第一篇：談鋼琴快速彈奏中的技術(shù)要求的論文

快速彈奏是包括鋼琴在內(nèi)的所有樂器學(xué)習(xí)中最基本的功底之一，它的難度很大，而也往往成為樂器學(xué)習(xí)過程中的攔路虎。所以想提高快速彈奏應(yīng)真?zhèn)湔_的基本功的訓(xùn)練。筆者所論述的內(nèi)容中對(duì)基本功的訓(xùn)練包括以下幾個(gè)方面：

第一，放松訓(xùn)練。演奏的目的，是為了向觀眾呈現(xiàn)完美的藝術(shù)。如果演奏者不能放松，就會(huì)破壞這種效果。

第二，手型問題。正確的手型是彈好鋼琴尤其是快速彈奏的重要條件，試想，一個(gè)走路東搖西晃的人，怎么可能跑得快呢?

第三，高抬指問題。所謂高抬指，應(yīng)“高高地抬起手指”，抬起手指之后，將力量集中到手指上面，作用于琴鍵，在這個(gè)過程里，要控制好力度，保持好手指的靈活性和自主性，這樣才能讓彈奏出來的聲音具有飽滿的感覺。第四，斷奏問題。斷奏是解決雙音和弦成八度等技巧問題所必備的方法，這些技巧問題的解決也就能夠快速度問題。從而達(dá)到輕巧，敏捷的彈奏。第五，支撐問題。支撐是快速彈奏鋼琴的必備生理?xiàng)l件之一。沒有身體發(fā)揮支撐作用，琴鍵就會(huì)發(fā)生上浮的問題，最終導(dǎo)致彈奏出來的聲音聽起來不清楚，比較模糊。如果是彈奏快速的旋律，更是模糊一片。放松是鋼琴演奏中重要的原則

雖然彈琴要靠手指來完成，但是整個(gè)過程，全部身心都要發(fā)力，最終把力量控制在一個(gè)點(diǎn)上，沒有沒有身體的支持，那么累手指就會(huì)變得有心無力，可見，身體的放松才是彈奏的關(guān)鍵。鋼琴的演奏表現(xiàn)力豐富，可以表現(xiàn)壯烈悲慘的意境，可以表現(xiàn)柔情似水的意境，當(dāng)蒙古族氣拔山河，意氣云天，鋼琴就用高音來表現(xiàn)，展現(xiàn)了草原兒女的英雄氣概，氣吞山河萬里云。當(dāng)蒙古族安詳快樂，草原寂靜無聲，鋼琴就用緩慢節(jié)奏配以低音，纏綿悱惻，溫柔甜蜜。這種轉(zhuǎn)化渾然天成，收發(fā)自如。讓手指在快速彈奏中輕巧的，靈活的運(yùn)用。手指在快速跑動(dòng)中也不失清晰，顆粒感。放松有如鋼琴學(xué)習(xí)中的生命線，不會(huì)放松，就不可能學(xué)好鋼琴，更不可能去提高鋼琴快速彈奏中貫穿始終的宗旨。

另外，鋼琴演奏當(dāng)中的放松，和我們平時(shí)生活中提到的放松是有區(qū)別的。生活中的放松是沒有目的的，是懶散的，是隨性的。但是鋼琴演奏的放松，并不全是如此。鋼琴演奏的放松，是形似放松，但神要集中。也就是說，要做到貌似放松，如果在鋼琴演奏當(dāng)中完全放松，那就不是演奏。正確的手形有助于增強(qiáng)手指的獨(dú)立性

手型問題是基本功的問題。手型的訓(xùn)練，是為了讓手指變得更加靈活，更加自如?，F(xiàn)代音樂內(nèi)容比較豐富，技巧也極其講究，難度也很大。這就對(duì)手指的要求更加的高，所以，加強(qiáng)手型訓(xùn)練，可以讓手指適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴演奏的許多局面。但是，手型的使用，也不是一成不變的，初學(xué)者必須要保持一個(gè)固定的手型，這是為了讓初學(xué)者認(rèn)識(shí)到手型的重要性以及手指運(yùn)用的訣竅。隨著演奏者的水平不斷提高，就可以按照自己的情況來調(diào)節(jié)手指，調(diào)節(jié)手型。畢竟，手型和手指的運(yùn)用的最終目的，是為了演奏的效果。五個(gè)音：E.#F.#G.#A.#B.把兩個(gè)短的手指{1.5｝指放在白鍵上{E.#B｝把三個(gè)長(zhǎng)手指{2.3.4｝放在黑鍵上{#F.#G.#A｝手指自然彎曲，但不要太扣，手掌呈拱門型，但不能太高和僵化，把五個(gè)手指放在鍵上，將琴鍵按下去，不要讓琴鍵飄起來，然后體會(huì)一下手腕和手臂的放松感覺，可做一些上下動(dòng)作速度要很慢，然后一個(gè)手指的彈，不許要手指本身的動(dòng)作，手指只要支撐，而用手腕上下動(dòng)作來彈斷奏，也可反向彈，要天天練，配合放松達(dá)到一個(gè)相對(duì)的正確手型，它對(duì)以后的快速彈奏起到準(zhǔn)備作用和基礎(chǔ)作用，使學(xué)生逐漸養(yǎng)成一種自然的手型，放松的手型以增強(qiáng)手指在快速跑動(dòng)中的獨(dú)立性.正確的高抬指有利于手指下鍵迅速有爆發(fā)力

對(duì)高抬指這個(gè)問題上文已經(jīng)論述過了，我們要清楚地知道，高抬指只是手段，不是最終目的，這個(gè)問題要看清楚。而我聽想說的高抬指問題，是另一種含義.“高抬指”，不光要求手高高地抬起，“還要求強(qiáng)強(qiáng)地彈奏”，總的來說是高抬彈奏，即盡量用身體的力量去支撐高抬指去彈奏琴鍵。從而讓手指產(chǎn)生出強(qiáng)有力的力量，既鍛煉了手指的靈活性，又鍛煉了手指的獨(dú)立性。在正確的手型和放松狀態(tài)下加強(qiáng)高抬指練習(xí)，會(huì)加強(qiáng)各個(gè)手指的獨(dú)立能力。

在現(xiàn)代鋼琴演奏的背景下，各種彈奏風(fēng)格層出不窮，不同的音響的強(qiáng)弱、音高高低會(huì)引起不同的情緒波動(dòng)。強(qiáng)音響給人一種堅(jiān)實(shí)、震撼、力量的效果，弱音響會(huì)產(chǎn)生柔軟、輕和、細(xì)微的效果。而且，高音會(huì)產(chǎn)生尖銳、瘋狂、刺激、奔放、振奮人心的效果，低音就會(huì)產(chǎn)生沉重、低緩的感受。不同的情緒表達(dá)需要變化音響效果和音高的程度。比如搖滾風(fēng)格中有激流搖滾和慢搖滾的類型，激流搖滾音高效果強(qiáng)，給你異常的刺激，讓人心情高亢;滿搖滾則屬于低音效果的類型，人聽了往往變得比較安靜，沉溺在一種緩慢的感覺中。那么如果是演奏風(fēng)格多變的曲目，就需要有極強(qiáng)的基本功作為支持，手指的高抬訓(xùn)練，就可以讓鋼琴演奏更加風(fēng)格。斷奏有助于解決快速彈奏中的技巧

