第一篇：[影評常識]影片分析寫作的標準格式

[影評常識]影片分析寫作的標準格式

影片分析的寫作方法與格式

首先，要對影片的整體風格及要重點分析哪一方面的內(nèi)容進行概括和綜述，如可以對電影中描述的社會環(huán)境、描述了怎樣的人、發(fā)生了怎樣的故事、影片的整體風格進行概括。

其次，簡單陳述影片故事的內(nèi)容，但要注意，對故事梗概的敘述不要過多，應大概控制在三百字左右。

再次，找一到兩個合適的點展開分析，如影片的主題如何展開、影片的敘事方法，在對這個點展開細致分析的同時可以適當?shù)募尤胍恍┮暵犝Z言的分析。在展開分析的時候要注意，一點不要泛泛而談，要深入地分析發(fā)生在人物身上的情節(jié)、人物的言行特點、人物的心理轉(zhuǎn)變，為了揭示主題、塑造人物創(chuàng)作者設置了哪些細節(jié)，這些細節(jié)都對刻畫人物起了怎樣的作用；影片的故事怎樣展開，怎樣轉(zhuǎn)折，怎樣沖突，怎樣達到高潮，最后怎樣結(jié)尾，說明了什么樣的問題。影片是如何在一些關鍵的情節(jié)點上運用音樂來渲染情緒、營造氛圍的等等，而不要蜻蜓點水般的一帶而過。

最后，要對影片及考生自己對該片的分析進行總結(jié)。

要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結(jié)構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，一篇優(yōu)秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。首先，可以對影片作社會學分析，即作品如何反映時代的某個社會問題，作品所包含的社會內(nèi)容與社會生活之間的關系，作品是如何展開這一社會主題的。如《秋菊打官司》是一部現(xiàn)實主義風格的作品，影片給觀眾展示了一幅中國普通農(nóng)村的真實生活畫卷，通過一個生活在農(nóng)村的卑微的小人物執(zhí)著的要用法律武器為自己討個說法的故事，揭開了一個關于法律觀念的主題：每個人都有用法律保護尊嚴的權力，中國的法制觀念徹底普及還需要很長的路。

其次，也可以影片作敘事分析，也就是影片劇作技巧的分析，分析一部影片如何建立一種敘事關系，也就是如何講故事，影片的創(chuàng)作者如何通過情節(jié)的鋪排、細節(jié)的設置、人物形象地塑造來一步一步推動故事向前發(fā)展的。

再次，可以從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，分析作品如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調(diào)度等。如侯孝賢的影片中視聽語言突出的特色就是長鏡頭的運用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝賢的影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺和心理感覺是怎樣的，長鏡頭背后蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如陳凱歌的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托影片的主題，考生也可就視聽中的“聽”來進行分析。當然，對于參加本可入學考試的考生而言，大多數(shù)都未進行過專業(yè)的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、視聽語言的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特征，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特征，也不要不懂裝懂，可以避開視聽的分析，轉(zhuǎn)而進行社會學的主題分析或敘事技巧的分析。

第二篇：編導影評寫作影視分析 影片分析講義

影片分析講義（完整）詩——聽、意象、內(nèi)心情感 畫——視、表現(xiàn)手段、技巧

一、影片分析考察分析重點：

形成一套與自己專業(yè)相適合的分析電影的方法。

1、認識與運用分析視聽技巧，分析具體影片創(chuàng)作的問題。

2、結(jié)合電影化的呈現(xiàn)，把握具體的電影的詩情品格或美學定位的能力。（給影片檔次打個分，但要電影化）

3、具體運用所學視聽和文學敘事知識的能力。（電影具有文學性，詩是文學的最高形態(tài)）

二、考卷以往出現(xiàn)的問題：

1、僅僅對影片進行文學評價。（主題好不好不是首要，關鍵是怎樣體現(xiàn)出來的？看到、聽到的來反映主題，反映什么樣的主題？即要說出主題如何被看得見、聽得到的）

2、僅僅對影片進行泛泛的視聽評價。（為什么這樣用視聽語言？要上升到藝術本質(zhì)、詩的層面，不能單說視聽語言，視聽語言是手段）

3、把電影當作一種媒體文化來評析。（符號、后現(xiàn)代都不是首要需要的，視聽特點、詩情的轉(zhuǎn)化及兩者關系，對影片基本創(chuàng)作形態(tài)——視聽形態(tài)的認識）片例：《活著》醫(yī)院生產(chǎn)一段

側(cè)重的幾個方面：結(jié)構特色（電影化）、主要指敘事特色（戲劇體和非戲劇體的）；分析蒙太奇表現(xiàn)特色——核心、目的、線索；整體視聽創(chuàng)作的風格；針對自己專業(yè)的特點，選擇一個層面（詩與畫，時空的結(jié)合的范疇）

