管樂合奏、夜宴結(jié)束，描繪了整個(gè)夜宴的活動內(nèi)容。在場景之間，畫家非常巧妙地運(yùn)用屏風(fēng)、幾案、管弦樂品、床榻等之類的器物，使之既有相互連接性，又有彼此分離感；既獨(dú)立成畫，又是一幅畫。實(shí)際上，它不僅僅是一張描寫韓熙載私生活的圖畫，更重要的是它反映了那個(gè)特定的時(shí)代風(fēng)貌。

5.分析徐渭的《墨葡萄圖》

此圖純以水墨寫葡萄，隨意涂抹點(diǎn)染，任乎性情。畫藤條紛披錯落，向下低垂。以飽含水分的潑墨寫意法，點(diǎn)畫葡萄枝葉，水墨酣暢。葡萄珠的晶瑩透徹之感，顯得淋漓酣暢。可看作是文入畫中趨于放潑的一種典型。作畫狀物不拘形似，僅略得其意，重在寄興遣懷。此圖將水墨葡萄與作者的身世感慨結(jié)合為一。徐渭在畫上自題詩曰： “半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！睆闹锌傻弥藞D作于五十歲以后，一種飽經(jīng)患、抱負(fù)難酬的無可奈何的憤恨與抗?fàn)?，盡情抒泄于筆墨之中。在徐渭筆下，繪畫不再是對客觀對象的描摹再現(xiàn)，而是表現(xiàn)主觀情懷的手段。他又善于以草書之法入畫，此幅用筆，似草書之飛動。淋漓恣縱，詩畫與書法在圖中得到自如充分的結(jié)合。其畫面上所呈現(xiàn)的那種亂頭粗服的美，較之元代畫家的逸筆草草，更具有一種野拙的生機(jī)力感。正如他自己所說： “信手拈來自有神”，“不求形似求生韻”。此圖署款： “天池”，“湘管齋”朱文印。

第二篇：中國美術(shù)史

史前美術(shù)

一、石器時(shí)代的美術(shù)是我國美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期，其藝術(shù)特征是藝術(shù)與實(shí)用相結(jié)合。

二、我國迄今發(fā)現(xiàn)的最古老的裝飾品是距今約28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨裝飾品。

三、最早的雕刻殘段：河北興隆“赤鹿角枝”。

四、新石器時(shí)代產(chǎn)生的四大標(biāo)志：使用磨制石器、發(fā)明陶器、農(nóng)業(yè)和畜牧業(yè)。

五、陶器：

1、按裝飾紋樣分：素陶、彩陶、黑陶、印紋陶

2、按用途分：炊煮器、飲食器、儲藏器

3、按陶質(zhì)分：紅陶、黑陶、白陶、灰陶

六、彩陶：

1、仰韶文化：（1）半坡類型代表性紋飾為魚紋，《三魚紋彩陶盆》、《人面魚紋彩陶盆》出土于陜西西安市（2）廟底溝類型代表性紋飾為花瓣紋，《花瓣紋彩陶盆》、《鸛guan魚石斧彩陶缸》出土于河南臨汝縣閻村

2、馬家窯文化：石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個(gè)類型《舞蹈紋彩陶盆》出土于青海省大通縣上孫家寨、《多人舞蹈彩陶盆》

七、黑陶：山東龍山文化“薄胎蛋殼黑陶”，色如墨、聲如鐘、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷

八、玉器：最早發(fā)現(xiàn)玉器的遺址是遼寧阜fu新查海遺址，（1）、良渚遺址發(fā)現(xiàn)“玉琮”（禮地）{外：“玉碧”（禮天）}（2）內(nèi)蒙古赤峰紅山文化遺址出土的“中華第一龍”又叫“碧玉龍”“c型龍”

九、巖畫：江蘇連云港將軍崖巖畫被譽(yù)為“東方天書”

十、地畫：甘肅秦安大地灣地畫

十一、建筑：（1）黃河流域的穴居、半穴居，（2）長江流域的干欄式 后以紅山文化遼寧牛河梁“女神廟”遺址為典型”（原始神廟）

先秦美術(shù)

十二、先秦美術(shù)包括夏商周三代美術(shù)，以青銅器的藝術(shù)成就最為突出，故有青銅時(shí)代之稱。

十三、青銅器的分類：禮器（食器、酒器、水器、樂器）、樂器、兵器、工具及車馬器

十四、青銅器的制作方法：（1）《周禮·考工記》中“六齊”，即六種不同性能的銅錫配制比例（2）失蠟法：湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺panhui紋銅尊盤

十五、夏代青銅器：河南偃師二里頭文化

十六、商代青銅器：饕餮紋、夔龍紋為典型紋飾，藝術(shù)風(fēng)格上形制凝重、多直線造型、中軸對稱、風(fēng)格沉穩(wěn)雄渾，《四羊方尊》（湖南寧鄉(xiāng)）、《司母戊鼎》（河南安陽殷墟）

十七、西周青銅器：竅曲紋為典型紋飾，形制莊重，紋飾清新簡約，《武王征商簋gui》（陜西臨潼）、《毛公鼎》（陜西扶風(fēng)，499個(gè)字，已知最早的青銅銘文）(外：天子九鼎八簋)

十八、春秋青銅器：蟠虺紋為典型紋飾，形制奇巧富麗，紋飾繁密剔透，《蓮鶴方壺》（被郭沫若稱為時(shí)代象征）

十九、戰(zhàn)國青銅器：形制精致靈巧，紋飾流行生活氣息的狩獵、采桑、宴樂、攻戰(zhàn)等紋樣，《采桑宴樂攻戰(zhàn)紋壺》（嵌qian錯工藝）、《蟠虺紋銅尊盤》（失蠟法）

二十、雕塑：（1）四川廣漢三星堆《青銅立人像》（2）河南安陽小屯婦好墓《跽坐玉人》

二十一、繪畫：（1）帛畫《人物龍鳳帛畫》出自長沙陳家大山楚墓、《人物御龍帛畫》出自長沙子彈庫楚墓 共同特點(diǎn)：

1、人物皆做正側(cè)面的立像，通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份；

2、比例勻稱，儀態(tài)肅穆；

3、勾線流利挺拔，設(shè)色采用平涂與渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅 這兩幅帛畫是已知最早的獨(dú)幅人物畫作品（2）漆畫《人物車馬出行圖》（我國現(xiàn)知最早的風(fēng)俗畫）二

十二、瓷器是中國文化的標(biāo)志之一，于商代中期萌芽，燒造1200℃以上，陶器燒造1000℃以下

二十三、文字：（1）甲骨文：我國最古老的篆文（2）金文/銘文/鐘鼎文：“毛公鼎”是目前所知最長的青銅器銘文（3）石鼓文：又稱“石刻文”，始見于商代婦好墓 二

十四、編鐘興于西周，盛于春秋戰(zhàn)國直至秦漢，中國是制造和使用樂鐘最早的國家

二十五、簡述《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》藝術(shù)特點(diǎn)？

答：內(nèi)容：反應(yīng)了楚人祈求死后升天的幻想 特點(diǎn)：（1）畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象（2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢（3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確（4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味

秦漢美術(shù)

一、繪畫：（1）帛畫：西漢馬王堆“T”字型旌幡，分三段描繪天上、人間、地下的景象，其主體思想是引魂升天（2）畫像石：始于西漢，用于構(gòu)筑墓室或享祠，兼具繪畫與雕刻兩種造型形式，代表作是山東嘉祥武梁祠西壁畫像石《荊軻刺秦王》（3）畫像磚：始于戰(zhàn)國，盛于兩漢，代表作是四川大邑《戈射收獲畫像磚》《荷塘漁獵畫像磚》（4）壁畫：秦漢宮殿寺觀壁畫《王孫親迎圖》、秦漢墓室壁畫《二桃殺三士》

二、雕塑：（1）陶制：陜西西安臨潼的秦始皇陵兵馬俑（1974年“第八大奇跡“），陶俑、陶馬約8000件，三號坑為軍事指揮部，其藝術(shù)特點(diǎn)是寫實(shí) 東漢“擊鼓說唱俑”和“立式說唱俑”，其藝術(shù)特點(diǎn)是詼諧生動（2）石制：西漢霍去病墓“西漢最大墓室裝飾”，《馬踏匈奴》，其藝術(shù)手法：循石造型，藝術(shù)特點(diǎn)：深沉雄大

（3）青銅制：《馬踏飛燕》東漢甘肅武威擂臺“倒三角形構(gòu)圖” 《長信宮燈》西漢河北滿城竇綰“虹吸原理”

三、建筑：（1）門闕：秦漢時(shí)代體現(xiàn)威儀等級的建筑物，用于墓前和祠廟前（2）秦四大工程：阿房宮、秦長城、秦始皇陵、秦直道（3）秦漢時(shí)期的建筑裝飾主要是壁畫、畫像磚、畫像石、瓦當(dāng)?shù)人膫€(gè)門類（4）四神瓦當(dāng)：青龍（東）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）

四、工藝美術(shù)：出現(xiàn)最早的瓷器和種類：青瓷，而越窯則被稱為瓷器的發(fā)源地

五、文字：（1）小篆：李斯。趙高“書同文”（2）隸書：蠶頭燕尾《張遷碑》《曹全碑》《乙瑛碑》 程邈傳說為隸書的創(chuàng)造者（3）漢代始現(xiàn)草書

六、簡述秦始皇陵兵馬俑的藝術(shù)特點(diǎn)？

答：

1、崇尚寫實(shí)，手法嚴(yán)謹(jǐn)

2、性格鮮明，形象生動

3、在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成排山倒海的氣勢，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的印象

七、簡述霍去病墓石刻？

答：這是西漢紀(jì)念碑性質(zhì)的一組大型石刻?，F(xiàn)存之霍去病墓石刻，包括馬踏匈奴、臥馬、臥虎、臥象、石蛙、野人、石魚

二、人與熊等14件作品。另有題銘刻石2件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運(yùn)用循石造型的藝術(shù)手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現(xiàn)客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強(qiáng)了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。漢代大型石雕風(fēng)格上的共同點(diǎn)是：循石造型，因材施藝，較多的保留了原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不做細(xì)致刻畫。它是一定美學(xué)趣味的產(chǎn)物，花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風(fēng)格結(jié)合在一起形成的陽剛之美，很好的表現(xiàn)出西漢帝國朝氣蓬勃的時(shí)代風(fēng)貌。

魏晉南北朝美術(shù)

一、繪畫：（1）曹不興：“佛畫之祖”，有記載的第一位畫家，“落墨為蠅”（2）衛(wèi)協(xié)：西晉畫家，“古畫皆略，至協(xié)始精”（3）顧愷之：“才絕”“畫絕”“癡絕”，筆記周密“密體”，線條緊勁連綿，如“春蠶吐絲”“春云浮空，流水行也”一般，技法：高古游絲描《洛神賦》《女史箴圖》《烈女傳·仁智圖》（4）陸探微：“秀骨清象”，筆記周密的“密體”，在謝赫的《畫品》中將他評為第一品的第一人（5）張僧繇：“張家樣”，“筆才一二，而像已應(yīng)焉”“畫龍點(diǎn)睛”（6）曹仲達(dá)：“曹家樣”，“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄”，謂之“曹衣出水”（即運(yùn)用稠密的細(xì)線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣）（7）楊子華：璧上畫馬，令人“夜聽蹄嚙nie長鳴，如索水草”《北齊校書圖》

