第一篇:感受基弗
感受基弗
——論德國新表現(xiàn)主義繪畫的現(xiàn)實意義 “假若不幸的事實可以通過類似此處所見的繪畫被回憶并轉(zhuǎn)用于教育目的,那應(yīng)當(dāng)歸功于基弗從其現(xiàn)代主義祖師那里繼承下來的嚴(yán)格的形象控制力,以這一點與人類其他某種更高尚的才能和天性相結(jié)合,這位怪僻而孤獨的歐洲天才典范創(chuàng)造了一個被自知之明和憐憫之心拯救了的世界之深刻反思的最終有著希望的景象.”美國藝術(shù)家阿納森對基弗繪畫的簡要闡述。我覺得很精辟,概括很好。當(dāng)我第一次面對基弗的畫的時候,心靈被震撼了,那不僅僅是一幅幅的畫,而是記錄藝術(shù)家本人對歷史的反思與探究的紀(jì)事,欣賞他的畫和雕塑同時也是在讀一本書。欣賞他的畫可以感受到他的情感,他思想厚重、深刻,反復(fù)不斷地反思德國歷史上的沉重話題、第三帝國的恐怖。滲透著往日災(zāi)難和探究神話與神秘主義、宗教與哲學(xué)的作品。反復(fù)援引文學(xué)、收錄英博柯?巴赫曼、保羅?策蘭和瓦爾特?本雅明等人名句的作品?!盎牡聡S富的歷史文化和藝術(shù)作品中汲取無窮的靈感,并把它們重新加工糅合,融會貫通到自己的作品中。他的作品在戰(zhàn)后的德國有很大的影響,對于幫助克服二戰(zhàn)剛剛結(jié)束時人們的心靈真空狀態(tài)有很大的作用。”這是2008年63歲的德國畫家和雕塑家安塞姆?基弗被授予德國“圖書和平獎”評審委員對他的評價。他也是首位獲得德國圖書和平獎的藝術(shù)家,做出這個決定是果敢而離經(jīng)叛道的,德國的文藝專欄用力思考著,是什么理由打動了德國最重要獎項的基金評委會。該獎項第一次沒有頒給一位從事文字工作的男性或女性,德國圖書和平獎頒發(fā)給安塞姆?基弗,一位畫家、雕塑家、造型藝術(shù)家。基金評委會給他的入選理由是,他們要褒獎一位“迫使所在時代面對那令人不安的廢墟般的、瞬間即逝的道德信息”的藝術(shù)家。他的作品之所以引起強烈反響,是基于這些作品“開啟一種繪畫語言的能力,正是這種語言將觀賞者變?yōu)樽x者?!被ナ且粋€思考者,一個讀者,一個認真探究歷史的勘探者。他的作品總是流露出強烈的社會感和人文關(guān)懷。他特別關(guān)心的一個問題是十多年的納粹統(tǒng)治對德國傳統(tǒng)文化造成的破壞,他認為這段時間很可能造成了德國的藝術(shù)家人才斷層?;ゲ⒉皇莻€善于表達的人,所以他不適合畫展開幕式上的輕松交談、大型藝術(shù)博覽會上的激情四射,還有作繪畫大師們自鳴得意的姿態(tài)。他在外在可能不善于表現(xiàn),但他內(nèi)心是廣闊的,他那些巨大而充滿傷感意味的物象通常沉浸在粗礪的色調(diào)中,在灰色、棕色中。他的畫運用了大量的油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、樹葉等綜合材料。在這種藝術(shù)中,沒有任何東西是討巧的,一切都滲透了希望被昭示的符號。出生于二戰(zhàn)最后歲月里的基弗在他的藝術(shù)作品中將“歷史的沉積”挖掘出來。他是藝術(shù)家,更是發(fā)掘者。
二戰(zhàn)后,德國被一分為二以防止法西斯力量死灰復(fù)燃。從此,西德的藝術(shù)處于美國的影響之下,東德的藝術(shù)則處于前蘇聯(lián)的統(tǒng)治之下。然而從70年代開始,隨著美國對歐洲的政治影響減弱,歐洲的藝術(shù)家也開始對美國的藝術(shù)進行抵制。80年代反抗美國主流行為的歐洲藝術(shù)正是從兩個戰(zhàn)敗國——德國和意大利開始的。這兩個國家似乎更加有意識地扶持能代表自己性格的藝術(shù),從而能與美國的藝術(shù)相抗衡。而新表現(xiàn)主義堅持用傳統(tǒng)的材料和方式,正可以糾正美國藝術(shù)中過分離譜的做法——繪畫已經(jīng)不是繪畫。