第一篇：現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法的技術(shù)要求(下)

現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法的技術(shù)要求（下）

三、思維意識(shí)控制： 人的任何行為都是要通過大腦的思維意識(shí)來計(jì)劃和實(shí)施的，高度集中的思維意識(shí)，可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣和意志力，為其行為提供強(qiáng)大的心理支持。而不集中的思維意識(shí)，可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的心理緊張情緒，會(huì)嚴(yán)重影響和削弱人的意志力。人不僅分為內(nèi)向和外向的性格，還存在感性和理性之間的差別。而這兩種人也是存在極大差別的。偏于理性的人，邏輯思維較強(qiáng)，肢體的控制能力較強(qiáng)，但感受能力較弱。偏于感性的人，情感較豐富，做事易情緒化，邏輯思維和肢體的控制能力較差。偏于理性的人由于肢體的控制能力較強(qiáng)，所以初學(xué)鋼琴時(shí)認(rèn)譜較快，動(dòng)作也容易做標(biāo)準(zhǔn)，較容易入門，但學(xué)到一定時(shí)期涉及到音樂感受時(shí)就比較費(fèi)力。而偏于感性的人由于肢體的控制能力較差，所以初學(xué)鋼琴時(shí)認(rèn)譜較慢，動(dòng)作也極不容易做標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)習(xí)的進(jìn)度也比較慢。但學(xué)到一定時(shí)期涉及到音樂感受時(shí)就比較容易。思維意識(shí)的差別造成了人對(duì)感性和理性不同的偏向。而感性和理性對(duì)彈琴的主要影響就在于動(dòng)作時(shí)注意力的集中和彈奏的精氣神上。思維意識(shí)的問題對(duì)彈琴的影響是最明顯的，注意力不集中就會(huì)使彈奏出的聲音失去靚麗的色彩......下面就對(duì)注意力和精氣神的內(nèi)容分別進(jìn)行闡述。

1． 通過對(duì)彈琴動(dòng)作的訓(xùn)練達(dá)到使注意力集中的效果。實(shí)際上每個(gè)人都存在注意力不集中的現(xiàn)象，只是因?yàn)椴惶珖?yán)重，沒有形成嚴(yán)重的問題，使我們沒有太關(guān)注。而事實(shí)上，嚴(yán)重的注意力不集中，會(huì)形成嚴(yán)重的病理狀態(tài)，是造成許多心理疾病的主要原因。比如常見的《感覺統(tǒng)合失調(diào)癥》、《多動(dòng)癥》等等，最初就是注意力不集中，記憶力比較差，在嚴(yán)重就是情緒控制能力差，長(zhǎng)期的情緒控制能力差又會(huì)形成心理疾病，再嚴(yán)重就是失去注意力、情感、肢體的控制能力，形成較嚴(yán)重的精神病態(tài)。對(duì)注意力集中的訓(xùn)練是彈琴中最重要的內(nèi)容。如何進(jìn)行注意力集中的訓(xùn)練呢？人注意力不集中的現(xiàn)象主要會(huì)在其行為中體現(xiàn)出來，人的大腦就像是一個(gè)司令官一樣，對(duì)人體所有器官的命令和所有器官之間的聯(lián)系都是由大腦來完成的。我們所說的注意力集中就是指大腦對(duì)所有器官具有控制和管理的能力，而如果大腦對(duì)所有器官的控制和管理能力減弱就是我們所指的注意力不集中。比如眼睛看到一個(gè)東西，并希望手和鼻子去配合，就先把信息傳給大腦，由大腦分配給相應(yīng)的器官，這樣由大腦控制的動(dòng)作，不僅具有記憶能力，各器官的行為也是協(xié)調(diào)和同步的。如果大腦的控制能力減弱或者器官之間就沒有經(jīng)過大腦去協(xié)調(diào)動(dòng)作，那么這個(gè)行為本身記憶效果就比較模糊，甚至是沒有記憶。而且各器官的動(dòng)作也不夠協(xié)調(diào)，使不同步的在進(jìn)行。在彈琴的動(dòng)作中，需要參與的器官主要是手臂、眼睛、嘴（數(shù)拍子），如果這三個(gè)器官是同步的運(yùn)動(dòng)就可以使注意力集中，所以彈琴時(shí)要求，眼睛盯住手腕使其保持不動(dòng)、嘴數(shù)拍子的同時(shí)手才

能動(dòng)。前面在談到演奏動(dòng)作時(shí)一再提到要保持手腕的穩(wěn)定，手腕的穩(wěn)定究竟有何作用呢？我們經(jīng)常要求學(xué)生要注意力集中，要認(rèn)真，要細(xì)心?？稍鯓硬拍苷J(rèn)真和細(xì)心呢？實(shí)際上我們通過手腕穩(wěn)定的訓(xùn)練，要達(dá)到兩個(gè)目的，一是通過手腕的穩(wěn)定來杜絕彈琴中用力砸琴的問題，二是通過手腕的穩(wěn)定來尋求注意力集中的情緒狀態(tài)。實(shí)際上注意力集中、認(rèn)真和細(xì)心都是一種情緒狀態(tài)，概括地說就是即小心又興奮的狀態(tài)。如果能夠在彈琴的過程中始終保持手腕的穩(wěn)定，就必須極其小心的、甚至是提心吊膽的去控制手腕的穩(wěn)定，這就達(dá)到了尋求注意力集中一點(diǎn)的目的。當(dāng)經(jīng)過一定時(shí)間的練習(xí)使這種狀態(tài)穩(wěn)定后，彈琴時(shí)就不必保持手腕的穩(wěn)定，只要能找到小心的注意力集中的狀態(tài)就可以。

2． 通過對(duì)精氣神的訓(xùn)練來減弱心理問題對(duì)彈琴的影響。人體的神經(jīng)和肌肉是兩個(gè)不同的系統(tǒng)，情緒的變化是通過神經(jīng)系統(tǒng)來完成的，力量的變化是通過肌肉系統(tǒng)來完成的。兩個(gè)系統(tǒng)不僅是各自獨(dú)立的，而且是相互影響的。肌肉的緊張?jiān)谝欢ǔ潭壬蠒?huì)造成神經(jīng)系統(tǒng)的興奮，而肌肉的松弛一定程度上會(huì)造成神經(jīng)系統(tǒng)的放松。反過來，神經(jīng)系統(tǒng)的興奮也會(huì)造成肌肉一定程度的緊張，而神經(jīng)系統(tǒng)的松懈一定程度上會(huì)造成肌肉的放松。在彈琴時(shí)緊張的肌肉會(huì)使彈出的音色尖利刺耳，而松弛的肌肉會(huì)使彈出的音色柔和。就像是用硬物敲擊和用軟物敲擊時(shí)聲音的差別一樣。而且肌肉的緊張會(huì)造成彈奏速度和靈活度的下降，所以我們強(qiáng)調(diào)肌肉放松的目的就是為了取得柔和、優(yōu)美、靈活和快速的聲音。如果彈琴不用力，僅僅是依靠手臂的重量來取得的聲音音量又會(huì)很小，至少失去了音樂的震撼力。從這個(gè)角度講彈琴時(shí)必須恰到好處的去用力。怎樣才能恰到好處呢？既然神經(jīng)系統(tǒng)和肌肉系統(tǒng)又相互的作用和影響，我們不妨從另一個(gè)角度去解決。我們可以通過神經(jīng)系統(tǒng)的興奮來造成對(duì)肌肉一定程度的影響，而這種興奮也是彈琴所必需的。人越是注意力集中，就越能凝神貫注，精氣神也就越強(qiáng)，神經(jīng)系統(tǒng)也就越興奮。而這時(shí)彈奏的力度就會(huì)隨著神經(jīng)系統(tǒng)的興奮而逐漸加大，如果神經(jīng)系統(tǒng)逐漸放松。彈奏的力度就會(huì)隨著神經(jīng)系統(tǒng)的放松而逐漸減小。