二、繪畫遺跡：（1）吐魯番晉墓《地主莊園圖》（已知最早紙本繪畫）（2）磚畫《竹林七賢》

三、畫學(xué)論著：（1）顧愷之：《論畫》強(qiáng)調(diào)人物畫的“傳神”，提出“以形寫神”“遷想妙得”的創(chuàng)作思想?！段簳x勝流畫贊》《畫云臺山記》記錄了作畫的完整構(gòu)思（2）謝赫：《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進(jìn)行品評的理論專著。文中首先提出繪畫的功能是：“明勸quan誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒” “六法論”（氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫）（3）宗炳：《畫山水序》談及“含道應(yīng)物”“澄懷味象”，提出“暢神”之說（4）王微：《敘畫》指出繪畫與地圖的區(qū)別，強(qiáng)調(diào)山水畫創(chuàng)作的“至”和“情”

四、書法篆刻：（1）鐘繇：正書（楷書）之祖（2）王羲之：“書圣”《蘭亭序》（天下第一行書）《快雪時(shí)晴帖》（3）王獻(xiàn)之：《鴨頭丸帖》《中秋貼》（4）王珣：《伯遠(yuǎn)帖》（天下第四行書）（外：三希帖有王羲之的《快雪時(shí)晴帖》、王獻(xiàn)之的《中秋貼》、王珣的《伯遠(yuǎn)帖》）

五、天下四大行書：天下第一行書——王羲之《蘭亭序》 天下第二行書——顏真卿《祭侄文稿》 天下第三行書——蘇軾《黃州寒食詩帖》 天下第四行書——王珣《伯遠(yuǎn)帖》

六、石窟藝術(shù)：魏晉南北朝時(shí)代，佛教建筑興盛，形成石窟、寺院、佛塔三種建筑形態(tài)（1）新疆克孜爾石窟：中國開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群，現(xiàn)有洞窟236個(gè)，現(xiàn)存的主要是壁畫 “龜qiou茲ci風(fēng)格”（2）a、甘肅敦煌莫高窟：尚存492個(gè)洞窟，集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，《鹿王本生圖》（九色鹿）b、甘肅永靖炳靈寺石窟 c、甘肅天水麥積山石窟：造型以泥塑為主（3）中原地區(qū)石窟藝術(shù)：a、山西大同云岡石窟：曇曜五窟（16——20窟）b、河南洛陽龍門石窟：代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞等，“龍門二十品”，字體為“魏體”

七、東晉最有影響力的雕塑家是戴逵

隋朝美術(shù)

一、繪畫：展子虔：《游春圖》是今傳最早的山水畫，它反映了我國早期山水畫的風(fēng)格與技巧特色，開創(chuàng)了青綠山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀?！队未簣D》一青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，展示出山水畫已由六朝以來的 萌芽狀態(tài)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構(gòu)圖，重疊的山崗，平遠(yuǎn)的河水，確實(shí)獲得了“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術(shù)境界，以前只在理論上探討過得山水畫技法，這是已經(jīng)能夠部分的做到了，這反映出作者觀察與認(rèn)識自然景物的能力提高了。

二、建筑：李春主持修建的“趙州橋”（現(xiàn)存最早的敞肩橋）

三、“安平橋”中國現(xiàn)存最長的石橋（北宋、福建）

唐朝美術(shù)

一、人物畫：（1）閻立本：《歷代帝王圖》（漢到隋13位皇帝形象）《步輦圖》（絹本設(shè)色）（2）尉yu遲乙僧：擅畫佛像和外國人物（3）吳道子：“畫圣”《送子天王圖》“吳帶當(dāng)風(fēng)”“行筆磊落，揮霍如莼菜條”的筆法特點(diǎn)（4）張萱：人物線條工細(xì)勁健，色彩富麗勻凈?！稉v練圖》（描繪宮中婦人勞作的場景）、《虢guo國夫人游春圖》（5）周昉：“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》（戲犬、慢步、賞花、采花四個(gè)情節(jié)）

二、山水畫：（南宗）（1）王維：創(chuàng)水墨渲染山水，“南宗之祖”“ 文人畫始祖” “破墨“畫中有詩，詩中有畫”《江干雪霽圖卷》《伏生授經(jīng)圖》（2）張璪zao：“外師造化，中得心源”（3）王洽：“潑墨”山水（北宗）（1）李思訓(xùn)：“斧劈皴”金碧山水《江帆樓閣圖》（2）李昭道：“變父之勢，妙又過之”《明皇幸蜀圖》

三、花鳥禽獸畫：（1）邊鸞：花鳥畫始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅畫鶴，杜甫曾賦詩夸贊薛稷“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”（3）韓幹：《牧馬圖》《照夜白圖》（4）韋偃：《牧放圖》“韋偃畫馬如畫松”（5）韓滉huang：《五牛圖》（傳世品中最早的紙本作用）

四、畫學(xué)論著：（1）裴孝源：《貞觀公私畫史》（現(xiàn)存最早的一部繪畫著錄）（2）朱景玄：《唐朝名畫錄》（中國現(xiàn)存最早的一部繪畫斷代史），在品評畫家等級上最早提出了“神、妙、能、逸”的概念（3）張彥遠(yuǎn)：《歷代名畫記》（中國第一部體例完備、史論結(jié)合、內(nèi)容宏富的繪畫通史著作）“夫畫者，成教化，助人論，窮神變，測幽微”（4）張懷瓘guan：《書斷》

五、書法：（1）歐陽詢：《九成宮醴泉銘》“歐體”（2）虞世南：《汝南公主墓志銘》（3）褚遂良：《雁塔圣教序》（4）顏真卿：《祭侄文稿》（天下第二行書）《勤禮碑》（楷書）《多寶塔碑》（5）柳公權(quán)：《玄秘塔碑》（楷書）（6）張旭：《古詩四帖》《肚痛貼》“草圣”（7）懷素：《自敘帖》 楷書四大家：歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、趙孟頫

六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早磚塔）（2）山西五臺山

七、雕塑：（1）楊惠之：“塑圣”（2）昭陵六駿：颯sa紫露（具有情節(jié)性）、么伐赤、特勒驃、白蹄ti烏、拳毛騧guo、青騅

八、工藝美術(shù)：（1）“南青北白”：越窯的青瓷（“純凈如翠”），刑窯的白瓷（“皎潔如玉”）（2）唐三彩：黃、綠、白，善表現(xiàn)“駱駝”和“馬”的題材

九、簡述“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”？

答：“曹衣出水”指北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物，即運(yùn)用稠密的細(xì)線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣?！皡菐М?dāng)風(fēng)”盛唐人物畫家吳道子所畫，他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)人物衣褶，圓轉(zhuǎn)而有飄逸之勢。

十、簡述文人畫？

答：文人畫也稱“士大夫甲意畫”“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，畫中流露著濃烈的文人思想。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，使后世奉他為文人畫的鼻祖，蘇軾第一個(gè)比較全面的闡述了文人畫理論，對于文人畫體系形成起到了決定性的作用，首先，他提出了“士人畫”這一概念，蘇軾是文人畫的積極提倡者。趙孟頫就是元代文人畫風(fēng)氣的領(lǐng)袖，他在創(chuàng)作上張揚(yáng)個(gè)性，強(qiáng)調(diào)詩書畫印等多種藝術(shù)的結(jié)合。

五代美術(shù)

一、人物畫：（1）周文矩：《重屏?xí)鍒D》（2）顧閎中：《韓熙載夜宴圖》

二、山水畫：（北派）（1）荊浩：《匡廬圖》《筆法記》（提出了“六要”，即：氣、韻、思、景、筆、墨六個(gè)要素）（2）關(guān)仝：《關(guān)山行旅途》（南派）（1）董源：《瀟湘圖》“披麻皴”“點(diǎn)苔法”“江南真山不為奇峭之筆”（2）巨然：《萬壑松風(fēng)圖》

三、花鳥畫：（1）黃筌：《寫生珍禽圖》（2）徐熙：《石榴圖》《飛禽山水圖》

四、簡述“黃家富貴，徐熙野逸”？

答：黃筌為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，他以極細(xì)的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象。南唐處士徐熙，終身不仕，其畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了以細(xì)筆填色表現(xiàn)奇畫異鳥的格式，而有所創(chuàng)造。黃筌、徐熙一在宮廷，一在處士，不同的生活環(huán)境，思想情懷以及不同的筆墨技巧，使他們形成面貌迥異的風(fēng)格。

五、簡述《韓熙載夜宴圖》？

答：

1、現(xiàn)存《韓熙載夜宴圖》是五代南唐宮廷畫家顧閎中唯一傳世作品。

2、表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場面。

3、以長卷形式分為：聽樂、觀舞、休息、清吹、酬賓五個(gè)場面，用屏風(fēng)床榻分隔，構(gòu)圖巧妙，人物刻畫細(xì)膩傳神，不同的身姿容貌以至于手的表情都處理的較為成功，對主人公韓熙載超脫不羈而又郁郁寡歡的復(fù)雜內(nèi)心尤為體察入微。

4、這幅長卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動，充滿表現(xiàn)力，設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨(dú)出。

5、他是中國十大傳世名畫之一，體現(xiàn)了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運(yùn)與思想矛盾的深刻理解，也突出地表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的工筆重彩畫的杰出成就，在我國古代美術(shù)上占有重要的歷史地位。

兩宋美術(shù)

一、人物畫：（1）武宗元：《朝元仙仗圖》（2）李公麟：《五馬圖》創(chuàng)“白描”（3）梁楷：《潑墨仙人》《六祖圖》《太白行吟圖》“減筆”人物

二、風(fēng)俗畫：（1）張擇端：《清明上河圖》（814個(gè)人物）（2）蘇漢臣：《嬰戲圖》《秋庭戲嬰圖》（3）李崇：《貨郎圖》“釘頭鼠尾描”

三、歷史畫：（1）李唐：《采薇圖》“竹葉描” 描繪了殷商貴族伯夷、叔齊在亡國后寧愿餓死也不食周栗的故事

四、山水畫：（1）李成：《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》善畫寒林平野（2）范寬：《溪山行旅圖》（雨點(diǎn)皴，高山仰止）《雪景寒林圖》頂天立地的章法“得山之骨”“與山傳神”（3）郭熙：《早春圖》《林泉高致》（三遠(yuǎn)：即深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)）“云頭皴”（4）米氏山水：米芾、米友仁父子 米友仁《瀟湘奇觀圖》（5）小景山水：趙令穰《湖莊清夏圖》（6）青綠山水：王希孟《千里江山圖》、趙伯駒（7）南唐四家：李唐《萬壑松風(fēng)圖》《采薇圖》、劉松年《四景山水》、馬遠(yuǎn)《踏歌圖》《寒江獨(dú)釣圖》（布白 手法“計(jì)黑當(dāng)百”）“大斧劈皴”、夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》《漁笛清幽》《山水四段圖》

五、花鳥畫：（1）黃居寀：《山鷓棘雀圖》（2）崔白：《雙喜圖》打破五代黃筌的成規(guī)（3）趙佶：《芙蓉錦雞圖》建立翰林圖畫院，主編《宣和畫譜》創(chuàng)“瘦金體”（4）蘇軾：《枯木怪石圖》《瀟湘竹石圖》追求筆墨意趣“論畫以形似，見與兒童鄰，詩畫本一律，天工與清新”（外：“歲寒三友”松竹梅 “四君子畫”梅蘭竹菊）（5）文同：《墨竹圖》開創(chuàng)“湖州竹派”（6）鄧思肖：畫蘭花（7）揚(yáng)補(bǔ)之：《四梅花卷》