在渴求形象,渴求激情的藝術(shù)世界中,這些德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家將具象藝術(shù)帶到抽象與觀念飽和的70年代,使戰(zhàn)后階段的歐洲藝術(shù)第一次得到國際性的矚目,并在新潮藝術(shù)中占據(jù)了主導(dǎo)地位。這一流派因此成為80年代西方畫壇上最有影響力的藝術(shù)流派,它不僅動搖了紐約的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中心的地位,同時開創(chuàng)了一種新的藝術(shù)精神,決定了以后十年視覺藝術(shù)的發(fā)展方向。傳統(tǒng)架上繪畫又回到了美術(shù)館,回到了藝術(shù)活動的方方面面[1]。
作為基弗的老師博伊斯,他的反省、批判和向往對他的學(xué)生影響很大,同是那個年代的人,只是一個是出生在戰(zhàn)后,一個出生在戰(zhàn)前,而且親身經(jīng)歷過這場戰(zhàn)爭。博伊斯經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn),他曾是德國的航空兵,直接或間接的參與轟炸和攻殺,家園已作為自己的罪孽的代價而被摧毀,重建的堅強和艱苦當(dāng)時不能得到贊許,更不能謳歌。博伊斯作為藝術(shù)家在肉身的痛苦之上,心里又被歷史和現(xiàn)實的境遇剝奪了自在。面對生存的殘酷和精神的重負,戰(zhàn)敗的事實和德國戰(zhàn)后必須承當(dāng)“無我”的事實是一個共同框架。不同的問題發(fā)現(xiàn)是在這個共同框架中的由洞察力和個人素養(yǎng)決定。博伊斯的所有的素養(yǎng)多么奇特,他的活動是德國戰(zhàn)后精神走向的一個表征?;ナ芷溆绊?,雖沒經(jīng)歷什么戰(zhàn)爭,但戰(zhàn)后留給他的世界似乎讓他重新經(jīng)歷了一場戰(zhàn)爭的洗禮,基于歷史的因素,藝術(shù)家往往是描繪自己當(dāng)時所處的境遇,以畫來抒發(fā)情感,闡述歷史。
德國新表現(xiàn)主義的終極目標(biāo)就是藝術(shù)本身,即藝術(shù)內(nèi)部的問題??v觀西方藝術(shù)史,整個西方造型藝術(shù)是視覺、知覺、語言系統(tǒng)的演變和進化過程,是以后現(xiàn)代主義為主流,不間斷 地完成藝術(shù)內(nèi)部的革命,純化藝術(shù)內(nèi)部的語言過程。他們的每一種藝術(shù)形式語言的變革都暗示著潛在性沖動。他們的藝術(shù)作品是思想的表現(xiàn)形式,其藝術(shù)史乃是形式變化的歷史。像巴塞利茲、彭克、伊門多夫、呂佩爾茲等代表德國新表現(xiàn)主義繪畫的藝術(shù)家,他們的繪畫主題都是與德意志觀念緊密地聯(lián)系在一起。他們意識到德意志以往的深遠根基,反省國家創(chuàng)傷,探究德意志文化根底,回歸民族意識。許多藝術(shù)家像宗教徒似的,身負著沉重的精神十字架,用藝術(shù)的方式尋找一條精神重生之路,他們試圖從德國的歷史和當(dāng)代人心靈與環(huán)境的關(guān)系中,找到可以開發(fā)的、被壓抑的精神價值。另外一些藝術(shù)家試圖從畫面里體現(xiàn)出極強的政治信仰,反映社會的一種狀態(tài),與社會道德義務(wù)糾纏在一起,具有復(fù)雜的政治內(nèi)容。
據(jù)說最優(yōu)秀的戲劇都是悲劇,是否可以說,最優(yōu)秀的畫都帶有悲劇色彩?基弗用他的作品給真實、信仰和愛做了完美的注釋?;サ睦L畫題材是來自國家歷史,自身境遇的精神體現(xiàn),但他作品中所具有的悲情色彩和給人的那種憂患、神秘性來源于德意志特有的民族性格——德國歷史非連貫性的演進方式、特殊的地理環(huán)境以及混亂的種族特性導(dǎo)致德意志民族特有的矛盾性格,它對德國繪畫造成了深遠的影響。它追求神秘幽邃的精神,并以此折射出幽晦朦朧的心靈層面;它迷戀于浪漫的情調(diào),由此擺脫了現(xiàn)實無盡繁雜瑣事的羈絆而向往靈魂的奇境;它青睞表現(xiàn)主義作風(fēng),扭曲變形的形象揭示了更真實的人生。其中,追求神秘意向的做法與表現(xiàn)主義傳統(tǒng)尤為突出,這兩個特點深刻地折射出德國造型藝術(shù)獨特的民族性格。
