第一篇：中國美術史

史前美術

一、石器時代的美術是我國美術的起源和萌芽時期，其藝術特征是藝術與實用相結合。

二、我國迄今發(fā)現的最古老的裝飾品是距今約28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨裝飾品。

三、最早的雕刻殘段：河北興隆“赤鹿角枝”。

四、新石器時代產生的四大標志：使用磨制石器、發(fā)明陶器、農業(yè)和畜牧業(yè)。

五、陶器：

1、按裝飾紋樣分：素陶、彩陶、黑陶、印紋陶

2、按用途分：炊煮器、飲食器、儲藏器

3、按陶質分：紅陶、黑陶、白陶、灰陶

六、彩陶：

1、仰韶文化：（1）半坡類型代表性紋飾為魚紋，《三魚紋彩陶盆》、《人面魚紋彩陶盆》出土于陜西西安市（2）廟底溝類型代表性紋飾為花瓣紋，《花瓣紋彩陶盆》、《鸛guan魚石斧彩陶缸》出土于河南臨汝縣閻村

2、馬家窯文化：石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個類型《舞蹈紋彩陶盆》出土于青海省大通縣上孫家寨、《多人舞蹈彩陶盆》

七、黑陶：山東龍山文化“薄胎蛋殼黑陶”，色如墨、聲如鐘、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷

八、玉器：最早發(fā)現玉器的遺址是遼寧阜fu新查海遺址，（1）、良渚遺址發(fā)現“玉琮”（禮地）{外：“玉碧”（禮天）}（2）內蒙古赤峰紅山文化遺址出土的“中華第一龍”又叫“碧玉龍”“c型龍”

九、巖畫：江蘇連云港將軍崖巖畫被譽為“東方天書”

十、地畫：甘肅秦安大地灣地畫

十一、建筑：（1）黃河流域的穴居、半穴居，（2）長江流域的干欄式 后以紅山文化遼寧牛河梁“女神廟”遺址為典型”（原始神廟）

先秦美術

十二、先秦美術包括夏商周三代美術，以青銅器的藝術成就最為突出，故有青銅時代之稱。

十三、青銅器的分類：禮器（食器、酒器、水器、樂器）、樂器、兵器、工具及車馬器

十四、青銅器的制作方法：（1）《周禮·考工記》中“六齊”，即六種不同性能的銅錫配制比例（2）失蠟法：湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺panhui紋銅尊盤

十五、夏代青銅器：河南偃師二里頭文化

十六、商代青銅器：饕餮紋、夔龍紋為典型紋飾，藝術風格上形制凝重、多直線造型、中軸對稱、風格沉穩(wěn)雄渾，《四羊方尊》（湖南寧鄉(xiāng)）、《司母戊鼎》（河南安陽殷墟）

十七、西周青銅器：竅曲紋為典型紋飾，形制莊重，紋飾清新簡約，《武王征商簋gui》（陜西臨潼）、《毛公鼎》（陜西扶風，499個字，已知最早的青銅銘文）(外：天子九鼎八簋)

十八、春秋青銅器：蟠虺紋為典型紋飾，形制奇巧富麗，紋飾繁密剔透，《蓮鶴方壺》（被郭沫若稱為時代象征）

十九、戰(zhàn)國青銅器：形制精致靈巧，紋飾流行生活氣息的狩獵、采桑、宴樂、攻戰(zhàn)等紋樣，《采桑宴樂攻戰(zhàn)紋壺》（嵌qian錯工藝）、《蟠虺紋銅尊盤》（失蠟法）

二十、雕塑：（1）四川廣漢三星堆《青銅立人像》（2）河南安陽小屯婦好墓《跽坐玉人》

二十一、繪畫：（1）帛畫《人物龍鳳帛畫》出自長沙陳家大山楚墓、《人物御龍帛畫》出自長沙子彈庫楚墓 共同特點：

1、人物皆做正側面的立像，通過衣冠服飾表現其身份；

2、比例勻稱，儀態(tài)肅穆；

3、勾線流利挺拔，設色采用平涂與渲染兼用的方法，格調莊重典雅 這兩幅帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品（2）漆畫《人物車馬出行圖》（我國現知最早的風俗畫）二

十二、瓷器是中國文化的標志之一，于商代中期萌芽，燒造1200℃以上，陶器燒造1000℃以下

二十三、文字：（1）甲骨文：我國最古老的篆文（2）金文/銘文/鐘鼎文：“毛公鼎”是目前所知最長的青銅器銘文（3）石鼓文：又稱“石刻文”，始見于商代婦好墓 二

十四、編鐘興于西周，盛于春秋戰(zhàn)國直至秦漢，中國是制造和使用樂鐘最早的國家

二十五、簡述《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》藝術特點？

答：內容：反應了楚人祈求死后升天的幻想 特點：（1）畫面背景空白，構圖突出龍鳳飛升的形象（2）以線造型，筆致圓轉流暢（3）形象皆為正側面，基本比例正確（4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味

秦漢美術

一、繪畫：（1）帛畫：西漢馬王堆“T”字型旌幡，分三段描繪天上、人間、地下的景象，其主體思想是引魂升天（2）畫像石：始于西漢，用于構筑墓室或享祠，兼具繪畫與雕刻兩種造型形式，代表作是山東嘉祥武梁祠西壁畫像石《荊軻刺秦王》（3）畫像磚：始于戰(zhàn)國，盛于兩漢，代表作是四川大邑《戈射收獲畫像磚》《荷塘漁獵畫像磚》（4）壁畫：秦漢宮殿寺觀壁畫《王孫親迎圖》、秦漢墓室壁畫《二桃殺三士》

二、雕塑：（1）陶制：陜西西安臨潼的秦始皇陵兵馬俑（1974年“第八大奇跡“），陶俑、陶馬約8000件，三號坑為軍事指揮部，其藝術特點是寫實 東漢“擊鼓說唱俑”和“立式說唱俑”，其藝術特點是詼諧生動（2）石制：西漢霍去病墓“西漢最大墓室裝飾”，《馬踏匈奴》，其藝術手法：循石造型，藝術特點：深沉雄大

（3）青銅制：《馬踏飛燕》東漢甘肅武威擂臺“倒三角形構圖” 《長信宮燈》西漢河北滿城竇綰“虹吸原理”

三、建筑：（1）門闕：秦漢時代體現威儀等級的建筑物，用于墓前和祠廟前（2）秦四大工程：阿房宮、秦長城、秦始皇陵、秦直道（3）秦漢時期的建筑裝飾主要是壁畫、畫像磚、畫像石、瓦當等四個門類（4）四神瓦當：青龍（東）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）

四、工藝美術：出現最早的瓷器和種類：青瓷，而越窯則被稱為瓷器的發(fā)源地

五、文字：（1）小篆：李斯。趙高“書同文”（2）隸書：蠶頭燕尾《張遷碑》《曹全碑》《乙瑛碑》 程邈傳說為隸書的創(chuàng)造者（3）漢代始現草書

六、簡述秦始皇陵兵馬俑的藝術特點？

答：

1、崇尚寫實，手法嚴謹

2、性格鮮明，形象生動

3、在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復，造成排山倒海的氣勢，使人產生敬畏而難忘的印象

七、簡述霍去病墓石刻？

答：這是西漢紀念碑性質的一組大型石刻?，F存之霍去病墓石刻，包括馬踏匈奴、臥馬、臥虎、臥象、石蛙、野人、石魚

二、人與熊等14件作品。另有題銘刻石2件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運用循石造型的藝術手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。漢代大型石雕風格上的共同點是：循石造型，因材施藝，較多的保留了原石的形狀和表面質感，稍作加工，取其意似，不做細致刻畫。它是一定美學趣味的產物，花崗巖的特殊質感與這種古拙樸厚的風格結合在一起形成的陽剛之美，很好的表現出西漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。

魏晉南北朝美術

一、繪畫：（1）曹不興：“佛畫之祖”，有記載的第一位畫家，“落墨為蠅”（2）衛(wèi)協(xié)：西晉畫家，“古畫皆略，至協(xié)始精”（3）顧愷之：“才絕”“畫絕”“癡絕”，筆記周密“密體”，線條緊勁連綿，如“春蠶吐絲”“春云浮空，流水行也”一般，技法：高古游絲描《洛神賦》《女史箴圖》《烈女傳·仁智圖》（4）陸探微：“秀骨清象”，筆記周密的“密體”，在謝赫的《畫品》中將他評為第一品的第一人（5）張僧繇：“張家樣”，“筆才一二，而像已應焉”“畫龍點睛”（6）曹仲達：“曹家樣”，“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄”，謂之“曹衣出水”（即運用稠密的細線表現薄質貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣）（7）楊子華：璧上畫馬，令人“夜聽蹄嚙nie長鳴，如索水草”《北齊校書圖》

二、繪畫遺跡：（1）吐魯番晉墓《地主莊園圖》（已知最早紙本繪畫）（2）磚畫《竹林七賢》

三、畫學論著：（1）顧愷之：《論畫》強調人物畫的“傳神”，提出“以形寫神”“遷想妙得”的創(chuàng)作思想?！段簳x勝流畫贊》《畫云臺山記》記錄了作畫的完整構思（2）謝赫：《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論專著。文中首先提出繪畫的功能是：“明勸quan誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒” “六法論”（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫）（3）宗炳：《畫山水序》談及“含道應物”“澄懷味象”，提出“暢神”之說（4）王微：《敘畫》指出繪畫與地圖的區(qū)別，強調山水畫創(chuàng)作的“至”和“情”

四、書法篆刻：（1）鐘繇：正書（楷書）之祖（2）王羲之：“書圣”《蘭亭序》（天下第一行書）《快雪時晴帖》（3）王獻之：《鴨頭丸帖》《中秋貼》（4）王珣：《伯遠帖》（天下第四行書）（外：三希帖有王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋貼》、王珣的《伯遠帖》）

五、天下四大行書：天下第一行書——王羲之《蘭亭序》 天下第二行書——顏真卿《祭侄文稿》 天下第三行書——蘇軾《黃州寒食詩帖》 天下第四行書——王珣《伯遠帖》

六、石窟藝術：魏晉南北朝時代，佛教建筑興盛，形成石窟、寺院、佛塔三種建筑形態(tài)（1）新疆克孜爾石窟：中國開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群，現有洞窟236個，現存的主要是壁畫 “龜qiou茲ci風格”（2）a、甘肅敦煌莫高窟：尚存492個洞窟，集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，《鹿王本生圖》（九色鹿）b、甘肅永靖炳靈寺石窟 c、甘肅天水麥積山石窟：造型以泥塑為主（3）中原地區(qū)石窟藝術：a、山西大同云岡石窟：曇曜五窟（16——20窟）b、河南洛陽龍門石窟：代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞等，“龍門二十品”，字體為“魏體”