六、書法：（1）蘇軾：《黃州寒食詩帖》“天下第三大行書”（2）米芾：《海岳名言》《蜀素帖》“八面出鋒”之譽(yù)（3）黃庭堅(jiān)：《廉頗藺lin相如列傳》（4）蔡襄：《萬安橋記》（5）趙佶：“瘦金體”《論中秋月》

七、建筑：《營造法式》 天津薊ji縣獨(dú)樂寺觀音閣（最古老的木制高層建筑）

八、工藝美術(shù)：（1）五大名窯：定窯、汝窯（五大名瓷之首）、官窯、哥窯（金絲鐵線）、鈞窯（2）“影青器”是景德鎮(zhèn)獨(dú)創(chuàng)

九、簡述馬一角、夏半邊？

答：馬遠(yuǎn)繼承并發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，以雄健的大斧劈皴畫奇異險(xiǎn)峻的山石峰巒，以施技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空曠濃郁的詩意，這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”，傳世《踏歌圖》是他山水代表作。

夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點(diǎn)景人物筆簡神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出。傳世巨型長卷《溪山清遠(yuǎn)圖》是其代表作

馬遠(yuǎn)、夏圭山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術(shù)上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統(tǒng)山水的發(fā)展和豐富。

元朝美術(shù)

一、繪畫：（1）趙孟頫：“古意”，謂“若無古意，雖工無益”“書畫本來同”《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》（2）高克恭：善用云煙渲染氣氛《雨竹圖》《春山晴雨圖》（3）王冕：《墨梅圖》“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（4）元四家：黃公望：號“大癡道人”《富春山居圖》“披麻皴”、倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》“善以干筆淡墨作畫”、吳鎮(zhèn)：《漁父圖》、王蒙：《青卞隱居圖》（被董其昌稱為“天下第一”）章法稠密的畫家“解索皴”“牛毛皴”

二、建筑：（1）元大都：依《考工記》而建，依水面劃分中心（2）妙應(yīng)寺白塔：國內(nèi)現(xiàn)存最大的喇嘛式塔，元代尼泊爾匠師阿尼哥設(shè)計(jì)修建（3）山西芮城永樂宮：道教題材《朝元圖》

三、工藝美術(shù)：元代景德鎮(zhèn)已經(jīng)發(fā)展成為全國制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里紅（外：青花瓷流行時(shí)間最長，產(chǎn)量最大）

四、元代王繹《寫像秘訣》

五、簡述趙孟頫？

答：趙孟頫在文學(xué)、音樂等方面均有極高的修養(yǎng)，其重要成就在書畫方面，他的繪畫功力深厚，能融唐宋繪畫之長而自成一家，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨。青綠、工筆、寫意諸體兼?zhèn)洌窃娜水嫷念I(lǐng)袖人物，一些知名畫家與他都有師友關(guān)系如高克恭、王蒙、黃公望。書法方面趙孟頫兼善諸體，特別以行、草、小楷見長，他的行草結(jié)構(gòu)緊湊勻稱，用筆如行云流水，風(fēng)神瀟灑，形成溫文爾雅又內(nèi)寓剛勁的書法風(fēng)格。在他的影響下，二王書風(fēng)又成為書法發(fā)展的主流

趙孟頫在藝術(shù)主張上 標(biāo)榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧，他又強(qiáng)調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，將書法用筆進(jìn)一步引向繪畫之中，強(qiáng)調(diào)繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，他在畫上題詩云：“石如飛白目如籀zhou，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”，他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的創(chuàng)始者。

六、簡述《富春山居圖》？

答：

1、《富春山居圖》為橫卷，長兩丈，是元四家黃公望的代表作品

2、黃公望以水墨或淺絳色作畫，淡墨干皴，以蒼潤精煉的筆墨和優(yōu)美動人的意境描繪浙江富陽、桐廬一帶的山容水貌

3、作者沒有過多的拘泥于物象表面的細(xì)微描畫，而是著重把握住山水的整體風(fēng)貌，以活脫瀟灑的筆墨抒發(fā)作者的主觀意趣

4、卷中江水平靜，峰巒起伏，點(diǎn)綴叢林亭舍，疏密相間，吸收董源、居然畫法而更加簡括，顯示出作者深厚的筆墨功力

5、黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一，在中國畫史上有著崇高的地位

明代美術(shù)

一、山水畫：（1）浙派：戴進(jìn)：《春游晚歸圖》“大斧劈皴”、吳偉：《灞橋風(fēng)景圖》“小斧劈皴”創(chuàng)“江夏派”（2）王履：《華山圖》《重圍華山圖序》主張“吳師心，心師目，目師華山”（3）吳門畫派：沈周：《廬山高》、文征明：《真賞齋圖》《江南春圖》、唐寅：號“六如居士”《王蜀宮妓圖》《秋風(fēng)紈扇圖》《落霞孤鶩圖》、仇英：《漢宮春曉圖》（工筆重彩）《桃源仙境圖》（青綠山水與人物工筆結(jié)合）（4）華亭派：董其昌：“南北宗論”（崇南貶北，標(biāo)榜文人畫）

二、花鳥畫：“白陽青藤”（1）陳淳：號白陽山人（2）徐渭：號青藤《雜花卷》《墨葡萄圖》“大寫意”

三、人物畫：（1）南陳北崔：陳洪綬：“易圓以方，易整以散”的裝飾手法，《屈子行吟圖》版畫《九歌圖》《水滸葉子》人物《歸去來辭圖》 崔子忠：《云中玉女圖》（2）曾鯨：字波臣，創(chuàng)“波臣派”《王時(shí)敏像》《張卿子像》“墨骨”人物肖像

四、油畫：（1）意大利傳教士羅明堅(jiān)首次將西方油畫攜入中國內(nèi)地（2）利瑪竇：首次將圣像畫帶入中國《天主像》《天主母像》，對推進(jìn)油畫在中國的擴(kuò)大傳播和傳承起到關(guān)鍵性作用

五、工藝美術(shù)：（1）宣德年間“銅香爐”又稱“宣德爐”（2）景泰藍(lán)：銅胎掐絲琺瑯（3）青花瓷在明代達(dá)到全盛時(shí)期，成化年間創(chuàng)制了青花和釉上彩多種彩色結(jié)合的 “斗彩”、嘉靖、萬歷年間又在斗彩的基礎(chǔ)上燒成了“五彩瓷”（4）《天工開物》作者是明朝科學(xué)家宋應(yīng)星，是世界上第一部關(guān)于農(nóng)業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)的綜合性著作，是中國漢族古代一部綜合性的科學(xué)技術(shù)著作，外國學(xué)者稱他為“中國17世紀(jì)的工藝百科全書”

六、簡述董其昌的南北宗論？

答：

1、他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認(rèn)為唐以后的山水畫分水墨和青綠兩種風(fēng)格流派，強(qiáng)調(diào)前者是文人畫的正宗，后者則識李家畫的代表，進(jìn)而崇南貶北，標(biāo)榜文人畫

2、他把佛教“北宗”的所謂“漸修”與南宗的所謂“頓悟”套用到繪畫風(fēng)格的內(nèi)涵里去分析，文人畫派的繪畫有天賦，是“頓悟”的潛在靈感的體現(xiàn)，而屬于北宗的工細(xì)畫風(fēng)是“漸修”的結(jié)果

3、在明代至清代產(chǎn)生了很大的影響，雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在將文人水墨推向高峰的同時(shí)，也限制了中國繪畫的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造

七、簡述吳門畫派？

答：

1、明代中葉，以史稱吳門的蘇州為中心，形成了“吳門畫派”，又稱“吳派”，取代了浙派在畫壇的地位，改派繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意境和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統(tǒng)，致力于平和典雅、蘊(yùn)蓄風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)自得其樂的精神生活，以有“吳門四家”之稱的沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的畫家

2、沈周的山水畫以粗筆為多，形成了筆豐墨健、渾厚沉郁、意態(tài)軒昂的主要風(fēng)貌，代表作《廬山高》

3、文征明的山水畫以細(xì)筆為主要面目，情調(diào)嫻靜典雅，布景層疊而上缺少縱深空間表現(xiàn)，丘壑林木棱角分明而略有變形，代表作《江南春圖》

4、唐寅，博采眾長，形成以“院體”工細(xì)為主而兼具文人畫筆墨意趣與氣格的面目，代表作《王蜀宮妓圖》《秋風(fēng)紈扇圖》

5、仇英，尤擅長工筆重彩與青綠山水，作風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不茍，在精麗秀美中閃現(xiàn)文人畫的研雅溫潤，代表作《桃源仙境圖》

清代美術(shù) 一、四王與吳惲：致力于摹古或在摹古中求變化（1）王時(shí)敏：《云山圖》創(chuàng)“婁東派”（2）王鑒：《夏山圖》《夢境圖》（3）王原祁：“熟不甜，生不澀，淡而厚，實(shí)而清”《山中早春圖》（4）王翚hui：《西山紅樹圖》創(chuàng)“虞山派”（5）吳力：《湖天春色圖》（6）惲yun壽平：《錦石秋花圖》創(chuàng)“沒骨”畫法二、四僧：（1）朱耷：號“八大山人”，構(gòu)思奇特，喜愛畫白眼瞪天的怪鳥怪魚，憤世嫉俗 《荷石水禽圖》《孔雀牡丹圖》（2）石濤：號“苦瓜和尚” 《淮揚(yáng)潔秋圖》《山水清音圖》《苦瓜和尚語錄》“借古以開今”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”“搜盡起風(fēng)打草稿”（3）弘仁：號漸江，創(chuàng)“新安畫派”畫山水重筆墨（4）髡kun殘：“吾之天游”《層巖疊壑圖》

三、（1）弘仁、查士標(biāo)、孫逸、汪之瑞并稱海陽四大家（2）髡殘與程正揆kui并稱“金陵二谿xi”（3）“金陵八家”：龔賢（成就最高，八家之首）《木葉丹黃圖》《夏山過雨圖》、樊析xi、吳宏、皺喆zhe、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥zao

四、揚(yáng)州八怪：直抒胸臆，打破成規(guī)（1）鄭燮xie：號板橋，其詩、書、畫均曠世獨(dú)立，世稱“”“三絕”，從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的藝術(shù)化《竹石圖》《墨竹圖》 創(chuàng)“六分半書”（2）金農(nóng)：創(chuàng)“漆書”（3）羅聘：《鬼趣圖》

五、宮廷繪畫：郎世寧：《百駿圖》《崇獻(xiàn)英芝圖》

六、人物畫：（1）改琦：《紅樓夢圖詠》（2）費(fèi)丹旭：《東軒吟社圖卷》

七、版畫：（1）殿版版畫：焦秉貞：《耕織圖》（2）民間版畫：《芥子園畫傳》系統(tǒng)地介紹了傳統(tǒng)繪畫的基本畫法和流派，是一部影響深遠(yuǎn)的繪畫教科書

八、建筑：中國四大名園：留園、拙政園、頤和園、避暑山莊

九、工藝美術(shù)：（1）清代康熙時(shí)期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正時(shí)期，五彩逐漸被線條柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清時(shí)期瓷器的裝飾手法，彩繪已成為主流，標(biāo)志著中國陶瓷已由“青瓷時(shí)代”進(jìn)入“彩瓷時(shí)代”