從演奏方法上面來看，斷奏基本功可以分為手指斷奏、手腕斷奏、前臂斷奏三類。手指斷奏主要是在幾個(gè)單音斷奏過程里用到，它主要依靠手指自帶的力量來完成來彈奏。打個(gè)比方，就像小雞低頭逐米類似。手腕斷奏呢，比較適合彈奏一些節(jié)奏活潑輕巧歡快的雙音，比如和弦和八度等等。有的人認(rèn)為手腕斷奏有點(diǎn)像用手腕去拍籃球的感覺。前臂斷奏主要是在極強(qiáng)大的和弦或八度的彈奏時(shí)候，輕微抬起自己的前臂和手腕，讓手指呈現(xiàn)自然下垂的狀態(tài)，靠近離鍵，最好貼緊。最后呢，把手指舒緩放下，并不是僵硬地放下，這個(gè)時(shí)候的手腕要保持適當(dāng)?shù)牧α?。自己的前臂的?dòng)作每當(dāng)彈奏以后，手指的動(dòng)作方向有點(diǎn)類似我們搓衣服時(shí)候哪有，方向是一前一下，不能垂直而動(dòng)，利用自己的肘部作為支點(diǎn)，手腕要省力，手指要輕松，不然無法達(dá)到快速彈奏的效果。“斷奏”彈法有助予快速彈奏和弦八度，解決快速彈奏中幾個(gè)不好彈的技巧。斷奏時(shí)應(yīng)結(jié)合放松和正確手型從而提高手指觸鍵的快速彈奏和敏捷性。支撐是演奏鋼琴的必備生理?xiàng)l件之一

支撐是演奏鋼琴的必備生理?xiàng)l件之一。支撐有助于提高手指的獨(dú)立性，在奏鋼琴時(shí)手指的快速跑動(dòng)中起到至關(guān)重要的作用。由其在解決音階大小調(diào)，半音練習(xí)等技術(shù)問題時(shí)普遍應(yīng)用。支撐練習(xí)里面最為常見的幾種問題：第一，許多鋼琴學(xué)習(xí)者在訓(xùn)練時(shí)候，為了把琴鍵按死，用了很多力量，結(jié)果發(fā)現(xiàn)很快下壓的力量就浮了起來，這時(shí)候鋼琴琴鍵開始彈起，就會(huì)出現(xiàn)問題。接著，為了繼續(xù)彈奏，手腕再一用力，手指就開始變得吃力，甚至?xí)绊懙胶竺娴膹椬?。第二，有的人感覺到了彈音階時(shí)，手指的受力最為明顯，大拇指穿指時(shí)太強(qiáng)，4，5指天生太弱，使得音階彈奏起來不均勻，強(qiáng)弱差距大。情感的植入是鋼琴演奏的需要

現(xiàn)代文化環(huán)境是一種百花齊放的文化時(shí)代背景。它的特點(diǎn)就是類型多樣化，手段的豐富化。個(gè)性化的演奏是最為常見的手段。那么問題就出來了，如果只是為了追求個(gè)性而表達(dá)個(gè)性，這是很枯燥的形式彈奏，不是真正的高級(jí)彈奏。作為初學(xué)者，如果能夠有效地控制個(gè)性，若有若無，那么就可以在日后進(jìn)行比較高級(jí)的彈奏創(chuàng)新。鋼琴演奏者在演奏個(gè)性上的表現(xiàn)，由于其性別、文化背景、文化知識(shí)程度等的不同，他們對(duì)演奏技術(shù)的掌握、對(duì)作品的理解和分析也有一定差異，因此他們對(duì)鋼琴作品的二度創(chuàng)作也必定各不相同，所以，我們不能用正確或錯(cuò)誤去簡(jiǎn)單地評(píng)論和界定這個(gè)問題。由于篇幅有限，加之前人研究成果累累，本文研究分析后根據(jù)自身思考，從主動(dòng)表達(dá)和被動(dòng)表達(dá)兩方面進(jìn)行論述。

由于個(gè)人的情感經(jīng)驗(yàn)不同，每個(gè)人對(duì)音樂欣賞的要求和個(gè)性也有所不同。有的觀眾喜歡搖滾樂，有的則喜愛民謠。因此在欣賞音樂的過程中，呈現(xiàn)出以個(gè)人情感體驗(yàn)和音樂作品情感輸入相結(jié)合的欣賞形式、表達(dá)方式，就叫做主動(dòng)表達(dá)。傳統(tǒng)的音樂演奏理論認(rèn)為個(gè)性表達(dá)只是一種音樂情感的被動(dòng)接受，其實(shí)被動(dòng)表達(dá)并不是如此。與主動(dòng)的個(gè)性表達(dá)相比，被動(dòng)表達(dá)更注重音樂內(nèi)在情感的藝術(shù)審視，顯得更加理性冷靜。觀眾被動(dòng)表達(dá)的理性體現(xiàn)在情感能力的控制上面。在欣賞的過程里，觀眾刻意地不讓自己的情感加入到這場(chǎng)情感的互相傳達(dá)中，故意忽視了自身的情感體驗(yàn)，去欣賞音樂中的情感內(nèi)涵，總之，這類欣賞者更多的是欣賞音樂作品本身的情感，這種體驗(yàn)更接近于創(chuàng)作者的情感動(dòng)機(jī)。那么最關(guān)鍵的問題就是鋼琴演奏者要學(xué)會(huì)利用個(gè)性，控制個(gè)性，隨時(shí)改變個(gè)性，來進(jìn)行創(chuàng)新演奏。結(jié)語

亞里士多德在《詩學(xué)》中對(duì)藝術(shù)有過概括的描述，他認(rèn)為包括音樂在內(nèi)的藝術(shù)形式的表現(xiàn)其實(shí)都是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的模仿。音樂作為一種現(xiàn)實(shí)情感的模仿，尤其呈現(xiàn)客觀性的特質(zhì)。鋼琴演奏者在音樂寫作中往往會(huì)結(jié)合自身感情進(jìn)行創(chuàng)作，這種感情也是從現(xiàn)實(shí)中反饋得來的，并不是無中生有?？梢娨魳返膭?chuàng)作和演奏其實(shí)是受到了情感的影響才產(chǎn)生的動(dòng)機(jī)和創(chuàng)作行為。綜上所述，有效的基本功訓(xùn)練對(duì)鋼琴彈奏具有重要意義，對(duì)鋼琴表演者自身的表演技巧、能力水平、心理素質(zhì)的創(chuàng)新方面具有實(shí)踐意義，其很大程度上影響到鋼琴表演的藝術(shù)表現(xiàn)力。為此，我們應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到，扎實(shí)的基本功訓(xùn)練在鋼琴演奏中所起的重要作用和意義，值得進(jìn)一步思考和探索。