影片分析的高度：時間藝術與空間藝術的結(jié)合。時間：文學、音樂（是意會的）空間：繪畫、舞蹈、建筑、雕塑

戲劇的時空統(tǒng)一表現(xiàn)在人物行動上，單視角、場面性； 電影的時空統(tǒng)一也表現(xiàn)在人物的行動上。

《活著》醫(yī)院一段即是可能夠完美結(jié)合。時間上，敘事有行動，結(jié)合特定歷史環(huán)境中；空間上，生命在空間上的來回奔跑，并通過音響，段落展開。

主干的行動合成時空，脫離開狹長的走廊，就是文學的，而非電影的。

切到外景，有目的，買饅頭不是害人，請大夫的確是押過來的，倒水的特寫，缸子的大小； 不能用紀實的眼光來看電影。

行動——指電影的行動，與戲劇行動有交叉，傳統(tǒng)戲劇是動作，電影更多的是心理的動作或是作者的主觀行動。所有方面都是為了呈現(xiàn)行動。

片例：《幸福時光》開場一段

常規(guī)影片戲劇體，情節(jié)在里面，通過人物行動推動情節(jié)，行動明確則思想明確。情節(jié)、沖突、事件的概念；如何將場面、空間和視聽元素的結(jié)合。片例：《小城之春》開場一段 不同人的不同鏡頭、音樂、不同的場面

妹妹房間的特點；用一個廢墟來電影化，發(fā)生了三組談話，兩次扔藥，一次跳切；

單一個廢墟又加一個話外音，不是文學的介紹，而是電影視聽化的體現(xiàn)，不講故事，但有內(nèi)容，只講事實。片例：《花樣年華》開場一段

視聽事實非常重要，避免情節(jié)性來達到一種詩的境界。

同意空間的兩次重復，通過確定的東西引發(fā)想象，同一空間，只是時間上的變化。音樂片斷，為什么讓人記得住？表現(xiàn)人物關系、命運

編輯部，多用人物頭像前一點的頂光；時間的轉(zhuǎn)換——電飯鍋； 幾對人物關系，周太太的發(fā)型和背影來確定人物。美工的設計，狹長的走道，搬家。主題：隱、忍

電影化：樓梯走道，電影的組接方式，過程不重要，重要的詩主人公對過程的反應。門框，只能看到一半，手扶門框，信息上升到了詩。結(jié)尾一段

視聽的動機，藝術創(chuàng)作具有時間性

應先講事實（看到的、聽到的）再說如何組接、換化事實，結(jié)尾吳哥窟的交替不簡單是時間的流逝，而更多是與音樂結(jié)合產(chǎn)生的詩情。

字幕和文字的詩，很像《小城之春》《悲情城市》，但有不同。敘事、非敘事、情節(jié)——時間方面的；

音樂、音響同樣圍繞行動展開，是為深化視聽事實服務的。片例：《本命年》開場一段

音響的作用，既抒情又敘事，腳步夸大的聲音的意味、攝影的運用、地下通道（從地獄歸來），是心理現(xiàn)實主義，跟拍與心理實際相符合的。評劇聲和新聞播出車禍聲（首尾相呼應）

可怕性：視覺、聽覺上與心理的動機符合，深化行動的視聽元素。片例：《最后的貴族》片尾段

謝晉89年的“音樂詩”重點在忍的沉淪的心情上。文字、對話、音樂音響性的——時間上的。片例：《黑駿馬》片尾一段

前幾年考過片目：

《紅色沙漠》《香魂女》《我的父親母親》《甜蜜蜜》《香港制造》《秋菊打官司》 復習參考片目：

《霸王別姬》、《榴蓮飄飄》、《小城之春》、《羅生門》、《雁南飛》、《林家鋪子》（注意美工）； 《紅色娘子軍》（劇作）、《烈火中永生》（攝、美）、《畢業(yè)生》、《克萊默夫婦》（劇作）； 《美國往事》、《鐵面無私》、《秋瑾》（音樂，謝晉93）、《黑炮事件》（導）；

《芙蓉鎮(zhèn)》（場面調(diào)度）、《鳥人》（鏡頭結(jié)構）、《迷墻》（純詩）、《最后的貴族》、《本命年》； 《悲情城市》（文學性）、《心香》（孫周91）、《過年》（平民詩，黃建中92）；

《霧中風景》（場面）、《藍風箏》、《周恩來》、《活著》（92.06《收獲》）、《重慶森林》； 《暴雨將至》（視聽講故事）、《陽光燦爛的日子》、《殺手里昂》（美學）、《飲食男女》； 《臥虎藏龍》、《烈日灼人》、《黑駿馬》、《背靠背、臉對臉》、《有話好好說》、《鰻魚》（導）； 《小鞋子》、《櫻桃的滋味》、《花火》、《幸福時光》、《羅拉快跑》；

《美國美人》（使美國電影轉(zhuǎn)型，中產(chǎn)空虛，現(xiàn)代文明從家庭解剖社會、經(jīng)濟、文明的現(xiàn)狀）； 《花樣年華》、《黑暗中的舞者》、《關于我母親的一切》