七、東晉最有影響力的雕塑家是戴逵

隋朝美術

一、繪畫：展子虔：《游春圖》是今傳最早的山水畫，它反映了我國早期山水畫的風格與技巧特色，開創(chuàng)了青綠山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。《游春圖》一青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，展示出山水畫已由六朝以來的 萌芽狀態(tài)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構圖，重疊的山崗，平遠的河水，確實獲得了“遠近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物以及畫面所呈現出的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術境界，以前只在理論上探討過得山水畫技法，這是已經能夠部分的做到了，這反映出作者觀察與認識自然景物的能力提高了。

二、建筑：李春主持修建的“趙州橋”（現存最早的敞肩橋）

三、“安平橋”中國現存最長的石橋（北宋、福建）

唐朝美術

一、人物畫：（1）閻立本：《歷代帝王圖》（漢到隋13位皇帝形象）《步輦圖》（絹本設色）（2）尉yu遲乙僧：擅畫佛像和外國人物（3）吳道子：“畫圣”《送子天王圖》“吳帶當風”“行筆磊落，揮霍如莼菜條”的筆法特點（4）張萱：人物線條工細勁健，色彩富麗勻凈。《搗練圖》（描繪宮中婦人勞作的場景）、《虢guo國夫人游春圖》（5）周昉：“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》（戲犬、慢步、賞花、采花四個情節(jié)）

二、山水畫：（南宗）（1）王維：創(chuàng)水墨渲染山水，“南宗之祖”“ 文人畫始祖” “破墨“畫中有詩，詩中有畫”《江干雪霽圖卷》《伏生授經圖》（2）張璪zao：“外師造化，中得心源”（3）王洽：“潑墨”山水（北宗）（1）李思訓：“斧劈皴”金碧山水《江帆樓閣圖》（2）李昭道：“變父之勢，妙又過之”《明皇幸蜀圖》

三、花鳥禽獸畫：（1）邊鸞：花鳥畫始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅畫鶴，杜甫曾賦詩夸贊薛稷“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”（3）韓幹：《牧馬圖》《照夜白圖》（4）韋偃：《牧放圖》“韋偃畫馬如畫松”（5）韓滉huang：《五牛圖》（傳世品中最早的紙本作用）

四、畫學論著：（1）裴孝源：《貞觀公私畫史》（現存最早的一部繪畫著錄）（2）朱景玄：《唐朝名畫錄》（中國現存最早的一部繪畫斷代史），在品評畫家等級上最早提出了“神、妙、能、逸”的概念（3）張彥遠：《歷代名畫記》（中國第一部體例完備、史論結合、內容宏富的繪畫通史著作）“夫畫者，成教化，助人論，窮神變，測幽微”（4）張懷瓘guan：《書斷》

五、書法：（1）歐陽詢：《九成宮醴泉銘》“歐體”（2）虞世南：《汝南公主墓志銘》（3）褚遂良：《雁塔圣教序》（4）顏真卿：《祭侄文稿》（天下第二行書）《勤禮碑》（楷書）《多寶塔碑》（5）柳公權：《玄秘塔碑》（楷書）（6）張旭：《古詩四帖》《肚痛貼》“草圣”（7）懷素：《自敘帖》 楷書四大家：歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫

六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早磚塔）（2）山西五臺山

七、雕塑：（1）楊惠之：“塑圣”（2）昭陵六駿：颯sa紫露（具有情節(jié)性）、么伐赤、特勒驃、白蹄ti烏、拳毛騧guo、青騅

八、工藝美術：（1）“南青北白”：越窯的青瓷（“純凈如翠”），刑窯的白瓷（“皎潔如玉”）（2）唐三彩：黃、綠、白，善表現“駱駝”和“馬”的題材

九、簡述“曹衣出水”“吳帶當風”？

答：“曹衣出水”指北齊畫家曹仲達所畫人物，即運用稠密的細線表現薄質貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣。“吳帶當風”盛唐人物畫家吳道子所畫，他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現人物衣褶，圓轉而有飄逸之勢。

十、簡述文人畫？

答：文人畫也稱“士大夫甲意畫”“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，畫中流露著濃烈的文人思想。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，使后世奉他為文人畫的鼻祖，蘇軾第一個比較全面的闡述了文人畫理論，對于文人畫體系形成起到了決定性的作用，首先，他提出了“士人畫”這一概念，蘇軾是文人畫的積極提倡者。趙孟頫就是元代文人畫風氣的領袖，他在創(chuàng)作上張揚個性，強調詩書畫印等多種藝術的結合。

五代美術

一、人物畫：（1）周文矩：《重屏會棋圖》（2）顧閎中：《韓熙載夜宴圖》

二、山水畫：（北派）（1）荊浩：《匡廬圖》《筆法記》（提出了“六要”，即：氣、韻、思、景、筆、墨六個要素）（2）關仝：《關山行旅途》（南派）（1）董源：《瀟湘圖》“披麻皴”“點苔法”“江南真山不為奇峭之筆”（2）巨然：《萬壑松風圖》

三、花鳥畫：（1）黃筌：《寫生珍禽圖》（2）徐熙：《石榴圖》《飛禽山水圖》

四、簡述“黃家富貴，徐熙野逸”？

答：黃筌為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，他以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。南唐處士徐熙，終身不仕，其畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了以細筆填色表現奇畫異鳥的格式，而有所創(chuàng)造。黃筌、徐熙一在宮廷，一在處士，不同的生活環(huán)境，思想情懷以及不同的筆墨技巧，使他們形成面貌迥異的風格。

五、簡述《韓熙載夜宴圖》？

答：

1、現存《韓熙載夜宴圖》是五代南唐宮廷畫家顧閎中唯一傳世作品。

2、表現了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場面。

3、以長卷形式分為：聽樂、觀舞、休息、清吹、酬賓五個場面，用屏風床榻分隔，構圖巧妙，人物刻畫細膩傳神，不同的身姿容貌以至于手的表情都處理的較為成功，對主人公韓熙載超脫不羈而又郁郁寡歡的復雜內心尤為體察入微。

4、這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力，設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

5、他是中國十大傳世名畫之一，體現了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運與思想矛盾的深刻理解，也突出地表現了我國傳統(tǒng)的工筆重彩畫的杰出成就，在我國古代美術上占有重要的歷史地位。

兩宋美術

一、人物畫：（1）武宗元：《朝元仙仗圖》（2）李公麟：《五馬圖》創(chuàng)“白描”（3）梁楷：《潑墨仙人》《六祖圖》《太白行吟圖》“減筆”人物

二、風俗畫：（1）張擇端：《清明上河圖》（814個人物）（2）蘇漢臣：《嬰戲圖》《秋庭戲嬰圖》（3）李崇：《貨郎圖》“釘頭鼠尾描”

三、歷史畫：（1）李唐：《采薇圖》“竹葉描” 描繪了殷商貴族伯夷、叔齊在亡國后寧愿餓死也不食周栗的故事

四、山水畫：（1）李成：《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》善畫寒林平野（2）范寬：《溪山行旅圖》（雨點皴，高山仰止）《雪景寒林圖》頂天立地的章法“得山之骨”“與山傳神”（3）郭熙：《早春圖》《林泉高致》（三遠：即深遠、高遠、平遠）“云頭皴”（4）米氏山水：米芾、米友仁父子 米友仁《瀟湘奇觀圖》（5）小景山水：趙令穰《湖莊清夏圖》（6）青綠山水：王希孟《千里江山圖》、趙伯駒（7）南唐四家：李唐《萬壑松風圖》《采薇圖》、劉松年《四景山水》、馬遠《踏歌圖》《寒江獨釣圖》（布白 手法“計黑當百”）“大斧劈皴”、夏圭《溪山清遠圖》《漁笛清幽》《山水四段圖》

五、花鳥畫：（1）黃居寀：《山鷓棘雀圖》（2）崔白：《雙喜圖》打破五代黃筌的成規(guī)（3）趙佶：《芙蓉錦雞圖》建立翰林圖畫院，主編《宣和畫譜》創(chuàng)“瘦金體”（4）蘇軾：《枯木怪石圖》《瀟湘竹石圖》追求筆墨意趣“論畫以形似，見與兒童鄰，詩畫本一律，天工與清新”（外：“歲寒三友”松竹梅 “四君子畫”梅蘭竹菊）（5）文同：《墨竹圖》開創(chuàng)“湖州竹派”（6）鄧思肖：畫蘭花（7）揚補之：《四梅花卷》

六、書法：（1）蘇軾：《黃州寒食詩帖》“天下第三大行書”（2）米芾：《海岳名言》《蜀素帖》“八面出鋒”之譽（3）黃庭堅：《廉頗藺lin相如列傳》（4）蔡襄：《萬安橋記》（5）趙佶：“瘦金體”《論中秋月》

七、建筑：《營造法式》 天津薊ji縣獨樂寺觀音閣（最古老的木制高層建筑）

八、工藝美術：（1）五大名窯：定窯、汝窯（五大名瓷之首）、官窯、哥窯（金絲鐵線）、鈞窯（2）“影青器”是景德鎮(zhèn)獨創(chuàng)

九、簡述馬一角、夏半邊？

答：馬遠繼承并發(fā)展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇異險峻的山石峰巒，以施技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現空曠濃郁的詩意，這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”，傳世《踏歌圖》是他山水代表作。

夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥數筆而神態(tài)迥出。傳世巨型長卷《溪山清遠圖》是其代表作

馬遠、夏圭山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統(tǒng)山水的發(fā)展和豐富。

元朝美術

一、繪畫：（1）趙孟頫：“古意”，謂“若無古意，雖工無益”“書畫本來同”《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》（2）高克恭：善用云煙渲染氣氛《雨竹圖》《春山晴雨圖》（3）王冕：《墨梅圖》“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（4）元四家：黃公望：號“大癡道人”《富春山居圖》“披麻皴”、倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》“善以干筆淡墨作畫”、吳鎮(zhèn)：《漁父圖》、王蒙：《青卞隱居圖》（被董其昌稱為“天下第一”）章法稠密的畫家“解索皴”“牛毛皴”

二、建筑：（1）元大都：依《考工記》而建，依水面劃分中心（2）妙應寺白塔：國內現存最大的喇嘛式塔，元代尼泊爾匠師阿尼哥設計修建（3）山西芮城永樂宮：道教題材《朝元圖》

三、工藝美術：元代景德鎮(zhèn)已經發(fā)展成為全國制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里紅（外：青花瓷流行時間最長，產量最大）