第二篇：現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法的技術(shù)要求

現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法的技術(shù)要求 無論學(xué)什么都需要一定的方法，這一點(diǎn)我不說大家也知道。學(xué)鋼琴究竟需要什么方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術(shù)要求幾乎上百條、上千條?？晌覀兣囵B(yǎng)出幾位優(yōu)秀的鋼琴家？反觀十八世紀(jì)，那時(shí)，科學(xué)雖然沒有像現(xiàn)在這樣發(fā)達(dá)。但卻出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的鋼琴大師，如果說他們是天才，那么，為什么那個(gè)時(shí)期出現(xiàn)的天才那么多？這就涉及教育方法的問題。

實(shí)際上演奏鋼琴有技術(shù)，也沒有技術(shù)。這就看你以什么角度去看了。沒技術(shù)，就是說沒有針對(duì)手的技術(shù)。要說有技術(shù)，就是說只有針對(duì)人的技術(shù)。一個(gè)人彈琴技術(shù)的好壞，與樂譜沒多大關(guān)系，與鋼琴?zèng)]多大關(guān)系，主要與彈琴的人有關(guān)系。因?yàn)閺椙傩枰氖鞘趾褪直?，所以現(xiàn)在的鋼琴技術(shù)基本上就是訓(xùn)練手和手臂的技術(shù)?？墒俏覀兇蠹蚁胍幌?，控制手和手臂的是什么？是人的大腦、思維、意識(shí)、神經(jīng)、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓(xùn)練，是不是有些本末倒置？實(shí)際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識(shí)、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環(huán)境等因素。鋼琴技術(shù)訓(xùn)練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關(guān)系。

學(xué)習(xí)鋼琴的訓(xùn)練總體可以分為：肢體（動(dòng)作、神經(jīng)）控制、情緒（性格）控制和思維意識(shí)（注意力、心理）控制三個(gè)方面。

一肢體控制： 彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進(jìn)行一定的動(dòng)作，彈奏動(dòng)作的訓(xùn)練就是對(duì)這些肢體控制能力的訓(xùn)練。實(shí)際上彈琴所需要的動(dòng)作，只要是正常人都可以不用經(jīng)過訓(xùn)練就可以做到。連奏中的抬、落指的動(dòng)作就像平時(shí)我們拿東西時(shí)張開手的動(dòng)作，斷奏的抬、落手動(dòng)作就像平時(shí)我們懶懶的坐下時(shí)手的自然垂落，跳音的抬起動(dòng)作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動(dòng)作。唯一的差別是我們平時(shí)是無意之中做的，現(xiàn)在有意的做動(dòng)作時(shí)會(huì)有一些不自然。在速度練習(xí)方面也是如此。我們?cè)诮虒W(xué)之中應(yīng)該有明顯的感受，學(xué)生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習(xí)會(huì)使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進(jìn)行一定時(shí)間的慢速練習(xí)，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時(shí)，由于演奏者的心理因素，會(huì)造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩(wěn)定性差造成的。這種緊張的情緒會(huì)造成肌肉的僵硬，使動(dòng)作失去協(xié)調(diào)性。所以通過慢速練習(xí)可以使動(dòng)作更協(xié)調(diào)，從而達(dá)到提高演奏速度的目的。（有關(guān)心理的問題，將在后面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動(dòng)作的訓(xùn)練，不是為了取得手指前所未有的動(dòng)作幅度，也不是為了練習(xí)肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動(dòng)作的收縮能力，而收縮的速度取決于神經(jīng)的反應(yīng)速度，同肌肉沒有多大的關(guān)系。所以，肢體的控制實(shí)際上就是通過神經(jīng)系統(tǒng)的反應(yīng)，來刺激肌肉進(jìn)行運(yùn)動(dòng)。而反復(fù)練習(xí)的作用就是使肌肉具有動(dòng)作的自然性、習(xí)慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實(shí)地展現(xiàn)神經(jīng)系統(tǒng)傳遞的信息。所以，肢體訓(xùn)練的基本原則就是：“有意的自然”。關(guān)于彈琴的動(dòng)作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標(biāo)記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標(biāo)記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標(biāo)記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標(biāo)記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認(rèn)真分辨，很快就可以區(qū)分所有樂譜的彈法了。

下面我在介紹幾個(gè)彈琴動(dòng)作的要求： 1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂時(shí)的形狀并抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態(tài)。而這時(shí)的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的 1

手型要求，要注意的是，不要把五個(gè)手指分別放在五個(gè)琴鍵上。因?yàn)閺椙俚臓顟B(tài)就是保持自然的狀態(tài)，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復(fù)雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對(duì)自然狀態(tài)的一種考驗(yàn)。演奏的主要任務(wù)就是要保持手的自然狀態(tài)不變。如果學(xué)生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個(gè)琴鍵的位置，不用特別要求。如果學(xué)生的手比較小，而非要將手指分給五個(gè)琴鍵，就必然造成手的僵硬。結(jié)果是沒開始彈琴手就已經(jīng)先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態(tài)，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動(dòng)的問題。實(shí)際上重心移動(dòng)的本身就是要手找到最自然的狀態(tài)......2． 斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，將手從琴鍵上抬起，并勻速落下。斷奏的彈奏要領(lǐng)關(guān)鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對(duì)保持穩(wěn)定的狀態(tài)。（動(dòng)作中較易出現(xiàn)加速下落和落至琴鍵時(shí)突然減速的問題，這是由于心理緊張?jiān)斐傻?。?/p>

3． 連奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，只運(yùn)動(dòng)手掌關(guān)節(jié)，將手指抬起，并勻速落下。注意的是手指的關(guān)節(jié)是保持不動(dòng)的。同時(shí)要格外之一手腕保持絕對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)。（連奏的落鍵也容易出現(xiàn)同斷奏一樣的問題）4． 跳奏：要領(lǐng)與斷奏相同，只是動(dòng)作相反。在手腕保持絕對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)下，彈奏琴鍵，并快速抬起。

二、情緒控制： 人是一種感情動(dòng)物，所體現(xiàn)的就是無論是人類從事何種行為，都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會(huì)影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現(xiàn)上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內(nèi)向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現(xiàn)形式上存在著極大的差別。外向型性格的人，性格開朗大方，情感易于外露。在彈琴的表現(xiàn)上，動(dòng)作偏大，容易用力。內(nèi)向型性格的人，性格溫和穩(wěn)重，情感比較內(nèi)斂。在彈琴的表現(xiàn)上，動(dòng)作偏小，容易懶散。這僅僅是性格對(duì)彈琴的影響。同時(shí)影響彈琴的還有個(gè)人情緒的問題，人是生存在一個(gè)社會(huì)環(huán)境之中的，每個(gè)人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，于是各種各樣的事情就產(chǎn)生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個(gè)方面在影響彈琴，一是彈琴的動(dòng)作，另一個(gè)是音樂的表現(xiàn)。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動(dòng)作變化，來影響了音樂的表現(xiàn)力。情緒的不穩(wěn)定，會(huì)造成彈奏速度的不穩(wěn)定和音量、音色的不平均，并且還會(huì)直接影響對(duì)樂曲內(nèi)容和風(fēng)格的正確演繹。那么如果穩(wěn)定了彈琴的動(dòng)作就等于控制了情感和情緒對(duì)彈琴的影響。