十、簡述“揚(yáng)州八怪”？

答：

1、“揚(yáng)州八怪”是泛指清中期活動在揚(yáng)州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人

2、他們在商品社會的生產(chǎn)競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫傳統(tǒng)，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要描繪對象，除了表現(xiàn)諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內(nèi)容

3、在藝術(shù)上，揚(yáng)州八怪發(fā)揮水墨特長，以簡括的手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒盡顯，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當(dāng)時(shí)流行的惲壽平一派正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，被稱之為“怪”，這些畫家形成了反映時(shí)代變化的新風(fēng)貌，發(fā)展了了文人寫意畫

十一、簡述“四僧”？

答：與四王同時(shí)的僧人畫家朱耷、石濤、髡殘、弘仁，力主繼古開今，革新創(chuàng)造，史稱“四僧”，他們都是由明入清的移民，移繪畫寄托亡國之痛，抒發(fā)內(nèi)心強(qiáng)烈的情感，四僧重視感受生活，觀察自然和抒發(fā)性情，創(chuàng)作時(shí)不限于臨摹，不囿于挪用古法，以個(gè)性鮮明的藝術(shù)，突破了四王所表現(xiàn)的情感內(nèi)容，以主客觀結(jié)合、“尚意”又有法則的新手法突破了舊的程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法，藝術(shù)風(fēng)貌雖各有不同，但在當(dāng)時(shí)來說都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。四僧以朱耷的藝術(shù)個(gè)性最鮮明，石濤的繪畫思想影響最大，石濤有《苦瓜和尚畫語錄》傳世。

朱耷，號八大山人，他的繪畫極具個(gè)性，具有奇簡冷逸的風(fēng)格，強(qiáng)烈的抒發(fā)了遺民之情，達(dá)到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平，常畫傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構(gòu)思奇特，充分表達(dá)了他憤世嫉俗的個(gè)性特征，代表作有《荷石水禽圖》等。

石濤，號苦瓜和尚，其山水畫多寫對自然觀察體驗(yàn)之所得，極富創(chuàng)造性，作品構(gòu)圖新穎自然，筆墨縱橫瀟灑，意境生氣勃勃，他在他的畫論《苦瓜和尚畫語錄》中提出了“借古以開今”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”“搜盡起風(fēng)打草稿”等主張，對當(dāng)時(shí)被摹古風(fēng)氣籠罩著的沉悶的畫壇，起到振聾發(fā)聵的啟示作用。

十二、簡述故宮？

答：

1、故宮以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心，兩側(cè)輔以文華、武英兩殿，是皇帝上朝接受朝賀、接見群臣和舉行大型典禮的地方。

2、是我國也是世界上目前保存最完整、規(guī)模最大的古代皇宮建筑群。

3、建筑物個(gè)部分輪廓更加鮮明，色彩別具一格，從而使建筑物更加富麗堂皇，體現(xiàn)了極大的對稱性，突出了皇權(quán)的至高無上。

4、故宮的建筑集中體現(xiàn)了中國古代建筑藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)和獨(dú)特風(fēng)格，是中國古代建筑的經(jīng)典之作。

近代美術(shù)

一、上海畫派：（1）趙之謙：《牡丹圖》《積書沿圖》（2）任頤：字伯年《群仙祝壽圖》（3）任薰（4）吳昌碩：《依樣》《品茗圖》（5）海派四大家：吳昌碩、任伯年、虛谷、蒲華

二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉” 和“撞水”法發(fā)展了沒骨花鳥畫

三、嶺南畫派：“二高一陳”：高劍父（從廣州回后創(chuàng)“春睡畫院”）、高奇峰、陳樹人

現(xiàn)代美術(shù)

一、齊白石：“三百石dan翁”“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世” 《和平鴿》《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》（尺寸最大）

二、黃賓虹：以“黑、密、厚、重”為特色

三、張大千：善“潑墨、潑彩”

四、潘天壽：擅畫“指畫”，用筆老辣生澀，善用濃墨重墨《蛙石》

五、傅抱石：“煙籠鎖霧，蒼茫雄奇”“曲高和眾”《大滌草堂》《江山如此多嬌》（掛于人民大會堂）

六、徐悲鴻：中國畫《八駿圖》《愚公移山》《九方皋gao》油畫《田橫五百士》《奚我后》

七、林風(fēng)眠：他的畫“調(diào)和”中西而能和諧統(tǒng)一《荷塘過雁圖》《清音》

八、劉海粟：1912年創(chuàng)辦了我國第一所正規(guī)美術(shù)學(xué)?！虾D畫美術(shù)院

九、趙延年：擅長版畫《魯迅先生》《起來饑寒交迫的奴隸》出版有《趙延年版畫選》連環(huán)畫代表作：《阿Q正傳》（木刻）

十、張樂平：“三毛之父”《三毛流浪記》

十一、豐子愷：我國早期多產(chǎn)的漫畫家《瞻瞻底車》

十二、李樺：《怒吼吧，中國》

十三、蔣兆和：《流民圖》《杜甫像》

十四、王式廓：20世紀(jì)第一代革命畫家《參軍》《井岡山會師》《毛主席和我們在一起》《血衣》

十五、王澍shu：中國美術(shù)學(xué)院建筑藝術(shù)學(xué)院院長，2012年，榮獲世界建筑最高獎項(xiàng)普利茲克獎，成為第一位獲此殊榮的中國籍人士

十六、潘鶴：《艱苦歲月》（雕塑）《毛澤東去安源》（油畫）

十七、詹建?。?986年被國務(wù)院授予有突出貢獻(xiàn)專家稱號，2013年獲第二屆“中國美術(shù)獎·終身成就獎”《狼牙山五壯士》

十八、吳作人：《齊白石》

十九、羅立中：《父親》

二十、董希文：《開國大典》 二

十一、陳逸飛：《黃河頌》

二十二、羅工柳：木刻《魯迅像》油畫《地道戰(zhàn)》 二

十三、杜?。骸对诩ち髦星斑M(jìn)》 二

十四、李可染：《萬山紅遍》

二十五、“寒之友”：何香凝、陳樹人、徑享頤 二

十六、魯迅是最早把西方木刻引進(jìn)中國 二

十七、藏書票：“紙上的蝴蝶”

二十八、著名美術(shù)機(jī)構(gòu)、團(tuán)體、出版社：（1）辛亥革命后，第一人教育總長蔡元培倡導(dǎo)美育，提出“以美育代宗教”，把美育作為改造國民精神的手段（2）我國最早建立圖畫手工科的是南京兩江師范學(xué)堂，校長是李瑞清（3）我國第一所私立美術(shù)學(xué)校是1911年周湘在上海創(chuàng)辦的中西美術(shù)學(xué)校（4）決瀾社是中國最早主張吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)成果的、有宣言和綱領(lǐng)的學(xué)術(shù)性社團(tuán)（5）近代石印畫報(bào)中最有名的《點(diǎn)石齋畫報(bào)》，執(zhí)筆人吳友如（6）南京中山陵是中國建筑師在近代規(guī)劃設(shè)計(jì)的第一座國家級大型紀(jì)念性建筑群，設(shè)計(jì)者是呂彥直

中國民間藝術(shù)

一、中國民間藝術(shù)主要特點(diǎn)：（1）主要創(chuàng)造者是廣大人民群眾，特別是農(nóng)民（2）它的目的是滿足群眾生活和生產(chǎn)勞動的實(shí)際需要，同時(shí)兼顧審美和精神生活的需要（3）大多數(shù)是就地取材，因地制宜的手工藝品

二、年畫：（1）天津楊柳青年畫：《嬉叫哥哥》（2）蘇州桃花塢年畫：《花果山猴王開操》《上?；疖囌尽罚?）山東濰縣楊家埠bu：《女十忙》（4）河北武強(qiáng)（5河南朱仙鎮(zhèn)）

三、泥塑：張長林：字明山，人稱“泥人張”《漁樵問答》

四、剪紙：（1）剪紙制作工藝主要有兩種，一種是用剪子剪，一種是用刻刀刻（2）剪紙的刀法主要有“陰刻”和“陽刻”兩類

五、風(fēng)箏：傳統(tǒng)中國風(fēng)箏的技藝概括起來只有四個(gè)字：扎、糊、繪、放，簡稱“四藝”，即扎架子、糊紙面、繪花彩、放風(fēng)箏

六、皮影戲：發(fā)源地是陜西（陜西戶縣為鐘馗畫之鄉(xiāng)）

七、漆器工藝：（1）以實(shí)用為主的漆藝包括家具、燈具、餐具、文具、酒具等（2）以美化、欣賞為主的漆藝有室內(nèi)漆飾、漆壁畫、漆屏風(fēng)（3）純藝術(shù)漆藝有漆畫、漆雕等

八、刺繡：（1）我國著名的刺繡有蘇繡、湘繡、廣繡、蜀繡、顧繡（“閨閣繡”）等（2）清代五大名繡：湖南省的“湘繡”，四川省的“蜀繡”，廣東省的“粵繡”，江蘇省的“蘇繡”以及京城北京的“京繡”（3）明代刺繡藝術(shù)成就最高的當(dāng)數(shù)顧繡

第三篇：中國美術(shù)史

北宋三大家：李成、范寬、董源南宋四家：李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭、劉松年

元四家：黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙明四家：唐寅、仇英、沈周、文征明

四王：王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁 四僧：石濤、朱耷、弘仁、髡殘

揚(yáng)州八怪：李鱔、李方膺、鄭燮、羅聘、金農(nóng)、黃慎、高翔、汪士慎

六法：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫、是我國古代繪畫實(shí)路的系統(tǒng)總結(jié)?！傲ā笔且粋€(gè)互相聯(lián)系的整體?！皻忭嵣鷦印笔菍ψ髌房偟囊?，是繪畫中的最高境界。它要求以生動的形象充分表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神。敦煌莫高窟:敦煌是古代絲綢之路上的重鎮(zhèn)。敦煌莫高窟所珍藏藝術(shù)珍品是中外交流的瑰寶。敦煌地處河西走廊西端是古代關(guān)中通往西域的咽喉。是西千佛洞的總稱也是我國著名的四大石窟之一，也是世界上現(xiàn)存規(guī)模最宏大，保存最完好的佛教藝術(shù)寶庫。形象的記錄這佛教藝術(shù)發(fā)展演變的歷史形成。

莫高窟成為我國重要的一處石窟寺，275窟（十六國）是現(xiàn)存最早的窯洞之一《鹿王本生圖》

彩塑為敦煌藝術(shù)的主體，彩塑形式豐富多彩，有圓塑、浮塑等。題材之豐富和手藝之高超，堪稱佛教彩塑博物館。敦煌壁畫形象逼真，尤其是：“飛天”圖案，被唐朝人贊譽(yù)為“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動”，成為敦煌壁畫的象征。各朝代壁畫表現(xiàn)出不同的繪畫風(fēng)格，反映出我國封建社會的政治、經(jīng)濟(jì)和文化狀況，是中國古代美術(shù)史的光輝篇章，為中國古代史研究提供珍貴的形象史料。

敦煌石窟藝術(shù)是集建筑、雕塑、繪畫于一體的立體藝術(shù)，古代藝術(shù)家在繼承中原漢民族和西域兄弟民族藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收、融化了外來的表現(xiàn)手法，發(fā)展成為具有敦煌地方特色的中華民族風(fēng)俗的佛教藝術(shù)品，為研究中國古代政治、經(jīng)濟(jì)、文化、宗教、民族關(guān)系、中外友好往來等提供珍貴資料，是人類文化寶藏和精神財(cái)富。