四、元代王繹《寫像秘訣》

五、簡述趙孟頫？

答：趙孟頫在文學、音樂等方面均有極高的修養(yǎng)，其重要成就在書畫方面，他的繪畫功力深厚，能融唐宋繪畫之長而自成一家，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨。青綠、工筆、寫意諸體兼?zhèn)洌窃娜水嫷念I袖人物，一些知名畫家與他都有師友關系如高克恭、王蒙、黃公望。書法方面趙孟頫兼善諸體，特別以行、草、小楷見長，他的行草結構緊湊勻稱，用筆如行云流水，風神瀟灑，形成溫文爾雅又內寓剛勁的書法風格。在他的影響下，二王書風又成為書法發(fā)展的主流

趙孟頫在藝術主張上 標榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧，他又強調書法與繪畫的關系，將書法用筆進一步引向繪畫之中，強調繪畫藝術的表現力，他在畫上題詩云：“石如飛白目如籀zhou，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”，他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的創(chuàng)始者。

六、簡述《富春山居圖》？

答：

1、《富春山居圖》為橫卷，長兩丈，是元四家黃公望的代表作品

2、黃公望以水墨或淺絳色作畫，淡墨干皴，以蒼潤精煉的筆墨和優(yōu)美動人的意境描繪浙江富陽、桐廬一帶的山容水貌

3、作者沒有過多的拘泥于物象表面的細微描畫，而是著重把握住山水的整體風貌，以活脫瀟灑的筆墨抒發(fā)作者的主觀意趣

4、卷中江水平靜，峰巒起伏，點綴叢林亭舍，疏密相間，吸收董源、居然畫法而更加簡括，顯示出作者深厚的筆墨功力

5、黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一，在中國畫史上有著崇高的地位

明代美術

一、山水畫：（1）浙派：戴進：《春游晚歸圖》“大斧劈皴”、吳偉：《灞橋風景圖》“小斧劈皴”創(chuàng)“江夏派”（2）王履：《華山圖》《重圍華山圖序》主張“吳師心，心師目，目師華山”（3）吳門畫派：沈周：《廬山高》、文征明：《真賞齋圖》《江南春圖》、唐寅：號“六如居士”《王蜀宮妓圖》《秋風紈扇圖》《落霞孤鶩圖》、仇英：《漢宮春曉圖》（工筆重彩）《桃源仙境圖》（青綠山水與人物工筆結合）（4）華亭派：董其昌：“南北宗論”（崇南貶北，標榜文人畫）

二、花鳥畫：“白陽青藤”（1）陳淳：號白陽山人（2）徐渭：號青藤《雜花卷》《墨葡萄圖》“大寫意”

三、人物畫：（1）南陳北崔：陳洪綬：“易圓以方，易整以散”的裝飾手法，《屈子行吟圖》版畫《九歌圖》《水滸葉子》人物《歸去來辭圖》 崔子忠：《云中玉女圖》（2）曾鯨：字波臣，創(chuàng)“波臣派”《王時敏像》《張卿子像》“墨骨”人物肖像

四、油畫：（1）意大利傳教士羅明堅首次將西方油畫攜入中國內地（2）利瑪竇：首次將圣像畫帶入中國《天主像》《天主母像》，對推進油畫在中國的擴大傳播和傳承起到關鍵性作用

五、工藝美術：（1）宣德年間“銅香爐”又稱“宣德爐”（2）景泰藍：銅胎掐絲琺瑯（3）青花瓷在明代達到全盛時期，成化年間創(chuàng)制了青花和釉上彩多種彩色結合的 “斗彩”、嘉靖、萬歷年間又在斗彩的基礎上燒成了“五彩瓷”（4）《天工開物》作者是明朝科學家宋應星，是世界上第一部關于農業(yè)和手工業(yè)生產的綜合性著作，是中國漢族古代一部綜合性的科學技術著作，外國學者稱他為“中國17世紀的工藝百科全書”

六、簡述董其昌的南北宗論？

答：

1、他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認為唐以后的山水畫分水墨和青綠兩種風格流派，強調前者是文人畫的正宗，后者則識李家畫的代表，進而崇南貶北，標榜文人畫

2、他把佛教“北宗”的所謂“漸修”與南宗的所謂“頓悟”套用到繪畫風格的內涵里去分析，文人畫派的繪畫有天賦，是“頓悟”的潛在靈感的體現，而屬于北宗的工細畫風是“漸修”的結果

3、在明代至清代產生了很大的影響，雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但提倡的美學觀念產生了深遠的影響，在將文人水墨推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造

七、簡述吳門畫派？

答：

1、明代中葉，以史稱吳門的蘇州為中心，形成了“吳門畫派”，又稱“吳派”，取代了浙派在畫壇的地位，改派繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意境和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統(tǒng)，致力于平和典雅、蘊蓄風流的藝術風格，體現自得其樂的精神生活，以有“吳門四家”之稱的沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的畫家

2、沈周的山水畫以粗筆為多，形成了筆豐墨健、渾厚沉郁、意態(tài)軒昂的主要風貌，代表作《廬山高》

3、文征明的山水畫以細筆為主要面目，情調嫻靜典雅，布景層疊而上缺少縱深空間表現，丘壑林木棱角分明而略有變形，代表作《江南春圖》

4、唐寅，博采眾長，形成以“院體”工細為主而兼具文人畫筆墨意趣與氣格的面目，代表作《王蜀宮妓圖》《秋風紈扇圖》

5、仇英，尤擅長工筆重彩與青綠山水，作風嚴謹不茍，在精麗秀美中閃現文人畫的研雅溫潤，代表作《桃源仙境圖》

清代美術 一、四王與吳惲：致力于摹古或在摹古中求變化（1）王時敏：《云山圖》創(chuàng)“婁東派”（2）王鑒：《夏山圖》《夢境圖》（3）王原祁：“熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清”《山中早春圖》（4）王翚hui：《西山紅樹圖》創(chuàng)“虞山派”（5）吳力：《湖天春色圖》（6）惲yun壽平：《錦石秋花圖》創(chuàng)“沒骨”畫法二、四僧：（1）朱耷：號“八大山人”，構思奇特，喜愛畫白眼瞪天的怪鳥怪魚，憤世嫉俗 《荷石水禽圖》《孔雀牡丹圖》（2）石濤：號“苦瓜和尚” 《淮揚潔秋圖》《山水清音圖》《苦瓜和尚語錄》“借古以開今”“筆墨當隨時代”“搜盡起風打草稿”（3）弘仁：號漸江，創(chuàng)“新安畫派”畫山水重筆墨（4）髡kun殘：“吾之天游”《層巖疊壑圖》

三、（1）弘仁、查士標、孫逸、汪之瑞并稱海陽四大家（2）髡殘與程正揆kui并稱“金陵二谿xi”（3）“金陵八家”：龔賢（成就最高，八家之首）《木葉丹黃圖》《夏山過雨圖》、樊析xi、吳宏、皺喆zhe、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥zao

四、揚州八怪：直抒胸臆，打破成規(guī)（1）鄭燮xie：號板橋，其詩、書、畫均曠世獨立，世稱“”“三絕”，從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的藝術化《竹石圖》《墨竹圖》 創(chuàng)“六分半書”（2）金農：創(chuàng)“漆書”（3）羅聘：《鬼趣圖》

五、宮廷繪畫：郎世寧：《百駿圖》《崇獻英芝圖》

六、人物畫：（1）改琦：《紅樓夢圖詠》（2）費丹旭：《東軒吟社圖卷》

七、版畫：（1）殿版版畫：焦秉貞：《耕織圖》（2）民間版畫：《芥子園畫傳》系統(tǒng)地介紹了傳統(tǒng)繪畫的基本畫法和流派，是一部影響深遠的繪畫教科書

八、建筑：中國四大名園：留園、拙政園、頤和園、避暑山莊

九、工藝美術：（1）清代康熙時期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正時期，五彩逐漸被線條柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清時期瓷器的裝飾手法，彩繪已成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷時代”進入“彩瓷時代”

十、簡述“揚州八怪”？

答：

1、“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農、黃慎等人

2、他們在商品社會的生產競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫傳統(tǒng)，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要描繪對象，除了表現諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內容

3、在藝術上，揚州八怪發(fā)揮水墨特長，以簡括的手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒盡顯，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當時流行的惲壽平一派正統(tǒng)花鳥畫風，被稱之為“怪”，這些畫家形成了反映時代變化的新風貌，發(fā)展了了文人寫意畫

十一、簡述“四僧”？

答：與四王同時的僧人畫家朱耷、石濤、髡殘、弘仁，力主繼古開今，革新創(chuàng)造，史稱“四僧”，他們都是由明入清的移民，移繪畫寄托亡國之痛，抒發(fā)內心強烈的情感，四僧重視感受生活，觀察自然和抒發(fā)性情，創(chuàng)作時不限于臨摹，不囿于挪用古法，以個性鮮明的藝術，突破了四王所表現的情感內容，以主客觀結合、“尚意”又有法則的新手法突破了舊的程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法，藝術風貌雖各有不同，但在當時來說都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。四僧以朱耷的藝術個性最鮮明，石濤的繪畫思想影響最大，石濤有《苦瓜和尚畫語錄》傳世。

朱耷，號八大山人，他的繪畫極具個性，具有奇簡冷逸的風格，強烈的抒發(fā)了遺民之情，達到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平，常畫傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構思奇特，充分表達了他憤世嫉俗的個性特征，代表作有《荷石水禽圖》等。

石濤，號苦瓜和尚，其山水畫多寫對自然觀察體驗之所得，極富創(chuàng)造性，作品構圖新穎自然，筆墨縱橫瀟灑，意境生氣勃勃，他在他的畫論《苦瓜和尚畫語錄》中提出了“借古以開今”“筆墨當隨時代”“搜盡起風打草稿”等主張，對當時被摹古風氣籠罩著的沉悶的畫壇，起到振聾發(fā)聵的啟示作用。

十二、簡述故宮？

答：

1、故宮以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心，兩側輔以文華、武英兩殿，是皇帝上朝接受朝賀、接見群臣和舉行大型典禮的地方。

2、是我國也是世界上目前保存最完整、規(guī)模最大的古代皇宮建筑群。

3、建筑物個部分輪廓更加鮮明，色彩別具一格，從而使建筑物更加富麗堂皇，體現了極大的對稱性，突出了皇權的至高無上。

4、故宮的建筑集中體現了中國古代建筑藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)和獨特風格，是中國古代建筑的經典之作。

近代美術

一、上海畫派：（1）趙之謙：《牡丹圖》《積書沿圖》（2）任頤：字伯年《群仙祝壽圖》（3）任薰（4）吳昌碩：《依樣》《品茗圖》（5）海派四大家：吳昌碩、任伯年、虛谷、蒲華