追溯到早期的日耳曼人,那時的泛神論作為一種自然崇拜給德意志民族的性格加上了某種神秘與象征的意味。在每一棵樹木中都有神靈在呼吸,整個世界都充滿了神靈。這種泛神論深入每一個人的精神深處。因此,我們不難理解為什么德國繪畫會呈現(xiàn)出如此紊亂而神秘的面貌。從中世紀(jì)開始,德意志的民間藝術(shù)家就以極大的耐心在橡木板上描繪著怪異的面孔、帶刺的荊冠和各種古怪的精靈,文藝復(fù)興時期諸大師的作品顯示了同樣的風(fēng)貌:丟勒描繪了伴隨著騎士的死神和魔鬼,巴爾東則以奔放的筆法描繪了狂歌亂舞的魔女、累累的白骨和哀鳴的貓。19世紀(jì)的畫家勃克林在其油畫《自畫像與拉小提琴的死神》刻畫了自己與面目猙獰的死神在一起的場面,而克林格爾筆下的人物則表現(xiàn)為游魂般的表情與動態(tài),其意境之神秘、手法之怪誕在歐洲美術(shù)史上實屬罕見。這種靈魂的繼承乃至德國的繪畫在精神領(lǐng)域中神秘主義一如既往,只是形式上,筆法上,繪畫題材不同而以?;サ睦L畫里就具備著這種傳承下來的神秘感,之所以他的畫那么的震撼,離遠看就能感受到那種說不出的精神在里面,我們便不難理解了。
德意志民族素以嚴(yán)謹(jǐn)、理性、堅持原則、思想深刻著稱于世,這個民族的歷史總是以苦難、恐怖、恢弘聯(lián)系在一起,這還是個“盛產(chǎn)”思想的民族,大思想家可以湊成一個加強排:萊布尼茲、康德、費西特、謝林、黑格爾、費爾巴哈、叔本華、尼采、馬克思、佛雷格、狄而泰、胡塞爾、弗洛伊德、愛因斯坦、海森堡、維根斯坦? ?這么多思想家足以讓國人感到吃驚。從一戰(zhàn)、二戰(zhàn)到國際工人運動,到二戰(zhàn)后的崛起、柏林墻的倒塌,他們一直對世界實施影響。行為的背后總是有文化的影子,可以說是他們的思想文化影響著世界。許多國內(nèi)[3][2]
藝術(shù)家從基弗那里得到啟發(fā),許江、丁方、徐小燕、陳樹東等都取得了不俗的成績。還有一些藝術(shù)家把基弗作品的表面效果學(xué)得很到位,但總是缺少些動人的意味。那不是因為技法的緣故,而是缺乏作品背后的精神支撐。
通過基弗看到了德國繪畫背后的很多東西,基弗的繪畫打破了傳統(tǒng)的繪畫技法模式,也放棄了形式主義的藝術(shù)小品式的表現(xiàn)方式,使繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了前所未有的多元化特征,對以后乃至我們今天的繪畫藝術(shù)探究有著直接而深遠的意義。我要說的是他們的畫我們是畫不來的,因為那是屬于他們民族的藝術(shù),但我們可以借鑒,來做我們自己的藝術(shù),但基弗所代表的德國新表現(xiàn)主義繪畫背后的精神支撐我們要看到,我們要找尋的正是這種屬于自己的精神支撐。
參考文獻:
1.王 潔.德國新表現(xiàn)主義繪畫產(chǎn)生的背景及其藝術(shù)風(fēng)格[J].成都大學(xué)學(xué)報, 2007.21(1).2.張正.文化反思的必要性[N].文藝報, 2005.9
3.吳敏 張敏.淺析德國新表現(xiàn)主義繪畫演變的動因、特征及本質(zhì)[J].藝術(shù)論壇, 2009.2
第二篇:看過哈弗大學(xué)后的感受
看過哈弗大學(xué)后的感受
眾所周知,哈佛大學(xué)是世界頂尖的學(xué)術(shù)機構(gòu)之一。到目前為止,哈佛共出過6位美國總統(tǒng),33名諾貝爾獎金獲得者和32名普利策獎獲得者。此外,還出了一大批知名的學(xué)術(shù)創(chuàng)始人、世界級的學(xué)術(shù)帶頭人、文學(xué)家、思想家。它還是美國最古老的大學(xué)之一,同時還是常春藤的盟校。如此多的殊榮使它成為眾多學(xué)子夢寐以求的地方。那么它為何能夠取得如此大的成就?下面我簡單地從以下幾個方面談一下自己的感受。
一、辦學(xué)理念