對(duì)于情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進(jìn)行調(diào)整：

1． 通過對(duì)情緒和情感的調(diào)整達(dá)到使性格發(fā)生變化的作用。情緒和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、激動(dòng)或是懶散、低沉、麻木。在學(xué)琴的初期，可以通過慢速練習(xí)和大聲數(shù)拍子來達(dá)到調(diào)整的作用，慢速練習(xí)的目的就是要穩(wěn)定情緒，而大聲數(shù)拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態(tài)興奮起來。大聲數(shù)拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數(shù)拍子，只是在大聲數(shù)拍子時(shí)人容易興奮。在最初練習(xí)時(shí)要通過不停的調(diào)整來達(dá)到穩(wěn)定情緒的狀態(tài)。情緒過于興奮就通過慢速來穩(wěn)定情緒，情緒過于低沉就通過大聲來提精神，最終的狀態(tài)就是平和、穩(wěn)重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態(tài)有一定的關(guān)系，人越靜，聲音越深遠(yuǎn)，越純凈，人越溫和，聲音越有共鳴。如果學(xué)生每天堅(jiān)持這樣的調(diào)整，經(jīng)過一段時(shí)間后，不僅會(huì)穩(wěn)定彈琴的狀態(tài)，而且長(zhǎng)期的練習(xí)還會(huì)對(duì)學(xué)生的性格產(chǎn)生較大的影響。

2． 通過對(duì)彈琴動(dòng)作的控制達(dá)到穩(wěn)定情緒和情感的作用。既然情緒和情感的變化直接影響彈琴動(dòng)作變化，那么如果統(tǒng)一動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)，無論何種情緒和情感，都是固定幅度的動(dòng)作，不僅會(huì)統(tǒng)一演奏的聲音，還會(huì)起到穩(wěn)定情緒和情感的作用。動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)指的就是把連奏、斷奏、跳奏的動(dòng)作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也要固定，這需要一段時(shí)間進(jìn)行比較艱苦的練習(xí)。

三、思維意識(shí)控制： 人的任何行為都是要通過大腦的思維意識(shí)來計(jì)劃和實(shí)施的，高度集中的思維意識(shí)，可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣和意志力，為其行為提供強(qiáng)大的心理支持。而不集中的思維意識(shí)，可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的心理緊張情緒，會(huì)嚴(yán)重影響和削弱人的意志力。人不僅分為內(nèi)向和外向的性格，還存在感性和理性之間的差別。而這兩種人也是存在極大差別的。偏于理性的人，邏輯思維較強(qiáng)，肢體的控制能力較強(qiáng)，但感受能力較弱。偏于感性的人，情感較豐富，做事易情緒化，邏輯思維和肢體的控制能力較差。偏于理性的人由于肢體的控制能力較強(qiáng)，所以初學(xué)鋼琴時(shí)認(rèn)譜較快，動(dòng)作也容易做標(biāo)準(zhǔn)，較容易入門，但學(xué)到一定時(shí)期涉及到音樂感受時(shí)就比較費(fèi)力。而偏于感性的人由于肢體的控制能力較差，所以初學(xué)鋼琴時(shí)認(rèn)譜較慢，動(dòng)作也極不容易做標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)習(xí)的進(jìn)度也比較慢。但學(xué)到一定時(shí)期涉及到音樂感受時(shí)就比較容易。思維意識(shí)的差別造成了人對(duì)感性和理性不同的偏向。而感性和理性對(duì)彈琴的主要影響就在于動(dòng)作時(shí)注意力的集中和彈奏的精氣神上。思維意識(shí)的問題對(duì)彈琴的影響是最明顯的，注意力不集中就會(huì)使彈奏出的聲音失去靚麗的色彩......下面就對(duì)注意力和精氣神的內(nèi)容分別進(jìn)行闡述。

1． 通過對(duì)彈琴動(dòng)作的訓(xùn)練達(dá)到使注意力集中的效果。實(shí)際上每個(gè)人都存在注意力不集中的現(xiàn)象，只是因?yàn)椴惶珖?yán)重，沒有形成嚴(yán)重的問題，使我們沒有太關(guān)注。而事實(shí)上，嚴(yán)重的注意力不集中，會(huì)形成嚴(yán)重的病理狀態(tài)，是造成許多心理疾病的主要原因。比如常見的《感覺統(tǒng)合失調(diào)癥》、《多動(dòng)癥》等等，最初就是注意力不集中，記憶力比較差，在嚴(yán)重就是情緒控制能力差，長(zhǎng)期的情緒控制能力差又會(huì)形成心理疾病，再嚴(yán)重就是失去注意力、情感、肢體的控制能力，形成較嚴(yán)重的精神病態(tài)。對(duì)注意力集中的訓(xùn)練是彈琴中最重要的內(nèi)容。如何進(jìn)行注意力集中的訓(xùn)練呢？人注意力不集中的現(xiàn)象主要會(huì)在其行為中體現(xiàn)出來，人的大腦就像是一個(gè)司令官一樣，對(duì)人體所有器官的命令和所有器官之間的聯(lián)系都是由大腦來完成的。我們所說的注意力集中就是指大腦對(duì)所有器官具有控制和管理的能力，而如果大腦對(duì)所有器官的控制和管理能力減弱就是我們所指的注意力不集中。比如眼睛看到一個(gè)東西，并希望手和鼻子去配合，就先把信息傳給大腦，由大腦分配給相應(yīng)的器官，這樣由大腦控制的動(dòng)作，不僅具有記憶能力，各器官的行為也是協(xié)調(diào)和同步的。如果大腦的控制能力減弱或者器官之間就沒有經(jīng)過大腦去協(xié)調(diào)動(dòng)作，那么這個(gè)行為本身記憶效果就比較模糊，甚至是沒有記憶。而且各器官的動(dòng)作也不夠協(xié)調(diào)，使不同步的在進(jìn)行。在彈琴的動(dòng)作中，需要參與的器官主要是手臂、眼睛、嘴（數(shù)拍子），如果這三個(gè)器官是同步的運(yùn)動(dòng)就可以使注意力集中，所以彈琴時(shí)要求，眼睛盯住手腕使其保持不動(dòng)、嘴數(shù)拍子的同時(shí)手才能動(dòng)。前面在談到演奏動(dòng)作時(shí)一再提到要保持手腕的穩(wěn)定，手腕的穩(wěn)定究竟有何作用呢？我們經(jīng)常要求學(xué)生要注意力集中，要認(rèn)真，要細(xì)心。可怎樣才能認(rèn)真和細(xì)心呢？實(shí)際上我們通過手腕穩(wěn)定的訓(xùn)練，要達(dá)到兩個(gè)目的，一是通過手腕的穩(wěn)定來杜絕彈琴中用力砸琴的問題，二是通過手腕的穩(wěn)定來尋求注意力集中的情緒狀態(tài)。實(shí)際上注意力集中、認(rèn)真和細(xì)心都是一種情緒狀態(tài)，概括地說就是即小心又興奮的狀態(tài)。如果能夠在彈琴的過程中始終保持手腕的穩(wěn)定，就必須極其小心的、甚至是提心吊膽的去控制手腕的穩(wěn)定，這就達(dá)到了尋求注意力集中一點(diǎn)的目的。當(dāng)經(jīng)過一定時(shí)間的練習(xí)使這種狀態(tài)穩(wěn)定后，彈琴時(shí)就不必保持手腕的穩(wěn)定，只要能找到小心的注意力集中的狀態(tài)就可以。