二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉” 和“撞水”法發(fā)展了沒骨花鳥畫

三、嶺南畫派：“二高一陳”：高劍父（從廣州回后創(chuàng)“春睡畫院”）、高奇峰、陳樹人

現代美術

一、齊白石：“三百石dan翁”“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世” 《和平鴿》《松柏高立圖·篆書四言聯》（尺寸最大）

二、黃賓虹：以“黑、密、厚、重”為特色

三、張大千：善“潑墨、潑彩”

四、潘天壽：擅畫“指畫”，用筆老辣生澀，善用濃墨重墨《蛙石》

五、傅抱石：“煙籠鎖霧，蒼茫雄奇”“曲高和眾”《大滌草堂》《江山如此多嬌》（掛于人民大會堂）

六、徐悲鴻：中國畫《八駿圖》《愚公移山》《九方皋gao》油畫《田橫五百士》《奚我后》

七、林風眠：他的畫“調和”中西而能和諧統(tǒng)一《荷塘過雁圖》《清音》

八、劉海粟：1912年創(chuàng)辦了我國第一所正規(guī)美術學?！虾D畫美術院

九、趙延年：擅長版畫《魯迅先生》《起來饑寒交迫的奴隸》出版有《趙延年版畫選》連環(huán)畫代表作：《阿Q正傳》（木刻）

十、張樂平：“三毛之父”《三毛流浪記》

十一、豐子愷：我國早期多產的漫畫家《瞻瞻底車》

十二、李樺：《怒吼吧，中國》

十三、蔣兆和：《流民圖》《杜甫像》

十四、王式廓：20世紀第一代革命畫家《參軍》《井岡山會師》《毛主席和我們在一起》《血衣》

十五、王澍shu：中國美術學院建筑藝術學院院長，2012年，榮獲世界建筑最高獎項普利茲克獎，成為第一位獲此殊榮的中國籍人士

十六、潘鶴：《艱苦歲月》（雕塑）《毛澤東去安源》（油畫）

十七、詹建?。?986年被國務院授予有突出貢獻專家稱號，2013年獲第二屆“中國美術獎·終身成就獎”《狼牙山五壯士》

十八、吳作人：《齊白石》

十九、羅立中：《父親》

二十、董希文：《開國大典》 二

十一、陳逸飛：《黃河頌》

二十二、羅工柳：木刻《魯迅像》油畫《地道戰(zhàn)》 二

十三、杜?。骸对诩ち髦星斑M》 二

十四、李可染：《萬山紅遍》

二十五、“寒之友”：何香凝、陳樹人、徑享頤 二

十六、魯迅是最早把西方木刻引進中國 二

十七、藏書票：“紙上的蝴蝶”

二十八、著名美術機構、團體、出版社：（1）辛亥革命后，第一人教育總長蔡元培倡導美育，提出“以美育代宗教”，把美育作為改造國民精神的手段（2）我國最早建立圖畫手工科的是南京兩江師范學堂，校長是李瑞清（3）我國第一所私立美術學校是1911年周湘在上海創(chuàng)辦的中西美術學校（4）決瀾社是中國最早主張吸收西方現代藝術成果的、有宣言和綱領的學術性社團（5）近代石印畫報中最有名的《點石齋畫報》，執(zhí)筆人吳友如（6）南京中山陵是中國建筑師在近代規(guī)劃設計的第一座國家級大型紀念性建筑群，設計者是呂彥直

中國民間藝術

一、中國民間藝術主要特點：（1）主要創(chuàng)造者是廣大人民群眾，特別是農民（2）它的目的是滿足群眾生活和生產勞動的實際需要，同時兼顧審美和精神生活的需要（3）大多數是就地取材，因地制宜的手工藝品

二、年畫：（1）天津楊柳青年畫：《嬉叫哥哥》（2）蘇州桃花塢年畫：《花果山猴王開操》《上?；疖囌尽罚?）山東濰縣楊家埠bu：《女十忙》（4）河北武強（5河南朱仙鎮(zhèn)）

三、泥塑：張長林：字明山，人稱“泥人張”《漁樵問答》

四、剪紙：（1）剪紙制作工藝主要有兩種，一種是用剪子剪，一種是用刻刀刻（2）剪紙的刀法主要有“陰刻”和“陽刻”兩類

五、風箏：傳統(tǒng)中國風箏的技藝概括起來只有四個字：扎、糊、繪、放，簡稱“四藝”，即扎架子、糊紙面、繪花彩、放風箏

六、皮影戲：發(fā)源地是陜西（陜西戶縣為鐘馗畫之鄉(xiāng)）

七、漆器工藝：（1）以實用為主的漆藝包括家具、燈具、餐具、文具、酒具等（2）以美化、欣賞為主的漆藝有室內漆飾、漆壁畫、漆屏風（3）純藝術漆藝有漆畫、漆雕等

八、刺繡：（1）我國著名的刺繡有蘇繡、湘繡、廣繡、蜀繡、顧繡（“閨閣繡”）等（2）清代五大名繡：湖南省的“湘繡”，四川省的“蜀繡”，廣東省的“粵繡”，江蘇省的“蘇繡”以及京城北京的“京繡”（3）明代刺繡藝術成就最高的當數顧繡

第二篇：中國美術史

古老的中華民族是一個愛美的富有創(chuàng)造力的民族，遠古的先民在生產勞動的過程中，就在勞動工具——石器上傾注自己的審美熱情?？梢哉f中國美術的歷史就此開始。

美術史是對美術現象和具體美術作品及與之相關的歷史事實的學術性研究。美術史是人類知識的一個分支，是人類文明史的重要組成部分。美術史的發(fā)展與人類自身的發(fā)展是同步的。各個歷史時期的政治、經濟、文化情況的不同，導致各個時期美術風格的不同。如在秦代以前，美術的主體功能是實用而不是審美。兩漢時期生產力的提高與當時流行于社會上的神仙思想，決定了當時的美術表現內容多是神仙題材與世間奢華生活。到了隋唐時期，為了加強統(tǒng)治，廣泛宣揚封建道德，表現忠臣、孝子、烈女、義士的人物畫多起來，堪稱人物畫的古典時代：五代宋元時期文人士大夫階層興起，這些人有錢有閑又有文化，他們流連山水之間，寄情花間月下，開始了山水、花鳥畫的古典時期。

而歷史是由一個又一個的人組成的，美術史便是由一個個美術家組成的。沒有他們的活動，沒有他們創(chuàng)作的一部部杰出作品，便構不成美術史。所以我認為，一部美術的歷史，就是一部杰出藝術家的歷史。因此在這本書中，重點介紹的是每個時代的藝術大家。

《中國美術史教程》面對的讀者是美術史專業(yè)以外的藝術類大學生，只要求對美術的歷史有一個大致的了解。因此在編寫過程中，側重每個時代的量具代表性的藝術品種或藝術家，而不可能面面俱到，難免有“厚此薄彼”之嫌。

書中所寫多是對大學應學知識的一些整理概括，間接材料引用較多，加之成書時間太過倉促，一些細節(jié)問題難以一一考校，因此錯誤紕漏之處一定不少，懇請廣大讀者批評指正。前言

第一章 原始社會的美術

第一節(jié) 石器

第二節(jié) 陶器

第三節(jié) 繪畫與雕塑

第二章 先秦美術

第一節(jié) 燦爛的青銅工藝

第二節(jié) 繪畫

第三節(jié) 雕塑

第三章 秦漢美術

第一節(jié) 繪畫藝術

第二節(jié) 畫像石與畫像磚

第三節(jié) 雕塑藝術

第四章 魏晉南北朝時期的美術

第一節(jié) 人物畫的新發(fā)展

第二節(jié) 山水畫的興起

第三篇：中國美術史

一、學習中國美術史的意義

1、了解華夏民族關于“美”的歷程、美的信仰、美的起源

2、以史為鑒，借古開今 從傳統(tǒng)中去繼承、去借鑒，才能有所創(chuàng)造和超越

3、提高自身藝術修養(yǎng) 藝術修養(yǎng) 生活品位 生活情趣

4、增強對藝術品、文物的保護意識 二 謝赫《畫品》

是中國現存最早的一部完整的繪畫品評論著，由南朝齊梁間畫家、理論家謝赫撰寫。

《畫品》最重要的價值在于“六法”的提出，“傳移模寫”——臨摹和復制；“骨法用筆” ——筆法；“應物象形”——造型；“隨類賦彩”——色彩；“經營位置”——構圖?！皻忭嵣鷦印笔侵干鷦拥胤从橙宋锏木駳赓|、情味和韻致，并以此作為藝術表現的最高準則。

“六法”的提出對后來的繪畫創(chuàng)作實踐及繪畫理論發(fā)展均產生了重大影響，后人始終把“六法”作為衡量繪畫高下的標準，成為中國古代繪畫理論的一種重要形式。三 石窟 甘肅敦煌石窟

是敦煌郡內諸石窟的總稱，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、東千佛洞及肅北蒙古族自治縣五個廟石窟等。建窟最早，規(guī)模最大，內容最豐富，價值最高。開鑿于公元2世紀左右。歷經北魏-元等多個朝代?，F存洞窟492個，彩塑2000余軀，壁畫45000余平方米。壁畫題材內容豐富，包括佛像、菩薩像、伎樂、飛天、供養(yǎng)人像以及佛傳、本生和因緣故事等。其中講述佛祖釋迦牟尼前世和一生善施樂助、舍己為人、拯救生靈的本生和佛傳故事。山西大同云岡石窟

現存洞窟53個，現存造像51000余尊。初建于北魏中期，由皇室直接經營。河南洛陽龍門石窟

北魏孝文帝于太和十年（公元494年）由平城遷都洛陽，于是龍門繼云岡之后而成為皇室貴族開窟造像的活動中心。位于河南洛陽之南的龍門山。存有窟龕2100多個，造像10萬余尊，碑刻題記3600余品，其中“龍門二十品”是書法魏碑精華。造像均有明顯漢化。四 唐代人物

閻立本，出身貴族，其父、兄皆擅長繪畫、工藝、建筑。閻立本秉承家學，尤善繪畫，是初唐極受重視的宮廷畫家。

他工于寫真，多以政治歷史事件及帝王、功臣、貴族為題材，其繪畫可謂是對唐王朝的頌歌。代表作《步輦圖》、《歷代帝王圖》有宋摹本傳世。

吳道子是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。

創(chuàng)造出“莼菜條”式的描法，用筆波折起伏、錯落有致，加強了描摹對象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結合，這種畫風在后來的西方也有一定的影響。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。八十一神仙卷