夏鋼——《無人喝采》《與往事干杯》《誰來傾聽》（物質(zhì)的豐裕、感情的貶值、人性的失落）。畫的元素：

光、色、人、景、物、鏡頭、剪輯、場面調(diào)度（構圖、運動、角度、景別）片例：《烈火中永生》書店脫險一段 64年

時空處理，燈、樓梯、電話、構圖、光影來電影化——傳統(tǒng)方式； 雨后街道的渲染與人物心情緊密結(jié)合，中國古典傳統(tǒng)美。半陰陽臉的造型和打破茶杯表現(xiàn)人物心理； 電影美術空間是人物行動的空間——周登富

對樓梯的表現(xiàn)，傳統(tǒng)視點的表現(xiàn)，英雄的拔高、仰拍。此事為什么發(fā)生在這個空間？這個人物為什么在這個空間？ 即“人”的空間。古典美學的欲擒故縱的創(chuàng)作方法。片例：《暴雨將至》開場一段 人與空間、寫實的

環(huán)境聲、脫衣服鏡頭分解、屋內(nèi)燈的表現(xiàn)、場面調(diào)度表現(xiàn)人物心理關系（發(fā)現(xiàn)有人）

平行蒙太奇表現(xiàn)主題（烏龜和教堂），音樂表現(xiàn)生活（敲門的猶豫），剪輯表現(xiàn)人物關系（吃柿子），含蓄的敘事功能，傳統(tǒng)古典的紀實手法 片例：《鰻魚》開場一段

仍舊釣魚，燈光變紅，音樂旋律改變；既拿釣魚當回事，也拿老婆當回事； 拿刀時景深的燈光的表現(xiàn)，（殺人后）聲音的處理，動靜的結(jié)合；

本體象征：人類生活語言概括手段。象征：事物與其含義之間明確關系的建立；本體象征：不脫離實際，無明確的喻體，展示形象，從被喻體——具像，產(chǎn)生此在非此在的效應。愛情太深，被異化、物化成釣魚了。片例；《有話好好說》開場一段

漫畫和間離；非寫實的，觀眾進不去；對于人物行動的描寫順序非邏輯；剪輯緊扣主題——不可能好好說。片例：《臥虎藏龍》開場一段

環(huán)境端莊、優(yōu)雅、肅穆，和要表現(xiàn)的真正的殘殺的主題相矛盾，但是又高度的統(tǒng)一，唯心主義的現(xiàn)實主義；場面調(diào)度的生活化；可看性的依據(jù)時人物性格。片斷：《刺秦》連續(xù)殺一段（嫪毐、母親、父親）

畫面的視覺感受；人物作者思想的統(tǒng)一體；鏡頭的內(nèi)部構成；美術師的造景，有種甕中之鱉的感覺；表現(xiàn)人物關系——上下級關系；表現(xiàn)運動，剪輯方式——跳切，不表現(xiàn)被攝物體，非常電影化。摔孩子段落，缺鏡頭；

殺父，用光不同，音樂敘事性，戲劇舞臺化，場面調(diào)度。如何實現(xiàn)電影畫面的風格化？

創(chuàng)作依據(jù)：人物心理活動；導演自己創(chuàng)作傾向；作品題材實際要求； 片例：《霸王別姬》開場一段、決裂一段

用觀眾的視點，引起觀眾的間離——寫意（出場前掀簾）。評論，觀念，各有不同做好自己那份就好

第三篇：影片《無人區(qū)》影評

影片

影片：《無人區(qū)》

導演：寧浩

主要演員：徐錚、黃渤、余男、陶虹

影片簡介：

《無人區(qū)》是中國首部西部公路片電影，導演寧浩將攝像機鏡頭搬到了大西北的沙漠上，徐錚、黃渤、寧浩這三個人再次合作，《無人區(qū)》通過一種黑色幽默的方式，傳達了一種對人性的思考，在善與惡面前的選擇！影片在四年前開拍，至今才上映，中間委由曲折，但不得不說這是一部值得一看的電影。

心理學看點：人生 自尊 本性

推薦理由：

《無人區(qū)》雖然不是一部真正意義上的喜劇但還是在賀歲檔上上映了。繼《人在囧途》《泰囧》之后，這部《無人區(qū)》也算是“囧”中的作品了，可以說是“奪命囧途”吧。字這個途中人性和獸性展開了一場搏斗，到底誰會贏呢？在觀眾們捧腹大笑的時候，一些關于人性的思考相信已經(jīng)在腦海中浮現(xiàn)了。

影片與心理分析：

“人在囧途”三部曲

這部電影應該被視為“囧系列”的第三部。為什么這樣說呢？首先，《無人區(qū)》和《人在囧途》、《泰囧》一樣，都是在旅途中發(fā)生的一系列囧事，劇中的主角用自己的價值觀和行為，應對這一系列發(fā)生的事情和過程。

其次，三部電影有遞進的關系。

第一部“囧”透過過程告訴人們，今天的人們正生活在沖突和迷失的邊緣，只有自己珍惜現(xiàn)在的生活，才能夠順利應對一些不良事情的發(fā)生，然后找到幸福的生活。