秦陵兵馬俑：被譽(yù)為“世界第八奇跡”秦陵兵馬俑共有3個(gè)兵馬俑坑：一號坑為步兵部隊(duì)呈品字形排列，是主體部隊(duì)。二號坑多以弩兵、騎兵為主，是特殊部隊(duì)。三號坑是統(tǒng)領(lǐng)1、2號坑的軍事指揮部。

秦兵馬俑場面宏大，威風(fēng)凜凜，隊(duì)列整齊，展現(xiàn)了秦軍的編制、武器的裝備和古代戰(zhàn)爭的陣法。秦兵馬俑皆仿真人、真馬制成。兩漢陶俑：陶俑又按兵種的不同分為步兵俑、騎兵俑、車兵俑、弓弩手、將軍俑等。陶俑皆用摸印與手塑相結(jié)合的方法制成，軀體各比例恰當(dāng)，一面目和悅，形象優(yōu)美而著稱。東漢陶塑：題材擴(kuò)大，形象愈加生動傳神。崇尚寫實(shí)、手法嚴(yán)謹(jǐn)、性格鮮明、形象生動是秦俑的藝術(shù)特點(diǎn)。從主流方面來看，秦始皇陵兵馬俑不愧為秦代雕塑藝術(shù)取得劃時(shí)代成就的標(biāo)志。

六齊：中國古代冶煉青銅的六種銅錫配比。即六種不同性能的銅錫配劑表。

彩陶：亦稱陶瓷繪畫，是我國悠久的“國粹”——陶瓷藝術(shù)之中的藝術(shù)，早在距今六千年左右的半坡文化時(shí)期，彩陶上便出現(xiàn)了最早的彩繪。而瓷上作品相對紙本更具張力，彩陶藝術(shù)中融合了藝術(shù)家的各種創(chuàng)作思想、風(fēng)格、語言，創(chuàng)作出風(fēng)格各異而又多姿多彩的藝術(shù)珍品，是我國不可多得的文化瑰寶。如：半坡出土的內(nèi)彩四路紋盆、人面魚文彩陶盆。

青銅器種類：青銅器的類別有食器、酒器、水器、樂器、兵器、車馬器、農(nóng)器與工具、貨幣、璽印與符節(jié)、度量衡器、銅鏡、雜器十二大類，其下又可細(xì)分為若干小類。其中食器、酒器、水器、樂器、兵器，這五類是最主要的、最基本的。

人物御龍帛畫：描繪巫師乘龍升天的情景。巫師寬袍高冠，腰佩長劍，手執(zhí)僵繩，神情瀟灑地駕馭巨龍。帛畫中的華蓋飄帶與巫師衣帶隨風(fēng)飄動，表現(xiàn)巫師乘龍飛升的動勢。帛畫的繪畫手法以單線勾勒與平涂、渲染兼用，人物略施彩色，余用金，白粉彩。從構(gòu)思上看，整個(gè)畫面布局合理。

本生故事：本生故事畫是敦煌石窟早期壁畫中繪制最多的佛教故事畫之一，佛教本生故事是講述佛教創(chuàng)始人釋迦牟尼佛在前世中無數(shù)次修行轉(zhuǎn)世的故事。

《洛神賦圖》：顧愷之傳世之作《洛神賦圖》為其觀三國曹魏時(shí)建安著名文人、曹操第三子曹植所寫《洛神賦》這篇著名文學(xué)作品后有感而畫的。《洛神賦》通篇言辭美麗，描寫動情，神人之戀纏綿凄婉，動人心魄。顧愷之讀后大為感動，遂凝神一揮而成《洛神賦圖》，成為千百年來中國歷史上最有影響力的名著和最為世人所傳頌的名畫。

閻立本：中國唐代畫家（宮廷畫家）。雍州萬年人，他的繪畫藝術(shù)風(fēng)格特別長于刻畫人物神貌，筆法圓勁，氣韻生動，能從畫中看出人物的性格特點(diǎn)，其二是擅長政治題材。工于寫真，尤擅故事畫，取材多是貴族、官宦以及宮廷事件。《步輦圖》

《清明上河圖》：筆墨淡著色、絹本設(shè)色；以全景式構(gòu)圖，嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法。展現(xiàn)出北宋都城汴梁郊外以及汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明時(shí)節(jié)的風(fēng)貌。畫中人物815人，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，采用散點(diǎn)式透視。注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都非常巧妙。再現(xiàn)了宋代城市社會生活的各個(gè)方面，不但是一幅杰出的繪畫藝術(shù)作品，而且具有高度的歷史文獻(xiàn)價(jià)值。整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有高潮。張擇端的《清明上河圖》以內(nèi)容的異常豐富性高度的歷史真實(shí)性，藝術(shù)表現(xiàn)的無比生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品。

唐三彩：唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、白、綠為基本釉色，后來人們習(xí)慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術(shù)的特點(diǎn)，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。唐代是中國封建社會的鼎盛時(shí)期，經(jīng)濟(jì)上繁榮興盛，文化藝術(shù)上群芳爭艷，三彩釉陶始于南北朝盛于唐，它以造型生動逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱，因?yàn)槌Ｓ萌N基本色，又在唐代形成特點(diǎn)，“唐三彩”多用于殉葬。

《韓熙載夜宴圖》：刻畫了失意官僚的心里矛盾和腐朽的生活面貌，較之其他表現(xiàn)貴族生活的畫卷有這更深刻的意義。此圖繪畫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動，充滿表現(xiàn)力。此畫人物生動傳神，細(xì)節(jié)流物、剛勁起健、設(shè)色沉著穩(wěn)重、而又活潑響亮用色彩的對比關(guān)系襯托人物。這幅長卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨(dú)出。

奉先寺：原名大盧舍那像窟，是龍門石窟中規(guī)模最大、藝術(shù)精美、最具有代表性的大龕。奉先寺是龍門石窟中規(guī)模最大、最具有代表性的露天佛龕,形態(tài)各異、刻畫傳神的造像顯示了盛唐雕塑藝術(shù)的高度成就，成為石雕藝術(shù)史上的奇觀。主佛蓮座北側(cè)的題記稱之為“大盧舍那像。

霍去病墓石刻：漢代雕刻藝術(shù)珍品?；羧ゲ∈俏鳚h西漢武帝的名將，因有戰(zhàn)功，封為驃騎大將軍，死后陪葬武帝茂陵旁。有大型石雕散置墓旁，以作紀(jì)念。多是根據(jù)原石自然形態(tài)，運(yùn)用圓雕、浮雕、線刻等手法，雕刻而成。渾厚深沉，粗放豪邁，簡練傳神。是現(xiàn)存時(shí)代最早、保存完整的成組石雕。代表作品為“馬踏匈奴”、“伏虎”、“躍馬”等。

第四篇：中國美術(shù)史

彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)審美能力和工藝制作已達(dá)到可觀水平。饕餮紋:也稱獸面紋,是一些被夸張了的或幻想中的動物頭部的正面形象.舞蹈紋彩陶盆:以極強(qiáng)烈的繪畫性和濃郁的生活氣息,成為舉世公認(rèn)的原始時(shí)代最有代表的藝術(shù)作品,仰韶文化,陶盆內(nèi)壁口沿下繪出每組五人的三組人物,他們手拉手隨著原始樂器的節(jié)拍,側(cè)著頭,伸著腿,步調(diào)一致地跳舞,如同將野獸趕入圈內(nèi),有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和歡快的氣氛,生動地再現(xiàn)了涉獵舞蹈的場面.畫像磚:是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻.畫像石:墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價(jià)值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。

金文:鑄或刻在殷、周時(shí)期青銅器上的銘文.骨法用筆:通過用筆捉取人物的骨象法則,進(jìn)而揭示他的風(fēng)神韻度.帛畫古代畫在絲織物上的繪畫,其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等

《人物龍鳳帛畫》:此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn),是我國現(xiàn)存最早的繪畫之一.這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細(xì)腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個(gè)垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側(cè)而立,女子左上方畫有一展翅揚(yáng)尾的鳳鳥和一僅現(xiàn)一足的龍.“吳帶當(dāng)風(fēng),曹衣出水”唐代畫家吳道子所畫人物創(chuàng)造出一種波折起伏,錯落有致的“莼菜條”式的描法,加強(qiáng)了物象的分量感和立體感,所畫人物、衣袖、飄帶、具有迎風(fēng)起舞的動勢.富于運(yùn)動感、節(jié)奏感北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。千里江山圖:宋代畫家王希孟的作品.絹本大青綠設(shè)色,51.5厘米1191.5厘米.畫家在近12米20厘米,整絹上以半年的時(shí)間、驚人的毅力,非凡的氣魄和高超的技法,描繪了祖國雄偉壯麗、氣象萬千的錦繡河山.圖中畫一細(xì)腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個(gè)垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側(cè)而立,女子左上方畫有一展翅揚(yáng)尾的鳳鳥和一僅現(xiàn)一足的龍.仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層?jì)D女生活為題材的一個(gè)分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運(yùn)用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀(jì)念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。昭陵六駿:唐太宗陵墓前浮雕?？虅澙钍烂裾鲬?zhàn)時(shí)先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。作品具有強(qiáng)烈的體積感。

唐三彩中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時(shí)期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍(lán)釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時(shí)最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進(jìn)、吳偉等。海派:上海畫派的主要畫家任熊、任薰、任頤、虛谷、等人,他們既學(xué)習(xí)傳統(tǒng),而又不拘于傳統(tǒng),有所革新.簡答題

兵馬俑的藝術(shù)特點(diǎn).①這些兵馬俑,陣列有序,軍容嚴(yán)整,是“奮擊百萬,戰(zhàn)車千乘”的秦王朝軍的縮影,以宏偉浩大的氣魄歌頌了秦始皇率軍“橫掃六合,威振四?！?統(tǒng)一中國的業(yè)績,體現(xiàn)了泱泱大國和時(shí)代的勃發(fā)精神.②兵馬俑的塑造手法是非常寫實(shí)的,將士、戰(zhàn)馬與真馬、真人相當(dāng),服飾、裝束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是統(tǒng)一在全軍威武雄壯的氣勢之中,無數(shù)自立靜止的重復(fù),給人以整齊一律之感,構(gòu)成了秦俑豐富統(tǒng)一中有變化、變化中有統(tǒng)一的美學(xué)特點(diǎn).帝國的威力在藝匠的手下表現(xiàn)得無以復(fù)加.魏晉南北朝美術(shù)發(fā)展的新特點(diǎn).佛教傳入中國,佛教藝術(shù)勃然而興,出現(xiàn)了新疆敦煌莫高窟、麥積山等一批藝術(shù)石窟,豐富了我國民族傳統(tǒng)藝術(shù).人物畫在繼承漢代繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有新的發(fā)展,注重傳神,以線為造型基礎(chǔ)的方法不僅在藝術(shù)實(shí)踐中貫穿始終,而且進(jìn)一步提高到理論上予以充分的肯定,繪畫題材范圍擴(kuò)大,以文學(xué)作品為題材的繪畫創(chuàng)作也趨于成熟,出現(xiàn)了顧愷之等杰出畫家.山水逐漸從人物畫種而興起.建立中國繪畫理論體系的雛形.出現(xiàn)了一批中國繪畫史上劃時(shí)代的理論家,如王微、謝赫和繪畫理論著作,如《畫品》.魏晉南北朝的美術(shù),對唐以及以后來中國繪畫的繁榮與發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響,是中國藝術(shù)從雅拙走向成熟的橋梁.兩晉南北朝的佛教美術(shù)為什么能得到巨大的發(fā)展？西漢末年佛教就傳入中國.魏晉時(shí)期玄學(xué)盛行,后戰(zhàn)爭連年不斷,災(zāi)難重重,人民生活生命受到威脅,他們對于物質(zhì)的解救絕望了,于是尋求著精神的解放,而佛教關(guān)于彼岸世界的宣揚(yáng)正迎合了當(dāng)時(shí)人民的心理,統(tǒng)治階級把佛教作為統(tǒng)治工具大興起來佛教美術(shù).謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。（5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制《畫品》魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時(shí)期，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。首先闡明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強(qiáng)大感染力的“氣韻生動”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實(shí)踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強(qiáng)調(diào)畫家深入生活觀察和生動準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象,促使繪畫水平得到提高。