說到哈弗的辦學(xué)理念,我們不得不提到他的校訓(xùn)。哈佛大學(xué)的校訓(xùn)有很多個版本,其中有一個是:“讓真理與你為友”。哈佛第19任校長昆西對其校訓(xùn)的解釋是:“大學(xué)最根本的任務(wù)是追求真理本身,而不是去追隨任何派別、時代或局部的利益?!边@揭示了哈佛大學(xué)的立校興學(xué)宗旨——求是崇真,精確地概括了哈佛人對人與自然、人與社會、人與人的關(guān)系的深刻認識與辯證的處理方法,強調(diào)作為一個高尚的人,在氣質(zhì)、操行、品德、治學(xué)方面都應(yīng)走近真理,力爭在事業(yè)和品行兩方面都達到最高境界。哈佛大學(xué)校園是典型的開放式校園,體現(xiàn)了美國開放性的教育方式以及整個社會的開放理念。我認為大學(xué)是一個國家和民族的精神載體,如果大學(xué)失去了其精神追求你,那么這個民族將是岌岌可危的。二,師資力量
哈弗大學(xué)的教授都是世界上各個領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物,同時它還擁有促使教授們不斷進步的制度。哈佛認為教授首先應(yīng)當(dāng)是一個學(xué)者,能夠享受挑戰(zhàn)和創(chuàng)新的樂趣,而且成與他人進行很有說服力的交流。拒絕平庸的哈佛實行的是社會契約式的教授終身制。不晉升即辭退的遞補原則,讓很多教授感覺到危機四伏。1977年基辛格卸任國務(wù)卿,此時他向哈佛申請重返學(xué)校擔(dān)任教授,但只研究不上課,無奈被第二次拒絕了。哈佛表示不能接受不履行授課職責(zé)的教授。獨特的視角構(gòu)成了強大的校友,其中包括我國高盛集團董事長,強生集團的執(zhí)行總裁,大都會ABC公司執(zhí)行總裁,紐約市市長,他們都來自哈佛商學(xué)院。而這些
被譽為全球經(jīng)濟界驗。呼風(fēng)喚雨的人物,在搏擊商海大潮的同時,也不忘返回母校與新一代的哈佛人分享實戰(zhàn)經(jīng)驗。這些珍貴的財富讓許多大學(xué)都望塵莫及。
三、優(yōu)秀生源
哈弗大學(xué)從全球范圍內(nèi)選取學(xué)生。哈佛大學(xué)錄取率低至10%,使哈佛能夠優(yōu)中選優(yōu),錄取到世界范圍內(nèi)最好的生源。而學(xué)業(yè)成績優(yōu)秀只是被哈佛錄取的基本前提。能夠進入哈弗的學(xué)生,基本上他們身上都擁有很多優(yōu)秀的品質(zhì),勇敢,堅韌,永不放棄,敢于懷疑等等。
正是由于各種各樣的有利因素造就了今天的哈弗。同時這種良性的循環(huán)會使哈弗的明天更加輝煌。
第三篇:哈弗感言
哈佛圖書館墻壁訓(xùn)言:
1、此刻打盹,你將做夢;此刻學(xué)習(xí),你將圓夢。(This moment will nap, you will have a dream;But this moment study,you will interpret a dream.)
2、我荒廢的今日,正是昨日殞身之人祈求的明日。(I leave uncultivated today, was precisely yesterday perishes tomorrow which person of the body implored.)
3、覺得為時已晚的時候,恰恰是最早的時候。(Thought is already is late, exactly is the earliest time.)
4、勿將今日之事拖到明日。(Not matter of the today will drag tomorrow.)
5、學(xué)習(xí)時的苦痛是暫時的,未學(xué)到的痛苦是終生的。(Time the study pain is temporary, has not learned the pain islife-long.)
6、學(xué)習(xí)不是缺乏時間,而是缺乏努力。(Studies this matter, lacks the time, but is lacks diligently.)