第二部“囧”透過過程和故事背后的故事告訴人們，向外尋找心靈的寧靜，也許不是唯一的途徑，當我們可以放下一些的時候，也許離自己更近，當我們離自己近的時候，就有機會可以走進自己了。這種透過“二文化”表達出當今社會“二B青年”的心聲的藝術，和社會的集體無意識是一致的，所以，電影自然受到歡迎，這不關乎藝術本身。

如果說第一部是在生活層面談價值觀，第二部就是在追求層面談人生意義了。而作為“囧三”的《無人區(qū)》，試圖在告訴人們，無論在“有人區(qū)”還是在“無人區(qū)”，我們都是在修行，無論是做律師，還是在做殺手、盜賊，我們也都是在修行，只不過有的人選擇的路不同，自然也就結(jié)果不同了。在這里把“修行”用“成為一個人”來代替更有味道。事實上，整個電影過程，也是在反應所有人的“人生囧途”，以及應對方式，方式不同自然結(jié)果也就不同了。

“心理合作社”時代的來臨

影片中多次提到“火”和“猴子”的對比，讓我想到一個自創(chuàng)的詞語“心理合作社”。社會的發(fā)展總是以合作為主要形式的，這是人類進化自然而然的選擇。合作本身的目標和內(nèi)容，會在不同時期有所不同。中華人民共和國成立初期，人們?yōu)榱顺燥栵?，開展了以生存為目標的“農(nóng)業(yè)合作社”。解決了溫飽之后，人們的需要發(fā)生了變化，于是，又開展了以發(fā)展為目標的“經(jīng)濟合作社”。走到今天，人們的追求已經(jīng)到了“有錢難買我樂意”的新階段，可現(xiàn)實社會中，人與人之間的心靈距離，有時候和心臟的距離正好是反比。陌生人之間的信任度，人與人之間的心理合作，也就是這個階段的主要任務了。

我把這種以幸福和意義為目標的合作稱為“心理合作社”。

第一部“囧”告訴我們別人（重要他人）很重要，第二部“囧”告訴我們我自己才是一切的根源，我是最重要的，第三部“囧”告訴又回到了我很重要的角度，但這時候的“我”已經(jīng)不僅僅只是指我的身體和事業(yè)，還包括了背后所追求的更為珍貴的東西，也就是人區(qū)別于其他動物所有的東西。透過這樣的視角，我們可以窺見電影的制作者的自我成長歷程。這也說明了一個假設，一個作品的水平是作者自身對社會、生命及自身認識的結(jié)果。畢竟所有藝術作品都有三分之一是參與者的投射。這些信號正說明，已經(jīng)有一小部分人開始思考一些我們正遇到的問題，也在試圖尋找解決之道。向外追求和向內(nèi)追求并重。我很重要，別人也很重要；別人很重要，我也很重要。這些都是具有積極的導向和意義的，我想我們的社會會有更多的人開始停下來原來的腳步，直至轉(zhuǎn)身。這也許就是另一個電影導演馮小剛先生所說的“用藝術干預生活”的一種體現(xiàn)吧。

“成為一個人”的旅程

人本主義心理學家羅杰斯先生有一本書叫做《成為一個人》，這本書對人的影響巨大深遠。一個人長大了，他是社會的、法定的一個人了，但他真的是一個人嗎？如果再做一些成長的工作，是不是更接近一個人呢？或者更為接近我們想要成為的那個人呢？

影片中的潘肖很幸運，他有機會成為了人們認為的一個人。在一次特殊旅程中，發(fā)生了一系列的事情，讓他又有機會成為了我們理想中的一個人。經(jīng)歷了兩種“成為一個人”，最終實現(xiàn)了“成為一個人”的目標，可以說他的此次人生旅程不虛此行。

影片中的舞女也很幸運，在第一次成為一個人的過程中，她沒有能夠成為人們認為的一個人，俗氣一點說就是“沒有長好”?？墒?，她遇到了一些人，發(fā)生了一些事情，使她有機會再次完成“成為一個人”的歷程，她成功了。

影片中的盜獵團伙頭目，是“成為一個人”的反面教材，他開始就選擇了一條“魔道”，所以，修煉的越賣力，就會離“成為一個人”越遠。這種所謂的“魔道”，在現(xiàn)實社會中啟示就是價值觀的錯誤問題。一個人不相信真善美，以利益為導向，為了自己的私利，可以傷害所有的人。和現(xiàn)實中那些唯利是圖的人何其之象，嚴重違背了君子愛財，取之有道的真理模式。正驗證了那句“起頭都沒有起好，注定不會有好結(jié)局”的話。

影片中的殺手，也代表著社會中的一部分人，這部分還不少。沒有是非判斷，不知所做為所何。盡管是一個人，但只有低級需要，沒有任何的高級動機和需要，好像進化沒有完成一樣。這種人再活十次，也只能是別人的“陪練”。