2． 通過對(duì)精氣神的訓(xùn)練來減弱心理問題對(duì)彈琴的影響。人體的神經(jīng)和肌肉是兩個(gè)不同的系統(tǒng)，情緒的變化是通過神經(jīng)系統(tǒng)來完成的，力量的變化是通過肌肉系統(tǒng)來完成的。兩個(gè)系統(tǒng)不僅是各自獨(dú)立的，而且是相互影響的。肌肉的緊張?jiān)谝欢ǔ潭壬蠒?huì)造成神經(jīng)系統(tǒng)的興奮，而肌肉的松弛一定程度上會(huì)造成神經(jīng)系統(tǒng)的放松。反過來，神經(jīng)系統(tǒng)的興奮也會(huì)造成肌肉一定程度的緊張，而神經(jīng)系統(tǒng)的松懈一定程度上會(huì)造成肌肉的放松。在彈琴時(shí)緊張的肌肉會(huì)使彈出的音色尖利刺耳，而松弛的肌肉會(huì)使彈出的音色柔和。就像是用硬物敲擊和用軟物敲擊時(shí)聲音的差別一樣。而且肌肉的緊張會(huì)造成彈奏速度和靈活度的下降，所以我們強(qiáng)調(diào)肌肉放松的目的就是為了取得柔和、優(yōu)美、靈活和快速的聲音。如果彈琴不用力，僅僅是依靠手臂的重量來取得的聲音音量又會(huì)很小，至少失去了音樂的震撼力。從這個(gè)角度講彈琴時(shí)必

須恰到好處的去用力。怎樣才能恰到好處呢？既然神經(jīng)系統(tǒng)和肌肉系統(tǒng)又相互的作用和影響，我們不妨從另一個(gè)角度去解決。我們可以通過神經(jīng)系統(tǒng)的興奮來造成對(duì)肌肉一定程度的影響，而這種興奮也是彈琴所必需的。人越是注意力集中，就越能凝神貫注，精氣神也就越強(qiáng)，神經(jīng)系統(tǒng)也就越興奮。而這時(shí)彈奏的力度就會(huì)隨著神經(jīng)系統(tǒng)的興奮而逐漸加大，如果神經(jīng)系統(tǒng)逐漸放松。彈奏的力度就會(huì)隨著神經(jīng)系統(tǒng)的放松而逐漸減小。

四、總論： 以上是我對(duì)鋼琴訓(xùn)練內(nèi)容的基本分析，另外，我在前面曾經(jīng)提到過感情標(biāo)記演奏法和真實(shí)音樂情感表現(xiàn)的問題，比如說漸強(qiáng)吧，就是某種情緒逐漸激烈的表示記號(hào)，如果我們只是在手上增加力度，音量是加大了，但情緒的變化卻沒有，造成了沒有情感的彈琴，然后又讓學(xué)生費(fèi)力的去找音樂感，先不說這樣找有多難，就即使是找到了，音樂感和演奏之間也是脫節(jié)的。目前幾乎所有的學(xué)生都存在這個(gè)問題。許多出國(guó)參加比賽的學(xué)生，經(jīng)常得到外國(guó)專家：“技術(shù)一流，情感不真實(shí)，缺少個(gè)性”的評(píng)論。所有的感情記號(hào)，都表達(dá)了作曲家一定的情感內(nèi)容，我們不能僅從演奏方法上來劃分，要明確其情感內(nèi)容，并讓學(xué)生直接的去通過情緒的變化來產(chǎn)生演奏的效果。在沒有明確情感之前，只是按照連、斷、跳的動(dòng)作進(jìn)行簡(jiǎn)單的劃分，而不用特意去劃分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的區(qū)別，當(dāng)動(dòng)作熟練和穩(wěn)定和穩(wěn)定后，就直接讓學(xué)生以情緒的角度、以聲音的角度來演奏，只要能夠表達(dá)正確的情感，彈出正確的聲音，其演奏方法一定是對(duì)的。關(guān)于手臂協(xié)調(diào)性的問題也是如此，如果演奏者的情感體驗(yàn)同樂曲是一致的，那么情感的變化自然就會(huì)帶動(dòng)演奏者作出相應(yīng)的肢體動(dòng)作，并且和音樂的語氣是相吻合的。前面說了這么多的技術(shù)問題，好像很復(fù)雜。實(shí)際上概括起來就這么幾點(diǎn)要求......

第三篇：[音樂論文]談數(shù)碼鋼琴教學(xué)

★第二屆stn中國(guó)數(shù)字化音樂教育大會(huì)論文★

數(shù)碼鋼琴集體課作為一種新興的教學(xué)模式由國(guó)外傳人得到愈來愈多的重視，其原因一是由于國(guó)內(nèi)高師音樂教育改革趨勢(shì)的推動(dòng)，同時(shí)也是受到國(guó)外先進(jìn)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和理論的啟發(fā)。數(shù)碼鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學(xué)內(nèi)容，可以迅速有效的訓(xùn)練提高學(xué)生鍵盤綜合應(yīng)用能力，能夠多出人才快出人才，有利于復(fù)合型、高素質(zhì)跨世紀(jì)鋼琴音樂教育人才的培養(yǎng)。然而，自1985年國(guó)民音樂教育研討會(huì)首次提出電子琴進(jìn)課堂，這一期間經(jīng)歷了對(duì)集體課與個(gè)別課教學(xué)方法、效果的種種意見的爭(zhēng)論。截至當(dāng)前，許多人“對(duì)其認(rèn)識(shí)還停留在節(jié)省師資，緩解設(shè)備不足和大課形式小課上這一層面。”（《音樂周報(bào)》1999.5.28.）對(duì)數(shù)碼鋼琴集體課內(nèi)在運(yùn)行機(jī)制、實(shí)施操作方法及其教學(xué)優(yōu)勢(shì)的認(rèn)識(shí)尚有待深化。這種新興的鋼琴教學(xué)模式在國(guó)內(nèi)的應(yīng)用遠(yuǎn)未達(dá)到國(guó)外的普及程度。