7、幸?;蛟S不排名次,但成功必排名次。(Perhaps happiness does not arrange the position, but succeeds must arrange the position.)
8、學(xué)習(xí)并不是人生的全部。但既然連人生的一部分也無法征服,還能做什么呢?(The study certainly is not the life complete.But, since continually life part of-studies also is unable to conquer, what butalso can make?)
9、請享受無法回避的痛苦。(Please enjoy the pain which is unable to avoid.)
10、只有比別人更早、更勤奮地努力,才能嘗到成功的滋味。(only has compared to the others early, diligently diligently, canfeel the successful taste.)
11、誰也不能隨隨便便成功,它來自徹底的自我管理和毅力。(Nobody can casually succeed, it comes from the thoroughself-control and the will.)
12、今天不走,明天要跑。(Today does not walk, will have to run tomorrow.)
13、投資未來的人是忠于現(xiàn)實的人。(The investment future person will be, will be loyal to the realityperson.)
14、教育程度代表財富。(The education level represents the income.)
15、一天過完,不會再來。(one day, has not been able again to come.)
16、即使現(xiàn)在,對手也不停地翻動書頁。(Even if the present, the match does not stop changes the page.)
17、沒有艱辛,便無所得。(Has not been difficult, then does not have attains.)
感言:只有有理想有追求且不懈努力的人才能成為這個世界的強者。人與人的差距,最小的是智商,最大的是堅毅!
第四篇:弗雷德里克[推薦]
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦Frédéric Fran?ois Chopin,1810年3月1日-1849年10月17日,和,他是歷史上最具影響力和最受歡迎的作曲家之一,是波蘭音樂史上最重要的人物之一,是歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。
浪漫主義主要用于描述1830—1850年間的文學(xué)創(chuàng)作,以及1830—1900年間的音樂創(chuàng)作。
浪漫主義音樂是古典主義音樂(維也納古典樂派)的延續(xù)和發(fā)展,是西方音樂史上的一種音樂風(fēng)格或者一個時代。
浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂,更注重感情和形象的表現(xiàn),相對來說看輕形式和結(jié)構(gòu)方面的考慮。浪漫主義音樂往往富于想象力,相當(dāng)多的浪漫主義音樂受到非現(xiàn)實的文學(xué)作品的影響,而有著相當(dāng)大的標(biāo)題音樂成分。浪漫主義的因素,則包含在從古至今的音樂創(chuàng)作當(dāng)中,而不僅僅局限于某一個時代,因為音樂創(chuàng)作本身,就是想象力的一種表現(xiàn),而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現(xiàn)。
浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統(tǒng)一性,強調(diào)多樣性,發(fā)展和聲的作用,對人物性格的特殊品質(zhì)進行刻畫,更多地運用轉(zhuǎn)調(diào)手法和半音。浪漫主義歌劇的代表是韋伯,音樂的代表是舒伯特。
浪漫主義音樂體現(xiàn)了影響廣泛和民族分化的傾向,在法國出現(xiàn)了柏遼茲,意大利的羅西尼,匈牙利的李斯特,波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂在瓦格納和布拉姆斯時代逐漸走入歷史。
肖邦自幼喜愛波蘭民族音樂,7歲時就創(chuàng)作了波蘭舞曲,8歲登臺演出,不足20歲已出名。肖邦39歲時英年早逝,后半生主要生活在法國,創(chuàng)作了大量鋼琴作品,如4部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊》、《英雄》,26首鋼琴前奏曲包括《雨滴》,27首鋼琴練習(xí)曲包括《離別》、《革命》,4部諧謔曲、3部鋼琴奏鳴曲,至少32首多夜曲,59首馬祖卡,兩首鋼琴協(xié)奏曲,幻想曲和大提琴奏鳴曲等。
1830 年 11 月華沙起義前夕,肖邦離開祖國經(jīng)維也納到法國巴黎定居。在維也納,肖邦結(jié)識了西歐文藝界許多重要人物,包括德國詩人海涅,匈牙 利音樂家李斯特等,特別與法國女作家喬治.桑的關(guān)系,對肖邦的思想、生活產(chǎn) 生了深刻的影響。從 30 年代初到 40 年代中期,肖邦的思想和藝術(shù)高度成熟,創(chuàng) 作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創(chuàng)作可分四個時期。由于 40 年代波蘭民 族運動的幾次挫折,給肖邦精神上帶來沉重的打擊;遠離故鄉(xiāng);親人和摯友相繼 逝世;都給他身心帶來深深的創(chuàng)傷。1836 年他開始患肺結(jié)核,癥兆日益加重。1848 年,衰弱的肖邦去英國短期教學(xué)和演奏,他為流亡國外的波蘭同胞開了最 一次演奏會?;匕屠韬?,他的健康急劇惡化,終于 1849 年 10 月 17 日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。肖邦被譽為“鋼琴詩人”。他通過鋼琴來表達自己內(nèi)心的詩意,把鋼琴的表 現(xiàn)力發(fā)揮到了精彩絕倫的境界。肖邦一生創(chuàng)作了大約二百部作品。其中大部分是 鋼琴曲,著名的有:兩部《鋼琴協(xié)奏曲》、三部《鋼琴奏鳴曲》、四部《敘事曲》、四部《諧謔曲》《二十四首前奏曲》《二十首練習(xí)曲》《十八首波蘭舞曲》《四首即