四、總論： 以上是我對(duì)鋼琴訓(xùn)練內(nèi)容的基本分析，另外，我在前面曾經(jīng)提到過感情標(biāo)記演奏法和真實(shí)音樂情感表現(xiàn)的問題，比如說漸強(qiáng)吧，就是某種情緒逐漸激烈的表示記號(hào)，如果我們只是在手上增加力度，音量是加大了，但情緒的變化卻沒有，造成了沒有情感的彈琴，然后又讓學(xué)生費(fèi)力的去找音樂感，先不說這樣找有多難，就即使是找到了，音樂感和演奏之間也是脫節(jié)的。目前幾乎所有的學(xué)生都存在這個(gè)問題。許多出國參加比賽的學(xué)生，經(jīng)常得到外國專家：“技術(shù)一流，情感不真實(shí)，缺少個(gè)性”的評(píng)論。所有的感情記號(hào)，都表達(dá)了作曲家一定的情感內(nèi)容，我們不能僅從演奏方法上來劃分，要明確其情感內(nèi)容，并讓學(xué)生直接的去通過情緒的變化來產(chǎn)

生演奏的效果。在沒有明確情感之前，只是按照連、斷、跳的動(dòng)作進(jìn)行簡(jiǎn)單的劃分，而不用特意去劃分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的區(qū)別，當(dāng)動(dòng)作熟練和穩(wěn)定和穩(wěn)定后，就直接讓學(xué)生以情緒的角度、以聲音的角度來演奏，只要能夠表達(dá)正確的情感，彈出正確的聲音，其演奏方法一定是對(duì)的。關(guān)于手臂協(xié)調(diào)性的問題也是如此，如果演奏者的情感體驗(yàn)同樂曲是一致的，那么情感的變化自然就會(huì)帶動(dòng)演奏者作出相應(yīng)的肢體動(dòng)作，并且和音樂的語氣是相吻合的。前面說了這么多的技術(shù)問題，好像很復(fù)雜。實(shí)際上概括起來就這么幾點(diǎn)要求......

第二篇：現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法的技術(shù)要求

現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法的技術(shù)要求 無論學(xué)什么都需要一定的方法，這一點(diǎn)我不說大家也知道。學(xué)鋼琴究竟需要什么方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術(shù)要求幾乎上百條、上千條。可我們培養(yǎng)出幾位優(yōu)秀的鋼琴家？反觀十八世紀(jì)，那時(shí)，科學(xué)雖然沒有像現(xiàn)在這樣發(fā)達(dá)。但卻出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的鋼琴大師，如果說他們是天才，那么，為什么那個(gè)時(shí)期出現(xiàn)的天才那么多？這就涉及教育方法的問題。

實(shí)際上演奏鋼琴有技術(shù)，也沒有技術(shù)。這就看你以什么角度去看了。沒技術(shù)，就是說沒有針對(duì)手的技術(shù)。要說有技術(shù)，就是說只有針對(duì)人的技術(shù)。一個(gè)人彈琴技術(shù)的好壞，與樂譜沒多大關(guān)系，與鋼琴?zèng)]多大關(guān)系，主要與彈琴的人有關(guān)系。因?yàn)閺椙傩枰氖鞘趾褪直郏袁F(xiàn)在的鋼琴技術(shù)基本上就是訓(xùn)練手和手臂的技術(shù)?？墒俏覀兇蠹蚁胍幌?，控制手和手臂的是什么？是人的大腦、思維、意識(shí)、神經(jīng)、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓(xùn)練，是不是有些本末倒置？實(shí)際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識(shí)、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環(huán)境等因素。鋼琴技術(shù)訓(xùn)練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關(guān)系。

學(xué)習(xí)鋼琴的訓(xùn)練總體可以分為：肢體（動(dòng)作、神經(jīng)）控制、情緒（性格）控制和思維意識(shí)（注意力、心理）控制三個(gè)方面。

一肢體控制： 彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進(jìn)行一定的動(dòng)作，彈奏動(dòng)作的訓(xùn)練就是對(duì)這些肢體控制能力的訓(xùn)練。實(shí)際上彈琴所需要的動(dòng)作，只要是正常人都可以不用經(jīng)過訓(xùn)練就可以做到。連奏中的抬、落指的動(dòng)作就像平時(shí)我們拿東西時(shí)張開手的動(dòng)作，斷奏的抬、落手動(dòng)作就像平時(shí)我們懶懶的坐下時(shí)手的自然垂落，跳音的抬起動(dòng)作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動(dòng)作。唯一的差別是我們平時(shí)是無意之中做的，現(xiàn)在有意的做動(dòng)作時(shí)會(huì)有一些不自然。在速度練習(xí)方面也是如此。我們?cè)诮虒W(xué)之中應(yīng)該有明顯的感受，學(xué)生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習(xí)會(huì)使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進(jìn)行一定時(shí)間的慢速練習(xí)，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時(shí)，由于演奏者的心理因素，會(huì)造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩(wěn)定性差造成的。這種緊張的情緒會(huì)造成肌肉的僵硬，使動(dòng)作失去協(xié)調(diào)性。所以通過慢速練習(xí)可以使動(dòng)作更協(xié)調(diào)，從而達(dá)到提高演奏速度的目的。（有關(guān)心理的問題，將在后面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動(dòng)作的訓(xùn)練，不是為了取得手指前所未有的動(dòng)作幅度，也不是為了練習(xí)肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動(dòng)作的收縮能力，而收縮的速度取決于神經(jīng)的反應(yīng)速度，同肌肉沒有多大的關(guān)系。所以，肢體的控制實(shí)際上就是通過神經(jīng)系統(tǒng)的反應(yīng)，來刺激肌肉進(jìn)行運(yùn)動(dòng)。而反復(fù)練習(xí)的作用就是使肌肉具有動(dòng)作的自然性、習(xí)慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實(shí)地展現(xiàn)神經(jīng)系統(tǒng)傳遞的信息。所以，肢體訓(xùn)練的基本原則就是：“有意的自然”。關(guān)于彈琴的動(dòng)作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標(biāo)記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標(biāo)記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標(biāo)記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標(biāo)記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認(rèn)真分辨，很快就可以區(qū)分所有樂譜的彈法了。

下面我在介紹幾個(gè)彈琴動(dòng)作的要求： 1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂時(shí)的形狀并抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態(tài)。而這時(shí)的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的 1