霍去病墓石刻的藝術(shù)特點(diǎn).它是西漢紀(jì)念碑群雕具有劃時(shí)代意義的典范,是雕塑藝術(shù)在塑造形象方面打破舊的程式,取得進(jìn)一步發(fā)展的里程碑.這批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者環(huán)繞所紀(jì)念的英雄及其業(yè)績,進(jìn)行了精巧的設(shè)計(jì)與創(chuàng)作外,還在于它體現(xiàn)了漢代藝術(shù)特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在無數(shù)的自然石料中選擇,因石得形,順勢雕鑿,在頑石中崛起活躍的生命.刀法簡潔洗煉,造型樸拙粗放.在整體的團(tuán)塊結(jié)構(gòu)中,采用浮雕和線刻表現(xiàn)細(xì)部,圓渾中透露明確的轉(zhuǎn)折.給人的感覺不浮華、不繁瑣、也不矯揉造作,渾樸深沉的思想,勃發(fā)豪放的精神蘊(yùn)籍于單純而自然的外形中,造成了藝術(shù)內(nèi)在的驚心動魄的氣勢感和運(yùn)動感.用溫克爾曼對古希臘雕塑“高貴的單純,靜穆的偉大”的評價(jià)霍去病墓石刻.敦煌壁畫的藝術(shù)價(jià)值.被譽(yù)為東方藝術(shù)寶庫的敦煌莫高窟是我國佛教藝術(shù)的代表,敦煌壁畫就性質(zhì)而言,大體分為1佛像畫.2民族傳統(tǒng)神話題材裝飾圖案,故事畫.3本生故事,這也是壁畫里最為重要的內(nèi)容.早期佛教繪畫打破物理時(shí)空的畫面組織,充滿雅氣和裝飾味的造型,豪放潑辣的線條,濃重沉穩(wěn)的色調(diào),使其藝術(shù)風(fēng)格給人的感受是激動不安、陰郁而又熱烈、奇異而又真實(shí)、豪爽而又多姿與和諧、典雅、靜穆、真理化的希臘藝術(shù)形式成鮮明對照.就技法而言,早期壁畫是外來藝術(shù)有益的因素與我國線描造型和以形寫神等民族藝術(shù)傳統(tǒng)相結(jié)合的產(chǎn)物.西域風(fēng)格又使中國是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)出現(xiàn)了前所未有的新氣象.唐代人物畫家初唐,閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》這一時(shí)期人物畫不僅繼承和發(fā)展了中原的傳統(tǒng),而還不斷地吸收了邊區(qū)各族和外來藝術(shù)的影響,不斷發(fā)展.盛唐,是人物畫最光輝的時(shí)期.宗教畫吳道子《送子天王圖》世俗畫家張萱《虢國夫人游春圖》《搗練圖》反映貴族生活.晚唐仕女畫發(fā)展,周妨《簪化仕女圖》.閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創(chuàng)造密切適應(yīng)著唐初鞏固政權(quán)的需要,成為初唐政治事業(yè)的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發(fā)展了“以形寫神”的藝術(shù)傳統(tǒng),用線勁健結(jié)實(shí),色沉濃重,人物形神兼?zhèn)?在政治上他有“應(yīng)物之才”描繪重大歷史題材.吳道子人物畫造形上1米粉厚薄,皆見骨下而起隱,旁見周視,蓋四面可以意會如塑.2行筆相當(dāng)細(xì)密.“頓菜條”式描法加強(qiáng)立體感,份量感,“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱.3吸收外來營養(yǎng),使線條和色彩相互映襯.吳道子畫風(fēng)對后時(shí)的宗教人物畫有重大影響.唐代美術(shù)發(fā)展有何特點(diǎn),試結(jié)合其歷史社會背景加以說明.唐代歷史揭開了中國古代最燦爛奪目的篇章.中外交流下,唐代美術(shù)成就輝煌.書法達(dá)到一個(gè)高峰,建筑方面氣勢宏大,長安成.工藝馳譽(yù)世界“唐三彩”.陵墓雕刻,佛像雕塑顯示出鮮明的民族特色和時(shí)代特色.繪畫方面.1人物畫和道釋壁畫繼先代之后而加以發(fā)揚(yáng).2山水畫在晉以后來的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展.3花鳥畫脫穎而出,繼山水之后以獨(dú)立的姿態(tài)登上畫壇.4石窟陵墓壁畫到初盛都有新的發(fā)展.5唐代的繪畫實(shí)踐顯示了唐代美學(xué)的實(shí)績.唐代十位畫家人物畫家,閻立本,吳道子,張萱,周方,尉遲乙僧（鐵絲描）,孫位,山水畫家,李思訓(xùn),王維,張?jiān)?畫馬畫家,韓干.風(fēng)格各異.“外師造化,中得心源”的理論意義.這是唐代張璪總結(jié)自己的藝術(shù)實(shí)踐時(shí)談到的,它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系,為中國繪畫鑒定了理論基石.“師造化”不是單純模仿自然,必須同時(shí)“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不憑空而得,一味以意為之,而是建立在師造化的基礎(chǔ)上,兩者協(xié)調(diào),便會有好的作品產(chǎn)生.五代繪畫發(fā)展的面貌.各小王朝的貴族地主階級,自知其權(quán)勢不保、用“及時(shí)行樂”來求精神的解脫.繪畫上山水花鳥畫的興盛.山水方面畫家?guī)煼ù笞匀?根據(jù)不同地區(qū)的山川狀貌、氣候特點(diǎn),創(chuàng)造了多種風(fēng)格的山水畫,并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)形式,皴、擦、點(diǎn)、染的技巧.花鳥方面,徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術(shù)的要求,寫實(shí)風(fēng)格大大加強(qiáng),宗教畫相應(yīng)衰落.人物畫繼承唐遺風(fēng),細(xì)潤精雅的格調(diào)占上風(fēng),能反映揭示社會本質(zhì).院體畫和風(fēng)俗畫出現(xiàn).北宋前期山水畫家.李成《晴巒蕭寺圖》為遠(yuǎn)、近、中三階段構(gòu)圖可體會出他的作品“氣象蕭疏,煙林情礦,毫鋒穎脫,墨法精微”的鮮明風(fēng)格特色.關(guān)同《讀碑巢石圖》他畫山石,多用濕墨皴染,明快透明,有煙嵐輕動之感..范寬《溪山行旅圖》是一幅古代山水畫的典范,此畫給人以山勢逼人之感.1是構(gòu)圖,主峰巍峨浩大,面積占畫面三分之二,而逼近畫面頂端,威壓感,下呈現(xiàn)出承受主峰質(zhì)量給人緊張感、空間感、運(yùn)動感.2用筆用墨近似江南畫風(fēng),體現(xiàn)體積感和重量感.郭熙《早春圖》季節(jié)感強(qiáng).宋代荊浩、關(guān)仝、董源、巨然北派荊浩《匡廬圖》、關(guān)仝《關(guān)山行旅圖》寫關(guān)陜風(fēng)光；南派董源《蕭湘圖》、巨然《秋山問道圖》寫江南山水.在繼承傳統(tǒng)的山水畫的基礎(chǔ)上,再現(xiàn)山水氣勢,壯美的山川景色,都創(chuàng)造了自己的表現(xiàn)方法,以抒寫千變?nèi)f化并具有個(gè)性的詩意境界,成為中國傳統(tǒng)山水畫的優(yōu)秀范例.宋徽宗趙佶不僅僅是最高統(tǒng)治者,也是繪畫藝術(shù)的積極倡導(dǎo)者和參與者,藝術(shù)創(chuàng)作是他帝王生活的重要組成部分.他是一個(gè)昏庸無能的皇帝,卻是一個(gè)有相當(dāng)藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)才能的藝術(shù)家重視翰林圖畫院,經(jīng)常參與藝事活動,他的花鳥畫,有不少作品流傳,且風(fēng)格多樣,可以看出他對傳統(tǒng)花鳥畫兼收并蓄的跡象.趙佶的藝術(shù)思想、繪畫風(fēng)格以及書體對后世都有影響元代書畫家,書法諸體皆能,精于正,行和小楷.晚年創(chuàng)立“趙體”.開啟一代文人畫的新風(fēng),在畫壇上頗有“古意”而獨(dú)具豐采的畫風(fēng),他提出藝術(shù)“復(fù)古”之實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風(fēng),書畫等同,主張積極實(shí)踐與藝術(shù)思想一致.山水畫體現(xiàn)文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠(yuǎn)的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風(fēng).對元四家的影響很大.書法史上宋四家米芾《山林集》行楷、行用筆俊邁豪放,沉重痛快,極受推重.黃庭堅(jiān)；行書《松風(fēng)閣帖》,草書《諸上座帖》用筆側(cè)鋒取勢,結(jié)體奇險(xiǎn),獨(dú)樹風(fēng)格.蔡襄《茶錄》《蒙惠帖》善于楷、行、草端莊穩(wěn)健,精麗溫淳.蘇軾；楷書《醉翁亭記》行書《洞庭春色賦》崇尚意境.宋代黃筌富貴,徐熙夜逸的風(fēng)格差異.不同藝術(shù)風(fēng)格.1師承關(guān)系不同:黃師承唐代的薛稷、所謂“正統(tǒng)派”.徐師承不明顯,主要靠師法自然和體驗(yàn)生活來發(fā)揮他的獨(dú)創(chuàng)精神.2題材不同:黃多取于宮廷的珍禽瑞鳥,名花奇石.徐善畫自然中禽鳥、花竹、草蟲蔬果.3表現(xiàn)技法不同:黃妙在賦色.用筆級新細(xì),殆不見墨跡,以輕色染,謂之寫生.徐以“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映也”.4格調(diào)不同:黃的繪畫,追求形象的真實(shí)和畫面的生趣.徐隨自己的意愿畫新鮮的題材,并用質(zhì)樸、精謹(jǐn)?shù)氖址?追求生動活潑的筆墨趣味和樸實(shí)淡雅的格調(diào).倆人兩種美學(xué)風(fēng)格,兩人社會地位,環(huán)境思想態(tài)度不同,風(fēng)格也不同.南北宋山水畫在構(gòu)圖以及空間處理上的不同特點(diǎn).北宋山水畫以雄壯、遼闊、崇高勝.南宋山水畫秀麗、工整、優(yōu)美勝,兩美并峙,各有千秋.兩宋文人畫文人畫指封建時(shí)代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時(shí)代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚(yáng)補(bǔ)之、鄭所南、趙孟堅(jiān)等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。“南宋四家”,分別敘述其藝術(shù)特點(diǎn).李唐、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊,暢快淋漓,構(gòu)圖采取近景以角,起“開派”的作用.劉松年、畫風(fēng)工整,寫茂林修竹,山明水秀之景.馬遠(yuǎn)、畫面簡陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴(yán)謹(jǐn),方便有力.畫樹多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用筆上好用禿筆,點(diǎn)筆和夾筆,墨線氣勢起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現(xiàn)尖狀線條,富有變化.