影片中為傻兒子買媳婦的媽媽，只有100、50的臺詞，以及那種自以為很聰明的笑容。這一群人的種種行為，更加告訴我們“成為一個人”的真正含義。社會教育的步子如果不能跟上，經(jīng)濟發(fā)展的速度就不一定是越快越好。并不是經(jīng)濟越發(fā)達，人類文明的速度就越快。他們?nèi)易屛蚁肫?，我在鄉(xiāng)村行走時候，見過的那些談論如何靠自己的小聰明躲避掉正常責任的人，那些看著“民間流傳”的俗氣二人轉(zhuǎn)，笑的前仰后合，見到鄰里鄉(xiāng)親卻形同陌路的人。

在當下這個時代，自尊可能比自強更為重要，保留也許比創(chuàng)新更為重要。不能只看到利益，而不計較失去的東西。永遠要相信，生命向上，人性向善。

第四篇：影評分析與寫作

影評分析與寫作

電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優(yōu)秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片后常會有感而發(fā)，嘗試寫作影評，這對于提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那么，如何寫好影評呢？

影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現(xiàn)象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創(chuàng)作規(guī)律的探索，并從中找出成功的經(jīng)驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質(zhì)量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養(yǎng)和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發(fā)。要做到有新意，一是要抓住影片內(nèi)容，結(jié)合臺社會現(xiàn)買；二是要準確把握住影片的精神實質(zhì)，挖掘影片本身所包含的深刻內(nèi)涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品“必須壞處說壞，好處說好”，還要“知入論世”.他說“倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿?！睂τ捌鲗嵤聛硎堑脑u價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環(huán)境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現(xiàn)主題、塑造人物、抒發(fā)感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及里，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當?shù)剡\用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優(yōu)秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態(tài)，捕捉到世界電影發(fā)展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，對于我們影視編導的高考生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節(jié)、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發(fā)表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結(jié)合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現(xiàn)象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和樸實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結(jié)合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結(jié)學習他人的寫作經(jīng)驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結(jié)何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

一、影片分析考察要點及寫作技巧

(一)考察要點

首先，影片分析考察的是學生的寫作能力，基本要求是文字通順，無錯別字，并具有較高的寫作技巧。其次，是考察考生對于影片某些特殊的處理手法的理解，如張藝謀影片《我的父親母親》中的黑白、彩色兩種色調(diào)的運用；再如《秋菊打官司》中紀實手法的運用等。第三，考察考生對于一部影片的主題的把握能力，要求考生能夠理解影片的深層含義和社會性。如《離開雷鋒的日子》所討論的主題是：在自由競爭、個人利益?zhèn)涫荜P注的社會轉(zhuǎn)型時期，雷鋒所代表的自我犧牲精神、集體主義卻并未過時。

(二)、觀看影片之前需要做的工作

我們有很多人在寫作影評的時候，會非常關注的看完電影，以至于在下手寫影評的時候，都忘記了影片中主要人物的名字、主要場景、主要的對話和特殊的聲音處理手段以及攝影手法。迫不得已的情況下，不得已在記憶中去尋找，這無疑是費時費力的做法。

那么怎么做才能事半功倍呢？

1、在看片之前準備一張紙、一只筆，隨時把你看片子過程中震撼的場面、感動的情節(jié)，吸引你的畫面、鏡頭、段落記下來，并且把你在看片子過程中的想法也記下來，否則，它們會轉(zhuǎn)瞬即逝。

2、在看片之前設定幾個問題： 1）這部影片的主題是什么？

2）影片的線索是什么？采用何種結(jié)構來構建影片？ 3）影片的主要人物是誰？ 4）影片總共有幾個大事件？ 5）影片如何開場？如何結(jié)局？(三)看片時注意影片的幾個問題

1、主題：影片的主題有些是非常明顯的，象好萊鎢的影片多數(shù)是在弘揚自由、個人英雄主義，有些影片的主題則非常隱晦，需要通過觀看影片來思考，總結(jié)甚至引申，象《廣島之戀》的主題即可以說是戰(zhàn)爭對人心靈的傷害，也可以說是對戰(zhàn)爭的深入思考，還可以說是是愛情在戰(zhàn)爭非常態(tài)中的展示和表現(xiàn)等。

2、主要人物（主要人物的出場、性格特征、刻畫人物的情節(jié)、影像、聲音特點等）

3、影像特征（總體影像特征、局部影像特征、個性化的影像特征）

4、震撼的大場面、細節(jié)

5、音樂：渲染情緒的音樂和場面音樂，作為刻畫人物心理狀態(tài)的音樂、成為影片敘事線索的音樂。

(四)影片分析的寫作方法

要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結(jié)構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，一篇優(yōu)秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。

首先，可以對影片作社會學分析，即作品如何反映時代的某個社會問題，作品所包含的社會內(nèi)容與社會生活之間的關系，作品是如何展開這一社會主題的。如《秋菊打官司》是一部現(xiàn)實主義風格的作品，影片給觀眾展示了一幅中國普通農(nóng)村的真實生活畫卷，通過一個生活在農(nóng)村的卑微的小人物執(zhí)著的要用法律武器為自己討個說法的故事，揭開了一個關于法律觀念的主題：每個人都有用法律保護尊嚴的權力，中國的法制觀念徹底普及還需要很長的路。