張萱，以善畫仕女、嬰兒而名冠當時。所作仕女容貌艷麗，體態(tài)豐肥。作品多以貴族游樂生活為題材，其作品《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》，均存北宋宣和畫院摹本。

周昉，擅長仕女畫、肖像畫、宗教畫；肖像畫能把握人物的心理和性情；風格稱為“周家樣”； 代表作《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》等皆有后代摹本傳世。

五 五代山水

五代山水畫出現了南北二派

北方山水畫派以荊浩（匡廬圖）、關仝（關山行旅圖）為代表

南方山水畫派以董源（瀟湘圖卷）、巨然（層巖叢樹圖）為代表

六 趙孟頫

趙孟頫——“古意論”、“書畫同源”

趙孟頫字子昂，號松雪，別號鷗波、水精宮道人等，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室。古意論

趙孟頫強調作畫要有“貴有古意”，主張擺脫近世（指南宋院體）畫的作風，提倡繼承晉唐、北宋的傳統(tǒng)，重視神韻，追求清雅樸素的藝術境界，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧。曾說“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益?！背蔀樵醍媺瘜徝磊呄?。書畫同源

趙孟頫最早提出了“書畫同源”之說。他在《枯木竹石圖》上題詩曰：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通，若也有人能會此，須知書畫本來同?！?“士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在”這是從宋代文人開始的，將書法筆法和寫意畫法結合起來的一種形式，它由趙孟頫明確加以提倡和總結，得到了元代文人們的積極響應。七 元四家

黃公望字子久，號一峰、大癡道人。五十歲左右始畫山水，近受趙孟頫的影響，遠師董、巨，兼及荊浩、關仝、李成諸名家，晚年變法后自成一家，作品多描繪虞山、富春等地的江南自然景色。以筆墨皴寫為結構，再敷以淡赭色點染山石、樹干，呈現出蒼勁古樸之氣，為元末山水大家黃公望所專長。富春山居圖

吳鎮(zhèn)（1280—1354年），字仲圭，嘉興人。性情孤峭，志行高潔，家植梅花，以梅自比，故又號梅花道人、梅花和尚、梅道人等。因其房附近有一大橡樹，又稱其家為“橡林精舍”。

他工書畫、詩文，長于山水，兼擅竹石。他博學經史、理學，精通佛、道學說，一生以布衣自居。他既不做官，也不賣畫，喜結交高人逸士，以賣卜為生。漁父圖

倪瓚字元鎮(zhèn)，號云林。無錫人。家為江南巨富，家中藏有歷代書畫文物，并建園林“清秘閣”收藏書畫文物于其中。倪瓚少時衣食無憂，唯讀書、彈琴、研習書畫、結交高人隱士，過著“閉門讀史書，出門求友生”的生活。同時他也喜愛參禪問道，無意于仕途，不與達官貴人往來，到晚年，變賣家產，浪跡于太湖一帶，達二十年之久。雨后空林圖

王蒙（1308－1385）字叔明，號黃鶴山樵，又自稱香光居士，浙江吳興人，趙孟頫外孫。在趙氏文人畫理論影響下，改造董巨畫法，自成一家。他畫山水在元季四家中面貌最多，對吳門畫派有影響。王蒙的作品在元季四家中最為深秀繁復，其獨創(chuàng)的筆法稱牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，筆趣也是最富于變化。與倪為兩個極端。青卞隱居圖 八 董其昌

晚明“松江派”大家——董其昌

董其昌(1555—1636)，字玄宰，號思白，香光居士，松江華亭人。是明末著名的書畫大家、詩人、美術理論家和鑒藏家。

董其昌與“南北宗論”

董其昌《容臺別集·畫旨》中提出南北宗論

董其昌其他畫學思想

1、“變古”說，以“天地為師”

2、以“淡” 為宗

“以天真幽淡為宗”，“詩文書畫，少而工，老而淡，淡勝工，不工亦何能淡。”

3、繪畫與自然的關系

“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。

4、“寄畫于樂”

“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機，故人往往多壽；至于刻畫細謹為造物役者，遂無生機也”。董其昌書學理論“晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意。” 《白居易琵琶行》 《畫旨》 山水圖卷 九 四僧

弘仁(1610—1663)，原名江韜，字六奇，為僧后號漸江，安徽歙縣人。明滅亡入武夷山為僧，后曾從事反清復明的活動。后回故鄉(xiāng)，住西郊太平興國寺和五明寺，經常往來于黃山、白岳之間。他的繪畫早年學孫無修，中年師從蕭云從，尤多取法于倪云林，構圖洗練，用筆方硬簡潔。另外重視師法自然，少荒寒之境，而多清新之意。尤以畫黃山著名，“得黃山之真性情”，與石濤、梅清等人為“黃山畫派”中的代表人物。在安徽，從學者甚眾，形成“新安派”。西巖松雪圖

髡殘(1612—1673)，俗姓劉、又號石溪等，湖南醴陵人。明朝滅亡后，曾參加南明何騰蛟的反清隊伍，抗清失敗后避難常德桃花源，1651的落發(fā)為僧。四十三歲時定居南京大報恩寺，后居牛首山幽棲寺。其人品與畫品為眾多名士所欽佩，如錢謙益、周亮工、顧炎武、龔賢等人，程正揆（清溪道人）與他交誼尤深，時人并稱為“二溪”，他與石濤并稱“二石”。兼擅花卉、人物，尤精于山水。宗法黃公望、王蒙，以禿筆渴墨，描繪繁復景致，風格渾厚凝重。

山水圖

朱耷(1626—1705年)，江西南昌寧獻王朱權的九世孫，十九歲遭國破家亡之痛，二十三歲為僧，法名傳綮（qìng），字刃庵，號雪個、個山、個驢、驢屋、八大山人等。

一生經歷坎坷，畫史上稱其是“墨點無多淚點”的畫家，在詩文書畫作品中常以“隱晦’的方式發(fā)泄內心積郁。

筆墨特色：（1）惜墨如金——少（2）線條圓潤——圓（3）淡雅空疏——空（4）干凈無塵——凈（5）形象奇特——奇

水木清華圖

石濤(1641—1707)，原名朱若極，明靖江王贊儀十世孫，出家后法名原濟，字石濤，號苦瓜和尚、大滌子等，廣西全州人。他早年云游四方，晚年居揚州。擅山水、蘭竹，也能畫人物。其作品運筆靈活，善用墨法，構圖新奇，強調師法自然，曾飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”。在“四僧”中以奔放恣肆見長。石濤還是中國畫史上極為重要的理論闡述者，他的《苦瓜和尚畫語錄》以“一畫”的命題把山水畫理論提高到哲理的高度。十 八怪

鄭燮的“三真”、“三絕”

真氣、真意、真趣

詩絕、書絕、畫絕

鄭板橋尤長墨竹，多得之于“紙窗、粉壁、日光、月影中”，又經過了從“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的藝術幻化，強調要表現“真性情”、“真意氣”。對于前人成法，他主張“學一半，撇一半”，不泥古人，自探靈妙。在詩情畫意中歌頌了清風勁節(jié)，表達了關心“民間疾苦聲”的抱負。

金農(1687—1764)被稱為“八怪”之首，字壽門，號冬心等，浙江仁和人，久居揚州，被舉博學鴻詞，考試落選而返，在揚州以賣字畫，兼售古董為生。

金農修養(yǎng)廣博，工詩文，精鑒賞，善篆刻，長漆書，五十歲后作畫，四君子、蔬果、山水、人馬、佛像、肖像無不擅長，“涉筆皆古，脫盡畫家習氣”。

藝術特色：造意新奇、構境別致，筆墨樸秀，巧拙互用，耐人尋味。

花鳥、山水多意境雋永，有生活情趣、人物肖像則形象古樸稚拙，放筆寫意，開一生面。

第四篇：中國美術史

彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現了當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。饕餮紋:也稱獸面紋,是一些被夸張了的或幻想中的動物頭部的正面形象.舞蹈紋彩陶盆:以極強烈的繪畫性和濃郁的生活氣息,成為舉世公認的原始時代最有代表的藝術作品,仰韶文化,陶盆內壁口沿下繪出每組五人的三組人物,他們手拉手隨著原始樂器的節(jié)拍,側著頭,伸著腿,步調一致地跳舞,如同將野獸趕入圈內,有強烈的節(jié)奏感和歡快的氣氛,生動地再現了涉獵舞蹈的場面.畫像磚:是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻.畫像石:墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內容廣泛，形式多樣，構圖富于變化，藝術價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。

金文:鑄或刻在殷、周時期青銅器上的銘文.骨法用筆:通過用筆捉取人物的骨象法則,進而揭示他的風神韻度.帛畫古代畫在絲織物上的繪畫,其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等

《人物龍鳳帛畫》:此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現,是我國現存最早的繪畫之一.這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和一僅現一足的龍.“吳帶當風,曹衣出水”唐代畫家吳道子所畫人物創(chuàng)造出一種波折起伏,錯落有致的“莼菜條”式的描法,加強了物象的分量感和立體感,所畫人物、衣袖、飄帶、具有迎風起舞的動勢.富于運動感、節(jié)奏感北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。千里江山圖:宋代畫家王希孟的作品.絹本大青綠設色,51.5厘米1191.5厘米.畫家在近12米20厘米,整絹上以半年的時間、驚人的毅力,非凡的氣魄和高超的技法,描繪了祖國雄偉壯麗、氣象萬千的錦繡河山.圖中畫一細腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和一僅現一足的龍.仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。昭陵六駿:唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰(zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風姿英武。作品具有強烈的體積感。

唐三彩中國唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。海派:上海畫派的主要畫家任熊、任薰、任頤、虛谷、等人,他們既學習傳統(tǒng),而又不拘于傳統(tǒng),有所革新.簡答題