宋代李公麟是卓越的人物畫家大師,學(xué)識修養(yǎng)極深,精文學(xué)、善鑒別古器物,尤精書畫.繪畫表現(xiàn)廣泛,形式上為了擺脫甜膩華艷的世俗習(xí)氣,達(dá)到生、冷、斂的藝術(shù)效果,他探索“白描”這種語言,以濃淡、剛?cè)?、粗?xì)、虛實(shí)、樸素、精美的格調(diào).他用線既斂而放,故生而熟、含蓄而剛勁,被譽(yù)為“天下絕藝”.王曦之行書《蘭亭序》《快雪時(shí)晴貼》,草書《初月貼》.精研筆法體勢,博采眾長.增損古法,載成新意,一變漢魏樸質(zhì)書風(fēng),創(chuàng)始了妍美流變的新體,被后世譽(yù)為“書圣”,善行,草,字勢雄強(qiáng)多變,為歷代學(xué)書者所追隨.蘭亭序:著名的行書帖.為東晉王羲之在蘭亭引酒賦詩寫序.內(nèi)容反映了封建士大夫的閑情逸致和人生無常的消極情緒.趙孟頫對元四家的影響.開啟一代文人畫的新風(fēng),在畫壇上頗有“古意”而獨(dú)具豐采的畫風(fēng),他提出藝術(shù)“復(fù)古”之實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風(fēng),書畫等同,主張積極實(shí)踐與藝術(shù)思想一致.山水畫體現(xiàn)文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠(yuǎn)的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風(fēng).對元四家的影響很大.元代趙孟頫書法上藝術(shù)成就：畫院制度完備.它既是創(chuàng)作機(jī)構(gòu),也是培養(yǎng)人才的任務(wù),畫家地位提高,按職務(wù)設(shè)畫學(xué)正、藝學(xué)、待詔、柢候、供奉、畫學(xué)生.多數(shù)通過考試錄取.畫學(xué)的學(xué)科分為專業(yè)課和公共課.取士標(biāo)準(zhǔn),不仿前人,重構(gòu)思.元四家黃公望《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮(zhèn)《松泉圖》.表現(xiàn)1強(qiáng)調(diào)繪畫的文學(xué)化,使作品的文學(xué)趣味得到進(jìn)一步加強(qiáng).2與文學(xué)趣味一致,并且具體體現(xiàn)這一趣味,構(gòu)成元畫特色的是對筆墨的突出強(qiáng)調(diào)和以書入畫.3與相輔而行,畫上題字作詩蔚然成風(fēng).元代花鳥畫有王淵、陳琳、李衍、柯九思、王冕.一部分畫家繼承了宋代院畫刻畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)并加以變化,重墨輕色,勾勒點(diǎn)染相結(jié)合的水墨花鳥畫有所發(fā)展,呈現(xiàn)出花鳥畫由宋的嚴(yán)謹(jǐn)、精美畫風(fēng)同明清的文人寫意畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的過度特征.特別是梅、蘭、竹等創(chuàng)作母題,因暗含著儒家的理論學(xué)和道及禪宗哲學(xué)精神,而為文人畫家們所厚愛.這些題材被廣泛地喜歡并經(jīng)久不衰,還在于他們的外部形態(tài)最能用書法的線的精神.書畫統(tǒng)一性特征.明代董其昌的“南北宗”論.創(chuàng)立者想通過從唐至明近千年的山水畫的分析總結(jié),用藝術(shù)風(fēng)格分流派,并加以褒貶,以建立繪畫的新風(fēng)格和繪畫批評的新標(biāo)準(zhǔn).竭力抬高文人畫,貶底南北朝以上的院體畫和青綠山水畫體系.南北宗論有片面性只用兩個(gè)流派去歸納,難免有自相矛盾,牽強(qiáng)附會,評價(jià)白當(dāng)之處.應(yīng)該肯定董其昌做出的貢獻(xiàn).南北宗論是文人畫思潮的一種反映,所以一經(jīng)建立,便得到文人畫家的贊同.此論樹立了溫和文雅、精氣內(nèi)含的作風(fēng),鑒定了文人畫在繪畫史上的主導(dǎo)地位.明代吳門畫派蘇州遠(yuǎn)在唐代就是繁榮的都市之一,為各種藝術(shù)活動的集中地區(qū).明中期以后,吳門畫派在此興起.沈、文、唐、仇的出現(xiàn)不僅僅打破了“院體”和“浙派”壟斷畫壇的局面,而標(biāo)志明代繪畫獨(dú)立面貌的形成.他們以在野士大夫、文人學(xué)士的角色,有著不大受約束力,在藝術(shù)上,他們在繼承上,追求氣韻神采的筆墨效果,以一種新傾向,接近世俗生活.明清美術(shù)1文人畫與院體畫相爭相融,文人士大夫的繪畫是畫壇的主流.2就文人畫來看,被奉為“正統(tǒng)”的復(fù)古派與“反正統(tǒng)派”共存并進(jìn),既有沖突的一面,也有相互影響的一面.3民間繪畫沛然興起.4隨著西學(xué)東漸,西方繪畫源源輸入中國,一些擅畫的外國傳教士還成了供奉清廷的畫師.清“四王”與“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、石濤.在藝術(shù)上敢破敢立,強(qiáng)調(diào)個(gè)性解放,提倡“借古開今”,反對泥古不變,不但自己真實(shí)的生活情感,為另一創(chuàng)新派.朱耷號八大山人明朝畫家,明亡后,隱居為僧,繪畫用高度強(qiáng)烈的筆墨效果和象征手法,抒發(fā)他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、輕蔑種種不滿的感情.因此他的作品個(gè)性突出.以枯老連綿而豪放暢快的筆墨,表現(xiàn)荒涼、野寂之境.號八大山人取于“四方四隅,皆我為大,而大于我也”之義.視為生平落泊,在苦難中升華的自我肯定.石濤師法自然,大膽突破前人的種種規(guī)范,創(chuàng)作出大量新穎獨(dú)特、千情萬態(tài)的優(yōu)秀作品,為山川造像,為山川傳神,他的山水畫十分著重形式美,善于用點(diǎn).在藝術(shù)上有很深刻的見解,著有<苦瓜和尚畫語錄><題畫詩跋>,概括起來繪畫美學(xué)思想有兩個(gè):一是強(qiáng)調(diào) “有我”,一是“一畫”.抨擊了復(fù)古的陳詞濫調(diào),藝術(shù)貴在創(chuàng)新,抒發(fā)情感、給清代繪畫帶來了生氣.清四王王時(shí)敏,畫風(fēng)虛靈松秀,墨氣醇厚,然而氣勢薄弱.王鑒講究布局,程式化重.王葷,取法自然作品生趣和真實(shí)有傳統(tǒng).王原祁,常以渴筆焦墨,層層皴點(diǎn)擦染.他們在藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)“日夕臨摹、宛然古人”脫離現(xiàn)實(shí),醉心于前人筆墨技巧的路線,摹古是他們山水畫創(chuàng)作的一大傾向.藝術(shù)風(fēng)格和手法迎合當(dāng)?shù)勒咧С譃檎y(tǒng)派.清末的“上海畫派”.19世紀(jì)末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰見下,新興的民族資產(chǎn)階級首先在沿海城市興起,畫家受到資產(chǎn)階級民主思想的影響和外來藝術(shù)思想,以一種新的視野和心態(tài)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,上海畫派是繼承揚(yáng)州畫派之后的一支繪畫生力軍,他們既學(xué)習(xí)傳統(tǒng)又學(xué)習(xí)不拘于傳統(tǒng),有所革新,使繪畫作品充滿新鮮活潑的生氣,在畫史上寫下了精彩的一頁,對后時(shí)影響很大.“揚(yáng)州八怪”金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰.這些畫家大膽突破了當(dāng)時(shí)以四王為代表的所謂正統(tǒng)派,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新,這些人的藝術(shù)態(tài)度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點(diǎn),借于書畫發(fā)泄失意并詩,書,畫結(jié)合,藝術(shù)上主張師造化,注重創(chuàng)作.追求書畫同源的藝術(shù)情趣.浙派在浙江錢塘形成一些畫家如吳偉,《溪山魚艇圖》豪放挺健.蔣嵩,張路等人.有戴進(jìn)《秋江獨(dú)釣圖》《風(fēng)魚歸舟圖》他繼承古人傳統(tǒng),而不被成法所拘,創(chuàng)新意,多作斧劈皴,筆墨靈活多變,風(fēng)格以挺健蒼勁取勝.顧愷之《洛神賦圖》1東晉士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴(kuò)大。2根據(jù)詩人曹植的文學(xué)創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。3人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實(shí)。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個(gè)畫面環(huán)境富于裝飾性。4體現(xiàn)東晉時(shí)期中國繪畫水平。顧愷之藝術(shù)成就對當(dāng)時(shí)或后世畫家具有重要影響。顧閎中《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個(gè)場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活（3）構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用（4）除繪畫史上的重要價(jià)值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。張擇端《清明上河圖》1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫（2）通過郊野、汴河、街市三個(gè)段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時(shí)節(jié)的街市景象（3）構(gòu)圖采用散點(diǎn)透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征（4）體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻(xiàn)價(jià)值。此圖場面宏大,畫家細(xì)微的觀察竭盡全力對各種細(xì)節(jié)做精微、嚴(yán)密的描繪.全圖巧妙地安排開端,高潮,收尾,波瀾起伏,引人入勝,能喚起人們無窮的思緒.閻立本的《步輦圖》。（1）唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往促進(jìn)了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟(jì)的繁榮。2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。（3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細(xì)挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。（4）作品具有歷史價(jià)值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時(shí)代人物。