手型要求，要注意的是，不要把五個(gè)手指分別放在五個(gè)琴鍵上。因?yàn)閺椙俚臓顟B(tài)就是保持自然的狀態(tài)，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復(fù)雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對(duì)自然狀態(tài)的一種考驗(yàn)。演奏的主要任務(wù)就是要保持手的自然狀態(tài)不變。如果學(xué)生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個(gè)琴鍵的位置，不用特別要求。如果學(xué)生的手比較小，而非要將手指分給五個(gè)琴鍵，就必然造成手的僵硬。結(jié)果是沒開始彈琴手就已經(jīng)先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態(tài)，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動(dòng)的問題。實(shí)際上重心移動(dòng)的本身就是要手找到最自然的狀態(tài)......2． 斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，將手從琴鍵上抬起，并勻速落下。斷奏的彈奏要領(lǐng)關(guān)鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對(duì)保持穩(wěn)定的狀態(tài)。（動(dòng)作中較易出現(xiàn)加速下落和落至琴鍵時(shí)突然減速的問題，這是由于心理緊張?jiān)斐傻?。?/p>

3． 連奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，只運(yùn)動(dòng)手掌關(guān)節(jié)，將手指抬起，并勻速落下。注意的是手指的關(guān)節(jié)是保持不動(dòng)的。同時(shí)要格外之一手腕保持絕對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)。（連奏的落鍵也容易出現(xiàn)同斷奏一樣的問題）4． 跳奏：要領(lǐng)與斷奏相同，只是動(dòng)作相反。在手腕保持絕對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)下，彈奏琴鍵，并快速抬起。

二、情緒控制： 人是一種感情動(dòng)物，所體現(xiàn)的就是無論是人類從事何種行為，都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會(huì)影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現(xiàn)上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內(nèi)向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現(xiàn)形式上存在著極大的差別。外向型性格的人，性格開朗大方，情感易于外露。在彈琴的表現(xiàn)上，動(dòng)作偏大，容易用力。內(nèi)向型性格的人，性格溫和穩(wěn)重，情感比較內(nèi)斂。在彈琴的表現(xiàn)上，動(dòng)作偏小，容易懶散。這僅僅是性格對(duì)彈琴的影響。同時(shí)影響彈琴的還有個(gè)人情緒的問題，人是生存在一個(gè)社會(huì)環(huán)境之中的，每個(gè)人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，于是各種各樣的事情就產(chǎn)生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個(gè)方面在影響彈琴，一是彈琴的動(dòng)作，另一個(gè)是音樂的表現(xiàn)。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動(dòng)作變化，來影響了音樂的表現(xiàn)力。情緒的不穩(wěn)定，會(huì)造成彈奏速度的不穩(wěn)定和音量、音色的不平均，并且還會(huì)直接影響對(duì)樂曲內(nèi)容和風(fēng)格的正確演繹。那么如果穩(wěn)定了彈琴的動(dòng)作就等于控制了情感和情緒對(duì)彈琴的影響。

對(duì)于情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進(jìn)行調(diào)整：

1． 通過對(duì)情緒和情感的調(diào)整達(dá)到使性格發(fā)生變化的作用。情緒和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、激動(dòng)或是懶散、低沉、麻木。在學(xué)琴的初期，可以通過慢速練習(xí)和大聲數(shù)拍子來達(dá)到調(diào)整的作用，慢速練習(xí)的目的就是要穩(wěn)定情緒，而大聲數(shù)拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態(tài)興奮起來。大聲數(shù)拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數(shù)拍子，只是在大聲數(shù)拍子時(shí)人容易興奮。在最初練習(xí)時(shí)要通過不停的調(diào)整來達(dá)到穩(wěn)定情緒的狀態(tài)。情緒過于興奮就通過慢速來穩(wěn)定情緒，情緒過于低沉就通過大聲來提精神，最終的狀態(tài)就是平和、穩(wěn)重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態(tài)有一定的關(guān)系，人越靜，聲音越深遠(yuǎn)，越純凈，人越溫和，聲音越有共鳴。如果學(xué)生每天堅(jiān)持這樣的調(diào)整，經(jīng)過一段時(shí)間后，不僅會(huì)穩(wěn)定彈琴的狀態(tài)，而且長(zhǎng)期的練習(xí)還會(huì)對(duì)學(xué)生的性格產(chǎn)生較大的影響。

2． 通過對(duì)彈琴動(dòng)作的控制達(dá)到穩(wěn)定情緒和情感的作用。既然情緒和情感的變化直接影響彈琴動(dòng)作變化，那么如果統(tǒng)一動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)，無論何種情緒和情感，都是固定幅度的動(dòng)作，不僅會(huì)統(tǒng)一演奏的聲音，還會(huì)起到穩(wěn)定情緒和情感的作用。動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)指的就是把連奏、斷奏、跳奏的動(dòng)作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也要固定，這需要一段時(shí)間進(jìn)行比較艱苦的練習(xí)。

三、思維意識(shí)控制： 人的任何行為都是要通過大腦的思維意識(shí)來計(jì)劃和實(shí)施的，高度集中的思維意識(shí)，可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣和意志力，為其行為提供強(qiáng)大的心理支持。而不集中的思維意識(shí)，可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的心理緊張情緒，會(huì)嚴(yán)重影響和削弱人的意志力。人不僅分為內(nèi)向和外向的性格，還存在感性和理性之間的差別。而這兩種人也是存在極大差別的。偏于理性的人，邏輯思維較強(qiáng)，肢體的控制能力較強(qiáng)，但感受能力較弱。偏于感性的人，情感較豐富，做事易情緒化，邏輯思維和肢體的控制能力較差。偏于理性的人由于肢體的控制能力較強(qiáng)，所以初學(xué)鋼琴時(shí)認(rèn)譜較快，動(dòng)作也容易做標(biāo)準(zhǔn)，較容易入門，但學(xué)到一定時(shí)期涉及到音樂感受時(shí)就比較費(fèi)力。而偏于感性的人由于肢體的控制能力較差，所以初學(xué)鋼琴時(shí)認(rèn)譜較慢，動(dòng)作也極不容易做標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)習(xí)的進(jìn)度也比較慢。但學(xué)到一定時(shí)期涉及到音樂感受時(shí)就比較容易。思維意識(shí)的差別造成了人對(duì)感性和理性不同的偏向。而感性和理性對(duì)彈琴的主要影響就在于動(dòng)作時(shí)注意力的集中和彈奏的精氣神上。思維意識(shí)的問題對(duì)彈琴的影響是最明顯的，注意力不集中就會(huì)使彈奏出的聲音失去靚麗的色彩......下面就對(duì)注意力和精氣神的內(nèi)容分別進(jìn)行闡述。