兵馬俑的藝術特點.①這些兵馬俑,陣列有序,軍容嚴整,是“奮擊百萬,戰(zhàn)車千乘”的秦王朝軍的縮影,以宏偉浩大的氣魄歌頌了秦始皇率軍“橫掃六合,威振四?！?統(tǒng)一中國的業(yè)績,體現了泱泱大國和時代的勃發(fā)精神.②兵馬俑的塑造手法是非常寫實的,將士、戰(zhàn)馬與真馬、真人相當,服飾、裝束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是統(tǒng)一在全軍威武雄壯的氣勢之中,無數自立靜止的重復,給人以整齊一律之感,構成了秦俑豐富統(tǒng)一中有變化、變化中有統(tǒng)一的美學特點.帝國的威力在藝匠的手下表現得無以復加.魏晉南北朝美術發(fā)展的新特點.佛教傳入中國,佛教藝術勃然而興,出現了新疆敦煌莫高窟、麥積山等一批藝術石窟,豐富了我國民族傳統(tǒng)藝術.人物畫在繼承漢代繪畫傳統(tǒng)的基礎上有新的發(fā)展,注重傳神,以線為造型基礎的方法不僅在藝術實踐中貫穿始終,而且進一步提高到理論上予以充分的肯定,繪畫題材范圍擴大,以文學作品為題材的繪畫創(chuàng)作也趨于成熟,出現了顧愷之等杰出畫家.山水逐漸從人物畫種而興起.建立中國繪畫理論體系的雛形.出現了一批中國繪畫史上劃時代的理論家,如王微、謝赫和繪畫理論著作,如《畫品》.魏晉南北朝的美術,對唐以及以后來中國繪畫的繁榮與發(fā)展產生了重大的影響,是中國藝術從雅拙走向成熟的橋梁.兩晉南北朝的佛教美術為什么能得到巨大的發(fā)展？西漢末年佛教就傳入中國.魏晉時期玄學盛行,后戰(zhàn)爭連年不斷,災難重重,人民生活生命受到威脅,他們對于物質的解救絕望了,于是尋求著精神的解放,而佛教關于彼岸世界的宣揚正迎合了當時人民的心理,統(tǒng)治階級把佛教作為統(tǒng)治工具大興起來佛教美術.謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應物象形：準確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。（5）經營位置：指構思、構圖。（6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制《畫品》魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。首先闡明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧?！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對象,促使繪畫水平得到提高。

霍去病墓石刻的藝術特點.它是西漢紀念碑群雕具有劃時代意義的典范,是雕塑藝術在塑造形象方面打破舊的程式,取得進一步發(fā)展的里程碑.這批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者環(huán)繞所紀念的英雄及其業(yè)績,進行了精巧的設計與創(chuàng)作外,還在于它體現了漢代藝術特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在無數的自然石料中選擇,因石得形,順勢雕鑿,在頑石中崛起活躍的生命.刀法簡潔洗煉,造型樸拙粗放.在整體的團塊結構中,采用浮雕和線刻表現細部,圓渾中透露明確的轉折.給人的感覺不浮華、不繁瑣、也不矯揉造作,渾樸深沉的思想,勃發(fā)豪放的精神蘊籍于單純而自然的外形中,造成了藝術內在的驚心動魄的氣勢感和運動感.用溫克爾曼對古希臘雕塑“高貴的單純,靜穆的偉大”的評價霍去病墓石刻.敦煌壁畫的藝術價值.被譽為東方藝術寶庫的敦煌莫高窟是我國佛教藝術的代表,敦煌壁畫就性質而言,大體分為1佛像畫.2民族傳統(tǒng)神話題材裝飾圖案,故事畫.3本生故事,這也是壁畫里最為重要的內容.早期佛教繪畫打破物理時空的畫面組織,充滿雅氣和裝飾味的造型,豪放潑辣的線條,濃重沉穩(wěn)的色調,使其藝術風格給人的感受是激動不安、陰郁而又熱烈、奇異而又真實、豪爽而又多姿與和諧、典雅、靜穆、真理化的希臘藝術形式成鮮明對照.就技法而言,早期壁畫是外來藝術有益的因素與我國線描造型和以形寫神等民族藝術傳統(tǒng)相結合的產物.西域風格又使中國是傳統(tǒng)繪畫藝術出現了前所未有的新氣象.唐代人物畫家初唐,閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》這一時期人物畫不僅繼承和發(fā)展了中原的傳統(tǒng),而還不斷地吸收了邊區(qū)各族和外來藝術的影響,不斷發(fā)展.盛唐,是人物畫最光輝的時期.宗教畫吳道子《送子天王圖》世俗畫家張萱《虢國夫人游春圖》《搗練圖》反映貴族生活.晚唐仕女畫發(fā)展,周妨《簪化仕女圖》.閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創(chuàng)造密切適應著唐初鞏固政權的需要,成為初唐政治事業(yè)的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發(fā)展了“以形寫神”的藝術傳統(tǒng),用線勁健結實,色沉濃重,人物形神兼?zhèn)?在政治上他有“應物之才”描繪重大歷史題材.吳道子人物畫造形上1米粉厚薄,皆見骨下而起隱,旁見周視,蓋四面可以意會如塑.2行筆相當細密.“頓菜條”式描法加強立體感,份量感,“吳帶當風”之稱.3吸收外來營養(yǎng),使線條和色彩相互映襯.吳道子畫風對后時的宗教人物畫有重大影響.唐代美術發(fā)展有何特點,試結合其歷史社會背景加以說明.唐代歷史揭開了中國古代最燦爛奪目的篇章.中外交流下,唐代美術成就輝煌.書法達到一個高峰,建筑方面氣勢宏大,長安成.工藝馳譽世界“唐三彩”.陵墓雕刻,佛像雕塑顯示出鮮明的民族特色和時代特色.繪畫方面.1人物畫和道釋壁畫繼先代之后而加以發(fā)揚.2山水畫在晉以后來的基礎上繼續(xù)發(fā)展.3花鳥畫脫穎而出,繼山水之后以獨立的姿態(tài)登上畫壇.4石窟陵墓壁畫到初盛都有新的發(fā)展.5唐代的繪畫實踐顯示了唐代美學的實績.唐代十位畫家人物畫家,閻立本,吳道子,張萱,周方,尉遲乙僧（鐵絲描）,孫位,山水畫家,李思訓,王維,張澡,畫馬畫家,韓干.風格各異.“外師造化,中得心源”的理論意義.這是唐代張璪總結自己的藝術實踐時談到的,它概括了藝術與現實的審美關系,為中國繪畫鑒定了理論基石.“師造化”不是單純模仿自然,必須同時“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不憑空而得,一味以意為之,而是建立在師造化的基礎上,兩者協(xié)調,便會有好的作品產生.五代繪畫發(fā)展的面貌.各小王朝的貴族地主階級,自知其權勢不保、用“及時行樂”來求精神的解脫.繪畫上山水花鳥畫的興盛.山水方面畫家?guī)煼ù笞匀?根據不同地區(qū)的山川狀貌、氣候特點,創(chuàng)造了多種風格的山水畫,并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現形式,皴、擦、點、染的技巧.花鳥方面,徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術的要求,寫實風格大大加強,宗教畫相應衰落.人物畫繼承唐遺風,細潤精雅的格調占上風,能反映揭示社會本質.院體畫和風俗畫出現.北宋前期山水畫家.李成《晴巒蕭寺圖》為遠、近、中三階段構圖可體會出他的作品“氣象蕭疏,煙林情礦,毫鋒穎脫,墨法精微”的鮮明風格特色.關同《讀碑巢石圖》他畫山石,多用濕墨皴染,明快透明,有煙嵐輕動之感..范寬《溪山行旅圖》是一幅古代山水畫的典范,此畫給人以山勢逼人之感.1是構圖,主峰巍峨浩大,面積占畫面三分之二,而逼近畫面頂端,威壓感,下呈現出承受主峰質量給人緊張感、空間感、運動感.2用筆用墨近似江南畫風,體現體積感和重量感.郭熙《早春圖》季節(jié)感強.宋代荊浩、關仝、董源、巨然北派荊浩《匡廬圖》、關仝《關山行旅圖》寫關陜風光；南派董源《蕭湘圖》、巨然《秋山問道圖》寫江南山水.在繼承傳統(tǒng)的山水畫的基礎上,再現山水氣勢,壯美的山川景色,都創(chuàng)造了自己的表現方法,以抒寫千變萬化并具有個性的詩意境界,成為中國傳統(tǒng)山水畫的優(yōu)秀范例.宋徽宗趙佶不僅僅是最高統(tǒng)治者,也是繪畫藝術的積極倡導者和參與者,藝術創(chuàng)作是他帝王生活的重要組成部分.他是一個昏庸無能的皇帝,卻是一個有相當藝術修養(yǎng)和藝術才能的藝術家重視翰林圖畫院,經常參與藝事活動,他的花鳥畫,有不少作品流傳,且風格多樣,可以看出他對傳統(tǒng)花鳥畫兼收并蓄的跡象.趙佶的藝術思想、繪畫風格以及書體對后世都有影響元代書畫家,書法諸體皆能,精于正,行和小楷.晚年創(chuàng)立“趙體”.開啟一代文人畫的新風,在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風,他提出藝術“復古”之實質是要開創(chuàng)新的畫風,書畫等同,主張積極實踐與藝術思想一致.山水畫體現文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風.對元四家的影響很大.書法史上宋四家米芾《山林集》行楷、行用筆俊邁豪放,沉重痛快,極受推重.黃庭堅；行書《松風閣帖》,草書《諸上座帖》用筆側鋒取勢,結體奇險,獨樹風格.蔡襄《茶錄》《蒙惠帖》善于楷、行、草端莊穩(wěn)健,精麗溫淳.蘇軾；楷書《醉翁亭記》行書《洞庭春色賦》崇尚意境.宋代黃筌富貴,徐熙夜逸的風格差異.不同藝術風格.1師承關系不同:黃師承唐代的薛稷、所謂“正統(tǒng)派”.徐師承不明顯,主要靠師法自然和體驗生活來發(fā)揮他的獨創(chuàng)精神.2題材不同:黃多取于宮廷的珍禽瑞鳥,名花奇石.徐善畫自然中禽鳥、花竹、草蟲蔬果.3表現技法不同:黃妙在賦色.用筆級新細,殆不見墨跡,以輕色染,謂之寫生.徐以“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映也”.4格調不同:黃的繪畫,追求形象的真實和畫面的生趣.徐隨自己的意愿畫新鮮的題材,并用質樸、精謹的手法,追求生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的格調.倆人兩種美學風格,兩人社會地位,環(huán)境思想態(tài)度不同,風格也不同.南北宋山水畫在構圖以及空間處理上的不同特點.北宋山水畫以雄壯、遼闊、崇高勝.南宋山水畫秀麗、工整、優(yōu)美勝,兩美并峙,各有千秋.兩宋文人畫文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養(yǎng)，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎?！澳纤嗡募摇?分別敘述其藝術特點.李唐、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊,暢快淋漓,構圖采取近景以角,起“開派”的作用.劉松年、畫風工整,寫茂林修竹,山明水秀之景.馬遠、畫面簡陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴謹,方便有力.畫樹多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用筆上好用禿筆,點筆和夾筆,墨線氣勢起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現尖狀線條,富有變化.宋代李公麟是卓越的人物畫家大師,學識修養(yǎng)極深,精文學、善鑒別古器物,尤精書畫.繪畫表現廣泛,形式上為了擺脫甜膩華艷的世俗習氣,達到生、冷、斂的藝術效果,他探索“白描”這種語言,以濃淡、剛柔、粗細、虛實、樸素、精美的格調.他用線既斂而放,故生而熟、含蓄而剛勁,被譽為“天下絕藝”.王曦之行書《蘭亭序》《快雪時晴貼》,草書《初月貼》.精研筆法體勢,博采眾長.增損古法,載成新意,一變漢魏樸質書風,創(chuàng)始了妍美流變的新體,被后世譽為“書圣”,善行,草,字勢雄強多變,為歷代學書者所追隨.蘭亭序:著名的行書帖.為東晉王羲之在蘭亭引酒賦詩寫序.內容反映了封建士大夫的閑情逸致和人生無常的消極情緒.趙孟頫對元四家的影響.開啟一代文人畫的新風,在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風,他提出藝術“復古”之實質是要開創(chuàng)新的畫風,書畫等同,主張積極實踐與藝術思想一致.山水畫體現文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風.對元四家的影響很大.元代趙孟頫書法上藝術成就：畫院制度完備.它既是創(chuàng)作機構,也是培養(yǎng)人才的任務,畫家地位提高,按職務設畫學正、藝學、待詔、柢候、供奉、畫學生.多數通過考試錄取.畫學的學科分為專業(yè)課和公共課.取士標準,不仿前人,重構思.元四家黃公望《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮(zhèn)《松泉圖》.表現1強調繪畫的文學化,使作品的文學趣味得到進一步加強.2與文學趣味一致,并且具體體現這一趣味,構成元畫特色的是對筆墨的突出強調和以書入畫.3與相輔而行,畫上題字作詩蔚然成風.元代花鳥畫有王淵、陳琳、李衍、柯九思、王冕.一部分畫家繼承了宋代院畫刻畫嚴謹的傳統(tǒng)并加以變化,重墨輕色,勾勒點染相結合的水墨花鳥畫有所發(fā)展,呈現出花鳥畫由宋的嚴謹、精美畫風同明清的文人寫意畫風轉變的過度特征.特別是梅、蘭、竹等創(chuàng)作母題,因暗含著儒家的理論學和道及禪宗哲學精神,而為文人畫家們所厚愛.這些題材被廣泛地喜歡并經久不衰,還在于他們的外部形態(tài)最能用書法的線的精神.書畫統(tǒng)一性特征.明代董其昌的“南北宗”論.創(chuàng)立者想通過從唐至明近千年的山水畫的分析總結,用藝術風格分流派,并加以褒貶,以建立繪畫的新風格和繪畫批評的新標準.竭力抬高文人畫,貶底南北朝以上的院體畫和青綠山水畫體系.南北宗論有片面性只用兩個流派去歸納,難免有自相矛盾,牽強附會,評價白當之處.應該肯定董其昌做出的貢獻.南北宗論是文人畫思潮的一種反映,所以一經建立,便得到文人畫家的贊同.此論樹立了溫和文雅、精氣內含的作風,鑒定了文人畫在繪畫史上的主導地位.明代吳門畫派蘇州遠在唐代就是繁榮的都市之一,為各種藝術活動的集中地區(qū).明中期以后,吳門畫派在此興起.沈、文、唐、仇的出現不僅僅打破了“院體”和“浙派”壟斷畫壇的局面,而標志明代繪畫獨立面貌的形成.他們以在野士大夫、文人學士的角色,有著不大受約束力,在藝術上,他們在繼承上,追求氣韻神采的筆墨效果,以一種新傾向,接近世俗生活.明清美術1文人畫與院體畫相爭相融,文人士大夫的繪畫是畫壇的主流.2就文人畫來看,被奉為“正統(tǒng)”的復古派與“反正統(tǒng)派”共存并進,既有沖突的一面,也有相互影響的一面.3民間繪畫沛然興起.4隨著西學東漸,西方繪畫源源輸入中國,一些擅畫的外國傳教士還成了供奉清廷的畫師.清“四王”與“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、石濤.在藝術上敢破敢立,強調個性解放,提倡“借古開今”,反對泥古不變,不但自己真實的生活情感,為另一創(chuàng)新派.朱耷號八大山人明朝畫家,明亡后,隱居為僧,繪畫用高度強烈的筆墨效果和象征手法,抒發(fā)他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、輕蔑種種不滿的感情.因此他的作品個性突出.以枯老連綿而豪放暢快的筆墨,表現荒涼、野寂之境.號八大山人取于“四方四隅,皆我為大,而大于我也”之義.視為生平落泊,在苦難中升華的自我肯定.石濤師法自然,大膽突破前人的種種規(guī)范,創(chuàng)作出大量新穎獨特、千情萬態(tài)的優(yōu)秀作品,為山川造像,為山川傳神,他的山水畫十分著重形式美,善于用點.在藝術上有很深刻的見解,著有<苦瓜和尚畫語錄><題畫詩跋>,概括起來繪畫美學思想有兩個:一是強調 “有我”,一是“一畫”.抨擊了復古的陳詞濫調,藝術貴在創(chuàng)新,抒發(fā)情感、給清代繪畫帶來了生氣.清四王王時敏,畫風虛靈松秀,墨氣醇厚,然而氣勢薄弱.王鑒講究布局,程式化重.王葷,取法自然作品生趣和真實有傳統(tǒng).王原祁,常以渴筆焦墨,層層皴點擦染.他們在藝術上強調“日夕臨摹、宛然古人”脫離現實,醉心于前人筆墨技巧的路線,摹古是他們山水畫創(chuàng)作的一大傾向.藝術風格和手法迎合當道者支持為正統(tǒng)派.清末的“上海畫派”.19世紀末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰見下,新興的民族資產階級首先在沿海城市興起,畫家受到資產階級民主思想的影響和外來藝術思想,以一種新的視野和心態(tài)進行藝術創(chuàng)作,上海畫派是繼承揚州畫派之后的一支繪畫生力軍,他們既學習傳統(tǒng)又學習不拘于傳統(tǒng),有所革新,使繪畫作品充滿新鮮活潑的生氣,在畫史上寫下了精彩的一頁,對后時影響很大.“揚州八怪”金農、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰.這些畫家大膽突破了當時以四王為代表的所謂正統(tǒng)派,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統(tǒng)的基礎上敢于創(chuàng)新,這些人的藝術態(tài)度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點,借于書畫發(fā)泄失意并詩,書,畫結合,藝術上主張師造化,注重創(chuàng)作.追求書畫同源的藝術情趣.浙派在浙江錢塘形成一些畫家如吳偉,《溪山魚艇圖》豪放挺健.蔣嵩,張路等人.有戴進《秋江獨釣圖》《風魚歸舟圖》他繼承古人傳統(tǒng),而不被成法所拘,創(chuàng)新意,多作斧劈皴,筆墨靈活多變,風格以挺健蒼勁取勝.顧愷之《洛神賦圖》1東晉士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。2根據詩人曹植的文學創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。3人物神情刻畫生動，主題內容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環(huán)境富于裝飾性。4體現東晉時期中國繪畫水平。顧愷之藝術成就對當時或后世畫家具有重要影響。顧閎中《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活（3）構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。張擇端《清明上河圖》1）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。此圖場面宏大,畫家細微的觀察竭盡全力對各種細節(jié)做精微、嚴密的描繪.全圖巧妙地安排開端,高潮,收尾,波瀾起伏,引人入勝,能喚起人們無窮的思緒.閻立本的《步輦圖》。（1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經濟的繁榮。2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。（3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。（4）作品具有歷史價值，是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。