其次，也可以影片作敘事分析，也就是影片劇作技巧的分析，分析一部影片如何建立一種敘事關系，也就是如何講故事，影片的創(chuàng)作者如何通過情節(jié)的鋪排、細節(jié)的設置、人物形象地塑造來一步一步推動故事向前發(fā)展的。

再次，可以從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，分析作品如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調(diào)度等。如侯孝賢的影片中視聽語言突出的特色就是長鏡頭的運用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝賢的影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺和心理感覺是怎樣的，長鏡頭背后蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如陳凱歌的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托影片的主題，考生也可就視聽中的“聽”來進行分析。當然，對于參加本可入學考試的考生而言，大多數(shù)都未進行過專業(yè)的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、視聽語言的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特征，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特征，也不要不懂裝懂，可以避開視聽的分析，轉(zhuǎn)而進行社會學的主題分析或敘事技巧的分析。(五)影片分析的寫作格式：

首先，要對影片的整體風格及要重點分析哪一方面的內(nèi)容進行概括和綜述，如可以對電影中描述的社會環(huán)境、描述了怎樣的人、發(fā)生了怎樣的故事、影片的整體風格進行概括。

其次，簡單陳述影片故事的內(nèi)容，但要注意，對故事梗概的敘述不要過多，應大概控制在三百字左右。

再次，找一到兩個合適的點展開分析，如影片的主題如何展開、影片的敘事方法，在對這個點展開細致分析的同時可以適當?shù)募尤胍恍┮暵犝Z言的分析。在展開分析的時候要注意，一點不要泛泛而談，要深入地分析發(fā)生在人物身上的情節(jié)、人物的言行特點、人物的心理轉(zhuǎn)變，為了揭示主題、塑造人物創(chuàng)作者設置了哪些細節(jié)，這些細節(jié)都對刻畫人物起了怎樣的作用；影片的故事怎樣展開，怎樣轉(zhuǎn)折，怎樣沖突，怎樣達到高潮，最后怎樣結(jié)尾，說明了什么樣的問題。影片是如何在一些關鍵的情節(jié)點上運用音樂來渲染情緒、營造氛圍的等等，而不要蜻蜓點水般的一帶而過。

最后，要對影片及考生自己對該片的分析進行總結(jié)。(六)給考生的幾條建議。

1、不要寫成觀后感

寫好看片分析文章，關鍵在于能否準確把握文章的體裁?？忌畛７傅拿?，就是審題不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀后感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感覺良好”，得分也不會高。所以有必要弄清觀后感于看片分析有何不同。

首先是文章的體裁不同。觀后感、心得體會一類文章基本屬于抒情文范疇，抒情色彩濃；二看片分析則是文藝評論，屬于議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而后者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如“看了這部作品后我很感動”、“我很氣憤”、“我心潮澎湃”之類；而后者態(tài)度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和“文采”。

其次是作者的身份不同。寫觀后感時，作者的身份是普通觀眾；而寫看片分析時，作者的身份卻變成了“評論員”和“業(yè)內(nèi)人士”，至少應是個“準電視人”即將來可能進入電視行業(yè)的后備隊。既然來報考，就應該有一定的準備，有潛在的素質(zhì)，就應該培養(yǎng)自己的專業(yè)素質(zhì)和職業(yè)意識。他們在看電視時，就不能把自己混同于一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什么？假如讓我來拍攝，我該怎么做？總之，你必須尋找電視內(nèi)行人的感覺，逐步培養(yǎng)專業(yè)眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——準電視人——電視人——專家。

再次是針對的目標不同。觀后感針對的是“這件事”，即作品的內(nèi)容；二看片分析針對的則是“這部片子”，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事后有什么感想？這件事給你什么啟示？而后者回答的問題是，這部作品該怎么理解？哪些地方比較成功？如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模范的事，他辛勤種樹幾十年，數(shù)卻被人砍光了。如果寫觀后感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經(jīng)驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調(diào)是明顯不同的。

最后是文章的側(cè)重點不同。觀后感重在作品的思想內(nèi)容，重在教育意義；而看片分析則重在作品的創(chuàng)作經(jīng)驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯(lián)系實際抒發(fā)感受；而后者要求緊扣創(chuàng)作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內(nèi)容服務的。

俗話說，“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以“內(nèi)行”的眼光，講出作品的“門道”來。

2、要有以論文的框架

明確看片分析是議論文這一定位后，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。

1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪里寫到哪里，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，胡子眉毛一把抓，這當然不行。

2、“串講式”，或曰“賞析式”。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然后第二個、第三個……一邊敘述內(nèi)容，一邊作些評點，還美其名曰“夾敘夾議”。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結(jié)，也不符合要求。它還帶來另一個后果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結(jié)尾又草草收場。

3、“雜文式”。這經(jīng)常發(fā)生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為“條條框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數(shù)尖子可以寫出優(yōu)秀的雜文來，但在考試時一般不要用。