1． 通過對(duì)彈琴動(dòng)作的訓(xùn)練達(dá)到使注意力集中的效果。實(shí)際上每個(gè)人都存在注意力不集中的現(xiàn)象，只是因?yàn)椴惶珖?yán)重，沒有形成嚴(yán)重的問題，使我們沒有太關(guān)注。而事實(shí)上，嚴(yán)重的注意力不集中，會(huì)形成嚴(yán)重的病理狀態(tài)，是造成許多心理疾病的主要原因。比如常見的《感覺統(tǒng)合失調(diào)癥》、《多動(dòng)癥》等等，最初就是注意力不集中，記憶力比較差，在嚴(yán)重就是情緒控制能力差，長(zhǎng)期的情緒控制能力差又會(huì)形成心理疾病，再嚴(yán)重就是失去注意力、情感、肢體的控制能力，形成較嚴(yán)重的精神病態(tài)。對(duì)注意力集中的訓(xùn)練是彈琴中最重要的內(nèi)容。如何進(jìn)行注意力集中的訓(xùn)練呢？人注意力不集中的現(xiàn)象主要會(huì)在其行為中體現(xiàn)出來，人的大腦就像是一個(gè)司令官一樣，對(duì)人體所有器官的命令和所有器官之間的聯(lián)系都是由大腦來完成的。我們所說的注意力集中就是指大腦對(duì)所有器官具有控制和管理的能力，而如果大腦對(duì)所有器官的控制和管理能力減弱就是我們所指的注意力不集中。比如眼睛看到一個(gè)東西，并希望手和鼻子去配合，就先把信息傳給大腦，由大腦分配給相應(yīng)的器官，這樣由大腦控制的動(dòng)作，不僅具有記憶能力，各器官的行為也是協(xié)調(diào)和同步的。如果大腦的控制能力減弱或者器官之間就沒有經(jīng)過大腦去協(xié)調(diào)動(dòng)作，那么這個(gè)行為本身記憶效果就比較模糊，甚至是沒有記憶。而且各器官的動(dòng)作也不夠協(xié)調(diào)，使不同步的在進(jìn)行。在彈琴的動(dòng)作中，需要參與的器官主要是手臂、眼睛、嘴（數(shù)拍子），如果這三個(gè)器官是同步的運(yùn)動(dòng)就可以使注意力集中，所以彈琴時(shí)要求，眼睛盯住手腕使其保持不動(dòng)、嘴數(shù)拍子的同時(shí)手才能動(dòng)。前面在談到演奏動(dòng)作時(shí)一再提到要保持手腕的穩(wěn)定，手腕的穩(wěn)定究竟有何作用呢？我們經(jīng)常要求學(xué)生要注意力集中，要認(rèn)真，要細(xì)心。可怎樣才能認(rèn)真和細(xì)心呢？實(shí)際上我們通過手腕穩(wěn)定的訓(xùn)練，要達(dá)到兩個(gè)目的，一是通過手腕的穩(wěn)定來杜絕彈琴中用力砸琴的問題，二是通過手腕的穩(wěn)定來尋求注意力集中的情緒狀態(tài)。實(shí)際上注意力集中、認(rèn)真和細(xì)心都是一種情緒狀態(tài)，概括地說就是即小心又興奮的狀態(tài)。如果能夠在彈琴的過程中始終保持手腕的穩(wěn)定，就必須極其小心的、甚至是提心吊膽的去控制手腕的穩(wěn)定，這就達(dá)到了尋求注意力集中一點(diǎn)的目的。當(dāng)經(jīng)過一定時(shí)間的練習(xí)使這種狀態(tài)穩(wěn)定后，彈琴時(shí)就不必保持手腕的穩(wěn)定，只要能找到小心的注意力集中的狀態(tài)就可以。

2． 通過對(duì)精氣神的訓(xùn)練來減弱心理問題對(duì)彈琴的影響。人體的神經(jīng)和肌肉是兩個(gè)不同的系統(tǒng)，情緒的變化是通過神經(jīng)系統(tǒng)來完成的，力量的變化是通過肌肉系統(tǒng)來完成的。兩個(gè)系統(tǒng)不僅是各自獨(dú)立的，而且是相互影響的。肌肉的緊張?jiān)谝欢ǔ潭壬蠒?huì)造成神經(jīng)系統(tǒng)的興奮，而肌肉的松弛一定程度上會(huì)造成神經(jīng)系統(tǒng)的放松。反過來，神經(jīng)系統(tǒng)的興奮也會(huì)造成肌肉一定程度的緊張，而神經(jīng)系統(tǒng)的松懈一定程度上會(huì)造成肌肉的放松。在彈琴時(shí)緊張的肌肉會(huì)使彈出的音色尖利刺耳，而松弛的肌肉會(huì)使彈出的音色柔和。就像是用硬物敲擊和用軟物敲擊時(shí)聲音的差別一樣。而且肌肉的緊張會(huì)造成彈奏速度和靈活度的下降，所以我們強(qiáng)調(diào)肌肉放松的目的就是為了取得柔和、優(yōu)美、靈活和快速的聲音。如果彈琴不用力，僅僅是依靠手臂的重量來取得的聲音音量又會(huì)很小，至少失去了音樂的震撼力。從這個(gè)角度講彈琴時(shí)必

須恰到好處的去用力。怎樣才能恰到好處呢？既然神經(jīng)系統(tǒng)和肌肉系統(tǒng)又相互的作用和影響，我們不妨從另一個(gè)角度去解決。我們可以通過神經(jīng)系統(tǒng)的興奮來造成對(duì)肌肉一定程度的影響，而這種興奮也是彈琴所必需的。人越是注意力集中，就越能凝神貫注，精氣神也就越強(qiáng)，神經(jīng)系統(tǒng)也就越興奮。而這時(shí)彈奏的力度就會(huì)隨著神經(jīng)系統(tǒng)的興奮而逐漸加大，如果神經(jīng)系統(tǒng)逐漸放松。彈奏的力度就會(huì)隨著神經(jīng)系統(tǒng)的放松而逐漸減小。

四、總論： 以上是我對(duì)鋼琴訓(xùn)練內(nèi)容的基本分析，另外，我在前面曾經(jīng)提到過感情標(biāo)記演奏法和真實(shí)音樂情感表現(xiàn)的問題，比如說漸強(qiáng)吧，就是某種情緒逐漸激烈的表示記號(hào)，如果我們只是在手上增加力度，音量是加大了，但情緒的變化卻沒有，造成了沒有情感的彈琴，然后又讓學(xué)生費(fèi)力的去找音樂感，先不說這樣找有多難，就即使是找到了，音樂感和演奏之間也是脫節(jié)的。目前幾乎所有的學(xué)生都存在這個(gè)問題。許多出國參加比賽的學(xué)生，經(jīng)常得到外國專家：“技術(shù)一流，情感不真實(shí)，缺少個(gè)性”的評(píng)論。所有的感情記號(hào)，都表達(dá)了作曲家一定的情感內(nèi)容，我們不能僅從演奏方法上來劃分，要明確其情感內(nèi)容，并讓學(xué)生直接的去通過情緒的變化來產(chǎn)生演奏的效果。在沒有明確情感之前，只是按照連、斷、跳的動(dòng)作進(jìn)行簡(jiǎn)單的劃分，而不用特意去劃分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的區(qū)別，當(dāng)動(dòng)作熟練和穩(wěn)定和穩(wěn)定后，就直接讓學(xué)生以情緒的角度、以聲音的角度來演奏，只要能夠表達(dá)正確的情感，彈出正確的聲音，其演奏方法一定是對(duì)的。關(guān)于手臂協(xié)調(diào)性的問題也是如此，如果演奏者的情感體驗(yàn)同樂曲是一致的，那么情感的變化自然就會(huì)帶動(dòng)演奏者作出相應(yīng)的肢體動(dòng)作，并且和音樂的語氣是相吻合的。前面說了這么多的技術(shù)問題，好像很復(fù)雜。實(shí)際上概括起來就這么幾點(diǎn)要求......