王蒙《青卞隱居圖》1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。（3）立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。（4）運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一?！?/p>

黃公望的《富春山居圖》。（1）元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響

沈周《廬山高圖》1“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。2專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。3）寓意深刻，想象馳騁。布景高遠深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨豐筆健。表現出廬山大氣氤氳的動人形象。4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。唐寅《孟蜀宮伎圖》（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。（2）通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。（3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態(tài)。（4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情

第五篇：中國美術史

中國美術史

第一章：原始時期的美術

一、新石器時代的繪畫藝術：以質樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶圖案，是我國先民的杰出創(chuàng)造。

仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，此外，在青海大通出土的馬家窯類型的《舞蹈紋彩陶盆》，描繪了氏族成員歡快起舞的景象，堪稱新石器時代繪畫藝術的杰作。

第二章：秦漢時期美術

一、帛畫《人物御龍圖》、《人物御鳳圖》、《馬王堆出土帛畫》。

二、畫像石、畫像磚：代表作《戈射收獲畫像磚》。

第三章：魏晉南北朝時期

一、顧愷之:代表作《洛神賦圖》

第四章：隋唐美術

一、隋唐人物畫家：展子虛，善畫人物、車馬、樓閣、山水，尤以畫山水聞名。它的山水畫被稱為“遠近山川，咫尺千里”。傳世之作《游春圖》。

閻立本：《步輦圖》、《歷代帝王圖》。

吳道子與北齊畫家曹仲達并稱為“曹衣出水，吳帶當風”。張萱：盛唐畫家，善于畫仕女?！峨絿蛉擞未簣D》、《搗練圖》。周昉：繼承張萱的畫風，《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》

二、唐代山水畫：李思訓、張璪

三、花鳥禽獸畫：韓干：《照夜白圖》，四、石窟墓室繪畫：敦煌石窟（甘肅）、麥積山石窟（甘肅）﹑云岡石窟（山西）﹑龍門石窟（河南）

第五章：五代美術

一、顧閎中：《韓熙載夜宴圖》：

二、董源：《夏山圖》、《瀟湘圖》

三、黃家富貴：是指黃筌為代表的這一派的繪畫風格，因為他們多描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，色彩絢麗。徐家野逸：是指徐熙為代表的一派，多取材于水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少。這兩種現象被稱為徐黃異體。

第六章：宋代美術

一、宋代人物畫：李公麟《五馬圖》、梁楷

二、張擇端：《清明上河圖》

三、宋代畫院：趙佶（對畫院的發(fā)展有幾大的貢獻），《芙蓉錦雞圖》

四、馬遠（山水畫在取景上善于以偏概全、近景多在一個角上，以小見大）、夏圭（近景多在一邊《溪山清遠圖》）兩人被合稱“馬一角、夏半邊”。

第七章：明代時期美術

一、戴進：浙派之首

二、吳門四家（也稱明四家）：沈周、文徵明、唐寅（六如居士）、仇英。（作為中國繪畫史上重要畫派的吳門畫派因其重要畫家皆為蘇州人而得名，創(chuàng)始人沈周與它的學生文徵明，以及周臣的弟子唐寅和仇英四人，因由師友關系，所以被稱為“吳門四家”。）