為落實(shí)素質(zhì)教育，加快基礎(chǔ)音樂教育人才培養(yǎng)，盡快擺脫鋼琴師資嚴(yán)重匱乏的被動(dòng)教學(xué)局面，山東師范大學(xué)音樂系自1993年開始，在廣泛收集并汲取有關(guān)信息資料的基礎(chǔ)上，連續(xù)7年對(duì)音樂系全日制本、?？粕昂诒?、?？粕?800名學(xué)生實(shí)施了數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)。多年教學(xué)改革的實(shí)踐證明，這一新的教學(xué)模式順應(yīng)當(dāng)前教育改革的趨勢(shì)，較好地體現(xiàn)了高師辦學(xué)特色，為高師鋼琴教學(xué)開辟了一條新的途徑。

一．?dāng)?shù)碼鋼琴集體課的教學(xué)內(nèi)容、方法、手段

1．拓寬教學(xué)內(nèi)容范圍，增強(qiáng)針對(duì)性、實(shí)用性。以往普遍實(shí)行“一對(duì)一”鋼琴個(gè)別課教學(xué)，教學(xué)內(nèi)容一般是由基本技術(shù)練習(xí)、練習(xí)曲、樂曲三大部分構(gòu)成，存在著單純注重彈奏技術(shù)技巧訓(xùn)練、片面追求教學(xué)進(jìn)度的傾向。鋼琴普修課學(xué)生經(jīng)過幾年鋼琴學(xué)習(xí)后，即使有的能彈奏車爾尼299、740練習(xí)曲和八、九級(jí)的樂曲，卻仍然不會(huì)為簡(jiǎn)單的歌曲編配伴奏，實(shí)用伴奏能力普遍較弱，畢業(yè)后不能很好地勝任中學(xué)音樂課教學(xué)工作。根據(jù)高師培養(yǎng)目標(biāo)需要和鋼琴集體課教學(xué)大綱的規(guī)定，新的教學(xué)模式對(duì)教學(xué)內(nèi)容作了調(diào)整，由鍵盤和聲技術(shù)練習(xí)、練習(xí)曲、樂曲、配彈伴奏四大板塊構(gòu)成。改從技術(shù)到技術(shù)的單一技能訓(xùn)練為從技術(shù)到應(yīng)用綜合練習(xí)，加強(qiáng)了音型練習(xí)和編配伴奏教學(xué)，拓寬了教學(xué)知識(shí)面。注重在學(xué)習(xí)彈奏技術(shù)的同時(shí)，迅速熟悉鍵盤，盡快掌握24個(gè)大小調(diào)及各類伴奏音型特點(diǎn)，發(fā)展編配伴奏等實(shí)用技術(shù)能力。這樣，在與個(gè)別課教學(xué)相同授課時(shí)間內(nèi)，不僅使學(xué)生具備同等基礎(chǔ)鍵盤技術(shù)水平，并且具備綜合彈奏的實(shí)用伴奏教學(xué)能力，適應(yīng)中等學(xué)校音樂教學(xué)和基礎(chǔ)音樂教育工作的需要。

在教材建設(shè)方面，結(jié)合教改實(shí)踐需要，撰寫國(guó)內(nèi)首部數(shù)碼鋼琴集體課專用教材《鋼琴十步訓(xùn)練法》。該書共設(shè)10個(gè)教學(xué)單元形成整體教學(xué)框架。教學(xué)進(jìn)度要求2學(xué)年分4個(gè)學(xué)期完成（按慢班進(jìn)度）。10個(gè)單元課題分別為：五指位置訓(xùn)練，大調(diào)和弦訓(xùn)練，大調(diào)屬七和弦訓(xùn)練、小調(diào)和弦訓(xùn)練，大調(diào)音階與琶音訓(xùn)練（上），七和弦與八度訓(xùn)練，小調(diào)音階與琶音訓(xùn)練，大調(diào)音階與琶音訓(xùn)練（下），副三和弦與轉(zhuǎn)調(diào)訓(xùn)練，七和弦琶音訓(xùn)練。單元課題又分解為課時(shí)的教學(xué)課題，課題均由鍵盤技術(shù)技巧、音樂表現(xiàn)術(shù)語等構(gòu)成。第一學(xué)期（第一、二單元）要解決的技術(shù)課題包括：斷奏（單音、雙音、和弦、八度），連奏（兩個(gè)音到小音群），樂句處理，旋律與伴奏層次，切分節(jié)奏、附點(diǎn)音符、倚音，二拍子、三拍子、四拍子節(jié)奏律動(dòng)，幾種簡(jiǎn)易伴奏型，配彈簡(jiǎn)單伴奏。第二學(xué)期（第三、四單元）的技術(shù)課題是：拇指的橫向運(yùn)動(dòng)，手腕技術(shù)（二到四個(gè)八度三升、三降號(hào)以內(nèi)的大調(diào)音階、琶音），主和弦轉(zhuǎn)位，連奏與斷奏的轉(zhuǎn)換連接，樂句走向與呼吸，波音、裝飾音，復(fù)調(diào)樂曲，合奏，伴奏音型移調(diào)并配彈旋律，節(jié)奏踏板、切分踏板。第三學(xué)期（第五、六單元）技術(shù)課題是：手指的靈活、均勻、速度等技巧（三升三降號(hào)以內(nèi)小調(diào)音階、琶音），手腕的橫向連帶技術(shù)，雙音、和弦連奏與同音換指，回轉(zhuǎn)音、顫音，配彈伴奏（擴(kuò)展音域豐富音型），樂曲的整體表現(xiàn)力。第四學(xué)期（第七、八單元）技術(shù)課題是：彈奏連貫流暢，旋律歌唱性，音色對(duì)比，力度對(duì)比，不同樂曲的曲式與風(fēng)格，為不同風(fēng)格的歌曲配彈伴奏。該部鋼琴教材加強(qiáng)了理論學(xué)科知識(shí)與鍵盤技能知識(shí)相互滲透結(jié)合，教學(xué)內(nèi)容呈現(xiàn)較強(qiáng)的邏輯性、連續(xù)性、系統(tǒng)性，體現(xiàn)高師特色。為適應(yīng)高師成人學(xué)生學(xué)琴特點(diǎn)，《鋼琴十步訓(xùn)練法》一書遵循技能形成過程固有的階段性特點(diǎn)及其內(nèi)在聯(lián)系，各章節(jié)分別充實(shí)了鍵盤和聲學(xué)、曲式學(xué)等音樂基本理論知識(shí)，增加了音樂理論在教學(xué)中的比重。經(jīng)過相關(guān)理論分析，把鍵盤技能訓(xùn)練過程的本質(zhì)加以抽象化，突出了教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)、關(guān)鍵。使得技能訓(xùn)練過程脈絡(luò)清晰，便于由淺入深、以點(diǎn)帶面、循序漸進(jìn)地展開教學(xué)。完成本教程學(xué)習(xí)，可達(dá)到《車爾尼鋼琴練習(xí)曲849》中部程度，能夠彈奏相應(yīng)程度的中外樂曲，具備相應(yīng)程度的實(shí)用鋼琴彈奏、伴奏能力?！度嗣褚魳贰?、《鋼琴藝術(shù)》載文高度評(píng)價(jià)《鋼琴十步訓(xùn)練法》。