第三篇：現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法的技術(shù)要求(上)

現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法的技術(shù)要求（上）

無論學(xué)什么都需要一定的方法，這一點(diǎn)我不說大家也知道。學(xué)鋼琴究竟需要什么方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術(shù)要求幾乎上百條、上千條?？晌覀兣囵B(yǎng)出幾位優(yōu)秀的鋼琴家？反觀十八世紀(jì)，那時(shí)，科學(xué)雖然沒有像現(xiàn)在這樣發(fā)達(dá)。但卻出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的鋼琴大師，如果說他們是天才，那么，為什么那個(gè)時(shí)期出現(xiàn)的天才那么多？這就涉及教育方法的問題。實(shí)際上演奏鋼琴有技術(shù)，也沒有技術(shù)。這就看你以什么角度去看了。沒技術(shù)，就是說沒有針對(duì)手的技術(shù)。要說有技術(shù)，就是說只有針對(duì)人的技術(shù)。一個(gè)人彈琴技術(shù)的好壞，與樂譜沒多大關(guān)系，與鋼琴?zèng)]多大關(guān)系，主要與彈琴的人有關(guān)系。因?yàn)閺椙傩枰氖鞘趾褪直郏袁F(xiàn)在的鋼琴技術(shù)基本上就是訓(xùn)練手和手臂的技術(shù)?？墒俏覀兇蠹蚁胍幌耄刂剖趾褪直鄣氖鞘裁?？是人的大腦、思維、意識(shí)、神經(jīng)、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓(xùn)練，是不是有些本末倒置？實(shí)際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識(shí)、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環(huán)境等因素。鋼琴技術(shù)訓(xùn)練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關(guān)系。學(xué)習(xí)鋼琴的訓(xùn)練總體可以分為：肢體（動(dòng)作、神經(jīng)）控制、情緒（性格）控制和思維意識(shí)（注意力、心理）控制三個(gè)方面。

一、肢體控制： 彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進(jìn)行一定的動(dòng)作，彈奏動(dòng)作的訓(xùn)練就是對(duì)這些肢體控制能力的訓(xùn)練。實(shí)際上彈琴所需要的動(dòng)作，只要是正常人都可以不用經(jīng)過訓(xùn)練就可以做到。連奏中的抬、落指的動(dòng)作就像平時(shí)我們拿東西時(shí)張開手的動(dòng)作，斷奏的抬、落手動(dòng)作就像平時(shí)我們懶懶的坐下時(shí)手的自然垂落，跳音的抬起動(dòng)作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動(dòng)作。唯一的差別是我們平時(shí)是無意之中做的，現(xiàn)在有意的做動(dòng)作時(shí)會(huì)有一些不自然。在速度練習(xí)方面也是如此。我們?cè)诮虒W(xué)之中應(yīng)該有明顯的感受，學(xué)生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習(xí)會(huì)使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進(jìn)行一定時(shí)間的慢速練習(xí)，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時(shí)，由于演奏者的心理因素，會(huì)造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩(wěn)定性差造成的。這種緊張的情緒會(huì)造成肌肉的僵硬，使動(dòng)作失去協(xié)調(diào)性。所以通過慢速練習(xí)可以使動(dòng)作更協(xié)調(diào)，從而達(dá)到提高演奏速度的目的。（有關(guān)心理的問題，將在后面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動(dòng)作的訓(xùn)練，不是為了取得手指前所未有的動(dòng)作幅度，也不是為了練習(xí)肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動(dòng)作的收縮能力，而收縮的速度取決于神經(jīng)的反應(yīng)速度，同肌肉沒有多大的關(guān)系。所以，肢體的控制實(shí)際上就是通過神經(jīng)系統(tǒng)的反應(yīng)，來刺激肌肉進(jìn)行運(yùn)動(dòng)。而反復(fù)練習(xí)的作用就是使肌肉具有動(dòng)作的自然性、習(xí)慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實(shí)地展現(xiàn)神經(jīng)系統(tǒng)傳遞的信息。所以，肢體訓(xùn)練的基本原則就是：“有意的自然”。關(guān)于彈琴的動(dòng)作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標(biāo)記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標(biāo)記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標(biāo)記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標(biāo)記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認(rèn)真分辨，很快就可以區(qū)分所有樂譜的彈法了。下面我在介紹幾個(gè)彈琴動(dòng)作的要求：

1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂時(shí)的形狀并抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態(tài)。而這時(shí)的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五個(gè)手指分別放在五個(gè)琴鍵上。因?yàn)閺椙俚臓顟B(tài)就是保持自然的狀態(tài)，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復(fù)雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對(duì)自然狀態(tài)的一種考驗(yàn)。演奏的主要任務(wù)就是要保持手的自然狀態(tài)不變。如果學(xué)生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個(gè)琴鍵的位置，不用特別要求。如果學(xué)生的手比較小，而非要將手指分給五個(gè)琴鍵，就必然造成手的僵硬。結(jié)果是沒開始彈琴手就已經(jīng)先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態(tài)，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動(dòng)的問題。實(shí)際上重心移動(dòng)的本身就是要手找到最自然的狀態(tài)......2． 斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，將手從琴鍵上抬起，并勻速落下。斷奏的彈奏要領(lǐng)關(guān)鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對(duì)保持穩(wěn)定的狀態(tài)。（動(dòng)作中較易出現(xiàn)加速下落和落至琴鍵時(shí)突然減速的問題，這是由于心理緊張?jiān)斐傻?。?/p>

3． 連奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，只運(yùn)動(dòng)手掌關(guān)節(jié)，將手指抬起，并勻速落下。注意的是手指的關(guān)節(jié)是保持不動(dòng)的。同時(shí)要格外之一手腕保持絕對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)。（連奏的落鍵也容易出現(xiàn)同斷奏一樣的問題）4． 跳奏：要領(lǐng)與斷奏相同，只是動(dòng)作相反。在手腕保持絕對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)下，彈奏琴鍵，并快速抬起。

二、情緒控制： 人是一種感情動(dòng)物，所體現(xiàn)的就是無論是人類從事何種行為，都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會(huì)影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現(xiàn)上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內(nèi)向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現(xiàn)形式上存在著極大的差別。外向型性格的人，性格

開朗大方，情感易于外露。在彈琴的表現(xiàn)上，動(dòng)作偏大，容易用力。內(nèi)向型性格的人，性格溫和穩(wěn)重，情感比較內(nèi)斂。在彈琴的表現(xiàn)上，動(dòng)作偏小，容易懶散。這僅僅是性格對(duì)彈琴的影響。同時(shí)影響彈琴的還有個(gè)人情緒的問題，人是生存在一個(gè)社會(huì)環(huán)境之中的，每個(gè)人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，于是各種各樣的事情就產(chǎn)生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個(gè)方面在影響彈琴，一是彈琴的動(dòng)作，另一個(gè)是音樂的表現(xiàn)。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動(dòng)作變化，來影響了音樂的表現(xiàn)力。情緒的不穩(wěn)定，會(huì)造成彈奏速度的不穩(wěn)定和音量、音色的不平均，并且還會(huì)直接影響對(duì)樂曲內(nèi)容和風(fēng)格的正確演繹。那么如果穩(wěn)定了彈琴的動(dòng)作就等于控制了情感和情緒對(duì)彈琴的影響。對(duì)于情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進(jìn)行調(diào)整：