正確的寫法，應該按照議論文的一般框架，既有論點、論證、結(jié)論三大部分。

開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象（即這部作品）做個簡單的介紹：叫什么名字（標題），作者是誰（那個臺拍的），屬什么體裁（欄目），講了什么內(nèi)容，表達什么主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如“這部片子拍得很成功”等等。

中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創(chuàng)作經(jīng)驗。建議至少講三個方面的郵電（或特點），而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語（即小論點）。小論點應該精辟、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。這之后，在圍繞這個小論點作分析，“擺事實、講道理”。應該結(jié)合片子的內(nèi)容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節(jié)或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內(nèi)容，變成講故事了；二是光發(fā)議論，或空洞抒情，沒結(jié)合具體內(nèi)容，與作品完全脫節(jié)，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕大部分，短了不行。

最后是結(jié)尾，是解決問題，即結(jié)論部分。這部分很短，主要對全文作總結(jié)，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，并形成一個高潮，給人留下深刻的印象。

這是論文的常規(guī)寫法，當然可以靈活掌握，不要把“框架”當成“框框”，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然后按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩(wěn)，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。

3、要提煉出小論點

解決了題材和結(jié)構問題后，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。

我們可以從觀后評片中得到啟發(fā)?？陕勄昂笥惺裁撮喿x提示和思考題？老師對你們的作文有何批語？從這里往深處想，就能學會抓主題（中心思想）、結(jié)構（段落）、手法（寫作特點）等。

建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創(chuàng)作方法，流派，體裁，風格等。特別是“典型”這個概念應用很多。

還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼?zhèn)?，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創(chuàng)作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。

下面提出一些選題供大家參考。

1．主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻；也可結(jié)合時代背景，分析它有什么現(xiàn)實針對性；還可分析標題是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是個什么樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什么實事來刻畫它，次要人物有什么特點，與主要人物有什么關系。

3．選材方面。作品運用了什么材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略分明，那些材料特別典型，那些細節(jié)特別精彩等。

4．結(jié)構方面。作品分為幾大部分，它以什么為線索，它怎樣開頭，怎樣結(jié)尾，怎樣過渡，怎樣照應，結(jié)構是否嚴謹?shù)取?/p>

5．手法方面。作品采用了哪些創(chuàng)作手法（如：對比、托物言志、借景抒情、象征、因小見大等）。這些是否成功、新穎、有特色等。

6．新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、群眾性、戰(zhàn)斗性等原則，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何（構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等），那些鏡頭特別精彩，運用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，屬于創(chuàng)作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如：音樂、美術、表演、播音、主持等。

必須強調(diào)，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以只是其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。

4、要全面考慮，掌握分寸

寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。

1、要充分肯定優(yōu)點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的伙比較好的，甚至是獲獎作品。正確態(tài)度應該是肯定優(yōu)點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之類。

2、要有專業(yè)眼光，但不要亂用專業(yè)術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業(yè)術語，就忙不迭地對號入座，結(jié)果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下“看鏡頭說術語”，變成“看圖說話”。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互聯(lián)系的，分析時必須

進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝（播出）日期。

4、要學會看電視，才會評電視。一般人看電視是為了獲取信息、欣賞娛樂、消遣放松，這都是無可厚非。但立志當電視人的考生，就不能停留在這種水平了。他們看電視時，應該加上學習的目的，提高鑒賞水平，應該“帶著學習的目的看電視，帶著職業(yè)的眼光學新聞”。建議先學會看電視，養(yǎng)成良好的收視習慣。要多看中央臺，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續(xù)?？措娨暤臅r候，不要以“小市民”的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。先要理解作品，深切感受每個鏡頭的表達效果，分析這樣的良苦用心，當創(chuàng)作者的知音。還要與志同道合的同學議一議，與周圍人交換一下看法。最好能強迫自己把看法寫成文字，或一段文字，或小評論，然后請有關專家老師指導一下，練幾次筆。

第五篇：《影片未分級》：影評

《影片未分級》：影評

如果紀錄片也可以充滿CULT精神，那么這無疑是一部紀錄片里面的CULT神作。導演科比·迪克拍攝此片的前一年由一部名為《Twist of Faith》（扭曲的信仰）的紀錄片獲得了奧斯卡記錄長片的提名?！队捌瑸榉旨墶肥且徊筷P于調(diào)差美國電影分級委員會（MPAA）的紀錄片，除了遍訪導演、演員、法律顧問、知情人士之外，影片最后更是給出了一份相對周詳?shù)摹吧衩匚瘑T會”成員名單。因此這部片子在上映時拿到了NC-17（不適宜青少年觀看）的超高限制級評定，在紀錄片里實屬罕見。這也是其充滿CULT精神的證據(jù)。

在這部紀錄片里，你會發(fā)現(xiàn)美國的審片制度完全不像它所標榜的“自由”“民主”“公平公開公正”那般美好——那幾乎是和我們偉大的廣電局一樣做著相似的工作：我們不知道他們是誰，不知道他們的身份職業(yè)，不知道他們的工作準則和審片標準，電影創(chuàng)作者們唯一知道的是關于他們作品的最后答案，“Yes“or”No"。