第四篇：談鋼琴學(xué)習(xí)中的“度”

談鋼琴學(xué)習(xí)中的“度”

益陽師范益師藝術(shù)實(shí)驗(yàn)學(xué)校陳艷

一年又一年的樂器考級(jí)熱，使琴童數(shù)量越來越多。面對(duì)琴童稚嫩的小手和家長(zhǎng)熱切的眼神，作為我們鋼琴老師自然也不敢怠慢。可是學(xué)琴到底是為了什么？學(xué)琴過程中存在哪些不足？如何把握教好和學(xué)的度？

教學(xué)實(shí)踐和社會(huì)現(xiàn)實(shí)反應(yīng)出主要存在如下問題：

1、讀譜追求快。有些學(xué)生學(xué)琴?zèng)]多久就雙手摸譜，于是調(diào)號(hào)的作用常被忽視；對(duì)所有標(biāo)記，指法未加注意，隨意更改；對(duì)和聲肢體未作仔細(xì)觀察，彈了錯(cuò)音毫無知覺。

2、練習(xí)方法不夠科學(xué)。不少初學(xué)者不會(huì)慢練，毛毛糙糙彈完了事；死記硬背，破壞了音樂的完整性和流暢性；還有些學(xué)生每天練習(xí)時(shí)間難以保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時(shí)有發(fā)生。

3、盲目追求速度。有些學(xué)生不去注意樂曲的風(fēng)格、表情、速度、力度等等要求，簡(jiǎn)單地認(rèn)為彈得快就是彈得好。

4、考級(jí)考的太快。有些學(xué)生才學(xué)一年就考三級(jí)，學(xué)二年就考四級(jí)、五級(jí)甚至更高。琴童家長(zhǎng)相互詢問“考幾級(jí)了?＂相互攀比，似乎只看考級(jí)數(shù)就知道誰的演奏水平高，哪位老師水平好。

以上這些問題如何解決？策略如下；

1、關(guān)于讀譜。教師應(yīng)強(qiáng)調(diào)三個(gè)號(hào)：即譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)；對(duì)于初學(xué)者可以要求用鉛筆把變化音圈出來；根據(jù)學(xué)習(xí)程度教師要合理滲入樂理知識(shí)，并適當(dāng)?shù)姆治銮?、和聲等；講解一般的用指規(guī)律，讓學(xué)生明白指法的重要性，養(yǎng)成良好的彈奏習(xí)慣。

2、關(guān)于練習(xí)方法。建議用慢速度唱旋律或大聲念拍子，養(yǎng)成先慢練再加速度，最后根據(jù)樂曲的要求彈奏速度；逐漸培養(yǎng)視奏能力及聽辨能力。教師和家長(zhǎng)要多多鼓勵(lì)，培養(yǎng)孩子持之以恒的學(xué)習(xí)習(xí)慣，并合理安排時(shí)間。

3、關(guān)于速度。教師要讓學(xué)生注意各種標(biāo)記和術(shù)語，培養(yǎng)學(xué)生傾聽音樂和表現(xiàn)音樂的能力。教師本身要加強(qiáng)業(yè)務(wù)素質(zhì)水平，多給與學(xué)生范奏、范唱，要向?qū)W生講解作品的時(shí)代背景、作品風(fēng)格、音樂家生平等等幫助學(xué)生分析作品，建立音樂形象。另外應(yīng)多讓學(xué)生觀看鋼琴演奏會(huì)、器樂比賽，觀看電視中的相關(guān)節(jié)目及聽CD，提高學(xué)生音樂欣賞水平，擴(kuò)大知識(shí)面。

4、看待考級(jí)。本人認(rèn)為這是最重要的問題，即學(xué)琴的目的。如果不正確對(duì)待，盲目

1基本功不扎實(shí)。追求考級(jí)快會(huì)造成很大的負(fù)面影響：○例如彈奏較密集音群時(shí)易粘連不均勻，2拔苗助長(zhǎng)，急功近利的思想反而有害孩子的身心發(fā)展；○3缺少影響速度和進(jìn)一步提高； ○

樂趣，忽略了素質(zhì)能力方面的培養(yǎng)。

總而言之，我們必須把彈琴提高到培養(yǎng)人的高度，處理好鋼琴學(xué)習(xí)中的教與學(xué)的度。素質(zhì)教育不是把人變成彈琴機(jī)器，而是通過彈琴、唱歌、跳舞等途徑，提高全面的修養(yǎng)，包括對(duì)音樂、對(duì)真理、對(duì)人生的認(rèn)識(shí)。希望在學(xué)生、家長(zhǎng)、老師三方面的共同努力下，琴童的明天更美好。

第五篇：現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法的技術(shù)要求(上)

現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法的技術(shù)要求（上）

無論學(xué)什么都需要一定的方法，這一點(diǎn)我不說大家也知道。學(xué)鋼琴究竟需要什么方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術(shù)要求幾乎上百條、上千條。可我們培養(yǎng)出幾位優(yōu)秀的鋼琴家？反觀十八世紀(jì)，那時(shí)，科學(xué)雖然沒有像現(xiàn)在這樣發(fā)達(dá)。但卻出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的鋼琴大師，如果說他們是天才，那么，為什么那個(gè)時(shí)期出現(xiàn)的天才那么多？這就涉及教育方法的問題。實(shí)際上演奏鋼琴有技術(shù)，也沒有技術(shù)。這就看你以什么角度去看了。沒技術(shù)，就是說沒有針對(duì)手的技術(shù)。要說有技術(shù)，就是說只有針對(duì)人的技術(shù)。一個(gè)人彈琴技術(shù)的好壞，與樂譜沒多大關(guān)系，與鋼琴?zèng)]多大關(guān)系，主要與彈琴的人有關(guān)系。因?yàn)閺椙傩枰氖鞘趾褪直?，所以現(xiàn)在的鋼琴技術(shù)基本上就是訓(xùn)練手和手臂的技術(shù)?？墒俏覀兇蠹蚁胍幌耄刂剖趾褪直鄣氖鞘裁?？是人的大腦、思維、意識(shí)、神經(jīng)、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓(xùn)練，是不是有些本末倒置？實(shí)際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識(shí)、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環(huán)境等因素。鋼琴技術(shù)訓(xùn)練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關(guān)系。學(xué)習(xí)鋼琴的訓(xùn)練總體可以分為：肢體（動(dòng)作、神經(jīng)）控制、情緒（性格）控制和思維意識(shí)（注意力、心理）控制三個(gè)方面。