1． 通過對(duì)情緒和情感的調(diào)整達(dá)到使性格發(fā)生變化的作用。情緒和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、激動(dòng)或是懶散、低沉、麻木。在學(xué)琴的初期，可以通過慢速練習(xí)和大聲數(shù)拍子來達(dá)到調(diào)整的作用，慢速練習(xí)的目的就是要穩(wěn)定情緒，而大聲數(shù)拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態(tài)興奮起來。大聲數(shù)拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數(shù)拍子，只是在大聲數(shù)拍子時(shí)人容易興奮。在最初練習(xí)時(shí)要通過不停的調(diào)整來達(dá)到穩(wěn)定情緒的狀態(tài)。情緒過于興奮就通過慢速來穩(wěn)定情緒，情緒過于低沉就通過大聲來提精神，最終的狀態(tài)就是平和、穩(wěn)重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態(tài)有一定的關(guān)系，人越靜，聲音越深遠(yuǎn)，越純凈，人越溫和，聲音越有共鳴。如果學(xué)生每天堅(jiān)持這樣的調(diào)整，經(jīng)過一段時(shí)間后，不僅會(huì)穩(wěn)定彈琴的狀態(tài)，而且長(zhǎng)期的練習(xí)還會(huì)對(duì)學(xué)生的性格產(chǎn)生較大的影響。

第四篇：現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法的技術(shù)要求(上)

現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法的技術(shù)要求（上）

無論學(xué)什么都需要一定的方法，這一點(diǎn)我不說大家也知道。學(xué)鋼琴究竟需要什么方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術(shù)要求幾乎上百條、上千條?？晌覀兣囵B(yǎng)出幾位優(yōu)秀的鋼琴家？反觀十八世紀(jì)，那時(shí)，科學(xué)雖然沒有像現(xiàn)在這樣發(fā)達(dá)。但卻出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的鋼琴大師，如果說他們是天才，那么，為什么那個(gè)時(shí)期出現(xiàn)的天才那么多？這就涉及教育方法的問題。實(shí)際上演奏鋼琴有技術(shù)，也沒有技術(shù)。這就看你以什么角度去看了。沒技術(shù)，就是說沒有針對(duì)手的技術(shù)。要說有技術(shù)，就是說只有針對(duì)人的技術(shù)。一個(gè)人彈琴技術(shù)的好壞，與樂譜沒多大關(guān)系，與鋼琴?zèng)]多大關(guān)系，主要與彈琴的人有關(guān)系。因?yàn)閺椙傩枰氖鞘趾褪直?，所以現(xiàn)在的鋼琴技術(shù)基本上就是訓(xùn)練手和手臂的技術(shù)?？墒俏覀兇蠹蚁胍幌?，控制手和手臂的是什么？是人的大腦、思維、意識(shí)、神經(jīng)、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓(xùn)練，是不是有些本末倒置？實(shí)際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識(shí)、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環(huán)境等因素。鋼琴技術(shù)訓(xùn)練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關(guān)系。學(xué)習(xí)鋼琴的訓(xùn)練總體可以分為：肢體（動(dòng)作、神經(jīng)）控制、情緒（性格）控制和思維意識(shí)（注意力、心理）控制三個(gè)方面。

一、肢體控制： 彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進(jìn)行一定的動(dòng)作，彈奏動(dòng)作的訓(xùn)練就是對(duì)這些肢體控制能力的訓(xùn)練。實(shí)際上彈琴所需要的動(dòng)作，只要是正常人都可以不用經(jīng)過訓(xùn)練就可以做到。連奏中的抬、落指的動(dòng)作就像平時(shí)我們拿東西時(shí)張開手的動(dòng)作，斷奏的抬、落手動(dòng)作就像平時(shí)我們懶懶的坐下時(shí)手的自然垂落，跳音的抬起動(dòng)作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動(dòng)作。唯一的差別是我們平時(shí)是無意之中做的，現(xiàn)在有意的做動(dòng)作時(shí)會(huì)有一些不自然。在速度練習(xí)方面也是如此。我們?cè)诮虒W(xué)之中應(yīng)該有明顯的感受，學(xué)生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習(xí)會(huì)使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進(jìn)行一定時(shí)間的慢速練習(xí)，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時(shí)，由于演奏者的心理因素，會(huì)造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩(wěn)定性差造成的。這種緊張的情緒會(huì)造成肌肉的僵硬，使動(dòng)作失去協(xié)調(diào)性。所以通過慢速練習(xí)可以使動(dòng)作更協(xié)調(diào)，從而達(dá)到提高演奏速度的目的。（有關(guān)心理的問題，將在后面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動(dòng)作的訓(xùn)練，不是為了取得手指前所未有的動(dòng)作幅度，也不是為了練習(xí)肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動(dòng)作的收縮能力，而收縮的速度取決于神經(jīng)的反應(yīng)速度，同肌肉沒有多大的關(guān)系。所以，肢體的控制實(shí)際上就是通過神經(jīng)系統(tǒng)的反應(yīng)，來刺激肌肉進(jìn)行運(yùn)動(dòng)。而反復(fù)練習(xí)的作用就是使肌肉具有動(dòng)作的自然性、習(xí)慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實(shí)地展現(xiàn)神經(jīng)系統(tǒng)傳遞的信息。所以，肢體訓(xùn)練的基本原則就是：“有意的自然”。關(guān)于彈琴的動(dòng)作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標(biāo)記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標(biāo)記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標(biāo)記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標(biāo)記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認(rèn)真分辨，很快就可以區(qū)分所有樂譜的彈法了。下面我在介紹幾個(gè)彈琴動(dòng)作的要求：

1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂時(shí)的形狀并抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態(tài)。而這時(shí)的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五個(gè)手指分別放在五個(gè)琴鍵上。因?yàn)閺椙俚臓顟B(tài)就是保持自然的狀態(tài)，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復(fù)雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對(duì)自然狀態(tài)的一種考驗(yàn)。演奏的主要任務(wù)就是要保持手的自然狀態(tài)不變。如果學(xué)生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個(gè)琴鍵的位置，不用特別要求。如果學(xué)生的手比較小，而非要將手指分給五個(gè)琴鍵，就必然造成手的僵硬。結(jié)果是沒開始彈琴手就已經(jīng)先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態(tài)，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動(dòng)的問題。實(shí)際上重心移動(dòng)的本身就是要手找到最自然的狀態(tài)......2． 斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，將手從琴鍵上抬起，并勻速落下。斷奏的彈奏要領(lǐng)關(guān)鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對(duì)保持穩(wěn)定的狀態(tài)。（動(dòng)作中較易出現(xiàn)加速下落和落至琴鍵時(shí)突然減速的問題，這是由于心理緊張?jiān)斐傻?。?/p>

3． 連奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，只運(yùn)動(dòng)手掌關(guān)節(jié)，將手指抬起，并勻速落下。注意的是手指的關(guān)節(jié)是保持不動(dòng)的。同時(shí)要格外之一手腕保持絕對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)。（連奏的落鍵也容易出現(xiàn)同斷奏一樣的問題）4． 跳奏：要領(lǐng)與斷奏相同，只是動(dòng)作相反。在手腕保持絕對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)下，彈奏琴鍵，并快速抬起。