興曲》等等。肖邦音樂的高度思想價值在于它反映了 19 世紀(jì) 30~40 年代歐洲資產(chǎn)階級民 族運動總潮流的一個側(cè)面,喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風(fēng)格。他對民族民間音樂的態(tài)度非常嚴(yán)肅,反對 獵奇,同時又不被它所束縛,總是努力體會它的特質(zhì)加以重新創(chuàng)造。這樣,他既 提高了民間音樂體裁的藝術(shù)水平,又保持了它純凈的風(fēng)格,從不喪失其鮮明的民 族民間特色。他對當(dāng)時西歐在音樂創(chuàng)作手段方面獲得的經(jīng)驗和成果有深刻的了解 和掌握,并將它作為自己創(chuàng)作的起點,從而使自己的音樂具有同古典傳統(tǒng)有深刻 聯(lián)系的嚴(yán)謹(jǐn)完整的藝術(shù)形式。但是肖邦又從來不受傳統(tǒng)的束縛,敢于大膽突破傳 統(tǒng),進行創(chuàng)新。這特別表現(xiàn)在他深入地挖掘和豐富了諸如前奏曲、練習(xí)曲、敘事 曲、夜曲、即興曲、諧謔曲等一系列音樂體裁的潛在的藝術(shù)表現(xiàn)力,賦予它們以 新的社會內(nèi)容。他的旋律有高度的感情表現(xiàn)力,極富于個性,他的和聲語言新穎 大膽,鋼琴織體細膩而富于色彩。這一切因素融合在一起,形成了一種新穎的獨 特的“肖邦風(fēng)格”,為歐洲音樂的歷史發(fā)展做出了貢獻。舒曼曾稱贊肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的一尊大炮”,它向全世界莊嚴(yán)地 宣告: “波蘭不會滅亡?!?/p>
第五篇:哈弗大學(xué)
OXFORD UNIVERSITY
Oxford University once famously claimed to have been founded by Alfred the Great in the 9th Century, but in fact, the University as we know it today began to take shape in the 12th Century when English Scholars were exiled from Paris University and began to congregate at Oxford’s Abbeys and Priories, which were buy then already established centers of learning.Today, 39 independent, self-governing colleges are related to the University in a type of federal system.Each is governed by a Head of House and a number of Fellows, who are academics specializing in a wide variety of disciplines, most of whom also hold University posts.Across both the Arts and the Sciences, Oxford research consistently ranks top both nationally and internationally.As well as being in the forefront of scientific, medical and technological achievement, the University has strong links with research institutions and industrial concerns both in the United Kingdom and overseas.The University is income from externally funded research grants and contracts in 1996-7 totaled over £107 million.The University’s great age also allows its teaching staff and research students to draw on a heritage of magnificent library and museum collections.Students working for higher degrees are an important and valued part of Oxford University.They currently make up over a quarter of the total student body of 15,641, drawn by the excellent facilities for research, which the University can offer;therefore the proportion of graduate students is increasing.In all these fields, Oxford attracts scholars from many parts of the world to join its teaching and research staff, and also values important role of overseas graduate students(approximately one third of the total graduate body)in providing intellectual stimulation and creating and maintaining academic links with colleges abroad.To gain entry into the University, students must first win a place by competitive examination at one of the colleges, which have their own admissions policies.The procedure for applications varies according to the subject you propose to study.There are no final deadlines for most applications, unless specified in a particular subject section, but there are many more applications than places available, and the process of acceptance by both faculty board and college can take some time;early application is therefore strongly advised.