一、肢體控制： 彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進(jìn)行一定的動(dòng)作，彈奏動(dòng)作的訓(xùn)練就是對(duì)這些肢體控制能力的訓(xùn)練。實(shí)際上彈琴所需要的動(dòng)作，只要是正常人都可以不用經(jīng)過訓(xùn)練就可以做到。連奏中的抬、落指的動(dòng)作就像平時(shí)我們拿東西時(shí)張開手的動(dòng)作，斷奏的抬、落手動(dòng)作就像平時(shí)我們懶懶的坐下時(shí)手的自然垂落，跳音的抬起動(dòng)作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動(dòng)作。唯一的差別是我們平時(shí)是無意之中做的，現(xiàn)在有意的做動(dòng)作時(shí)會(huì)有一些不自然。在速度練習(xí)方面也是如此。我們?cè)诮虒W(xué)之中應(yīng)該有明顯的感受，學(xué)生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習(xí)會(huì)使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進(jìn)行一定時(shí)間的慢速練習(xí)，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時(shí)，由于演奏者的心理因素，會(huì)造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩(wěn)定性差造成的。這種緊張的情緒會(huì)造成肌肉的僵硬，使動(dòng)作失去協(xié)調(diào)性。所以通過慢速練習(xí)可以使動(dòng)作更協(xié)調(diào)，從而達(dá)到提高演奏速度的目的。（有關(guān)心理的問題，將在后面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動(dòng)作的訓(xùn)練，不是為了取得手指前所未有的動(dòng)作幅度，也不是為了練習(xí)肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動(dòng)作的收縮能力，而收縮的速度取決于神經(jīng)的反應(yīng)速度，同肌肉沒有多大的關(guān)系。所以，肢體的控制實(shí)際上就是通過神經(jīng)系統(tǒng)的反應(yīng)，來刺激肌肉進(jìn)行運(yùn)動(dòng)。而反復(fù)練習(xí)的作用就是使肌肉具有動(dòng)作的自然性、習(xí)慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實(shí)地展現(xiàn)神經(jīng)系統(tǒng)傳遞的信息。所以，肢體訓(xùn)練的基本原則就是：“有意的自然”。關(guān)于彈琴的動(dòng)作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標(biāo)記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標(biāo)記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標(biāo)記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標(biāo)記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認(rèn)真分辨，很快就可以區(qū)分所有樂譜的彈法了。下面我在介紹幾個(gè)彈琴動(dòng)作的要求：

1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂時(shí)的形狀并抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態(tài)。而這時(shí)的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五個(gè)手指分別放在五個(gè)琴鍵上。因?yàn)閺椙俚臓顟B(tài)就是保持自然的狀態(tài)，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復(fù)雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對(duì)自然狀態(tài)的一種考驗(yàn)。演奏的主要任務(wù)就是要保持手的自然狀態(tài)不變。如果學(xué)生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個(gè)琴鍵的位置，不用特別要求。如果學(xué)生的手比較小，而非要將手指分給五個(gè)琴鍵，就必然造成手的僵硬。結(jié)果是沒開始彈琴手就已經(jīng)先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態(tài)，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動(dòng)的問題。實(shí)際上重心移動(dòng)的本身就是要手找到最自然的狀態(tài)......2． 斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，將手從琴鍵上抬起，并勻速落下。斷奏的彈奏要領(lǐng)關(guān)鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對(duì)保持穩(wěn)定的狀態(tài)。（動(dòng)作中較易出現(xiàn)加速下落和落至琴鍵時(shí)突然減速的問題，這是由于心理緊張?jiān)斐傻?。?/p>

3． 連奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，只運(yùn)動(dòng)手掌關(guān)節(jié)，將手指抬起，并勻速落下。注意的是手指的關(guān)節(jié)是保持不動(dòng)的。同時(shí)要格外之一手腕保持絕對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)。（連奏的落鍵也容易出現(xiàn)同斷奏一樣的問題）4． 跳奏：要領(lǐng)與斷奏相同，只是動(dòng)作相反。在手腕保持絕對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)下，彈奏琴鍵，并快速抬起。

二、情緒控制： 人是一種感情動(dòng)物，所體現(xiàn)的就是無論是人類從事何種行為，都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會(huì)影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現(xiàn)上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內(nèi)向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現(xiàn)形式上存在著極大的差別。外向型性格的人，性格開朗大方，情感易于外露。在彈琴的表現(xiàn)上，動(dòng)作偏大，容易用力。內(nèi)向型性格的人，性格溫和穩(wěn)重，情感比較內(nèi)斂。在彈琴的表現(xiàn)上，動(dòng)作偏小，容易懶散。這僅僅是性格對(duì)彈琴的影響。同時(shí)影響彈琴的還有個(gè)人情緒的問題，人是生存在一個(gè)社會(huì)環(huán)境之中的，每個(gè)人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，于是各種各樣的事情就產(chǎn)生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個(gè)方面在影響彈琴，一是彈琴的動(dòng)作，另一個(gè)是音樂的表現(xiàn)。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動(dòng)作變化，來影響了音樂的表現(xiàn)力。情緒的不穩(wěn)定，會(huì)造成彈奏速度的不穩(wěn)定和音量、音色的不平均，并且還會(huì)直接影響對(duì)樂曲內(nèi)容和風(fēng)格的正確演繹。那么如果穩(wěn)定了彈琴的動(dòng)作就等于控制了情感和情緒對(duì)彈琴的影響。對(duì)于情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進(jìn)行調(diào)整：

1． 通過對(duì)情緒和情感的調(diào)整達(dá)到使性格發(fā)生變化的作用。情緒和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、激動(dòng)或是懶散、低沉、麻木。在學(xué)琴的初期，可以通過慢速練習(xí)和大聲數(shù)拍子來達(dá)到調(diào)整的作用，慢速練習(xí)的目的就是要穩(wěn)定情緒，而大聲數(shù)拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態(tài)興奮起來。大聲數(shù)拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數(shù)拍子，只是在大聲數(shù)拍子時(shí)人容易興奮。在最初練習(xí)時(shí)要通過不停的調(diào)整來達(dá)到穩(wěn)定情緒的狀態(tài)。情緒過于興奮就通過慢速來穩(wěn)定情緒，情緒過于低沉就通過大聲來提精神，最終的狀態(tài)就是平和、穩(wěn)重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態(tài)有一定的關(guān)系，人越靜，聲音越深遠(yuǎn)，越純凈，人越溫和，聲音越有共鳴。如果學(xué)生每天堅(jiān)持這樣的調(diào)整，經(jīng)過一段時(shí)間后，不僅會(huì)穩(wěn)定彈琴的狀態(tài)，而且長(zhǎng)期的練習(xí)還會(huì)對(duì)學(xué)生的性格產(chǎn)生較大的影響。