二、情緒控制： 人是一種感情動(dòng)物，所體現(xiàn)的就是無論是人類從事何種行為，都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會(huì)影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現(xiàn)上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內(nèi)向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現(xiàn)形式上存在著極大的差別。外向型性格的人，性格開朗大方，情感易于外露。在彈琴的表現(xiàn)上，動(dòng)作偏大，容易用力。內(nèi)向型性格的人，性格溫和穩(wěn)重，情感比較內(nèi)斂。在彈琴的表現(xiàn)上，動(dòng)作偏小，容易懶散。這僅僅是性格對(duì)彈琴的影響。同時(shí)影響彈琴的還有個(gè)人情緒的問題，人是生存在一個(gè)社會(huì)環(huán)境之中的，每個(gè)人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，于是各種各樣的事情就產(chǎn)生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個(gè)方面在影響彈琴，一是彈琴的動(dòng)作，另一個(gè)是音樂的表現(xiàn)。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動(dòng)作變化，來影響了音樂的表現(xiàn)力。情緒的不穩(wěn)定，會(huì)造成彈奏速度的不穩(wěn)定和音量、音色的不平均，并且還會(huì)直接影響對(duì)樂曲內(nèi)容和風(fēng)格的正確演繹。那么如果穩(wěn)定了彈琴的動(dòng)作就等于控制了情感和情緒對(duì)彈琴的影響。對(duì)于情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進(jìn)行調(diào)整：

1． 通過對(duì)情緒和情感的調(diào)整達(dá)到使性格發(fā)生變化的作用。情緒和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、激動(dòng)或是懶散、低沉、麻木。在學(xué)琴的初期，可以通過慢速練習(xí)和大聲數(shù)拍子來達(dá)到調(diào)整的作用，慢速練習(xí)的目的就是要穩(wěn)定情緒，而大聲數(shù)拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態(tài)興奮起來。大聲數(shù)拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數(shù)拍子，只是在大聲數(shù)拍子時(shí)人容易興奮。在最初練習(xí)時(shí)要通過不停的調(diào)整來達(dá)到穩(wěn)定情緒的狀態(tài)。情緒過于興奮就通過慢速來穩(wěn)定情緒，情緒過于低沉就通過大聲來提精神，最終的狀態(tài)就是平和、穩(wěn)重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態(tài)有一定的關(guān)系，人越靜，聲音越深遠(yuǎn)，越純凈，人越溫和，聲音越有共鳴。如果學(xué)生每天堅(jiān)持這樣的調(diào)整，經(jīng)過一段時(shí)間后，不僅會(huì)穩(wěn)定彈琴的狀態(tài)，而且長(zhǎng)期的練習(xí)還會(huì)對(duì)學(xué)生的性格產(chǎn)生較大的影響。

第五篇：鋼琴教學(xué)法

“新思路”鋼琴教學(xué)法探析

音091齊元義

200937501103

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展進(jìn)步，人們對(duì)素質(zhì)的要求逐步提高。被堪稱為“樂器之王”的鋼琴作為一種西洋樂器，在中國迅速發(fā)展普及起來，越來越多的孩子加入到學(xué)習(xí)鋼琴的行列里來。在這里我要從“新思路”鋼琴教學(xué)法談?wù)勎覍?duì)初級(jí)兒童鋼琴教學(xué)的幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)。

俗話說得好：“興趣是學(xué)習(xí)的第一任老師”，的確當(dāng)你真正喜歡一件事情時(shí)，你會(huì)情不自禁的將你的專注傾向與此。在學(xué)習(xí)這門課程之前，首先非常感謝陳老師為我提供一個(gè)這樣良好的契機(jī)。與大家探討、討論鋼琴初級(jí)教學(xué)的奧妙，并熱情的向我們分享了多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。這是我們每一位同學(xué)的榮幸，因?yàn)闄C(jī)會(huì)是非常難得的，相信對(duì)我們每一個(gè)人來說也是受益匪淺的。

鋼琴教學(xué)法這門課程突破了傳統(tǒng)的陳規(guī)，并創(chuàng)新了時(shí)代的新觀。集規(guī)范、興趣、經(jīng)濟(jì)三位一體，小組化授課，最大的特點(diǎn)是在專業(yè)的框架下規(guī)范學(xué)生，又降低了高雅藝術(shù)的門檻，讓更多的人了解了鋼琴，接觸了鋼琴。

在學(xué)習(xí)之前，首先給我們進(jìn)行了目標(biāo)定位，并分階段實(shí)現(xiàn)（初、中、末）三個(gè)目標(biāo)，這樣無形中降低了我們學(xué)習(xí)的難度，讓我們很輕松的度過每一個(gè)階段，在“過程”中學(xué)習(xí)，這一點(diǎn)對(duì)我的感受來說是最為深重的。

以下為鋼琴教學(xué)法的幾大特點(diǎn)：

（1）行為規(guī)范化

姿勢(shì)，從彈奏姿勢(shì)入手，規(guī)范化學(xué)生，但給多的強(qiáng)調(diào)了“聲音的質(zhì)量”什么樣的質(zhì)量？給學(xué)生一個(gè)簡(jiǎn)單的思考。而不是一味的強(qiáng)調(diào)“手指”，單純的追求手架子，使勁把掌關(guān)節(jié)拱起來，指尖立起來練習(xí)；結(jié)果只會(huì)使整個(gè)手僵化，根本無反彈出動(dòng)聽的音樂來，在有意無意中還遏制了孩子音樂感的發(fā)展。對(duì)于學(xué)琴的孩子，從學(xué)琴初就要讓他們懂得：撐好手架子、立好手指是為了彈出動(dòng)聽的音樂來。在練習(xí)基本的幾首的同時(shí)，要注意啟發(fā)孩子主動(dòng)變現(xiàn)音樂。

另外，在教學(xué)的過程中，老師還可以充分利用兒童的想象力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維和能力，訓(xùn)練他們對(duì)音樂的理解和審美能力，可以讓學(xué)生聽一些鋼琴曲等音樂，讓孩子充分想象，用語言表達(dá)出來，這些都會(huì)有益于音樂感的培養(yǎng)。

（2）復(fù)雜簡(jiǎn)單化

樂曲，無論是簡(jiǎn)單的樂曲，兒歌等等，都強(qiáng)調(diào)分析樂句。告訴學(xué)生如何簡(jiǎn)單？減輕孩子學(xué)琴負(fù)擔(dān)。鍛煉學(xué)生理性分析作品的能力，對(duì)于學(xué)習(xí)起點(diǎn)較低的學(xué)生，運(yùn)用啟發(fā)式教學(xué)法，有意識(shí)地培養(yǎng)他們簡(jiǎn)要分析和聲、織體、曲式的能力。進(jìn)行這種分析耗時(shí)不宜過多，因?yàn)殇撉僬n畢竟要以培養(yǎng)學(xué)生的彈奏能力為主。但是這種分析能力可以幫助學(xué)生從一開始就加強(qiáng)聽覺方面的記憶，避免只運(yùn)用單

一、機(jī)械的手指記憶。而且，大學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴，應(yīng)以理論帶動(dòng)實(shí)踐。這種在教師啟發(fā)下的分析法，可以使學(xué)生養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，有助于學(xué)生達(dá)到終身學(xué)習(xí)的目的。

對(duì)于已具備某些分析能力的學(xué)生，教師就要多運(yùn)用討論的教學(xué)法，使學(xué)生的表達(dá)能力、思考能力得到提高。教師要鼓勵(lì)學(xué)生闡述自己對(duì)樂譜的理解，再針對(duì)學(xué)生的不同問題，為學(xué)生拓展出一個(gè)問題的方面。比如表情術(shù)語更深層次的含義、節(jié)奏韻律感的把握、旋律的走向、和聲的色彩、織體發(fā)揮的作用、聲音的層次感、運(yùn)用踏板所產(chǎn)生的效果等問題，要先讓學(xué)生有一個(gè)總體的設(shè)想，教師再適時(shí)地提出改進(jìn)建議，幫助他們最恰當(dāng)?shù)?/p>