王蒙《青卞隱居圖》1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實(shí)、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。（3）立軸采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點(diǎn)出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實(shí)中有虛，有深遠(yuǎn)的空間感。（4）運(yùn)用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點(diǎn)密，蒼茫深厚的新風(fēng)格。被明代畫家董其昌成為“天下第一?！?/p>

黃公望的《富春山居圖》。（1）元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響

沈周《廬山高圖》1“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。2專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。3）寓意深刻，想象馳騁。布景高遠(yuǎn)深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點(diǎn)苔，墨豐筆健。表現(xiàn)出廬山大氣氤氳的動人形象。4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。唐寅《孟蜀宮伎圖》（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。（2）通過四個(gè)盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。（3）詩的點(diǎn)綴道出了畫的主題。線條細(xì)勁、流動，設(shè)色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨(dú)特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風(fēng)的情態(tài)。（4）整個(gè)作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情

第五篇：中國美術(shù)史

一、學(xué)習(xí)中國美術(shù)史的意義

1、了解華夏民族關(guān)于“美”的歷程、美的信仰、美的起源

2、以史為鑒，借古開今 從傳統(tǒng)中去繼承、去借鑒，才能有所創(chuàng)造和超越

3、提高自身藝術(shù)修養(yǎng) 藝術(shù)修養(yǎng) 生活品位 生活情趣

4、增強(qiáng)對藝術(shù)品、文物的保護(hù)意識 二 謝赫《畫品》

是中國現(xiàn)存最早的一部完整的繪畫品評論著，由南朝齊梁間畫家、理論家謝赫撰寫。

《畫品》最重要的價(jià)值在于“六法”的提出，“傳移模寫”——臨摹和復(fù)制；“骨法用筆” ——筆法；“應(yīng)物象形”——造型；“隨類賦彩”——色彩；“經(jīng)營位置”——構(gòu)圖?！皻忭嵣鷦印笔侵干鷦拥胤从橙宋锏木駳赓|(zhì)、情味和韻致，并以此作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則。

“六法”的提出對后來的繪畫創(chuàng)作實(shí)踐及繪畫理論發(fā)展均產(chǎn)生了重大影響，后人始終把“六法”作為衡量繪畫高下的標(biāo)準(zhǔn)，成為中國古代繪畫理論的一種重要形式。三 石窟 甘肅敦煌石窟

是敦煌郡內(nèi)諸石窟的總稱，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、東千佛洞及肅北蒙古族自治縣五個(gè)廟石窟等。建窟最早，規(guī)模最大，內(nèi)容最豐富，價(jià)值最高。開鑿于公元2世紀(jì)左右。歷經(jīng)北魏-元等多個(gè)朝代。現(xiàn)存洞窟492個(gè)，彩塑2000余軀，壁畫45000余平方米。壁畫題材內(nèi)容豐富，包括佛像、菩薩像、伎樂、飛天、供養(yǎng)人像以及佛傳、本生和因緣故事等。其中講述佛祖釋迦牟尼前世和一生善施樂助、舍己為人、拯救生靈的本生和佛傳故事。山西大同云岡石窟

現(xiàn)存洞窟53個(gè)，現(xiàn)存造像51000余尊。初建于北魏中期，由皇室直接經(jīng)營。河南洛陽龍門石窟

北魏孝文帝于太和十年（公元494年）由平城遷都洛陽，于是龍門繼云岡之后而成為皇室貴族開窟造像的活動中心。位于河南洛陽之南的龍門山。存有窟龕2100多個(gè)，造像10萬余尊，碑刻題記3600余品，其中“龍門二十品”是書法魏碑精華。造像均有明顯漢化。四 唐代人物

閻立本，出身貴族，其父、兄皆擅長繪畫、工藝、建筑。閻立本秉承家學(xué)，尤善繪畫，是初唐極受重視的宮廷畫家。

他工于寫真，多以政治歷史事件及帝王、功臣、貴族為題材，其繪畫可謂是對唐王朝的頌歌。代表作《步輦圖》、《歷代帝王圖》有宋摹本傳世。

吳道子是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。

創(chuàng)造出“莼菜條”式的描法，用筆波折起伏、錯落有致，加強(qiáng)了描摹對象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結(jié)合，這種畫風(fēng)在后來的西方也有一定的影響。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。八十一神仙卷

張萱，以善畫仕女、嬰兒而名冠當(dāng)時(shí)。所作仕女容貌艷麗，體態(tài)豐肥。作品多以貴族游樂生活為題材，其作品《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》，均存北宋宣和畫院摹本。

周昉，擅長仕女畫、肖像畫、宗教畫；肖像畫能把握人物的心理和性情；風(fēng)格稱為“周家樣”； 代表作《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》等皆有后代摹本傳世。

五 五代山水

五代山水畫出現(xiàn)了南北二派

北方山水畫派以荊浩（匡廬圖）、關(guān)仝（關(guān)山行旅圖）為代表

南方山水畫派以董源（瀟湘圖卷）、巨然（層巖叢樹圖）為代表

六 趙孟頫

趙孟頫——“古意論”、“書畫同源”

趙孟頫字子昂，號松雪，別號鷗波、水精宮道人等，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室。古意論

趙孟頫強(qiáng)調(diào)作畫要有“貴有古意”，主張擺脫近世（指南宋院體）畫的作風(fēng)，提倡繼承晉唐、北宋的傳統(tǒng)，重視神韻，追求清雅樸素的藝術(shù)境界，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧。曾說“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”成為元初畫壇審美趨向。書畫同源

趙孟頫最早提出了“書畫同源”之說。他在《枯木竹石圖》上題詩曰：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八分通，若也有人能會此，須知書畫本來同?！?“士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在”這是從宋代文人開始的，將書法筆法和寫意畫法結(jié)合起來的一種形式，它由趙孟頫明確加以提倡和總結(jié)，得到了元代文人們的積極響應(yīng)。七 元四家

黃公望字子久，號一峰、大癡道人。五十歲左右始畫山水，近受趙孟頫的影響，遠(yuǎn)師董、巨，兼及荊浩、關(guān)仝、李成諸名家，晚年變法后自成一家，作品多描繪虞山、富春等地的江南自然景色。以筆墨皴寫為結(jié)構(gòu)，再敷以淡赭色點(diǎn)染山石、樹干，呈現(xiàn)出蒼勁古樸之氣，為元末山水大家黃公望所專長。富春山居圖

吳鎮(zhèn)（1280—1354年），字仲圭，嘉興人。性情孤峭，志行高潔，家植梅花，以梅自比，故又號梅花道人、梅花和尚、梅道人等。因其房附近有一大橡樹，又稱其家為“橡林精舍”。

他工書畫、詩文，長于山水，兼擅竹石。他博學(xué)經(jīng)史、理學(xué)，精通佛、道學(xué)說，一生以布衣自居。他既不做官，也不賣畫，喜結(jié)交高人逸士，以賣卜為生。漁父圖

倪瓚字元鎮(zhèn)，號云林。無錫人。家為江南巨富，家中藏有歷代書畫文物，并建園林“清秘閣”收藏書畫文物于其中。倪瓚少時(shí)衣食無憂，唯讀書、彈琴、研習(xí)書畫、結(jié)交高人隱士，過著“閉門讀史書，出門求友生”的生活。同時(shí)他也喜愛參禪問道，無意于仕途，不與達(dá)官貴人往來，到晚年，變賣家產(chǎn)，浪跡于太湖一帶，達(dá)二十年之久。雨后空林圖

王蒙（1308－1385）字叔明，號黃鶴山樵，又自稱香光居士，浙江吳興人，趙孟頫外孫。在趙氏文人畫理論影響下，改造董巨畫法，自成一家。他畫山水在元季四家中面貌最多，對吳門畫派有影響。王蒙的作品在元季四家中最為深秀繁復(fù)，其獨(dú)創(chuàng)的筆法稱牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，筆趣也是最富于變化。與倪為兩個(gè)極端。青卞隱居圖 八 董其昌

晚明“松江派”大家——董其昌

董其昌(1555—1636)，字玄宰，號思白，香光居士，松江華亭人。是明末著名的書畫大家、詩人、美術(shù)理論家和鑒藏家。

董其昌與“南北宗論”

董其昌《容臺別集·畫旨》中提出南北宗論

董其昌其他畫學(xué)思想

1、“變古”說，以“天地為師”

2、以“淡” 為宗

“以天真幽淡為宗”，“詩文書畫，少而工，老而淡，淡勝工，不工亦何能淡?！?/p>

3、繪畫與自然的關(guān)系

“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。

4、“寄畫于樂”

“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機(jī)，故人往往多壽；至于刻畫細(xì)謹(jǐn)為造物役者，遂無生機(jī)也”。董其昌書學(xué)理論“晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意?！?《白居易琵琶行》 《畫旨》 山水圖卷 九 四僧

弘仁(1610—1663)，原名江韜，字六奇，為僧后號漸江，安徽歙縣人。明滅亡入武夷山為僧，后曾從事反清復(fù)明的活動。后回故鄉(xiāng)，住西郊太平興國寺和五明寺，經(jīng)常往來于黃山、白岳之間。他的繪畫早年學(xué)孫無修，中年師從蕭云從，尤多取法于倪云林，構(gòu)圖洗練，用筆方硬簡潔。另外重視師法自然，少荒寒之境，而多清新之意。尤以畫黃山著名，“得黃山之真性情”，與石濤、梅清等人為“黃山畫派”中的代表人物。在安徽，從學(xué)者甚眾，形成“新安派”。西巖松雪圖

髡殘(1612—1673)，俗姓劉、又號石溪等，湖南醴陵人。明朝滅亡后，曾參加南明何騰蛟的反清隊(duì)伍，抗清失敗后避難常德桃花源，1651的落發(fā)為僧。四十三歲時(shí)定居南京大報(bào)恩寺，后居牛首山幽棲寺。其人品與畫品為眾多名士所欽佩，如錢謙益、周亮工、顧炎武、龔賢等人，程正揆（清溪道人）與他交誼尤深，時(shí)人并稱為“二溪”，他與石濤并稱“二石”。兼擅花卉、人物，尤精于山水。宗法黃公望、王蒙，以禿筆渴墨，描繪繁復(fù)景致，風(fēng)格渾厚凝重。

山水圖

朱耷(1626—1705年)，江西南昌寧獻(xiàn)王朱權(quán)的九世孫，十九歲遭國破家亡之痛，二十三歲為僧，法名傳綮（qìng），字刃庵，號雪個(gè)、個(gè)山、個(gè)驢、驢屋、八大山人等。

一生經(jīng)歷坎坷，畫史上稱其是“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)”的畫家，在詩文書畫作品中常以“隱晦’的方式發(fā)泄內(nèi)心積郁。

筆墨特色：（1）惜墨如金——少（2）線條圓潤——圓（3）淡雅空疏——空（4）干凈無塵——凈（5）形象奇特——奇

水木清華圖

石濤(1641—1707)，原名朱若極，明靖江王贊儀十世孫，出家后法名原濟(jì)，字石濤，號苦瓜和尚、大滌子等，廣西全州人。他早年云游四方，晚年居揚(yáng)州。擅山水、蘭竹，也能畫人物。其作品運(yùn)筆靈活，善用墨法，構(gòu)圖新奇，強(qiáng)調(diào)師法自然，曾飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”。在“四僧”中以奔放恣肆見長。石濤還是中國畫史上極為重要的理論闡述者，他的《苦瓜和尚畫語錄》以“一畫”的命題把山水畫理論提高到哲理的高度。十 八怪

鄭燮的“三真”、“三絕”

真氣、真意、真趣

詩絕、書絕、畫絕

鄭板橋尤長墨竹，多得之于“紙窗、粉壁、日光、月影中”，又經(jīng)過了從“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的藝術(shù)幻化，強(qiáng)調(diào)要表現(xiàn)“真性情”、“真意氣”。對于前人成法，他主張“學(xué)一半，撇一半”，不泥古人，自探靈妙。在詩情畫意中歌頌了清風(fēng)勁節(jié)，表達(dá)了關(guān)心“民間疾苦聲”的抱負(fù)。

金農(nóng)(1687—1764)被稱為“八怪”之首，字壽門，號冬心等，浙江仁和人，久居揚(yáng)州，被舉博學(xué)鴻詞，考試落選而返，在揚(yáng)州以賣字畫，兼售古董為生。

金農(nóng)修養(yǎng)廣博，工詩文，精鑒賞，善篆刻，長漆書，五十歲后作畫，四君子、蔬果、山水、人馬、佛像、肖像無不擅長，“涉筆皆古，脫盡畫家習(xí)氣”。

藝術(shù)特色：造意新奇、構(gòu)境別致，筆墨樸秀，巧拙互用，耐人尋味。

花鳥、山水多意境雋永，有生活情趣、人物肖像則形象古樸稚拙，放筆寫意，開一生面。