三、董其昌：繪畫理論史中最大的貢獻是一出了“南北宗”的概念。

第八章：清代美術 一、四王：王時敏、王鑒、王翚、王原祁 二、四僧：弘仁、朱耷、髡殘、弘仁

三、金陵八家：龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀

四、揚州畫派（揚州八怪）：是指清代康熙中期至乾隆末年活躍于揚州地區(qū)的一些職業(yè)畫家。（金農、黃慎、鄭燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、羅聘）。

五、海上畫派：趙之謙、虛谷、任熊、任薰、任頤、吳昌碩、蒲華。（海上畫派，又稱“海派”，或“滬派”，一般指的是發(fā)生于十九世紀中葉(1843年)，至廿世紀初期(1927年)時，一群畫家活躍于上海地區(qū)，并從事繪畫創(chuàng)作的結果與風尚。）

中國美術史

填空題

1、仰韶文化中的彩陶主要包括三種類型，（半坡）、（廟底溝）和（馬家窯）。

2、夏、商、周美術的成就最為突出所以又叫（青銅器美術）。<這個答案不肯定>

3、T字形彩繪帛畫自上而下分段描寫了天上、（人間）和（地獄）的景象。

4、最早提出以形寫神的畫家是（顧愷之）晉代杰出的畫家。

5、中國的三大石窟是（龍門石窟）、（敦煌石窟）和（云岡石窟）。

6、五代山水四大家是（荊浩、關仝、董源、巨然）。

7、龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標志，一是普遍發(fā)現（白灰面），二是出現了（土臺基）。

8、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱（戰(zhàn)國）時代青銅器的杰作。

10、馬王堆出土的漢代帛畫，七主體思想是（陰魂升天）。

11、被稱為我國古代園林觀雕塑第一座豐碑的是漢代昆明池石刻（牽牛）像和（織女）。

12、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁臹圖》。

13、唐代畫家周昉，創(chuàng)造了“（水月觀音）”之體，他的佛畫風格被稱為“（周家祥）”。

14、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，〃〃〃〃〃〃”道出了畫家（薛稷）筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”則指的是（邊鸞）的花鳥畫。

15、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。

16、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家是北宋中后期的（崔白）。

17、“南宋四大家”指的是（李唐）、（劉松年）、（馬遠）、（夏圭）。

18、元代畫家（王冕）以畫梅著稱。

19、“吳門四家”中的仇英，畫法以（工筆重彩）聞名，代表作品是《劍閣圖》。20、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家（董其昌）。

21、清初“四王”派分為兩種，即（王時敏）、（王原祁）為一種：（王鑒）、（王翚）為一種。

22、“借古以開今”是清代畫家（石濤）在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出的。

23、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是（改琦）與（費丹旭）。

24、近代“嶺南畫派”在一書上主張“折衷東西方”。

25、吳昌碩的一書道路與眾不同，他從（臸?。╅_始，又學習（書法詞章），最后取得繪畫成就。

26、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的（武梁祠）為代表。

27、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創(chuàng)造了（雅俗共賞）的新畫風。

28、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工(馬君祥)等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了（連環(huán)畫）的表現形式。

29、人類最早的造型藝術出生于（舊石器時代晚期），即距今三萬代一萬多年之間。30、中國畫融詩書印為一體，有托物寄情的特點。例如：王冕《墨梅圖》有題詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。（不羨人間好顏色），（只流清氣滿乾坤）。

31、（刊頭）與（標題）在板報設計中起著畫龍點睛的作用。

32、中國畫簡稱國畫。一般只用毛筆在（宣紙）或絹、帛上，用墨和中國畫顏料所畫的水墨畫、淡彩畫、重彩畫等。中國畫具有鮮明的民族形式和風格特點，在表現手法上，主要運用（線條）和墨色來進行創(chuàng)作。

33、宋代五大名窯，即（汝窯）、（鈞窯）、（官窯）、（哥窯）、（定窯）。

34、紅、紫、黃、綠、橙、藍幾色中，（橙、綠、紫）是間色，明度最低的是（紫）色。

35、構成色彩的三個基本要素是：（色相）、（純度）、（明度），三間色指（綠）、（橙）、（紫）三種顏色。

36、素描中分為三大面五調子，其中五調子是指（亮調）、（過渡灰調）、（明暗交界線）反光和投影。

37、中國畫以題材分通常為（人物畫）、（山水畫）、（花鳥畫）三大類。國畫中傳統(tǒng)四君子是指（梅）、（蘭）、（菊）、（竹）。

38、中國畫中的用墨，歷來的畫家都很講究，主要是運用墨色變化的技巧，唐張彥遠《歷代畫家記》曰：墨分五色，即（焦）、（濃）、(重)、（淡）、（清）五種，這就是中國畫用墨的奇妙處。

39、中國素有“瓷國”之稱，在國內成為“瓷都”是（景德鎮(zhèn)），“陶都”是（宜興）。40、清代揚州八怪之首（鄭板橋），寫下《詠竹》：“咬定青山不放松，立根原在破巖中〃〃〃〃〃〃”的名篇佳句。

41、創(chuàng)作《三毛流浪記》連環(huán)畫的作者是（張樂平）。

42、中國現存最早、最大和最高的木結構閣樓式塔是（山西應縣木塔）。

43、青銅器主要指我國自夏代末期至秦漢時期用（銅、錫、鉛）合金臸作的各種器物。

44、黃公望的代表作是（《富貴山居圖》）。

45、《韓熙載夜宴圖》的作者是（五代 顧閎中）。

46、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術之杰作。

47、我國先秦時代的青銅器，分為（禮器）、（樂器）、（兵器）、（工具及車馬器）等四類。

48、唐代畫家王維以詩入畫的“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。

49、清代“四僧”是指：（弘仁、朱耷、髡殘、弘仁）。

50、清代三大木板年畫產地是（天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家）。

51、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在（彩陶）的裝飾紋樣上。

52、在（臷峪）人和（山頂洞）人的裝飾品上，呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻歷史上具有重要意義。

53、“徐黃異體”指的是五代畫家（徐熙）和（黃筌）的花鳥畫風格。

54、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代的畫家（吳道子）和北齊畫家（曹仲達）所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。

55、五代時期的畫家創(chuàng)造了北方重巒峻嶺和江南的秀麗風光，北方以（荊浩、關仝）為代表，南方以（董源、巨然）為代表，形成兩種不同的風格和畫派。

簡答題

1、顧愷之在中國繪畫史上的地位：①克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。②明確提出了“傳神”的重要性。③加強平列構圖的變化，依靠畫面人物互相關系的巧妙處理以顯示人物的情思。④揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風格。⑤在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

2、簡述后現代主義美術的基本特征：①企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限②從傳統(tǒng)藝術、現代主義藝術的形態(tài)學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式③從強調主觀感情到轉向客觀世界④對個性和風格的漠視或敵視⑤從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結合⑥主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。

3、什么是中國畫：中國畫就是用中國的傳統(tǒng)繪畫工具，按照中國人的審美習慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術領域中自成體系，獨樹一臶。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的特點在于它的筆墨。

4、謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋：①氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。②骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。③應物象形：準確地描繪對象的形狀。④隨類賦彩：按照對象的固有色來設色。⑤經營位臵：指構思、構圖。⑥轉移模寫：指繪畫的臨摹和復臸。

5、換花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點：指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格：①取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。②畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。③畫風富麗，設色鮮明。徐熙的風格：①取材多為民間野花，水鳥淵魚。②作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。③設色不以暈染為工，只是略加色彩。因此畫史上有“皇家富貴，徐熙野逸”之說。

6、秦陵兵馬俑的主要藝術特色：①以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。②崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻畫任務的精神面貌和性格特點。③妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。

7、戰(zhàn)國帛畫反映的內容及藝術特點是什么：內容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點：①畫面背景空白，構圖突出龍鳳飛升的形象。②以線造型，筆致圓轉流暢。③形象皆為正側面，基本比例正確。④龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。

8、“揚州八怪”的繪畫有何特點：①風格鮮明，個性突出。②重視情趣的表現，力圖在作品中顯示出自己的人品、學問、才情、思想。③詩文、書法、繪畫、印章，完美結合。創(chuàng)作特點：師造化、抒個、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養(yǎng)。

名詞解釋

1、畫像石：中國古代祠堂、墓室、石碑等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內容廣泛，形式多樣，構圖富于變化，藝術價值很高。代表作有武梁祠畫像等。

2、昭陵六駿：唐太宗陵墓前浮雕?？虅澙钍烂裾鲬?zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風姿英武。作品具有強烈的體積感。

3、彩陶：中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩陶顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。再造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現了當時審美能力和工藝臸作已達到可觀水平。

4、仕女畫：中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家：張萱、周昉。

5、馬踏匈奴：西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領踏翻再地的典型情節(jié)，贊頌霍去病再抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。

6、帛畫：古代畫再絲織物上的繪畫。其表現主題是引魂升天。任務造型帶有風俗畫性質，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長沙馬王堆漢墓帛畫等。

7、唐三彩：中國唐代多彩鉛質產品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天元時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。

作品分析

1、分析顧愷之的《洛神賦圖》：①士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。②根據詩人曹植的文學創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出了一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。③人物神情刻畫生動，主題內容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環(huán)境富于裝飾性。④體現了東晉時期中國繪畫水平。顧愷之的藝術成就對當時或后世畫家具有重要影響。

2、分析沈周的《廬山高圖》：①“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫家影響較深。②專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格，③寓意深刻，想象馳騁。布景高原深幽，山石多用披馬解索，濃墨點苔，墨豐筆健。表現出廬山大氣的動人形象。④為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。

3、分析閻立本的《步輦圖》：①唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經濟的繁榮。②作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。③構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。④作品具有歷史價值，是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。

4、分析黃公望的《富春山居圖》：①元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。②描繪了富春江一代的秋初景色。③吸收董的畫風更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。④堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。

5、分析張擇端的《清明上河圖》：①宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。②通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁河兩岸清明時節(jié)的解釋景象。③構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩法，并緊密結合對象的質感特征。④體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。

6、分析王蒙的《青卞隱居圖》：①元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。②描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。③立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構嚴謹，縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡漠勾石骨，再用淡墨微染，層層 加深，層次密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。④運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一”。

7、分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》：五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。②通過聽琴、觀舞、休息、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放從的夜宴生活。③構思嚴謹，任務性格刻畫生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。④除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

8、分析唐寅的《孟蜀宮妓圖》：①宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。②通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟蜀的宮廷生活。③詩的點綴道出了畫的主題。線條西勁、流動，設色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態(tài)。④整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情。

9、周昉的《簪花仕女圖》：描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景。全面分為四段，分別描寫婦女們采花、看花、漫步和戲犬的情形。人物線條簡勁圓渾而有力，設色濃艷而不俗。據傳，此卷經重新接裱后發(fā)現時獨立的四福屏風畫。