因為電影分級和院線是否能上映或者能在多少家戲院上映，很多導演或者制片處于經(jīng)濟利益考慮寧可閹割電影。這不是骨氣的問題，電影產(chǎn)業(yè)本來就是個充滿銅臭味的行業(yè)。閹割電影還是為藝術獻身，電影創(chuàng)作者盡可以自由選擇，結(jié)果當然是不成功，則成仁。

有些美國導演把這MPAA成為“法西斯”。一個完全神秘的組織，一個不期望被公開也不能夠被公開的秘密委員會——盡管他們一直宣稱著在做一件“正確”的事情。一件“正確”的事情如果不是通過正當?shù)拿裰鞒绦蜻M行的，我看不出其正確性在哪里。004km.cn

好在我們還是知道一點MPAA判斷的原則的：暴力和色情。這又是一個很奇怪的標準：誰能代替別人決定多少比例多大尺度的暴力和色情會讓小孩子產(chǎn)生負面的影響？當那些衛(wèi)道士假惺惺地為電影分級的時候，青少年們可能已經(jīng)在互聯(lián)網(wǎng)上下載那些“骯臟而淫亂”的影像了。

有的時候真是覺得這個世界有點荒謬的可笑。為什么總是有一部分人覺得自己可以代表“大眾”發(fā)言呢？到底是哪個青少年或者身為家長的觀眾投票表決或者授權“你”可以代表“我”發(fā)言？

一名美國電影評論員說的好：“他們在?保護?孩子的時候，把觀眾變成了孩子。”

再來說說我們天朝。哈哈，我們不用考慮這么難以抉擇的問題，因為我們連閹割的電影都看不到，最起碼在大銀幕上看不到。我們的審查制度更奇特：除了暴力和色情，我們還有另外一個萬應錠——意識形態(tài)。意識形態(tài)，多么抽象而好用的詞啊~一個一棍子可以打翻一船影片的審查標準。雖然近兩年有所開放（我們跟文革的時候比真是進步了好多啊~），但看看我們那院線上映的慘不忍睹的排片表，我們可以“自由”選擇犯賤地掏錢去看“國產(chǎn)大片”，但前提是有人已經(jīng)幫你圈定了“自由選擇”的范圍。

這就是我們存在的狀態(tài)。想在天朝做個拍電影的或者看電影的，就得接受。

我最恨的一句話是“這就是規(guī)定”。去你妹的規(guī)定，我不是憤青也沒有反骨，我們只是想要一個解釋。民眾還沒愚昧和無理到不聽解釋，多數(shù)的時候是掌權者的沉默帶來民眾的罵聲和躁動。

到底什么鏡頭會給觀眾帶來“不良影響”？什么是“不良影響”？什么是“不好的思想導向”？“政治正確”對一部電影到底有多大影響？難道拍電影只是用來“政治正確”就夠了嗎？

我們就像柏拉圖“洞穴論”中被綁在手腳的人，只能看到洞穴墻壁上被人為投射的影子，以為那就是世界本來的樣子。

難道蒙住小孩子的眼睛就能讓他們遠離世界和人性的黑暗面嗎？難道堵住所有發(fā)出不同言論的嘴就能消滅不同的觀點嗎？不管你看到還是沒看到，世界就是這個樣子，從未改變。

難道讓所有小孩子都像一朵朵傻逼花一樣笑著、充滿希望地面對未來，世界就和平了嗎？戰(zhàn)爭、暴力、犯罪、腐敗、殺戮、強奸、吸毒......就不會發(fā)生了嗎？如果這樣，就好了。真的。

到底是我們太天真，還是所謂的“保護我們”的人太天真？

我多希望回到11歲時每天都有人告訴我該做什么和不該做什么的年代。那時候我認為父母和老師說的就是真理，教科書就是圣經(jīng)，我們不必判斷和選擇。但人不能永遠都11歲。

人總是渴望自由，殊不知不知道“自由”是什么的時候，我們最快樂。人生最痛苦的莫過于靠自己的理性選擇。但是哪怕痛苦，也請讓我自己選擇，因為那是生而為人的最后的尊嚴。

我不是對中國電影產(chǎn)業(yè)不抱希望，我是早已絕望，連自欺欺人的那點能力都已消失殆盡。不是導演、演員、資金、技術、創(chuàng)意等任何創(chuàng)作和操作因素的環(huán)節(jié)出了問題，我們的大環(huán)境讓我們只能拍出兩種電影：“中國特色的電影”或者永遠都不可能被看到的電影。你可以自由選擇。

所以，就這樣吧。可以選擇做一個每天面對民族電影產(chǎn)業(yè)“哀其不幸怒其不爭”又可以自由在網(wǎng)上免費下載資源的電影愛好者，或者，就別看電影了，無知者最快樂。Yukikudo 發(fā)布于：

2012-05-20 21:39