理解樂譜。

（3）音樂形象化

觸鍵，指尖吸住鍵盤，在鍵盤上“歌唱”觸鍵力度上讓我們每一個(gè)人親身感受，做到心中有度。彈琴更注重的事感覺，所謂的音樂感，簡(jiǎn)單的說就是對(duì)音樂的感受力、想象力和表現(xiàn)力。我們說一個(gè)孩子的演奏具有較強(qiáng)的音樂感，指的是他對(duì)音樂中的旋律、節(jié)奏、和聲、力度等有較強(qiáng)的表現(xiàn)力。對(duì)于作品的音樂形象產(chǎn)生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受和想象表達(dá)出來去感染別人。在任何一門藝術(shù)中，技能只是藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段。掌握了鋼琴演奏技術(shù)之后，必須要向表現(xiàn)音樂沒美，創(chuàng)造音樂美的方向發(fā)展，否則只能停留在彈音符的機(jī)械化操作階段。有許多孩子雖然掌握了一些彈琴的手法，但他們不知如何表現(xiàn)音樂，他們彈奏的是單調(diào)的音符，而不是音樂，所以說老師應(yīng)該明確教學(xué)方向。在重視學(xué)生彈奏技巧訓(xùn)練的同時(shí)，還應(yīng)該進(jìn)一步提高學(xué)生對(duì)音樂的感受力、理解力、想象力、表現(xiàn)力。行為規(guī)范化，復(fù)雜簡(jiǎn)單化，音樂形象化，始終貫穿教學(xué)。并為教學(xué)重中之重。

《輕松學(xué)琴100課》由簡(jiǎn)入難，題綱化。每堂課基礎(chǔ)知識(shí)，和彈奏知識(shí)一目了然，既有實(shí)踐，又有理論。對(duì)我們的基礎(chǔ)教學(xué)提供了很好的理論依據(jù)。

（1）枯燥趣味化：理論的知識(shí)，通常給人以枯燥，乏味的感覺。如何簡(jiǎn)單化，趣味

化本教材給出了很好的解釋，從讀譜開始就要規(guī)范化學(xué)生，認(rèn)真讀譜。利用音

階的對(duì)稱性，及和弦音去識(shí)譜。“新思路”著重培養(yǎng)兒童對(duì)鋼琴的興趣，從興

趣出發(fā)——許多兒童正是在貪玩的年齡，就被家長(zhǎng)帶去學(xué)琴。因?yàn)楹闷嫘膹?qiáng)，所以對(duì)新事物很有興趣，對(duì)于一開始鋼琴的學(xué)習(xí)充滿了好奇感，覺得很有趣。

可是孩子畢竟是孩子，時(shí)間長(zhǎng)了難免對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)從有神秘感、好奇心到逐步

減弱消失，又逐步感到厭煩，從而產(chǎn)生抵觸情緒。所以說培養(yǎng)孩子的興趣是非

常關(guān)鍵的。有句話是：興趣是最好的老師。在學(xué)琴的過程中，老師和家長(zhǎng)必須

認(rèn)識(shí)到：良好的學(xué)習(xí)氣氛和對(duì)孩子學(xué)琴的正確認(rèn)識(shí)態(tài)度是孩子對(duì)鋼琴保持興趣的重要心里基礎(chǔ)。老師和家長(zhǎng)需要調(diào)整好孩子練琴的松緊度，不要強(qiáng)硬的逼迫

孩子去練琴，使兒童在一個(gè)輕松的環(huán)境中保持學(xué)琴的興趣。

另外，孩子都是富有想象力的，他們可以把大人眼里看似很平常的物品，想象成很 多有趣的事物。在學(xué)琴的過程，我們可以利用這一點(diǎn)，讓孩子充分發(fā)揮對(duì)音樂的想象力，如：我們?cè)谧龅鸵艚M1 5 1 5的練習(xí)的時(shí)候，我們可以引導(dǎo)孩子去想象，這是大象走路的沉重的聲音。讓孩子通過想象對(duì)學(xué)琴加深興趣，從而變得積極主動(dòng)起來。在彈《火車》的時(shí)候，讓孩子去想象火車由啟動(dòng)到行駛到結(jié)束這樣一個(gè)過程，親切的感受到全音符，二分音符，和四分音符的區(qū)別。并能感受到節(jié)奏變化音樂帶給他的魅力。

（2）目標(biāo)明確化:理論知識(shí)，彈奏知識(shí)分工明確。并合理地選擇了樂曲的風(fēng)格。每首樂曲后面都附帶了彈奏要求。潛意識(shí)的感化學(xué)生，習(xí)慣成自然。對(duì)于學(xué)習(xí)鋼琴起點(diǎn)較低的學(xué)生，要通過講解和賞析的方法使學(xué)生對(duì)作品風(fēng)格有初步的了解。學(xué)生在彈奏作品的過程中，教師要不斷地介紹與此作品風(fēng)格有關(guān)的內(nèi)容，如作曲家的個(gè)性特征、最為出色的創(chuàng)作領(lǐng)域、作品所處的時(shí)代特征等。首先以生動(dòng)、貼切的語言使學(xué)生對(duì)作品、作曲家有初步的了解。

對(duì)于學(xué)習(xí)鋼琴起點(diǎn)較高的學(xué)生，老師可以采用對(duì)比的方法，使學(xué)生主動(dòng)發(fā)現(xiàn)他們個(gè)人對(duì)作品風(fēng)格理解上的偏頗。這樣，學(xué)生就能理解作品風(fēng)格，并能用語言正確地表述出作品的個(gè)性特征。但是，由于學(xué)生的內(nèi)心體驗(yàn)不夠豐富，在音樂中難以顯露出某種個(gè)性，所以，要讓學(xué)生先聽自己彈奏的效果，讓他們自己發(fā)現(xiàn)所聽到的和心里想要的效果相去甚遠(yuǎn)。然后，再讓學(xué)生聽大師的演奏效果，這樣，學(xué)生就會(huì)不斷地在內(nèi)心聽覺方面有新的體驗(yàn)。這樣，讓學(xué)生在對(duì)比中學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)問題，讓他們不斷在內(nèi)心積累對(duì)音樂風(fēng)格的體驗(yàn)，他們就會(huì)逐步學(xué)會(huì)在彈奏中體現(xiàn)出作品應(yīng)有的風(fēng)格的能力。

讓學(xué)生做到心到、手到、口到精神注意力集中

老師一開始就用節(jié)拍器，給學(xué)生養(yǎng)成節(jié)拍觀念。并在節(jié)拍內(nèi)彈奏樂音，感受音值，節(jié)奏。做到心到。注意力高度集中，指尖觸鍵親切，做到手到。彈琴時(shí)要唱譜，做到口到。

這門課程為我們提供了一套科學(xué)的方法論，讓學(xué)生循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)，在這里再一次感謝陳老師在課堂上與我們熱情的分享多年的教育教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。讓我們掌握了一套行之有效的教學(xué)方法。此后，我也將細(xì)心的研究學(xué)習(xí)鋼琴初級(jí)教學(xué)的方法。將更多前人的理論研究成果用新的思路傳授給每一位鋼琴愛好者。